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Conquista de lo inútil

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Mon, 12 Sep 2011 06:40:57 PDT

Estoy tejiendo mi casa en hielo.
La riego por la noche.
Cuando sale el sol, se derrite y desaparece.

Valeria Conte Mac Donell reside en San Martín de los Andes, provincia de Neuquén. Desde allí, ruega para que en la noche venga la helada que le da cuerpo a su casa tejida. Así es, Valeria y sus ayudantes tejen dia a dia la casa, la riegan y contemplan el devenir de esta obra que vive o muere, según los caprichos de la naturaleza. Paredes lineales, como dibujadas por una mano temblorosa (la de la escarcha) forman esta casa que alberga poesía y calor humano. Una obra que funde lo profundamente humano como la construcción de una casa y sus significados, con lo imponente de la naturaleza, sus ciclos, su paisaje, su fugacidad. En su blog Conquista de lo inútil pueden recorrer el día a día de la casa de hielo y ver a sus constructores en acción.

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Cinemagraphs

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Fri, 26 Aug 2011 08:48:00 PDT

Los cinemagraphs combinan la belleza de la fotografía artística con el dinamismo del video; podemos decir que es un nuevo género discursivo. Animando elementos aislados en una imagen, los artistas visuales Jamie Beck y Kevin Burg nos trasladan a atmósferas cargadas de evocaciones, un verdadero deleite para la vista. Los invito a recorrer su portfolio aquí.

Vía: Making it lovely

Dana Tanamachi, corazón de tiza

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Thu, 11 Aug 2011 07:17:51 PDT

Dana Tanamachi es una diseñadora grafica que vive en Brooklyn y trabaja en el estudio Louise Fili Ltd. Pero cuando el día termina y con él sus obligaciones, Dana dibuja maravillosas rotulaciones en tiza sobre paredes y pizarrones. Un trabajo efimero, con reminiscencias de tiempos atrás, muy bello y artesanal, que se aplica a packagings, tarjetería, etiquetas y también en decoración de ambientes. Una vuelta a lo artesanal muy vintage y un buen ejercicio para los que, como yo, nos estamos endureciendo con tanta computadora!

La Coalición de la Voluntad

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Fri, 01 Jul 2011 08:08:15 PDT

Comparto con ustedes este corto titulado La Coalición de la Voluntad, una espectacular obra tanto por su contenido visual como en el mensaje que trasmite: actuar a manera de enjambre, aunar conocimientos, ideas, voluntades para que el cambio sea posible, utilizando como principal herramienta de confluencia a las redes sociales.

La Coalición de la Voluntad es un documental corto animado que nos propone aprovechar el potencial de las nuevas tecnologías, tales como las computadoras personales y las redes informáticas, para interconectar el poder de activistas, expertos y ciudadanos comunes, formando asociaciones espontáneas, voluntarias y colaborativas, básicamente enfocadas a enfrentar con rapidez, agilidad y efectividad el problema mundial del Cambio Climático. El mismo proyecto de esta película ha sido posible gracias a una red de artistas y técnicos eclécticos de todo el mundo, que han interactuado colaborativamente en sus decisiones.

La Coalición de la Voluntad from Horatiux on Vimeo.

También los invito a formar parte de Ya no lo uso, una comunidad en Facebook destinada a ofrecer para regalo o canje esas cosas que ya no utilizamos y que pueden ser de utilidad para alguien más. De esta manera estamos contribuyendo a ahorrar recursos en fabricación de productos no vitales y generación de basura, desalentando el consumismo inútil. A formas parte del enjambre!

Puercoespín

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Mon, 11 Apr 2011 11:12:29 PDT

Portalapices en madera con forma de puercoespin. Creado por la firma japonesa KOH-I-NOOR.

Vía: Holycool

El color en el espacio urbano

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Thu, 17 Mar 2011 12:26:46 PDT

Ciudades grises, frías, impersonales...el cemento cubre con su manto aburrido los espacios públicos, en donde el color solo es permitido si proviene de la vegetación. Por qué esa fobia al color? He aquí dos ejemplos del cambio anímico que produce el color en medio de tanto hormigón.

Baches y grietas por donde se cuelan coloridos hilados, una intervención de Juliana Herrera Santacruz en las calles de París.

Vía: Re-Nest

El Paseo Marítimo de la playa de Poniente de Benidorm (España) es un ejemplo de la innovación en espacios urbanos. Bello y funcional, protege a la población del embate del mar pero lo hace de una manera integradora, constituyéndose en un espacio de transición entre la ciudad y la playa por medio de accesos cómodos para los peatones y estacionamiento subterráneo bajo el paseo.

Líneas ondulantes que recrean las formas orgánicas de la playa, tales como olas y acantilados y una fuerte paleta cromática le confieren un atractivo único, revalorizando el valor turístico de la ciudad al tiempo que invita a sus habitantes a disfrutar de un espacio público organizado y placentero

Arquitectos: Carlos Ferrater, Xavier Martí Galí (2005 - 2009)
Fotografía: © Alejo Bagué

Visto en Madd Multimedia

Más información:
On Diseño
Arq.com.mx

Maria Elena Walsh ilustrada

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Wed, 09 Mar 2011 12:10:13 PST

El fallecimiento de Maria Elena Walsh a principios de este año fue un golpe bajo para muchas generaciones que crecimos disfrutando de su vasta obra. Pero un grupo de gente que dibuja muy pero muuy bien decidió recordarla de la mejor manera que un artista de su talla merece: reviviendo su obra, apropiándola y reinterpretándola a través de la ilustración. Es un proyecto colectivo del cual se puede formar parte enviando ilustraciones de 20 x 40 cm a mariaelenailustrada@gmail.com. Aquí les traigo una pequeña muestra, pero no dejen de pasar por el blog y ver las actualizaciones. Y a participar!!! hay tanto para dibujar!!!

Hipoteka!

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Mon, 24 Jan 2011 07:59:49 PST

El hipopotamo karateka! Un personaje del ilustrador y diseñador español Hugo Tobio. Más trabajos suyos en La papelera sin fondo.

Revista Orsai. Nadie en el medio.

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Tue, 18 Jan 2011 04:46:11 PST

Para los pocos internautas que no conocen Orsai les cuento, resumidisimamente, que se trata del blog de Hernán Casciari, escritor y periodista argentino repatriado en España. Sus aventuras con su amigo de toda la vida, Chiri Basilis, su familia, su pueblo natal, su nueva vida en España, son las anécdotas con las que se alimenta a la comunidad de lectores de Orsai. El Jorge es autor de Más respeto que soy tu madre, tal vez la primera blogonovela que luego fue adaptada para el teatro y varios libros

Pero volviendo a lo que realmente queria contarles: YA TENGO EN MIS MANOS EL PRIMER NÚMERO DE LA REVISTA ORSAI!!!!!!!!

Oda al bidet argentino, Cagar leyendo, un placer rioplatense.

Tal vez mi emoción merezca ser explicada un poquito, solo para aquellos de que no saben de que se trata. La idea, en un principio casi surrealista, era hacer una revista sin intermediarios entre los escritores y sus lectores, sin barreras ideológicas ni publicidad ni burocracia, como lo explica Hernán en su post Renuncio:

"La revista que estamos haciendo con el Chiri es, sobre todo, ganas enormes de volver a leer largo y tendido, y de que cada colaborador escriba hasta que se le antoje. Queremos tener en las manos un papel que no te venda nada, ni explícito ni subliminal. Regresar a la crónica periodística y a la ilustración de calidad, y que las fotos te cuenten una historia, y que cada línea y cada desglose esté hecho por personas apasionadas, y no por burócratas, pasantes, acomodados y becarios."

Para que esto fuera posible, miles de personas reservamos nuestro nº 1, confiando a ciegas en Hernán y el Chiri (que son argentinos, con las altas probabilidades de ser garcas que la nacionalidad implica), sin aun tener la mas puta idea del contenido de la revista. Hubo que convencer a los libreros de que la encargaran, gente que no se conocía la cara se organizó para comprar el pack de 10 revistas. Hoy Orsai Revista está en manos de todos los lectores del mundo, ya que se distribuyó a lo largo y ancho del globo, al precio de lo que cuesta un libro de bolsillo en cada país. Y el que se durmió y no la encargó (no hay reimpresiones) puede bajarse el pdf de la revista de manera gratis y legal.

Por que les cuento esto? porque se trata de una nueva y revolucionaria manera consumir cultura. Porque la idea de hacer una revista sin publicidad puede parecer muy naif para intentarlo, pero si algo demuestra el fenómeno Orsai es que cuando el producto es bueno y está hecho con pasión se vende solo, o de boca en boca. Porque es una "tocada de culo" a los medios tradicionales, autoritarios de una manera cada vez mas poco disimulada. Porque es una vuelta a lo analógico, al olorcito a impreso, al papel en buen gramaje para llevarse a leer al baño, la reivindicación de la tinta que solo fue posible gracias a las relaciones humanas en un mundo digital, a una comunidad de lectores entusiasmados que nos sentimos parte del proyecto, porque nos dieron la oportunidad de ser parte.

Ni los padres de la criatura ni sus lectores podemos creer que el proyecto realmente se llevó a cabo. Y con un éxito si precedentes. No se trata de una revista, como tantas, que adaptan entradas de blogs ajenos para sus notas, o recolectan curiosidades de la web. Su contenido es de calidad, original, con ilustradores y escritores de primera, que vieron la oportunidad de participar en la primera revista sin intermediarios del habla hispana.

"Ustedes hicieron todo el quilombo en Twitter, todo el escándalo en Facebook, todo un escombro brutal con el boca a boca. Hicieron y hacen tanta bandera que aquellos autores e ilustradores que sospechábamos lejanos, inaccesibles, carísimos o inalcanzables, ya conocían el proyecto y —algunos, incluso— esperaban ser convocados."

La estoy leyendo de a poquito, como cuando era chica y comía el chocolate de a pedacitos para que no se me acabara. Y no se la pienso prestar a nadie para que no me la ensucien ni me la doblen o manchen con mate. Y cuando la termine la voy a exhibir en mi biblioteca como un objeto de culto; mi homenaje a la gente que a pesar de todo realiza sus proyectos y se propone vivir de lo que realmente le hace bien.

7R0N, reloj inspirado en Tron

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Wed, 29 Dec 2010 10:44:45 PST

Con la aparición de la secuela Tron Legacy las lineas luminosas también se propagaron al diseño, en todas sus variantes. Seven-R-Zero-N (7RN0) es un novedoso concepto inspirado en esta película, no solo en su diseño minimalista y luminoso, sino también porque innova en cuanto a la manera de leer la hora: el circulo más fino señala los minutos, mientras que el de mayor grosor señala las horas. Conozco varios ñoños (me incluyo) que pagarían lo que sea por tenerlo!

Diseñado por Scott Galloway.

Vía: Yanko Desing

La fotonovela, un genero extinguido

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Thu, 16 Dec 2010 05:58:33 PST

No se que link seguí, como Alicia tras el conejo blanco, que me hizo querer saber más acerca de un género gráfico-literario que ha caído en las garras del olvido y que parece no poder soltarse de ellas. Estoy hablando de la fotonovela, un híbrido entre el comic y la fotografía, pero que también tiene mucho del teatro. Por más que googlié, casi no encontré material fotonovelesco, cosa bastante extraña si pensamos que fue extremadamente popular allá en los 60/70s. Así fue que supe que nació en la Italia de posguerra, con la revista Grand Hotel, la primera fotonovela o fotoromanzo que contaba con una producción original, a diferencia de las cinenovelas (versiones de películas contadas en orden secuencial sobre papel usando fotogramas de la película como base).

La popularidad de las fotonovelas llegó a latinoamérica, donde se instaló en los hogares de clase media-baja, siendo menospreciada por los intelectuales quienes la calificaban como entretenimiento embrutecedor para las masas. Muchos actores hoy consagrados recrearon historias a traves de las viñetas de las fotonovelas: Sophia Loren, Verónica Castro, Graciela Borges, Zulma Faiad, Isabel Sarli, Fabio Zerpa.

La llamada fotonovela rosa narraba historias de amor y romance al mejor estilo Corin Tellado. Y para el bolsillo del caballero estaba la fotonovela en su variante negra, plagada de escenas de sexo y violencia.

Imagen de Son de Culto

Lo interesante de todo esto es inmaginarse la producción de cada uno de los cuadritos de las fotonovelas. Guionistas, actores, fotógrafos, directores, vestuaristas, maquilladores, iluminadores, escenógrafos, diseñadores...tantas profesiones diferentes y especializadas, todas trabajando en conjunto, horas de laburo para que el ávido lector se devorara la historia en minutos...recordemos que no había computadoras ni Photoshop...

Y como todo, la fotonovela fue quedando obsoleta frente a la televisión, que de a poco fue incorporando la violencia y el erotismo, al tiempo que las telenovelas se emitían por los canales de aire. Hoy son un viejo recuerdo que coleccionistas o nostálgicos pueden adquirir desde $15 en Mercado libre o en alguna librería de usados.

A quien le interese ahondar en esta temática les recomiendo
visitar Elefantes Rosas, una verdadera hemeroteca fotonovelistica, con descargas y reseñas.

Otros enlaces interesantes:
Fotonovelas, su trasmición ideológica.
Las fotonovelas, sangre, sudor y tinta.

Un detalle a destacar: hoy la fotonovela negra tiene sus frikis-adeptos en todo el mundo!
Foro Killingmanía
The mask of Death

Normalización de la Bandera Argentina

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Tue, 30 Nov 2010 09:20:39 PST

La Bandera Argentina ya tiene sus colores y proporciones normalizados. Luego de una investigación realizada por IRAM e INTI, con el aporte de la Academia Nacional de la Historia, se publicó en el Boletín Oficial l Nº 32.033 del martes 23 de noviembre de 2010 un decreto con la suma de normas establecidas por el IRAM para definir las tonalidades y las medidas del largo y ancho de la bandera nacional.

Las normas IRAM que fijan esos requisitos son las DEF-D 7674 (características de confección), 7675 (accesorios), 7677 (bandera de izar) y 7679 (bandera de ceremonias).

Las proporciones:

El ancho de la bandera debe ser igual o mayor a una quinta parte del mástil.
El largo de la bandera debe respetar lo que se llama "proporción áurea" y ser, entonces, de 1,6 veces el ancho del pabellón.
Las tres franjas deben tener el mismo ancho.
El diámetro interno o "cara" del sol debe ser de una novena parte del ancho de la bandera; y el diámetro total del sol con sus rayos surge de dividir por 9 el ancho de la bandera y multiplicar esa cifra por 2,5.

Los colores:
Fueron definidos en base a las coordenadas cromáticas CIELAB, y asimilados a la carta de colores de Pantone®

Fuente: Instituto Argentino de Ceremonial y Relaciónes públicas

Los edificios públicos nacionales, provinciales y municipales deberán regularizar las banderas nacionales ubicadas en sus mástiles antes del 9 de julio de 2016.

Raros inventos: Dominic Wilcox

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Wed, 17 Nov 2010 12:54:33 PST

Dominic Wilcox es un artista, diseñador e inventor inglés que sorprende con sus extraños proyectos, rebozantes de creatividad e inmaginación. Para ello se vale de los objetos cotidianos, los entornos, la interacción humana, pero desde una perspectiva nueva, alterando materiales, funciones y sentidos.

En su web encontramos varios proyectos: Speed Creating es el resultado de una consigna autoimpuesta: hacer algo creativo x día, durante 30 días consecutivos, beneficiándose de la toma de decisiones rápidas y la creación de las cosas por instinto.

Sus dibujos no tienen desperdicio; bocetos de inventos loquisimos, alguno muy realizables, otros ficticios, pero sin duda, todos muy útiles!

Su obra ha sido expuesta en todo el mundo y se venden en tiendas como Moss en Nueva York y Londres Selfridges.

Visitá:
http://variationsonnormal.com/
http://www.dominicwilcox.com/

Caramelaw, color y diversión

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Wed, 25 Aug 2010 20:30:11 PDT

Sheena Aw, desde Singapur nos deleita con sus alegres ilustraciones que nos transportan a un fantástico mundo de caramelos, vectores y muchos colores. Esta diseñadora, animadora, editora de video y estupenda ilustradora carga en su portfolio trabajos para marcas como MTV, Sony y DC Cómics. Ah! y también customiza vinyls toys, como pueden ver acá.

Su portfolio en Behance

Vía: Roc21

Cardon Copy, rediseño experimental

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Tue, 13 Jul 2010 13:53:22 PDT

Como una especie de "Extreme Makeover" del diseño urbano, Cardon Copy, diseñador neyorquino, se dedica a secuestrar esos volantes y afiches "caseros" que encuentra pegados en las calles del barrio, para devolverlos rediseñados, sin modificar la información pero con un nuevo lenguaje, en su entorno original. Pero ¿es la misma pieza, a pesar de estar en el lugar exacto en donde la encontró? Si bien la información es la misma ¿es el mismo mensaje? ¿comunica de la misma manera? ¿es más o menos efectivo para su fin? Estos interrogantes y muchos más pretenden ser puestos en debate con sus intervenciones, cuyo único fin es el de la experimentación.

Más en:
Cardon Copy
Cardon Desing (portfolio)

Identidad Argentina

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Mon, 14 Jun 2010 18:17:05 PDT

"Desde el tango hasta el Che Guevara y desde el obelisco hasta la empanada, la identidad argentina es un concepto complejo y en constante evolución, en cuyo interior se expresa, con más o menos fuerza, un variopinto conjunto de íconos provenientes de la historia, el arte, la geografía, la naturaleza, la cocina y la tradición.

Somos comunicadores de un tiempo sin certezas en el cual la identidad tiende a desmaterializarse. Nuestro anhelo es ser comunicadores de una identidad nacional a la que aspiramos haber transformado en un universo abstracto de belleza y síntesis, que mejore la percepción de nuestra historia y nuestro imaginario en la generación de nuestros hoy pequeños hijos."

IdArg - Identidad Argentina es una especie de diccionario sintéticamente ilustrado de la cultura argenta, producto del trabajo de Hernán Berdichevsky y Gustavo Stecher, ambos argentinos y diseñadores gráficos. El proyecto fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de La Nación y fue seleccionado por la Asociation of Graphic Arts (AIGA) para ser exhibido en Estados Unidos durante el 2008.

La iconografía resultante de este libro fue aplicada también a múltiples objetos de uso diario, como ropa, mates, cuadernos y accesorios por la marca Nobrand. Pueden adquirirse online o en su local de Palermo.

Animación: Float, video de Flogging Molly

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Tue, 18 May 2010 12:21:35 PDT

Este es el video que ilustra la bella cancion Float de Flogging Molly. Con una animación sencilla, llena de imágenes evocadoras se narra una historia simple, que en palabras de Antonio Machado sería:

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.

Créditos:
Dirección: Karni & Saul
Producción: Flynn
Animadores: Karni and Saul, Kostas Koutsoliotas, Steve Brown.

Vía: No fat clips

Futurama en South Park

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Wed, 05 May 2010 11:28:55 PDT

Una buena reinterpretación al estilo South Park de los personajes de Futurama, by MooseCake en Deviantart. Y hay más: 54 personajes de Harry Potter y los protagonistas de la serie Scrubs.

Vía: 9GAG

Creditos de la película Sherlock Holmes

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Mon, 26 Apr 2010 06:49:01 PDT

Me gustó mucho este nuevo Sherlock reversionado, más humano y maniático...pero lo que me dejo sin aliento fueron los créditos finales de la película, una estupenda animación a cargo del estudio Prologue, quienes, por cierto, realizaron trabajos similares para films como Spidermann, Rock N Rolla, Scarface, entre muchisimas otras que podés encontrar en su web.

Papelería sangrienta

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Mon, 19 Apr 2010 19:56:41 PDT

Este insólito trabajo fue realizado por la agencia alemana Jung Von Matt; se trata de la papelería corporativa para el canal 13th Street, The Murder Mystery Channel, que transmite contenidos de acción, suspenso, terror y ciencia ficción. El resultado es esta macabra papelería, que refleja el sentido del humor presente en los valores de la marca 13th Street, convirtiéndose en una acción BTL, desbordando creatividad, sorpresa...y sangre!

Créditos
Cliente: NBC Universal Global Networks Alemania
Directores Creativos: Jacques Pense, Michael Ohanian
Directores de Arte: Matthias Kracker, Stefan Rösinger
Coppywriter: Lennart Frank
Diseño: Karla Kurz
Cuentas: Kerstin Stutzmann, Ruben Ockenfels
Producción: Frank Schweizer
Año: 2008

Vía: Portfolio de Jacques Pense en Behance

Colorstrology. Descubre tu Pantone.

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Fri, 16 Apr 2010 16:23:47 PDT

Me pongo un poco esotérica para presentarles esta aplicación web llamada Colorstrology. Allí podrás conocer cual es el Pantone que se te ha asignado de acuerdo a la fecha de tu nacimiento y lo que ello representa: una conexión entre tu mundo interior y exterior (?). Desarrollado por Michelle Bernhardt, quien al parecer es una renombrada practicante de las artes intuitivas. Que sé yo...pero miren que lindo color me tocó:

Vía: Grinderiano, en Ensalada Gráfica

Val. Tipografía de descarga gratuita.

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Thu, 08 Apr 2010 16:24:54 PDT

Val es una tipografía de Font Fabric que se puede descargar gratuitamente desde acá.Ideal para afiches y grandes titulares.

Hermosas criaturas

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Wed, 31 Mar 2010 18:19:59 PDT

Estas son algunas de las muchísimas criaturas que la escultora Jessica Joslin fue trayendo al mundo desde hace 16 años. Una mixtura de elementos naturales como huesos de animales, trozos de pieles, plumas y objetos industriales en deshuso, como piezas de ferretería, cuentas de vidrio, platería antigua, terciopelo, collares o metales, son reconfigurados por la artista, dando como resultado estos seres fantásticos, que a pesar de que aparentan referir a la muerte, estan llenos de vida, de expresiones y hasta de personalidades únicas.
Jessica trabaja desde su estudio en Chicago, recolectando piezas que puedan servir para sus creaciones y tambien, coleccionando nombres para bautizar a sus especímenes. No dejes de visitar su web y deleitarte con sus bichitos.

La versión iberoamericana de Lost

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Mon, 08 Mar 2010 18:22:25 PST

La isla presidencial es una nueva serie animada en 2D que se emite vía web, producida por El Chigüire Bipolar, cuenta las aventuras de un grupo de presidentes iberoamericanos que luego de asistir a la Cumbre, salen a festejar con un paseo en el barco Lula De Silva. Una tormenta y los forcejeos del timón hacia la derecha por parte de Álvaro Uribe y hacia la izquierda por parte de Hugo Chávez, hacen que el barco se estrelle en una isla desierta, en donde nuestros incompetentes presidentes deberán sobrevivir hasta ser rescatados. Podrán hacerlo sin los lujos a los que están acostumbrados y con las diferencias ideológicas que los divide? Vendrá alguien a rescatarlos?Por ahora nos quedamos con las dudas y las expectativas de nuevos capítulos que se podrán ver en su canal de You Tube.

Comparsa Nazi

noreply@blogger.com (Alternatyka) — Fri, 26 Feb 2010 11:44:04 PST

(Fotos: web del Municipio de Gral. San Martín)

Luego de unas merecidas vacaciones, vuelvo a postear esta vez con algo q me desorbitó por completo cuando lo vi por tv. Al principio pensé que era un skecht de Capusotto interpretando a Micky Vainilla, pero no. Esta Comparsa, Yasí Porá, de la localidad de General José de San Martín, Chaco (Argentina, en que otro lugar del mundo podría pasar???) quiso representar "la guerra" (según las palabras del locutor) con una carroza plagada de símbolos nazis: esvásticas y águilas imperiales, todo en colores rojo, negro y blanco. Las bailarinas, llenas de brillo y plumas y con el bigotito pintado en sus caras, saludaban al público con el brazo extendido hacia adelante... o sea, no caben dudas. No dejo de pensar en que carajo pensaron los ideadores de todo esto... como si no hubiera temáticas más apropiadas para representar en un carnaval!!! Seguramente las intenciones no fueron reiveindicar el nazismo, el holocausto y todas las atrocidades cometidas por Hitler, pero era obvio que las interpretaciones iban a ser erróneas al tratarse de un tema tan delicado y tan justamente repudiado alrededor del globo. Al parecer, dado las repercusiones entre los habitantes de esta ciudad, los organizadores tuvieron que aclarar sus buenas intenciones, alegando que es su manera de condenar públicamente el racismo y la cruel matanza de millones de personas inocentes. Un contexto lleno de alegría y diversión como un carnaval no es el adecuado para repudiar el nazismo, es necesario analizar siempre las posibles repercusiones de cada hecho cultural que se crea para un público tan masivo.