The post Philine Sonny presenta Outrun first appeared on AltaFidelidad.org.

Augie Meyers fue el indiscutible «Padrino del rock de San Antonio«, un músico cuya identidad estaba fusionada con el siseo vibrante y rítmico de su órgano Vox Continental. Nacido y criado en el área de San Antonio, conoció a su eterno compañero musical Doug Sahm en 1953, una conexión que finalmente llevó a la formación de The Sir Douglas Quintet en 1964. Meyers aportó el icónico riff de teclado entrecortado en el éxito de 1965 She’s About a Mover, un sonido tan único que ayudó a definir el «West Side Sound»: una mezcla cruda y bilingüe de rock, R&B y ritmos de conjunto. Su estilo fue tan influyente que captó la atención de Bob Dylan, quien más tarde reclutó a Meyers para aportar las texturas atmosféricas de órgano y acordeón en sus álbumes ganadores del Grammy Time Out of MindyLove and Theft.

Como miembro fundador de los Texas Tornados, Meyers sirvió como el pegamento rítmico que unía las diversas influencias del grupo. Sus líneas de órgano pulsantes trabajaban en perfecta armonía con el acordeón de Flaco Jiménez, creando un «gumbo cósmico» de Tex-Mex bailable que resonó desde las cantinas del sur de Texas hasta los escenarios internacionales. Más allá del supergrupo, Meyers fue un prolífico artista en solitario y un músico de estudio muy solicitado, colaborando en trabajos de Tom Waits, John Hammond y Tom Jones. Se mantuvo como una figura vibrante de la escena musical de Texas hasta pasados los ochenta años, lanzando su último álbum, Chicken Fried Bacon Grease, en 2024.

The post Fallece Augie Meyers, el arquitecto del sonido Tex-Mex first appeared on AltaFidelidad.org.

Apple TV ha revelado el tráiler oficial principal de la nueva serie de streaming Margo’s Got Money Troubles.

Margo’s Got Money Troubles es un drama familiar  que sigue a Margo (Fanning), una joven que recientemente abandonó la universidad y aspira a escritora, hija de una ex camarera de Hooter’s (Pfeiffer) y un ex luchador profesional (Offerman), que se ve obligada a salir adelante con un bebé recién nacido, una pila creciente de facturas y una cantidad cada vez menor de formas de pagarlas. Así que se une a OnlyFans. Margo’s Got Money Troubles es una serie creada por el aclamado escritor y productor de televisión David E. Kelley (creador veterano de Doogie Howser, M.D., Picket Fences, Chicago Hope, The Practice, Boston Legal, Ally McBeal, Boston Public, Goliath, Big Little Lies, Big Sky, Presumed Innocent y muchos otros programas).

The post Avance de Margo’s Got Money Troubles first appeared on AltaFidelidad.org.

El concierto de The Divine Comedy en el Aula Magna de Lisboa el 8 de marzo  fue una clase magistral de pop sofisticado que demostró que Neil Hannon es un cabeza de cartel atrapado en el cuerpo de un teatro. Aunque el recinto aportaba un trasfondo académico, la escala de los arreglos y el carisma idiosincrásico de Hannon sugirieron una banda que podría liderar fácilmente cualquier gran festival europeo, tal como hacen sus coetáneos Pulp tras su triunfante regreso.

La velada se abrió con la gravedad inquietante de Achilles y la devastadoramente bella The Last Time I Saw the Old Man, una reflexión sobre la batalla   de su padre contra la demencia que redujo la sala a un silencio absoluto. Sin embargo, el genio de Hannon reside en el contraste; pasó sin esfuerzo de ese dolor profundo a las armonías soleadas de Rainy Sunday Afternoon, con ecos de los Beach Boys, donde las capas vocales se sintieron como una cálida brisa atlántica.

 El repertorio fue un equilibrio perfecto entre humor y arte elevado. Durante la satírica Mar-a-Lago by the Sea, el escenario se transformó en un salón de lujo mientras Hannon servía cócteles a su banda de ocho músicos, diseccionando el absurdo político con un guiño teatral. Esta ligereza preparó el camino para la nostalgia de Alfie y el pulso synth-pop de At the Indie Disco, demostrando que el grupo maneja la ironía con la misma destreza que la melancolía. «En todos los conciertos en los que he tocado hay una zona de pie. Si queréis podéis dormir, pero quien quiera bailar, puede hacerlo.» No obstante, fue la aclamada A Lady of a Certain Age la que ancló la noche, un estudio de personaje desgarrador que sigue siendo una de sus mejores bazas. El drama cinematográfico de Our Mutual Friend y la intensidad de The Heart Is a Lonely Hunter una de nuestras favoritas de su último Rainy Sunday Afternoon (2026) mostraron un registro vocal que solo ha ganado riqueza con los años, mientras que la introspección de Absent Friends ofreció un momento de gracia comunitaria.

Entre la energía de I Like It y las cumbres del bises, Hannon presentó su composición más reciente, Invisible Thread. que también cierra su último álbum, un canto agridulce a los lazos de la paternidad que se sintió clásico al instante. Al llegar el júbilo final, el Aula Magna se había transformado de una sala de conferencias en un estallido de color. The Divine Comedy sigue siendo una fuerza creativa inagotable, demostrando que su ambición sinfónica es demasiado grande para ser contenida por cuatro paredes.

The post [Crónica] The Divine Comedy (Lisboa, 08/03/26) first appeared on AltaFidelidad.org.

Líder de uno de los grupos más influyentes de la escena musical de San Francisco a mediados y finales de la década de 1960.

Country Joe McDonald fue el puente por excelencia entre la experiencia militar y la contracultura, habiendo servido en la Marina antes de convertirse en el «cantante de protesta» de la era psicodélica. Mientras su banda, Country Joe and the Fish, fue pionera en un sonido de rock ácido cargado de órgano en álbumes como Electric Music for the Mind and Body, el legado en solitario de Joe se define por su enfoque mordaz y satírico de la política. No se limitó a cantar sobre la paz y el amor; utilizó el humor negro y la cadencia militar para criticar lo absurdo de la Guerra de Vietnam, como se vio de forma icónica en su actuación acústica en Woodstock. Aquello no fue solo una actuación, sino un acto de desafío comunitario que transformó la canción I-Feel-Like-I’m-Fixin’-to-Die Rag en un himno generacional, marcándolo como uno de los pocos artistas capaces de liderar tanto un pogo como una marcha de protesta. La formación del grupo sufrió cambios hasta su disolución en 1970. Los miembros de la banda continúan en la industria musical como solistas y se reúnen esporádicamente.

Más allá del Fish Cheer y la política radical de los años 60, la vida posterior de McDonald estuvo marcada por un profundo compromiso académico con la defensa de los veteranos y la historia médica. Se convirtió en un destacado experto en Florence Nightingale, utilizando la obra de ella como un lente para abogar por una mejor atención sanitaria para soldados y enfermeras. Su activismo nunca se trató de odiar a las tropas, sino de exigir responsabilidades al gobierno por el costo humano de los conflictos.

The post Fallece Country Joe McDonald, miembro fundador de Country Joe and the Fish first appeared on AltaFidelidad.org.

The post Michael Shannon invitó a Michael Stipe al escenario first appeared on AltaFidelidad.org.

Netflix ha presentado el tráiler oficial de The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel, un documental que explora los años formativos de la banda en Los Ángeles y la influencia crucial de su guitarrista original, Hillel Slovak.

Dirigida por Ben Feldman, la película profundiza en cómo la conexión creativa y personal entre Slovak, Flea y Anthony Kiedis sentó las bases de su característico sonido funk-rock. A través de entrevistas exclusivas con los integrantes actuales y figuras como George Clinton o Jack Irons, el filme recorre desde sus inicios como jóvenes inadaptados hasta la creación de sus primeros álbumes y el impacto del fallecimiento de Slovak en 1988. El documental tendrá su estreno mundial en el festival SXSW 2026 dentro de la sección «24 Beats Per Second», para luego dar el salto al streaming global. Los seguidores de la banda podrán disfrutar de esta mirada íntima a su historia de amistad y evolución musical en Netflix, donde estará disponible a partir del 20 de marzo.

The post Avance de The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel first appeared on AltaFidelidad.org.

Dentro de este ecosistema destacan Cats e Instead of Here, piezas que exploran las secuelas del trauma y la identidad. Mientras que Cats utiliza una base de bossa nova y tintes jazzísticos para retratar una relación en decadencia, Instead of Here sumerge al oyente en una paleta instrumental descolorida que simboliza el aislamiento total, apoyada en pasajes de piano de una profundidad lírica devastadora. En contraposición, Rules presenta un enfoque clínico y estructurado del desamor, utilizando un recurso narrativo casi matemático para diseccionar el fracaso sentimental, lo que la convierte en una de las composiciones más sofisticadas y polarizantes del disco.

Finalmente, este fatalismo converge en Lightning, donde la aceptación del fin se transforma en una posibilidad de reencarnación. Nothing’s About to Happen to Me es, en última instancia, una declaración cruda sobre la naturaleza humillante del amor y la erosión de la autoestima. Mitski utiliza Nashville como el escenario perfecto para reflexionar sobre sus versiones pasadas, entregando un álbum que prefiere la honestidad vulgar y vulnerable por encima de la perfección estética, reafirmando su madurez artística a través de la desolación y el renacimiento.

The post [Reseña] Mitski – Nothing’s About to Happen to Me first appeared on AltaFidelidad.org.

Responsable de guiones de clásicos como The Thomas Crown Affair (1968) o Bullitt (1968).

Graduado de la Facultad de Derecho de Harvard, Trustman era socio de la firma Nutter McClennen & Fish cuando comenzó a escribir guiones como una vía de escape creativa. Su debut, The Thomas Crown Affair (1968), se inspiró en la vista desde la ventana de su oficina jurídica hacia un banco y fue diseñado meticulosamente para ayudar a Steve McQueen a romper con su encasillamiento en papeles de «clase obrera». Trustman continuó este éxito escribiendo el guion de Bullitt (1968) en una legendaria racha de 20 horas, una película que redefinió el procedimiento policial e introdujo la persecución de autos más famosa de la historia del cine.

A pesar de su ascenso meteórico, la carrera de Trustman en Hollywood fue breve pero impactante. También escribió They Call Me Mister Tibbs! (¡Ahora me llaman Señor Tibbs!, 1970), Lady Ice (La mujer de hielo, 1973) y Hit! (¡Pánico en la ciudad!, 1973). A menudo tuvo roces con directores y estrellas, incluyendo un distanciamiento con McQueen por la dirección creativa de la película de carreras Le Mans, lo que puso fin a su colaboración. Eventualmente, Trustman se alejó de la industria cinematográfica para convertirse en ejecutivo en los sectores de comercio de divisas y apuestas mutuas, sirviendo más tarde como oficial para World Jai-Alai. Aunque publicó una novela, Father’s Day, en 1992 y ocasionalmente revisitó a sus famosos personajes para remakes o secuelas, pasó sus últimos años en Florida, recordado principalmente como el arquitecto de la estética cinematográfica «cool» que definió una era.

The post Fallece Alan Trustman first appeared on AltaFidelidad.org.

La banda de Brooklyn comenzó ayer en la sala Bataclan de París su gira europea, pero no recalará en nuestro país hasta junio, durante la nueva edición del Primavera Sound Barcelona 2026.

Geese se ha consolidado oficialmente como una potencia del rock en 2026. Tras el enorme éxito de su álbum de 2025, Getting Killed, el grupo comenzó el año con un debut de alto perfil en Saturday Night Live. Además, la semana pasada se alzaron con el trofeo a Mejor Grupo Internacional en los BRIT Awards 2026, donde el batería Max Bassin acaparó titulares por un discurso de aceptación cargado de tintes políticos que fue censurado durante la retransmisión en directo en el Reino Unido.

Actualmente, la banda se encuentra en pleno Getting Killed World Tour, que aterriza en Europa este mismo mes. Tras La Cigale de París, pondrán rumbo a Bruselas (8 de marzo), Nimega (9 de marzo) y varias fechas en Alemania y la República Checa. La gira culminará con un tramo importante por el Reino Unido a finales de mes, incluyendo una noche con entradas agotadas en el Eventim Apollo de Londres el 25 de marzo. Para quienes se pierdan las salas, Geese también han confirmado una intensa temporada de festivales, con puestos de cabezas de cartel ya anunciados para el Primavera Sound Barcelona y Reading & Leeds este verano.

The post Geese arranca su gira europea más ambiciosa first appeared on AltaFidelidad.org.