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Una de las grandes voces del folk irlandés nos deja a los 73 años.

Clannad se formó en 1970 en Gweedore, condado de Donegal, por los hermanos Ciarán, Pól y Moya Brennan junto a sus tíos gemelos Noel y Pádraig Duggan.  Tras ganar el Festival Folk de Letterkenny en 1973, emprendieron una agenda de giras que les reportó un éxito inicial en Europa, especialmente en Alemania, fusionando canciones tradicionales irlandesas con influencias contemporáneas como The Beach Boys, The Beatles y Joni Mitchell.  Su gran salto al reconocimiento mundial llegó en 1982 con la sintonía de la serie televisiva Harry’s Game, que se convirtió en un éxito internacional y llevó la música en lengua irlandesa a audiencias de todo el mundo, siendo Clannad además la primera banda en actuar en irlandés en el programa Top of the Pops. A lo largo de su trayectoria, la banda recibió premios Grammy, Ivor Novello y BAFTA, y colaboró con artistas de la talla de Bono de U2.

Moya Brennan, nacida Máire Ní Bhraonáin, fue el alma y la voz de Clannad. La mayor de nueve hermanos, creció en la Gaeltacht de Gaoth Dobhair, en el noroeste de Donegal, en una familia profundamente musical: su padre dirigía una banda ambulante y su madre enseñaba música y dirigía el coro local. Con Clannad llevó la lengua y las melodías irlandesas a lugares donde nunca habían llegado antes, recorriendo desde pequeños clubes folklóricos hasta las salas de conciertos más célebres del mundo. Como solista, colaboró con figuras como Robert Plant, Van Morrison y Hans Zimmer, con quien coescribió el tema principal de la película King Arthur (2004), Tell Me Now (What You See). En 2011 recibió un Emmy por el documental Music of Ireland de PBS, y en 2019 le fue otorgado el Premio a la Trayectoria de los RTÉ Folk Awards, con el presidente Michael D. Higgins declarando que su nombre quedaría grabado para siempre en la historia de la música irlandesa.

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El 13 de abril el Salón de la Fama del Rock & Roll anunció su clase 2026. Los ocho intérpretes elegidos fueron Phil Collins, Billy Idol, Iron Maiden, Joy Division/New Order, Oasis, Sade, Luther Vandross y Wu-Tang Clan. Collins, quien ya estaba en el salón como miembro de Genesis, ingresó en su primera aparición como solista,.

Además de los intérpretes, el premio de influencia temprana honrará a Queen Latifah, Celia Cruz, Fela Kuti, MC Lyte y Gram Parsons, mientras que la excelencia musical reconocerá a la compositora Linda Creed y a los productores Arif Mardin, Jimmy Miller y Rick Rubin. El legendario presentador de televisión Ed Sullivan recibirá el Premio Ahmet Ertegun.

De los ocho intérpretes que entarán en el Salon de la Fama, tres entraron siendo nominados por primera vez: Phil Collins (como solista), Luther Vandross y Wu-Tang Clan. Los cinco restantes llegaron tras varias nominaciones previas: Billy Idol, Iron Maiden y Joy Division/New Order ya habían sido nominados anteriormente, mientras que Oasis y Sade alcanzaron su ingreso en su tercera nominación.

La ceremonia está programada para el 14 de noviembre en Los Ángeles.

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Björk ha anunciado hoy «Echolalia», una ambiciosa exposición inmersiva que se llevará a cabo en la Galería Nacional de Islandia de mayo a septiembre de 2026. La artista aclaró que este proyecto no es el título de su próximo disco, sino una «exhibición paraguas» diseñada para ofrecer una experiencia espacial única de sus temas «Ancestress» y «Sorrowful Soil», además de presentar una versión exclusiva de una nueva canción. El evento contará con visuales de Andy Huang y Viðar Logi, una versión renovada de Vulnicura VR y una muestra de máscaras de su colaborador James Merry.

Para los seguidores que esperan material inédito, la cantante ha sido honesta al confirmar que su próximo álbum de estudio no llegará hasta 2027. Björk explicó que se encuentra en una fase de «construcción de mundos» que requiere tiempo, por lo que la instrumentación final del disco se mantendrá en secreto hasta el próximo año. No obstante, el lanzamiento de la exhibición coincidirá con una espectacular «rave del eclipse» el 12 de agosto, donde compartirá escenario con artistas como Arca y Sideproject bajo la oscuridad total del fenómeno astronómico.

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La banda neoyorquina, referente indiscutible del rock contemporáneo, llega en un momento de plena actividad tras encabezar festivales de la talla de Coachella y Bonnaroo. Los seguidores podrán disfrutar tanto del nuevo material, como el single «Going Shopping», como de los grandes éxitos que han definido el sonido de una generación desde su debut en 2001. Las entradas para este evento único se pondrán a la venta este viernes 17 de abril a las 10:00h a través de livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

La gira europea, que contará con Fat White Family y Alex Cameron como invitados especiales, comenzará el 11 de octubre en Ámsterdam. El recorrido continuará por Düsseldorf (13 de octubre), Berlín (15 de octubre) y Bolonia (17 de octubre), antes de aterrizar en Barcelona. El cierre de este tramo por el continente tendrá lugar en París el 22 de octubre, consolidando un tour exclusivo por las principales capitales europeas.

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Mike Patton ha lanzado AVTT/PTTN, una colaboración con Scott y Seth Avett que debutó con un álbum homónimo y una gira por Estados Unidos iniciada en abril. En sus primeros directos en ciudades como Louisville y Nashville, el grupo ha sorprendido al público integrando clásicos de Faith No More como Ashes to Ashes, Digging the Grave y su famosa versión de Easy de los Commodores, además de temas de Mr. Bungle. Esta mezcla de folk-rock y metal alternativo marca el regreso de Patton a los escenarios tras un periodo de inactividad, ofreciendo un repertorio que equilibra el material nuevo con su legendario legado musical.

A pesar de este éxito, el futuro de Faith No More parece haber llegado a su fin de manera definitiva, ya que tanto Patton como otros integrantes han descrito el cierre de la banda como algo «tácito» y sin planes de retorno. Por otro lado,  en España, de momento no hay buenas noticias: la gira de AVTT/PTTN está confirmada únicamente para territorio estadounidense durante 2026, con fechas en ciudades como San Francisco y Brooklyn, sin que se hayan anunciado paradas internacionales en territorio español hasta la fecha.

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El debut de Nine Inch Noize, la unión entre Nine Inch Nails y Boys Noize, en el escenario Sahara de Coachella se convirtió en un hito visual y sonoro de 45 minutos. Trent Reznor, Atticus Ross y Boys Noize actuaron en una formación compacta rodeados de sintetizadores, pero en esta ocasión integraron una escenografía de pendientes inclinadas y bailarines sin rostro que evocaba la estética desértica de Dune. El set de 11 canciones, que fue transmitido vía streaming, representó la primera actuación de larga duración de este proyecto tras sus breves apariciones en el Peel it Back Tour.

La presentación contó con la colaboración de Mariqueen Maandig, quien se unió al grupo en la mitad del repertorio, incluyendo la interpretación de Parasite. Aunque gran parte del listado de temas ya se había escuchado en la gira previa, el trío sorprendió al público con tres adiciones exclusivas para el festival: la potente Heresy, el éxito Copy of A y un cover del tema Memorabilia de Soft Cell. Esta combinación de veteranía industrial y electrónica de vanguardia consolidó la propuesta como uno de los puntos álgidos del sábado en el festival. La banda regresará la semana que viene, coincidiendo con el lanzamiento de su álbum conjunto.

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El músico estadounidense llegará a Europa por primera vez en casi una década con The Romantic Tour.

Bruno Mars inauguró The Romantic Tour el pasado 10 de abril en el Allegiant Stadium de Las Vegas con un setlist cargado de debuts en vivo. Las grandes novedades vinieron de su nuevo álbum The Romantic (2026), del que interpretó por primera vez en directo ocho de sus nueve canciones: Risk It All, Cha Cha Cha, On My Soul, God Was Showing Off, Why You Wanna Fight?, Something Serious, I Just Might y, como cierre, Dance With Me. Del álbum An Evening with Silk Sonic (2021), la reunión con Anderson .Paak trajo los debuts en directo de Blast Off, 777 y Fly as Me, mientras que Smokin Out the Window y Leave the Door Open ya habían sonado anteriormente en su residencia en Las Vegas.

El resto del setlist combinó clásicos de sus álbumes anteriores: 24K Magic, 2016, Doo-Wops & Hooligans, 2010, Unorthodox Jukebox, 2012). Como guiño especial, cantó el coro de Finesse durante el puente de Perm, incluyó una balada de piano con Talking to the Moon, y cerró con Uptown Funk y Die With a Smile.

Las fechas europeas confirmadas son: 20 y 21 de junio en el Stade de France (París), 26 de junio en el Olympiastadion (Berlín), 4 y 5 de julio en el Johan Cruyff Arena (Ámsterdam), 10 de julio en el Riyadh Air Metropolitano (Madrid), 14 de julio en el San Siro (Milán) y 18 y 19 de julio en Wembley (Londres).

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El reputado trompetista participó en discos destacados como el debut de Brian Wilson de 1988 o But Seriously (1989) de Phil Collins.

Nacido y criado en Nueva York, donde estudió en la High School for the Performing Arts con aspiraciones de convertirse en trompetista clásico. Tras mudarse a Los Ángeles descubrió el funk y el jazz, y comenzó a trabajar como músico de sesión con una amplísima variedad de artistas. Durante la era disco colaboró con figuras de la salsa como Tito Puente y Celia Cruz, y más tarde se unió a la banda Wonder Love de Stevie Wonder, lo que le abrió las puertas para actuar y grabar junto a Marvin Gaye, Aretha Franklin, The Four Tops, The Temptations y Smokey Robinson. De esa época datan colaboraciones en discos como Sergio Mendes and the New Brasil ’77 de Sergio Mendes (1977), Being with You de Smokey Robinson (1981), Real Eyes y Moving Target de Gil Scott-Heron (1980 y 1982), The Poet II de Bobby Womack (1984) o Never Felt So Good de James Ingram (1986).

En 1985 se unió a los Phenix Horns, la célebre sección de vientos de Earth, Wind and Fire, con quienes también giró con el artista francés Michel Berger y la cantante France Gall (1987–1988). Ese período también le llevó a participar en el álbum homónimo de Brian Wilson (1988) y en el aclamado …But Seriously de Phil Collins (1989), inicio de una larga relación con el artista que produjo discos como Dance into the Light (1996) y el directo A Hot Night in Paris (1998). Su carrera como músico de sesión continuó con discos tan destacados como Music for the Knee Plays de David Byrne (1985), Vini Pou de Kassav’ (1987), The Absence de Melody Gardot (2012), Corazón de Santana (2014), «Now» Chicago XXXVI de Chicago (2014), Born This Way de Lady Gaga (2011), Familia de Camila Cabello (2022) y Brother Johnny de Edgar Winter (2022), entre los más de 213 créditos que acumula en su discografía, incluido el famoso Ave Fenix (1992) de Raphael que incluía su éxito Escándalo.

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