Primavera Sound 2013. Día 1: Santa Rita, Wild Nothing, Woods, Tame Impala, Dinosaur Jr, The Postal Service, Grizzly Bear, Phoenix y Animal Collective.

Ayer jueves 23 arrancó por fin la decimotercera edición del Primavera Sound, primera con Heineken como patrocinador principal, y lo hizo a lo grande, con una jornada llena de cabezas de cartel y un total de casi 12 horas de música ininterrumpida. Lo curioso, y también característico de este festival, es que en el momento en el que estás viendo a un grupo, a cualquier grupo, sabes que te estás perdiendo a otros tres. Y nada más entrar, antes incluso de pasar los últimos controles, te encuentras un autobús de Red Bull con un escenario en el techo, y las Santa Rita tocando encima. El cuarteto barcelonés, hijas y hermanas del sello Aloud Music, están presentando su primer Lp, High On The Seas (Aloud Music, 2013) siempre que pueden: un trabajo lleno de guitarras en plena marejada, y de esa oscuridad y frialdad propias del mar del norte: tan atractivas como peligrosas.

Una vez dentro del recinto, la primera parada de la tarde resultaba ser la más lejana: Wild Nothing, o lo que es lo mismo, Jack Tatum y sus acompañantes, abrirían el festival para muchos en el alejado escenario Heineken. A plena luz del día, y en un ambiente un tanto tibio, el de Virginia no tuvo dificultad alguna para plasmar fielmente el sonido de sus dos Cds sobre un escenario que apenas rellenaban. Pusieron el piloto automático del dreampop iluminado, casi hasta la palidez, y pese al agradable resultado acústico, fue un concierto bastante soso que no invitaba a acabar de verlo. Y menos cuando la siguiente parada de la ruta vuelve a caer en la otra punta del inmenso recinto. Los norteamericanos Wood, sin embargo, merecieron la caminata: tocaron en ese momento del día en el que el sol te ciega desde el horizonte, en una imagen muy folk, y muy acorde con su estética. Escuchándolos, de hecho, a uno le entran ganas de coger el coche y conducir siempre hacia el oeste.

Liderados por sereno Jeremy Earl y su sorprendente voz de cristal dulce, los Woods se van abriendo poco a poco camino desde la costa este en el mundo del folk-rock americano, con la acidez propia de quien elige recorrer los caminos más rocosos de la campiña. Sin el remate ceremonioso de gentes como Fleet Foxes, pero con más amor por la electricidad distorsionada, los de Brooklyn son de los que te invitan en sus conciertos a pasear con ellos, a transitar por su universo clasicista, y se ganaron rápidamente la confianza del público, haciendo sonar alguno de los principales hits de su último trabajo, Bend Beyond (Woodsist, 2012), como Is It Honest?, Find Them Empty o Size Meets The Sound. Además, tal vez sin saberlo, sirvieron a muchos de teloneros para la gran nueva banda que vendría a continuación: los australianos Tame Impala, de nuevo en el Heineken. Si se me permite la broma fácil: en las antípodas del festival.

Fueron, sin duda alguna, una de las bandas revelación del año pasado: con la edición de su segundo Lp, Loneriem (Modular Recording, 2012), muy por encima incluso de las grandes expectativas creadas ya con su álbum de debut, Innerspeacker (Modular, 2010), se han desmarcado como una de las propuestas más interesantes, atrevidas y estilosas de todo el panorama internacional del rock psicodélico y progresivo. Anoche se presentaban en Barcelona por primera vez, y lo hacían como esa rareza que, desgraciadamente, ha sido descubierta y pregonada demasiado pronto. Pero no porque no dieran la talla en un escenario tamaño XXL tipo el Heineken, que la dieron, sino porque es una lástima que no hayamos tenido la suerte de verles más de cerca, en una sala donde su música pudiera rebotar, como ella quiere, en techos de salones abovedados.

Pero a parte de esta pequeña lamentación, lo cierto es que los de Perth lograron imbuirnos sin problemas en su cúpula de colores a espiral, gracias a la presencia constante de guitarras de distorsión elástica, teclados de ácido no corrosivo, y unos ritmos que casi parecen los de las canciones típicas de la psicodelia sesentera y setentera, pero puestos del revés. Fue una pena también que tocaran de día, porque los visuales que traían habrían causado verdaderas alucinaciones a más de uno si el contraste hubiera sido mayor. En ese sentido, y pese a que demostraron que tienen lo que hay que tener para satisfacer a un público masificado, tampoco dominaron del todo los contrastes de intensidad de su propia música, quedando al descubierto, iluminadas por un sol que ya se marchaba, esos valles de dilatación que, por ejemplo, caracterizan temas como It Is Not Meant To Be. Ahora, temas como Feels Like We Only Go Backwards en directo, bien valen una entrada del día al Primavera.

Otros que también valen una entrada por sí solos son los veteranos Dinosaur Jr, que tocaban a continuación en el escenario Primavera, el grande y bueno de toda la vida. Fue una gran noticia la recuperación de la formación original en 2005, e igualmente lo han sido los 3 Cd que desde entonces han puesto en el mercado. Completan así la decena, pero su carrera abarca más que un simple número redondo: la trayectoria de J Mascis, Low Barlow y Murph, además de una cantidad inmensa de grabaciones, colaboraciones y proyectos en solitario, ha recorrido casi todas las vertientes del rock, desde el grunge y el punk light, hasta lo más alternativo, pasando por lo más convencional y clásico del rock independiente. Con una deliciosa tendencia al punteo de chupa de cuero, Mascis aparece en escena como un viejo lobo, canoso y ajado (lleva bastante mal los 47), que sin embargo es capaz de rejuvenecerse eternamente cuando tiene una guitarra entre las manos.

Es posible que no tengan la agilidad de antaño: pese a que Barlow no para de agitarse y de marcar con el bajo un esqueleto hecho para que se le enganche un ritmo serpenteante, parece como si necesitaran de un apoyo más ancho para no perder el equilibrio. No es que chocheen, nada más lejos de la verdad: pero supongo que con los años las ansias de ir corriendo a todas partes se van disipando, y la vida va convirtiéndose poco a poco en una maratón de marcha. Dinosaur Jr están como para no levantar los dos pies del suelo a la vez, pero imprimen un ritmo digno de pódium olímpico. Además, suenan exactamente a lo que son: los primeros viejos respetables surgidos de la ola del grunge. Y la gente que se mantiene fiel a sí misma, ya sea desde el rock alternativo o desde el pop electrónico, siempre tiene todas las de ganar. Y si no, que se lo pregunten a The Postal Service: ¡que 10 años no es nada!

Jimmy Tamborello y Ben Gibbard se han vuelto a juntar para conmemorar el décimo aniversario del Give Up (Sub Pop, 2003), su única pero inolvidable pieza, y se han esforzado por dejar la habitación exactamente igual que como la dejaron cuando se fueron. Pero lo curioso es que aun siendo un espectáculo de clara frontalidad musical, por momentos pareció un poco como esas películas que, futuristas o adelantadas al mañana en su día, pasada la fecha, nos damos cuenta de que no han acertado el 100% de todas sus predicciones. No obstante, su puñado de canciones ha quedado encaramado a lo alto del sistema mitológico del pop del siglo XXI, como uno de los mejores y más brillantes ejemplos de su síntesis y del camino inexorable de la música hacia la vertiente electrónica. De alguna manera, tal vez los padres de la indeitrónica estaban destinados a serlo de un hijo único.

Es indudable que aquel que tenga el disco de The Postal Service rallado de tanto oírlo habrá disfrutado de un revival de cuando tenía diez años menos, con temazos inmortales como Such Grat Heights, Sleeping In o We Will Become Silhouttes; tampoco dudo de que en su concierto hubiera un gran número de jóvenes que han escuchado este año el Give Up por primera vez en su vida, y que igualmente la pasaron divino. Pero yo, personalmente, ya me moría de ganas de ver a los Grizzly Bear hacia la mitad del concierto de los californianos. Su folk de cámara cada vez se parece más al tacto y al aroma de las más hermosas maderas nobles, con canciones que parecen nacer o brotar de buena tierra, y un material así no admite corte alguno. Sin embargo, y aunque al principio no cupiera un alfiler en el escenario Primavera, muchos no aguantaron la cadencia y el sosiego de un ritmo que quizá no pegue entre The Postal Service y Phoenix. (Aunque lo del medio suele ser lo mejor)

Los de Brooklyn presentaban su cuarto Cd, Shields (Warp Records, 2012): un escalón más hacia la consideración de Grizzly Bear como un grupo de culto. Desde luego, son unos músicos de primera: y no solo por la asombrosa capacidad que tienen para mezclar instrumentos, como si cada uno de los cuatro llevara un pequeño director de orquesta en el cerebro, sino porque logran versionar sus propios temas, sutil pero irrevocablemente, haciéndolos verdaderamente únicos. Oyéndolos uno piensa que la música tiene esa ventaja con respecto a otras formas de arte, que se crea constante y espontáneamente. Algunos lamentamos no haberles visto en sala, pues el plan intimista que proponen, con lámparas de gas voladoras en el escenario y todo, luce un poco menos al abierto. Quizá esperábamos que tocasen abrazados, y echamos en falta más cohesión; pero Two Weeks se ha postulado definitivamente como el himno de esta edición.

Solo quedaba, de los platos fuertes, el esperadísimo concierto de Phoenix. Los franceses han causado verdadera sensación con la edición de Blakrupt! (Glass note, 2013), su quinto Cd, que siguiendo el camino marcado recientemente por M83, ha establecido una línea de continuidad que llega incluso hasta los Daft Punk. No escatimaron en energía, positivismo y extroversión, y la mejor prueba de ello es que empezaron con Entertainment, su pelotazo indiscutible, y acabaron casi volviendo a interpretarla. Fue todo apoteosis su concierto, de principio a fin. Sin la delicadeza de The Postal Service, pero con mucho más tonelaje de electricidad y electrónica cegadora, los Phoenix hicieron del pop un ejercicio de ritmo casi imposible de seguir, haciendo del tema que da nombre a su último trabajo, el epicentro conceptual de su actuación. No decepcionaron absolutamente a nadie, y dejaron claro que dominan a la perfección la puesta en escena (con confeti lanzado con cañones inclusive) y el apartado plástico de su estética.

Después de un concierto tan pleno como el de Phoenix, era difícil no marcharse con una sonrisa de oreja a oreja y dando botes por el recinto del Fòrum. Muchos emprendieron el regreso a sus casas, y otros se quedaron a disfrutar de las peculiaridades de Animal Collective, del post-rock de Toundra, e incluso de la sesión de Talabot. Yo, con menos hambre y más energía, habría completado un itinerario de órdago, pese a que todavía estábamos a jueves, pero si no tenía humor para las excentricidades de los de Baltimore, es que mi cuerpo, mi cabeza y mis orejas no daban ya para más. Así que mañana continuaremos.

Fotos de Pablo Luna Chao.

La primera de las fechas, en Madrid, cambia de ubicación. El concierto se celebrará finalmente en la sala La Riviera.

El concierto de Madrid seguirá con el mismo horario. Las entradas ya adquiridas serán válidas para el nuevo emplazamiento.

Tres horas de concierto repletas de grandes temas, clásicos del pop y del rock de los últimos 30 años en lo que promete ser una fiesta del rock en castellano: Rock and roll star, El ritmo del garage, Lady Madrid, Me estás atrapando otra vez y por supuesto Rock de europa, tema oficial de la gira Uno de los Nuestros, sonarán el 6 de Junio en la Riviera.

Además, habrá invitados especiales que se subirán al escenario junto con Loquillo, Leiva y Ariel en esta primera fecha de Madrid. En unos días desvelaremos los nombres.

De momento hay cinco fechas confirmadas. Son las siguientes:

Jueves 6 de Junio, MADRID – La Riviera
Viernes 21 de Junio, BILBAO - Bilbao Arena. Miribilla
Viernes 28 de Junio, MÁLAGA - P.M.D. Martín Carpena
Miércoles 17 de Julio, BARCELONA - Poble Espanyol
Viernes 6 de Septiembre, MURCIA - Plaza de Toros

Las entradas ya están a la venta en:

www.livenation.es

www.ticketmaster.es

www.elcorteingles.es/entradas

Primavera Sound 2013. Prólogo: The Bots, Guards, The Vaccines y Delorean.

Un año más, finales de mayo en Barcelona solo puede significar una cosa: Primavera Sound. La cita imprescindible de la música en directo en nuestro país, o lo que es lo mismo: 7 días de conciertos, 9 escenarios, más de 200 bandas, y un recinto de casi 100.000 metros cuadrados. Un evento que por su envergadura y calidad se puede considerar el festival de música más importante de la Península Ibérica, y uno de los mejores de Europa y del mundo entero. Pese a que ya desde el lunes se podía disfrutar de conciertos del programa Primavera en la sala Apolo, es hoy cuando jueves empieza verdaderamente la acción en el recinto del Fòrum. Ayer miércoles, sin embargo, y como prólogo gratuito de lo que veremos durante estos cuatro días, se abrió la veda de los grandes conciertos con la inauguración de los primeros dos escenarios. 10 bandas para abrir boca, de entre las que destacaron The Bots, Guards, The Vaccines y Delorean, todas en el escenario Ray-ban.

Llegamos hacia las 19h al recinto del Fòrum y el estruendo musical que tanto se oía desde las verjas resultó proceder de una pareja de hermanos californianos, insultantemente jóvenes, que se hacen llamar The Bots; como cuando la sombra engrandecida del ratón, proyectada en la pared, es capaz de asustar al gato. Al acercarnos al escenario pudimos comprobar que no eran más que críos, pero con los instrumentos muy bien puestos: Mikaiah Lei es el mayor, canta y toca la guitarra con soltura blusera remarcada, y apenas tiene 20 años. Y Anaiah Lei, de 16, con un pelo a lo afro espectacular y un enorme aparato de colegiala, imprime desde su batería un ritmo acelerado y contundente que solo su hermano podría saber seguir.

Engendrados por padre chino y madre afro-caribeña, los componentes de The Bots parecen haber nacido como dúo guitarra-batería, al estilo The Black Keys o No Age: blues-rock y punk, todo a cuatro manos. No estuvieron más de media hora sobre el escenario, pero desde luego en ningún momento les pudo la presión. Naturales, enérgicos y sin complejo alguno, presentaron lo mejor de sus tres precoces trabajos, un Lp y dos singles, que tras causar furor en su país natal, donde ya han teloneado a gente como Refused o Yeah Yeah Yeahs, puede que empiecen ahora a resonar con más fuerza fuera de sus fronteras gracias a este nuevo asalto al viejo continente. Talento y futuro no les falta, y energía, desde luego, les sobra.

Media hora duró también el concierto de Guards, la banda de Richie, el hermano de Madeline Follin, vocalista de Cults. Con bastante camino andado en lo que a producción se refiere, y con un notable Cd en el mercado, In Guards We Trust (Black Bell, 2013), los neoyorquinos mezclan pop y rock independiente a grandes cantidades, con una ligera tendencia al desmelene, acentuado a medida que avanzaba el concierto. Sin embargo, lejos de la solvencia y autosuficiencia de la banda anterior, los Guards resultaron todo, o casi todo, miga de la buena. Una fórmula compuesta casi exclusivamente de azúcar y harina: vistosa, audible y comestible, pero con muy poco retrogusto. Sonaron, como no podía ser de otro modo, Ready To Go, Nightmare y Heard The News, sus mejores bazas, y tal vez cuajaran mejor entre el expectante público, ya instalado, de los londinenses The Vaccines.

Porque lo que mueve esta joven pero ya veterana banda es realmente digno de mención. Más allá del estereotipo mayoritario, chica rubia de entre 16 y 20, el público de The Vaccines parece vibrar siempre como si todos, de manera unánime, estuvieran asistiendo a su primer concierto de himnos y masas. Hay cierta inocencia e inocuidad en el destinatario, y el emisor, por tanto, no se exige mucho más para montar su buen directo. Tras dar el pelotazo con What Did You Expect From The Vaccines? (Columbia, 2011) y confirmarse como grupo grande con Come Of Age (Columbia, 2012), los británicos han sabido asegurarse el éxito creando un directo potente, y aferrando su fiabilidad a la escasa complejidad de sus estructuras melódicas. Sorprende, eso sí, la escalada rítmica de una batería que retumba el doble en directo que en el estudio.

The Vaccines, en cualquier caso, responden bastante bien al modelo de grupo-marca tanto por su música como por su imagen. Llamativas ambas y un tanto superficiales, resultan distintivos ineludibles e invariables, para bien o para mal, del producto que venden. Y por ese mismo axioma es por el que te sabe igual una hamburguesa del McDonald’s en Berlín y en Hong Kong (aunque digan que no). La foto de The Vaccines, con Justin Young a la cabecera, resulta también siempre igual: la misma pose, los mismos tejanos de pies a cabeza, y un efectismo de luces y gestos que parece haber sido estudiado frente al espejo del éxito de bandas como The Strokes, Franz Ferdinand o Interpol.

El fin de fiesta, en lo que al Fòrum se refiere (seguían los conciertos en Apolo, a partir de medianoche), lo protagonizaron los guipuzcoanos Delorean con su espectacular directo/sesión de electro-poprock. Con un público dispuesto ya a casi todo, y un sonido de los que o te hace bailar o te manda a casa a disfrutar del dulce aroma del silencio, los vascos dieron una buena lección de contundencia y elegancia, y demostraron por qué son uno de los conjuntos más exportables y originales de nuestro panorama nacional, sino el que más. No descuidan ni un solo gramo en las proporciones de los ingredientes con los que fabrican su música en directo: desde la parte más post-punkera y cruda del bajista (en primera línea), personificada en Ekhi Lopetegui, hasta la magia y el colorido electrónico que aporta Unai Lazcano desde el teclado y la caja de ritmos.

Sorprende del cuarteto de Zarautz la clase con la que llevan al directo un sonido tan camaleónico como atractivo. Y no solo por la mezcla de sobriedad y extroversión, perfectamente cuantificadas sobre el escenario: sino también porque las texturas y atmósferas creadas tienen algo de nobleza y de picaresca a partes iguales. Cerraron el prólogo del Primavera Sound poniendo al público del escenario Ray-ban patas arriba, en un primer contacto con la decimotercera edición del festival, que, pese a efemérides de mal augurio, promete un sinfín de momentazos de buena música en vivo. Mañana más.

Fotos de Pablo Luna Chao.

El cantante, autor de muchas de las canciones populares de la canción francesa de los años sesenta, ha fallecido a los 79 años.

Nacido en Egipto, el músico se instala en Paris en 1951, hechizado por la música de Georges Brassens. En 1958 conoce a Édith Piaf y escribirá para ella la letra de una de sus canciones más populares, Milord. En los años 60 escribe canciones para los grandes nombres de la canción francesa, como Yves Montand o Barbara, pero, especialmente, para Serge Reggiani. En 1968 escribe, compone e interpreta Le métèque (El extranjero), su mayor éxito, que marcó un relanzamiento de su carrera artística. Curiosamente, su mayor y último éxito en España llega en los años ochenta de la mano de Angela Molina, en el debut de la actriz como cantante, con una canción que cantan a dúo y que contra todo pronóstico  llegaría a ser top 10 en España, titulada Muertos de amor.

Fue un hito: en 1992 The Wedding Present lograron igualar el record de Elvis Presley, de 1957, de singles colocados en un año en el Top 30 británico.  

The Wedding Present revivirán su “The Hit Parade” el 8 de octubre en Madrid. Una docena. Lo lograron sacando cada mes una edición limitada de un 7” con una canción original en la cara A: empezaron en enero con Blue Eyes y acabaron en diciembre con No Christmas. En las caras B incluyeron versiones, en una selección variopinta que fue desde la sublime Cattle And Cane de The Go Betweens hasta una inesperada The Theme From Shaft de Isaac Hayes. Cada single tuvo su propio vídeo ¡y su propia camiseta! Fue uno de los acontecimientos del año en el showbizz del Reino Unido, con varias apariciones en Top Of The Pops, etcétera.

Aquellos singles se compilaron en dos LPs (Hit Parade 1  y Hit Parade 2) que en 2003 fueron reeditado como doble CD con el título de The Hit Parade. Eran otros tiempos, pero David Gedge y los suyos, que siguen todavía vivos y coleando, están muy orgullosos de aquel hito. Así que aprovechando que se cumple el 21º aniversario de esa oleada de singles, los de Leeds anuncian el “The Hit Parade Tour”, donde interpretarán cada noche aquellas doce caras A, junto a una selección de temas clave de su carrera. Una gira que pasará por la madrileña sala Moby Dick el 8 de octubre, y cuyas entradas ya están en ticketea

SINGLES
(Puesto más alto alcanzado)
26 Wedding Present Blue Eyes Enero 1992
20 Wedding Present Go-Go Dancer Febrero 1992
14 Wedding Present Three Marzo 1992
14 Wedding Present Silver Shorts Abril 1992
10 Wedding Present Come Play With Me Mayo 1992
16 Wedding Present California Junio 1992
22 Wedding Present Flying Saucer Julio 1992
19 Wedding Present Boing! Agosto 1992
17 Wedding Present Love Slave Septiembre 1992
17 Wedding Present Sticky Octubre 1992
23 Wedding Present The Queen Of Outer Space Noviembre 1992
25 Wedding Present No Christmas Diciembre 1992

El teclista y miembro fundador de The Doors, falleció hoy a los 74 años, después de una larga batalla contra el cáncer hepático que padecía.

“Ray Manzarek, teclista y miembro fundador de los Doors, falleció hoy a las 14:31 en la clínica RoMed en Rosenheim, Alemania después de una larga batalla con el cáncer de las vías biliares. Tenía 74 años. En la hora de su muerte, fue acompañado por su esposa Dorothy Manzarek, y sus hermanos Rick y James Manzarek.” se apuntaba hoy en la cuenta de Facebook de The Doors.

Ray Manzarek conoció a Jim Morrison en los años 60, cuando ambos estudiaban cine en la UCLA. Tras escuchar la poesía de este último, lo invitó a formar parte de un grupo que tenía con sus hermanos. Formaron The Doors junto a Robbie Krieger y John Densmore, convirtiéndose en la legendaria banda de rock desde 1967 hasta 1971,  con tan sólo seis discos, y en el que el teclado de Manzarek era una parte inconfundible de su sonido.

Tras la muerte de Morrison el 3 de julio de 1971, Manzarek y los otros integrantes hicieron otras grabaciones bajo el nombre de The Doors. La banda se desintegró en 1973. En 2002, Manzarek regresó a los escenarios para presentarse como The Doors of the 21st Century junto con el guitarrista Robby Krieger y llevar la música de los Doors a una nueva generación de fans.

En el apartado de ficción de la lista de los libros más vendidos encontramos la entrada de Los vigilantes del faro (Maeva) de Camilla Läckberg y en poesía Antes del nombre (Tusquets) de Eloy Sánchez Rosillo. Entre las novedades:

Oberon y SmarterComics han interpretado El Príncipe de Nicolás Maquiavelo, con motivo de su 500º aniversario, convirtiendo esta obra clásica en un cómic adaptado a la era digital, sobre la traición, las dinámicas del poder y el cibercrimen. Bienvenido a la versión del siglo XXI de El Príncipe. Sus viñetas describen la relación entre Roxie, una brillante y joven hacker, y Theodore, un hombre que paga la educación universitaria de éste trabajando como limpiabotas. Cuando Theodore asume la culpabilidad de uno de los delitos de Roxie, ella acepta compartir su futuro éxito con él cuando salga de prisión.

Pero las cosas nunca son tan sencillas. Theodore acaba de cumplir su condena, Roxie ya ha conseguido crear una empresa de éxito relacionada con las redes sociales y no encuentra motivos para compartir lo que tanto le ha costado ganar con un amigo exconvicto. Por su parte, Theodore ha pasado años aprendiendo a sobrevivir entre artistas de la estafa, asesinos y ladrones.

La escritora británica de origen nigeriano Helen Oyeyemi ha sido incluida en la lista que la influyente revista literaria Granta elabora desde 1983 y que destaca a los veinte narradores más prometedores del Reino Unido.

El señor Fox (Acantilado) es su cuarta novela. Los amores en los cuentos de hadas siempre acaban en boda; al menos en los cuentos que no quieren complicarse demasiado. Éste no es el caso de la historia del señor Fox, un afamado escritor que no puede evitar matar a todas las protagonistas de sus novelas, incluida su esposa Daphne. Pero un día Mary, su musa, se hace real y transforma al autor en un personaje literario, con lo que la vida del señor Fox da un giro sorprendente. Mary le desafía para que se una a ella en sus ficciones, y así, a través del tiempo y el espacio, se buscan y se persiguen. Sus aventuras vuelven del revés el cuento de hadas tradicional, rompiendo las convenciones sobre los géneros literarios. El lector deberá suspender su incredulidad y dejarse llevar por la voz narradora para descubrir una historia de amor inusual y mágica que rezuma sentido del humor y encanto hasta el final.Traducción: María Belmonte. «Divertida, profunda, sobrecogedora, irónica, reconfortante y escalofriante. Oyeyemi da vida a sus historias como nadie».The Guardian

La casa redonda (Siruela) de Louise Erdrich. Traducido por: Susana de la Higuera Glynne. Domingo de primavera de 1988, una mujer india ojibwe es agredida en la reserva donde vive en Dakota del Norte. Los detalles de la brutal violación tardan en conocerse ya que Geraldine Coutts ha quedado traumatizada y se niega a revivir o contar lo ocurrido, tanto a la policía como a Bazil, su marido, y a Joe, su hijo de trece años. En solo un día, la vida del muchacho da un vuelco de forma irreversible. Intentará ayudar a su madre, pero esta se atrinchera en la cama hasta naufragar paulatinamente en un abismo de soledad. Cada vez más solo, Joe se verá arrojado de forma prematura al mundo de los adultos para el que aún no está preparado.
Mientras su padre, juez tribal, intenta conseguir que se haga justicia, Joe se siente frustrado con la investigación oficial y, con la ayuda de sus leales amigos, Angus, Cappy y Zack, se propone encontrar algunas respuestas por su cuenta. Su búsqueda les conducirá en primer lugar a la casa redonda, un espacio sagrado y de culto para los nativos de la reserva. Y esto no será más que el principio.«La casa redonda presenta un lenguaje asombroso que recuerda la coloratura de Faulkner, García Márquez y Toni Morrison. Profundamente emotiva e imposible de olvidar.» USA Today

Lo que fue (El Aleph) de George Pelecanos, guionista de la aclamadísima serie de HBO, The Wire.Washington, D.C., 1972. Derek Strange ha dejado la policía y ha montado su propio negocio como investigador privado. Su antiguo compañero, Frank “Hound Dog” Vaughn todavía está en el cuerpo. Cuando una mujer joven le pide a Strange ayuda para recuperar un anillo barato que dice que tiene mucho valor sentimental para ella, el caso le lleva al territorio de Vaughn, en el cual un traficante de drogas del barrio ha sido asesinado de un tiro a quemarropa en su piso. Pronto los dos hombres se ven persiguiendo a un asesino despiadado: Red Fury, llamado así por su aspecto y por el coche que lleva su novia, pero es un nombre que le va al dedillo. Red Fury no tiene ningún plan de jubliación, como dice Vaughn: no le importa a quien tenga que perseguir, o que matar, para conseguir lo que quiere. A medida que la violencia escala, Strange y Vaughn saben que la única manera de cazar a este hombre es hacerlo a su manera.

Repleta de detalles del lugar y del momento –coches, música y ropa- y llena de acción sin tregua, reencontramos la tensión narrativa y el mundo literario que colocaron a Pelecanos, ya hace muchos años, entre los mejores escritores de novela negra americanos.

Con la proyección de la nueva versión cinematográfica de El Gran Gatsby han vuelto a resurgir reediciones de la genial novela de Scott Fitzgerald, incluso en versión ilustrada en Nórdica. Nosotros nos quedamos ahora con su obra inacabada, El amor del último magnate (El Azar). En esta obra, a través de la hija de un productor de Hollywood, Fitzgerald narra el mundo del cine de finales de los 30, con la aparición del sonoro. Fallecido por un infarto antes de acabarla, esta edición, basada en el único texto autorizado, recupera esta obra en una traducción actual. De esta obra, Elia Kazan, realizó El último magnate, también su última película, interpretada por Robert de Niro, Jack Nicholson y Robert Mitchum y con guión de Harold Pinter.

El grupo integrado por Abraham Boba, Luis Rodríguez, Eduardo Baos (Tachenko) y César Verdú (Schwarz) presenta su primer disco.

De ellos dice Nacho Vegas: “Venían de sitios distintos y cada uno había transitado sus propios caminos por el krautrock, el pop psicodélico, el rock de autor o el folk, pero tenían que acabar confluyendo en un punto aún por definir. Aunque nadie lo sabía, en ese momento se estaba desplazando el centro de la península, o mejor dicho, se estaba gestando un nuevo estado, que era él mismo todo centro y todo periferia: León Benavente.”

Tracklist
01.Animo valiente
02.Las hienas
03.Estado provisional
04.Las ruinas
05.La palabra
06.Década
07.La gran desilusion
08.El Rey Ricardo
09.Revolución
10.Ser brigada

Ya puedes escuchar y descargar el disco de León Benavente a través de la web de Marxophone. Estará a la venta el 27 de mayo.

Fechas de presentación:

07/06 Zaragoza Explosivo
08/06 Huesca El 21
13/06 Madrid Teatro Lara

Aquí puedes escuchar Ánimo valiente.

Nos vamos al Primavera Sound. Pero también te presentamos otras actuaciones reseñables que podrás disfrutar esta semana.

20 de mayo

PRIMAVERA ALS CLUBS: Spectrum + Jupiter Lion Apolo (Barcelona)

Crashdiet + Sister + Sleekstain Razz 3 (Barcelona)
The Muggs Estudio 27 (Burgos)

21 de mayo

PRIMAVERA ALS CLUBS: John Talabot + Poolside + Hot chip djs Apolo (Barcelona)

Crashdiet + Sister + Sleekstain Caracol (Madrid)
Disco Las Palmeras San Xoán Sarria
Jeff Hershey & the Heartbeats + Pepper & the Stringalings el Sol (Madrid)
Locomotora big band BarCo (Madrid)
The Queers Hey Ho Club de Rock Alcalá De Henares

22 de mayo

PRIMAVERA ALS CLUBS: John Talabot + Poolside + Hot chip djs Apolo (Barcelona)

PRIMAVERA ALS CLUBS: Veronica Falls + Parquet Courts + Cheatahs [2] (Barcelona)

OFF CONCERT Pete Shelley, Martin Atkins, Jon McClure, Susan’s red nipples Sidecar Barcelona

Christina Rosenvinge El Loco Valencia
Godflesh Glooss Club (Madrid)
Groundation Arena (Madrid)
La Belle El Sol (Madrid)
Lenine & Martin Fondse orchestra Joy Eslava (Madrid)
The Muggs Wurlitzer ballroom (Madrid)

23 de mayo

Primavera Sound 2013, dia 1 : Phoenix, The Postal Service, Animal Collective, Grizzly Bear, Tame Impala, Dinosaur Jr, Deerhunter…

Aaron Thomas Zona C Santiago de Compostela
Gary Wilson Centro de Arte Dos de Mayo Madrid
Kid Chameleon BarCO (Madrid)
Mäbu sala El Corrillo (Salamanca)
Rusos blancos Ultramarinos (Santiago de Compostela)
Sidonie Porta Caeli (Valladolid)
Smoking victims FNAC (Marbella)
Sr. Chinarro Coordenadas Polares (Burgos)
the Hi Risers El Sol (Madrid)
The Muggs La Ley seca (Zaragoza)

24 de mayo

Primavera Sound 2013, dia 2: Blur, The Jesus & Mary Chains, The Knife, Fiona Apple, James Blake, The Breeders, Swann…

MAZ: Iván Ferreiro + Gari Social Antzokia (Basauri)

a Quite Man + Nuna Casino (Vic)
Ainara LeGardon Gaztexe (Bergara)
Alpha Blondy & the Solar System La Riviera (Madrid)
btheFAKE La Caja Negra (Sevilla)
Full Heartbreak (Albacete)
Josele Santiago Guanábana jam (Molina de Segura)
L.A. Wah wah (Valencia)
Lapido Sidecar (Barcelona)
Liah Segundo jazz (Madrid)
Los Coronas Sala Stereo Alicante
los Madison sala Penélope (Madrid)
Love of Lesbian Sala Kharma Jaén
Mäbu sala Galileo Galilei (Madrid)
Mamá Clamores (Madrid)
One Direction Palacio Vistalegre Madrid
Pasajero Polaroid (Granada)
Pignoise la Casa del loco (Zaragoza)
Rusos blancos Pequeño karma (Pontevedra)
Sidonie Medievo club (Lugo)
Smoking victims FNAC (Málaga)
the Hot Wok Bocca (Miranda de Ebro)
The Muggs D’Leyend (Castellón)

25 de mayo

Primavera Sound 2013, dia 3: Nick Cave & the Bad Seeds,  My bloody Valentine, Band of Horses, Los Planetas, Hot Chip…

Al Supersonic & the Teenagers Clandestino SCR (Oviedo)
Disco las palmeras! Supernova Bar Oviedo
Full Pícaro (Toledo)
Glenn Hughes Escenario Santander Santander
Idealipsticks Aftasí (Badajoz)
Lapido López (Zaragoza)
Linda Guilala Anibal Anisakis Sala Velvet Underground Lugo
Love of Lesbian LaMatriz Creativa Cartagena
Pasajero Farándula (Algeciras)
Señor Mostaza Sala Moby Dick Madrid
The Muggs Sala Rojas (Murcia)
Zenet ? (Las Palmas)

26 de mayo

PRIMAVERA ALS CLUBS: Come + Julie Doiron + The Orchids + Sr. Chinarro BARTS (Barcelona)

PRIMAVERA ALS CLUBS: Deerhunter + The 2 Bears + Allah-Las + Merchandise + Miquel Serra Apolo (Barcelona)

PRIMAVERA ALS CLUBS: The Haxan Cloak + Vactor [2] (Barcelona)

Daniel Francia Segundo jazz (Madrid)
Dead Can Dance Teatro Circo Price (Madrid)
Rihanna Bizkaia Arena (Baracaldo)
The Muggs La Traviesa (Torredembarra)
Xeno & Oaklander Nasti club (Madrid)

En el año que celebramos nuestro décimo aniversario, recordamos lo que ocurría y sonaba por aquella época.

Poco tiene que ver el año 2003 de aquél que soñábamos que sería cuando éramos pequeños, o al menos el que nos anunciaban que iba a ser. En febrero se inicia el año con un acontecimiento trágico en el espacio : fallecen los siete tripulantes del transbordador espacial Columbia. Al mes siguiente se inicia la llamada Segunda Guerra del Golfo, en la que tropas de Estados Unidos y otros tres países invaden Irak. Los 15 países de la Unión Europea y 10 países surgidos de lo que fue la antigua Europa comunista firman en Atenas un tratado de ampliación que debe permitir que la UE pase a 25 miembros. En verano empieza en Europa una ola de calor sin precedentes que causa cerca de 15 mil muertes en Francia durante el mes de agosto, altísimas termperaturas que propician asimismo incendios que arrasan bosques enteros en España, Francia y Portugal. Durante todo el año, especialmente a finales, se produce una serie de atentados en distintos consulados y base militares de países europeos. En Irak siete agentes secretos españoles mueren en una emboscada, peor ataque sufrido por las fuerzas españolas desde su llegada a Irak en agosto. En diciembre, tras más de ocho meses de búsqueda, tropas de Estados Unidos en Irak capturan al ex dictador Saddam Hussein, escondido en un agujero al sur de su ciudad natal de Tikrit. Ese mismo mes un terremoto de 6.6 grados Richter sacude la ciudad iraní de Bam. Se estima que más de 40 mil personas murieron.

Ese año fallecen, entre otros, Nina Simone, Katharine Hepburn, Barry White, Warren Zevon, Johnny Cash, Robert Palmer, Elia Kazan y Elliott Smith.

En el aspecto musical ya va cada vez siendo menos extraño que formaciones independientes como La Buena Vida- nº1 con Los Planetas- Los Planetas- nº5 con El artista madridista-, Deluxe- nº4 con We create, we destroy- o Marlango- nº6 con Enjoy the ride- se coloquen entre los primeros puestos de las listas de los más vendidos en España, que este año copan los jóvenes participantes de un popular concurso de televisión.

Esta es nuestra encuesta sobre los mejores discos de 2003. Puedes votar hasta 10 discos en cada votación.

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

Recuerda que todavía puedes seguir votando nuestras anteriores encuestas…
Hace 20 años…¿cuál es tu disco preferido de 1993?
Hace 30 años…¿cuál es tu disco preferido de 1983?
Hace 40 años…¿cuál es tu disco preferido de 1973?
Hace 50 años…¿cuál es tu disco preferido de 1963?

…y decicir cuál es tu versión favorita de todos los tiempos:

Encuesta: las mejores versiones de todos los tiempos