Alrededor de la Fotografía

Rockin´ Spain, El Disco ( in progress )

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Thu, 13 Aug 2009 21:50:00 +0000

La acción de reunir a diez bandas supuso todo un handicap a la hora de proponerles grabar un tema inédito y, además, siendo de distintas ciudades, convocarlas en una única fecha posible para grabar en estudio - 18 y 19 de Julio -. Tras superar el complejo proceso de selección, el incombustible, y siempre eficaz e ingenioso, Marcos Sendarrubias, nuestro amigo y productor musical, organizó a las bandas para que la producción se llevara a cabo deacuerdo con el plan de recursos mínimos y nuestra vocación de grabar una significativa muestra de Rock-a-Billy y que, inicialmente y en forma de CD, irá incluido en Rockin´ Spain, El Libro, completando, así, una obra única, y sin precedentes, en el mundo del Rock´n´Roll clásico.

Los hiperactivos Indio y Marcos en calidad de productores, Coque como crítico técnico y el maestro en sonidos rock-a-billy Ely Agramunt en sus labores de matizar los distintos instrumentos y preplanificar la fase de mezcla y masterización, mantuvieron en todo momento el rigor necesario para una perfecta realización poniendo en práctica sus talentos y profesionalidad habitual. Studio Reno de Madrid fue el lugar perfecto para llevar a cabo esta producción. Mientras las bandas grababan, yo esperaba para fotografiarlos hablando con todos los músicos que iban entrando, ensayando y saliendo del estudio. Este es el extraordinario elenco de protagonistas que nos honraron con su presencia:

Charlie Hightone and The Rock-It´s ( Segovia ) son los indiscutibles reyes de la escena. Aclamados en todos los festivales de rockabilly del planeta, el perfecto quinteto liderado por Carlos Iván Vela desata verdaderas pasiones con sus salvajes y energéticas composiciones. Juan Fresneda ( Bateria ) Conde ( Contrabajo ) Iván Vela ( Voz y Guitarra acústica ) Ricardo Cuenca ( Guitarra ) Emilio "Sioux" ( Guitarra & Lap Steel )

Moon River Trio ( Madrid ) es una de las formaciones más ortodoxas exenta de bateria y cuyos miembros formaron, también, una de las más grandes y aclamadas bandas de Rockabilly en nuestro pais: The Nitemares. Marcos Sendarrubias ( Voz y Guitarra acústica ), Diego Arraoz ( Guitarra ) y Jesus Sanz ( Contrabajo )

Los Brioles ( Barcelona ) "Brioles son un grupo extraño, veteranos como pocos llevan mas de 20 años en los escenarios, siempre manteniéndose como trío alrededor de Jorge y Daniel Nunes, guitarra y voz y contrabajo respectivamente. Brioles siempre han sido catalogados como banda de neo e incluso psycho, pero yo creo que su estilo no es tan fácil de encorsetar." - Francho dixit - Pedro ( semibateria ), y los hermanos Nunes, Jorge ( guitarra y voz ) y Daniel ( Contrabajo )

Sun Rockets ( Almeria ) La personalísima voz de Diego corona el sonido sencillo y clásico de un trio excepcional formado en 2006, tras una larga trayectoria en bandas de Jazz y Rock´n´Roll. Diego Cruz ( voz, semibateria y guitarra acustica ), Chipo Martinez ( voz y guitarra ) y Pepe Lee Luis ( contrabajo y coros ).

Teté y Los Ciclones ( Madrid - Quintanar de la Orden ) Quinteto de reciente formación aunque constituida por veteranos músicos curtidos en diversas bandas. Una auténtica explosión de voz la de Teté Delgado secundada por cuatro virtuosos artilleros: Guillermo "Fever" Gonzalez al contrabajo, el guitarrista Isaac González, Luis Mármol a la bateria y Javi "Faraón" Perez, a la guitarra ritmica y voces.

Por si fuera poco, organizamos, entre las dos jornadas de grabación, una gran fiesta en la sala Gruta 77 de Madrid el sábado noche en la que actuaron siete bandas, de entre las diez que grabaron y, llenando el aforo, vivimos una noche de frenético y auténtico rock´n´roll, disfrutando de verdaderos talentos en escena y haciendo algo de caja para sufragar los gastos básicos de la producción. La fiesta fue digna de una pelicula tan cómica como trágica y tan divertida como acelerada y llena de problemas. Salvaje Rockabilly all night long: No faltó de nada, retrasos, fallos de luz de escena, contrabajo roto, falta de espacio en el backstage, algunos puñetazos, bronca en la puerta, cancelación del espectáculo de burlesque y las reacciones propias ante las imperfecciones naturales de, por otra parte, algo tan inusual y stressante como organizar la que organizamos, a pesar de la larguísima experiencia de todos los presentes en materias de Rock´n´Roll.

Uncle Charlie ( Valladolid ) Carlos A. del Bosque, veterano y excepcional guitarrista curtido en Rollin´ Miles, Jungle Tigers y Anabel & The Rock-A-Bells, entre otros, se rodeó, para la ocasión, de Iván Vela a la bateria, Emilio "Sioux" a la guitarra y Conde al contrabajo.

Los Vólidos ( Gijón ) Carismáticos y veloces estos Vólidos que pisaron a fondo el acelerador ofreciendonos, también, un directo salvaje. Mauro Regueiro ( voz y guitarra ), Marcos Alonso ( bateria ), Pikos ( contrabajo ) y Mark Polza ( Guitarra & Lap Steel ).

Mr. Whiz ( Vigo ) "Escuchar a Mr. Whiz es como girar en sentido contrario las manillas del reloj y volver a las esencias de la música popular de las décadas de los 40 y 50, e incluso antes." - M. Fernández, Toma Uno, Radio3 (RNE) dixit- Germán ( bateria ), José "Scotty" ( guitarra ) y Klaus ( Voz y contrabajo )

The Beerbellys ( Málaga ) Sólido cuarteto que iniciara su carrera hace seis años en Antequera y una de las bandas más potentes de Andalucía, habiendo actuado junto a The Bill Halley´s Comets, Big Joe Louis, Lee Rocker y Carlos Segarra Rock´n´Roll Club, entre otros muchos. Smaily ( Contrabajo ), Johnny Iguana ( Voz ) Jesus ( Semibateria ) y Juanny ( Guitarra ).

The Four Dots ( Alicante ) Tras una larga carrera con Little Boy Arnold & His Western Okies, Hector Guerrero ( Voz y guitarra ) forma este cuarteto en 2006 y, para esta ocasión, además de Ruth, la baterista habitual Ruth y el contrabajista Javi Carrasco, intervienen Emilio Sioux a la segunda guitarra e Iván Vela a los teclados.

Rockin´ Crew: Indio, Ely Agramunt, A. Alay, Coque y Marcos Sendarrubias.

Para finalizar, no quiero despedirme sin mostraros este espontáneo retrato, - realizado en el momento de finalizar la 2ª jornada en Studio Reno el dia 19 hacia las 7 de la tarde - de uno de los seres más entusiastas y controvertidos del planeta Rocker. Vocalista excepcional y excelente compositor, Marcos Sendarrubias es uno de los ilustres supervivientes de los duros años 80 y uno de los magistrales líderes que hacen brillar la escena estatal. Narrador apasionado y crítico analista de nuestra cultura, está siendo, desde que lo conociera en Octubre del 2006, mi guía y maestro en este viaje al corazón del Rock´n´Roll. De su mano voy en muchos sentidos y me siento honrado de disfrutar de su amistad. He descubierto en él, como en otras muchas bandas y personalidades de la escena, ese halo de autoridad y sabiduría que me llevaron a liarlo en mi viaje que, desde entonces, ya es nuestro y de todos los que he tenido fortuna de conocer y de los cuales, además de haber tenido el honor de retratarlos, he aprendido practicamente todo lo que sé sobre Rock´n´Roll.

Vaya este post a la salud de Marcos y la Rockin´ Crew, a la salud de todas las bandas que han participado desinteresadamente en esta producción discográfica y, en general, a todos los amantes de la cultura del Rock´n´Roll en España, gracias de corazón, también, a todos los seguidores este proyecto: Teds, rockers, hepcats, greasers, rodders, surfers y demas especies... Keep on Rockin´ Spain !

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Alfonso Hervás entrevista a A. Alay

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Sat, 18 Jul 2009 17:14:00 +0000

El mundo del rock and roll esta de enhorabuena gracias a Rockin´ Spain, el magnifico proyecto dirigido por Antonio Alay y protagonizado por extraordinarios autores que narran una formal y personal historia del rock and roll desde sus comienzos hasta estos días. Las ideas así como el concepto visual en que son presentadas obedece a una exhaustiva selección y la obra incluye, además del bloque fotográfico sobre la actualidad de la escena, los relatos de músicos, periodistas, fotógrafos, promotores, djs… culminando la obra editorial con un disco de vinilo grabado al propósito y en el que una excepcional selección de bandas nos entregarán buenas dosis de rockabilly. Todo un tributo a los sonidos del rock and roll y su apasionante cultura. Nos adentramos en este proyecto junto con su alma mater: Antonio Alay.

¿Como te iniciaste en el mundo de la fotografía?

A través de mi padre y de Ángel Moliní, que en paz descanse. Ellos me transmitieron sus técnicas y conocimientos. Teníamos un laboratorio de dos metros cuadrados en casa y mi padre me describía el proceso de revelado y navegábamos las tardes enteras en ligeros oleajes de hidroquinona y acido acético viendo aparecer imagenes en negro. Fue un hallazgo total. Carlos Villasante me indujo a la introspección y Alberto García-Alix a la obsesión creativa. He aprendido de ellos y de los maestros clásicos como Irving Penn y Diane Arbus, David Lynch, Julio Romero de Torres, William Klein… La técnica me preocupó durante un par de años; lo que siempre me interesó, y me interesará, es la condición de vivir, la dimensión de los sentimientos… Puede que descubriera en la fotografía el vehículo perfecto para realizarme como persona.

¿Tu incursión en el mundo del rock and roll cuando y como se produce?

Hace quince años tenía el estudio en la calle Montera mientras trabajaba en televisión, frecuentaba El Mala Fama y experimentaba con una cámara de placas y un viejo proyector fresnel de los 50´… Sonaba el Rant N’ Rave de los Stray Cats y la banda sonora de Roustabout de Elvis Presley . A la noche siguiente estaba fotografiando a Santiago Segura y sonaba Johnny Burnette Rock´n´Roll Trío… Uno presiente lo que le va a acontecer a partir de señales cuyo significado, de alguna manera, ha creado uno mismo y, como si los tuvieras tatuados en el alma,es necesario que se unan los astros para que se produzcan esos acontecimientos. Pero no sucedería hasta el año 2005 en que compré mi primera motocicleta y empecé verdaderamente con el formato 35mm que empezarían esas señales decisivas. Asistí al Irish Rover de Madrid a descubrir a Ervin Travis y su show basado íntegramente en el repertorio y la estética del célebre Gene Vincent. A la semana, conocía a Ito, uno de los supervivientes de los duros ochenta y me invitaba a una velada en la que pinchaba sólo rock´n´roll de los cincuenta. Lo siguiente que recuerdo, además de el pistoletazo de salida que me dieran Los Coronas en El Sol, es estar en la Fabrica Llobet de Calella verdaderamente impactado y disfrutando del Screamin´Festival 2006…

En estos momentos estás metido de lleno en el futuro libro “Rockin Spain”, ¿cómo surge este proyecto?

En realidad antes de plantearme el libro lo único que perseguía era descubrir y fotografiar, peregrinar a los templos del Rock´n´Roll en busca de acelerados slaps y antiguos sonidos, conocer personalidades de la escena, indagar y hablar con la gente acerca de lo que fue y está siendo el rock’n’roll clásico… Escuchar, observar y fotografiar. Mi primer viaje y el que decididamente me estimula para sumergirme en el rock´n´roll es el Screamin´ como he mencionado. Aquellos días fueron la clave para entrar en este apasionante planeta… Pero además de la música, también investigué las motocicletas clásicas, los hot rods, el diseño y la ilustración, la erótica del rock´n´roll… Internet y el foro www.rockers.es han sido, y siguen siendo, las principales fuentes de conocimiento en el desarrollo de la investigación. Es, finalmente, el peregrinaje a las ciudades donde se celebra la cultura rockabilly en España cuando vivo en el verdadero trabajo de campo. Era lógico pensar que llegaría el momento en que todo esto tomara la forma de un libro y además de mis fotografías incluyera una historia del rock´n´roll y un disco especial para completar un rendido homenaje.

En lo referido a la historia, Iris G- Merás junto a Marcos Sendarrubias y Diego R.J construimos un primer indice el cual empezamos a mostrar a los muchos autores que teniamos que invitar para escribir una historia evolutiva desde los 50 hasta la actualidad. La fórmula era perfecta de acuerdo con el afán de construir un tributo conjunto que reuniera expertos, periodistas, musicos y artistas en la confección de una historia diversa y apasionada. La idea del disco surge casi simultáneamente y la idea de exposición fotográfica resultaba obvia. De este modo, Rockin´ Spain se constituía en un amplio foco de divulgación cultural.

El proyecto de inicio hasta el presente, ¿ ha ido variando de forma ?
En esencia, la forma y estructura del libro se ha mantenido; lo que ha si ha evolucionado, especialmente, es el grupo de relatos que abordan distintos pasajes históricos y que constituyen los distintos capítulos . En ellos, y en la mayoría de los casos, los autores practican una excepcional regresión y nos hablan de su adolescencia y el entorno en el que vivieron el Rock´n´Roll. Es, probablemente, este grupo de relatos los que aportan más personalidad al conjunto del libro.

La temática es el mundo del rock and roll y sus derivados como son los instrumentales, el doo wop, el surf, etc… pero ¿desde qué momento parte y donde concluye?

La historia, lógicamente, arranca en los 50’ norteamericanos, analizando la situación social y el cómo la música negra y blanca se fusionan dando como resultado el Rock and Roll y la época dorada 1954 - 1959, en la que se contemplan los rockers pioneros, la repercusión mediática y el fenómeno de la payola, los grupos vocales del Bronx,los primeros rockers mexicanos cantando en español y además del rock&roll instrumental, la música surf en la costa oeste americana junto a la cultura del motor y las tablas. Ya en Europa y durante los 60, la explosión en Inglaterra y su onda expansiva a Francia, Italia y España, fundamentalmente, analizando las figuras clave que agitaron el ya psicodélico panorama beatlemaniaco. La cultura de los rockers británicos herederos de los primeros teddy boys sobre sus motocicletas practicando el ton-up y empapados de humedad e infusiones de té. Se analiza, también, la situación musical que se vivía en nuestro país y las primeras bandas, así como las primeras manifestaciones masivas en el Price y las dificultades para hacer cuajar la, ya tardía, cultura del rockandroll bajo una dictadura. Regresamos, entonces,a Inglaterra con el revival que se produce en los 70s protagonizado, de nuevo, por los teddy boys y la aparición de nuevas bandas que aportan un nuevo sonido y estilo. Superando el desértico movimiento rocker en España durante los 70s nos adentramos en los célebres y malditos 80 en España con una masificación considerable de la comunidad rocker y las distintas historias que se producen en Barcelona, Madrid y Valencia. El inicio de la última de década del siglo XX y la consolidación de los festivales en España con la integración de disciplinas como el hot-rod, el swing o el surf en una carrera con el diablo que sigue creciendo en este siglo XXI…

¿Se puede decir que va a ser una combinación entre la fotografía y la literatura?

No es del todo así, si bien, los relatos que componen la peculiar historia o historias,1954-2004, están ilustradas con fotografías de las distintas épocas, el viaje que yo propongo, en la segunda parte, es tan evocador y elocuente que no permite palabras incluso ni siquiera títulos; es una consecución de imágenes que hablan por sí mismas. La tercera parte, constituida por varios apéndices, describe, entre otros, aspectos relacionados con la musicologia, el cine y el baile. Quisiera contemplar también la plástica del rock´n´roll y tratar la ilustración, la erótica y la iconografía…

¿En cuantas partes estará estructurada esta obra?

Son tres bloques diferenciados: la historia evolutiva en primer lugar, las fotografías de la actualidad a continuación y el bloque final dedicado a los apéndices. A día de hoy, está por decidir si incluiremos el disco o no.

En cuanto a colaboraciones de críticos y músicos en el libro, ¿ qué nos puedes decir ?

Solo cosas buenas. Gracias a mis amigos y al amor por el Rock’n’Roll, todos los autores se han entregado a la causa transmitiendo su propia experiencia de vida. Es una auténtica suerte contar con la confianza y el talento de mas de 30 autores: expertos veteranos curtidos en distintos frentes como Jose Ramón Pardo, Tony Luz, J.M Rodriguez “Rodri” y Vicente Fabuel nos transmiten el panorama y sus propias experiencias, así como Tony Luz y Miguel Rios. Lauren Jordán, Sabino Méndez, Juan Ibañez, Didac Piqué, Edi Clavo y Javier de Castro nos relatan distintos pasajes de la historia, presentándonos también a los protagonistas de entonces y el cómo evolucionaron las cosas en el ámbito musical y social en Norteamérica e Inglaterra durante los 50 y 60. Aquilino Gómez, Paco Benitez, Jordi Rockola y Juan Puchades analizan las claves del revival británico y los débiles ecos que en España se produjeron. Figuras claves y pioneros en los 80 como Víctor Coyote,Alberto García- Alix, Olaf Plá Gracia, Ernesto Barba, Anabel Moreno, Ely Agramunt y Rockin’ Pauly, elaboran, también, sus propias historias y crónicas tan cotidianas como mágicas. Protagonistas y expertos de la actualidad como Francisco Angas “Francho”, J.A. Risquez “Jessy”, Lorenzo Millo, Diego R.J o Juanjo Ocio nos presentan la evolución de la escena en los últimos veinte años. Cierran el libro Carlos del Pino con unadescripción de los géneros, Eloy R.B con un paseo por las películas que han ayudado a definir el espíritu y las formas de la cultura rocker y el análisis de baile abordado por Carlos Rodriguez. Un auténtico Dream Team a la salud del Rock´n´Roll; poco más se puede pedir para ser un primer libro en el que aparecen mis fotografías…

¿Cómo ha ido desarrollándose la tarea de investigación en todos estos meses?

Un poco caótica realmente. Compaginar, necesariamente, tantas tareas, hace que estés diversificado. Seguramente durante las lecturas es cuando más he podido aprender sobre Rock´n´Roll y como tarea igualmente nutritiva la de buscar y seleccionar las mejores fotografías históricas para ilustrarlos. La historia es una de mis debilidades aunque tengo mala memoria, pero las imágenes extraordinarias no se me pasan desapercibidas. Una tarea comprometida, en cualquier caso, puesto que hemos tenido que ser selectivos y establecer un criterio que, aunque diverso, contempla todo lo relevante que sucediera en el pasado y que tiene su reflejo en el presente, e incluso, en el futuro…

¿Es un proyecto ambicioso?

Desde el principio sabíamos que sería ambicioso editar, conjuntamente, música, historia y fotografía. La fotografía, probablemente, sea una excusa perfecta para vivir todo lo que deseas vivir.

Un libro que desde mi punto de vista es necesario para conocer el rock and roll en España desde sus inicios, pero ¿ cual ha sido tu filosofía al elaborar todo el contenido ?

Mi filosofía es idéntica a la de muchos: descubrir y aprender para compartir y crecer, evitando caer en la simplificación y documentando la cultura del rock’n’roll. No he pretendido en ningún momento que sea un manual de la A a la Z. De hecho, e irremediablemente, se quedarán muchas cosas en el tintero,pero lo esencial que caracteriza a la actual escena, heredera de las culturas norteamericana, europea y la propia española, están tratados en este viaje.

Antonio, como seguidor del rock and roll, ¿cómo vives este fascinante mundo?

Lo vivo a tiempo completo y con verdaderas ganas. Mi vida gira, desde hace cuatro años, en torno al Rock´n´Rolly mi familia. No soy hombre de medias tintas; un viaje de estas características es imposible desarrollarlo sin pasión. Ahora pienso que necesitaría otro año más para seguir haciendo fotos… en realidad, me quedan muchas cosas por descubrir y fotografiar antes de cerrar el bloque fotográfico.

Ahora mismo ¿ en qué punto se encuentra el proyecto “Rockin Spain” ?

En estos momentos, cinco, de los 35 autores, están finalizando sus textos, a la vez que sigo leyendo y editando, buscando editorial, haciendo sesiones de fotos y planificando lo que está por llegar. Por otro lado, ya está definido el estilo editorial a través de las maquetas que he confeccionado creando la atmósfera visual adecuada. Asimismo, estoy finalizando también la selección de las mas de 180 imágenes; entre fotografías históricas, ilustra ciones y grafismos, que enriquecen las partes textuales. En realidad el libro está prácticamente acabado: lo que es necesario ya, llegados a este punto, es la intervención de un equipo editorial para concluir con la edición y composición definitiva y la distribución final.

Como parte principal del libro, ¿cómo estas viviendo las diferentes fases de la realización del mismo?

Por momentos estoy sorprendido y asustado puesto que los compromisos creados nos implican tanto emocional como profesionalmente. Tratar con treinta y cinco autores no es tarea fácil. En ocasiones me he sentido pesado,tenso e inseguro. Los meses que llevamos de este año han sido dedicados a componer las partes textuales, con todo lo que esto supone, y realmente echo de menos hacer fotografías, aunque este mes, y contando la serie que realice la jornada del próximo 18, haré un avance considerable en este sentido con, también, más de treinta y cinco músicos... Esto es puro Rock´n´Roll… sin tregua…

El proyecto se va a ampliar con la grabación de un vinilo, ¿cómo surge esta idea?

Al principio ideamos que el vinilo fuera incluido en el interior de la contraportada del libro, en parte, debido a que muchas de las fotografías que realizo son cuadradas y así, ambas cosas, fotografías y vinilo, definían la forma cuadrada del libro. Libro-Disco !, ideal para practicar un viaje al corazón del rock&roll: leyendo historias, descubriendo antiguas fotografías,escuchando rockabilly y viajando a través de los lugares y los rostros que protagonizan la escena actual: una experiencia total.

Para esta grabación vas a contar con la valiosisima ayuda de Marcos Sendarrubias y El Indio, ¿qué labor vais a desarrollar cada uno de vosotros?

Marcos es, en realidad, el alma mater del proyecto, tanto editorial como musicalmente, puesto que, y aunque la mayoría del tiempo navego sólo, nos llevamos reuniendo todas las semanas desde hace un año. Guía, maestro y amigo, le metí en un taco cuando, - de origen la idea era hacer una compilación de temas… -, afilamos la idea de que lo propio era producir un disco original en el que las bandas grabasen un tema nuevo… Durísimo viaje también el de la faceta de Marcos como director musical convocando a diez bandas a grabar en un mismo día, de diez ciudades distintas y con una media de 4 componentes por banda y finalizar, por si nos quedamos con ganas, con una fiesta en la Sala Gruta 77 en la que tocarán siete de estas diez bandas… Será una velada del todo inusual… un auténtico “tour de force” sin precedentes en la escena. Indio, en este sentido, desarrolla, junto a Marcos, la produccion tanto en Studio Reno como en Gruta 77, y han planificado las necesidades propias de un taco de estas características facilitándonos el soporte técnico y logístico. Indio, como todos nosotros, está entregado por completo a la causa. Mi labor, además de dar calor y disfrutar con el extraordinario elenco de músicos, será la de hacer retratos y compartir con los ellos y todos los amigos que asistan este fin de semana demoledor. De veras me siento un hombre afortunado por participar en un día histórico, muchas veces me duermo pensando dónde me he metido y por dónde voy a salir. El próximo 18 de Julio va a ser una jornada que tendremos que tomárnosla con mucha calma, son demasiadas cosas, como he comentado, y tenemos mucho trabajo por hacer. Indio y Sendarrubias son expertos en su trabajo y me siento verdaderamente querido; sin ellos y sin el apoyo incondicional de todas las bandas nada de esto estaría ocurriendo…

Todas van a ser bandas españolas con calidad contrastada de cada uno de los grupos, ¿ qué bandas van a formar parte de este vinilo ?

Charlie Hightone & The Rock-It’s, The Beerbellys, Los Vólidos, Mr. Whiz, Sun Rockets, Los Brioles, Moon River Trio, Uncle Charlie, The Four Dots y Teté y los Ciclones. El criterio de selección obedece a un sonido afin a todas ellas para facilitar la producción técnica y mantener un estilo definido e indiscutiblemente retro. Ójala los medios nos permitieran hacer realmente una muestra más significativa de todos los estilos que caracterizan la escena actual, pero cada cosa a su tiempo…

Como fan del genero, ¿ cómo encuentras la escena actual del mundo rockin en nuestro país ?

Ante todo, me considero un entusiasta y mi criterio no creo que sea relevante. Soy un enamorado, entre otros géneros, del Rockabilly clásico, el Rock´n´Roll,el surf y el swing. Por suerte en los festivales españoles, a día de hoy, se puede disfrutar de diversos estilos porque coexisten perfectamente en esta nueva escena. Como muestra de riqueza sólo hay que consultar el calendario anual para comprobar la continua entrega de rock´n´roll

por toda nuestra geografía.

Desde diversos puntos te están apoyando y animando en la realización del “Rockin Spain”, por ejemplo el excelente foro de Rockers.es, ¿ qué les podrías decir a toda esta gente ?

Rockers.es es el referente indiscutible de la cultura rocker en España. Desde siempre he recibido el apoyo e interés de la mayoría de los foreros en esta cruzada y en sus secciones he descubierto infinidad de historias y aprendido un sinfín de matices sobre la cultura rockabilly. Es en rockers.es primero y despues en MySpace donde he podido expresarme y conocer a toda la comunidad rocker en nuestro pais. Precisamente una de las tareas que me quedan por concluir son la dos breves crónicas visuales de los 80 y los 90 cuyos protagonistas, además de fanzines y carteleria, son las fotografías que protagonizan ellos mismos en aquellos años.

Tienes ya una fecha en la cual te gustaría que estuviera el libro en la calle.

A día de hoy no puedo anticipar nada. Lo propio, tras cuatro años de trabajo, es resolver del modo adecuado. Tanto los textos,como las imágenes históricas, así como las fotografías que he realizado se merecen la mejor producción gráfica posible, y esto, indudablemente, conlleva una inversión considerable para estos tiempos que corren. Lo que si está claro es que cuando tengamos fecha de aparición, empezaremos con los planes de promoción…

Antonio desde la web de iPunkRock queremos darte la enhorabuena por este magno proyecto, desearte suerte y darte las gracias.
Gracias a ti Alfonso y a iPunkRock por esta oportunidad de hacer eco de nuestro proyecto y a www.rockers.es por el apoyo que ha supuesto en todo momento para el desarrollo del mismo.

[ 15 Julio 2009 ]

Rockin´ Spain: Un viaje al corazón del Rock´n´Roll

The Profe para iPunkRock.net

[ 15 Julio 2009 ]

Radio Nacional de España Radio 3

El Sótano Programa 99 Special Rockin´ Spain

[ 10 Mayo 2009 ]

Así se fundó Carnaby Street

200 Dias en Sing Sing # 2

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Rockin´ Spain, el libro ( in progress )

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Fri, 27 Mar 2009 11:35:00 +0000

Nos encontramos, por fin, en la gran recta final para concluir con los contenidos, tanto textuales como de imágenes, de la primera acción relacionada con el proyecto Rockin´ Spain.
Esta primera gran acción es la de confeccionar un libro con vocación de ampliar el panorama del rock´n´roll clásico en España y persiguiendo una mayor y mejor difusión de esta cultura en nuestro pais.

Hasta el último momento, y paralelamente, seguiré realizando fotografías para seguir nutriendo el bloque de imágenes de actualidad para componer del mejor modo posible, y en función de mis posibilidades, este gran libro - homenaje al rock´n´roll clásico.

Con respecto a los plazos que preveía en Noviembre 2008 para la finalizar a primeros de Febrero de este año la primera parte del libro dedicada a la historia evolutiva, es más que lógico que, dadas las muchas responsabilidades y tareas de quienes participan, se haya producido una necesaria e inevitable dilatación en los tiempos de ejecución y entrega. Por otro lado, será en el plazo de dos meses que ya podremos establecer una posible fecha de aparición para este apasionante libro - fetiche.

Aunque ya se han iniciado negociaciones con una afamada editorial, quedan tareas decisivas a realizar en lo referido a la pre_producción: concreción definitiva de imágenes, derechos de explotación, corrección de textos, grafismo y diseño gráfico, definición de portada y contraportada, definición de material papelero, etc... Asimismo, como ya he mencionado, quedan algunos relatos por recibir, e incluso por iniciar, para completar la primera parte del libro y sus apéndices. A dia de hoy, es un placer transmitiros que yá son más de veinticinco autores los que han aportado su propia experiencia y sus labores de investigación a través de relatos, artículos y/o testimonios, transmitiendo, con diversidad de estilo narrativo, lo que sucediera desde los años 50s en USA, pasando por los 60s en Europa y España, el revival británico en los 70s y la trayectoria de la escena rocker en España desde los 80s hasta la actualidad del siglo XXI, componiendo así una riquísima historia que dá paso al bloque de imágenes que llevo realizando durante estos tres años en festivales, conciertos, fiestas e, inolvidables también, sesiones en estudio con los protagonistas que hacen que la escena rocker sea, además de intensa, una verdadera joya visual. Un proyecto ambicioso para un novato como yo, - y cuando digo novato, me refiero a que es mi primer libro como fotógrafo y, tambien, como director de un proyecto editorial -.

Mi pasión por vuestras pasiones, las de todos los rockers, se convirtió en el motor para embarcarme en este gran proyecto para reivindicar todos los motivos por los cuales el rock´n´roll sigue, y seguirá, en todos nuestros corazones, y, también, en los corazones de los muchos que están por llegar.

A continuación os muestro una brevísima selección de páginas pre-maquetadas y que estoy terminando de realizar para componer, aproximadamente, los textos e imágenes que los ilustrarán. A este respecto, el estilo editorial definitivo lo llevará a cabo uno de los diseñadores más relevantes de nuestra escena y que, llegado el momento, y al igual que el resto de autores, su nombre será puesto en vuestro conocimiento.

( originales en color )

* Las partes textuales del libro estarán constituidas por unas ciento cuarenta páginas aproximadamente, y repasarán, como ya he mencionado, sesenta años de Rock´n´Roll. Junto a los muchos relatos que reflejan el universo rocker se encuentran, también, un buen número de imágenes e ilustraciones para completar la historia de esta energía musical incombustible.

* El bloque de imágenes obedecerá a la sencilla clasificación de 35mm y 6x6, los formatos fotográficos que empleo, con la pretensión de proporcionar un visual viaje a través de, aproximandamente, otras 150 páginas con imágenes a sangre, respetando al 100% los encuadres originales, y compuestas, lógicamente, para crear una secuencia en la que los diálogos entre las imagenes que forman las dobles páginas resulten tan apropiados como visualmente potentes.

Aprovecho, finalmente, la ocasión para agradecer de corazón el apoyo y la confianza depositada por todos y cada uno de los que participan en la confección de esta obra: músicos, periodistas, fotógrafos, ilustradores, editores y, por supuesto, todos los rockers que han sido los verdaderos inspiradores de esta cruzada fotográfica por el rock´n´roll clásico. Keep on Rockin´! El viaje continúa...

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La Excepción: La verdad más verdadera

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Mon, 23 Mar 2009 19:55:00 +0000

Ya están aquí otra vez el trio de Pan Bendito y el regalo que supone trabajar con ellos. En esta ocasión, La verdad más verdadera, - el título de su nuevo trabajo-, dió sentido a la idea principal para la realización de su imagen y el diseño del digipack al completo. Langui, como es habitual, ya tenía pensado el protagonismo del arbol medio verde, ( o medio seco ). El pino como símbolo de la vida, en pie, aunque herido, y manteniendo su fortaleza en el rincón, donde brilla ahora más que núnca.

Contra, lomo y portada

La jornada fotográfica con ellos fue extraordinaria, relajada y sencilla, dada la claridad en los planteamientos y dias despues, tras revelados, scaneados y evaluación de resultados, empecé a componer el digipack dejándome llevar por el minimalismo foto-gráfico del que ya habiamos hablado en el transcurso de la sesión.

Tracklist

El caracter visual austero y desligado de los habituales lenguajes visuales del hiphop, se impuso para dar como resultado un diseño atipico y sólido en el que la imagen fotográfica se establece como clave, evitando en lo posible, cualquier intervención gráfica.

Digipack desplegado

Selección de páginas del libreto

Gitano Antón

Langui

y La Dako Style

Más información acerca del nuevo disco
www.laexcepcion.net

Swingin´Christmas Party

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Tue, 23 Dec 2008 21:49:00 +0000

Los célebres maestros DJ Albertin y DJ Real Cool Cat nos prepararon una extraordinaria fiesta de Navidad en la que nos presentaron a las fabulosas The Imperialettes en una noche llena de calor, tequila y rock´n´roll. Tras la PhotoSession en el Gruta 77 con Carlos y Lola para fotografiarlos bailando, se presentó esta oportunidad para seguir disfrutando del perfecto trio que forman amistad, rock´n´roll y fotografía.

¡ Keep on Rockin´ !

Swinging Christmas Party
Bar La Buena, Madrid. 2o de Diciembre 2008
Fotografías © Antonio Alay
Todos los Derechos Reservados

¿ Qué es el arte ?

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Wed, 13 Aug 2008 22:00:00 +0000

Ilya Yefimovich Repin: Portrait of Lev Nikolayevich Tolstoy.
Oil on canvas. 124 × 88 cm. The State Tretyakov Gallery, Moscow. 1887

[ ... ] Los artistas de la Edad Media, al compartir los mismos sentimientos fundamentales y la misma religión que las masas populares, al expresar los sentimientos y los estados de ánimo que experimentaban a través de la arquitectura, la escultura, la pitura, la música, la poesía y el drama, eran artistas verdaderos, y su actividad, basada en los conceptos más elevados de aquél entonces, compartidos por todos, aunque elemental para nuestra época, era arte verdadero y común a todo el pueblo. Tal fue la situación hasta que en las capas altas, ricas y más cultivadas de la sociedad europea surgieron dudas sobre la verdad de la concepción de la vida expresada por el cristianismo eclesiástico. Cuando -despues de las cruzadas y de que los papas consolidaran y abusaran de su poder- esos representantes de las clases pudientes se familiarizaron con la sabiduría antigüa y valoraron, por un lado, la razonable claridad de las enseñanzas de los sabios antigüos, y, por otro, la falta de correspondencia entre la doctrina de la Iglesia y el mensaje de Cristo, se les hizo imposible seguir creyendo en las enseñanzas de la Iglesia.[ ... ]

[ ... ] La mayoría de los representantes de las clases altas, aunque en lo más profundo de su alma había perdido ya la fe en las enseñanzas de la Iglesia, no pudo ni quiso sumarse a ellos, ( a los partidarios de un cristianismo no eclesiastico ), porque la concepción cristiana del mundo que debería asumir, si renunciaba a la fe de la iglesia, tenía como base la fraternidad y, en consecuencia, la igualdad de los hombres, lo que se oponía a los privilegios de los que gozaban, en los que habían crecido y se habían educado y a los que estaban habituados. En lo más profundo de su alma no creían en la enseñanza de la Iglesia, que había sobrevivido a su época y ya no tenía para ellos un sentido verdadero, y, como no eran capaces de adoptar el cristianismo verdadero, los representantes de esas clases ricas y dirigentes -papas, reyes, duques y todos los poderosos de la tierra- se quedaron sin religión y sólo conservaron sus formas externas, que no abandonaron, considerándolas no sólo provechosas, sino también necesarias porque justificaban los privilegios de los que gozaban. En esencia, esos hombres no creían en nada, como los romanos cultivados de los primeros siglos de nuestra era. Y, sin embargo, eran esos hombres quienes detentaban el poder y la riqueza y quienes alentaban el arte y lo guiaban.[ ... ] Incapaces de seguir creyendo en la religión de la Iglesia, cuya mentira habían descubierto, e incapaces de adoptar la verdadera doctrina cristiana, que condenaba toda su vida, esos hombres ricos y poderosos, que habían perdido cualquier concepción religiosa de la vida, retomaron involuntariamente la visión pagana del mundo, que cifraba el sentido de la vida en el placer personal. Fue entonces cuando se produjo, entre las clases superiores, lo que se conoce como "Renacimiento de las ciencias y las artes" que, en realidad, no supuso sólo el rechazo de cualquier religión, sino tambien el reconocimiento de su superfluidad.[ ... ]

[ ... ] Una vez reconocido el placer, esto es, la belleza, como criterio de lo que es bueno, los representantes de las clases superiores de la sociedad europea recobraron la tosca concepción del arte de los antigüos griegos, condenada ya por Platón. Consecuencia directa de esa nueva actitud fue la aparición de una nueva teoría del arte.[ ... ] Hombres eruditos escriben prolijos y brumosos tratados sobre la belleza, entendida como uno de los conceptos de la trinidad estética: Belleza, Verdad y Bien, con mayúsculas, repiten filósofos, estéticos, artistas, particulares, novelistas, panfletistas, y a todos les parece que, al pronunciar esas palabras sacramentales, están hablando de algo completamente definido y sólido. En realidad, esas palabras no sólo carecen de sentido concreto, sino que nos impiden dar cualquier definición del arte existente, y sólo son necesarias para justificar el significado falso que atribuimos al arte, como algo capaz de transmitir toda clase de sentimientos, con tal que procuren placer. [ ... ]

[ ... ] El bien es el fin eterno y supremo de nuestra vida. Cualquiera que sea nuestra concepción del bien, nuestra vida no es otra cosa que una aspiración al bien, es decir, a Dios. De hecho, el bien es un concepto fundamental, que constituye metafísicamente la esencia de nuestra conciencia, un concepto que la razón no sabría definir. [ ... ] El bien es lo que nadie puede definir, pero que sirve para definir todo lo demás. [ ... ] En cuanto a la belleza, si nos dejamos de palabrerías y hablamos simplemente de lo que entendemos, no es otra cosa que lo que nos gusta. [ ... ] El concepto de belleza no sólo no coincide con el de bien, sino que más bien se opone a él, porque el bien coincide casi siempre con una victoria sobre las pasiones, mientras la belleza es base de todas nuestras pasiones. Cuanto más nos entregamos a la belleza, más nos alejamos del bien. Ya sé que suele hablarse de una belleza moral y otra espiritual, pero eso no es más que un juego de palabras, porque bajo la belleza espiritual o moral no entendemos otra cosa que el bien. En general, la belleza espiritual o bien no sólo no coincide con lo que entendemos habitualmente por belleza, sino que es su opuesto.[...]

La verdad no tiene nada en común con la belleza,
y la mayoría de las veces se opone a ella, porque la verdad, al revelar el engaño,
destruye la ilusión, que es la principal condición de la belleza.

[...] Cuando el arte aún no se había dividido y solo se apreciaba y se incentivaba el arte religioso, no el arte indiferente, no había flasificaciones artísticas; y si las había, no tardaban en desaparecer, al estar sometidas al juicio de todo el pueblo. Pero en cuanto se produjo esa división y los representantes de las clases pudientes empezaron a aclamar cualquier forma de arte, con tal de que proporcionara placer, y ese arte que proporcionaba placer empezó a remunerarse mejor que cualquier otra actividad pública, un gran número de personas se consagró a esa actividad, que adquirió un caracter completamente distinto del que tenía hasta entonces y se convirtió en una profesión. Y en cuanto el arte se convirtió en una profesión, la principal y más preciosa cualidad del arte, la sinceridad, se debilitó considerablemente y en parte desapareció. Ese profesionalismo es la primera condición para la difusión de un arte falso y contrahecho. [...]

[...] ... la crítica de arte - de reciente aparición-, es decir, la valoración del arte no por todos, y, sobre todo, no por hombres sencillos, sino por eruditos, esto es, individuos pervertidos y al mismo tiempo llenos de confianza en sí mismos. Un amigo mio, hablando de la relación de los críticos con los artistas, decía medio en broma lo siguiente: " los críticos son los estúpidos que deliberan sobre los inteligentes". Esa definición, aunque parcial, imprecisa y cruda, contiene una parte de verdad y es incomparablemente más justa que la que considera que los críticos "explican" las obras de arte.
Un artista, si es un artista de verdad, ha transmitido a los demás con su obra el sentimiento que ha experimentado. ¿ Qué queda, pues, por explicar? Si una obra es buena en tanto arte, el sentimiento expresado por el artista se transmite a otros hombres, independientemente de que sea moral o inmoral. Y si esos otros hombres la sienten cada uno a su modo, no hay necesidad de explicación alguna. Si la obra no transmite nada, ninguna explicación suplir ese defecto. La obra de un artista no puede explicarse. [...] Por extraño que pueda parecer, los críticos siempre han sido personas menos sensibles al contagio del arte que el común de los mortales. Son, en su mayoría, hombres de pluma ágil, instruidos e inteligentes, pero con la capacidad de sentir el arte totalmente pervertida o atrofiada. Por eso sus escritos han contribuido significativamente y siguen contribuyendo a la perversión del gusto del público que los lee y cree en ellos.[...]

Cada obra falsa alabada por los críticos
es una puerta por la que irrumpen
al punto los hipócritas del arte.

[...] Desde el momento en que el arte dejó de dirigirse a todo el pueblo y se convirtió en el arte de las clases pudientes, se convirtió en una profesión, y desde el momento en que se convirtió en una profesión, se desarrollaron métodos de enseñanza de esa profesión; las personas que elegían el arte como profesión se pusieron a estudiar esos métodos, y así fueron surgiendo las escuelas profesionales: clases de retórica y literatura, academias de pintura, conservatorios, escuelas de arte dramático. En esas escuelas se enseña arte. Pero el arte es la transmisión a otros de un sentimiento especial experimentado por el artista. ¿ Cómo puede enseñarse eso en las escuelas? Ninguna escuela puede despertar sentimientos en un hombre y aún menos enseñarle en qué consiste la esencia del arte: la manifestación de un sentimiento en la forma que le es propia y peculiar. [...]

[...] Lo único que las escuelas pueden enseñar es le medio de expresar sentimientos experimentados por otros artistas en la forma que otros artistas lo han expresado. eso es lo que enseñan las escuelas de arte; y esas enseñanzas no sólo no contribuyen a la difusión del arte verdadero, sino más bien al contrario, pues difunden las falsificaciones artísticas, que es lo que más priva a la gente de la capacidad de entender el arte verdadero.
En literatura, a jóvenes que no tienen nada que decir se les enseña a escribir composiciones de muchas páginas sobre un tema sobre el que jamás han reflexionado, y a escribirlo de modo que se asemeje a las obras de autores de celebridad reconocida. Eso es lo que se enseña en las escuelas.[...]

[...] Es totalmente imposible enseñar de una forma externa cómo encontrar esos momentos infinitamente pequeños: sólo se encuentran cuando un hombre se entrega a sus sentimientos.[...] El resultado es que no hay personas más negadas para el arte que las que han pasado por escuelas de arte profesionales y han alcanzado en ellas las mayores distinciones. Esas escuelas profesionales producen un arte hipócrita, totalmente semejante a la religiosidad hipócrita que producen las escuelas que forman pastores. De la misma manera que es imposible formar a un hombre en una escuela para que se convierta en educador religioso, es imposible hacer de un hombre un artista. Así pues, las escuelas de arte son doblemente perniciosas para el arte: en primer lugar, destruyen la capacidad de producir arte verdadero en las personas que tienen la desgracia de acudir a esas escuelas; y en segundo, propagan una cantidad enorme de ese arte falsificado que corrompe el gusto de las masas y del que nuestro mundo está lleno a rebosar.[...]

[...] En definitiva, esas tres condiciones - la profesionalidad de los artistas, la crítica y las escuelas de arte - han hecho que la mayoría de la gente de nuestro tiempo sea completamente incapaz de entender incluso qué es el arte y acepte como arte las más groseras falsificaciones.[...]

[...] Pero sobre todo es el grado de sinceridad del artista lo que determina el grado de contagio del arte. En cuanto el espectador, el oyente o el lector siente que el propio artista se contagia de su propia obra y escribe, canta o toca para sí mismo y no con la intención de influir en otros, ese estado de ánimo del artista contagia al receptor; y viceversa, en cuanto el espectador, el lector o el oyente siente que el autor escribe, canta o interpreta no para su propia satisfacción, sino para él, para el receptor, y que no siente lo que desea expresar, se produce inmediatamente una resistencia, y entonces el sentimiento más nuevo o la técnica más elaborada, lejos de producir ninguna impresión, se vuelven repulsivos. [...]

[...] ... esos entretenimientos que pasan por obras de arte, producidos en cantidades tan desorbitadas por un ejercito de artistas profesionales, permiten a los ricos de nuestro tiempo vivir una vida no sólo antinatural, sino contraria a los principios de humanidad que profesan. La vida que llevan las personas adineradas y ociosas, en especial las mujeres, apartadas de la naturaleza y de los animales, en condiciones artificiales, con músculos atrofiados o desarrollados anormalmente por la gimnasia y la energía vital debilitada, sería imposible si no fuera por lo que se llama arte, por esa diversión y entretenimiento que les permite olvidar el sinsentido de sus vidas y los salva del tedio que los atormenta. Quitadles a esas personas los teatros, los conciertos, las exposiciones, los ejercicios al piano, las romanzas y las novelas, de los que se ocupan con el convencimiento de que son actividades muy refinadas, estéticas y, por tanto, buenas; quitadles a esos mecenas del arte, que compran cuadros, patrocinan músicos y se relacionan con escritores, su papel de protectores de ese arte tan importante, y no serán capaces de seguir viviendo: perecerán todos de tedio y tristeza, abrumados por el absurdo y la amoralidad de sus vidas. Así pues, la segunda y no poco importante consecuencia de la perversión del arte es que sustenta la vida falsa de los ricos. [...]

[...] Nos imaginamos que lo sentimientos experimentados por las personas de nuestra época y de nuestra clase son muy significativos y diversos, cuando en realidad casi todos los sentimientos de los representantes de nuestro círculo se reducen a tres, bastante insignificantes y simples: el orgullo, el deseo sexual y el tedio de la vida. Esos tres sentimientos, con sus correspondientes ramificaciones, constituyen el contenido casi exclusivo del arte de las clases pudientes.[...] Antaño, cuando ese arte exclusivo de las clases superiores se separó del arte popular, el principal contenido del arte era el sentimiento de orgullo. Así sucedió durante el Renacimiento y también más tarde, cuando el elogio de los poderosos -papas, reyes y duques- se convirtió en el objetivo esencial de las obras de arte. Se componían odas, madrigales, cantatas e himnos en su honor; se pintaban retratos y se esculpían estatuas, ensalzándolos de diversas maneras. [...] En los últimos tiempos, en el arte de las clases superiores, la mayoría de las creaciones que pasan por obras de arte no son más que sucedáneos de arte, que no tienen como base la cualidad principal del arte: el sentimiento experimentado por el artista.[...]

El arte supremo es el arte de la vida.

[...] Hace tiempo que la consecuencia de esa actitud falsa hacia el arte se deja sentir en nuestra sociedad, pero en los últimos tiempos - gracias al profeta Nietzsche y sus seguidores, así como a los decadentes y estetas ingleses, que comparten sus puntos de vista- ha empezado a manifestarse con especial insolencia. Los decadentes y los estetas como Oscar Wilde eligen como tema de sus obras el rechazo a la moralidad y la alabanza de la depravación.[...] Todas las leyes, mandamientos y preceptos que enseñan no hacer a los demás lo que quieres que te hagan a tí mismo no tiene ningún sentido; lo único que vale son los bastonazos, la carcel y la espada. Un hombre verdaderamente libre no está obligado a obedecer ninguna prescripción, humana o divina. La obediencia es el signo de la degeneración; la desobediencia es la marca del héroe. Los hombres deben dejar de sentirse unidos por tradiciones inventadas por sus enemigos. El mundo entero es un resbaladizo campo de batalla. La justicia ideal consiste en que los vencidos sean explotados, torturados y despreciados. El hombre libre y valeroso puede conquistar todo el mundo. Por eso debe haber una guerra eterna por la vida, por la tierra, por el amor, por las mujeres, por el poder, por el oro.[...] Al verlos expuestos en forma de enseñanza, esos principios nos sorprenden. En realidad, son los mismos que conforman el ideal del arte que tiene por objeto la belleza. El arte de nuestras clases superiores ha inculcado en lo shombres ese ideal de superhombre - que de hecho es el viejo ideal de Nerón, Gengis Khan, Napoleón y todos sus cómplices, secuaces y aduladores - y hace cuanto puede por apuntalarlo. Esa suplantación del ideal de moralidad por el ideal de belleza, es decir, de placer, es la cuarta consecuencia ( una consecuencia terrible ) de la perversión del arte de nuestra sociedad.[...]

[...] Por terrible que sea decirlo, al arte de nuestro círculo y de nuestra época le ha sucedido lo mismo que a una mujer que vende sus encantos, destinados a la maternidad, para procurar placer a quienes son tentados por esos placeres.[...]

[...] El arte de nuestro tiempo y de nuestro círculo se ha convertido en una ramera. Y esa comparación es justa hasta en los menores detalles. De la misma manera, no está limitado por el tiempo, siempre aparece emperifollado, siempre está a la venta y es igual de atrayente y pernicioso. [...] La verdadera obra de arte se manifiesta en el alma del artista sólo rara vez, como un fruto de su vida interior, igual que un niño es concebido por su madre. Mientras haya demanda, artesanos y maestros seguirán produciendo sin parar arte falsificado. [...] El arte verdadero no necesita afeites, como la mujer de un marido enamorado. El arte falsificado, como una prostituta, siempre tiene que estar emperifollado.
La causa de la aparición del arte verdadero es la necesidad interior de expresar un sentimiento acumulado, como para una madre la causa de la concepción sexual es el amor. La causa del arte falsificado es el interés, como sucede en la prostitución.[...]

[...] La consecuencia del arte falsificado es la corrupción del hombre, la insaciabilidad de los placeres y el debilitamiento de las fuerzas espirituales del hombre.[...]

Incluso ahora, cualquier artista de verdad aprende
no en las escuelas, sino en la vida, siguiendo los ejemplos de los grandes maestros.

[...] ... escribir un poema sobre los tiempos de Cleopatra o pintar un cuadro de Nerón quemando Roma o componer una sinfonía como las de Brahms o Richard Strauss o una ópera a la manera de las de Wagner es bastante más fácil que contar una historia sencilla sin añadidos superfluos y hacerlo de tal manera que transmita el sentimiento del narrador,...[...] - Pero es imposible, con el grado de desarrollo que hemos alcanzado, volver a las formas primitivas- dirán los artistas de nuestro tiempo-. No podemos, en los tiempos que corren, escribir relatos como la historia de José o la Odisea, esculpir estatuas como la Venus de Milo o componer música como la de las canciones populares. Y, en efecto, es algo imposible para los artistas de nuestro tiempo, pero no para el artista del futuro, que no conocerá toda la depravación de los refinamientos técnicos que ocultan la ausencia de contenido, y que, al no ser un artista profesional y no obtener retribución por su actividad, sólo producirá arte cuando sienta una necesidad interior irreprimible.[...]

¿ Qué es el arte ?
1898, Lev N. Tolstói
Colección Cátedra Félix Huarte
Facultad de Filosofía y Letras.
Universidad de Navarra.
www.eunsa.es

Algunos ecos de la gran pantalla

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Mon, 31 Mar 2008 17:17:00 +0000

Eraserhead. David Lynch, 1977

Arrebato. Iván Zulueta, 1980

Rumble Fish. Francis Ford Coppola, 1983

Kansas City. Robert Altman, 1996

Blue Velvet. David Lynch, 1986

Pepping Tom. Michael Powell, 1960

Nosferatu. F.W. Murnau, 1922
Key Largo. John Huston, 1948

The third man. Carol Reed, 1949

Touch of evil. Orson Welles, 1958

The killing. Stanley Kubrick, 1956

Death in Venice. Luchino Visconti, 1971

Blade Runner. Ridley Scott, 1982

On the waterfront. Elia Kazan, 1954
Paths of Glory. Stanley Kubrick, 1957

Down by law. Jim Jarmusch, 1986

eXistenZ. David Cronenberg, 1999

Memento. Christopher Nolan, 2000

Cotton Club. Francis Ford Coppola, 1984
Amadeus. Milos Forman, 1984

Liquid Sky. Slava Tsukerman, 1982
Le Mari de la coiffeuse. Patrice Leconte, 1990

Cry-Baby. John Waters, 1990

Lost Highway. David Lynch, 1997

Ed Wood. Tim Burton, 1994
Fear and Loathing in Las Vegas. Terry Gilliam, 1998

Brillante Sesión Pin Up

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Tue, 20 Nov 2007 19:57:00 +0000

La noche prometía perfecta, fotográficamente hablando_of course, desde que Alessia me confirmó su disponibilidad para llevar a cabo la sesión de fotos estilo pin up. Unos dias atrás, en la entrevista inicial, le mostré mi trabajo, hablamos de ideas para llevar a cabo, y vimos fotos clásicas y modernas de pin up, fotógrafos, estilos, ilustraciones..., por canalizar propósitos; aunque la cosa "pintaba" transparente. Alessia es puro rockin´!, dura y suave a la vez. Fotografiarla se constituía como un reto.
Mi interés, en estos momentos que corren, es recuperar el retrato clásico, frontal, directo; en cualquier caso, se trata de obtener tres fotografías, aunque en realidad persigo, tan solo, una: mi retrato de Alessia, o el retrato de Alessia realizado por mi. Dificil?... sonarán las campanadas? experimentaré el shock ? Veamos...

A las pocas horas de concertar el encuentro con Alessia, y en el transcurso de la tarde, me estaba llamando Tamara, amiga de Alessia: juntas forman The Imperialettes y crean espectáculos burlesque. "Que voy yo tambien, si no hay inconveniente!", a lo que dije: maravilloso! será maravilloso!, como no podía ser de otra manera... Llega la noche y la paz, y las recibo presentándoles mi reducido pero cálido estudio y les hablo del retrato cuadrado que, en cierta forma, condiciona la disposición del modelo y todo ese rollo..., pongo rock´n´roll como ha de ser y comienza la sesión!...

Construimos un guión a partir de la ropa que han traido y los fondos disponibles, y a continuación inician sus tareas de estilismo. Tomo la Contax en mis manos y voy tomando instantaneas de las secuencias que se van produciendo. Por cierto, que es la primera sesión que organizo en este estudio... Tengo que hacerme una agenda para saber en qué dia vivo y llenarla de sesiones de retrato...

Empleo flash de estudio con ventana de difusión, un viejo proyector fresnel del año 60 al que le he instalado una lámpara PAR de 300w y un destartalado y pequeño fresnel de la misma potencia. Ayer me llegó el fondo_rojo_peluche_liso y un par de metros de leopardo, de manera que tengo el kit completo para la ocasión. Mi corazón palpitó como hacia tiempo mirando a través del visor: les grité a las chicas..., las motivé... el brazo!, barbilla arriba! quieta! no!...abre más el codo... quieta!!!, asi...todo bien, vamos con la mirada! quietaaaaa!!! ahoraaa!!! y...clatch!, sonaba el reflex de la cámara como un golpe de gracia, un cañonazo directo al corazón...

El fondo rojo, el calor de la luz de tugsteno y dos maravillosas chicas pin up. La corsés, los ligueros y los tatuajes sobre fondo de leopardo... nada nuevo, en realidad, aunque para mí, todo un ejercicio creativo que desborda sentimientos.

www.alaystudio.com

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Wed, 07 Nov 2007 00:47:00 +0000

Largo y denso camino para editar este sitio. Tras las primeras maquetas, Federico Higashino comienza su tarea de análisis y programación del sitio, a la vez que yo me dispongo a emborracharme editando más de 450 imágenes...
La idea esta clara desde el principio: inspirarse en las mesas de visionado de transparencias, a modo de diapositivas, para tener una mejor visión general de las series. Puede que me haya excedido, pero veamos como funciona ! www.alaystudio.com

Rockin´Spain: pura pasión !

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Wed, 07 Nov 2007 00:44:00 +0000

Ha transcurrido más de un año desde que iniciara esta nueva serie dedicada a las bondades del rock´n´roll clásico y la cultura rocker en España. El deseo de realizar un viaje de largo recorrido andaba rondándome desde hacia tiempo, de manera que solo era necesario hacer la maleta, cargar con las cámaras y presentarme hayá donde la tierra temblara.
Desde que empezara, hace cuatro años, a emplear la cámara de 35mm, mi forma de hacer y pensar la fotografía se han renovado. Hasta entonces, mis planteamientos personales giraban, casi exclusivamente, en torno al retrato de estudio, fotografía en blanco y negro y cámaras de medio formato. La pequeña cámara de 35mm y las vivencias que llevo experimentando estos cinco años, han ayudado a renovar mis propósitos visuales, y Rockin´ Spain, especialmente, constituye todo un reto desde el punto de vista narrativo y fotográfico.
Los festivales a los que he asistido y los reportajes realizados hasta ahora han sido una experiencia muy intensa: bandas en directo entregando pura pasión, amigos con los que compartir intereses y carcajadas, personajes engominados y chulescos, chicas pin up de presencia arrebatadora, largos viajes en motocicleta... pero aparece, de nuevo, la necesidad del encuentro "cara a cara" con personalidades; quiero decir: ha llegado el momento de recuperar el retrato clásico y continuar con la aventura... Rockin´ Spain Blog

De paseo por Nueva York

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Wed, 24 Oct 2007 17:20:00 +0000

En el inicio de esta temporada me encuentro, de repente, y como regalo de cumpleaños, un viaje a Nueva York. Cinco dias para encontrarme con la ciudad mas fotografiada del mundo, en solitario, y con un par de camaras a mis espaldas. Desde Madrid pude contactar con Luis Macias, artista español que lleva afincado en en el distrito de Williamsburg desde hace once años. Hablamos sobre cultura custom, artes visuales y otras pasiones, tras danzar un rato, y de paquete, sobre su H-D 1200 llegamos a un viejo muelle desde el que teniamos una vista espectacular de Manhattan.
Como programa fundamental: caminar, mirar, oler, fotografiar: las calles y los barrios, arriba y abajo. Entre las visitas a galerias y museos, la mas emocionante fue la exposición "Lisette Model y sus sucesores" en Aperture Gallery, sintiendo, otra vez, la arrebatadora magia de la fotografia tradicional en blanco y negro.
Me impresionaron, especialmente, los retratos de Peter Hugar, excepcional e infravalorado autor en los agitados años ´70 y precursor de Robert Mapplethorpe. Por otra parte, breve pero intensa, tambien, la visita a Higher Pictures para ver el impactante trabajo del Boogie.
...Caminando por Nueva York te re_encuentras con visiones muy familiares y es inevitable caer en imágenes ya vistas. Berenice Abott, William Klein, el cine negro americano, Weegee, Scorsese, Woody Allen... arquitectura, publicidad, taxis, velocidad, enjambre, oscuridad, atmósferas...

Al dia siguiente me encontraba fotografiando a Dolly Esquire, abogada durante el dia y pin up model de noche, como a ella le gusta presentarse. Me dió un paseo por la ciudad y nos internamos en el metro neoyorkino antes de iniciar una sesión de retratos en su casa. Sonaba rock´n´roll y ella posaba en la escalera de incendio en su casa de Brooklyn.

Las miradas de Francesco Bartoli

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Sat, 01 Sep 2007 09:58:00 +0000

No para de hablar y de transmitir su pasión por la fotografía, por el experimento visual, una mirada por aquí, otra mirada por allá. Consciente, ante todo, del valor humano de fotografiar, Francesco se pierde por los paraisos visuales de las urbes y los desiertos, obteniendo imagenes que desprenden los mejores ecos de la vieja escuela.

La selección que aquí muestro, corresponde a su trabajo en torno a su experiencia en Marruecos, recordando a Walker Evans y Cartier-Bresson, rememorando el neorrealismo italiano, capturando la luz de Caravaggio... Viviendo minuto tras minuto el arrebato por convertirse en un cazador de imágenes...
Visita el blog que desarrolla ipassi.blogspot.com y lee algunas reflexiones sobre Marruecos en MU Revista de Arte.

Un largo dia en Ayllón

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Mon, 18 Jun 2007 13:10:00 +0000

Dónde vamos a realizar la proxima sesión de moda? otra vez en un hotel ? Vamos a Toledo ?; no, en estudio no resultaría tan atractivo el catálogo finalmente... Vamos a unas ruinas de un convento medieval que hay en Ayllón , vale? ok, a ver cuánto cuesta pasar el dia en tan bello paraje. Y así hicimos, modelo, maquillador, estilista y ayudantes... nos hicimos los bocadillos y nos pusimos en ruta, yo, personalmente aproveché para correr con la moto...

Angela nos sorprende de nuevo con su presencia ante la cámara.
Todas las imágenes Copyright © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.

Angela, Francesco ( 1er. Ayte. ) y Nadia ( 2do. Ayte. ) en el natural set.
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Las mejores imágenes con luz natural y apoyado por el reflector circular.
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Tanta ropa para fotografiar resulta todo un reto por resolver! Un vinito, por favor!
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La fotogenia de Angela resulta arrolladora! es necesario retratarla mucho más !
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Re_encuentro con el cine publicitario

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Mon, 18 Jun 2007 12:34:00 +0000

El re_encuentro con un rodaje publicitario, un re_encuentro con la luz artificial y el cometido de fotografiar las distintas situaciones creadas para la publicidad de la Orquesta Filarmónica de Murcia. Un re_encuentro de casi 20 horas sumergido en un rodaje. Un abrazo a un viejo amigo y nuevas amistades... que bello es vivir!

04:00 a.m _ 14 Junio 2007. Cosme ( Dtor. Creativo ): " pero tu eres de este planeta ?", dirigiendose a la trasnochada, aunque bella modelo, Alissa.
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Andreu, 1er. Ayte. Cámara y antigüo alumno mio, en el set.
All images © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.El equipo de estilistas caracterizan a una de las protagonistas del spot.
All images © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.Tiempo para observar y recrearse en el entorno de un viejo palacete del XIX.
All images © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.El equipo técnico al completo: Director de Fotografía y el elenco de especialistas.
All images © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.Javier Urosas, el realizador del spot, habla con Cosme, el Director Creativo.
All images © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.Estableciendo la luz apropiada en el set con aparatos HMI
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Aún agotados, el buen humor procuramos que no desaparezca.
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Paco Valverde y lo cotidiano

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Wed, 28 Mar 2007 09:42:00 +0000

Paco Valverde es un fotógrafo sutil, un hacedor de imágenes desprovistas de artificio. Resulta conmovedora la sencillez de sus planteamientos. Fotografiar tu entorno natural y el interior de las casas del vecindario esperando la luz apropiada para capturar la magia de lo cotidiano y recrearte otra vez en lo que has visto múltiples veces. Ahi radica la labor del observador, del seleccionador de la realidad: la impecable plástica de lo común.

En Mistery Web Magazine puedes ver las series completas "La magia de lo cotidiano"
La serie que aqui muestro es una selección del trabajo anterior al que en estos momentos desarrolla. Visita la web de Galeria Aural para ver su actual trabajo y leer acerca de su obra.

Welles, Kertesz y McCullin dijeron...

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Tue, 27 Mar 2007 19:42:00 +0000

En las clases de Historia de la Fotografía suelo presentar algunas frases de celebridades para desarrollar algunos minutos de reflexión y generar tantas satisfacciones como miedos. Y digo miedos porque no todos están preparados para abordar su trabajo desde los sentimientos ni afrontar las ideas desde el interior para obtener imágenes comprometidas o, al menos, salidas directamente de su corazón. Incluso el miedo aflora al pensar que desvelar sus pasiones puede ser verdaderamente peligroso. Como siempre, mi discurso se basa en el compromiso personal y no en el profesional, cosa que me ha generado diversos conflictos. En cualquier caso, las tres frases que presento en esta ocasión son motivo de identificación para aquellos que sienten la fotografía como una necesidad vital y un motor para vivir con intensidad los momentos con una cámara entre las manos...

Disfrutando del Rock´n´Roll !

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Wed, 27 Dec 2006 11:43:00 +0000

Es indudable el profundo amor que se siente por el rock´n´roll clásico en la actualidad. Las minorias son muy significativas desde el momento que se se convierten en el verdadero motor del movimiento rocker: entusiastas, bandas, discográficas, organizadores... el panorama nacional esta plagado de eventos que celebran veladas de auténtico rockin al viejo estilo y el calendario no descansa. Muchísimas energías y ganas de puro divertimento. Mi promesa es sencilla: fotografiar esta cultura desde dentro; es decir, no soy solo un observador curioso: estoy con ellos en el amor por el rock´n´roll y todo lo que caracterizó los años 40, 50 y 60 del siglo pasado: tengo otras pasiones, pero esta es la que me va a ocupar los próximos dos años, con el propósito de documentar tan apasionante movimiento cultural: música, ruedas y glamour. En más de una ocasión he llegado a una verdadera borrachera de rockabilly, por el sonido característico, el ritmo y sus aceleraciones, los personajes... todo un placer para la vista y el oido, toda una terapia de rock´n´roll.

Como anécdota os contaré que el otro dia conocí a Máximo en su peluqueria, próxima a la Plaza de Castilla, y me hizo un corte de pelo extraordinario; sonaba Charlie Hightone y despues escuchamos a Lester Young, mientras me contaba que si empleas "grease" en el pelo, tras una pelea de navajas mantienes tu aspecto impecable, eso si: con la nuca bien rapada... genial!... salí elegante con mi chupa de negro cuero, mi nuca hiperlimpia y el tupé de estreno, encendí mi negra Triumph, le hice pegar un par de bramidos y mi cabeza entró en mi negro casco... let´s go faster!...Un abrazo desde aquí, Máximo!
Tambien quiero mandar un abrazo a Ferny Rockers.es, a Honky, Javi Carreira, Dieter, Marcos Nitemares, Aquilino Megatones, a Ito, a Hector y Ruth Ubangi, Diana & The Atomics, Fran y los Creyentes del Rock´n´roll, Ace Cafe, Pachi, Jose y Jose Manuel Sanglas, Alicia, Jeanette y Mónica, Fernado Los Coronas, Ervin Travis, a los Sanglas Rockers, los Tritones, Carlos Diaz Screaming, Sergi Razzlers... y, en general, a todos los amigos con los que he compartido estos momentos inolvidables. El proyecto continua... nos seguiremos viendo en la carretera!

Feliz año nuevo a todos !!!

Un dia en el Hotel Ritz

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Wed, 25 Oct 2006 20:14:00 +0000

Que lujo de sesión! que lujo de modelo! que lujo de equipo! Hacía tiempo que no disfrutaba tanto realizando publicidad de moda. Estoy encantado con esta producción internacional, con una colección de vestidos alucinantes y una localización todavia más clásica que el Santo Mauro: el legendario Hotel Ritz de Madrid.

Como en otras ocasiones todo el equipo como un clavo a las 7:45 de la mañana del sabado 30 de Septiembre. Cafe y zumo, maquillaje y exhibicion de estilismo y vestuario. Yo, paseandome por la suite, mirando y pensando, buscando e imaginándome escenas para fotografiar. Mirando el reloj, encuandrando con la Hasselblad... ( Por cierto, como anticipé en la entrada "Fashion at Santo Mauro", esta sesión la resolvi integramente sobre pelicula ( Negativo color ISO 800 ) y con un Zeiss Distagon 50mm montado sobre mi viejo y activo caballo de las mejores batallas: Hasselblad 503cx.

Aunque diré también que resolví una docena de imagenes en digital con el propósito de tener mas material para la posterior composición y diseño del catálogo. Aunque el placer residió en pensar y realizar imagenes con el cajón de medio formato. Añadir, finalmente, que perseguí en todo momento el empleo de la luz disponible; es decir, la luz del dia que provenía del exterior y las lámparas de interior que ambientaban la suite.

Desde aquí quiero mandar un saludo a Maria Bustos y a Giovanni de Virgilio, ambos directivos del Hotel Ritz, por el extraordinario trato que nos brindaron. Gracias a todo el equipo también por su profesionalidad: Juan, Paco, Sonsoles y Maya. Un agradecimiento especial a Emciko Designs por la oportunidad de desarrollar su imagen corporativa a través de mi trabajo, por lo cual estaré siempre agradecido. Para rematar un hurra! por Angela, la mejor modelo con la que he trabajado este año. Nos volveremos a ver!

El glamour según Octavio Arizala

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Fri, 20 Oct 2006 20:26:00 +0000

Mi creciente interés por profundizar en la cultura rocker, y más concretamente por las pin ups y el erotismo de los años cincuenta, hace que me dedique a investigar en internet acerca de los fotógrafos que desarrollan una auténtica actividad sobre la materia y las modelos especializas en este estilo. Uno de los "image makers" más célebres en la escena norteamericana es, sin duda, Octavio Arizala, de origen filipino, y afincado el Los Angeles desde 1989. En el 2001 descubre los placeres de la fotografía y comienza como ayudante de una fotógrafo de glamour. En la actualidad, en su Winkytiki Studio se crean situaciones fotográficas "incendiarias" debido al caracter supersexy de las modelos y el estilismo propio de las pin ups y las brillantes posturitas frente a su cámara. A continuación reproduzco sus comentarios sobre algunas cuestiones que le he planteado hace unas semanas a modo de ciber-entrevista.

Octavio dirige a Masuimi Max en una sesión para Pin Up Girl Clothing

¿ Qué características crees que son decisivas para ser una verdadera pin up?
Lo que mas destaca en las fotografias e ilustraciones del estilo pinup es la variedad en los atributos fisicos de las modelos, lo que demuestra que no hay un molde físico único que defina belleza, ya que van cambiando con los gustos contemporaneos. Lo que si es una característica es la expresión de confianza y coqueteria que transmite la modelo, es una comunicación entre modelo y espectador que trasciende lo físico. Y creo que esa es la caracteristica decisiva que pueda hacer una diferencia. Si la modelo puede expresar esos signos que encianda ese fuego genetico, ya tienes una pinup.
Una de las fotos que más me llama la atencion es la de la chica embarazada, que puedes contarme acerca de la sesion con ella?
Fue una sesión interesante, un tatuador que conozco me escribió para decirme que una cliente suya, a quien hacia tiempo le habia realizado unos tatuajes de flores tropicales, estaba"radiante" de vida y que solo le quedaba una semana de embarazo. Esta era una chica joven filipina pequeñita de solo 5 pies de alto. Lo primero que vino en mente eran esas fotos de la revista National Geographic, con tribus de la Polinesia. Imediatamente la contacté e improvisé un Tiki que tenia arrendado. Cuando llegó al estudio, ella era un destello de luz, radiante: es dificil de explicar. La sesión duró menos de 10 minutos, ya que confiaba que tenía la imagen. También, por otra parte, la pobrecita no podia estar parada y de pie mas de 5 minutos. En estas situaciones, no hay tiempo para ajustar luces ni esperar a la polaroid... esto puede desanimar a las modelos.

Por lo visto sigues fotografiando con una Nikon F, legendaria y superdura cámara, porqué sigues con la pelicula? que tiene que no te ofrezca el medio digital? Aunque te he visto en algunas imágenes con una cámara "moderna".
Ultimamente, para mis trabajos profesionales mis clientes me piden que use el medio digital, ya que la calidad de las imagenes y los programas de edicion de imagenes son buenísimos, tambien no quieren pagar el costo de laboratorio. Pero para mi trabajo personal, uso mi Nikon F, y Nikon F3 con pelicula negativa Kodak Gold 400. Creo que a este punto es mas terapeutico que técnico. La conexión física con mis cámaras es como usar mis cómodos zapatos viejos, me gusta sentir el reflex y los elementos mecánicos, el hecho que solo tengo una cantidad limitada de pelicula, y tengo que enfocar a mano me ayuda a pensar y poner atención a lo que esta delante de mi. Me recuerda a mis tiempos que restauraba autos viejos. Lo interesante es que este año ya he destruido 4 camaras digitales con el uso constante. Ahora ni las compro: las prefiero alquilar. Mis Nikon todavia andan fuertes. En cuanto a la calidad/estetica de las imagenes, lo que use depende del resultado que quiera al final.

No sé si has realizado tu: "Memoirs of a Flea" me resulta una de las imágenes mas interesantes? me gusta el blur alrededor y ese tono vintage, por supuesto los zapatos son extraordinarios. Te interesa el fetichismo? ; quiero decir, tu trabajo no puede calificarse de fetichista; sin embargo esta imagen resulta evocadora y propia de un amante de los pies/zapatos femeninos, que, por otra parte resulta de lo más razonable.
Estás en lo correcto, creo que he tenido la buena fortuna de ser amigo de fotografos del estilo fetish, y me han inspirado a la hora de incorporar elementos a mi trabajo. Lo que me abrió los ojos fue trabajar para revistas especialistas: piernas, traseros, chicas grandes, big breasts, etc... he echo de todo. Los editores son fanáticos y siempre me hacen críticas sobre mi puesta en escena, de las cuales aprendo a ver elementos destacables en las modelos. Las piernas y los zapatos son mis favoritos. Dicen mucho acerca de una persona. A este punto mis clientes me contratan sabiendo mis intereses y me contratan modelos con estas características.
Tu paraiso resulta conmovedor y envidiable. Con motivo de tu libro Modern Vixens tu obra se puede apreciar en todo el mundo; sientes que te repites? piensas en desarrollar otro tipo de fotografia? otro modo de mirar?
En eso estoy ahora: lo peor que a uno le pueda pasar es ser encasillado en un estilo, tambien ciertos estilos me resultan mas fáciles y me pongo flojo o cómodo. Y sí, veo que me estoy empezando a repetir. Trato te encontrar un balance al trabajo realizado hasta ahora, porque como profesional, mis clientes me contratan porque saben de antemano lo que les voy entregar, pero a veces me encuentro cayéndome dormido detras de la cámara. Las modelos con las que colaboro tambien tienen expectaciones sobre mis procedimientos, quieren ver los muebles retro, los tikis, los colores saturados, los peinados elaborados. Y si trato de hacer algo distinto se asustan. Por ahora me sigo educando, aprendiendo, viendo el trabajos de otros fotógrafos y aprendiendo de mis asistentes y técnicos. A mi me fascina la fotografia documental y el fotoperiodismo. Últimamante he estado dirigiendo peliculas (video) eróticas para Vivid Pictures. Es un lenguaje distinto, y lo estoy adaptando a la fotografia...el dia que me levante y no quiera ir a trabajar, va a ser el dia que decida tomar vacaciones.
He leido en alguna parte que "Octavio es el maestro de ceremonias de todas las gatitas sexuales" jajaja..., es verdaderamente excitante. Como diriges una sesion? como se desarrolla tu proceso creativo?
Creo que mi lado fuerte en la fotografia glamour es mi habilidad de comunicarme con las modelos. El casting es importante, la mayoria de las veces la modelo inspira la imagen. Es tanto esfuerzo mio como es de ella. Y esos son los dias que considero un éxito. Muchas veces la imagen final es totalmente distinta a lo planeado en el plano positivo. Es como bailar el tango. Los primeros pasos dictan como va a ser el resto de la canción.
Imagen inferior: Octavio muestra con energia sus calzones de leopardo.
Retrato © Pin Up Girl Clothing Blogspot

Para finalizar, de momento: cúales serían tus indicaciones para quienes empiezan interesándose por la fotografía de glamour?
Observar y estudiar lenguaje corporal. Hay mucho que aprender de la naturaleza que ayuda en este campo de la fotografia. En la fotografia Glamour o de Pinups, el objetivo está claro: encender esa chispa genética que nos retrae a un nivel primario. Es una técnica similar a la de la fotografía culinaria. A veces me encuentro babeando leyendo la revista Gourmet.
No es fácil, es competitiva; y tiene mucho que ver con la personalidad y el tacto- porque, a diferencia de la fotografia culinaria, la modelo es capaz de enterrarte un zapato en la cabeza si no le caes bien.
Gracias, de nuevo, por tus sinceras palabras Octavio. Todos deseamos que continúes disfrutando con tu trabajo y descubriendo nuevas formas de satisfacer tu mirada: porque la autosatisfacción de un artista es la satisfacción de una multitud y somos muchos los que nos emocionamos viendo tu trabajo. Recibe un abrazo desde Madrid. Antonio Alay.

El placer de la motocicleta

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Thu, 19 Oct 2006 21:51:00 +0000

Autorretrato con mi Triumph Speedmaster
( la cambiaría por una Thunderbird Sport ? uhmmm... )

En Noviembre cumplo dos años sobre mi Triumph. Dos años de moto dia tras dia sintiendo los placeres de la libertad, la agilidad y la adrenalina. Y a través de la pasión, el estudio de la cultura de los años cincuenta del siglo pasado ( qué lejos en el tiempo y qué cerca del corazón ! ), el conocimiento de la vigencia y el espíritu del rock´n´roll tradicional en esta primera década del siglo XXI, van a ocupar mi dedicación en un proyecto que ya he iniciara antes del verano con la asistencia al Screaming Festival en Calella y seguida por el encuentro con los Tritones en Murcia. Como una "versión cero" el titulo podría ser Spanish Rockin´, sin temor a emplear anglicismos y consciente de la importancia de la cultura anglosajona en nuestra sociedad desde que se abrieran las puertas a todos los conocimientos que enriquecen este planeta.

Casi 60 años despues, la presencia de personajes, así como de motocicletas, moda y diseño industrial se mantienen sólidos entre la diversidad "light" que impera en la actual generación de homogeneidades cargadas de un importante aburrimiento visual. No se ofendan, no es desprecio: simplemente es una disposición de preferencias, y el diseño de motocicletas actual, salvo excepciones, resulta tan monótona como los diseños de vehiculos de 4 ruedas. Por otra parte, como un grito de protesta inútil, estoy cansado de ver 4x4, sosos BMW y sosos AUDI atascados, mientras se liman las uñas, se sacan un moco o van haciendo el torpe con el móvil,en una procesión patética protagonizada por un individuo por cada vehículo ( incluso he visto Hummers en la ciudad en horas punta haciendo el torpe con el móvil: vergonzoso y lamentable). Entiendo que estas acciones obedecen al mismo exhibicionismo que pueda ejercer yo y quienes creemos en la belleza de las máquinas, aunque, creo, el mio es más sano, ágil y arriesgado. Eso... ride with the rockers!

Alrededor de la Noche

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Sun, 15 Oct 2006 21:54:00 +0000

La noche ejerce sobre mi la silenciosa magia del tiempo detenido al saber que todos duermen y entonces puede sonar una música que hará de banda sonora a los noctámbulos sueños que añoro: ideas, fotografias, escenas, rostros, laboratorio en b&n... Sueños de formas y composición, deseos de iniciar otro monocromo viaje a las profundidades de mi ser, a la busqueda de nuevos rostros, a la caza de nuevas visones y experiencias. Mi vida es la materia prima para la creación, un ideal medio para desarrollar mi creatividad.

Estos años alejado de la creación en estudio han supuesto una apertura a otras formas de disfrutar fotografiando: no muy alejadas de las ya conocidas pasiones por tiempos pasados: los años cincuenta, el rock´n´roll y el erotismo de entonces. Estos años he descubierto el placer del reportage sin pretensiones: la magia de lo cotidiano, la magia de vivir y otras formas de amor por viejas culturas. Viajar como acceso a nuevos conocimientos, viajar como terapia visual, viajar para escapar de tu mundo y luego reafirmarte de nuevo en el tuyo. Comienza otra etapa, más dura y nutriente, compatible con mi atracción por el reportage y el hedonismo, pero orientada de nuevo al retrato clásico. De nuevo a la mirada frontal, sin escapatoria: en estudio, buscando la imagen perfecta. Orientada de nuevo a los rostros, buscando alimentarme de otros espiritus, como un vampiro cazador que selecciona a su presa para obtener de ella un trago de energia, un suspiro de muerte, una bocanada de verdad, para, de nuevo, verme reflejado en mis imagenes. Una de las ideas que engloba todos estos sentimientos es la presencia del rock´n´roll tradicional en la España del siglo XXI. Por un lado: una mirada clínica de los protagonistas y supervivientes del rockin tradicional. Por otro: la erótica de las pin ups,( recurrente e insatisfecho deseo) creando escenas clásicas con luz contínua y estilismo apropiado, y , finalmente, lo cotidiano de la cultura del rock´n´roll añejo con visión de reportage acudiendo a festivales y conciertos. De esta manera puedo plantear todo un trabajo alrededor del rock´n´roll con visiones sobre rockers de la vieja escuela y motoristas con puesta en escena en estudio y localizaciones. El hilo conductor parece que esta claro.
En estos dias la actividad profesional reaunuda, tras el verano, con una agenda apretada, ademas de mi actividad como profesor de Historia y Estética, y otro deseo por cumplir en periodo de realizacion: cambio de estudio fotografico. Otra mudanza más. Abandono Sol para recobrar la Luna. Evoluciono mirando hacia atrás...

De paseo por Marrakech

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Tue, 08 Aug 2006 22:38:00 +0000

Teniamos ganas de cambiar de aires, de alejarnos de lo cotidiano de la cultura occidental y sumergirnos otra vez en la magia de una ciudad como Marrakech: una civilización que mantiene las costumbres ancestrales y detenida en el tiempo, como sucede con todos los regímenes totalitarios: magia e incomprensión a partes iguales; lujo y mugre en las mismas proporciones. El ultimo viaje a Marruecos fue hace cinco años, a Fez en aquella ocasión; de manera que sabiamos a lo que nos enfrentabamos y es por ello que elegí uno de los mejores Riad en la Medina: La Sultana, en realidad 4 riads en uno: refinada rehabilitación y lujosa arquitectura para dar placer a la vista, al cuerpo y al espíritu.

Marrakech: ciudad imperial y capital del Sur, ejerce sobre todas las poblaciones de la pared meridional del pais - del Atlás al Sahara- una extraordinaria atracción. Desde que llegas, te ves totalmente rodeado de perfumes, verdes palmeras y muros rojizos cubiertos de bugavillas, olores de ultratumba, aguas negras, y mugre....

Nuestros objetivos: pasear, descubrir y descansar. El mejor plan, como en otras ocasiones,: no hacer ningun plan !. Con un ritmo diario de 3 horas de piscina, una media de 6 horas de rutas urbanas, 3 duchas diarias y esas cosas que hacemos las parejas cuando disfrutamos de la vida, los dias transcurrieron húmedos en cualquier caso, perdiendonos por la Medina y observando a la vez que sufriendo las consecuencias de las elevadas temperaturas y la masiva afluencia de gentes, animales, frutas y verduras.
Lo mejor: el oasis que suponía entrar en el Riad, la arquitectura urbana primitiva, las sesiones de hammam, los laberintos de la medina, los amaneceres...Lo peor: el exceso de comunicacion de algunos marroquies, que de la aparente cordialidad pasan directamente a intentar liarte para converirse en ocasionales guías y llevarte a las no deseadas tiendas de alfombras o a las ya conocidas y apestosas Tanneries, donde curten y tiñen el cuero.

El batido del té verde con menta fresca a la manera de la sidra española.

Los ambientes creados por la tenue iluminación ayudan al trance creativo.
Techo y lámpara de hierro en Les Bains de Marrakech © 2006 Antonio Alay

Les Bains de Marrakech, perteneciente al Riad Mehdi, junto a Bab Er Rob, son otro auténtico oasis para combatir el calor y dar placer al cuerpo y a la mente. Allí experimenté un massage drenage linfático supersuave, en una sala ambientada por velas y música arabesk-chill-out. Para recuperarte del viaje inducido por las expertas manos femeninas, nos invitaron, al finalizar, a pasar a un enorme patio con el delicado sonido de una fuente central rodeada de sofás bajos y tumbonas, en las que, todavia con caras somnolientas y vistiendo albornoz blanco, nos tumbamos para prolongar los efectos del relajante viaje muscular mientras otro té te bebías. Buffff... no hay quien se resista !

Alucinante y paradisiaco espacio en el interior de La Sultana © 2006 Antonio Alay
Un riad, en un principio un jardin andalusí, y por extensión el palacio que se esconde entre sus muros, a menudo suntuoso, aunque tambien los hay más sencillos. Algunos propietarios, la mayoria franceses, los han convertido en residencias de lujo. Riads a Marrakech

Algunos lamentables datos: el producto interior bruto, es decir, la riqueza que generan 30 millones de marroquies, es equivalente a la que producen 2,7 millones de gallegos. El 40% de las niñas entre 7 y 15 años no estan escolarizadas y el 62% de las mujeres es analfabeta. En los años cincuenta del siglo pasado, y antes de acceder a la independencia, apenas habia diferencia entre el nivel de vida de un campesino del Rif y uno de Andalucía. A principios de los setenta, la renta per cápita española ya cuadruplicaba la marroquí, y hoy dia ya la multiplica por 15. El paro, hoy dia, supera el 50% de la población.

La Plaza Jemaa el Fna es una amplísima plaza situada a la entrada de los zocos. Su nombre significa "reunión de los difuntos", y antigüa-
mente era el lugar en el que se realizaban las ejecuciones públicas y se exponíán las cabezas de los reos decapitados. Jemaa el Fna es el corazón de la medina y el centro de los intercambios con el exterior, lo que al correr de los años le ha conferido una importancia y una fama de primer orden en la vida de la ciudad: tanto de dia como de noche esta muy concurrida. Sin embargo, es al atardecer, y cuando empieza a caer el sol, cuando la plaza adquiere toda su personalidad y la medina entera inicia su frenética actividad, viéndose invadida por acróbatas, monas de gibraltar, bailarines, bandas de músicos de Rif, aguadores, especieros, vendedores de amuletos, de chucherias y de dentaduras y dientes sueltos; montañeses del Atlas, gentes del Sur, carros tirados por burros, caballos, serpenteantes mobylettes, taxis atravesados, gritos, nubes de humo provenientes de los puestos de cocina, caracoles picantes y japonesas sonrientes. Bendito caos !

Experimentamos, de nuevo, la belleza del tatuaje a la henna ( henna tattoo ). Tras la selección del diseño en un pequeño albúm, una mujer cuyo rostro permanecía oculto realizó un tatuaje muy negro pero muy bello.

Como experiencia adicional, contratamos un paseo por la Palmeriae a lomos de un Quad y, tras el entrenamiento durante media hora para hacerte con el juguete, iniciamos un paseo de placer a través de piedras, tierras secas y secas palmeras. Formamos una columna de cuatro vehículos y corrimos hacia el desierto a llenarnos de polvo y aromas de aceite y combustible quemados, cubriendo, finalmente una distancia de 60 km. Brmmmmmm !!!

Qué demonios ! disfrutemos mientras podamos ! Un gin-tonic !!!
A remojo tras un par de horas de paseo al amanecer y tras el desayuno
en las calurosas mañanas marroquíes © 2006 Antonio Alay

" Quien viaja enriquece su vida "

Corriendo con Tritones

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Tue, 18 Jul 2006 06:24:00 +0000

Mi primera reunión motera fue toda una experiencia, corriendo con una veintena de Triumphs: bonnevilles, legends, rockets.... con gente que vino de toda España al segundo encuentro anual organizado por Los Tritones, banda motera ubicada en Murcia.
Desde el punto de vista fotográfico no llegué a combinar control de la motocicleta y control de la cámara simultáneamente, de ahi que exista una laguna importante al respecto.
Para leer más acerca de este evento y ver más imágenes visita el blog dedicado a este encuentro en The Black Rider Garage

Autorretrato en ruta © Antonio Alay. Todos los derechos reservados.

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Dancing Dreams

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Mon, 17 Jul 2006 09:47:00 +0000

Stromp at Screaming #1 © 2006 Antonio Alay. All Rights Reserved.

Stromp at Screaming #2 © 2006 Antonio Alay. All Rights Reserved.

Stromp at Screaming #3 © 2006 Antonio Alay. All Rights Reserved.

Stromp at Screaming #4 © 2006 Antonio Alay. All Rights Reserved.

Stromp at Screaming #5 © 2006 Antonio Alay. All Rights Reserved.

Estas imágenes pertenecen a la serie Screaming Festival 2006

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San Juan en Denia

noreply@blogger.com (Antonio Alay) — Mon, 17 Jul 2006 08:28:00 +0000