Fatcap Express est le 1^er long métrage hollandais de fiction consacré au graffiti sur trains. Réalisé par Danny Stolker alias Kas en 2009, il dure 1h10 et est désormais visionnable gratuitement.

Le trailer :

Le film en entier sous-titré en anglais :

Ino est un artiste grec qui peint depuis 2000. Il réalise ses murs exclusivement à la bombe, du portrait géant au trompe l’œil en passant par la décoration.

Quelques toiles réalisées aussi à la bombe :

Role est un writer russe qui s’en donne à cœur joie dans cette vidéo. Il utilise toutes sortes d’outils pour taguer dans les wagons du métro moscovite.

Graffalife est un éditeur indépendant axé sur les tirages limités de livres et revues principalement consacrées au graffiti vandale.

Rap UV-TPK, auteur de ce 4e volume, nous ouvre les portes de sa riche collection de photos. Pour ce volet tiré à 800 exemplaires seulement, il se concentre sur les fameux trains bleus de la ligne PSL (Paris Saint Lazare) de 1992 à 1996 :

Pour moi, il est logique de rassembler les clichés par ligne, pour avoir une vision « globale », ou quelque chose de cohérent, plutôt que de montrer un mélange de photos de trains sorties d’on ne sait trop où, qui n’ont pas la même « valeur » au niveau des risques, du charme… En se focalisant sur une seule ligne, on met les choses à plat, on sait quels dépôts étaient faits… et les bleus car j’en ai un bon paquet en images, que j’ai vécu pleins de choses sur ces lignes… y avait matière (quand je dis ces lignes, c’est parce qu’en gros il y a deux lignes, celles de St Cloud avec ses deux branches et celle de Cergy). Il y a également du texte, une petite présentation des lignes que parcourent les trains bleus, mes souvenirs, un mini historique et une partie légende.

Richement illustré, l’ouvrage propose des pièces rares de writers tels que Slice, Zenoy, Zea, Keal, Desno, See, Shadow, Vegra, Askia, Dosa, Sit, Vans, Naw, Bit, Sezam, Fizz, Rel, Frez, Sore, Dize, Fint, Okaze, Eyone, Gaz, Fuzi, Dezer, Junky, Salo, Opak, Insect, Ideal, Zede, Riot, Zefa, Desa, Wope, GAP, Wick, Togs, Elon, Orse, Skez, Vener, Hazar et bien d’autres.

Le livre, une reliure souple de 112 pages, coûte 20€ et est disponible dès aujourd’hui ici sur Allcity.fr et à partir de Mecredi à All City Paris. En voici quelques extraits et photos de preview :

Citation : Gossip Graffiti

Cent et les FLMST en compagnie des 319 profitent d’une journée enneigée pour peindre un train de banlieue parisienne dans cette vidéo :

La galerie Frichez-Nous La Paix a organisé une exposition collective de photos intitulée Logo & Polis. Les photographes invités étaient : Ali la Pointe, Clickclaker, DeNap, G, Insolite Place, Jérôme Boham, Le Mec Normal, RG78 Clan, Sauciflar, Thias et Vergio Graffiti.

Quelques photos de l’installation de l’exposition et du vernissage :

Source : Lectrics

Pour ceux qui ont la chance d’être en Asie du Sud-Est en Mars, Noe2 expose du 9 Mars au 9 Avril 2012 dans à l’agence de design OIC à Hong Kong. Le vernissage aura lieu le 9 Mars 2012 de 18h à 22h. Noe2 réalisera une performance en live en compagnie de Hobsek, Ceet, Unkle et Kongo.

OIC
10 Kau U Fong
Noho Central
Hong Kong
Plan d’accès ici

Jeff Frost est l’auteur de cette nouvelle vidéo réalisée image par image intitulée Flawed Symmetry of Prediction. Elle lui a demandé plusieurs mois de travail et mêle plans contemplatifs et discrètes interventions graphiques dans le désert américain des états de l’Utah et de Californie.

40 000 photos ont été nécessaires à la réalisation de cette vidéo.

Graff It ! est de retour avec un nouveau numéro 100% graffiti entièrement consacré aux murs et Halls of Fame en France, avec principalement au sommaire un reportage photo très complet du crew TSF avec sa section en France (Croute, Milouz, Rond, Ba.K2, Papy, Krol, Kotek, Brinks, Morne, Hopare) et celle au Mexique (Entes et Pesimo). Le numéro comprend aussi un focus sur le photographe Thias PGC, les crews FR75-GH et 3PP ainsi qu’une mise en avant des writers Duza et Sly2.

Graff It ! n°37 est en vente ici sur Allcity.fr, et disponible dans les kiosques à journaux en France. En voici un aperçu, également téléchargeable ici au format PDF.

David Renault & Mathieu Tremblin alias les Frères Ripoulain sont invités à une résidence au Pôle Max Jacob de Quimper qui s’échelonne sur trois périodes entre Novembre 2011 et Juin 2012. Le titre de la résidence 1+1=1 1+1=2 organisée par l’association Art4Context se réfère à la relation particulière que ces artistes entretiennent avec le processus de création individuel et collectif, et plus globalement à la question de créer ensemble dans la polis.

Le 18 Février 2012, Mathieu Tremblin a réalisé une performance (largement inspirée des statues vivantes qu’on trouve sur les places touristiques des villes européennes) dans le centre-ville de Quimper intitulée Graffiti Statue.

Des photos de la performance :

La galerie Frichez-Nous La Paix présente No Borders, une exposition des derniers travaux de Gilbert1 du 2 au 6 Mars 2012 accompagnée d’une projection du film Inside tous les jours à 19h. Le vernissage aura lieu le 2 Mars 2012 à partir de 19h.

Frichez-Nous La Paix
22bis rue Dénoyez
75020 Paris
Plan d’accès ici

En Janvier 2012, suite à un apprentissage à Seattle avec Sean Barton, Alaric Garnier étudiant en Design Graphique aux Beaux arts de Lyon a renoué avec la tradition des enseignes peintes à main en réalisant la signalétique de la galerie Sunset Résidence.

Cope2 est invité à exposer à la galerie Mathgoth jusqu’au 1^er Mars 2012. L’équipe de What You Write s’est rendue au vernissage et propose une visite filmée de son exposition intitulée Défiance.

Quelques photos :

Braindead 2012 est une vidéo de 12 minutes qui propose, en vrac, différentes actions sur trains et tramways en Suède et du trainspotting en Allemagne, le tout évidemment daté de cette année.

Invité à l’édition 2011 de la foire internationale d’art contemporain à Miami (Art Basel Miami Beach), Rime MSK a réalisé une série de 50 persos inspirée des end-to-ends de throw ups sur le métro new-yorkais des années 80 de Seen, Iz The Wiz ou Se3.

Étant fan de Live From The Streets, Rime a demandé au beatmaker Mr Green, de composer un morceau pour la vidéo :

Quelques photos de la réalisation du mur :

Les 50 persos de Rime sont visibles intégralement ici.

Mr Serious est la marque de fabrique d’un writer et designer hollandais aussi à l’aise sur mur que devant un ordinateur. En 2002 il fonde Serious Design et se concentre sur ses trois passions : le graffiti, la photo et le design graphique. Depuis il se focalise de plus en plus sur le design objet. Son succès dans le domaine l’amène notamment à collaborer avec de nombreuses marques telles que Vans, Mark Ecko, Converse, Le Coq Sportif…

Mr Serious lance aujourd’hui sa première gamme de produits. Sont prévus au programme t-shirts, sacs et autres accessoires dédiés au graffiti. Pour inaugurer la marque, voici donc les gants Mr Serious, une protection indispensable conçue spécifiquement pour la pratique du graffiti.

Ces gants sont constitués de nylon ultra-résistant et d’un revêtement polyuréthane sur les paumes et les doigts pour protéger des coulures de peinture. La couche plastique protectrice assure une plus grande résistance sur les points de friction et une bonne adhérence à la bombe. De son côté le tissu permet une meilleure ventilation de la main et évite ainsi la transpiration. Les gants sont réutilisables, pour de nombreuses sessions peintures avec les mains toujours propres. Et pour les plus aventureux, finies les empreintes digitales laissées sur les bombes…

La paire de gants coûte 3,50€ et est disponible en taille L ici sur Allcity.fr, et bientôt dans tous les All City Stores en France.

Louboutin, célèbre chausseur a récemment fêté ses 20 ans d’existence en invitant le writer Make à donner une interprétation graffiti de la marque à Los Angeles. Il n’en fallait pas plus à Kidult pour attaquer à l’extincteur rose une de ses vitrines à Paris le jour de la Saint-Valentin.

Source : We Bring Justice

Olivier Chaos expose jusqu’au 3 Mars 2012 des peintures et des sérigraphies récentes et inédites à la Galerie Immanence.

Dirty Handz a filmé Olivier Chaos pendant la réalisation de son mur dans la galerie :

Source photos : DHZ

La galerie Straat présente une exposition de Dok NWS UV-TPK, figure emblématique du graffiti parisien des années 90 à nos jours du 12 Avril au 12 Mai 2012. Le vernissage aura lieu le 12 Avril 2012 à partir de 19h.

Galerie Straat
15 rue des Bergers
13006 Marseille
Plan d’accès ici

Rusl est un writer allemand touche-à-tout autodidacte aussi à l’aise sur mur que sur toile. Depuis 1993, il multiplie les expériences graphiques de la calligraphie à l’illustration en passant par la photographie.

Quelques murs :

Rusl travaille aussi sur de nouveaux projets comme le light painting :

Il peint aussi des trash-trains en Suisse :

Retrouvez toute l’actualité de Rusl sur son blog, son Facebook et sur son Flickr.

En 2010, Okid26 et Joke 42 ont affirmé que Tel Aviv était la nouvelle Barcelone : on y trouve de nombreuses zones abandonnées propices au graffiti, peindre en plein jour en centre-ville ne pose pas tant de problèmes que ça, la nourriture est bonne, la population accueillante, le soleil et les plages sont au rendez-vous et la police ne se soucie pas plus que ça du graffiti. Just, un photographe berlinois, s’y est rendu et a pris de nombreuses photos.

En Israël, les Nah Nachs (un groupe religieux suivant les enseignements d’un rabbin spécial) sont les auteurs des premiers graffitis. Depuis plus de 15 ans ils peignent inlassablement leur slogan Na Nach Nachma Nachman Me’uman dans tout le pays :

Capzoola (Zoola décrit en argot un état de semi-conscience provoqué par la paresse des jours d’été) est le seul magasin vendant de la MTN 94 et de la Montana Hardcore à Tel Aviv. C’est aussi devenu le lieu de rencontre des writers israëliens.

Just a suivi et photographié des writers locaux. On commence avec Klone SMD :

Quelques photos de Robat SMD :

Zero-Cents alias Jesus SMD n’hésite pas à peindre la journée sur un toit en centre-ville :

L’article est à lire dans son intégralité ici.

Ovni One est un writer du Sud de la France qui a la bougeotte. On le retrouve dans trois vidéos autour de la planète : respectivement à Girone (Espagne), en Californie & au Nevada (USA), et pour finir à Moscou.

Les locaux Cras 65ers et Klone FRB sont à l’honneur de cette vidéo où on les voit peindre un mur à Tarbes :

On vous en parlait déjà ici, les vidéos mettant en avant du train bombing virtuel avec des Lego sont de plus en plus populaires. Dans ce nouveau film en stop-motion on constatera que la barre a été posée encore plus haut au niveau de la production :

C’est dans son atelier en proche banlieue de Tel Aviv que Camille Le Bras a rencontré et photographié Adam Yekutieli alias Know Hope en Novembre 2011. Assis entre ses croquis et ses œuvres en construction, il raconte modestement, et avec un peu de surprise son parcours.

Know Hope est né en 1990 en Californie et partage actuellement son temps entre les États-Unis et Tel Aviv (Israël) où il vit depuis ses 11 ans depuis que ses parents ont décidé de rentrer dans leur pays d’origine. C’est au lycée, en arts plastiques, qu’il a développé ses personnages et son art ; ses tags et collages ont maintenant leurs acolytes sous forme de constructions en carton. Il ne cherche pas à faire de politique :

« Les Israéliens sont saturés par la politique, je ne peux pas m’inspirer de leur quotidien. »

Cependant il souhaite :

« montrer les conditions humaines liées aux problèmes politiques et sociaux. »

Tout d’abord, comment as-tu commencé le street art ?
Quand je suis rentré en Israël avec mes parents, j’ai passé pas mal de temps dans la rue pour fuir la maison et leurs disputes. (ndrl : divorce l’année qui suit), je n’ai pas vraiment fait d’études, c’est l’art plastique au lycée qui m’a donné un premier déclic. Ensuite, puisque je passais le plus clair de mon temps dans la rue à faire du skate, ça m’a donné des idées, des envies. La vue de la ville en skate donne un tout autre contexte ; la majorité du temps je fais du street art par intuition, il est rare que ce soit prémédité. Mais je ne sais pas vraiment comment ça m’est venu, le street art n’existait pas quand je suis venu à 18 ans à Tel Aviv, il y avait seulement quelques tags mais pas de street art culture.

Tu as été très vite connu et reconnu, qu’est-ce que ça fait de commencer dans la rue et de se retrouver à exposer maintenant dans un musée ?
La transition expo de rue – musée n’a pas été évidente, le conservateur a voulu me tester, mais je n’ai pas vraiment envie d’exposer en galerie ou autre parce que cela perd un peu de son sens. Je le fais dans la rue car j’en ressens l’envie, le besoin et du coup quelque chose manque quand je dois le faire dans les murs : le contexte, les couleurs, le bruit, les odeurs… En même temps quand je fais des installations dans la rue parfois on me les vole et je les retrouve sur eBay, ils les collectent et je ne peux rien y faire, au moins dans un musée ça ne peut pas arriver et les gens les voient. C’est fou ! Au plus long maintenant ça reste 24 heures, parfois seulement 10 minutes !

Les gens s’arrachent tes œuvres, est-ce que tu en gardes des traces ?
J’existe plus à travers les photos, ce qui est étrange pour moi, c’est une sorte de docu sur ce que je fais. Ça ne me gêne pas mais ça m’étonne un peu car l’art de rue est quelque chose d’éphémère. On m’envoie parfois des photos que je garde.

As-tu un concept, comment évolue ton travail ?
Invader et Shepard Fairey, eux c’est vraiment un concept de street art. Moi, au début j’en faisais le plus possible, au fur et à mesure mes œuvres sont devenues de plus en plus réfléchies. En 2007 j’ai mis mon premier sticker sur un mur tout propre dans une petite rue étroite, il y est resté un an. La mairie a voulu l’enlever mais les habitants de la rue ne voulaient pas car c’était devenu un élément de leur rue. Au final il a quand même été enlevé mais ce qui est drôle c’est que depuis que je suis reconnu, la mairie m’a donné légalement un mur dans cette rue pour y faire du street art. L’évolution dans mon travail, c’est simplement que je réfléchis plus à ce que je vais faire, en l’occurrence pour ce mur j’ai fait des croquis avant de le réaliser.

Quelle est ton actualité ?
En ce moment j’expose dans plusieurs galeries aux États-Unis et au Pavillon des arts contemporains du musée de Tel Aviv. Récemment j’ai fait un livre en collaboration avec Colin Bleus qui retrace un peu mon parcours (Bound by the Lies disponible en Israël et aux États-Unis). Sinon, je fais des expos de rue de mon propre chef à Tel Aviv, il faut les trouver, quand elles y sont encore.

Quelques œuvres de Know Hope in situ :

L’Amérique du sud attire de nombreux writers en raison de son climat clément et d’une plus grande tolérance au graffiti qu’en Europe ou en Amérique du Nord. Les ongles sales est un blog qui rassemble les dernières productions des NAV et des BFM BMF expatriés.

Fin 2011, Kaput s’est rendu au Chili. Gerardo Contreras l’a filmé peignant des murs dans les rues de Valparaiso et de Santiago.

Quelques photos :

Source : MTN-Chile

La Galerie Ligne 13 présente Paganisme, une exposition de Kashink du 6 au 31 Mars 2012. Comme à son habitude, l’artiste met un point d’honneur à travailler autour d’une véritable réflexion, cette fois-ci liée à la question des traditions, du rite. Paganisme est une exploration au cœur de cultes imaginaires dédiés à d’étranges divinités, de rituels ésotériques, de vénérations absurdes.
Kashink cherche à questionner nos héritages culturels en proposant une vision transversale et universelle de la thématique de la spiritualité, du lien entre le corps et l’esprit. Son interrogation concerne surtout le côté charnel et organique du rite. Son travail s’articulera autour de plusieurs techniques pour nous présenter à la fois des céramiques, des sérigraphies, de la vidéo et aussi des toiles. L’artiste réalisera une performance le soir du vernissage, le 7 Mars 2012.

Galerie Ligne 13
13 rue de la Condamine
75017 Paris
Plan d’accès ici

The Brooklyn Basement est un Tumblr qui rassemble de nombreuses archives de l’âge d’or new yorkais, des années 80 à nos jours. On y trouve des métros, des murs de Revs, des throw ups de Desa XTC, d’Espo et de Ghost entre autres.

Miaouss débute le graffiti en 1988 par des lettrages, des esquisses, une signature, Solnes. Le Chat, en tant que personnage récurrent, est né au début des années 90.

« Le style graphique de Miaouss est un mix de diverses influences telles que les comics américains, la Funk psychédélique de Georges Clinton ou Prince Charles et le Club Dorothée. Le visage du Chat reflète l’état d’esprit de l’artiste sur le moment. Le Chat sourit la plupart du temps mais étant un être délicat, il est sujet à des
changements, d’humeur quand les événements ne se déroulent pas comme prévus dans son planning. Parfois il se réveille tôt, parfois il est aigri, parfois il est gros, parfois il a maigri. »

Dans cette vidéo le H peint dans les rues du Cap vert en 2009 :

Quelques photos :