Estamos hablando de… EL BOMBERO TORERO.

Esa actuación, tan esperada a lo largo del año por la chavalería, basaba su programa en la lidia de toros, aunque de una forma muy especial: un grupo de enanitos eran los encargados de enfrentarse en desigual pelea a un enorme toro. Todo ello coordinado por el famoso “Bombero Torero”.

Antes de entrar en lo que nos suponía a los niños una tarde amenizada por tan magno evento, es interesante saber cómo surgió tan peculiar idea. Recordemos que el mezclar enanitos y toreo es, cuando menos, una idea bastante arriesgada.

Breve Biografía:

Pablo Celis Cuevas nace en El Tejo (Santander) en el año 1900, y fallece en Valencia en 1969.

Aficionado a los toros desde muy joven, y buscando nuevas aportaciones al mundo del toro, decide crear El Bombero Torero como personaje, en el año 1928.El aspecto que el personaje de bombero ofrecía, con unos grandes mostachos, se convirtió rápidamente en una de las principales características del espectáculo.

Véase en este personaje del Bombero con mostacho una clara influencia del posterior Superintendente Vicente de la TIA y del famoso fontanero Super Mario.

Así caracterizado actúa durante muchos años en las distintas cuadrillas cómicas de la época, hasta que sus inquietudes le llevan a formar su propio grupo. En 1953 reúne por primera vez a un grupo de enanitos procedentes del mundo del circo.

La primera actuación resulta un fracaso, pero lejos de desanimarse continúa dándolo todo en el ruedo y comienzan a llegar los primeros éxitos.

En todos estos años el espectáculo ha recorrido infinidad de países además de España: Francia, Portugal, Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela, México, Estados Unidos, Líbano y China. (Spain is different!)

En la cuadrilla del Bombero han actuado grandes figuras del toreo cómico, entre las que citamos a Eugenio Celis “El Coyote”, hijo del creador, Manuel Celis “Manolin” y Carlos Celis “Carcelis”, entre otros.

También destacaron otros personajes como Arévalo (el humorista), El Terrible Japonés (primo maligno de Son Goku), Gran Ricardo, Pepino de Colombia, Totó de Portugal, El Frutero (creo que éste no es el de la TV) y El Niño Risi(que más tarde continuó su carrera en solitario en el mundo de las chucherias).

En cuanto a los enanitos destacan: Pepe Carmona, Pepe Burgos, Armando (a distancia), Jimmy, Juanito, Johnson (el del champú) y Jorge.

El año 2003 coincidió con el 50 aniversario de la creación del espectáculo y se celebró con una gran gira por los países de la órbita taurina.

El Espectáculo:
Esa es la palabra que define al Bombero Torero, E·S·P·E·C·T·A·C·U·L·O·
No es una simple corrida (hummm…) de toros. Es algo más, un estilo de vida.
En mi alborotada cabeza aún aparecen destellos de aquellas tórridas tardes de Fiestas de Estella viendo a los enanitos toreros. Incluso recuerdo el orden en que se desarrollaba el espectáculo. Ahí vamos:

1. Paseíllo de los maestros con banda de música,
   (Cuánto pagaría en estos momentos por conservar alguna imagen de ese momento tan épico!!)
2. Parte seria: novilleros noveles junto con el Bombero Torero. (Aquí sí se veía una actuación taurina en condiciones, aunque eso sí, todo ello muy Light. No olvidemos que éramos niños inocentes que todavía no conocíamos Braindead)
   
3. Actuación de los enanitos,
   (Evidentemente la parte favorita de los niños y mayores. Enanitos que, lejos de ser despedazados por toros sedientos de sangre, hacían todo tipo de malabarismos ante las reses. En este tramo del espectáculo se incluía la aparición de “mini” forcados (no, no son ningún helado nuevo de Frigo), enanitos encargados de parar a un toro en carrera con la sola fuerza de sus pequeños cuerpos. Para verlo, en serio, aún se me encogen las criadillas…)
   
4. Actuación con disfraces,
   (La parte más cómica del espectáculo. Aquí la lidia del toro ya era un puto desmadre: enanitos en moto, vestidos de mil y una manera: como bomberos, Cantinflas, sevillanas… incluso en una ocasión vi torear a ESPINETE!! Sí! El amigo de los niños (que no el de los toros…)
   
5. Fin de Fiesta,
   (Y el famoso final made in Spain, los artistas interactúan con el público: cubos de agua (que no era agua, sino confetis!! Qué grandes eran!!), sorteo de bicis y jamón (no puede faltar) y un largo etcétera).

Y eso era todo, si mal no recuerdo. Espero con ansia vuestros comentarios en relación a este artículo, hecho desde el más profundo respeto y veneración ante estos ARTISTAS con mayúsculas.

¡Va por ustedes!

Decir también antes de comenzar que este es mi primer mes sin fumar, yo creo que el mono lo he pasado, pero cuando salgo por ahí de pedo estos sanfermines, no se si podre controlar, la bestia que retumba dentro de mi cuerpo y quiere salir y fumarse el pinto lo pinto y el pin pan pun.

En lo referente a la temática de este mes, la encuesta ha dado como resultado, que sea una sorpresa (aunque solo hayan votado los miembros de almendruko.tv, pero bueno de intenciones se vive) que esta semana conoceremos.

Esta semana tenemos nuevas noticias almendrukeras, algunas malas y otras buenas (o menos malas, según se mire)

Lo primero es los primero, para los seguidores de Dujancio y Subersivo una mala noticia, no va a continuar la segunda temporada. Pero tranquilos, la trama no quedara suelta se hara un episodio especial donde se “finiquitara” la serie del modo que nos sea posible, ya que varios de los actores principales se nos han dado a la fuga con todo lo recaudado hasta la fecha por la serie (un paquete de lacasitos, un cromo de Arconada y una pegatina de Naranjito que le falta un trocito) Lo dicho este mes se colgara, el último capitulo de la serie. Decir que a sido un orgullo y una satisfacción realizar esta serie para todos vosotr@s y nos da mucha pena dejar a nuestros hijos primogénitos de esta manera, pero la vida sigue.

Por otro lado tenemos también noticias congratulantes, se marcha una serie pero regresan más sorpresas. Tendremos una serie nueva de las aventuras y desventuras de nuestro reportero “Onofrio” seguiremos realizando nuevos cortometrajes, los cuales ya estamos preparando, y muchas, muchas, muchas más sorpresas que no queremos desvelar, estamos hablando de algo que revolucionara el mundo, que cambiara nuestra forma de vida, estamos hablando de una AUTENTICA INVASIÓN.

Un saludete desde almendruko.tv y a disfrutar de los Sanfermines.

pd: Os Seguiremos informando sobre en cada momento sobre el futuro de la serie, tenemos noticias con los fans quieren hacer llegar a la productora unas cajas con ladrillos en señal de protesta.

Todo este follon lo están pagando mis colegas y mi novia, que dicen que soy un puto tarado irascible (un poquito mas que de normal) y es debido a los nervios del no fumar. Así que me he dicho, pues voy a escribir una noticia sobre lo primero que se me ocurra y a cascarla. El caso es que mientras escribo no se de que va ir este post y voy dando rienda suelta a mi furia de ex fumeta incontrolada, esperemos que esto no se quede en agua de borrajas y no vuelva a fumar, por que soy un ceporro vicioso y el vicio me pierde.

Se me acaba de ocurrir de que voy hablar, esto de dejar de fumar es una ostia del copon, y vamos que es un guatazo para la moral que lo flipas y me acordado de Bruce Lee pegando con el dorso de la mano a todo kiski. Que ilusión creo que he encontrado tema del cual patinar un rato mi carcajada cerebral, así que os presento sin mas dilatación corporal los mayores guantazos de la historia. (por cierto ese soy yo simpsonizado, es que me apetecia ponerme con un barril que te parece)

Los que sois asiduos a mi blog ya sabréis lo que me gusta “Rankinear” (hacer un ranking ordinal de sucesos) Joder no creo que exista esta palabra ni ese definición, pero oye si se puede decir “miembros” y “miembras” por que no Rankinear; bueno a continuación os dejo lo que se me ha pasado por la mente en estos 15 minutos que he parado para pensar (sí a veces lo hago, pero muy poco no vaya a darme algo), que entraba en este ranking, así que os dejo con el opening.

Opening: (Imagina la canción de terminator) Son duros (popom pom popom) Son peligrosos (popom pom popom) Dan Guantazos como panes (popom pom popom) Son los amigos del… (popom pom popom) ¡¡PUÑETAZO EN EL BAZO!! (piribi pipipi piribi pipapi pi)

1.- El Guantazo Leetal: Propinado por el Amiguete Bruce Lee, El suyo es un golpe dado con el dorso de la mano, concretamente con lo que son los nudillos. Este golpe del rey del Jeet Kune do es un clásico,…

2.- Flecha Explosiva: Es nuestro cupido del infierno, el colega de músculos de acero y cabeza de serrín; es Jhon Rambo. ¿Que es Rambo? Un patriota consumado ó un Grillau esquizofrénico, las dos cosas. Rambo usa bazucas, ametralladoras, granadas, cuchillos… Pero nada como esas flechas-bomba capaces de reventar todo. El colega Rambo se planta frente a un vietnamita malote y le lanza la jodida flecha, volándolo por los aires… Sublime.

3.-¡Ke medesangro en tu cara!: Mas que un golpe en si, es una técnica en para si. Es una sofisticada operación de despiste que consiste en dejarse machacar sin pide hasta que tu enemigo te cree muerto, momento que hay que aprovechar para acabar con el. La calve esta en el factor sorpresa, y es que tito Bruce es fostiado, abrasado, se lleva balazos, palizas, se estrella contra un cristal a prueba de balas, salta de un coche en funcionamiento, de un avión, de un edificio, de una cinta trasportadora, de una ventana, se desangra los pies y claro, eso aturde un poco a los terroristas que se despistan y estos son aniquilados al ritmo del “Yipi - kai – ye, hijos de puta”

4.-Martillazo conmocionador: En la peli de “Old boy” Dae-Su Oh (pedazo nombre tiene el coleguita) con un puto martillo normal y corriente, de los de la caja de herramientas de toda la vida, lo pilla y se dedica a pulverizar con el a todos los que le llevan la contraria, una sobraü el colega.

5.- Patada antipatada voltereta: Mas que una patada, es anteponer el pie para que nuestro oponente no logre consumar su propia patada. Es un sutil ataque pro bloqueo, como hacían los yankis al amiguete Castro. La patada es del Amiguete Jet Li y la usa en casi todas de sus películas, ya se que es un clásico de las patadas de artes marciales, de muchos actores que la utilizaban, pero es que a mi me gusta cuando lo hacen en arma letal contra el demócrata de Mel Gibson, toma patada antipatada voltereta.

6.- Bien de Plomo pa`la peña: Este no pega chancletadas, mas bien descarga plomo sobre todo bicho viviente. Con una pareja de automáticas y dos mil millones de balas como mínimo esta el amiguete “Tequila Yuen” (Chow-Yun Fat en Hard Boiled) Este tipo disfruta llenando a los suyos de agujeros y haciendo brotar de ellos océanos de sangre. Los tirotea hasta matarlos cuando están muertos y muy muertos; no estoy seguro si es sadismo o pesadísimo.

7.- Sablazo laser: Saca tus propias conclusiones, no he dejado de fumara para explicaros toda la historia de los entresijos sexuales de los skywalker

8.- Coz en la jeta: Atentos los Karatekas; para ejecutar el arte de “Coz en la jeta”, hay que cumplir dos condiciones importantísimas: 1) Ser capaz de levantar la pierna a la altura de la cara de tu oponente y 2) tener un oponente con la cara cerca de tu pierna levantada. Este es el camarada Van Damme en “Blanco Humano” que se hincha de dar cozes en las jetas ajenas; y es que no hay mas que verla la cara para saber que es un burro.

9.- Luxación de Luxe: Hay algo que solo pasa en las pelis de Seagal. Después de que haya acabado a base de luxaciones con un grupo de sicarios, siempre se oye al fondo de la escena un lamento, como “¡Mi pierna!” ó “¡Me duele la mano!”. Supongo que es fruto de la obsesión de Seagal por el detalle. O porque los dobladores españoles son unos cachondos….

10.- Chiste Mortal: Cuando Arnold sujete a un malo del tobillo al borde de un precipico y le dice aquello de: “¿Recuerdas cundo te dije que te mataría el ultimo? Te menti” Y lo deja caer al abismo. Es que anteponer un chiste absurdo a un acto de violencia salvaje es la clave en la vida del tito Arnold, como cuando no firmo para que ejecutaran en su estado a Tookie Williams y soltó la gracieta de que este hombre era malo por que no había visto sus películas, todo una joyita este Arnold.

Pues bueno amiguetes esto es todo, ya he pasado casi tres cuartos de hora sin fumar, ni me he puesto irascible ni irritable con nadie, solo tengo unas ganas monumentales de coger una recortada y liarme a tiro con todo el put….

Hasta la semana que viene amiguetes de la red!

Sin ánimo de caer en el aburrimiento, me gustaría hacer un breve repaso a los juegos del amigo Indy que más me han marcado o gustado, desde sus titubeantes comienzos hasta los éxitos más actuales. El resumen no es muy extenso, aunque hay tema para rato.

INDIANA JONES: Los Videojuegos

Lo interesante de estos juegos es que no sólo se basan en las películas, sino que crean capítulos nuevos, al igual que sucede en los cómics sobre el personaje. Hay ideas verdaderamente apasionantes y que te atrapan desde el primer momento.

Indiana Jones and the Temple of Doom (Arcade, 1985)

Recuerdo ver casi de pasada esta recreativa, sacada al mercado por Atari, y lo que más me impresionó fueron sus gráficos, muy buenos para el año en el que apareció (hoy en día con tanto HD poco o nada nos impresiona…).

En la primera pantalla debíamos rescatar a todos los niños que están encerrados, como en la peli, vaya. Teníamos que evitar a los guardias que intentaran detenernos golpeándoles con el látigo o esquivándolos subiendo escaleras y trepando. Yo de ahí ya no pasé nunca… pero por lo que he visto había hasta pantallas con la carrera de vagones. Vaya jugador más malo era…

Es el único juego de Indiana Jones que veremos en Recreativa.

Indiana Jones and the Temple of Doom (NES, 1988)

La versión de la NES de la segunda de las películas no se basa en la recreativa al 100%. Era de una gran dificultad, con escenarios son completamente diferentes a los desarrollados por Atari en su recreativa.

Es algo más interactiva, pero extremadamente difícil, con pobres gráficos y no muy buen sonido, pero que en la época fue uno de los grandes juegos de NES.

Indiana Jones and the Last Crusade (Game Boy, 1989)

Bajo este título encontramos mil y una versiones para consola, recordando con especial cariño la versión de GameBoy.

La aventura constaba de diferentes partes, comenzando con un indy joven (o eso es como debería ser ya que solo la versión de Amiga lo respetaba) avanzando por las cuevas para recuperar la Cruz de Coronado (debería de estar en un museo), para posteriormente salir por encima de un tren de circo. Después avanzamos por las catacumbas de Venecia, para luego llegar al gran zeppelín alemán, del que escaparemos… es prácticamente la conversión completa de la, hasta ahora, última película de Indiana Jones.

Indiana Jones and the Last Crusade (Aventura Gráfica, 1989)

Sin duda alguna, para mí uno este fue uno de los grandes juegos de Indiana Jones. Junto a clásicos como The Secret Of Monkey Island, consiguió crear la edad dorada de las aventuras graficas. En este juego visitamos todos los lugares que aparecen en la tercera película de nuestro querido aventurero. La universidad, Venecia, Berlín, etc…

El juego constaba de una línea basada en la aventura “point and click” (marcar y pulsar), lo que hacía que la aventura ganase en interactividad. Podemos calificar a este juego como uno de los mejores juegos basados en Indiana Jones.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis (Aventura Gráfica, 1992)

Este juego es para muchos la mejor y más completa aventura de Indiana Jones. En esta entrega, tendremos que sortear cientos de puzzles y peligros, pero como guinda, llevaremos a una compañera que nos sacara de quicio en más de una ocasión. El juego se divide en 5 partes, en la primera parte tendremos que conseguir el “Diálogo Perdido de Platón”, y que su localización será una sorpresa para todo el que juegue por primera vez a este juego. Tras conseguir el diálogo, el juego se divide en 3 caminos a seguir, pero esta parte os la dejo a vosotros!

En conclusión, un completo y divertido juego, en el que tendremos que jugarlo mínimo tres veces para verlo al completo, y todas ellas nos parecerán estupendas.

Indiana Jones Greatest Adventures (SNES, 1994)

Muchas tardes he pasado delante de este juegode Super Nintendo… para mí el más completo de todos, ya que se compone de una conversión de todas las aventuras de Indiana Jones en un sólo videojuego. En este juego tendremos que escapar de una roca gigante en Perú, pelear en la nieve de Nepal, bajar por una montaña helada en la India, luchar contra una horda de fanáticos adoradores de Kali, escapar en vagoneta, asaltar un castillo en Alemania para posteriormente salir volando.

Gráficamente espléndido, con una notable calidad en todos y cada uno de los escenarios, el sonido es espectacular y cada nota hace vibrar todo el cuerpo. El guión, poco original, pero fuerte debido a su origen, hace que nos enamore a cada paso que damos. Es altamente adictivo y muy recomendable, sobre todo jugarlo como se merece, en su plataforma original, en la televisión, a pantalla completa y con el volumen bien alto, aferrando el mando con ambas manos y sintiendo que manejas a Indy en cada una de sus aventuras más famosas. De 10!

Indiana Jones y la Tumba del Emperador (PC, 2000/2003)

De los juegos de última gneración poco puedo decir, ya que apenas los he probado. Podemos destacar el juego “La máquina infernal” y este de “La Tumba del Emperador”, ambos gráficamente excelentes, con efectos de alta calidad, escenarios con profundidad y personajes muy bien definidos.

Espero que os hayan gustado estas breves reseñas con toques personales, pero basadas en el extraordinario trabajo realizado por Jandemor en la Comunidad Fan Española de Indiana Jones

Un saludo y recordad… sólo el Penitente pasará!

Fu-Manchú es fanático, agente al servicio de una causa desconocida, el enigmático doctor era la personalidad maligna de astucia ilimitada llegado a Occidente con la misión de matar a quien se interpusiera en su dominio mundial. Con ojos verdes como esmeraldas, cerebro privilegiado (que se las sabia todas el muy cabrón) y capaz de hablar todas la lenguas conocidas (Era una pasada, sabia todos los idiomas tanto lenguas vivas como muertas, hablaba todo el mamón, en cada película por lo menos se le escuchaba en 8 lenguas diferentes, un kraker que había sacado el máximo rendimiento a los cursos de la escuela de idiomas) era experto en artes y ciencias pero aun lo era mas en el terreno de lo oculto y la metafísica. Recibir de el un mensaje perfumado era indicio de una muerte segura. Toda precaución contra el y su cohorte de chungos servidores resultaba inútil. Sus recalcitrantes perseguidores, aventureros, egiptólogos y todo tipo de héroes no conseguían al final acabar con el, siempre surgía una sombra oscura tras de la montaña y mientras se veía su aviesa mirada podía escucharse la estridente risa que destrozaba nuestras esperanzas.

El personaje en si fue creado a principio del siglo XX por Sax Rohmer, (un autor de novelillas de misterio y todo eso) y la primera adaptación al cine del siniestro personaje fue allá por el 1923. El actor irlandés Harry Agar Lyons personifico al doctor y se puso en su piel en 23 ocasiones. Fue, por numero, el malo mandarin oficial. A lo largo de décadas fueron muchos los actores que se pusieron el traje amarillo y los bigotitos a cada lado para acabar con el bien, desde Boris Karloff a Manuel Requena, pero si tengo que pensar en el temible doctor solo me viene a la cabeza la versión interpretada por el magistral Christopher Lee (paladín de las películas de terror de la hammer de los años setenta y ahora conocido mundialmente como Saruman el blanco ó el conde Duku) Sin duda alguna es el Fu-manchú interpretado por Christopher Lee el más aterrador ) el más vicioso y el más terrorífico de todos (aunque siendo sincero es el único que he visto, ahh!! Miento creo que de chiki vi el de Peter Sellers que hizo en los ochenta

Otra cosa que me flipaba era los medios que tenia el cabron de Fu-Manchú, tenia a saco, pero a saco de esbirros; ninjas, asesinos a sueldo, guardia personal, guerreros especializados (tierra, agua, mar y aire) cyborgs chungos y varias sectas. Además tenia mogollon de castillos, mansiones y guaridas secretas, vamos que era un magnate de la construcción el tío. Y no nos olvidemos de lo manitas que era el tío, que tan pronto te preparaba un veneno como te construía un acelerador de partículas, modificaba el genoma humano para crear seres chungos, híbridos mitad humanos mitad cosas raras, creaba clones primitivos de cavernicolas furiosos que luchaban a muerte, lo dicho un encanto de villano. Ademas era un tio honorable que respetaba a sus nemesis (Heroes de los que no hablare en este post pues estaban a un nivel inferior de poder, por citar algunos El Dr Petrie ó el inspector Deniss Nyland-Smith, este último la nemesis por excelencia de nuestro peculiar doctor)

Fu-Manchu también tuvo descendencia, una jodida puta alquimista que era casi tan malota como el, una eminencia en el campo del ocultismo y la magia más oscura de oriente, era ella: Fah-Lo-Sue (si suena un poco guarrete, si!) Esta tipa en cuestión al igual que su padre tiene los ojos verdes y parte de su inteligencia. La putada para el malvado doctor es que no le es del todo fiel y hay veces que quiere usurpar el poder de su papaíto. Otra cosilla que tiene la hijisima es que es un poquillo libertina en cuestión de sexo (punto a favor para ella, su padre es un soso en este ámbito, aunque se hecha alguna novia en alguna peliculilla)

Tenemos la suerte que Manga Films ha sacado en dvd las mejores películas de Fu-Manchú (siempre bajo mi criterio) y podéis conseguirlas cuando queráis en la tienda virtual del emule. Estas son: El regreso de Fu-Manchú (1965), Las novias de Fu-Manchú (1966), La venganza de Fu-Manchú (1967) y El beso de la muerte de Fu-Manchú (1968). La de “El castillo de Fu-Manchú” también esta bien, pero es la mas serie B de todas rozando la cutredad (dirigida por el siempre polémico Jess Franco)

Bueno pues eso es todo, nos veremos en futuros post, un saludo y no dejéis de visitarnos a nuestro rincón del fruto seco; ALMENDRUKO.TV

Con el casi eminente estreno de la cuarta película de esta grandiosa saga me ha parecido conveniente que desde el Almendruko.tv se le haría un justo homenaje a tan genial personaje, ese tipo pizpireto y atrevido que todos queríamos emular y a todas horas tarareamos su canción, el era y será Indiana Jones.

Si miramos hacia atras ya hace 27 años que un arqueólogo con sombrero y un látigo muy molon se convirtió en un icono. George Lucas y Steven Spielberg habían creado a Indiana Jones, el aventurero mas espectacular y famoso del mundo cinematográfico, superior a Quatermain.

En un principio Tom Selleck era el actor contratado para el personaje pero el contrato de la serie Mágnum no se lo permitio; A los coleguitas se les hecho el tiempo encima y no tenían actor para el papel asi que Lucas le dijo a el tito Stephen: Usemos a Harrison (Amigo intimo de Lucas desde que grabaran Star Wars) Y así comenzó la aventura de nuestro amíguete Indiana.

De la imaginación de estos dos titanes del cine nace el arqueólogo indiana Jones: Látigo, Cazadora de cuero, sobrero, pistola, barba de dos días y una sonrisa de oreja a oreja convirtieron al personaje en uno de los mitos mas grandes que nos ha dado el cine. Con la primera película “En busca del Arca Perdida” estos dos soñadores intentaron recuperar el espíritu del cine de aventuras que habían visto en su infancia, y consiguieron mucho mas que todo eso: Reinventaron al héroe, con mayúsculas, que tuvo en Harrison Ford el mejor rostro y físico posibles.

Indiana Jones volvía a la carga en su aventura mas oscura: Sorbetes gore, cucarachas, sacrificios humanos, sacerdotes diabólicos, niños esclavizados…. El divorcio de Lucas marco la película de la serie de la que menos orgulloso se sentía spielberg, que, eso si, encontró en el palto a la que seria posteriormente su esposa: La rubia Kate Capshaw.

En su por ahora ultima aventura (pendientes del estreno de la nueva) a nuestro personaje “Indy” lo acompaño esta vez su papá, nada menos que Sean Connery. El dúo que formaron el antiguo Bond y el comandante del halcón milenario dejo escenas de alta comedia (y una frase para la posteridad, “¡¡No me llames, Junior!!, apostillada con ráfaga de metralla), de drama familiar y, como no podía ser menos, de gran aventura. El santo grial llevo al Dr. Jones Frente al mismísimo Adolf Hitler, en una película que empezaba con las correrías juveniles de Indiana (El fallecido River Phoenis) y gracias a las cuales descubrimos el porque de su sombrero, de su cicatriz y de su pánico a las serpientes.

Spielberg y Lucas Echaron Mano de su memoria cinefilia para dar vida al Dr. Jones. De la misma manera, indy se ha convertido en un referente obligado para el cine de aventuras, al que ha influenciado en bastantes ocasiones.

Películas como “Zorro Rides Again”, “Gunga Din”, “El tesoro de Sierra Madre”, “Las minas del rey Salomón”, “El secreto de los incas” ó “Lawrence de Arabia” influenciaron a la creación de Indiana Jones y sus aventuras. Pero como he dicho anteriormente también este personaje ha influenciado a otros directores para hacer sus filmes (es la riqueza del cine) como por ejemplo: “La gran ruta hacia China”, “Tras el corazón Verde”, “Los goonies”, “The Mummy (las tres entregas)” ó Las aventuras de Lara Croft entre otras muchas pelis.

Tras ver lo bien que había funcionado la escena inicial de Indiana Jones y la Última Cruzada, en la que River Phoenis daba vida a un adolescente Indy, supongo que Lucas y Spielberg tal y como son, se frotaron las manos y el símbolo del dólar apareció en sus ojos y en su entrepierna un bulto asomo. Así que debido a esta experiencia economico-religiosa decidieron producir una serie de televisión que mostrara la infancia y juventud del arqueólogo. Las aventuras del joven Indiana Jones, creo que uno de los capítulos se rodó en Barcelona, mostraba al protagonista alrededor del mundo, y con tres rostros distintos (además de Harrison Ford que aparecía en un episodio haciendo un cameo): Corey Carrier de niño, Sea Patrick Flanery de adolescente y George may de viejo.

Si algo le caracteriza a Indy a parte de su sombrero y su látigo, eran también sus parejas, sus compañeras de hazañas, sus amantes, en cada película una y cada cual mas grande. Pero aunque sus caras se hicieron famosas tras acompañar al Dr. Jones en alguna de sus aventurillas, yo me pregunto…. Pero ¿Qué fue de ellos y ellas?

Después de este video para marcar la intriga, sigamos con la respuesta a mi pregunta, me he informado por Internet y buscando en el imdb y otras fuentes he creado una pequeña ficha de cada uno de estos aventureros / as que acompañaron a Indy y lo he titulado; ¡¡SOBREVIVIRE A INDY!!!

ELLAS

Karen Allen (Carrollton, Illinois, 1951)
Junto a Indy en…: En busca del Arca perdida.
Conocida por Indy como: Marion Ravenwood.
Antes de Indy: Secundaria en Desmadre a la americana, Manhatan, a la caza o Pequeño circulo de amigos.
Después de Indy: Volvió a saborear el éxito con Starman, pro desapareció del mapa para los que como yo no sean frikis de las películas de serie B, aunque hace una breve aparición en Malcon X y otra en la Tormenta Perfecta.

Kate Capshaw (Fort Worth, Texas, 1953)
Junto a Indy en…: Indiana Jones y el Templo Maldito.
Conocida por Indy como: Willie Scott.
Antes de Indy: A little Sex y la serie de televisión The Edge of Night
Después de Indy: Se caso en segundas nupcias con Steven Spielberg en 1991, tras iniciar un romance con él durante el rodaje del film; han tenido cinco hijos. A nivel profesional, su filmografía es bastante discreta, aunque entre muchos films olvidables destacan Power, Black Rain y Causa Justa. De todas maneras no le hace mucha falta actuar para comer, ya tendrá bien de dólares a costa del braguetazo.

Alison Doody (Dublín, Irlanda, 1966)
Junto a Indy en…: Indiana Jones y la Ultima Cruzada
Conocida por Indy como: Dra. Elsa Schneider.
Antes de Indy: Hizo un pequeño papel en Panorama para matar. Tambien intervino en A Prayer for the Dying o Taffin.
Después de Indy: Rodó un par de películas (entre ellas, Tres granujas en la liga, editada directamente en video en España) y de telefilms, y se retiro para cuidar de sus hijos. A Doody le ofrecieron el papel de Eowyn en la trilogía de El señor de los Anillos, pero lo rechazó.

ELLOS

Denholm Elliot (Ealing, Londres, 1922-1992)
Junto a Indy: En busca del Arca Perdida e Indiana Jones y la Ultima Cruzada.
Conocido por Indy como: Marcus Brody.
Antes de Indy: En su carrera, iniciada en 1949, destacan Alfie, Robien y Marian, Un puetene lejano, Los Niños de Brasil o Saint Jack.
Después de Indy: Entre sus dos intervenciones en la saga, rodo Entre pillos anda el juego, Una habitación con vistas (por la que le nominaron al Oscar), o September. Después, le vioen en Operación: Soldados de jueguete y ¡Que runa de funcion!, su ultimo trabajo, que aquí se estreno directamente a video. Murio de sida en 1992.

Ke Huy Quan (Saigon, Vietnam, 1971)
Junto a Indy: Indiana Jones y el Templo maldito.
Conocido por Indy como: Tapón.
Antes de Indy: No había hecho nada, su primera experiencia como actor fue al lado del Dr. Jones.
Después de Indy: Trabajo en Los Goonies y en las series Una vida juntos y Los primero de la clase. Se graduó en cien por la Universidad del Sur de California, hijo un papelito en El hombre de California y trabaja como coreógrafo de escenas de acción, ha hecho las coreografías de las entregas de X-Men y de la película El Único, es amigo intimo de Jet Li y ahora se llama Jonatahn Ke Quan.

John Rhys-Davis (Sailsbury, Inglatera, 1944)
Junto a Indy: En busca del Arca Perdida y Indiana Jones y la Ultima Cruzada.
Conocido por Indy como: Sallah
Antes de Indy: Había participado en series como Yo Claudio o Shogun, y en el cine La esfinge.
Después de Indy: Entre la primera y la tercera entrega de Indy, se le vio en Victor o Victoria, Las minas del Rey Salomón o 007: Alta Tensión. Se le vio tambien en la serie de Sliders Después, su trabajo más conocido a sido el enano Gimli en la trilogía del Señor de los Anillos.

Y eso es todo amigos, espero que hayas pasado un buen rato leyendo este post, por que yo he disfrutado mucho escribiéndolo. Así que espero que seáis todos unos chic@s buenos y en mayo vayáis todos en tropel a ver las nuevas aventuras de nuestro amigo Indy, de momento os dejo aquí abajo el trailer de la nueva aventura, un saludo del Almendruko.tv.

v

CAPITÁN AMERICA

Creado en 1941 por Joe Simon y Jack Kirby, el personaje había pasado por muchos altibajos. En los cuarenta se mantuvo como propaganda antinazi.

Fue recuperado en los sesenta por Stan Lee, genio creador de Marvel.
Icono de la patria, el Capitán América siempre sufrió en carne propia las convulsiones sociales de su país.

En su última entrega es asesinado mientras era juzgado por enfrentarse a unas leyes restrictivas de la libertad, en clara alusión a la ‘Patriot Act’ de Bush.

Sin embargo, la muerte de cualquier superhéroe no es más que una finta empresarial.

Las ventas estaban cayendo en picado, y una muerte a tiempo es un triunfo.

Tiempo habrá de resucitarlo, si interesase gastarse unos dólares en nuevas historietas ‘post-mortem’.

Otros muchos superhéroes ya siguieron ese camino de ida y vuelta.

SUPERMAN

El pionero de los superhéroes ha muerto varias veces en el cómic,
pero el más ’serio’ de sus óbitos fue en 1993.

Por entonces, la editorial D.C. Comics ya no sabía qué hacer para relanzar
las ventas del chicarrón de azul, así que decidieron que hiciera mutis.

El encargado de matar a Superman fue un tal Doomsday, un monstruo llegado de Kripton, planeta natal del superhéroe, empeñado en destrozar el mundo entero.

En una saga de cuatro capítulos se liaron a tortas hasta que ambos acabaron muriendo.

Superman expira en brazos de su eterna novia, Louis Lane, con la satisfacción del deber cumplido, pues ha vuelto a salvar a su planeta adoptivo.

La serie fue un éxito y Superman se recuperó adecuadamente en todos los sentidos, sobre todo en el económico.

Pd. El “malo” en cuestión… DOOMSDAY!! Vaya diseño se curraron…

X-MEN

Jean Grey es la ‘Chica Invisible’ de los X-Men, creados en 1963 por Jack Kirby y Stan Lee dentro del universo Marvel. Como sus poderes palidecían frente a los de sus compañeros, los guionistas decidieron forzar la nota, convirtiéndola en Phoenix, un ser casi todopoderoso.

En una saga titulada ‘Dark Phoenix’, la heroína pierde el control de sus propios poderes, convirtiéndose en un ser maligno y destructor. Una vez que ha arrasado una galaxia entera, Jean Grey vuelve a su ser y decide suicidarse antes de hacer más barrabasadas.

Por aquel entonces, la serie la dibujaba John Byrne y la escribía Chris Claremont, pero no hubo manera de dejar a Jean Grey-Phoenix descansar en paz.

En sucesivos episodios se le han dado tantas vueltas a su resurrección en una, dos o tres personas diferentes que es imposible seguir un hilo argumental coherente entre tanto muerto viviente.

DAREDEVIL

Elektra, la asesina profesional, apareció por primera vez en los cómics en 1981 como personaje secundario de la serie ‘Dare Devil’.
En aquel entonces, las aventuras del superhéroe ciego las dirigía Frank Miller.

Con el tiempo, Elektra paso del lado de los ‘malos’ al de los ‘buenos’,
y de paso acabó enamorando al protagonista.

Como Miller es muy aficionado a los golpes dramáticos, decidió matarla de mala manera unos pocos tebeos después, donde Elektra aparece ensartada en sus propios puñales por un asesino llamado Bullseye. Herida de muerte se arrastra hasta la casa de Dare Devil
y expira en sus brazos, como manda la tradición. Así mismo es enterrada y llorada, pero nada de eso vale cuando un personaje tiene tirón, y Elektra lo tenía.

Poco después fue resucitada por una secta ninja y todavía anda dando guerra de vez en cuando.

BATMAN

Batman estuvo a punto de tener una buena muerte en 1986 de la mano del dibujante y guionista Frank Miller, pero al final al artista le falló el pulso. En la serie titulada ‘El señor de la noche’, Miller narró el final de Batman.

El superhéroe se nos aparece como un cincuentón retirado y amargado con el mundo en el que ha de vivir. En el último capítulo, Batman se enfrenta a Superman; el “apocalíptico” contra el “integrado”.

Batman se rebela contra el orden establecido, representado por un Reagan chocheante y peligroso, mientras que Superman acata las órdenes presidenciales.

Al final, Batman muere en los brazos de su amigo-enemigo, pero sólo para resucitar un par de páginas más adelante. Una oportunidad perdida para la gloria a cambio de un relanzamiento del personaje tan exitoso que acabó en Hollywood con la
película de Tim Burton, en 1989.

CAPITAN MARVEL

Aunque parezca mentira, el Capitán Marvel sí que se murió.
Este superhéroe fue obra de Gene Colan y Stan Lee para la editorial Marvel en 1967.

Se trata de un oficial del Imperio Kree que está en la Tierra como observador, de cara a una eventual invasión del planeta. Como parece que las terrícolas le hacen tilín, el Capitán Marvel se convierte en un renegado de su propio ejército.

A consecuencia de un bajón en sus ventas, los editores decidieron darle una despedida a lo grande. Para ello contrataron Jim Starling, que escribió y dibujó la muerte del héroe en una edición especial en 1982.

Marvel muere de cáncer tras haber luchado con un tipo que llevaba el tóxico nombre de Nitro. En el álbum de su fallecimiento aparecen todos los héroes del panteón Marvel para dar el último adiós al único de ellos que ha pasado a mejor vida… Y sigue sin resucitar. Todo un hito.

El resumen al que se puede llegar tras estas síntesis es que las ventas son las que matan o hacer “revivir” a los héroes. Bueno, menos en Dragon Ball… que son siete bolitas de cristal las que se encargan de eso…

Un saludo…

Tras haber consultado en numerosas fuentes, entre las que incluyo la Wikipedia, he hecho un resumen de lo que en Japón fue un verdadero boom y que a España algo llegó. Por abreviar podríamos decir que estamos hablando de series como BIOMAN o los POWER RANGERS.

Tokusatsu es la abreviación de Tokushu Houka Satsuei, que literalmente significa “Fotografía especial”, es un género televisivo japonés, que trata de series de acción y super héroes. Este género es muy antiguo, y ha perdurado durante mucho tiempo, hasta ahora.

En las primeras series de Tokusatsu, los efectos eran producidos por dibujos, agregados con trucos de cámara, casi al más puro estilo D&S.

Nota anecdótica: Uno de los países (aparte de Japón) con la mayoría de los fans del tokusatsu es Brasil.

Tipos de Tokusatsu:

• Kaiju: El Kaiju es el primer tipo de Tokusatsu. Trata de batallas de monstruos gigantes, cuyas batallas afectan al territorio japonés. Uno de los mayores exponentes del Kaiju es Godzilla.

• Kyodai Hero: Este tipo de Tokusatsu surgió en 1966. Tiene relación con el Kaiju, pero esta vez, cansados de tanta destrucción por culpa de los monstruos gigantes, surgen Super Héroes Gigantes que combaten a esta amenaza. El mayor exponente de Kyodai es Ultraman.

• Henshin Hero: Este tipo de Tokusatsu surgió en 1971. Se tratan de Héroes que con truco especial se tranforman para combatir el mal. El mayor exponente de Henshin es Kamen Rider.

Series como BIOMAN o los POWER RANGERS, debemos incluirlas dentro del llamado Super Sentai (スーパー戦隊シリーズ, Sūpā Sentai), Sentai es una palabra japonesa que significa “Escuadrón” y es también una producción enmarcada dentro del género del Tokusatsu.

Descripción

En cada capítulo de sentai, la lucha entre el bien y el mal se ilustra, con el bien ganando siempre (o al menos casi siempre). La premisa básica es de un grupo de, generalmente cinco muchachos, que ganan energías especiales (mágicas o tecnológicas), usan uniformes muy guapos, armas avanzadas y habilidades de artes marciales para luchar contra seres malvados de otros planetas o dimensiones que amenazan con asumir el control de la Tierra. Toma ya!

En la mayoría de los episodios, después de que el equipo haya derrotado a las criaturas malvadas, llaman a los robots/animales enormes (mechas) que pueden combinarse y formar un robot gigante para luchar contra una versión agrandada de un monstruo.

Es hora, después de este breve repaso y definición de términos, de hablar de BIOMAN, conocido en Japón como LIVEMAN.
Datos especiales:

• Super Sentai que apareció celebrando el Décimo Aniversario de este género,
• Se emitió del 02/27/1988 al 02/18/1989
• Fueron 49 episodios,
• 1er Super Sentai en tener una chica de azul, saliendo del esteriotipo del rosa y blanco,
• 1er Super Sentai en comenzar con 3 miembros y después unirse dos más.
• 1er Super Sentai en combinar sus distintos robots para formar uno más poderoso.
• En Francia se llamo Bioman 3. En España se llamó Bioman (a secas), copia de Francia, ya que llegó el mismo año.

Historia

La “Academia” era una escuela para personas de rápido aprendizaje localizado justamente en la Isla del mismo nombre “ACADEMIA”. No se comieron mucho la cabeza…

Un día los 3 mejores estudiantes, son traicionados por el malo maloso, llamado BIAS.
Dos años despuésdel incidente, se produce la destrucción de la Academia a manos del malote, y los estudiantes sobrevivientes descubren que los 3 estudiantes desaparecidos son ahora aliados de BIAS.

Gracias a la ayuda del Dr. Hoshi, director de la Academia, los alumnos que han descubierto el percal (Yuusuke, Jou, y Megumi) se transforman en la fuerza especial LIVEMAN.

Ahora con sus nuevas habilidades y poderes se comprometen a derrotar al imperio de BIAS, así como a sus antiguos amigos.

A medida que avanza la serie, dos personas mas se unen al escuadro LIVEMAN, Tetsuya y Junichi, hermanos menores de dos de los desaparecidos y reconvertidos al mal.

Personajes

Halcón Rojo

Nombre: Amamiya Yuusuke

• Es interpretado por Shima Daisuke que también es el que canta el opening de esta serie sentai,
• Armas y Ataques: Falcon Sword, Falcon Sabre,

León Amarillo

Nombre: Oohara Jou

• Le gusta los deportes y es fanático del Skateboard,
• Armas y ataques: Lion Bazooka, Lion Punch, Skateboard Attack,

Delfín Azul

Nombre: Misaki Megumi

• Se une a Yuusuke y Jou para preparar el proyecto escolar de un super traje indestructible,
• Le encanta la natación y cualquier deporte acuático.
• Armas y ataques: Dolphin Arrow.

Bisonte Negro

Nombre: Yano Tetsuya,

• Aficionado al boxeo,
• Armas y ataques: Bison Rod,

Rinoceronte Verde

Nombre: Aikawa Jun’ichi

• Jugador de Rugby,
• Armas o ataques: RhinoCutters,

Si mal no recuerdo, en España sólo vimos la primera parte de la serie, siendo sólo 3 miembros, el Halcón, el Delfín y el León.

Espero que después de esta paliza os queden ganas de leer en un futuro más cosas sobre esta temática televisiva.

Un saludo…

“Mitad hombre, mitad robotttttt… BIOMANNN!!”

Pd. Añado un enlace que puede ampliar el tema con otra serie (gracias por la info, Eha!!!)

http://crazyjapan.blogspot.com/2007/03/descubriendo-series-niponas-i-megaloman.html

MEGALOMAN (más fan de Ultraman y jevi imposibleeee!!)

Def by Temptation: Una de las perlitas creadas por la productora Troma, y todo un ejemplo del fenómeno de los vampiros de color (dejando atrás la patética un vampiro suelto en Brooklyn de Wes Craven) En esta historieta un estudiante de New York va a vivir a unos edificios chungos y acaba siendo acosado por un vampiro cabron que lo quiere para el. Cabe destacar en este film la presencia de Samuel L. Jackson, que menudo papel que se casca….

Trailer de “Def by Temptation”

Jóvenes Ocultos (The lost boys): Una de las mejores películas de los vampirillos modernos, es bestial. Nos encontramos con un refrito de géneros (vampirico, comedia adolescente, mitomanía friki, aventuras….) es mas que una divertida versión de los chupasangres, convertidos en pandilla de macarras que hacen algo mas que fastidiar a los habitantes del pueblo. En ella podemos ver un castig de lo más acertado con Corey Feldman, Corey Haim, Jasón Patrick, Diane West y el ahora conocido actor por su papel en 24 Kiefer Sutherland como el malo maloso del grupo. Una perlita de película, diversión y entretenimiento garantizado. Además de una brillante y acertada banda sonora cuenta con una reminiscencia al mundo del comic marvel.

Trailer de “THe lost boys”

The Addiction:

En esta película del caótico Abel Ferrara, de genero, barata, sencilla y repleta de filosofía meta-kafkiana (como toda la genial obra de este director) vemos un ejemplo de cómo se puede llevar los vampiros al cine sin ser repetitivo, claro esta que cuenta con la tremenda Lily Taylor como estudiante de filosofía mordida por el vampiresco Annabela Sciorra y asesorado por el mismísimo señor del mal; Christopher Walken. En este film se nos muestra como no es difícil renovar el mito de los vampiros, donde pueden llevar una vida normal si toman conciencia de si mismo y de sus propias limitaciones.

Este enlace no es el trailer de addiction, que no lo he encotrado y he puesto esto por que me apetecia, que pasa pues.

Rockula: La mega versión Pop del mito de los vampiros, con Dean Cameron como el eterno adolescente de las series baratas familiares y de los road movies de los ochenta. La cosa va de un vampiro que lleva mas de 300 años siendo virgen, problema que desea resolver en la hora y media que dura la película. Muchas canciones, y poco terror, de la mano de Bercovici director de la película de terror “Ghoulies”

Trailer de Rockula

Los viajeros de la noche (Near Dark): Junto con Jóvenes ocultos una de las mejores películas de vampiros de las dos ultimas décadas, en la que un joven ranchero se ve seducido y atrapado por Jenny Wrigth, para acompañar en su periplo sangriento al trío de la película de Aliens (Bill Pastón, Lance Henriksen y Janette Goldstein) Esta road-movie nos deja atrapados al sofá y con las uñas en los dientes a lo largo de toda suduración, una obra de arte cortesía de Bigelow.

Sangre Fresca: Otro patinazo de Jhonatan Landis, que no da una desde hace mas de quince años, desaprovecha totalmente a su actriz Anne Parillaud (Nikita) y no le saca toda la chicha erótica que la tipa se merece. La muchacha en cuestión es una vampira que solo se alimenta de malos ciudadanos, acompañada de Angela Basett (la negra cachas y buenorra de Criters IV) y de Frank Oz (director de cine y Yoda en sus ratos libres) pero ni con esas se salva esta película.

Buffy la cazavampiros: No podíamos dejar de hablar aquí de la película que dio paso a una de las mejores series de todos los tiempos, un guión de Jhoss Whedom que posteriormente lo convirtió en serie televisiva. La peli es un rato mala, es mas o menos lo que pasa antes del episodio piloto de la primera temporada, pero ni con punto de comparación. Resulta que una joven estudiante adolescente se ve en problemas, aparte de estudiar el bachillerato tiene que cazar vampiros. Así que no tiempo para nada. Lo mejor de la peli la presencia de Kristy Swanson como Buffy (mito de los noventa) y lo pero todo lo demás.

Abierto hasta el amanecer: La peli de Robert Rodríguez de los vampiros de burdel, malos, feos y viciosos. Un reparto de campanillas, George Clooney con una de sus mejores interpretaciones, Harvey Keitel, Juliette Lewis (que se echan de menos sus tetitas) El gitanazo de Dani Trejo (El tipo que sale en todas las pelis de Rodríguez que tiene un tatoo de una mujer con sombrero en el pecho) y ¡¡¡Tarantino!!! el guión es suyo… pero hasta que no aparecen los vampiros no hay quien la soporte. Aquí, a Tarantino se le empezó a ver el plumero.

Trailer de esta pelicula de chupapoy… digo sangres

Revenant: Los vampiros tienen un lugar donde vivir, Los Angeles, donde las orgías de sangre y sexo se esconden tras una discreción que permite su subsistencia. Tienen sus propios clubs, sus propios garitos y todo el copon. El asunto se estropea cuando aparece el pelma de Van Helsin para acabar de fastidiar el asunto. Un descontrol de peli, al final te parece que estas viendo un cruce entre American Pie y Vampiros. Aquí el prota es el cachas dos palabras de Casper Van Dien, a quien lo recordamos por su papel hecho a medida de Jonny Rico en StarShip Troopers.

Es Jonny Rico de Vampiro!!!

Se me quedan en el titero los malotes vampiros de la saga de Blade de los cuales no voy hablar, ya que estoy preparando una noticia sobre esta saga asi que esto es todo de momento camaradas, espero que sea de su agrado la vida terrenal ya que probablemente el mundo terminara cuando acabe de escribir este post, ya es que creo que no me quedan juanolas en la caja.

Un saludo.

Me estreno como colaborador del blog del Almendruko, y qué mejor forma de hacerlo que con una humilde y breve revisión de algunas pelis de bárbaros o mejor dicho, del género de Espada y Brujería, que realizé hace algún tiempo.

Debo decir que ni por asomo voy a hacer crítica de las pelis, porque no sería imparcial, sino que me voy a limitar a exponeos determinadas películas desconocidas para la gran mayoría pero de vital importancia dentro del género.

Cooomenzamooossss!!

El Guerrero de Hierro (1986)

Podríamos definir a esta saga como una “copia barata” (e italioamericana) de Conan, en este caso interpretada por Miles O´Keefe, pero nada más lejos de la realidad: se aleja de las historias del cimmerio introduciendo nuevos conceptos.

ARGUMENTO

“Un guerrero vagabundo de poderoso cuerpo pero de espíritu atormentado, es perseguido por la visión de su hermano gemelo que fue llevado a otra dimensión temporal, cuando casi era un niño, por una diabólica bruja.” Una sinopsis sencilla, pero contundente.

La peli en sí es muuuuy mala, con unas combates y unos planos que es mejor no comentar, pero aún así es gratificante el encontrarte con películas de este género que te dejan con las ganas de ser tú mismo el director de la siguiente entrega.

Si la veis algún día recordad: hay que verla con los ojos del friki, porque si lo hacemos desde el punto de vista del espectador… reventamos la televisión!!

HUNDRA (1983)

ARGUMENTO

” Jorund, rey de los vikingos,es engañado por Loki, dios vikingo de la Locura y la Mentira, para entrar en el jardin prohibido de los Norns. Como consecuencia de su profanación del jardín, los demás dioses le castigan, haciéndolo prisionero en la tierra de Lukx, donde las terribles criaturas que la habitan darán buena cuenta de él.

Hundra, hija de Jorund, intercede ante los dioses en favor de su padre, consiguiendo su permiso para ir a rescatarlo con la condición de recuperar en su viaje las tres gemas sagradas robadas a los dioses tiempo atrás que se hallan escondidas en esas peligrosas tierras. “

Este era básicamente el argumento que tenía el juego que hicieron para MSX a mediados de los 80. Esta peli la ví hace unos cuantos años y me dejó bastante buen sabor de boca.

Ah!! La BSO es de Ennio Morricone, gran creador de Bandas Sonoras de westerns.

Los Masters del Universo (1987)

SINOPSIS: He-man y sus amigos deben viajar a la Tierra del siglo XX para rescatar una llave cósmica que les permita derrotar a Skeletor, que se ha apoderado del castillo de Grayskull y que mantiene prisionera a Sorceress. Los inconvenientes son que Skeletor posee otra llave y que la original está en manos de unos jóvenes terrícolas, que creen que es un instrumento musical.

Esta película, interpretada por Dolph Lundgren ( “Soldado Universal” ), es una mala aproximación al mundo fantástico creado por la compañía de juguetes Mattel. Siendo sincero, el argumento es bastante malo, y los efectos visuales tampoco se quedan atrás.
Quizás el mayor mérito de esta película es ciertamente eso, que es un primer paso para hacer algo serio, aunque ahí se quedó, no se continuó la intención.

Soy fan de las películas de los años 80 y 90, preferiblemente de las de corte épico, y es por ello que guardo en el recuerdo una muy buena sensación al respecto de esta película.
Eso sí, al revisarla en frío… se queda un poco pobre, pero la esencia sigue viva, con ese toque ochentero que me encanta.

Si no la habéis visto y recordáis aquellos muñecos de He-Man y derivados, haceos con el film. No os defraudará, por lo menos si amáis el género o la faceta menos comercial del cine yanqui. Por el Poder de Grayskull!!

El Rey Escorpión (USA, 2002)… o Conan en el Desierto…

SINOPSIS:

“Inspirada en un legendario guerrero egipcio, “El ReyEscorpión”, tiene lugar hace 5.000 años en la famosa ciudad de Gomorra, en la que un dirigente malévolo está decidido a acabar con todas las gentes nómadas del desierto. Las pocas tribus que quedan, que por naturaleza nunca fueron aliadas, no tienen más remedio que unirse o morir.
Como saben que su enemigo depende de las visiones de un vidente, contratan los servicios de un habilidoso asesino, Mathayus (The Rock), para eliminar la fuente de las visiones.
Herido de gravedad en la batalla que tiene lugar, Mathayus debe encontrar fuerzas para llevar a su desmejorado grupo de aliados de vuelta a Gomorra para la confrontación final.”

Esta es la sinopsis oficial que os podéis encontrar al respecto de la película, pero vamos a analizarla al detalle… (atención a esta opinión encontrada en la web LaButaca.com), resume a la perfección la película. Esta vez me limito a cortar y pegar el análisis, porque lo han clavado!

” No soy precisamente un entusiasta de “La Momia” y “El Regreso de la Momia”, así que no recibí con especial interés la noticia de que la Universal había decidido rodar un «spin-off» de tan exitosa saga. Repletas de una comicidad simplona que lastraba sus respectivos desarrollos, las películas se beneficiaban, sin embargo, de una hermosa ambientación y un acertadísimo sentido de la aventura.

Es curioso, con El Rey Escorpión cambian las tornas, hallándonos ante un filme más serio que sus precedentes pero mucho menos majestuoso y épico.Como la historia no da para mucho, los autores del guión van directos al grano y ofrecen al espectador aquello que en verdad desea ver: acción sin tregua. Desde el innecesario prólogo hasta los títulos de crédito finales apenas hay respiro, algo a lo que ayuda el escaso metraje de la película.

Que nadie espere extenuantes batallas entre miles de contendientes, pues aquí no hay presupuesto para ello (de hecho, apenas bastan un puñado de hombres y mujeres para acabar con el villano de turno).

Los héroes luchan cuerpo a cuerpo con sus enemigos, entendiéndose en todo momento sus movimientos y agradeciendo que, auque no haya mucha sangre, se presuma la carnicería gracias a los eficaces efectos sonoros. Si hubiera que destacar algún momento del filme, me quedaría con dos: la huida de Mathayus de Gomorra y, por supuesto, el espléndido enfrentamiento final, muy divertido aunque no demasiado espectacular.

El director, Chuck Russell logra, por tanto, un producto sencillo, ideal para pasar la tarde.”

En fin, que espero que os haya gustado este artículo que en un futuro completaré con nuevas y fascinantes películas.

Un saludote… y recordad… a mi señal, IRA Y FUEGO!!