20th Century Studios ha presentado el tráiler oficial de Whalefall, un claustrofóbico thriller de supervivencia dirigido por Brian Duffield (No One Will Save You) que traslada la angustia de cintas como 127 horas y Buried al océano abierto. Basada en la novela homónima de Daniel Kraus, la película sigue a Jay Gardiner (Austin Abrams), un buzo que, mientras busca los restos de su difunto padre (Josh Brolin) en la costa de California, es engullido vivo por un majestuoso cachalote; atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno, Jay deberá usar la astucia y las lecciones de su padre para lograr una huida imposible antes de que se agote el tiempo. La cinta llegará a las salas de cine a nivel mundial el próximo 16 de octubre.

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La distribuidora Rich Spirit lanzó el primer avance oficial de If I Go Will They Miss Me, el aclamado segundo largometraje del cineasta Walter Thompson-Hernández tras su exitoso paso por el Festival de Sundance 2026. Protagonizada por el joven Bodhi Jordan Dell junto a Danielle Brooks y J. Alphonse Nicholson, la cinta se ambienta en el barrio de Watts en Los Ángeles y sigue a Lil Ant, un niño de 12 años que recurre a la imaginación y la mitología para conectar con su padre tras salir de prisión, mientras enfrenta visiones fantásticas que contrastan con su dura realidad. Esta emotiva historia sobre el amor paternal y los lazos familiares llegará a cines seleccionados de Estados Unidos el próximo 11 de septiembre, expandiéndose a nivel nacional el 18 de septiembre.

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La mitad (foto dcha) de los hermanos de Barcelona que, con guitarra eléctrica y voces entrelazadas, convirtieron la rumba catalana en un cruce de flamenco, funk y sonido afrocubano. Tenía 74 años.

Los Amaya nacen en Barcelona a finales de los años sesenta como el dúo formado por los hermanos José y Delfín Amaya, de familia gitana y emparentados con la bailaora Carmen Amaya. Su aprendizaje llega de la mano de Andrés Batista, guitarrista de la propia Carmen Amaya, y en 1969 debutan discográficamente con un repertorio que mezcla lo aflamencado con versiones rumberas, entre ellas la del tema de El bueno, el feo y el malo. El salto a la popularidad llega en 1971 con Caramelos, adaptación de un clásico iberoamericano que se convierte en un éxito masivo y sitúa a Los Amaya entre los nombres fundamentales de la rumba catalana, junto a Peret, El Pescaílla o Gato Pérez.

En 1977 Los Amaya firman con RCA de la mano del productor Tony Ronald, etapa en la que facturan Vete, uno de los temas que mejor resume su fusión de la rumba flamenca con ritmos afrocubanos, funk y soul que alcanzó el #2 en la lista española, mientras que unos años más tarde, en 1983, alcanzaron un puesto más discreto (#25) con Ilusionañi. Se les reconoce además haber introducido la guitarra eléctrica en el género. Tras años de dispersión estilística —con un paréntesis de repopularización gracias a su paso por la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92— retomaron en los 2000 la colaboración con Tony Ronald y publican los álbumes Únicos y En directo, que recuperan buena parte del pulso de sus primeras grabaciones.

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Sananda Maitreya, anteriormente conocido como Terence Trent D’Arby, anuncia un nuevo tour que pasará por varias ciudades de España este otoño, acompañado por su banda The Sugar Plum Pharaohs. La gira incluirá paradas en San Sebastián el 23 de octubre, en Madrid el 25 y en Barcelona el 27 de octubre, casi dos décadas después de su última visita documentada al país, en noviembre de 2007, cuando presentó Angels & Vampires en Barcelona y San Sebastián. Nacido Terence Trent Howard en Nueva York en 1962, el artista alcanzó la fama mundial en 1987 con Introducing the Hardline According to Terence Trent D’Arby —más de doce millones de copias vendidas y éxitos como Wishing Well, Sign Your Name o Dance Little Sister—, antes de abandonar Estados Unidos y, tras una profunda crisis personal, cambiar legalmente su nombre a Sananda Maitreya en 2001. Instalado desde entonces en Milán, ha desarrollado en solitario una discografía prolífica bajo su propio sello, Treehouse Publishing, con títulos como WildCard!, The Sphinx, Return to Zooathalon o, el más reciente, The Pegasus Project: Pegasus & the Swan (2024).

Como artista de categoría internacional con millones de discos vendidos en todo el mundo, la gira actual reafirma de forma incontestable el impacto duradero de su música y su enorme capacidad de convocatoria. Sus conciertos son una experiencia única, donde el artista despliega todo su virtuosismo: el repertorio combina todos sus grandes éxitos, que marcaron a una generación, como Sign Your Name, Delicate, Dance Little Sister o Wishing Well, además de una selección de su obra más reciente. Un directo vibrante que demuestra por qué Sananda Maitreya sigue siendo una referencia imprescindible en la escena musical internacional.

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El director británico de cine y televisión tenía 86 años.

Inició su carrera documentando la guerra de Vietnam, y en los años sesenta y setenta se curtió realizando documentales y trabajos para televisión británica, entre ellos la célebre miniserie de la BBC Calderero, sastre, soldado, espía (1979), adaptación de John le Carré que lo consagró como director.

En los ochenta dio el salto a Hollywood con títulos como Los perros de la guerra (1980), Historia macabra (1981), que fue además la última película de Fred Astaire y Douglas Fairbanks, y, sobre todo, La colina de la hamburguesa (1987), su crudo retrato de la guerra de Vietnam y el drama de espionaje Dominio Inminente (1990) con Donald Sutherland. Sus películas solían tener un tono realista y áspero, alejado del glamour, y a lo largo de su carrera trabajó con actores como Michael Caine, Vanessa Redgrave, Liam Neeson o Uma Thurman. Siguió activo hasta bien entrados los 2000, con trabajos como Un mes en el lago (1995) y El cuarto ángel (2001).

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El batería preciso y constante de ZZ Top– irónicamente el único sin la llamativa barba- cuyo backbeat sostuvo el sonido de la banda durante más de cinco décadas. Tenía 77 años.

El trío texano se formó en Houston en 1969 por Billy Gibbons (guitarra y voz), Dusty Hill (bajo, fallecido en 2021) y Frank Beard (batería), conocido por fusionar boogie, blues y rock sureño con ese punto excesivo y desértico tan suyo. Vendieron más de 50 millones de discos, colocaron seis números uno en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard y entraron en el Salón de la Fama del Rock and Roll, con himnos como La Grange, Tush, Sharp Dressed Man o Legs como columna vertebral de su legado, incluido en álbumes como Tres Hombres o Eliminator. Antes de la explosión de los 80, ZZ Top ya se había forjado un nombre en el circuito sureño gracias a Tres Hombres (1973) y Fandango! (1975), discos que fijaron su fórmula de boogie polvoriento y humor socarrón. Pero el giro decisivo llegó con Eliminator (1983): al sonido crudo de siempre le sumaron sintetizadores y una estética futurista —encarnada en el Ford Coupé de 1933 tuneado que ilustra la portada— y el resultado fue el disco más vendido de su carrera, con cerca de diez millones de copias solo en Estados Unidos. La fórmula se repitió al año siguiente con Afterburner (1985), que llevó aún más lejos los teclados y las cajas de ritmos y coló en listas sencillos como Sleeping Bag, Stages y Rough Boy; los puristas torcieron el gesto, pero MTV los convirtió en estrellas visuales, con Billy Gibbons y Dusty Hill luciendo esas barbas hasta el pecho que se volvieron su marca registrada —y de las que, irónicamente, Frank Beard siempre quedó excluido pese a dar nombre a la banda.

Frank Beard, nacido en Frankston, Texas, fue quien puso a Gibbons en contacto con Dusty Hill tras coincidir con el guitarrista en The Moving Sidewalks, sellando así la alineación clásica del grupo. Su batería —un contratiempo (backbeat) reconocible, preciso y sin estridencias— fue durante más de cinco décadas el motor rítmico que sostuvo el sonido de ZZ Top. Beard murió el 18 de agosto a los 77 años en su rancho de Richmond, Texas, bajo cuidados paliativos y rodeado de su familia, tras casi seis décadas junto a la banda; Billy Gibbons lo despidió destacando que su característico backbeat fue clave para mantener a ZZ Top en la cima.

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La nueva temporada de la celebrada serie de espionaje británica llegará a mediados de septiembre.

Slow Horses es la serie de espionaje de Apple TV+ basada en las novelas de Mick Herron, protagonizada por Gary Oldman como Jackson Lamb, el jefe tan brillante como repulsivo de un grupo de agentes del MI5 caídos en desgracia y desterrados a Slough House (la «Casa de la Ciénaga»). La serie combina el thriller de espionaje clásico con un humor negro muy británico, y se ha ganado un lugar entre las mejores producciones del género gracias a un reparto que completan Kristin Scott Thomas, Jack Lowden, Saskia Reeves y Jonathan Pryce, entre otros.

La sexta temporada adapta dos novelas, Joe Country y Slough House, y sigue a los Slow Horses en fuga mientras Diana Taverner los arrastra a todos a un juego de represalias y venganza de alto riesgo. Constará de seis episodios, con estreno mundial el 16 de septiembre en Apple TV, y a partir de ahí un capítulo nuevo cada semana.

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El disco despliega ese propósito con oficio: If I Let You recurre al órgano y las palmas de una samba doméstica, y If You Want Me se apoya en un piano percusivo y en el juego de llamada y respuesta que dominan por herencia. Pero el corte que mejor resume la ambición del álbum es All Around, donde la batería, el piano y las tres voces encajan con una precisión de reloj de cuerda, sin que ningún elemento pise al otro. El adelanto más reciente, Monster, es una balada de combustión lenta sobre el vacío que deja un amor no correspondido, con arreglo cinematográfico de raíz vieja; llega tras Chauffeur, el corte que abrió la campaña y que parte de la propia biografía del trío: los años trabajando de lo que fuera, Uber incluido, mientras cantaban de fondo para su tío Bobby Womack. Y es en el cierre, con My Sisters and Me, donde la sombra del abuelo se hace más explícita: el disco elige despedirse no con un gesto hacia sus padres, sino con un homenaje directo a Cooke.

Ahí está la paradoja del proyecto, aunque quizá no haga falta resolverla como si fuera un defecto: si a Amy Winehouse, sin una gota de sangre Cooke ni Womack, se le permitió resucitar el soul de los sesenta hasta convertirlo en un fenómeno de época —con Roth, precisamente, en la sala de control, demostrando que el revival soul de raíz analógica podía funcionar comercialmente a gran escala—, bastante más derecho tienen tres mujeres para las que ese sonido no fue una elección estética, sino una herencia de sangre. El disco no retoma el lenguaje sintetizado y de producción ochentera con el que Womack & Womack firmó discos tan celebrados como Love Wars o Conscience, sino que salta una generación entera para aterrizar, de forma explícita en su tramo final, en el legado de su abuelo. No hay avance respecto a lo que hicieron sus padres porque no es esa la conversación que han querido tener; han preferido reivindicar el patrón más antiguo de la familia. Un trabajo de una honestidad innegable, el de tres herederas que no han venido- o al menos de momento- a innovar, sino a demostrar que restaurar también puede ser un acto legítimo.

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Farmacia de Guardia fue un grupo de rock murciano surgido a principios de los años ochenta en torno a José Ángel «Jam» Albarracín (bajo y voz), junto a Pepe Evangelio, José Luis Roca y Pepe Kayllo, con el fugaz paso inicial de Juan Enrique «Jota» Cassinello. Debutaron en directo en marzo de 1981 teloneando a Nacha Pop y ganaron en 1982 el concurso Murcia Joven, lo que les permitió publicar su primer single, Cazadora de cuero, un homenaje a Sid Vicious que se convertiría en su tema insignia. Su música se movió entre el punk-rock y el pop-rock, más punk al principio y más pop hacia el final de su trayectoria.

En 1985 ficharon por DRO (Discos Radiactivos Organizados), sello con el que editaron el álbum homónimo Farmacia de Guardia y, en 1987, Veneno Rojo, disco que no funcionó como esperaban y que precipitó la disolución de la banda en torno a 1990. Albarracín explicó después que el desgaste fue progresivo: dejaron de emocionarle los ensayos aunque los conciertos siguieran funcionando. Tras la separación fundó Arma Joven junto a Nikki Urquijo, Ricardo Ruipérez —luego en M-Clan— y Fiti Espejo, y se reorientó hacia el periodismo musical, dirigiendo murciarock.com (sección musical del diario La Verdad) y presentando el programa televisivo La Jam Evasion en Canal 6.

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