Alrededor de la Fotografía

Pin Up Explosión?

noreply@blogger.com (A. Alay) — Sat, 21 Jan 2012 18:11:00 +0000

Fantasias animadas de ayer, de hoy y de siempre · Gif by Rumble Fish Studio

Pin Up girl?, rockabilly gal?, burlesque?, fotografía retro?, vintage?, arte?, cultura?, frivolidad?, moda?. El fenómeno Pin Up, y por extensión el erotismo femenino ilustrado y fotografiado, popularizado a mediados del siglo pasado, y tan controvertido como inspirador en otras épocas debido a sus muy diversas connotaciones, será lo que nos ocupe en este primer e innovador Taller de Retrato y Fotografia Pin Up producido por Ultravioleta Foto y protagonizado por el equipo del Viva Las Vegas Club. Próximos 4 y 5 de Febrero. + Información en www.ultravioletafoto.com

Encuentro en Carabanchel

noreply@blogger.com (A. Alay) — Sat, 31 Dec 2011 00:00:00 +0000

Empezaremos el año con, y entre otras excitantes tareas e incertidumbres, un encuentro muy especial en el Círculo Fotográfico Man Ray de Madrid en torno a la creatividad y producción fotográfica en el proyecto Rockin´ Spain. Reflexiones, proyecciones y, como no, algunos de los mejores sonidos de los años cincuenta. Entrada libre hasta completar aforo. + Información en www.manrayescuela.es

Casi todo alrededor de Rockin´ Spain en keeponrockinspain.wordpress.com, el blog oficial del proyecto

Regresión, inspiración y creación

noreply@blogger.com (A. Alay) — Fri, 30 Dec 2011 19:11:00 +0000

Con Jorge Ontalba en el Master de Retrato de la escuela Ultravioleta © G. Yunta

Otra auténtica terapia. Algo así como una regresión de más veinte años para conectar mejor con el hoy dia. Algunas frases decisivas. Las inquietudes y las motivaciones. La diversidad para lugo centrarse. Un verdadero viaje a través de inspiraciones del pasado que se vio sin duda agitado por la atención y entusiasmo de los alumnos. Supongo que yo también les contagiaría algo nuevo. O viejo. Porque es el pasado lo que dá significado al futuro. Nada mejor que mirar atrás y proyectarlo en el presente. Un tiempo volado, somos historia todos los dias. Somos, esencialmente, pasado. Y por ese motivo no me encuentro fuera de lugar empleando el mismo equipo que hace quince años. No quiero inmediatez. Si la necesito, la alquilo. El azar forma parte de la magia, la duda, la incertidumbre. Y más en situaciones dinámicas y con poca luz. La película es suficiente para mi. Y una velocidad de obturación y el diafragma adecuado. Todo lo demás es vida. Una aventura. Lo que te propongas. Y debe ser una lucha. Si es fácil no es estimulante. Todo vale si lo que cuentas en tus imágenes es tu verdad. Tu propia vida...

Another authentic therapy. Something as well as a decline of more than twenty years to connect better with the today day. Some seminal phrases. The concerns and motivations. Diversity, then focusin´. A true journey that was no doubt stimulated by the attention and enthusiasm of the students. I guess that I also I contagiaría something new. Or old. Because it is the last what gives meaning to the future. Nothing better than to look back and to project it in the present. A blown up time, we are history every day, we are, essentially, gone. And that is why I am not out of place using the same team for fifteen years. I don't want to immediacy. If I need it, I rent. Random part of magic, doubt, uncertainty, and more dynamic situations and in low light. The film is enough to me. And a shutter speed and the appropriate aperture. Everything else is life. An adventure. What you propose. And it must be a struggle. If it is easy to it is not encouraging. Anything goes if you accounts in your images is your truth. Your own life...

El regreso a las aulas...

noreply@blogger.com (A. Alay) — Sat, 29 Oct 2011 23:56:00 +0000

Saliendo de la espiral, este nuevo tramo del laberinto es superado. No sin faltas. Siempre hay faltas, y sobradas tambièn. Un viaje al corazón del rock'n'roll que no terminará jamás. Y otros cogeràn el relevo. El camino fue creado y los elegidos se aliaron; hasta hoy, hasta siempre. Lo mejor es lo que he dejado atrás e intento recobrar. Crear, en cualquier caso. ¿ El proyecto ? Puede que sea siempre el mismo, con distintas temáticas pero esencialmente el mismo. Mi personal forma de hacer las cosas. Libertad creativa. Uno no deja de ser aprendiz de todo y especialista en no muchas cosas. El tiempo pasa volando y sin embargo parece detenido, suspendido y en calma esperando su momento. Con los bolsillos vacíos y en stand by: con movimientos lentos y torpes que preceden a un gran baile que està por llegar. Lo mejor siempre està cerca y lo peor ya vendrà, y cuanto más tarde mejor. Nada parece desbloquearme de la inercia, de momento... Y la aprovecho para subirme a la pizarra y contar todo lo que sè. Yo mismo me interrogo para agitar a la audiencia: estudiantes de comunicación, de fotografia, de bellas artes y de realización audiovisual. Una oportunidad extraordinaria brindada por quien fuera mi mentor: Carlos Villasante, pionero de la nueva fotografía en España en los 70 e inolvidable profesor para quienes han sentido, y sienten, la imagen fotográfica de distinto modo que la inmensa mayoría. Tres conferencias tres nos esperan en las próximas semanas. Entrada libre hasta completar aforo.

Conferencias en Madrid, Noviembre 2011
Lunes 7 - 15:00 h. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense. Ciudad Universitaria
Viernes 11 - 13:00 h. CEU Instituto Superior de Estudios Profesionales. Campus Dehesa de la Villa
Martes 15 - 12:00 h. Instituto de Enseñanza Secundaria Principe Felipe. Finisterre, 60 - Barrio del Pilar

Finalista Hasselblad Masters Awards

noreply@blogger.com (A. Alay) — Tue, 25 Oct 2011 00:07:00 +0000

A. Alay fotografiado por Iris G. Merás

Todas las Hasselblad tienen su historia, las viejas son las mejores, tienen mil historias que contar. El duro caballo de batalla que me sigue dando satisfacciones desde que empezara a presenciar mis dias, ha supuesto una herramienta imprescindible para mi forma de entender el retrato fotográfico. Y ahora, muchos años despues de cabalgar sobre sus piezas y realizar muchos de los retratos más significativos de mi carrera, llega un reconocimiento importante:
Hasselblad Masters Awards 2012

All Hasselblad cameras has its history, the old ones are the best, they have a thousand stories to tell. El hard war horse that still gives me satisfaction since the start to witness my days, has been an essential tool for my way of understanding the photographic portrait. And now, many years after ride on their parts, and perform many of the most significant portraits of my career, comes an important recognition: Hasselblad Masters Awards 2012

El Proyecto Fotográfico

noreply@blogger.com (A. Alay) — Sat, 15 Oct 2011 11:23:00 +0000

J. Ontalba: Eres un analógico empedernido, utilizas película, cámaras telemétricas Contax, cámaras de medio formato Hasselblad, e incluso gran formato. Los colores y la textura que aporta la película fotográfica dotan de una personalidad muy peculiar. ¿Crees que este factor, es en parte el responsable de la aproximación estética a los años dorados del rock and roll americano que evocan tus fotografías?

A. Alay: En cierto modo sí. De la misma forma que los discos de vinilo, las guitarras, los amplificadores, la grabación en cinta magnética y el sonido monoaural,... todo esto obedece a la necesidad de dar placer al tacto, al oído y a la vista... a la necesidad de recuperar lo verdaderamente auténtico... La fotografía es, esencialmente, analógica; lo de la fotografía digital es algo que, en general, tiene que ver con los electrodomésticos, pero como dijera Fontcuberta, lo digital no es lo auténtico. Puede tener la apariencia pero es solo eso, apariencia. Lo funcional de lo digital también contempla la ley del mínimo esfuerzo y la creatividad pre-definida, y como las ópticas zooms, y como también dijera Alcaine, promueven la vagancia, a todo nivel, y un reduccionismo, en ocasiones, espantoso, aunque, finalmente, es el resultado lo que realmente prevalece.

El proyecto fotográfico

Jorge Ontalba. Octubre 2011. 56 páginas. 15 x 22 cm

Editado por Photografica, bienal española de fotografía.

Conversaciones con Thomas Canet, Antonio Alay, Axelle Fossier,

Luís Baylón, Christine Spengler, Javier Esteban & Jorge Ontalba.

Partner: Ultravioleta Foto

Momentos, miradas y retratos

noreply@blogger.com (A. Alay) — Fri, 14 Oct 2011 10:33:00 +0000

Disparos a ritmo de Rockabilly

noreply@blogger.com (A. Alay) — Fri, 02 Sep 2011 15:37:00 +0000

Paseando por mi librería habitual y al amparo de “San Aire Acondicionado”, de pronto, me llama la atención la portada de un libro negro con lo que de lejos parecía un corazón … Efectivamente era un corazón, de esos que podrían estar perfeccionando el hombro tatuado de una pin up de infarto; y bajo el título de "Rockin' Spain, un viaje al corazón del Rock'n'Roll", me encuentro con una extensa colección de fotografías y con una serie de crónicas y relatos sobre el mundo del rockabilly que parecía la respuesta a las súplicas que los amantes del género llevaban tanto tiempo buscando; y cuando digo amantes, me refiero tanto a los rockers que conozco como a las personas que como una servidora, no pueden más que dejarse seducir por la música, las motos, los coches, las pin ups... los chulazos en definitiva, por una estética y forma de vivir, que desde los años 50 no sólo no ha dejado de estar presente, sino que sigue más viva que nunca. Y como buena Antonia que soy, me puse a investigar acerca del artífice de tan magnánima obra para hacerle una entrevista y poneros al corriente de lo que, para mi sorpresa, es algo mucho más grande que un simple libro ilustrado. Se trata de una obra que posee todos los ingredientes para convertirse en obra de culto a partir de ¡ya!. Os presento a Antonio Alay, fotógrafo y padre de esta cruzada en forma de libro que recoge la historia del rock'n'roll original y la actualidad de la escena rocker.

Antonio, sabemos que te lo han preguntado muchas veces, pero como ahora estás en boca de todo el mundo, ¿ de dónde sales ? ¿ quién es Antonio Alay ?

Jajajaja, ( carcajea como el diablo ). Solo soy un ser humano que se siente afortunado por poder perseguir y realizar algunos de sus sueños. También soy un fotógrafo chapado a la antigüa y a la búsqueda de arrebatos visuales. Un loco enamorado de la moda juvenil de hace setenta años.... Y no he salido de ningún sitio extraño, siempre he estado aquí, con suerte, expresando mis ideas y mostrando mis fotografías.

¿ Cómo se explica que un movimiento que nace hace tantas décadas bajo la influencia de unos ideales y una situación socioeconómica específica siga vivo en la actualidad ? ¿ qué piensas que hace que nunca envejezca o que nunca haya pasado de moda ?

Lo auténtico prevalece gracias a quienes creen en ello. En cualquier ámbito siempre existe un antes y un después. Ha habido corrientes que han envejecido muy mal y otras que son eternas como el Rock'n'Roll. Cualquiera que sienta interés por la historia es consciente de lo que supuso el nacimiento de la denominada música del diablo en el mundo, y si se profundiza,- más allá de la superficie archiconocida, es decir: Elvis y Grease-, hay un planeta de virtuosos y viscerales genios que forjaron unos sonidos y ritmos que revolucionaron toda la sociedad. Esos talentosos salvajes que rompieron los moldes, ( y atemorizaron a las mentes bienpensantes con su adolescente grito de guerra) durante los 50’s, son los músicos que inspiran la escena Rockabilly de todos los tiempos; esos y todos los que vinieron después con la misma actitud y similar o idéntico sonido y espíritu que aquellos. La forma de hacer música no ha dejado de cambiar y los estilos no han parado tampoco de florecer. Sin embargo el Rock'n'Roll clásico sigue aquí, aún invisible para la gran mayoría, gracias a legiones de seguidores, que preservan la memoria y las obras de los pioneros a través de discográficas, coleccionistas, festivales, sesiones de DJs y una explosiva agenda de conciertos. La moda, la televisión y el cine, el diseño industrial también han participado en la recuperación de esos estilos y, por supuesto, de la estética alrededor de los años cincuenta norteamericanos...

¿ Qué es ser rocker en el siglo XXI, no piensas que hay muchos rockeros o pin ups de pacotilla ?

Bueno, yo diría que la autenticidad es relativa. Sin embargo el fenómeno rocker asociado al Rock'n'Roll nace en Inglaterra a principios de los sesenta. Auténticos, entonces, solo en England y con, como poco, sesenta años sobre sus hombros. El libro "Rockers!" de Johnny Stuart recoge la esencia del movimiento rocker original con sus motocicletas Triumph y otras británicas. Ahora bien, por extensión el término "rocker" se le atribuye, atendiendo a su descripción física, a aquel sujeto que viste de motorista al estilo de Marlon Brando en la película "Salvaje" ( The Wild One 1953, László Benedek ), con cazadora de cuero negro, pantalones vaqueros con dobladillo ancho y botas de ingeniero, lleva tupé engominado y ama el Rock'n'Roll y el jaleo nocturno. En España durante los ochenta hubo rockers a mansalva, de todos los estilos, y para distinguir a los sabedores de los no sabedores apareció el calificativo de "plastico" para calificar, precisamente, a los rockers de pacotilla. Pero los tiempos han cambiado y el rocker o rockabilly del siglo XXI es un hombre de mediana edad, conocedor o experto en Rock'n'Roll y claramente influenciado por un modo concreto de sentirlo y vivirlo. Ahí tienes a los Teddy Boys, a los Hepcats, los Rockabillies, los Bikers..., y también desde hace pocos años los ton-Up boys, amantes de las motocicletas inglesas, los hot-rodders, las rockabilly girls... Hay para todos los gustos y todos los niveles de conocimiento. ¿ Son fotógrafos todos los que llevan cámaras ? ¿ todos los que tienen cámara se vídeo son realizadores ? Puede que sí, aunque solo en apariencia. Otra cosa es ser un experto. Por otra parte, a finales de los 70 y durante los ochenta, cuando el rockabilly hacía estragos, también había mucha pose y muy poco conocimiento sobre el tema. Incluso el tatuaje, propio de marineros, prisiones, las mafias y el circo, pasó a ser una moda más, recuperando estilos clásicos, convirtiéndose en una importante industria y todo un referente de estilo. Supongo que también habrá mucha gente tatuada que ignora quien fue Cap Coleman o Sailor Jerry. Pero la moda es así: no importa el fondo, solo la forma.

El Rockabilly es un género minoritario, underground, pero actualmente estamos presenciando una especie de renacimiento, ¿ a qué piensas que se debe ?

Internet ha permitido unir fuerzas. Tras la explosión rocker aquí en España durante los ochenta, la cosa se desintegró, se evaporó. Los supervivientes ( cuestión de drogas...) se reformaron y muchos crearon familia. Pero con la llegada de Internet, y algunos valientes, en los 90 se empezaron a producir festivales que reunieron de nuevo a bandas y aficionados. Renacía la comunidad rocker estimulada también por el modo de hacer de los festivales ingleses, pero ya no era lo mismo que fue. El fenómeno rocker se convirtió en un movimiento experto y minoritario. Algo así como una delicatessen musical alejada por completo de la gran masa. Y así permanece en estos momentos, como una de las corrientes underground más interesantes del planeta. Lo que sucede es que debido a su rareza, su sonido retro, su potente estética... a los ojos del público resulta tan sorprendente como exótico frente a otros estilos, no tan acentuados, y por supuesto menos comprometidos y apasionados.

Rockin´ Spain, un viaje al corazón del rock´n´roll de Antonio Alay. Publicado por Lunwerg Editores

El libro no sólo muestra tus alucinantes fotografías, que fueron el punto de partida, sino que está repleto de relatos y crónicas escritos por insignes autores que construyen la historia del movimiento rocker en el mundo en general y en España en particular, ¿ cómo consigues que tanta gente se una a colaborar en este proyecto ? Los créditos del proyecto son realmente extensos...

Bien, te diría que es una cuestión de fe. El amor por el Rock'n'Roll es algo apasionante, no hay medias tintas. Quien lo ha vivido lo mantiene para siempre y esa fe incontenible ha sido lo que ha motivado mi lucha. Cuando llegué a la escena ya tenía múltiples referencias: los últimos ecos del King Creole, las últimas madrugadas en La Mala Fama, el primer disco de los Stray Cats, Robert Gordon, Jerry Lee Lewis, Gene Vincent... Referencias fotográficas como el trabajo de Steele-Perkins o García-Alix, y también referencias cinematográficas, de diseño industrial y grafico, de erótica... No empiezo desde cero cuando llego al Screamin' Festival por primera vez en el 2006 con la cámara colgada al cuello. Sin embargo, tal fue el shock que me produjeron las largas jornadas en la Fabrica Llobet que entré en un estado propio de predadores: ese apetito incontenible, e imposible de satisfacer, hizo que, junto a mis fotografías, y la extraordinaria compañía de Marcos Sendarrubias, prácticamente todos aquellos a los que propusimos unirse a la cruzada se sintieran seducidos a participar. Nuestra aventura: Rockin' Spain, es en realidad, la misma aventura del Rock'n'Roll y nadie mejor que los expertos para hablar sobre él, de manera que nuestra locura atrapó a un sinfín de veteranos para que aportasen su talento en la construcción de este tributo: periodistas, fotógrafos, ilustradores, músicos, cronistas, diseñadores... todos por el amor al R'n'R.

¿ Es el Rock’n Roll, el verdadero y genuino, un género con pocos apoyos ?, ¿ cómo se consigue sobrevivir en un industria como la nuestra ?
Pocos, o muy pocos, en general. Algunos promotores hacen participar a determinadas firmas comerciales e incluso ayuntamientos, aunque en los grandes festivales más populares y mediáticos sí hay cabida para el rockabilly y el rock'n'roll extranjero, - Imelda May, monstruos como Stray Cats o el mismísimo Jerry Lee Lewis-, las bandas españolas producen sus propios discos y, en casi la totalidad de los casos, ellos mismos hacen de productores, agentes y promotores. Lo normal es el "do it yourself", ese es el modo de sobrevivir, y aunque nuestras mejores bandas giran por el mundo, los recursos económicos son, general y desgraciadamente, escasos.

¿ Dónde podemos encontrar a los auténticos rockers en España ?, ¿ dónde salen ?, ¿ dónde compran sus discos ?

Rockers hay por todas partes, aunque la mayoría se concentra en las grandes ciudades. Hay clubes y asociaciones en Barcelona, Madrid, Valencia, Castellón, Asturias, Málaga, Tenerife, León, Bilbao... Un buen ciber-sitio que reúne a toda la comunidad es www.rockers.es, aunque la llegada de Facebook hizo que la gran mayoría de aficionados optase por la inmediatez y posibilidades de esta plataforma. Youtube es también una fuente inagotable para los amantes y estudiosos del género. En cuanto a discos dos de las discográficas especializadas y que también publican discos aquí en España son El Toro Records y Sleazy Records, ambas con extenso catalogo de referencias nacionales e internacionales.

Y las Pin Ups, ¿ no crees que además de una estética es, también, una forma de vivir, una actitud, una forma de entender la vida ?

Por supuesto la chicas atraídas por lo retro participan de la estética pin up clásica fusionada, entre otras cosas, con el tatuaje old school y el piercing. El maquillaje y la peluquería al estilo de los cincuenta se imponen en la jungla de asfalto y en el planeta rocker se acentúa especialmente. Una cosa son las veteranas rockers y otra las pinup girls. Este año, precisamente, la joven fotógrafa Mary Hernàndez ha publicado Pin Up Rules! un libro con sus fotografías exclusivamente dedicado a las pin ups aquí en España, y asimismo, gente como Andrea Palau y Laura Richarte, Nerea Rebel y otras entusiastas no paran de crear y producir diseños para la joven pin up del siglo XXI.

¿ Qué tienen de especial tus fotografías para que tu trabajo “Rockers” sea finalista, como uno de los mejores del mundo en el prestigioso Hasselblad Masters Awards ? ¿ qué aporta la mirada de Antonio Alay al mundo rocker para que sea tan especial ?

Bueno, supongo que, y como me dijo un gran amigo, porque son verdad. Quiero decir que mis fotografías no son una fantasía o un ejercicio plástico resultado de una visión hipersubjetiva y expresionista acerca de un rostro cotidiano, como sí pudo haber sido mi serie anterior Las Miradas Perdidas. Para mi fue todo una sorpresa y agradezco especialmente que autores como Steve McCurry o Anton Corbijn, miembros del jurado en esta edición, calificaran mi trabajo como uno de los mejores entre miles de participantes. El hecho de que Mary Ellen Mark ganara este premio años atrás fue también un estimulo para que yo presentara mi trabajo. Mi clave es la sencillez; no hay lugar a interpretaciones de ninguna clase, no hay "segundas lecturas", no hace falta tener una sensibilidad especial para ver mis fotografías . Yo no hago arte, hago fotos directas, fotos sin artificio, no me recreo en atrezzo o postizos, ni en escenarios imposibles; mi interés se centra en la persona, en rostros que clavan la mirada en el espectador. Puede que esta sea otra de las claves de que mi trabajo sea significativo: El cara a cara que se produce al enfrentarse, a través de la fotografía, con los protagonistas del planeta rocker en España. Sin trampa ni cartón. Fotografía pura. Directa al corazón.

¿ Qué es lo que más te gusta fotografiar ?, ¿ qué tiene que tener tu modelo perfecto ?, ¿ cuál sería tu sesión perfecta ? ¿ qué efecto buscas en el espectador ?

Ja, ja, ja (de nuevo carcajea ) ¿ Eso es una pregunta ? ¡Jajaja! Bien, vayamos por partes: el retrato fotográfico es la disciplina que siempre me ha motivado más, la gente, el rostro humano, el face to face; aunque puedo experimentar placer fotografiando cualquier cosa si me lo propongo o me inspira cierto discurso y es algo con lo que me puedo identificar. Fotografiar es un juego de observación. La perfección obedece a una conjunción de diversos factores: el carácter, las facciones, la magia, la mirada, las vibraciones... Todo influye en el momento de hacer un retrato, cosas, incluso, que escapan a nuestro control, hasta el azar participa en el acto fotográfico, y las estrellas, la luna, el vino... de repente, y si todo encaja, obtienes el retrato perfecto. No suelo insistir demasiado, a veces con tan solo una fotografía doy en el clavo. Lo de tirar docenas o ráfagas no va conmigo. Y con respecto a mis intenciones, nada en especial, no busco ningún efecto concreto en el espectador. Las imágenes hablan por sí mismas, tienen su propio espíritu, el espíritu del Rock'n'Roll.

¿ Qué es Alay's Rockin' Brain ?

Weeeelllll... I don´t need a doctor! ¡ja, ja, ja! como cantara Johnny Burnette. Mi Rockin' Cerebro es una ensalada de inquietudes, de inspiraciones, de tareas siempre pendientes, de sueños, de luces, de sombras, de músicas, de imágenes... Una forma de ordenar mis neuronas. Compuse un gráfico en la edición del documento PDF sobre el proyecto con este titulo, una ironía ilustrada para transmitir los nombres más representativos que han guiado mis pasos durante años. Mis principales fuentes de inspiración, mi personal banda audiovisual, por así decir.

Volviendo al libro que nos ha enamorado el alma, ¿ cómo surge la idea de grabar un cd en sólo un fin de semana con diez bandas españolas ? ¿ cómo puede salir tan bien algo hecho con tan poca preparación ? ¿ Cómo va la impresión del vinilo ?

Bueno, la verdad es que era previsible. En el desarrollo del libro y experimentando la satisfacción de ver cómo auténticas eminencias de la música ( personalidades de la misma escena del Rock'n'Roll y el periodismo musical en nuestro país ) se unían al proyecto, se imponía la necesidad de producir una muestra sonora para completar el viaje perfecto. Fíjate, el libro, realmente, no sólo nos habla de los salvajes músicos pioneros, sino de cómo los géneros primigenios avanzan a través de las décadas y llegan hasta la explosión que se produjo en España, y de cómo ha sobrevivido desde los ochenta, gracias a músicos, promotores, deejays, discográficas, bares y, por supuesto, una afición acérrima. Mis fotografías, como una continuidad a lo que sucedió en décadas pasadas desde los 50s, realzan a los protagonistas de la actualidad. Y como prueba irrefutable de una candente actividad en este segundo decenio del siglo XXI, teníamos que producir una muestra sonora: y nos metimos a grabar un disco en exclusiva.... ¿Qué mejor forma para rematar la jugada? Marcos Sendarrubias, uno de los hombres fundamentales de la escena española y, por fortuna, amigo y compañero de fatigas, definió la única forma de hacerlo: diez bandas, un estudio, un único fin de semana y un único corazón: el del Rockabilly. Bandas veteranas y no tan veteranas practicamos una encerrona para llevar a cabo algo también verdaderamente único. Y el resultado habla por si mismo. La energía, la calidad y profesionalidad de las bandas queda más que patente. Gracias también a Ely Agramunt y al Indio, a Coke, al ilustrador Manel Leviathan, y a la participación de Guille Jimenez de Sleazy Records, Marcos y yo cumplimos nuestro sueño de coronar la obra con un disco que hace historia. Con respecto al vinilo, la cosa está ahí, pero todavía hemos de sudar un rato.

¿ Crees que esta obra que empezó siendo un proyecto fotográfico y que se ha convertido en todo un fenómeno supondrá un empuje para el movimiento ? ¿ crees que tendrá repercusión fuera de nuestras fronteras ?

Bueno, supongo que, al menos, lo documentará especialmente. No hay mucha bibliografía acerca del rock'n'roll clásico facturada en nuestro país. Lo que si es cierto es que es el primer libro que conjuga, en un solo volumen, el pasado y el presente de una cultura que sobrevive a las modas y se mantiene en pie con orgullo y chulería. El Rock'n'Roll hoy día es un placer eminentemente adulto, con espíritu teenager pero la mayoría con más de 35 años. Es por este motivo que se considera un movimiento, en cierto modo, experto. Pero es necesario sangre nueva, más gente joven que se lance a hacer Rock'n'Roll, eso es lo que haría que la cosa experimentara cierto avance. Sin embargo, para muchos es mejor mantener el espíritu underground como la mejor forma para vivirlo, alejado del mainstream comercial. Y bueno, puedo decirte que el Rock'n'Roll & Rockabilly realizado dentro de nuestras fronteras ya es célebre en todos los festivales especializados del mundo. Aún así, y en lo referido a mi labor editorial, mi idea es la de potenciar el aspecto fotográfico que es, al fin y al cabo, mi principal actividad. Pero bueno, el viaje continúa y nos espera, entre otras sorpresas, una gran jornada en Zaragoza...

"Disparos a ritmo de Rockabilly", M.J Garrido entrevista a Antonio Alay para Antonia Magazine. Sept. 2011

English version

Walking through my usual library under Saint Air Conditioning suddenly strikes me a book cover black with what looked like a heart far ... It was indeed a heart, the kind that could be tattooed in the arm of a heart-attack pin up girl, and under the title, "A trip to the heart of Rock´n´Roll", I find an extensive collection of photographs and a series of articles and stories about the world of rockabilly that seemed the answer to the prayers that lovers of the genre had been looking for, and when I say love, I mean both the rockers and people like me, can not help but be seduced by the music, motorcycles, cars, pin ups ... the hot guys, an aesthetic and way of life, which since the 50 has not only no longer present, it is more alive than ever. And as Antonia I am, I started researching about the architect of so magnanimous work for an interview and catch up with what, to my surprise, is much larger than a simple picture book. This is a book that has all the ingredients to become a cult masterpiece from now! I present to Antonio Alay, photographer and father of this cross-shaped book that covers the original rock´n´roll history and actuality of the rockabilly scene.

Antonio, we know you' ve been asked many times, but as you are now in everybody's mouth, where do you come from ? Who is Antonio Alay ?

Hahahaha, ( laughs like the devil ). I'm just a man who feels lucky to be able to pursue and perform some of their dreams. I am also an old-fashioned photographer and visual search outbursts. A fool in love with the youthful fashion of seventy years ago .... And I have not come from any strange place, I've always been here, hopefully, expressing my ideas and showing my photographs.

How do you explain that a movement that was born many decades ago under the influence of ideals and a specific socio-economic situation continues alive today ? What makes you think that never age or has never gone out of fashion ?

The real things prevails thanks to those who believe in them. In any field there is always an "before" and an "after". There have been streams that have aged badly and those that are eternal as Rock&Roll. Anyone who feels an interest in history is aware that heralded the dawn of the so-called devil's music in the world, and if it deepens, - beyond the surface swilling, ie Elvis and Grease-there is a planet virtuoso and geniuses who forged visceral sounds and rhythms that revolutionized the entire society. These talented savages who broke the mold (and frightened minds right-thinking your teenage cry of war) during the 50's, are the musicians who inspire rockabilly scene of all time, those and all those who came later with the same attitude and similar or identical to those sound and spirit. The way of making music has not stopped changing and styles also have not stopped blooming. However, the Rock&Roll classic still here, still invisible to most, thanks to legions of followers, who preserve the memory and works of the pioneers through record collectors, festivals, DJ sets and explosive concert schedule. Fashion, television and film, industrial design have also participated in the recovery of these styles and, of course, aesthetics around the American fifties ...

What is a rocker in the XXI century, do not think there are many rockers or shoddy pin ups ?

Well, I think that authenticity is relative. However, the Rock&Roll phenomenon associated with the rocker was born in England in the early sixties. Authentic, then, only in England and as little, sixty years on his shoulders. The book "Rockers!" of Johnny Stuart captures the essence of the original rock movement with their motorcycles Triumph and others. Now, by extension, the term "rocker" is attributed, according to their physical description, to the fellow who wears biker style of Marlon Brando in the movie "Wild" (The Wild One 1953, László Benedek), with jacket black leather, wide cuffed jeans and engineer boots, has slicked pompadour and loves and fuss Rock&Roll night. To distinguish the non-knowing knowing appeared adjective "plastic" to describe the trashy rockers. In Spain during the eighties there were rockers in cold blood, of all styles, and to distinguish non-knowing people and knowing people appeared the adjective "plastic" to describe precisely the trashy rockers. But times have changed and the rocker or rockabilly XXI century is a middle-aged man, knowledgeable or expert in Rock&Roll and clearly influenced by a concrete way to feel and live. Behold, the Teddy Boys, the Hepcats, the rockabillies, the Bikers ... and also a few years ago the ton-up boys, British motorcycle enthusiasts, hot rodders, the rockabilly girls ... There is something for all tastes and all levels of knowledge. Are all photographers who have cameras? Are all those video camera are filmmakers? Maybe, but only in appearance. Another thing is to be an expert. Moreover, in the late 70's and during the eighties, when the raging rockabilly, also had a lot of posturing and very little knowledge on the subject. Even the tattoo, own sailors, prison gangs and the circus became a fashion, restoring classic styles, becoming an important industry and a benchmark of style. I suppose many people will not know who was tattooed or Sailor Jerry Coleman Cap. But fashion is this: no matter the background, just the way.

The Rockabilly is a genre minority, underground, but we are currently witnessing a renaissance of sorts, what do you think that is ?

Internet has allowed to join forces. After the explosion rocker here in Spain during the eighties, things fell apart, evaporated. The survivors (drugs matters...) were renovated and many family created. But with the advent of the Internet, and some brave, in the 90 festivals that started producing together again to bands and fans. Community reborn rocker stimulated also by the way of making the festivals in England, but it was not the same as it was. The phenomenon rocker became a skilled and minority movement. Something like a distant musical delicatessen full of great mass. And so it remains at this time, as one of the most interesting underground currents of the planet. What happens is that because of its rarity, its retro sound, powerful aesthetic ... in the eyes of the public as surprising as exotic to other styles, not so pronounced, and of course less committed and passionate.

The book not only shows your amazing photos, which were the starting point, but is full of stories and chronicles written by distinguished authors who build history rock movement in the world in general and Spain in particular, how so many people get one to work on this project? Credits are really large...

Well, I'd say it's a matter of faith. Love of Rock'n'Roll is something exciting, no half measures. Anyone who has lived forever and keeps that faith has been overwhelming what has motivated my struggle. When I arrived at the scene and had multiple references: the last echoes of King Creole, the last morning at La Mala Fama, the first disc of the Stray Cats, Robert Gordon, Jerry Lee Lewis, Gene Vincent ... Photographic references as the work of Steele-Perkins and Garcia-Alix, and film references, industrial and graphic design of erotic ... I do not start from scratch when he arrived at Screamin 'Festival for the first time in 2006 with the camera around his neck. However, such was the shock that caused me long hours in the Fabrica Llobet I went into a proper state of predators: the irrepressible appetite, and impossible to meet, he had, along with my photographs, and the extraordinary company of Mark Sendarrubias virtually all those who set out to join the crusade to feel enticed to participate. Our adventure: Rockin 'Spain is in fact the same adventure of Rock'n'Roll and no better than the experts to talk about it, so that our madness caught countless veterans to contribute their talents in building this tribute: journalists, photographers, illustrators, musicians, writers, designers ... all for the love of R'n'R.

It's Rock'n Roll, the true and genuine, a genre with little support, how it manages to survive in an industry like ours ?

Few, or few, in general. Some promoters have involved commercial firms and even some municipalities, although the most popular festivals and the media itself is no room for foreign rockabilly and rock'n'roll - Imelda May, Stray Cats monsters like himself or Jerry Lee Lewis - Spanish bands produce their own records and, in almost all cases, make themselves producers, agents and promoters. Typically, the "do it yourself", that is the way to survive, and although our best bands revolve around the world, economic resources are general and, unfortunately, scarce. Where can we find the real rockers in Spain?, Where they come out, where they buy their records? Rockers are everywhere, though most are concentrated in large cities. There are clubs and associations in Barcelona, Madrid, Valencia, Castellón, Asturias, Malaga, Tenerife, Leon, Bilbao ... A good cyber-site that brings the whole community is www.rockers.es, although the arrival of Facebook made the vast majority of fans opted for the immediacy and potential of this platform. Youtube is also an inexhaustible source for fans and scholars of the genre. As two of the record albums and also publish specialized albums here in Spain are El Toro Records Sleazy Records, both with extensive catalog of national and international references.

And about Pin Ups, do not you think that in addition to aesthetics is also a way of life, an attitude, a way of understanding life ?

Of course the girls attracted to participate retro pin up classic aesthetics merged, among other things, the old school tattoo and piercing. The makeup and hair style of the fifties are imposed in the concrete jungle and the planet is particularly pronounced rocker. One thing is the veteran rockers and one of the pinups. This year, in fact, the young photographer Mary Hernandez has published Pin Up Rules! a book of his photographs exclusively dedicated to the pin ups here in Spain, and also people like Andrea and Laura Richarte Palau, Nerea Rebel and other enthusiasts do not stop creating and producing designs for pin up girl of the century.

What is special about your photographs to your work "Rockers" is a finalist as one of the world's best at the prestigious Hasselblad Masters Awards ? What does the gaze of Antonio Alay to the world of rockers to make it so special ?

Well, I guess, and as a great friend says, because they are true. I mean, my photographs are not a fantasy or a plastic exercise hipersubjetiva result of a vision and expressionist about special face as if it could have been my previous series Las Miradas Perdidas. For me it was all a surprise and I am especially grateful to authors like Steve McCurry or Anton Corbijn, the jury in this issue, my job qualify as one of the best among thousands of worldwide participants . The fact that Mary Ellen Mark won this award years ago was also a stimulus for me to present my work. My key is simplicity, there is space for interpretation of any kind, no "second reading", you do not have a special sensitivity to see my photographs. I do not make art, I do direct photos, photos without artifice, I prop recreation or false, or impossible scenarios, my focus is on the person, in faces that stare at the viewer. This may be another key that my work is meaningful, face to face that occurs in the act of watch, through photography, with players in the planet Rocker in Spain. No gimmicks. Pure photography. Direct to the heart.

What do you most like to photograph, what does your model have to be perfect ? What would your perfect session ? Looking at what effect the viewer ?

Ja, ja, ja ( laughs again ) Is that one question? Hahaha! Well, let's go by parts: the photographic portrait is the discipline that always motivated me more, the people, the human face, that face to face, although I can experience pleasure photographing anything if I put my mind or speech inspires me and it's true so that I can identify. Shooting is a game of observation. Perfection is due to a combination of several factors: the character factions, magic, look, vibrations ... Everything influences when making a portrait, things, even beyond our control, to the random part in the photographic act, and the stars, the moon, the wine you drink... suddenly, and if everything fits, you get the perfect picture. I usually do not insist too much, sometimes with just a picture I spot on. To shoot dozens of pictures or bursts is not for me. And as to my intentions, nothing special, do not seek any specific effect on the viewer. The images speak for themselves, have their own spirit, the spirit of Rock'n'Roll.

What is Alay's Rockin' Brain ?

Weeeelllll ... I do not need a doctor! Ha, ha, ha! Johnny Burnette and singing. My Rockin' cerebro is a salad of concerns, inspirations, always pending tasks, dreams, lights, shadows, music, images ... One way to organize my neurons. I composed a chart PDF document editing on the project with this title, an illustrated irony to convey the most representative names that have guided my steps over the years. My main sources of inspiration, my personal audiovisual band.

Returning to the book that the soul in love, how does the idea of recording a CD in just a weekend with ten Spanish bands ? How can get something done so well with so little preparation ? How is vinyl printing ?

Well, the truth is that it was foreseeable. In developing the book and experiencing the satisfaction of seeing how real luminaries of the music (people from the scene of the Rock'n'Roll and music journalism in this country) joined the project, imposed the need to produce a sample sound to complete the perfect trip. Look, the book really speaks not only of savages pioneering musicians, but how primitive genera progress through the decades and reach the explosion that occurred in Spain, and how it has survived since the eighties, thanks musicians, promoters, DJs, record companies, bars and, of course, a bitter taste. My photographs, as a continuation of what happened in past decades from the 50s, enhance the characters of today. And as irrefutable proof of a hot activity in this second decade of the XXI century, we had to produce a sound sample, and we got to record an album exclusively .... What better way to finish the play? Sendarrubias Marcos as one of the key men of the Spanish scene, and fortunately, a friend and fellow sufferer, defined only way to do it: ten bands, studio, one weekend and one heart: Rockabilly . Bands veteran veteran and not as a trap to practice doing something truly unique also. And the result speaks for itself. The energy, the quality and professionalism of the bands is more than apparent. Thanks also to Ely Agramunt and Indio, Coke, Manel Leviathan, and the involvement of Sleazy Records Guille Jimenez, Marcos and I fulfilled our dream to crown the work with an album that makes history. With respect to vinyl, the thing is in the pipeline, but we still have to work up a sweat.

Do you think that this book began as a photographic project that has become a phenomenon will be a boost to the movement ? Do you think will have impact beyond our borders ?

Well, I guess, at least, it´s a unique special document. There is little literature on classic rock'n'roll billed in our country. What is certain is that it is the first book that combines, in one volume, past and present of a culture that survives trends and keeps up with pride and cockiness. Rock'n'Roll is a pleasure today is predominantly adult, teenager spirit but most over 35 years. For this reason it is considered a movement in some way, an expert. But we need new blood, more young people to do Rock'n'Roll is released, that's what would make the thing experienced some progress. However, for many it is better to keep the underground spirit as the best way to live, away from the commercial mainstream. Well, I can tell you made Rock'n'Roll & Rockabilly within our borders and is famous in all the world specialized festivals. Even so, in reference to my editorial work, my idea is to enhance the photographic aspect is, after all, my main activity. But hey, the journey continues and we expect, among other surprises, a great day in Zaragoza ...

Interview en Revista Quo

noreply@blogger.com (A. Alay) — Tue, 26 Jul 2011 06:00:00 +0000

Antonio Alay es el alma y el director de Rockin´ Spain, un proyecto que va más allá del libro editado por Lunwerg y que ha resultado toda una experiencia vital para el autor y para los que han colaborado en él. Su objetivo era hacer el libro definitivo sobre el rock´n´roll clásico y la actual escena rocker en España, una especie de "enciclopedia ilustrada" de un género que es también una forma de vivir y entender la vida. En él han participado más de 30 autores de reconocido prestigio de los ámbitos de la cultura, la música y los medios de comunicación, y va acompañada de un portfolio con fotografías inéditas realizadas a lo largo y ancho de la geografía española. Corona la obra un exclusivo disco producido especialmente para el libro, grabado por diez bandas españolas, cuya calidad da muestra de la energía rockabilly que se vive actualmente en nuestro país. Quo ha tenido la oportunidad de hablar con Antonio Alay.

¿ Cuáles fueron tus primeros pinitos en la fotografía ? ¿ Supiste enseguida que aquello era lo tuyo ?

Durante los tres primeros años aprendí las claves técnicas, el maquinismo y los procedimientos químicos. Con Carlos Villasante empecé a entender el más allá de la fotografía, lo intangible y lo mágico. Mi padre me enseñó también la mecánica del laboratorio clásico y desde entonces todo ha girado en torno a la imagen fotográfica y otras artes y técnicas audiovisuales.

Por lo que sé, no siempre has fotografiado la escena Rockin' ¿ Qué más has hecho anteriormente y como fue tu incursión en el mundo del Rock´n´Roll ?

Durante cinco años he desarrollado el proyecto Rockin' Spain y, cual periodista gonzo, me he sumergido a fondo en la escena rocker y en la historia del Rock'n'Roll clásico, pero desde el punto de vista fotográfico no he variado mi forma de hacer y entender la fotografía. Como otros proyectos anteriores, el compromiso con el factor humano y el rigor tradicional en la practica del retrato y la fotografía documental han guiado todos los actos que he podido realizar. Al Rock'n'Roll llegué a principios de los 90's, a punto de cerrar La Mala Fama y el King Creole, aunque no fue hasta el 2005 que empiezo a interesarme por todas las culturas que giran en torno a él y decido llevar a cabo la que convertiría en mi opera prima como editor y fotógrafo: mi primer libro, mi personal y colectivo viaje al corazón del Rock'n'Roll.

¿ Qué hay detrás de la estética rockera que el ojo humano no ve a simple vista ? ¿ Por qué lo elegiste como estética definitiva para tu trabajo ?

La estética, aunque importante, es un aspecto superficial que puede participar en la constitución de la personalidad, pero no la define. La moda no nos habla de algo profundo, sino de un aspecto más o menos caprichoso que en muchos casos se adapta a las circustancias haciéndonos creer que se trata de una necesidad vital, cuando en realidad es un valor de mercado, pero tras la máscara podemos encontrar la verdad de las personas, su auténtica personalidad. En el caso de los rockers, ademas de tratarse también de un ejercicio plástico asociado a su pasión por lo retro, es una reafirmación de su condición exhibicionista y que no siempre es el envoltorio de un historiador o un musicólogo. En cualquier caso, lo importante es que su corazón, vayan vestidos o no a la moda de los años 50's, late intensamente con los ritmos y sonidos de entonces. Por otro lado sí es cierto que, desde el punto de vista fotográfico, resulta mas atractivo para la vista la estética acentuada, independientemente de sus conocimientos sobre rock'n'roll.

Hace poco publicaste el libro Rockin Spain ¿ Como nació ese proyecto ? ¿ tienes ahora algún otro en marcha ?

El proyecto Rockin' Spain nace, casi por inercia, en tres meses de, digamos, "señales" que desembocarían en la experiencia definitiva que marcaría el inicio del mismo: el gran Screamin' Festival en Barcelona. Desde ese momento compuse la travesía que dos años después se convirtiría en el proyecto editorial, discográfico y musical que se prologaría tres años más, incluyendo el presente en el que sigo con la promoción y, a partir de septiembre y octubre, con la faceta fotográfica del mismo. Tengo otros proyectos, pero durante lo que queda del 2011 seguiré centrado en este viaje al corazón del Rock'n'Roll.

¿ Cuál es tu fotografía perfecta ? ¿ alguna favorita entre todas las que realizaste hasta ahora ?

Creo que muchas de las que he realizado hasta ahora son perfectas; si no fueran así no las exhibiría. Muchas de ellas además apenas las he visto mientras las hacía... Retratar a cincuenta o cien rockers de una tacada en un festival no te da tiempo más que a situar, encuadrar, motivar y disparar... La perfección, para mí, obedece a un conjunto de emociones dibujadas con formas muy sencillas, con líneas clásicas. Nada más bello que un rostro humano ni tampoco más perfecto.

¿ Y tu modelo perfecto/a ? ¿ Cómo hay que ser para que Antonio Alay quiera fotografiarte ?

Jajaja, bueno, supongo que ser honesto con uno mismo y ser convicto de tus ideas, o un perdedor, o un canalla, todo menos un ser simpático, diplomático o innecesariamente cordial. La diplomacia es otra máscara como la moda.

En lo concerniente a comunicación…. ¿ Qué puede transmitirse hoy con una imagen o un retrato ? Bueno, paradójicamente, dada la intoxicación y la pobre, y generalizada, cultura visual que vivimos en este siglo, la moda, de nuevo, crea más adeptos que la verdad y el compromiso social. Popularmente, importa antes el modelito que te acabas de comprar que otros mensajes más serios. El individualismo es en ocasiones alarmante. Yo, por supuesto, también soy víctima de mi tiempo aunque también soy un renegado y me resulta muy fácil escapar de los tóxicos cotidianos.

Como gran fan que eres del Rock´n´Roll… ¿ Cómo ves el panorama rockero en España ?

Hay mucha pasión y muy pocos recursos. El rockabilly es un genero underground y sobrevive gracias a la fe ciega con la que se producen los festivales, los conciertos y los discos, aunque en la misma escena también se incluyen otros géneros. La moda, como no podía ser de otra forma, también mueve un mercado, pero, como en todos los casos, la escena española participa de la escena internacional y, aunque deliciosamente débil, es emocional e históricamente más intensa que cualquier otra heredera mas popular, masiva y comercial.

Cuando hacías otro tipo de fotografías, afirmabas que te gustaban mucho los rostros y las expresiones del ser humano ¿ Qué buscas hoy en la escena Rockin' ?

No busco nada hoy que no buscara años atrás. La intensidad de la mirada, los rostros emocionantes, los cerebros complejos, lo añejo y primitivo, lo esencial... Aunque la música es la clave realmente; en este proyecto; mas allá de la dimensión física se encuentra el espíritu del rock'n'roll que lo mueve todo, lo que da sentido a mi trabajo, la Fotografía, como sabes, puede ser una excusa perfecta para vivir algo intensamente...

¿ Ha cambiado internet tu forma de trabajar ? ¿ Cómo crees que pueden integrarse de forma óptima los fotógrafos en la red ?

Los fotógrafos ya están integrados en la red desde hace muchos años, e incluso la han saturado. En cierto modo yo también he sucumbido al estrés de lo inmediato y aunque sigo empleando película fotográfica, sí es cierto que el laboratorio químico lo abandoné hace tiempo. Ahora cualquier persona maneja el laboratorio digital y es rarísimo encontrar a alguien que no haga capturas de imagen con los electrodomésticos modernos, pero ante los ojos expertos muy pocas cosas de las que se producen son relevantes. La anécdota y la moda imperan frente a lenguajes mas complejos. Tú que eres motera, sabrás que no es para nada la misma experiencia hacer una ruta con un bicilíndrico de carburación que con un triciclo automático. Esa misma sensación se puede aplicar a la fotografía; aunque de ambas formas llegues al mismo sitio si eres buen piloto...

Aurora Ferrer entrevista a Antonio Alay para Quo.es

English version

Antonio Alay is the soul and the director of Rockin´ Spain, a project that goes beyond the book edited by Lunwerg and has proved a vital experience for the author and those who helped him. His goal was to make the definitive book on the classical rock´n´roll and the current scene rocker in Spain, a kind of "illustrated encyclopedia" of a genre which is also a way of life and understand life. More than 30 authors of recognised prestige in the fields of culture, music and the media have been involved in it, and it is accompanied by a portfolio with unpublished photographs taken at the length and breadth of the Spanish geography. Crown the work an exclusive album produced especially for the book, recorded by ten Spanish bands, whose quality gives sample of energy rockabilly currently living in our country. Quo has had the opportunity to speak with Antonio Alay.

Quo: Antonio, what were your first steps in photography ? Do you know right away what was yours ?

Alay: during the first three years I learned the technical keys, the machinery and chemical procedures. With Carlos Villasante, I began to understand beyond photography, intangible and magic. My father also taught me the mechanics of the classical laboratory and since then everything has revolved around the photographic image and other arts and audiovisual techniques.

Quo: As far as I know, have not always photographed the scene rockin' ' what else you have done in the past and how it was your foray into the world of Rock & Roll ?

Alay: For five years I have developed the project Rockin' Spain and what gonzo journalist, I've submerged in depth in the rocker scene and in the history of Rock 'n' Roll classic, but from a photographic point of view have not changed my way of doing and understanding of photography. Like other previous projects, the commitment to the human factor and traditional rigour in the practice of the portrait and documentary photography have guided all acts that I have been able to perform. The Rock 'n' Roll I arrived in the early 90's, on the verge of closing bad fame and King Creole, but it wasn't until 2005 that I start to interest me in all the cultures that they revolve around him and decided to carry out that would be in my opera prima as a photographer and editor: my first book, my personal and collective journey to the heart of Rock 'n' Roll.

Quo: What is behind the aesthetic rocker that the human eye does not see at a glance ? Why are you chose as a final aesthetic for your work ?

Alay: Aesthetics, while important, is a surface appearance that can participate in the formation of the personality, but does not define. Fashion not tells us something profound, but a more or less capricious aspect that in many cases fits the circumstances making us believe that this is a vital necessity, when in fact it is a market value, but behind the mask we can find the truth of the people, his true personality. In the case of the rockers, besides it is also an exercise associated with their passion for the retro, plastic is a reaffirmation of its exhibitionist status and which is not always the wrapper of a historian or a musicologist. In any case, the important thing is that his heart be dressed or not to the fashion of the years 50's, late intensively with the rhythms and sounds of then. On the other hand it is true that, from a photographic point of view, it is more attractive for the heightened aesthetic view, regardless of their knowledge about rock 'n' roll.

Quo: Recently you published the book rockin' Spain as that project was born? are you now someone else up ?

Alay: Rockin project ' Spain was born, almost by inertia, in three months, say, "signals" that they resulted in the ultimate experience that would mark the beginning of it: the great Screamin' Festival in Barcelona. Since that time wrote the journey two years later it became the publishing, recording and music project that was prologaría three years, including the present in which I still with the promotion, from September and October, with the photographic aspect of it. I have other projects, but during the remainder of the 2011 keep focused on this journey to the heart of Rock 'n' Roll.

Quo: What is your perfect picture ? a favorite among all those that they placed so far ?

Alay: I believe that many of which I've done so far are perfect; If they weren't so it not showcase them. I many of them also barely have seen while the haciía... Portraying fifty or one hundred rockers of a stroke at a festival gives you time to place frame, motivate and shoot... Perfection, for me, is due to a set of emotions drawn with very simple forms, with classic lines. There is nothing more beautiful than a human or nor most perfect face.

Quo: Your perfect model and / to ? How should we be so Antonio Alay wants to photograph you ?

Alay: Haha, well, I guess that being honest with oneself and be convicted of your ideas, or a loser, or one scoundrel, less a being sympathetic, diplomatic or unnecessarily cordial. Diplomacy is another mask as fashion.

Quo: With regard to communication.... what it can transmitted today with an image or a portrait ?

Alay: Well, paradoxically, given the poisoning and the poor, and widespread, visual culture that we live in this century, fashion, again, creates more followers than the truth and social commitment.

Popularly, matters before the dress you just buy than other more serious messages. Individualism is occasionally alarming. Of course, I also victim of my time but I am also a renegade and I find it very easy to escape from everyday toxics.

Quo: As a great fan that you are one of the Rock & Roll… how to see the rock in Spain scene ?

Alay: There are lot of passion and very few resources. Rockabilly is a genre of underground and survives thanks to the blind faith that occur festivals, concerts and albums, although the same scene also includes other genres. Fashion, as it could not be otherwise, also moves a market, but as in all cases, the Spanish scene participates on the international scene, and although deliciously weak, is emotional and historically more intense than any other heir more popular, mass and commercial.

Quo: Once, when you made other kinds of pictures, afirmabas that you liked much the faces and expressions of the human being what are today looking for onstage Rockin' ?

Alay: Not seeking anything today to not seek years ago. The intensity of the gaze, the exciting faces, complex brains, aged and primitive, essential... Although the music is the key really; in this project; more beyond the physical dimension is the spirit of rock 'n' roll that moves everything what gives meaning to my work, photography, as you know, can be a perfect excuse to live something intensely...

Quo: ave your way of working has changed internet ? How do you think that they can be integrated optimally photographers into the network ?

Alay: Photographers are already integrated in the network for many years, and have even saturated. Somehow I have also succumbed to the stress of the immediate and although I'm still using photographic film, yes it is true that chemical laboratory left him long ago. Now any person handles the digital darkroom and is extremely rare to find someone that does not make screenshots with modern appliances, but the expert eyes very few things that occur are relevant. The anecdote and fashion prevailing against languages more complex. You that you're bikers, know that it is not for nothing the same experience doing a route with a motor fuel than with an automatic tricycle article. That same feeling can be applied to the picture; but either way you arrive at the same site if you are a good pilot...

Rockers en primera persona

noreply@blogger.com (A. Alay) — Tue, 07 Jun 2011 18:53:00 +0000

Rockin´ Spain, el Libro · Maquetación original 2010

Año 2010, primavera

Hacía mucho que no visitaba Madrid, de modo que el anuncio de aquel concierto en el Gruta 77 con el motivo de ir financiando los forceps para el parto del Rockin´ Spain fue la excusa perfecta. Desde el 2008 estaba oyendo hablar de este proyecto, cuando a través de mi amigo Marcos Sendarrubias conocí a su alma mater, Antonio Alay, y me propuso participar en el mismo escribiendo uno de sus capítulos.

Yo soy entusiasta por naturaleza, pero también soy sabedor de que esto del rock´n´roll está lleno de buenas intenciones que pocas veces se ven hechas realidad, máxime cuando uno acaba de conocer al pelirrojo que tiene enfrente, de cabello ensortijado, voz grave, hablar nervioso y deje de iluminado que no parece tener mucha idea. Tras unos minutos de charla me di cuenta que las proporciones del proyecto superaban cualquier cosa que nadie haya ni siquiera imaginado: coordinar un montón de autores de pelajes varios para desarrollar un viaje a través del rock´n´roll primigenio desde sus orígenes, y haciendo especial hincapié en su desarrollo en España. Fue entonces cuando empecé a verlo todo mas claro: Utopía faraónica, esfuerzo titánico y carrera a ninguna parte. Por supuesto dije que si.

Por mí no iba a ser, escribir unas páginas sobre los últimos 20 años de escena roquera en España no me resultaba complicado, al fin y al cabo esa ha sido mi vida y mi diversión, lo hice, lo repasé, añadí apuntes, acepté sugerencias y tras 12 revisiones Antonio tuvo mi texto definitivo y yo me planté en Madrid para apoyar la causa y gozar de Los Creyentes, Sun Rockets y Los Licenciados, un sábado de abril del año 2010.

Unas horas antes disfruté de una visita no planeada al estudio de Antonio Alay.

Entre los restos de lo que fue la presentación oficiosa del proyecto en Madrid, o lo que es lo mismo, un sarao en el estudio de Antonio con parte de los implicados como invitados con la excusa de dar a conocer la forma que estaba tomando aquello, fui testigo por vez primera de la magnitud y calidad de Rockin´ Spain. Me quedé pasmado ante lo que vi. La belleza de las fotografías, la presentación de lujo, los textos… Tuve la oportunidad de leer los de Miguel Ríos, Ely Agramunt, Victor Coyote, Anabel Moreno, García-Alix… Y de repente me sentí encoger al tomar conciencia de con quién me había tocado codearme en este viaje.

La vibraciones comenzaron a pasar de buenas a excelentes, y de una patada el escepticismo que podía quedar en mi mente salió disparado por la ventana. Aún no había editorial comprometida en aquel entonces, pero lo que vi esa tarde no me dejó dudas de que el tiempo empleado valió la pena, y supe que, aun en el peor de los casos, aquello se haría público de una manera u otra. Era necesario, y principalmente por un motivo; tras años de ser tratados como monos de feria por los grandes medios en un país en el que se sigue vilipendiando al diferente que no comulga con las doctrinas de pan y circo, por vez primera la escena roquera española tenía la oportunidad de salir a la palestra hablando en primera persona, por la puerta grande y a toda fanfarria.

Año 2011, primavera

Un año y poco después de aquella visita a Madrid el proyecto ya es una realidad. Rockin´ Spain ha cumplido con todas las expectativas y se convierte desde su nacimiento en un libro de cabecera para todo aquel que quiera saber de qué va una movida repleta de personalidad y con tantos matices y sensaciones que es capaz de cautivar todo tipo de corazones.

Y es que mas allá de tendencias, gustos y peinados, la movida roquera que basa sus formas en el rock´n´roll original, la escena rockin´ como se suele decir, cimienta su encanto en el regusto a autenticidad que desprende, en ser compendio de emociones primarias que hunden sus raíces en la tierra mojada y en el asfalto, en la humildad y en el exceso, en la naturalidad de las formas y los sonidos. En el sudor y en el peligro.

En definitiva apesta a cosas que hoy en día poco a poco hemos ido apartando de nuestro entorno en favor de unas vidas más seguras pero asépticas, por ello encontrarlas todas juntas cuando uno se sumerge en los entornos del rock´n´roll supone un shock que lejos de disminuir con el tiempo se mantiene intacto en cada inmersión.

Y todas estas sensaciones se dejan ver bien claras en Rockin´ Spain, desde la música a los coches, pasando por los peinados, la moda, el pasado y el presente, por que el futuro en la escena roquera no existe tal y como se entiende habitualmente, sino que se construye de recoger elementos de la cuneta y reinterpretarlos de nuevo, descubriendo que muchas veces hay mucho que aprovechar en lo que se ha quedado por el camino.

Rockin´ Spain es un compendio de imágenes, texto y música, un viaje al corazón del rock´n´roll, y a la vez un viaje al rock´n´roll hecho desde el corazón, un viaje por un camino que está mas allá de cualquier tipo de moda o modernidad mal entendida. Sus textos aportan historia, pero sobre todo vivencias personales, relatos de rockers, viviendo juventudes salvajes a la vuelta de la esquina, relatos de pioneros contando dificultades en un mundo hostil. Sus imágenes hablan por sí solas, las más personales las de la cámara de Antonio Alay, captando la esencia en los backstages de los eventos, en los estudios improvisados de decenas de festivales, en el interior de la fiesta… y se completan con imágenes históricas, de los pioneros y de los fans, eternos teenagers de edad o de corazón. Y por último la música, que es tan especial como el mismo libro. Un CD con 10 bandas españolas lo acompaña, reunidas todas ellas para la ocasión en una sesión histórica, un maratón de fin de semana que fue suficiente para registrar momentos increíbles de rabia, ritmo y fuerza. Rockabilly Rules!

No es un libro cualquiera este, es un acto de amor hacia una música y el estilo de vida que la sustenta, o viceversa, y es también un acto de justicia, un golpe en la mesa fuerte y serio. Aquí estamos y esto es lo que somos.

"Rockers en primera persona y por la puerta grande" Francho Angás escribe en www.rockandblog.es

Francho es músico, DJ, crítico, promotor y alma máter de los Los Twangs. Él, con su estilo característico, nos narra en Rockin' Spain, el libro, los últimos veinte años de Rock'n'Roll en el mundo y en España. © 2009 Antonio Alay

Shhhhh*t! No podía ser otro! Nuestro querido y admirado Francho ha hablado y todos le escuchamos. Su enciclopédico saber, sus criterios y sus opiniones, tan irónicas como sólidas, nos llevan cautivando desde que empezaramos a leerlo a través de rockandblog.es, aunque su trayectoria como uno de los más activos militantes en la escena, como músico y crítico, se inicie hace casi tres décadas.

Nadie como él para hacer una de las primeras apreciaciones públicas con verdadera "chicha". Yá conocida es la ligereza y el atrevido y triste reduccionismo que practican/sufren los massmedia cuando se refieren al Rock'n'Roll clásico, pero esta declaración, como todas las que él firma, emergen de dos fuentes vitales: el conocimiento y el corazón; por este motivo su artículo es brillante y, sobre todo, estimulante para todos nosotros que andamos liados en el proyecto y, también, para cualquiera que acceda al Rock´n´Roll a través de su palabra o acto.

Rockin' Spain, y como pudieran decir nuestros hermanos Creyentes, es una cuestión de fé, una misión divina, una vía para deleitar a conocedores y profanos, uno de los mejores canales, - sino el mejor -, para transmitir el verdadero espíritu del R'n'R y situado, sin ninguna duda, en las antípodas del glotón, y sin ningún paladar, monstruo "called mainstream"...

Gracias, Francho, de corazón, por tu valiosa aportación, tu extraordinaria crónica acerca del libro y por supuesto por todo lo que diariamente haces para que prevalezca el verdadero espíritu del Rock´n´Roll... Keep on Rockin´!

Antonio Alay, Junio 2011

Year 2010, spring.

Was far not visiting Madrid, so the announcement of the concert at Gruta 77 with the reason for going to fund the forceps delivery of Rockin´ Spain was the excuse perfect. Since 2008 I was hearing talk about this project, when through my friend Marcos Sendarrubias met his alma mater, Antonio Alay, and asked me to participate in the same typing one of its chapters.

I am enthusiastic by nature, but I am also aware of this in the rock´n´roll is full of good intentions rarely seen made reality, especially when one just inform the red-haired is opposite, kinky hair, deep voice, speak nervous and stop glow that does not seem to have much idea. After a few minutes of conversation I realized that the proportions of the project exceeded anything anyone there or even imagined: coordinate a lot of authors of several coats to develop a trip through the primordial rock´n´roll since its origins, and with particular emphasis on its development in Spain. It was then that I began to see everything more clear: pharaonic utopia, titanic effort and race to nowhere. Of course I said yes.

I was not going to be, write a few pages over the last 20 years of scene rock in Spain wasn't me complicated, at the end and all this has been my life and my fun, did, so down, added notes, accepted suggestions and after 12 reviews Antonio was my final text and I I planted in Madrid to support the cause and enjoy the believers, Sun Rockets and the graduates, a Saturday in April of 2010.

A few hours before I enjoyed an unplanned visit to the Studio of Antonio Alay.

Manel Leviathan, Mayte, Eloy R.B, Marcos Sendarrubias, Carlos Ivan Vela, Carlos del Pino, Nestor Pardo, Javi Faraón, Javi Carreira y Dieter Serrano. En el diván Diego R.J, Antonio Alay, Nuria y Maxi Mambocut © Abril 2010 Iris G. Merás

Among the remains of what was the informal presentation of the project in Madrid, or what is the same, a Soiree in the Studio of Antonio with some of those involved as guests with the excuse to know how that was taking what, witnessed for the first time of the magnitude and quality of Rockin´ Spain. I was stunned by what I saw. The beauty of the pictures, the presentation of luxury, the textos… had the opportunity to read those of Miguel Ríos, Ely Agramunt, Victor Coyote, Anabel Moreno, Alix… and I suddenly felt shrink to be aware of with who had touched me hobnob me on this trip.

The vibrations began to move from good to excellent, and a kick skepticism that could stay in my mind came out fired through the window. There was still no publisher committed at that time, but what I saw that afternoon left me no doubts of that time spent was worth the penalty, and I knew that, even in the worst case, that would be made public in a way or another. It was necessary, and mainly for a reason; After years of being treated as fair monkeys by major media in a country which still scorn to the different that not agreed with the doctrines of bread and circuses, for the first time the Spanish rocker scene had the opportunity to come to the fore speaking in first person, through the front door and all fanfare.

Year 2011, spring.

A year and shortly after his visit to Madrid project is a reality. Rockin´ Spain has fulfilled all expectations and turns since its birth in a book of header for anyone who wants to know what a move full of personality and so many nuances and sensations that he is able to Captivate all types of hearts.

And is that more beyond tendencies, tastes and hairstyles, the rocker moved its forms which based on the original rock´n´roll, the rockin´ scene as they say, based its charm in the aftertaste to authenticity that follows to be compendium of primary emotions that sink their roots in the damp earth and asphalt, humility, and excessin the purity of forms and sounds. In sweat and in danger.

Ultimately sucks at things today little by little we have veered away from our environment for lives more secure but aseptic, so find them all together when one is immersed in an environment of the rock´n´roll is a shock that far from reducing over time remains intact in each dive.

And all these sensations leave see well clear in Rockin´ Spain, from music to cars, passing by the hairstyles, fashion, the past and the present, that the future in the rocker scene there as commonly understood, they built collect empty elements and reinterpret them again, discovering that many times there is much to take in what has been on the road.

Rockin´ Spain is a compendium of images, text and music, a trip to the heart of the rock´n´roll, and at the same time a trip to the rock´n´roll made from the heart, a trip along a path that is more misunderstood than any fashion or modernity. His writings provide history, but above all personal experiences, stories of rockers, living wild youth just around the corner, stories of pioneers having difficulties in a hostile world. Your images speak for themselves, the most personal of the House of Antonio Alay, capturing the essence in the backstages of events, at makeshift studios in dozens of festivals, in the interior of the party... and are complemented with historical images, pioneers and the fans, eternal teenagers age or heart. And finally the music, which is as special as the same book. A CD with 10 Spanish bands accompanies it, collected all of them for the occasion in a historic session, a marathon weekend which was enough to register amazing moments of anger, pace and strength. Rockabilly Rules!

Any East is not a book, is an act of love towards music and style of life which supports, or vice versa, and is also an act of Justice, a blow to the table strong and serious. We are here and that is what we are.

"Rockers en primera persona y por la puerta grande" Francho Angás writes in www.rockandblog.es

Mi Opera Prima: un tributo colectivo

noreply@blogger.com (A. Alay) — Fri, 20 May 2011 10:47:00 +0000

Rockin´ Spain, un viaje al corazón del rock´n´roll - Lunwerg Editores, Mayo 2011

23x23 cm. 320 páginas. Tapa duras ( cartoné ). ISBN: 978-84-9785-732-1
Más detalles sobre contenidos en www.alaystudio.com

"El proyecto fotográfico,

editorial y musical consagrado,

en cuerpo y alma,

al Rock´n´Roll clásico y

la escena Rocker en España"

Disponible desde el 18 de Mayo 2011 en

Lunwerg, Sleazy Records, Merca Rock, El Argonauta, Fnac, El Corte Inglés, Lenoir...

The Fabuloso Rockin´ Team

noreply@blogger.com (A. Alay) — Sat, 30 Apr 2011 22:54:00 +0000

Finalmente, la condecorada tripulación está compuesta por más de trescientos especialistas en materia de Rock´n´Roll, Rockabilly, Surf y otros géneros afines. Cierto es que, con muchos de ellos, y dadas las circustancias, no ha habido un trato directo más que via internet, sin embargo, y teniendo los relojes sincronizados, hemos concluido con nuestra flamante embarcación en los astilleros de Lunwerg Editores y haremos que zarpe a finales de este mes...

Título de la obra	Rockin´ Spain, un viaje al corazón del Rock´n´Roll

Prólogo	Diego A. Manrique
Escriben ( por orden de intervención )	Carlos del Pino Lauren Jordán Juan Ibañez Sabino Méndez Didac Piqué Jose Ramón Pardo Javier de Castro Edi Clavo Vicente Fabuel J. M. Rodriguez. “Rodri“ Miguel Rios Tony Luz D.J "Rockola" Jordi Aquilino Gomez Francisco M. Benitez Alberto García-Alix Olaf Pla Gracia Ernesto Barba Victor Coyote Rockin Pauly Anabel Moreno Ely Agramunt Francisco Angas “Francho” Diego R.J Lorenzo Millo Jose A. Risquez “Jessy “ Bat Attack Beto Derrumbe Carlos Villasante Antonio Alay Carlos Segarra Eloy R.B Carlos Rodriguez Paloma Aznar "Vampirella" J.A. Delhom ”Don Diablo” Máximo “Mambocut” Marcos Sendarrubias Fernando “Cholo” Franco
Fotografías ( archivo histórico y actualidad )	Don Cravens Walter Sanders Hank Walker Danny Lyon Roger Viollet Graham Hullet Brian Thomas Chris Steele-Perkins Roger Mayne Belita Gracia Alberto García-Alix Miguel Trillo Ernst Haas Gjon Mili Irving Klaw Alfred Eisenstaedt Jordi García Jordi Reixach , entre otros
Ilustraciones ( diseño y cartelismo )	El Hortelano Mik Baro Manel Leviathan Antonio Santamaria Alex Patrocinio Jorge Alderete Manolo Virginiano Beto Derrumbe Sol Rac Juanaco Fresneda Ramoneart y Mighty Sam , entre otros
Portfolio Presentación Fotografías 2006 - 2010	Un viaje al corazón del Rock´n´Roll Carlos Villasante Antonio Alay
B.S.O Proyecto Rockin´ Spain	Charlie Hightone & the Rock-It´s Grabada en Febrero 2007. Studios Brazil, Madrid Publicada por Sleazy Records
Rockin´ Spain, El Disco	Charlie Hightone & The Rock-It´s Teté y Los Ciclones The Sun Rockets Brioles Mr. Whiz Los Vólidos Moon River Trio The Four Dots Uncle Charlie Combo The Beerbellys Producción Musical Marcos Sendarrubias Producción Técnica Indio, Ely Agramunt y M. Sendarrubias Ingeniero de sonido Coke Diez Mezcla y Masterización Ely Agramunt Ilustración Manel Leviathan Montaje video Benjamín Bopbenny Rotulación Antonio Alay Asistentes de Producción Iván Vela y Dieter Serrano Producción Ejecutiva Antonio Alay & Marcos Sendarrubias Grabado los dias 18 y 19 de Julio 2009. Studio Reno, Madrid Publicado por Sleazy Records Disco CD incluido de regalo en Rockin´ Spain, El Libro
Conciertos Pro - Rockin´ Spain	18 de Julio del 2009 - Sala Gruta 77, Madrid Producido por Marcos Sendarrubias Los Vólidos Teté y los Ciclones Los Brioles The Beerbellys Mr. Whiz The Four Dots Uncle Charlie y la participación de Dieter Serrano, Iván Vela, Pablo Prieto, Cab Records y Gruta 77. 17 de Abril del 2010 - Sala Gruta 77, Madrid Producido por Marcos Sendarrubias Los Creyentes The Sun Rockets Los Licenciados D.J. Real Cool Cat y la participación de Alberto Huerta, Dieter Serrano, Luis del Paso, Rockabilly Tube y Gruta 77 17 de Julio del 2010 - Sala La 2 Apolo, Barcelona Producido por Kike Hayride Brioles Mario Cobo The Sparkles D.J Rockola Jordi D.J Chino Crazy Legs D.J. Danny D. Evita Mansfield y la participación de Ana P. Bosque, Ane Guerra, Rockabilly Tube y La 2 Apolo 18 de Septiembre del 2010 - Sala La Nave, Valencia Producido por Miguel A. Escorcia y Marcos Sendarrubias Cat Club The Chaflans The Evil Ones Rock-A-Toms D.J Moonwolf D.J Hepcat Dave D.J David CC D.J Lee y la participación de Andrea Palau & Laura Richarte, Nereida, Vanessa y Rebeca, Patricia Guardiola, Buffalo Creación, Fontana y J. Luis, y La Nave Stage Producción Ejecutiva, Cartelismo y Promoción Conciertos Pro - Rockin´ Spain Antonio Alay
Website Oficial www.rockinspaincentral.com	Escriben Carlos A. del Bosque, Marcos Sendarrubias, Javi Faraón y Luis Lobo Negro Edición de audio Ely Agramunt Programación J.Mª Sánchez-Mariscal Creación, Diseño, Grafismo y Redacción Antonio Alay
Rockin´ Spain, El Libro	Idea original Iris G. Merás, Marcos Sendarrubias, Diego R.J y Antonio Alay Edición y Post-Producción Fotográfica Antonio Alay, José Cabezudo y Francesco Bártoli Coordinación, Documentación y Archivo Antonio Alay Productor Musical Marcos Sendarrubias Edición video y Multimedia Nacho Vazquez, Rockabillycat Tube, Verónica Pomarada y Benny Factory Arte Discográfico Manel Leviathan Internet, Redacción y Cartelismo Antonio Alay Consultor Editorial Javier de Castro Main Brainstormers A. Alay & M. Sendarrubias Dirección, Fotografía, Edición y Arte Antonio Alay
Logotipo Original Rockin´ Spain ®	creado por Antonio Alay y J.A. Delhom "Don Diablo" © Antonio Alay 2009 -2019
Lunwerg Editores	Director Editorial Javier Ortega Arte Final Miguel Palleiro Directora de Comunicación Lola Escudero
Premios	Antonio Alay finalista Hasselblad Masters Awards 2012
Rockin´ Downtown Special Presentaciones Oficiales 2011	Domingo 29 de Mayo Feria del Libro de Madrid Firma de ejemplares - Realización video: Verónica Pomarada - Ensayo fotográfico: Javier Díaz Viernes 3 de Junio Forum Fnac Callao Madrid con Diego A. Manrique, Edi Clavo, Diego R.J, Marcos Sendarrubias y Antonio Alay Música en vivo con: The Skyrockets Quartet y The Harmonies - Realización video: Verónica Pomarada Viernes 1 de Julio Museu del Rock Barcelona con Ernesto Barba, Rockola Jordi, Olaf Pla Gracia, Marcos Sendarrubias y Antonio Alay Música en vivo con: The Margoes Sábado 1 de Octubre Forum Fnac Zaragoza con Javier de Castro, Francho Angás y Antonio Alay Música en vivo con: The Knuckle Band
A Big Night ! Conciertos 2011	Viernes 24 de Junio El Sol Madrid Producido por A. Alay y M. Sendarrubias Charlie Hightone & The Rock-It´s The Big Jamboree D.J Cochran - Realización video: Beringola TV Sábado 2 de Julio La 2 Apolo Barcelona Producido por A. Alay y M. Sendarrubias The Allnight Workers Double Six D.J Eddie Cesc con la colaboración de José Fonta y J.L Campaña Sábado 1 de Octubre Arena Rock Zaragoza Producido por Francho Angás y A. Alay Pike Cavalero & his Gentle Bandoleros Los Twangs D.J Roll Over Moreno D.J Beiby X D.J Dr. Ácula
Corazón de Rock´n´Roll Ciclo de Conferencias Nov. 2011, Madrid Producidas por Carlos Villasante Realizadas por Antonio Alay	Lunes 7 Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense Viernes 11 CEU Instituto Superior de Estudios Profesionales Martes 15 Instituto de Enseñanza Secundaria Principe Felipe

2011: Año Cero. Volver a empezar...

noreply@blogger.com (A. Alay) — Fri, 22 Apr 2011 10:47:00 +0000

Contraportada de Rockin´ Spain .PDF - Press Kit Special

Y tras casi dos años sin venir por aquí, regreso buscando un espacio más personal. Por las circustancias yá conocidas, estos cinco últimos años he disfrutado, padecido e investigado mi obsesión por el rock'n'roll y todo lo que rodea a la cultura rocker, o casi todo. Música, erótica, diseño gráfico e industrial, cartelismo... He desarrollado, también, algunos "ladrillos" en redacción de contenidos en los que no hecho otra cosa mas que cuestionarme y responderme a mí mismo, y, por ultimo, lo primero: mi relación con la fotografía y con el mundo. Una relación muy difícil porque la fotografía es una fémina acaparadora, fria y perdidamente magnética. Es cielo e infierno, dinero e insolvencia, es, a veces, el origen de los problemas y otras, la única salida del laberinto.

Me siento afortunado e ingenuo, me siento también irresponsable y obstinado, soy desordenado a veces, un desastre otras tantas... Pero cuando una de las producciones mas importantes de tu vida te corresponde con la misma intensidad con la que la desarrollas, no hay nada mas importante, o casi nada. Pude haber realizado un libro de fotografías pero estoy convencido de que hubiera sido menos comprometido. El viaje al corazón del Rock'n'Roll està siendo, en realidad, un viaje a travès del planeta rocker y, paralelamente, un viaje a mi mismo ser, a mis capacidades, a mi forma de hacer y pensar.

Café con pruebas de impresión 1 de Abril 2011

Creo que una cosa es fotografiar algo y otra muy distinta vivir, sentir y expresarte con lo que fotografías. La identificación plena. Los pictorialistas del XIX aportaron al lenguaje fotográfico una poesía amanerada haciendo "safaris" a la búsqueda de la miseria para convertirla en expresión artística, pero no fue, realmente, hasta principios del siglo XX que la condición social, en su autentica dimensión humana, fuera fotografiada con honestidad por los primeros fotoperiodistas comprometidos. La moda, como el arte publicitario, es la máscara, una forma de negar la evidencia o disfrazarla, una fantasía con precio de venta al público, un valor de mercado, raras veces inmortal y siempre anecdótica y sujeta al cruel e inutil stress de la actualización y/o las tendencias u oportunismos de cazadores sin criterio.

Lo cotidiano, lo extraordinario y lo misterioso, lo atípico, lo exótico, las caras B, lo que no está de moda, lo que duele... siguen siendo la raíz del estímulo creativo comprometido y sin concesiones. Esta es la clave: amar lo que haces. Mi interés es pleno desde el momento en el que se produce, y en el ámbito de la fotografía, el enfrentamiento con otro ser humano, el "cara a cara" con el tiempo detenido, y surge, entonces, la identificación, el aprendizaje e incluso, la amistad. Pero, y dejando a un lado el conflicto con la estética cuando se realiza un documento humano, la plástica de lo real es también un hecho irrefutable. Cada uno hablamos de un modo distinto sobre los mismos temas, eso es lo que nos hace diferentes: nuestro discurso. Y del mismo modo, la práctica de la fotografía. Todo el mundo tiene coche pero no todos saben realmente pilotarlo. Y así nos encontramos a los reduccionistas, los emuladores, los matemáticos y, los mas estimulantes y peligrosos, los artistas terribles, los entregados sin miedo a sus sueños y los que se dejan la piel a cada acto creativo y personal.

Actuo por impulsos, fotográficamente hablando, lo que se traduce en largas temporadas sin coger la cámara. Antes me inquietaba por esto, pero comprendí que si no tienes nada que decir es mejor no decir nada. Hay otras tareas por resolver, aunque sea hacer fotos lo que hace al fotógrafo. Sin embargo cuando encuentro el discurso apropiado me excedo en palabras, sufro y disfruto la verborrea y me pierdo en retóricas, en análisis, en planteamientos... Me pierdo en la misma historia, pero no busco respuestas, solo vivo el momento, un momento, por otra parte, que puede durar años...

 No soy aficionado a los concursos, pero los dos a los que me he presentado a lo largo de mi vida han sido, de alguna manera muy significativos para mi. El Pais Semanal me premió hace veinte años. Jose Manuel Navia me transmitió la noticia y me mandaron los billetes para irme con mi mujer a Tanzania durante 15 dias. El premio no se tradujo más que en un renglón màs en mi curriculum, además de en el extraordinario viaje de amor a tierras salvajes. Meses antes, y dada mi proximidad al entorno de El Canto de la Tripulacion de la mano de Alberto Garcia-Alix, uno de aquellos retratos que premiaron en El Pais fue antes reproducido en las paginas de la mitica publicación. En aquel tiempo andaba con Avedon en mi cabeza y trabajaba con una Linhoff 5x7", y como sigo haciendo ahora, jugaba las sesiones de retrato a una sola carta...

 Veinte años después me presento a concurso de nuevo y catacrok! Finalista en los Hasselblad Masters Awards, concurso que conocí en su dia y a raíz de mi interés por el trabajo de Mary Ellen Mark. La atracción por lo verídico, en cualquier caso, frente a la omnipresente preciosismo publicitario u otras disciplinas decorativas o comerciales, hizo que confiara en las posibilidades de mi trabajo de campo sobre la comunidad rocker en España.

Disfruto también, como es obvio, diseñando toda clase de propósitos. Creando la imagen que valga mil palabras, o la palabra que valga mil imágenes, practicando el collage con imágenes pertenecientes a otras épocas, las tipografías y los textos directos. Nada como construir un documento gráfico a partir de una idea y enfrentarte a ella hasta que terminas por bordarla. Cuanto mayor es la autocrítica mayor es la complejidad para resolverla y mayor la satisfacción de compartirla. A la hora de crear, el pensar en los demás es un error, puesto que lo importante es tu propia experiencia de vida y, sin duda, el compromiso que te hayas creado con el trabajo a resolver. Tu criterio es tu armadura en un mundo chaquetero y cosmético... Supongo que la espiral creativa solo es posible si tienes contruida tu propia carretera perdida...

Rockin´ Spain, El Disco

noreply@blogger.com (A. Alay) — Thu, 13 Aug 2009 21:50:00 +0000

La acción de reunir a diez bandas para grabar el disco supuso todo un handicap, una verdadera hazaña. Tras superar el complejo proceso de selección, el incombustible, y siempre eficaz e ingenioso, Marcos Sendarrubias organizó a las bandas para que la producción se llevara a cabo deacuerdo con el plan y nuestra vocación de grabar una muy significativa muestra de rockabilly que, finalmente, y en forma de CD, iría incluida en Rockin´ Spain, el libro, completando, así, una obra verdaderamente única.

Los hiperactivos Indio y Marcos en calidad de productores, Coque como crítico técnico, y el maestro en sonidos rock-a-billy Ely Agramunt en sus labores de matizar los distintos instrumentos y pre-planificar la fase de mezcla y masterización, mantuvieron en todo momento el rigor necesario para una perfecta realización poniendo en práctica su talento y profesionalidad habitual. Studio Reno de Madrid fue el lugar perfecto para llevar a cabo esta producción. Mientras las bandas grababan, yo esperaba para fotografiarlos hablando con todos los músicos que iban entrando, ensayando y saliendo del estudio. Este es el extraordinario elenco que nos honró con su presencia y talento:

Charlie Hightone and The Rock-It´s ( Segovia ) son los indiscutibles reyes de la escena actual en España. Aclamados en todos los festivales de rockabilly del planeta, el perfecto quinteto liderado por Carlos Iván Vela desata verdaderas pasiones con sus salvajes y energéticas composiciones: Juan Fresneda ( bateria ), Conde ( contrabajo ), Iván Vela ( voz y guitarra acústica ), Ricardo Cuenca ( guitarra ) y Emilio "Sioux" ( guitarra & lap steel ). Moon River Trio ( Madrid ) es una de las formaciones más ortodoxas - exenta de bateria - y cuyos miembros formaron, también, una de las más grandes y aclamadas bandas de rockabilly en nuestro pais: The Nitemares. Marcos Sendarrubias ( voz y guitarra acústica ), Diego Arraoz ( guitarra ) y Jesus Sanz ( contrabajo ).

Brioles ( Barcelona ) "Brioles son un grupo extraño, veteranos como pocos llevan mas de 20 años en los escenarios, siempre manteniéndose como trío alrededor de Jorge y Daniel Nunes, guitarra y voz y contrabajo respectivamente. Brioles siempre han sido catalogados como banda de neo e incluso psycho, pero yo creo que su estilo no es tan fácil de encorsetar." - Francho dixit -. Pedro ( semibateria ), y los hermanos Nunes, Jorge ( guitarra y voz ) y Daniel ( Contrabajo ). Sun Rockets ( Almeria ) La personalísima voz de Diego corona el sonido sencillo y clásico de un trio excepcional formado en 2006, tras una larga trayectoria en bandas de Jazz y Rock´n´Roll: Diego Cruz ( voz, semibateria y guitarra acustica ), Chipo Martinez ( voz y guitarra ) y Pepe Lee Luis ( contrabajo y coros ).

Teté y Los Ciclones ( Madrid ) Quinteto de reciente formación aunque constituida por veteranos músicos curtidos en diversas bandas. Una auténtica explosión de voz la de Teté Delgado secundada por cuatro virtuosos artilleros: Guillermo "Fever" Gonzalez al contrabajo, el guitarrista Isaac González, Luis Mármol a la bateria y Javi "Faraón" Perez, a la guitarra ritmica y voces. Uncle Charlie Combo ( Valladolid ) Carlos A. del Bosque, veterano y excepcional guitarrista curtido en Rollin´ Miles, Jungle Tigers y Anabel & The Rock-A-Bells, entre otros, se rodeó, para la ocasión, de Iván Vela a la bateria, Emilio "Sioux" a la guitarra y Conde al contrabajo.

Por si fuera poco, organizamos, entre las dos jornadas de grabación, una gran fiesta en la sala Gruta 77 de Madrid el sábado noche en la que actuaron siete bandas, de entre las diez que grabaron y, llenando el aforo, vivimos una noche de frenético y auténtico rock´n´roll, disfrutando de verdaderos talentos en escena y haciendo algo de caja para sufragar los gastos básicos de la producción. La fiesta fue digna de una pelicula tan cómica como trágica y tan divertida como acelerada y llena de problemas. Salvaje Rockabilly all night long: No faltó de nada, retrasos, fallos de luz de escena, contrabajo roto, falta de espacio en el backstage, algunos puñetazos, bronca en la puerta, cancelación del espectáculo de burlesque y las reacciones propias ante las imperfecciones naturales de, por otra parte, algo tan inusual y stressante como organizar la que organizamos, a pesar de la larguísima experiencia de todos los presentes en materias de Rock´n´Roll.

Los Vólidos ( Gijón ) Carismáticos y veloces estos Vólidos que pisaron a fondo el acelerador ofreciendonos, también, un directo salvaje: Mauro Regueiro ( voz y guitarra ), Marcos Alonso ( bateria ), Pikos ( contrabajo ) y Mark Polza ( Guitarra & Lap Steel ). Mr. Whiz ( Vigo ) "Escuchar a Mr. Whiz es como girar en sentido contrario las manillas del reloj y volver a las esencias de la música popular de las décadas de los 40 y 50, e incluso antes." - M. Fernández, Toma Uno, Radio3 (RNE) dixit-. Germán ( bateria ), José "Scotty" ( guitarra ) y Klaus ( voz y contrabajo ).

The Beerbellys ( Málaga ) Sólido cuarteto que iniciara su carrera hace seis años en Antequera y una de las bandas más potentes de Andalucía, habiendo actuado junto a The Bill Halley´s Comets, Big Joe Louis, Lee Rocker y Carlos Segarra Rock´n´Roll Club, entre otros muchos: Smaily ( Contrabajo ), Johnny Iguana ( Voz ) Jesus ( Semibateria ) y Juanny ( Guitarra ). The Four Dots ( Alicante ) Tras una larga carrera con Little Boy Arnold & His Western Okies, Hector Guerrero ( Voz y guitarra ) forma este cuarteto en 2006 y, para esta ocasión, además de Ruth, la baterista habitual Ruth y el contrabajista Javi Carrasco, intervienen Emilio Sioux a la segunda guitarra e Iván Vela a los teclados.

Rockin´ Crew: Indio, Ely Agramunt, Alay, Coque y Sendarrubias

Y para finalizar, no quiero despedirme sin mostraros este espontáneo retrato, - realizado en el momento de finalizar la 2ª jornada en Studio Reno el dia 19 hacia las 7 de la tarde - de uno de los seres más entusiastas y controvertidos del planeta Rocker. Vocalista excepcional y excelente compositor, Marcos Sendarrubias es uno de los ilustres supervivientes de los duros años 80 y uno de los magistrales líderes que hacen brillar la escena estatal. Narrador apasionado y crítico analista de nuestra cultura, está siendo, desde que lo conociera en Octubre del 2006, mi guía y maestro en este viaje al corazón del Rock´n´Roll. De su mano voy en muchos sentidos y me siento honrado de disfrutar de su amistad. He descubierto en él, como en otras muchas bandas y personalidades de la escena, ese halo de autoridad y sabiduría que me llevaron a liarlo en mi viaje que, desde entonces, ya es nuestro y de todos los que he tenido fortuna de conocer y de los cuales, además de haber tenido el honor de retratarlos, he aprendido practicamente todo lo que sé sobre Rock´n´Roll.

Vaya este post a la salud de Marcos y la Rockin´ Crew, a la salud de todas las bandas que han participado desinteresadamente en esta producción discográfica y, en general, a todos los amantes de la cultura del Rock´n´Roll en España, gracias de corazón, también, a todos los seguidores este proyecto: Teds, rockers, hepcats, greasers, rodders, surfers y demás especies... Keep on Rockin´ !

Escucha una demo del disco y lee el relato de M. Sendarrubias en

Alfonso Hervás entrevista a A. Alay

noreply@blogger.com (A. Alay) — Sat, 18 Jul 2009 17:14:00 +0000

El mundo del rock and roll está de enhorabuena gracias a Rockin´ Spain, el magnífico proyecto dirigido por Antonio Alay y protagonizado por extraordinarios autores que narran una inusual y personal historia del rock and roll ... desde sus comienzos hasta estos días. Las ideas así como el concepto visual en que son presentadas obedece a una exhaustiva selección de contenidos y la obra incluye, precediendo a las fotografías sobre la actualidad de la escena, los relatos de músicos, periodistas, fotógrafos, promotores, djs... y culminando la obra editorial con un disco de vinilo grabado al propósito y en el que una excepcional selección de bandas nos entregarán buenas dosis de rockabilly. Todo un tributo a los sonidos del rock and roll y su apasionante cultura. Nos adentramos en este proyecto junto con su alma mater: Antonio Alay...

Antonio Alay fotografiado por Iris G. Merás, Octubre 2009 Madrid

¿ Como te iniciaste en el mundo de la fotografía ?

A través de mi padre y de Ángel Moliní, que en paz descanse. Ellos me transmitieron sus técnicas y conocimientos. Teníamos un laboratorio de dos metros cuadrados en casa y mi padre me describía el proceso de revelado y navegábamos las tardes enteras en ligeros oleajes de hidroquinona y acido acético viendo aparecer imagenes en negro. Fue un hallazgo total. Carlos Villasante me indujo a la introspección y Alberto García-Alix a la obsesión creativa. He aprendido de ellos y de los maestros clásicos como Irving Penn y Diane Arbus, David Lynch, Julio Romero de Torres, William Klein… La técnica me preocupó durante un par de años; lo que siempre me interesó, y me interesará, es la condición de vivir, la dimensión de los sentimientos… Puede que descubriera en la fotografía el vehículo perfecto para realizarme como persona.

¿ Tu incursión en el mundo del rock and roll cuando y como se produce ?

Hace quince años tenía el estudio en la calle Montera mientras trabajaba en televisión, frecuentaba El Mala Fama y experimentaba con una cámara de placas y un viejo proyector fresnel de los 50´… Sonaba el Rant N’ Rave de los Stray Cats y la banda sonora de Roustabout de Elvis Presley . A la noche siguiente estaba fotografiando a Santiago Segura y sonaba Johnny Burnette Rock´n´Roll Trío… Uno presiente lo que le va a acontecer a partir de señales cuyo significado, de alguna manera, ha creado uno mismo y, como si los tuvieras tatuados en el alma,es necesario que se unan los astros para que se produzcan esos acontecimientos. Pero no sucedería hasta el año 2005 en que compré mi primera motocicleta y empecé verdaderamente con el formato 35mm que empezarían esas señales decisivas. Asistí al Irish Rover de Madrid a descubrir a Ervin Travis y su show basado íntegramente en el repertorio y la estética del célebre Gene Vincent. A la semana, conocía a Ito, uno de los supervivientes de los duros ochenta y me invitaba a una velada en la que pinchaba sólo rock´n´roll de los cincuenta. Lo siguiente que recuerdo, además de el pistoletazo de salida que me dieran Los Coronas en El Sol, es estar en la Fabrica Llobet de Calella verdaderamente impactado y disfrutando del Screamin´Festival 2006…

En estos momentos estás metido de lleno en el futuro libro “Rockin Spain”, ¿ cómo surge este proyecto ?

En realidad antes de plantearme el libro lo único que perseguía era descubrir y fotografiar, peregrinar a los templos del Rock´n´Roll en busca de acelerados slaps y antiguos sonidos, conocer personalidades de la escena, indagar y hablar con la gente acerca de lo que fue y está siendo el rock’n’roll clásico… Escuchar, observar y fotografiar. Mi primer viaje y el que decididamente me estimula para sumergirme en el rock´n´roll es el Screamin´ como he mencionado. Aquellos días fueron la clave para entrar en este apasionante planeta… Pero además de la música, también investigué las motocicletas clásicas, los hot rods, el diseño y la ilustración, la erótica del rock´n´roll… Internet y el foro www.rockers.es han sido, y siguen siendo, las principales fuentes de conocimiento en el desarrollo de la investigación. Es, finalmente, el peregrinaje a las ciudades donde se celebra la cultura rockabilly en España cuando vivo en el verdadero trabajo de campo. Era lógico pensar que llegaría el momento en que todo esto tomara la forma de un libro y además de mis fotografías incluyera una historia del rock´n´roll y un disco especial para completar un rendido homenaje.

En lo referido a la historia, Iris G- Merás junto a Marcos Sendarrubias y Diego R.J construimos un primer indice el cual empezamos a mostrar a los muchos autores que teniamos que invitar para escribir una historia evolutiva desde los 50 hasta la actualidad. La fórmula era perfecta de acuerdo con el afán de construir un tributo conjunto que reuniera expertos, periodistas, musicos y artistas en la confección de una historia diversa y apasionada. La idea del disco surge casi simultáneamente y la idea de exposición fotográfica resultaba obvia. De este modo, Rockin´ Spain se constituía en un amplio foco de divulgación cultural.

Maqueta original 2009

El proyecto de inicio hasta el presente, ¿ ha ido variando de forma ?

En esencia, la forma y estructura del libro se ha mantenido; lo que ha si ha evolucionado, especialmente, es el grupo de relatos que abordan distintos pasajes históricos y que constituyen los distintos capítulos . En ellos, y en la mayoría de los casos, los autores practican una excepcional regresión y nos hablan de su adolescencia y el entorno en el que vivieron el Rock´n´Roll. Es, probablemente, este grupo de relatos los que aportan más personalidad al conjunto del libro.

La temática es el mundo del rock and roll y sus derivados como son los instrumentales, el doo wop, el surf, etc… pero ¿ desde qué momento parte y donde concluye ?

La historia, lógicamente, arranca en los 50’ norteamericanos, analizando la situación social y el cómo la música negra y blanca se fusionan dando como resultado el Rock and Roll y la época dorada 1954 - 1959, en la que se contemplan los rockers pioneros, la repercusión mediática y el fenómeno de la payola, los grupos vocales del Bronx,los primeros rockers mexicanos cantando en español y además del rock&roll instrumental, la música surf en la costa oeste americana junto a la cultura del motor y las tablas. Ya en Europa y durante los 60, la explosión en Inglaterra y su onda expansiva a Francia, Italia y España, fundamentalmente, analizando las figuras clave que agitaron el ya psicodélico panorama beatlemaniaco. La cultura de los rockers británicos herederos de los primeros teddy boys sobre sus motocicletas practicando el ton-up y empapados de humedad e infusiones de té. Se analiza, también, la situación musical que se vivía en nuestro país y las primeras bandas, así como las primeras manifestaciones masivas en el Price y las dificultades para hacer cuajar la, ya tardía, cultura del rockandroll bajo una dictadura. Regresamos, entonces,a Inglaterra con el revival que se produce en los 70s protagonizado, de nuevo, por los teddy boys y la aparición de nuevas bandas que aportan un nuevo sonido y estilo. Superando el desértico movimiento rocker en España durante los 70s nos adentramos en los célebres y malditos 80 en España con una masificación considerable de la comunidad rocker y las distintas historias que se producen en Barcelona, Madrid y Valencia. El inicio de la última de década del siglo XX y la consolidación de los festivales en España con la integración de disciplinas como el hot-rod, el swing o el surf en una carrera con el diablo que sigue creciendo en este siglo XXI…

¿ Se puede decir que va a ser una combinación entre la fotografía y la literatura ?

No es del todo así, si bien, los relatos que componen la peculiar historia o historias,1954-2004, están ilustradas con fotografías de las distintas épocas, el viaje que yo propongo, en la segunda parte, es tan evocador y elocuente que no permite palabras incluso ni siquiera títulos; es una consecución de imágenes que hablan por sí mismas. La tercera parte, constituida por varios apéndices, describe, entre otros, aspectos relacionados con la musicologia, el cine y el baile. Quisiera contemplar también la plástica del rock´n´roll y tratar la ilustración, la erótica y la iconografía…

Maqueta original 2009

¿ En cuantas partes estará estructurada esta obra ?

Son tres bloques diferenciados: la historia evolutiva en primer lugar, las fotografías de la actualidad a continuación y el bloque final dedicado a los apéndices. A día de hoy, está por decidir si incluiremos el disco o no.

En cuanto a colaboraciones de críticos y músicos en el libro, ¿ qué nos puedes decir ?

Solo cosas buenas. Gracias a mis amigos y al amor por el Rock’n’Roll, todos los autores se han entregado a la causa transmitiendo su propia experiencia de vida. Es una auténtica suerte contar con la confianza y el talento de mas de 30 autores: expertos veteranos curtidos en distintos frentes como Jose Ramón Pardo, Tony Luz, J.M Rodriguez “Rodri” y Vicente Fabuel nos transmiten el panorama y sus propias experiencias, así como Tony Luz y Miguel Rios. Lauren Jordán, Sabino Méndez, Juan Ibañez, Didac Piqué, Edi Clavo y Javier de Castro nos relatan distintos pasajes de la historia, presentándonos también a los protagonistas de entonces y el cómo evolucionaron las cosas en el ámbito musical y social en Norteamérica e Inglaterra durante los 50 y 60. Aquilino Gómez, Paco Benitez, Jordi Rockola y Juan Puchades analizan las claves del revival británico y los débiles ecos que en España se produjeron. Figuras claves y pioneros en los 80 como Víctor Coyote,Alberto García- Alix, Olaf Plá Gracia, Ernesto Barba, Anabel Moreno, Ely Agramunt y Rockin’ Pauly, elaboran, también, sus propias historias y crónicas tan cotidianas como mágicas. Protagonistas y expertos de la actualidad como Francisco Angas “Francho”, J.A. Risquez “Jessy”, Lorenzo Millo, Diego R.J o Juanjo Ocio nos presentan la evolución de la escena en los últimos veinte años. Cierran el libro Carlos del Pino con unadescripción de los géneros, Eloy R.B con un paseo por las películas que han ayudado a definir el espíritu y las formas de la cultura rocker y el análisis de baile abordado por Carlos Rodriguez. Un auténtico Dream Team a la salud del Rock´n´Roll; poco más se puede pedir para ser un primer libro en el que aparecen mis fotografías…

¿Cómo ha ido desarrollándose la tarea de investigación en todos estos meses?

Un poco caótica realmente. Compaginar, necesariamente, tantas tareas, hace que estés diversificado. Seguramente durante las lecturas es cuando más he podido aprender sobre Rock´n´Roll y como tarea igualmente nutritiva la de buscar y seleccionar las mejores fotografías históricas para ilustrarlos. La historia es una de mis debilidades aunque tengo mala memoria, pero las imágenes extraordinarias no se me pasan desapercibidas. Una tarea comprometida, en cualquier caso, puesto que hemos tenido que ser selectivos y establecer un criterio que, aunque diverso, contempla todo lo relevante que sucediera en el pasado y que tiene su reflejo en el presente, e incluso, en el futuro…

¿ Es un proyecto ambicioso ?

Desde el principio sabíamos que sería ambicioso editar, conjuntamente, música, historia y fotografía. La fotografía, probablemente, sea una excusa perfecta para vivir todo lo que deseas vivir.

Un libro que desde mi punto de vista es necesario para conocer el rock and roll en España desde sus inicios, pero ¿ cual ha sido tu filosofía al elaborar todo el contenido ?

Mi filosofía es idéntica a la de muchos: descubrir y aprender para compartir y crecer, evitando caer en la simplificación y documentando la cultura del rock’n’roll. No he pretendido en ningún momento que sea un manual de la A a la Z. De hecho, e irremediablemente, se quedarán muchas cosas en el tintero,pero lo esencial que caracteriza a la actual escena, heredera de las culturas norteamericana, europea y la propia española, están tratados en este viaje.

Antonio, como seguidor del rock and roll, ¿ cómo vives este fascinante mundo ?

Lo vivo a tiempo completo y con verdaderas ganas. Mi vida gira, desde hace cuatro años, en torno al Rock´n´Rolly mi familia. No soy hombre de medias tintas; un viaje de estas características es imposible desarrollarlo sin pasión. Ahora pienso que necesitaría otro año más para seguir haciendo fotos… en realidad, me quedan muchas cosas por descubrir y fotografiar antes de cerrar el bloque fotográfico.

Ahora mismo ¿ en qué punto se encuentra el proyecto “Rockin Spain” ?

En estos momentos, cinco, de los 35 autores, están finalizando sus textos, a la vez que sigo leyendo y editando, buscando editorial, haciendo sesiones de fotos y planificando lo que está por llegar. Por otro lado, ya está definido el estilo editorial a través de las maquetas que he confeccionado creando la atmósfera visual adecuada. Asimismo, estoy finalizando también la selección de las mas de 180 imágenes; entre fotografías históricas, ilustra ciones y grafismos, que enriquecen las partes textuales. En realidad el libro está prácticamente acabado: lo que es necesario ya, llegados a este punto, es la intervención de un equipo editorial para concluir con la edición y composición definitiva y la distribución final.

Maqueta original 2009

Como parte principal del libro, ¿ cómo estas viviendo las diferentes fases de la realización del mismo ?

Por momentos estoy sorprendido y asustado puesto que los compromisos creados nos implican tanto emocional como profesionalmente. Tratar con treinta y cinco autores no es tarea fácil. En ocasiones me he sentido pesado,tenso e inseguro. Los meses que llevamos de este año han sido dedicados a componer las partes textuales, con todo lo que esto supone, y realmente echo de menos hacer fotografías, aunque este mes, y contando la serie que realice la jornada del próximo 18, haré un avance considerable en este sentido con, también, más de treinta y cinco músicos... Esto es puro Rock´n´Roll… sin tregua…

El proyecto se va a ampliar con la grabación de un vinilo, ¿ cómo surge esta idea ?

Al principio ideamos que el vinilo fuera incluido en el interior de la contraportada del libro, en parte, debido a que muchas de las fotografías que realizo son cuadradas y así, ambas cosas, fotografías y vinilo, definían la forma cuadrada del libro. Libro-Disco !, ideal para practicar un viaje al corazón del rock&roll: leyendo historias, descubriendo antiguas fotografías,escuchando rockabilly y viajando a través de los lugares y los rostros que protagonizan la escena actual: una experiencia total.

Para esta grabación vas a contar con la valiosisima ayuda de Marcos Sendarrubias y El Indio, ¿ qué labor vais a desarrollar cada uno de vosotros ?

Marcos es, en realidad, el alma mater del proyecto, tanto editorial como musicalmente, puesto que, y aunque la mayoría del tiempo navego sólo, nos llevamos reuniendo todas las semanas desde hace un año. Guía, maestro y amigo, le metí en un taco cuando, - de origen la idea era hacer una compilación de temas… -, afilamos la idea de que lo propio era producir un disco original en el que las bandas grabasen un tema nuevo… Durísimo viaje también el de la faceta de Marcos como director musical convocando a diez bandas a grabar en un mismo día, de diez ciudades distintas y con una media de 4 componentes por banda y finalizar, por si nos quedamos con ganas, con una fiesta en la Sala Gruta 77 en la que tocarán siete de estas diez bandas… Será una velada del todo inusual… un auténtico “tour de force” sin precedentes en la escena. Indio, en este sentido, desarrolla, junto a Marcos, la produccion tanto en Studio Reno como en Gruta 77, y han planificado las necesidades propias de un taco de estas características facilitándonos el soporte técnico y logístico. Indio, como todos nosotros, está entregado por completo a la causa. Mi labor, además de dar calor y disfrutar con el extraordinario elenco de músicos, será la de hacer retratos y compartir con los ellos y todos los amigos que asistan este fin de semana demoledor. De veras me siento un hombre afortunado por participar en un día histórico, muchas veces me duermo pensando dónde me he metido y por dónde voy a salir. El próximo 18 de Julio va a ser una jornada que tendremos que tomárnosla con mucha calma, son demasiadas cosas, como he comentado, y tenemos mucho trabajo por hacer. Indio y Sendarrubias son expertos en su trabajo y me siento verdaderamente querido; sin ellos y sin el apoyo incondicional de todas las bandas nada de esto estaría ocurriendo…

Todas van a ser bandas españolas con calidad contrastada de cada uno de los grupos, ¿ qué bandas van a formar parte de este vinilo ?

Charlie Hightone & The Rock-It’s, The Beerbellys, Los Vólidos, Mr. Whiz, Sun Rockets, Los Brioles, Moon River Trio, Uncle Charlie, The Four Dots y Teté y los Ciclones. El criterio de selección obedece a un sonido afin a todas ellas para facilitar la producción técnica y mantener un estilo definido e indiscutiblemente retro. Ójala los medios nos permitieran hacer realmente una muestra más significativa de todos los estilos que caracterizan la escena actual, pero cada cosa a su tiempo…

Como fan del genero, ¿ cómo encuentras la escena actual del mundo rockin en nuestro país ?

Ante todo, me considero un entusiasta y mi criterio no creo que sea relevante. Soy un enamorado, entre otros géneros, del Rockabilly clásico, el Rock´n´Roll,el surf y el swing. Por suerte en los festivales españoles, a día de hoy, se puede disfrutar de diversos estilos porque coexisten perfectamente en esta nueva escena. Como muestra de riqueza sólo hay que consultar el calendario anual para comprobar la continua entrega de rock´n´roll por toda nuestra geografía.

Desde diversos puntos te están apoyando y animando en la realización del “Rockin Spain”, por ejemplo el excelente foro de Rockers.es, ¿ qué les podrías decir a toda esta gente ?

Rockers.es es el referente indiscutible de la cultura rocker en España. Desde siempre he recibido el apoyo e interés de la mayoría de los foreros en esta cruzada y en sus secciones he descubierto infinidad de historias y aprendido un sinfín de matices sobre la cultura rockabilly. Es en rockers.es primero y despues en MySpace donde he podido expresarme y conocer a toda la comunidad rocker en nuestro pais. Precisamente una de las tareas que me quedan por concluir son la dos breves crónicas visuales de los 80 y los 90 cuyos protagonistas, además de fanzines y carteleria, son las fotografías que protagonizan ellos mismos en aquellos años.

¿ Tienes ya una fecha en la cual te gustaría que estuviera el libro en la calle ?

A día de hoy no puedo anticipar nada. Lo propio, tras cuatro años de trabajo, es resolver del modo adecuado. Tanto los textos,como las imágenes históricas, así como las fotografías que he realizado se merecen la mejor producción gráfica posible, y esto, indudablemente, conlleva una inversión considerable para estos tiempos que corren. Lo que si está claro es que cuando tengamos fecha de aparición, empezaremos con los planes de promoción…

Antonio desde la web de iPunkRock queremos darte la enhorabuena por este magno proyecto, desearte suerte y darte las gracias. Gracias a ti Alfonso y a iPunkRock por esta oportunidad de hacer eco de nuestro proyecto y a www.rockers.es por el apoyo que ha supuesto en todo momento para el desarrollo del mismo.

Rockin´ Spain, el libro ( in progress )

noreply@blogger.com (A. Alay) — Fri, 27 Mar 2009 11:35:00 +0000

Sólo es cuestión de tiempo, nada puede salir mal...

Nos encontramos concluyendo con los contenidos, tanto textuales como de imágenes, de la primera acción relacionada con el proyecto. Esta primera gran acción es la de confeccionar un libro con vocación de reivindicar la historia y el panorama del rock´n´roll clásico en España, persiguiendo una mayor y mejor difusión de esta cultura en nuestro pais. Hasta el último momento, y paralelamente, seguiré realizando fotografías para seguir nutriendo el bloque de imágenes de actualidad para componer del mejor modo posible, y en función de mis posibilidades, este gran libro - homenaje al rock´n´roll clásico.

Con respecto a los plazos que preveía en Noviembre 2008 para la finalizar a primeros de Febrero de este año la primera parte del libro dedicada a la historia evolutiva, es más que lógico que, dadas las muchas responsabilidades y tareas de quienes participan, se produzca una necesaria e inevitable dilatación en los tiempos de ejecución y entrega. Por otro lado, la lucha continuará en los próximos meses y en el transcurso de las negociaciones con editoriales para hacer realidad este sueño. Aunque quedan tareas decisivas a realizar en lo referido a la pre_producción: concreción definitiva de imágenes, derechos de reproducción, corrección de textos, grafismo y diseño gráfico, definición de portada y contraportada, definición de material papelero, etc... Asimismo, como ya he mencionado, quedan algunos relatos por recibir, e incluso por iniciar y proponer, para completar la primera parte del libro y sus apéndices.

A dia de hoy, es un placer transmitiros que yá son más de veinticinco autores los que han aportado su propia experiencia y sus labores de investigación a través de relatos, artículos y/o testimonios, transmitiendo, con diversidad de estilo narrativo, lo que sucediera desde los años 50s en USA, pasando por los 60s en Europa y España, el revival británico en los 70s y la trayectoria de la escena rocker en España desde finales de los 70s hasta la actualidad del siglo XXI, componiendo así una riquísima historia que dá paso al bloque de imágenes que llevo realizando durante estos tres años en festivales, conciertos, fiestas e, inolvidables también, sesiones en estudio con los protagonistas que hacen que la escena rocker sea, además de intensa, una verdadera joya visual.

Un proyecto ambicioso para un novato como yo, - y cuando digo novato, me refiero a que es mi primer libro como fotógrafo y, tambien, como director de un proyecto editorial -. Mi pasión por vuestras pasiones, las de todos los rockers, se convirtió en el motor para embarcarme en este gran proyecto para reivindicar todos los motivos por los cuales el rock´n´roll sigue, y seguirá, en todos nuestros corazones, y, también, en los corazones de los muchos que están por llegar.

Aprovecho esta ocasión para agradecer de corazón el apoyo y la confianza depositada por todos y cada uno de los que participan en la confección de esta obra: músicos, periodistas, fotógrafos, ilustradores, editores y, por supuesto, todos los rockers que han sido los verdaderos inspiradores de esta cruzada fotográfica por el rock´n´roll clásico. Keep on Rockin´!

La Excepción: La verdad más verdadera

noreply@blogger.com (A. Alay) — Mon, 23 Mar 2009 19:55:00 +0000

Ya están aquí otra vez el trio de Pan Bendito y el regalo que supone trabajar con ellos. En esta ocasión, La verdad más verdadera, - el título de su nuevo trabajo-, dió sentido a la idea principal para la realización de su imagen y el diseño del digipack al completo. Langui, como es habitual, ya tenía pensado el protagonismo del arbol medio verde, ( o medio seco ). El pino como símbolo de la vida, en pie, aunque herido, y manteniendo su fortaleza en el rincón, donde brilla ahora más que núnca.

Contra, lomo y portada

La jornada fotográfica con ellos fue extraordinaria, relajada y sencilla, dada la claridad en los planteamientos y dias despues, tras revelados, scaneados y evaluación de resultados, empecé a componer el digipack dejándome llevar por el minimalismo foto-gráfico del que ya habiamos hablado en el transcurso de la sesión.

Tracklist

El caracter visual austero y desligado de los habituales lenguajes visuales del hiphop, se impuso para dar como resultado un diseño atipico y sólido en el que la imagen fotográfica se establece como clave, evitando en lo posible, cualquier intervención gráfica.

Digipack desplegado

Selección de páginas del libreto

Gitano Antón

Langui

y La Dako Style

Más información acerca del nuevo disco
www.laexcepcion.net

¿ Qué es el arte ?

noreply@blogger.com (A. Alay) — Wed, 13 Aug 2008 22:00:00 +0000

Lev Tolstoy at the height of his powers, 1873, by the great portraitist Kramskoi. Tretyakov Gallery, Moscow

[ ... ] Los artistas de la Edad Media, al compartir los mismos sentimientos fundamentales y la misma religión que las masas populares, al expresar los sentimientos y los estados de ánimo que experimentaban a través de la arquitectura, la escultura, la pitura, la música, la poesía y el drama, eran artistas verdaderos, y su actividad, basada en los conceptos más elevados de aquél entonces, compartidos por todos, aunque elemental para nuestra época, era arte verdadero y común a todo el pueblo. Tal fue la situación hasta que en las capas altas, ricas y más cultivadas de la sociedad europea surgieron dudas sobre la verdad de la concepción de la vida expresada por el cristianismo eclesiástico. Cuando -despues de las cruzadas y de que los papas consolidaran y abusaran de su poder- esos representantes de las clases pudientes se familiarizaron con la sabiduría antigüa y valoraron, por un lado, la razonable claridad de las enseñanzas de los sabios antigüos, y, por otro, la falta de correspondencia entre la doctrina de la Iglesia y el mensaje de Cristo, se les hizo imposible seguir creyendo en las enseñanzas de la Iglesia.[ ... ]

[ ... ] La mayoría de los representantes de las clases altas, aunque en lo más profundo de su alma había perdido ya la fe en las enseñanzas de la Iglesia, no pudo ni quiso sumarse a ellos, ( a los partidarios de un cristianismo no eclesiastico ), porque la concepción cristiana del mundo que debería asumir, si renunciaba a la fe de la iglesia, tenía como base la fraternidad y, en consecuencia, la igualdad de los hombres, lo que se oponía a los privilegios de los que gozaban, en los que habían crecido y se habían educado y a los que estaban habituados. En lo más profundo de su alma no creían en la enseñanza de la Iglesia, que había sobrevivido a su época y ya no tenía para ellos un sentido verdadero, y, como no eran capaces de adoptar el cristianismo verdadero, los representantes de esas clases ricas y dirigentes -papas, reyes, duques y todos los poderosos de la tierra- se quedaron sin religión y sólo conservaron sus formas externas, que no abandonaron, considerándolas no sólo provechosas, sino también necesarias porque justificaban los privilegios de los que gozaban. En esencia, esos hombres no creían en nada, como los romanos cultivados de los primeros siglos de nuestra era. Y, sin embargo, eran esos hombres quienes detentaban el poder y la riqueza y quienes alentaban el arte y lo guiaban.[ ... ] Incapaces de seguir creyendo en la religión de la Iglesia, cuya mentira habían descubierto, e incapaces de adoptar la verdadera doctrina cristiana, que condenaba toda su vida, esos hombres ricos y poderosos, que habían perdido cualquier concepción religiosa de la vida, retomaron involuntariamente la visión pagana del mundo, que cifraba el sentido de la vida en el placer personal. Fue entonces cuando se produjo, entre las clases superiores, lo que se conoce como "Renacimiento de las ciencias y las artes" que, en realidad, no supuso sólo el rechazo de cualquier religión, sino tambien el reconocimiento de su superfluidad.[ ... ]

[ ... ] Una vez reconocido el placer, esto es, la belleza, como criterio de lo que es bueno, los representantes de las clases superiores de la sociedad europea recobraron la tosca concepción del arte de los antigüos griegos, condenada ya por Platón. Consecuencia directa de esa nueva actitud fue la aparición de una nueva teoría del arte.[ ... ] Hombres eruditos escriben prolijos y brumosos tratados sobre la belleza, entendida como uno de los conceptos de la trinidad estética: Belleza, Verdad y Bien, con mayúsculas, repiten filósofos, estéticos, artistas, particulares, novelistas, panfletistas, y a todos les parece que, al pronunciar esas palabras sacramentales, están hablando de algo completamente definido y sólido. En realidad, esas palabras no sólo carecen de sentido concreto, sino que nos impiden dar cualquier definición del arte existente, y sólo son necesarias para justificar el significado falso que atribuimos al arte, como algo capaz de transmitir toda clase de sentimientos, con tal que procuren placer. [ ... ]

[ ... ] El bien es el fin eterno y supremo de nuestra vida. Cualquiera que sea nuestra concepción del bien, nuestra vida no es otra cosa que una aspiración al bien, es decir, a Dios. De hecho, el bien es un concepto fundamental, que constituye metafísicamente la esencia de nuestra conciencia, un concepto que la razón no sabría definir. [ ... ] El bien es lo que nadie puede definir, pero que sirve para definir todo lo demás. [ ... ] En cuanto a la belleza, si nos dejamos de palabrerías y hablamos simplemente de lo que entendemos, no es otra cosa que lo que nos gusta. [ ... ] El concepto de belleza no sólo no coincide con el de bien, sino que más bien se opone a él, porque el bien coincide casi siempre con una victoria sobre las pasiones, mientras la belleza es base de todas nuestras pasiones. Cuanto más nos entregamos a la belleza, más nos alejamos del bien. Ya sé que suele hablarse de una belleza moral y otra espiritual, pero eso no es más que un juego de palabras, porque bajo la belleza espiritual o moral no entendemos otra cosa que el bien. En general, la belleza espiritual o bien no sólo no coincide con lo que entendemos habitualmente por belleza, sino que es su opuesto.[...]

La verdad no tiene nada en común con la belleza,
y la mayoría de las veces se opone a ella, porque la verdad, al revelar el engaño, destruye la ilusión, que es la principal condición de la belleza.

[...] Cuando el arte aún no se había dividido y solo se apreciaba y se incentivaba el arte religioso, no el arte indiferente, no había flasificaciones artísticas; y si las había, no tardaban en desaparecer, al estar sometidas al juicio de todo el pueblo. Pero en cuanto se produjo esa división y los representantes de las clases pudientes empezaron a aclamar cualquier forma de arte, con tal de que proporcionara placer, y ese arte que proporcionaba placer empezó a remunerarse mejor que cualquier otra actividad pública, un gran número de personas se consagró a esa actividad, que adquirió un caracter completamente distinto del que tenía hasta entonces y se convirtió en una profesión. Y en cuanto el arte se convirtió en una profesión, la principal y más preciosa cualidad del arte, la sinceridad, se debilitó considerablemente y en parte desapareció. Ese profesionalismo es la primera condición para la difusión de un arte falso y contrahecho. [...]

[...] ... la crítica de arte - de reciente aparición-, es decir, la valoración del arte no por todos, y, sobre todo, no por hombres sencillos, sino por eruditos, esto es, individuos pervertidos y al mismo tiempo llenos de confianza en sí mismos. Un amigo mio, hablando de la relación de los críticos con los artistas, decía medio en broma lo siguiente: " los críticos son los estúpidos que deliberan sobre los inteligentes". Esa definición, aunque parcial, imprecisa y cruda, contiene una parte de verdad y es incomparablemente más justa que la que considera que los críticos "explican" las obras de arte.
Un artista, si es un artista de verdad, ha transmitido a los demás con su obra el sentimiento que ha experimentado. ¿ Qué queda, pues, por explicar? Si una obra es buena en tanto arte, el sentimiento expresado por el artista se transmite a otros hombres, independientemente de que sea moral o inmoral. Y si esos otros hombres la sienten cada uno a su modo, no hay necesidad de explicación alguna. Si la obra no transmite nada, ninguna explicación suplir ese defecto. La obra de un artista no puede explicarse. [...] Por extraño que pueda parecer, los críticos siempre han sido personas menos sensibles al contagio del arte que el común de los mortales. Son, en su mayoría, hombres de pluma ágil, instruidos e inteligentes, pero con la capacidad de sentir el arte totalmente pervertida o atrofiada. Por eso sus escritos han contribuido significativamente y siguen contribuyendo a la perversión del gusto del público que los lee y cree en ellos.[...]

Cada obra falsa alabada por los críticos
es una puerta por la que irrumpen
al punto los hipócritas del arte.

[...] Desde el momento en que el arte dejó de dirigirse a todo el pueblo y se convirtió en el arte de las clases pudientes, se convirtió en una profesión, y desde el momento en que se convirtió en una profesión, se desarrollaron métodos de enseñanza de esa profesión; las personas que elegían el arte como profesión se pusieron a estudiar esos métodos, y así fueron surgiendo las escuelas profesionales: clases de retórica y literatura, academias de pintura, conservatorios, escuelas de arte dramático. En esas escuelas se enseña arte. Pero el arte es la transmisión a otros de un sentimiento especial experimentado por el artista. ¿ Cómo puede enseñarse eso en las escuelas? Ninguna escuela puede despertar sentimientos en un hombre y aún menos enseñarle en qué consiste la esencia del arte: la manifestación de un sentimiento en la forma que le es propia y peculiar. [...][...] Lo único que las escuelas pueden enseñar es le medio de expresar sentimientos experimentados por otros artistas en la forma que otros artistas lo han expresado. eso es lo que enseñan las escuelas de arte; y esas enseñanzas no sólo no contribuyen a la difusión del arte verdadero, sino más bien al contrario, pues difunden las falsificaciones artísticas, que es lo que más priva a la gente de la capacidad de entender el arte verdadero.
En literatura, a jóvenes que no tienen nada que decir se les enseña a escribir composiciones de muchas páginas sobre un tema sobre el que jamás han reflexionado, y a escribirlo de modo que se asemeje a las obras de autores de celebridad reconocida. Eso es lo que se enseña en las escuelas.[...][...] Es totalmente imposible enseñar de una forma externa cómo encontrar esos momentos infinitamente pequeños: sólo se encuentran cuando un hombre se entrega a sus sentimientos.[...] El resultado es que no hay personas más negadas para el arte que las que han pasado por escuelas de arte profesionales y han alcanzado en ellas las mayores distinciones. Esas escuelas profesionales producen un arte hipócrita, totalmente semejante a la religiosidad hipócrita que producen las escuelas que forman pastores. De la misma manera que es imposible formar a un hombre en una escuela para que se convierta en educador religioso, es imposible hacer de un hombre un artista. Así pues, las escuelas de arte son doblemente perniciosas para el arte: en primer lugar, destruyen la capacidad de producir arte verdadero en las personas que tienen la desgracia de acudir a esas escuelas; y en segundo, propagan una cantidad enorme de ese arte falsificado que corrompe el gusto de las masas y del que nuestro mundo está lleno a rebosar.[...][...] En definitiva, esas tres condiciones - la profesionalidad de los artistas, la crítica y las escuelas de arte - han hecho que la mayoría de la gente de nuestro tiempo sea completamente incapaz de entender incluso qué es el arte y acepte como arte las más groseras falsificaciones.[...]

[...] Pero sobre todo es el grado de sinceridad del artista lo que determina el grado de contagio del arte. En cuanto el espectador, el oyente o el lector siente que el propio artista se contagia de su propia obra y escribe, canta o toca para sí mismo y no con la intención de influir en otros, ese estado de ánimo del artista contagia al receptor; y viceversa, en cuanto el espectador, el lector o el oyente siente que el autor escribe, canta o interpreta no para su propia satisfacción, sino para él, para el receptor, y que no siente lo que desea expresar, se produce inmediatamente una resistencia, y entonces el sentimiento más nuevo o la técnica más elaborada, lejos de producir ninguna impresión, se vuelven repulsivos. [...]

[...] ... esos entretenimientos que pasan por obras de arte, producidos en cantidades tan desorbitadas por un ejercito de artistas profesionales, permiten a los ricos de nuestro tiempo vivir una vida no sólo antinatural, sino contraria a los principios de humanidad que profesan. La vida que llevan las personas adineradas y ociosas, en especial las mujeres, apartadas de la naturaleza y de los animales, en condiciones artificiales, con músculos atrofiados o desarrollados anormalmente por la gimnasia y la energía vital debilitada, sería imposible si no fuera por lo que se llama arte, por esa diversión y entretenimiento que les permite olvidar el sinsentido de sus vidas y los salva del tedio que los atormenta. Quitadles a esas personas los teatros, los conciertos, las exposiciones, los ejercicios al piano, las romanzas y las novelas, de los que se ocupan con el convencimiento de que son actividades muy refinadas, estéticas y, por tanto, buenas; quitadles a esos mecenas del arte, que compran cuadros, patrocinan músicos y se relacionan con escritores, su papel de protectores de ese arte tan importante, y no serán capaces de seguir viviendo: perecerán todos de tedio y tristeza, abrumados por el absurdo y la amoralidad de sus vidas. Así pues, la segunda y no poco importante consecuencia de la perversión del arte es que sustenta la vida falsa de los ricos. [...]

[...] Nos imaginamos que lo sentimientos experimentados por las personas de nuestra época y de nuestra clase son muy significativos y diversos, cuando en realidad casi todos los sentimientos de los representantes de nuestro círculo se reducen a tres, bastante insignificantes y simples: el orgullo, el deseo sexual y el tedio de la vida. Esos tres sentimientos, con sus correspondientes ramificaciones, constituyen el contenido casi exclusivo del arte de las clases pudientes.[...] Antaño, cuando ese arte exclusivo de las clases superiores se separó del arte popular, el principal contenido del arte era el sentimiento de orgullo. Así sucedió durante el Renacimiento y también más tarde, cuando el elogio de los poderosos -papas, reyes y duques- se convirtió en el objetivo esencial de las obras de arte. Se componían odas, madrigales, cantatas e himnos en su honor; se pintaban retratos y se esculpían estatuas, ensalzándolos de diversas maneras. [...] En los últimos tiempos, en el arte de las clases superiores, la mayoría de las creaciones que pasan por obras de arte no son más que sucedáneos de arte, que no tienen como base la cualidad principal del arte: el sentimiento experimentado por el artista.[...]

El arte supremo es el arte de la vida.

[...] Hace tiempo que la consecuencia de esa actitud falsa hacia el arte se deja sentir en nuestra sociedad, pero en los últimos tiempos - gracias al profeta Nietzsche y sus seguidores, así como a los decadentes y estetas ingleses, que comparten sus puntos de vista- ha empezado a manifestarse con especial insolencia. Los decadentes y los estetas como Oscar Wilde eligen como tema de sus obras el rechazo a la moralidad y la alabanza de la depravación.[...] Todas las leyes, mandamientos y preceptos que enseñan no hacer a los demás lo que quieres que te hagan a tí mismo no tiene ningún sentido; lo único que vale son los bastonazos, la carcel y la espada. Un hombre verdaderamente libre no está obligado a obedecer ninguna prescripción, humana o divina. La obediencia es el signo de la degeneración; la desobediencia es la marca del héroe. Los hombres deben dejar de sentirse unidos por tradiciones inventadas por sus enemigos. El mundo entero es un resbaladizo campo de batalla. La justicia ideal consiste en que los vencidos sean explotados, torturados y despreciados. El hombre libre y valeroso puede conquistar todo el mundo. Por eso debe haber una guerra eterna por la vida, por la tierra, por el amor, por las mujeres, por el poder, por el oro.[...] Al verlos expuestos en forma de enseñanza, esos principios nos sorprenden. En realidad, son los mismos que conforman el ideal del arte que tiene por objeto la belleza. El arte de nuestras clases superiores ha inculcado en lo shombres ese ideal de superhombre - que de hecho es el viejo ideal de Nerón, Gengis Khan, Napoleón y todos sus cómplices, secuaces y aduladores - y hace cuanto puede por apuntalarlo. Esa suplantación del ideal de moralidad por el ideal de belleza, es decir, de placer, es la cuarta consecuencia ( una consecuencia terrible ) de la perversión del arte de nuestra sociedad.[...]

[...] Por terrible que sea decirlo, al arte de nuestro círculo y de nuestra época le ha sucedido lo mismo que a una mujer que vende sus encantos, destinados a la maternidad, para procurar placer a quienes son tentados por esos placeres.[...][...] El arte de nuestro tiempo y de nuestro círculo se ha convertido en una ramera. Y esa comparación es justa hasta en los menores detalles. De la misma manera, no está limitado por el tiempo, siempre aparece emperifollado, siempre está a la venta y es igual de atrayente y pernicioso. [...] La verdadera obra de arte se manifiesta en el alma del artista sólo rara vez, como un fruto de su vida interior, igual que un niño es concebido por su madre. Mientras haya demanda, artesanos y maestros seguirán produciendo sin parar arte falsificado. [...] El arte verdadero no necesita afeites, como la mujer de un marido enamorado. El arte falsificado, como una prostituta, siempre tiene que estar emperifollado.
La causa de la aparición del arte verdadero es la necesidad interior de expresar un sentimiento acumulado, como para una madre la causa de la concepción sexual es el amor. La causa del arte falsificado es el interés, como sucede en la prostitución.[...][...] La consecuencia del arte falsificado es la corrupción del hombre, la insaciabilidad de los placeres y el debilitamiento de las fuerzas espirituales del hombre.[...]

Incluso ahora, cualquier artista de verdad aprende
no en las escuelas, sino en la vida, siguiendo los ejemplos de los grandes maestros.

[...] ... escribir un poema sobre los tiempos de Cleopatra o pintar un cuadro de Nerón quemando Roma o componer una sinfonía como las de Brahms o Richard Strauss o una ópera a la manera de las de Wagner es bastante más fácil que contar una historia sencilla sin añadidos superfluos y hacerlo de tal manera que transmita el sentimiento del narrador,...[...] - Pero es imposible, con el grado de desarrollo que hemos alcanzado, volver a las formas primitivas- dirán los artistas de nuestro tiempo-. No podemos, en los tiempos que corren, escribir relatos como la historia de José o la Odisea, esculpir estatuas como la Venus de Milo o componer música como la de las canciones populares. Y, en efecto, es algo imposible para los artistas de nuestro tiempo, pero no para el artista del futuro, que no conocerá toda la depravación de los refinamientos técnicos que ocultan la ausencia de contenido, y que, al no ser un artista profesional y no obtener retribución por su actividad, sólo producirá arte cuando sienta una necesidad interior irreprimible.[...]

¿ Qué es el arte ?
1898, Lev N. Tolstói
Colección Cátedra Félix Huarte
Facultad de Filosofía y Letras.
Universidad de Navarra.
www.eunsa.es

Algunos ecos de la gran pantalla

noreply@blogger.com (A. Alay) — Mon, 31 Mar 2008 17:17:00 +0000

Eraserhead. David Lynch, 1977

Arrebato. Iván Zulueta, 1980

Rumble Fish. Francis Ford Coppola, 1983

Kansas City. Robert Altman, 1996

Blue Velvet. David Lynch, 1986

Pepping Tom. Michael Powell, 1960

Nosferatu. F.W. Murnau, 1922

Key Largo. John Huston, 1948

Bird. Clint Eastwood, 1988

The third man. Carol Reed, 1949

The killing. Stanley Kubrick, 1956

Death in Venice. Luchino Visconti, 1971

Blade Runner. Ridley Scott, 1982

eXistenZ. David Cronenberg, 1999

Down by law. Jim Jarmusch, 1986

Memento. Christopher Nolan, 2000

Cotton Club. Francis Ford Coppola, 1984

Amadeus. Milos Forman, 1984

Last exit to Brooklyn. Uli Edel, 1989

Ed Wood. Tim Burton, 1994

Lost Highway. David Lynch, 1997

On the waterfront. Elia Kazan, 1954

Paths of Glory. Stanley Kubrick, 1957

Brillante Sesión Pin Up

noreply@blogger.com (A. Alay) — Tue, 20 Nov 2007 19:57:00 +0000

La noche prometía perfecta, fotográficamente hablando_of course, desde que Alessia me confirmó su disponibilidad para llevar a cabo la sesión de fotos pin up. Unos dias atrás, en la entrevista inicial, le mostré mi trabajo, hablamos de ideas para llevar a cabo, y vimos fotos clásicas y modernas de pin up, fotógrafos, estilos, ilustraciones..., por canalizar propósitos; aunque la cosa "pintaba" transparente. Alessia es puro rockin´!, dura y suave a la vez. Fotografiarla se constituía como un reto. Mi interés, en estos momentos que corren, es recuperar el retrato clásico, frontal, directo; en cualquier caso, se trata de obtener tres fotografías, aunque en realidad persigo, tan solo, una: mi retrato de Alessia, o el retrato de Alessia realizado por mi. Dificil?... sonarán las campanadas? experimentaré el shock ? Veamos...

A las pocas horas de concertar el encuentro con Alessia, y en el transcurso de la tarde, me estaba llamando Tamara, amiga de Alessia: juntas forman The Imperialettes y crean espectáculos burlesque. "Que voy yo tambien, si no hay inconveniente!", a lo que dije: maravilloso! será maravilloso!, como no podía ser de otra manera... Llega la noche y la paz, y las recibo presentándoles mi reducido pero cálido estudio y les hablo del retrato cuadrado que, en cierta forma, condiciona la disposición del modelo y todo ese rollo..., pongo rock´n´roll como ha de ser y comienza la sesión!... Construimos un guión a partir de la ropa que han traido y los fondos disponibles, y a continuación inician sus tareas de estilismo. Tomo la Contax en mis manos y voy tomando instantaneas de las secuencias que se van produciendo. Por cierto, que es la primera sesión que organizo en este estudio... Tengo que hacerme una agenda para saber en qué dia vivo y llenarla de sesiones de retrato... Empleo flash de estudio con ventana de difusión, un viejo proyector fresnel del año 60 al que le he instalado una lámpara PAR de 300w y un destartalado y pequeño fresnel de la misma potencia.

Ayer me llegó el fondo_rojo_peluche_liso y un par de metros de leopardo, de manera que tengo el kit completo para la ocasión. Mi corazón palpitó como hacia tiempo mirando a través del visor: les grité a las chicas..., las motivé... el brazo!, barbilla arriba! quieta! no!...abre más el codo... quieta!!!, asi...todo bien, vamos con la mirada! quietaaaaa!!! ahoraaa!!! y...clatch!, sonaba el reflex de la cámara como un golpe de gracia, un cañonazo directo al corazón... El fondo rojo, el calor de la luz de tugsteno y dos maravillosas chicas pin up. La corsés, los ligueros y los tatuajes sobre fondo de leopardo... nada nuevo, en realidad, aunque para mí, todo un ejercicio creativo que desborda sentimientos.

www.alaystudio.com

noreply@blogger.com (A. Alay) — Wed, 07 Nov 2007 00:47:00 +0000

Largo y denso camino para editar este sitio. Tras las primeras maquetas, Federico Higashino comienza su tarea de análisis y programación del sitio, a la vez que yo me dispongo a emborracharme editando más de 450 imágenes...
La idea esta clara desde el principio: inspirarse en las mesas de visionado de transparencias, a modo de diapositivas, para tener una mejor visión general de las series. Puede que me haya excedido, pero veamos como funciona ! www.alaystudio.com

Rockin´Spain: pura pasión !

noreply@blogger.com (A. Alay) — Wed, 07 Nov 2007 00:44:00 +0000

Ha transcurrido más de un año desde que iniciara esta nueva serie dedicada a las bondades del rock´n´roll clásico y la cultura rocker en España. El deseo de realizar un viaje de largo recorrido andaba rondándome desde hacia tiempo, de manera que solo era necesario hacer la maleta, cargar con las cámaras y presentarme hayá donde la tierra temblara.
Desde que empezara, hace cuatro años, a emplear la cámara de 35mm, mi forma de hacer y pensar la fotografía se han renovado. Hasta entonces, mis planteamientos personales giraban, casi exclusivamente, en torno al retrato de estudio, fotografía en blanco y negro y cámaras de medio formato. La pequeña cámara de 35mm y las vivencias que llevo experimentando estos cinco años, han ayudado a renovar mis propósitos visuales, y Rockin´ Spain, especialmente, constituye todo un reto desde el punto de vista narrativo y fotográfico.
Los festivales a los que he asistido y los reportajes realizados hasta ahora han sido una experiencia muy intensa: bandas en directo entregando pura pasión, amigos con los que compartir intereses y carcajadas, personajes engominados y chulescos, chicas pin up de presencia arrebatadora, largos viajes en motocicleta... pero aparece, de nuevo, la necesidad del encuentro "cara a cara" con personalidades; quiero decir: ha llegado el momento de recuperar el retrato clásico y continuar con la aventura... Rockin´ Spain Blog

De paseo por Nueva York

noreply@blogger.com (A. Alay) — Wed, 24 Oct 2007 17:20:00 +0000

En el inicio de esta temporada me encuentro, de repente, y como regalo de cumpleaños, un viaje a Nueva York. Cinco dias para encontrarme con la ciudad mas fotografiada del mundo, en solitario, y con un par de camaras a mis espaldas. Desde Madrid pude contactar con Luis Macias, artista español que lleva afincado en en el distrito de Williamsburg desde hace once años. Hablamos sobre cultura custom, artes visuales y otras pasiones, tras danzar un rato, y de paquete, sobre su H-D 1200 llegamos a un viejo muelle desde el que teniamos una vista espectacular de Manhattan.
Como programa fundamental: caminar, mirar, oler, fotografiar: las calles y los barrios, arriba y abajo. Entre las visitas a galerias y museos, la mas emocionante fue la exposición "Lisette Model y sus sucesores" en Aperture Gallery, sintiendo, otra vez, la arrebatadora magia de la fotografia tradicional en blanco y negro.
Me impresionaron, especialmente, los retratos de Peter Hugar, excepcional e infravalorado autor en los agitados años ´70 y precursor de Robert Mapplethorpe. Por otra parte, breve pero intensa, tambien, la visita a Higher Pictures para ver el impactante trabajo del Boogie.
...Caminando por Nueva York te re_encuentras con visiones muy familiares y es inevitable caer en imágenes ya vistas. Berenice Abott, William Klein, el cine negro americano, Weegee, Scorsese, Woody Allen... arquitectura, publicidad, taxis, velocidad, enjambre, oscuridad, atmósferas...

Al dia siguiente me encontraba fotografiando a Dolly Esquire, abogada durante el dia y pin up model de noche, como a ella le gusta presentarse. Me dió un paseo por la ciudad y nos internamos en el metro neoyorkino antes de iniciar una sesión de retratos en su casa. Sonaba rock´n´roll y ella posaba en la escalera de incendio en su casa de Brooklyn.

Las miradas de Francesco Bartoli

noreply@blogger.com (A. Alay) — Sat, 01 Sep 2007 09:58:00 +0000

No para de hablar y de transmitir su pasión por la fotografía, por el experimento visual, una mirada por aquí, otra mirada por allá. Consciente, ante todo, del valor humano de fotografiar, Francesco se pierde por los paraisos visuales de las urbes y los desiertos, obteniendo imagenes que desprenden los mejores ecos de la vieja escuela.

La selección que aquí muestro, corresponde a su trabajo en torno a su experiencia en Marruecos, recordando a Walker Evans y Cartier-Bresson, rememorando el neorrealismo italiano, capturando la luz de Caravaggio... Viviendo minuto tras minuto el arrebato por convertirse en un cazador de imágenes...
Visita el blog que desarrolla ipassi.blogspot.com y lee algunas reflexiones sobre Marruecos en MU Revista de Arte.

Re_encuentro con el cine publicitario

noreply@blogger.com (A. Alay) — Mon, 18 Jun 2007 12:34:00 +0000

El re_encuentro con un rodaje publicitario, un re_encuentro con la luz artificial y el cometido de fotografiar las distintas situaciones creadas para la publicidad de la Orquesta Filarmónica de Murcia. Un re_encuentro de casi 20 horas sumergido en un rodaje. Un abrazo a un viejo amigo y nuevas amistades... que bello es vivir!

Andreu, 1er. Ayte. Cámara y antigüo alumno mio, en el set.
All images © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.El equipo de estilistas caracterizan a una de las protagonistas del spot.
All images © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.Tiempo para observar y recrearse en el entorno de un viejo palacete del XIX.
All images © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.El equipo técnico al completo: Director de Fotografía y el elenco de especialistas.
All images © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.Javier Urosas, el realizador del spot, habla con Cosme, el Director Creativo.
All images © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.Estableciendo la luz apropiada en el set con aparatos HMI
All images © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.
Aún agotados, el buen humor procuramos que no desaparezca.
All images © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.Un servidor en acto fotográfico.
All images © 2007 Antonio Alay. All Rights Reserved.