ALUMNOS

¿COMPOSICIÓN?

2013-09-07T11:11:00.000-07:00

Obsoleta desde hace muchos años la disputa entre el lenguaje oral/escrito y el de las imágenes y superada ya cualquier tipo de comparación entre ellos, vamos a entrar en un tema que fue, durante siglos, uno de los secretos mejor guardados. Sus poseedores accedían a la riqueza, la fama y el favor de los poderosos, por conocerlo muchos entregaron su vida.

¿Por qué, ante dos imágenes aparentemente iguales o parecidas, una nos atrae mas que la otra? La información que nos transmiten es la misma pero…una es mejor, nos gusta mas…La respuesta está en su interior, en su geometría, en su composición.

En plena eclosión de la “movilgrafía”, hablar de composición en la imagen fotográfica puede resultar desfasado, fuera de moda. Se realizan miles de fotografías cada segundo con artefactos que fueron inventados con otro fin (precisamente hablar), pero que han tenido tanto éxito usurpando su papel a las herederas de la cámara oscura, que hoy en día, nada escapa a la voracidad de los Street photographers. Instagram es buena prueba de ello.

Pero es necesario replantear algunas cosas antes de que el vértigo nos haga perder el equilibrio. ¿Equilibrio?¿Armonía?....¿Composición?

Veamos los consejos que una página para movilfotográfos les da para que sus resultados tengan más calidad: “Piensa en cuadrado, Juega con la simetría, Combina aplicaciones, No todo es filtros, Experimenta con nuevos ángulos y puntos de vista, Comparte solo las mejores fotos”. Sería enternecedor...si no fuera lamentable.

Turistas retratándolo todo.

La ignorancia generalizada en esta materia evidencia su complejidad y según se enseñe puede afectar al estilo de quien recibe los conocimientos algo que, ya lo anticipo, es totalmente indeseable. Es un tema muy delicado de enseñar y de aprender. El secreto está en empezar a preocuparnos por lo que estamos comunicando con nuestras imágenes: comunicación, mensaje.

Como mucho pensamos que la composición es una serie de reglas que hay que seguir, pero pronto nos damos cuenta de que es algo bastante más profundo en lo que queda mucho por estudiar, por avanzar. De hecho se suele decir que los pintores renacentistas dedicaban al estudio de la composición un tiempo medio 15 años. Y ahora lo queremos solucionar con 4 o 5 reglas….

Para empezar, hablemos del principio de superioridad pictórica que también es cumplido por la imagen fotográfica y por el dibujo: las imágenes se recuerdan mejor que las palabras. Este hecho indiscutible se utiliza mucho en publicidad, manuales de instrucciones, publicaciones técnicas… Lo que vemos en representación gráfica entendemos que es información clave, como si fueran palabras destacadas en negrita en un texto común. La imagen nos proporciona la misma información que un texto en un tiempo mucho más breve. Cualquier explicación que incluya conceptos abstractos se comprenderá mucho mas rápidamente si nos apoyamos en un buen gráfico. Por ejemplo puedo tardar horas en hacer entender lo que es la distancia hiperfocal, pero si me auxilio de este gráfico se comprenderá enseguida.

La imagen es un lenguaje universal. No podemos comunicarnos con un angloparlante si no hablamos su idioma o él el nuestro, pero si le podemos enseñar una foto y la va a entender inmediatamente. Al estudiar los componentes básicos de una imagen, los elementos fundamentales de la comunicación visual, encontramos un lenguaje universal. Saber reconocerlos en nuestro encuadre, reubicarlos y componer con ellos es tanto o más importante que el correcto manejo de nuestro equipo.

Los elementos de la comunicación visual constituyen la materia prima en el lenguaje de las imágenes y pueden ser reconocidos en todos los niveles de inteligencia visual. El lenguaje hablado permite la comunicación entre las personas que conozcan determinado idioma, pero aleja y aísla a los que no lo comparten. El lenguaje de la imagen es universal y permite transmitir informaciones e ideas muy complejas a cualquier persona del planeta. Es un lenguaje integrador.

Desde sus inicios, la fotografía reivindica como lenguaje propio el culto a la instantánea. El momento es un valor absoluto que prevalece sobre cualquier formalismo. Es lícita cualquier ambigüedad y ruptura formal en estas obras, en las cuales encontraremos elementos que ignoran las fuerzas de la expresión visual, es decir, la distribución espacial, el aislamiento, la nominación, los ejes. No son obras con valores formales clásicos, sino con la relevancia y la fuerza del momento. La aparición de este lenguaje fue un gran revulsivo para el arte, una ruptura con lo establecido y muchos autores abandonaron el formalismo clásico para profundizar en lo casual. Así pues, tenemos dos grandes tipos de lenguaje de la imagen: el fotográfico, que es el lenguaje del instante y no se preocupa de la composición. Los fotógrafos que practican las la street photo con un iPhone o con la cámara colgada en el pecho no están buscando una composición exquisita, están buscando, quizá sin saberlo, el nuevo lenguaje que trajo la fotografía al mundo de las artes visuales, que es el valor del momento. El valor de lo que nunca va a volver a suceder igual. Hay autores que buscan la plástica y hay otros que no.

Imagen captada "de ombligo" con la cámara colgada. Espontanea, "fresca" y torcida.

Al reencuadrar, la imagen gana estética, pero, ¿pierde frescura?

En el lenguaje pictórico, sin embargo, buscamos una buena combinación de elementos que consiga reforzar el mensaje y que forme una unidad final. La imagen. Cuando un autor trata de condensarlos en busca de una estética o un énfasis cambiante para obtener diferentes efectos y sensaciones en el espectador, deja de basar su lenguaje en la instantánea, en la fotografía. En este caso el autor se esfuerza por buscar un grado de perfección en sus obras.

El lenguaje pictórico tiene como referente al arte clásico y busca afectar a los elementos para lograr un mayor impacto visual y una racionalidad en las fuerzas de expresión. Se estudia y después se aplica de forma personal.

Hay autores que afirman que estudiar composición es un error, ya que la composición afecta tu percepción y ya no vas a volver hacer las fotos que realmente quieres hacer, pero esto no es así, sucede cuando te dan una serie de reglas que te encorsetan y acabas haciendo siempre lo mismo, pero esto no es aprender composición. ¿Que primamos más la fuerza de la estética o la fuerza del momento? Lo mejor es que el fotógrafo que trabaja rápidamente captando momentos sea capaz al mismo tiempo de componer, con lo que estaremos sumando valores a la imagen: el momento y la estética. Pero eso, requiere mucho estudio y mucha práctica.

LA INFORMATICA EN AYUDA DEL GUIONISTA

2012-12-22T23:00:00.000-08:00

Hasta no hace mucho tiempo, el guionista era un personaje que trabajaba en solitario, hasta que llegaron las "tormentas de ideas". Pero ese rinconcito del profesional de cuya cabeza surge todo lo que vendrá después, también ha sido invadido por la informática. Adiós a la venerable máquina de escribir. No se trata ya de utilizar un procesador de textos, el Word funciona, sino de usar alguno de los ya numerosos programas informáticos diseñados para facilitar la tarea de creación del guionista e integrar el propio guión en el desarrollo posterior de la producción. -->
Las características comunes a estos programas son:

Dan forma a los elementos del guión (personajes, localizaciones, diálogos, efectos, voz en off...).
Llevan el control de nombres de personajes y demás elementos que se repiten a lo largo del guión.
Crean y agrupan escenas, tomas, o fichas y presentar un sistema gráfico para poder alterar el orden de las mismas.
Almacenar las sucesivas versiones cronológicamente.
Permiten exportar el guión en los formatos más habituales (Word, RTF, HTML...).
Poseen una potente herramienta de corrección ortográfica y de sinónimos

Voy a hacer un repaso sobre los más conocidos, que no los únicos, ya que hay muchísimos (eso si, casi todos en inglés).

CELTX

Comenzaré por el casi "naif" pero extraordinariamente útil (y además gratuito y en español) CeltX.
Integra la escritura del guión con la posibilidad de realizar esquemas de planificación en planta, a base de iconos sencilos pero muy eficaces. Es un programa excelente para iniciarse en el mundillo del guión y de la planificación.

https://www.celtx.com/index.html?utm_expid=19112550-0&utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.celtx.com%2Findex.html

SCRIPTUM

El programa Scriptum, basado en el popular MicrosoftWord -creado, además de por García Roldán y por Fernández-Tubau por Ernesto Gómez Lezcano y Bríd García Ní Chuilleanáin-, ofrece plena compatibilidad con el procesador de textos más usado en todo el mundo, beneficiándose, a su vez, de todas sus características. Pero más allá de un Word, posee herramientas de escritura inteligente y, entre muchas otras ventajas, permite la supervisión de la estructura del guion a través de un útil esquema.
Se puede conseguir a través de la página de ABC GUIONISTAS

Los siguientes programas son los que parecen estar mas "de moda" en el mundillo norteamericano. Las reseñas son resúmenes de sus propias promociones, extraidas de Writters Store, web en la que se pueden conseguir estos programas, además de multitud de libros y otras ayudas.

CONTOUR

--> Muestra cómo aplicar la estructura de las películas más taquilleras y cuenta con una interfaz intuitiva que va rellenando los espacios en blanco por aproximación, así que nunca te preguntas "¿qué viene después?"

El sistema Contour
La clave para el éxito del software del Contour, es la capacidad de crear una historia con una estructura simple. Con Contour, usted:

Responda a las 4 preguntas simples que dan forma los guiones de las 50 películas más taquilleras de todos los tiempos.
Desarrollará la frase que establece el guión completo como una hoja de ruta.
Identificar los cuatro arquetipos de cada protagonista a través de "fade in" y "fade out".
Descubra un sistema de descomponer el segundo acto tan fácil que nunca se volverá a quedar atascado en la página 55.
http://www.writersstore.com/contour-story-development-software/

DRAMATICA PRO

Se trata de un programa de desarrollo de guiones y novelas que te guía a través de creación de temas, tramas y personajes y te conduce desde el primer indicio de una idea a un tratamiento narrativo final. --> -->
Estructure
Dramatica responde a preguntas sobre los personajes y la trama. Esto limita las posibles maneras de contar la historia a la que mejor exprese tu visión.
Ilustre su historia
Use su historia para escribir ejemplos específicos de meta historia, puntos de trama, el tema y el conflicto. Con el clic de un botón, verá cómo se comparan las escenas de su historia con los ejemplos de los más grandes escritores y determina cómo los personajes, el argumento y la trama se dará a conocer al público.
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/http://www.writersstore.com/dramatica-pro-story-development-software/

FINAL DRAFT

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Diseñado específicamente para escribir guiones de cine, series de televisión y obras de teatro, Final Draft combina el procesamiento de textos de gran alcance con el formato de escritura profesional en un paquete auto-contenido. No hay necesidad de aprender acerca de las reglas de formato de secuencias o escenas, este innovador programa genera automáticamente páginas y formatos en el estándar de la industria a medida que escribe. El programa permite: -->

Administrar y ver los detalles importantes de la escena en la paleta flotante configurable.
Añadir títulos, escenas y colores para el seguimiento de sus argumentos, personajes, y mucho más.
Esquema de su historia y la reestructuración de las secuencias con comandos de arrastrar y soltar.
Mantiene su guión en sincronía con las tarjetas de índice y vista de escena.

-->.-->

Otro software funciona a la perfección con el nuevo formato de archivo.

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http://www.writersstore.com/final-draft-screenwriting-software/

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INSPIRATION

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Inspiration hace que sea fácil crear webs, mapas de ideas, mapas mentales, mapas conceptuales, organizadores gráficos, flujos de procesos, y otros diagramas para pensar, organizar y escribir. Utilizar estas técnicas probadas de Pensamiento Visual y aprender a intercambiar ideas, explorar y explicar las relaciones, e integrar el conocimiento nuevo con lo que ya sabes.
Para tomar notas, organizar la información y la escritura estructurada de los planes, documentos e informes, utilice la Vista del esquema integrado para centrarse en las ideas principales y secundarias y para clarificar el pensamiento en forma escrita.

http://www.writersstore.com/inspiration/

MOVIE MAGIC BUDGETING

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Programa de software para profesionales de la producción capaz de calcular y gestionar los costes de cualquier proyecto.
Le ayuda a personalizar, crear y editar presupuestos integrales para todo tipo de producciones.

Elabora un presupuesto de producción que muestra cómo su proyecto se va realizando.

http://www.writersstore.com/movie-magic-budgeting-software/

SCREENWRITTER

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Cuenta con un enorme conjunto de características diseñadas para hacer sencillo el proceso de escritura. Al integrar la esquematización, la capacidad de comparar los borradores de guiones y las características de producción más completas de cualquier software de escritura de guiones, Movie Magic Screenwriter es la opción más clara para realizar sus historias desde el concepto hasta la pantalla. Este software de escritura de guiones viene con soporte técnico gratuito.

Las características mejoradas incluyen:

Esquema - Elaboración de un esquema detallado utilizando una de las plantillas profesionales Guionista Movie Magic, o creando su propio esquema.
Categorías Notas - Crear notas para cualquier elemento, como personajes, argumento y conflicto, fáciles de clasificar y buscar a través de códigos de colores.
Paneles - Ver sus notas, marcadores y esquemas junto a la secuencia de comandos en la misma pantalla.
Menú Producción - Características A y B y las páginas de escenas, colores en pantalla para el Proyecto de revisión, y Marks AutoRevision que automáticamente marcan todos los cambios de edición.
Optimice Activado - Reduzca el número de páginas, de forma rápida y honesta. Optimice puede analizar un guión de largometraje en menos de un minuto, y mostrar una lista de sugerencias de modificaciones para reducir el número de páginas (se vende por separado).
Plantillas - Más de 30 nuevas plantillas para un total de 104 plantillas y 12 archivos de ejemplo.

-->

http://www.writersstore.com/movie-magic-screenwriter-screenwriting-software/

Todas estas reseñas han sido extraidas de http://www.writersstore.com/

PRESENTACIONES EN YOUTUBE

2012-05-12T23:29:00.002-07:00

Ya se pueden ver las presentaciones de clase en formato vídeo en Youtube.

Basta con entrar en la web, http://www.josemariacastillo.es/index.html ir a CURSOS y pinchar sobre la presentación deseada.

El formato permite leer el texto (haciendo pausa en cada diapositiva) y ver las secuencias con su audio.

BASE DE DOCUMENTALES

2012-02-06T21:34:00.000-08:00

¡DOCUMENTALES!

ENLACE a una página imprescindible, una mina...para los que os gusta el género que se que sois muchos.

ESTATIVOS PARA TODOS LOS GUSTOS

2012-01-01T01:23:00.000-08:00

Una conversación con un alumno que buscaba un soporte para colocar una cámara en un coche, me dio la idea de hacer un repaso por el abundante surtido de estativos de que podemos disponer para situar y/o estabilizar una cámara en los sitios mas insólitos.

Os traigo modelos diversos, para todas las situaciones (o casi) y en general asequibles de precio.

Los modelos que se mencionan, así como los lugares donde localizarlos, lo son a titulo meramente informativo y no quiere decir que sean los únicos. Existe gran variedad de modelos, aquí reseño los que me parecen mas significativos, pero el interesado tiene mucho donde buscar, como he hecho yo para recopilar esta información.

Habrá que comenzar por el steady cam “de toda la vida", artefacto que cambió radicalmente el concepto de “mover la cámara”. Este no es barato...

Steady System Silver Arrow 925

Precio aprox. 10000$
Este equipo soporta cámaras desde 6 kgs hasta 16,5 kgs.
Provisto de un brazo doble con 6 resortes, lo que le proporciona gran calidad de absorción y de un chaleco doble acolchado, que reduce el cansancio, en lo posible.
Su cabezal micrométrico pivotante permite variar el ángulo de inclinación de la videocámara sin comprometer el balanceo del poste, con lo que se pueden filmar objetos mas bajos o mas altos sin esfuerzo.

http://www.bassonsteady.com.ar/shop/detalle.asp?oynprodid=33

Después de ver como están los clásicos veamos que hay de nuevo y asequible a nuestras cámaras y bolsillos.

SteadyDSLR

El SteadyDSLR está diseñado específicamente para la creación de movimientos suaves de cámara con video cámaras DSLR y videocámaras.
El marco de metal resistente puede ser rápida y fácilmente bloqueados en el modo de montaje fijo o de hombro. Cuando en el modo estable la plataforma se equilibra sobre el deber de cardán pesados.
Hay opciones de montaje para el uso de cámaras de diferentes tamaños / objetivos, así como de las réflex digitales y videocámaras con un calibre estándar (1/4-20) de montaje de accesorios.
El brazo de contrapeso con hombrera se monta en una pista deslizante para permitir el equilibrio. La posición de la almohadilla para el hombro se puede ajustar para adaptarse a cada usuario.

El SteadyDSLR puede soportar hasta 3,5 kg de peso de cámara y accesorios.

Precio aprox.: 300$

http://steadydslr.com/

VZCROSSFIRE-FPK y VZ-FP-MINI

Varizoom presenta un nuevo estabilizador que a la vez sirve como trípode. Con hasta 6 configuraciones disponibles, es muy versátil pudiendo ser usado con réflex digitales y de vídeo.

El VZ-FP-MINI es una versión reducida de la FlowPod. Las principales diferencias son un cuerpo mucho más ligero diseñado para las cámaras DSLR, tales como la Canon T1, T2 y cámaras de tamaño similar. Mientras que el FlowPod original tiene un monopie que se extiende hasta el piso, el FP-Mini permite descansar el monopie en el cinturón de cámara incluido, lo que proporciona una mayor movilidad.

El FP-Mini también soporta los teléfonos videograbadores con un adaptador que se vende por separado.

Precio aprox. 600$

http://www.varizoom.com/product.aspx?productID=VZCROSSFIRE-FPK&category=Handheld%20Stabilizers

Manfrotto Steady Fig Rig

El sistema de estabilización Manfrotto Steady Fig Rig es un marco circular de aleación metálica con una barra transversal para montar la cámara, ideal para movimientos de travelling realizados con gran fluidez.

No hay correas o arneses unidos al Steady Fig Rig, la cámara , los accesorios y el operador se convierten en uno, permitiendo escenas estables sin la necesidad de montar rieles de dolly lo que permite filmar a un menor costo sin perder el efecto cinematográfico de la cámara en movimiento.

Incluye control remoto de video para zoom y foco a través del controlador remoto Manfrotto 521PRO que permite inicio y paro de la grabación, el movimiento del zoom y el enfoque automatico y manual así como una velocidad progresiva del zoom, una velocidad fija y una velocidad máxima fijada por el operador.

Para fijar una "velocidad especial" de zoom, solo es necesario sostener el botón de velocidad del zoom hasta que destellea el LED y utilizar la rueda de control se registra su velocidad. El LED muestra qué velocidad se ha seleccionado.

http://www.manfrotto.com/fig-rig

http://www.cimatfoto.com/WEB/v2009/Catalogos.html

Soporte de camara Multi-angulos con ventosas extra fuertes para grabar desde el coche.  

Este kit está diseñado para montar cámaras DV, HDV y réflex digital en cualquier vehículo, o cualquier superficie de cristal, plana y lissa. Es un material muy fuerte para sostener la cámara. Permite grabar en distintos ángulos y realizar tomas hasta una velocidad máxima de 40 km / h.

El sistema de ventosa es ideal para situar cámaras pequeñas donde quieras. Es capaz de pegarse en cualquier superficie plana y soporta hasta 3 kg. Esta es la mejor instalación para el rodaje desde un coche. pesa 1,3 kg.

Precio: 395€

http://www.noxlaboutique.com/CAMTREE-GRIFFER-SUCTION

PANAVISE POWERFUL SUCTION MOUNT

Ventosa de montaje de cámara.

Se puede montar en cualquier superficie plana y no porosa. Ideal para tomas desde un vehículo con videocámaras o cualquier otro dispositivo con trípode rosca de 1/4-20.

Permite una gama completa de movimientos de cámara: 210 ° de inclinación, vuelta de 360 ° y 360 ° de rotación. Recomendado para cámaras de hasta 1.4kg.

Precio aprox. 30$

http://www.panavise.com/index.html?pageID=1&id1=14&startat=1&--woSECTIONSdatarq=14&--SECTIONSword=ww

CAVISION-RSD-L

     Cavision presenta una serie de estativos muy interesantes para transformar una cámara réflex digital (por ejemplo, Canon 7D o T2i) en una videocámara de alta definición.
     El sistema de barras barras permite el uso de accesorios adicionales, tales como un enfoque de seguimiento y la función de liberación rápida permite usar la cámara con visor de forma rápida .
     El apoyo de hombro libera la operación de lamano y reduce en gran medida las vibraciones.

http://www.cavision.com/rods/dslrsets/dslrsets.htm

Sistema CS de Cambó

El sistema se compone de partes multifuncionales y modulares. Esto permite una amplia gama de combinaciones adecuadas según la funcion a desempeñar por el soporte. En pocas palabras, el usuario tiene toda la libertad para construir el sistema de acuerdo a los deseos propios y ampliarlo para otras aplicaciones en futuros usos mas complejos. El sistema CS se basa en el de cine de15 mm. De esta manera la integración o el intercambio entre el sistema de Cambo CS y otras partes de sistemas de 15 mm son totalmente factibles.

Cambo ha seleccionado algunas preconfiguraciones para diferentes usos profesionales que pueden verstatilizar el uso del estativo:

http://www.cambo.com/

TIFFEN PRESENTA EL NUEVO Steadicam ® SMOOTHEETM PARA APPLE IPHONE

El Smoothee, desarrollado por Steadicam, el líder en la estabilización de la cámara, permite grabar vídeo con un iphone sin las inevitables sacudidas que se asocian con un video filmado con la mano sobre la marcha.
Steadicam Smoothee cuenta con un diseño innovador, en torno a una estructura de metal mono-marco de uso muy simple. Mide 20,3 x 36,8 x 6,4 cm y también sirve como un soporte de sobremesa o puede montarse en cualquier trípode estándar de ¼ x20.

Precio aprox. 155€

http://www.tiffen.com/steadicam_smoothee_pr.html

http://www.amazon.es/Tiffen-Steadicam-Smoothee-Estabilizador-c%C3%A1mara/dp/B004CJ8CS2/ref=sr_1_2?s=electronics&ie=UTF8&qid=1325337059&sr=1-2

Anclaje para bicicleta. RAM-B-149Z-C1U.

En realidad no es un estativo, pero sirve para hacer algunos "travellings" curiosos...si vas despacio y por pavimento regular. Utiliza un estándar de 1 / 4 "-20. Adapta diámetro del manillar hasta 1,25 pulgadas.

Precio 35 $

http://www.mountguys.com/product_p/ram-b-149z-c1.htm

Y para terminar..

CÁMARA EN LAS GAFAS.

La Liquid Image Impact HD son unas gafas de motociclismo equipadas con una cámara digital integrada.

Las gafas contienen una lente de 136 grados para capturar el paisaje de la carretera libernando completamente las manos. La unidad ofrece 5,0 MP (1280x720) en el modo de cámara y un modo de vídeo que graba HD 720p a una velocidad de hasta 30 fotogramas por segundo con audio.

La Summit Series HD1080p soporta una Micro SD / SDHC hasta 32 GB* El producto incluye una tarjeta micro SD de 4GB (SDHC).
Esta unidad de manos libres tiene una cámara de 12,0 MP interpolados (4000 x 3000) y un modo de vídeo de HD 1080p (1920x1080) a una velocidad de hasta 30 fotogramas por segundo con audio y un modo adicional de alta acción que ofrece vídeo de alta definición 720p (1280x720) a 60 cuadros por segundo.

Precio aprox.. 400€.

http://www.actioncameras.es/Liquid%20Image%20Summit_1080_p_negras

Y eso es todo amigos...Ya se que hay mas, pero por hoy ya tenéis para investigar.

Ya no podéis decir que os salen os planos movidos...

¡¡FELIZ 2012!!

¡URGENTE! NO OS PERDAIS...

2011-11-14T14:49:00.001-08:00

La ocasión de ver en el cine unas cuantas películas míticas.

Festival Phenomena en el cine Palafox de Madrid:

Jueves 17/11: Tiburón (Steven Spielberg, 1975) + Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)
Viernes 18/11: Harry el Sucio (Don Siegel, 1971) + El resplandor (Stanley Kubrick, 1980)
Sábado 19/11: Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993) + Terminator 2: El Juicio Final (James Cameron, 1991)
Domingo 20/11: Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985) + Los cazafantasmas (Ivan Reitman, 1984).

HORARIOS Y MAS INFORMACIÓN:

http://www.phenomena-experience.com/

NO DIGAIS QUE NO OS AVISO....

LO ÚLTIMO...DE MOMENTO.

2011-11-07T22:06:00.000-08:00

Precedida de grandes expectativas, el pasado 3 de noviembre Canon presentó en Hollywood (lo que muestra a las claras la vocación cinematográfica que se le quiere adjudicar) su cámara EOS C 300, diseñada fundamentalmente para competir en el segmento de grabación de vídeo a Full HD.

Basada en un único sensor CMOS de 8Mpx y tamaño similar a Super 35, cuenta con una resolución nativa de 2160×3840 píxeles, destacando especialmente en la grabación de vídeo en Alta Definición, donde alcanza resoluciones de 1080p con framerates de 59,94i, 50i, 29,97p, 25p, 23,976p y 24p.

Todo ello en formato de archivo MXF y utilizando un codec MPEG-2 a 4:2:2 y btirates de 50 Mbps., con un rango de sensibilidades de 320 a 20.000 ISO.

Como sistema de almacenamiento cuenta con un doble slot para tarjetas Compact Flash.

Canon han diseñado todo el equipo pensando en el mundo del cine, para lo que se ha optado por un diseño modular. Así, se le pueden añadir grips, visores externos y demás accesorios o complementos que posibilita un gran abanico de configuraciones.

Aunque ofrece compatibilidad con prácticamente todos los objetivos usados en la producción de cine hoy en día, se ha presentado una nueva gama de ópticas especialmente diseñadas para funcionar en conjunción con ella.

La cámara está disponible tanto en montura EF como PL. Canon ha presentado junto a ella los siguientes objetivos:

24mm T1.5 L F
50mm T1.3 L F
85mm T1.3 L F
5-60mm T2.6 L S/ L SP
30-300mm T2.95-3.7 L S/ L SP editions.

También viene dotada con un transmisor de archivos inalámbrico Canon WFT-E6a que permite controlar los ajustes de la cámara (iniciar y detener la grabación, ajustar el enfoque, balance de blancos, la ganancia y otros parámetros, y ajustar la apertura de los objetivos Canon EF) hasta un máximo de 150 metros de distancia. Esto ofrece un gran potencial para aplicaciones en las que las cámaras deben ser controladas de forma remota, como documentales de naturaleza.

La nueva videocámara estará disponible a partir del próximo mes de enero con un precio recomendado de 16.000 $ (unos 11.500€ al cambio).La videocámara está equipada con cuatro botones de arranque / parada localizados en diferentes ubicaciones para adecuarse a cualquier forma de sujetar la cámara que se pueda desear y se puede equipar con una gran variedad de accesorios de otras marcas como porta filtros, sistemas de seguimiento de foco y grabadores externos de vídeo y audio.

Lo primero que se pensó ante éste modelo fue que Red One iba a sufrir, pero su reacción no se ha hecho esperar. Inmediatamente ha presentado su Scarlet-X. basada en el mismísimo sensor Misterium-X que su hermana mayor la Epic.

Con una resolución a 4K, (4096×2160), 3K a 48fps, 2K a 60fps y 1K a 120fps. Permite grabación de vídeo en modo RAW con una latitud de 18 stops y bitrates de 440Mbps. Además, tira fotos a resoluciones de 5120×2700 píxeles .

Todo ello por… $9750 (unos 7000€ al cambio) aunque un equipo completo con visor y demás andará sobre unos 13000$, precio también más que competitivo. Disponible tanto en monturas PL como EF, estará disponible para su compra este mismo mes de noviembre.

Como se ve, va dirigida al mundillo profesional, sin concesiones, lo que ha obligado a Canon a anunciar el desarrollo de otro modelo DSLR a 4k. El prototipo, aún sin nombre, tendría un sensor CMOS de fotograma completo y podría alcanzar los 4K (4096x2160).

¿Con cuál nos quedamos? La elección no es fácil, sobre todo para los canonistas con arsenal de lentes, pero esos precios...

ILUMINACIÓN POR LED

2011-11-05T04:08:00.000-07:00

En mi visita al último Broaddcast, me llamó la atención este sistema de LED que puede ser muy interesante para rodajes “ligeros”.

He aquí algunas de sus características.

LitePad HO+ de Rosco.

El LitePad HO+ es una fuente de luz de LED iluminada por el perímetro con un grosor muy fino. Con sólo 8 mm de grosor, el LitePad HO+ es perfecto para uso en lugares donde un foco típico, más grande no encajaría. El LitePad HO+ genera una luz suave, que no molesta a la vista y emite poco calor. Disponible en ocho tamaños estándar, el LitePad HO+ tiene LEDs en los cuatros lados del perímetro para aumentar la intensidad de luz. Un conector interno facilita una conexión a la corriente eléctrica segura. Disponible tanto en luz diurna como en tungsteno, el LitePad HO+ puede servir para varias aplicaciones.

Grosor fino

El LitePad es una de las fuentes de luz con el grosor más fino, de sólo 8mm de grosor. Su grosor fino permite colocar o incluso esconder los LitePads en lugares donde un foco típico, más grande no encajaría. El LitePad puede caber fácilmente en una mochila o bandolera para un fácil transporte.

Luz suave

Una de las características más importantes del LitePad es la calidad de luz que produce. El LitePad proporciona una luz suave y uniforme. Es perfecta para rellenar sombras, crear luz favorecedora o imitar luces en escenarios. El LitePad se considera una luz perfecta “para quitarte problemas” puesto que se necesita hacer poco para que genere una luz excelente.

Poco calor

Puesto que el LitePad es una fuente de luz de LED, no emita casi ningún calor. El centro del LitePad está suficientemente frío al tacto. Los bordes, donde están colocados los LEDs están ligeramente más cálidos. Esto significa que los LitePads se pueden dejar funcionando todo el día, incluso en escenarios pequeños sin crear un espacio incómodo para los actores, modelos o técnicos.

El LitePad es una fuente de luz de LEDs cuya intensidad de luz se puede regular. Tanto el dimmer individual como el dimmer DMX de 2 canales de Rosco pueden atenuar suavemente la luz de todos los tamaños estándar de LitePads sin cambio de color. Con los dimmers de LitePads puede conseguir la exacta intensidad de luz que necesita.

Ligero

Significativamente más ligero que un foco típico, los LitePads se pueden montar de muchas maneras y en muchos sitios. Sea con platinas de soporte de Rosco, Velcro o gomas, el peso ligero del LitePad hace que el montaje y transporte sea muy fácil.

Consumo mínimo

El LitePad es una fuente de luz de muy bajo consumo puesto que cada LED consume solo un cuarto de vatio. Ya no se necesitan kilovatios de potencia o generadores eléctricos para hacer funcionar un juego de luces.

Cómodo para la vista

A diferencia de muchas fuentes de LEDs, el LitePad es una luz de LED rebotada – no un conjunto de LEDs direccionados hacia fuera. Los actores y técnicos pueden mirar directamente a los LitePads sin tener los ojos entrecerrados, dañar la vista o acabar con dolor de cabeza

Luz Diurna/Tungsteno

El LitePad está disponible en dos temperaturas de color, luz diurna (5800K aprox) y tungsteno (3600K aprox). No se necesita corregir la temperatura de color de los LitePads de luz diurna y tungsteno, lo que evita la pérdida de intensidad de luz. El mínimo contenido de verde proporciona un alto nivel de color y una excelente fotografía tanto en digital como en películas.

MAS INFORMACIÓN: http://www.rosco-iberica.com/productos/litepad/litepadho.asp

CASABLANCA. LA LUZ Y EL ESTADO DE ÁNIMO.

2011-11-05T01:41:00.000-07:00

Un buen trabajo de iluminación no sólo puede trasmitirnos volumen, textura, belleza o fealdad. También es capaz de comunicarnos la situación anímica, el estado psicológico o la posición moral de determinado personaje. Podemos mostrar, en gran medida, lo que pasa por la mente modelando el rostro con la luz.

Vamos a demostrar esta afirmación analizando el tratamiento lumínico que reciben los personajes interpretados por Ingrid Bergman y Humprey Bogart en la película Casablanca, de Michael Curtiz. Elijo esta película no sólo por su carácter mítico, sino por la variedad de situaciones de iluminación que presenta, aunque el ejercicio se podría haber hecho con cualquier otra.

Elsa y Rick, pasan a lo largo de este paradigmático film por muchas vicisitudes que, a los efectos que nos ocupan, son magistralmente mostradas por el director de fotografía, Arthur Edeson. Experimentan momentos de felicidad, tristeza, abatimiento, esperanza, pasión…y lo hacen en interiores brillantes o siniestros, en exteriores (reales o “de estudio”) y a luz del día o de la noche. Esta variedad hace que Casablanca sea un magnifico ejemplo para un análisis como el que proponemos.

La película nos narra la peripecia amorosa de Elsa y Rick (Ingrid Bergman y Humprey Bogart) enmarcada en una Casablanca que, aunque lejos del foco de la guerra, sufre los rigores de la invasión nazi y los equilibrios de una situación política y militar sin definir. Elsa se debate en un conflicto moral entre el amor pasional que siente hacia Rick y la devoción hacia su esposo, el héroe de la resistencia Víctor Laszlo.

El primer plano corto de Elsa que nos ofrece M. Curtiz es de un rostro preocupado. Acaba de llegar al café Rick’s con Víctor, su marido, en busca de ciertos pasaportes que les han de facilitar la huida hacia territorio libre. El plano es frontal y la luz viene de arriba a la izquierda, marcando el triangulo y con un contraluz que da volumen a su pelo rubio, todo ello con racord dentro de la luz de la secuencia del interior del café. No hay punto de luz en los ojos, la mirada es baja, sombría y preocupada.

Pocos instantes después, esa preocupación se transforma en desconfianza. Elsa, de perfil, mira de reojo con una luz por el lado angosto que sólo marca un pequeño triangulo en su mejilla derecha. El contraluz separa la cabeza del fondo oscuro en un plano sombrío que muestra lo complicado de la situación.

Elsa habla con Sam. El recuerdo de tiempos felices dulcifica su rostro y aparecen la sonrisa y el brillo en sus ojos. La luz sigue siendo de arriba a la izquierda pero es más frontal, más alegre.

Cuando le pide “tocala Sam” y, mientras este canta “El tiempo pasará”, Rick entra en el café y sus miradas se encuentran; vemos como los ojos de Elsa brillan con unas lagrimas que delatan un amor, en ese momento prohibido, en un rostro profundamente emocionado. La luz es frontal de arriba, modelando el rostro y marcando el brillo de los ojos y las lagrimas. La barbilla levantada ayuda a captar la luz.

“Los alemanes iban de gris y tu ibas vestida de azul”. El recuerdo del último momento que pasaron juntos en Paris hace sonreír francamente a Elsa. Se muestra feliz. La angulación de la luz es la óptima para un retrato que muestra la alegría en su mirada y su sonrisa.

El dialogo entre su marido y Rick vuelve a entristecer su expresión. Obsérvese que sólo cambia la angulación del rostro y de la mirada. Ya no se ven los ojos. Pero esto no es luz, es interpretación.

“Si ella pudo resistirlo, yo también. ¡Tócala!” En la penumbra del café cerrado, Rick expresa la amargura del reencuentro. La luz es lateral, marca la dureza del rostro con un contraste máximo subrayando la expresión atormentada.

Vemos el flash-back de los felices días de Paris. Tanto en los interiores como en los exteriores, la luz es aparentemente menos elaborada, más realista, con sombras proyectadas y unos rostros iluminados frontalmente, pero sin olvidar unos suaves contraluces rasantes que marcan los volúmenes de los rostros.

La alegría del rostro Elsa es frustrada por el ruido de las bombas alemanas. La felicidad se trastoca en miedo bajo la luz frontal del “efecto ventana”.

De vuelta al presente, Elsa aparece en el café e intenta explicarse con Rick, contándole su historia con Victor Laszlo. Pero Rick se burla y la rechaza. El rostro apasionado se torna en decepción. La luz ilumina únicamente el rostro enmarcado por una oscuridad tanto ambiental como anímica. La pasión del punto de luz se pierde y es reemplazada por una lágrima.

En un nuevo encuentro, esta vez en exteriores (rodados en estudio) Rick propone a Elsa que vuelva con él. Ella se muestra ofendida. El orgullo le hace levantar la barbilla, lo que nos permite ver sus ojos que, de lo contrario, quedarían velados por la sombra del sombrero que, muy oportunamente, hace innecesario el contraluz, que en exteriores sería inadecuado. Poco después podemos ver su gesto de ironía cuando su marido le propone que salga ella sola de Casablanca. Aquí si podemos apreciar un suave contraluz sobre los hombros que perfilan su silueta.

Una luz frontal no demasiado alta, el rostro levantado de Elsa y el punto de luz en una mirada intensa, expresan la indignación ante las amenazas del Mayor Strassen, después de la famosa escena de la Marsellesa.

Poco después Elsa comprende las verdaderas intenciones de Rick al no querer venderles los salvoconductos. Su sorpresa y decepción se ilustran con una mirada baja que pierde el punto de luz. De nuevo este es clave para comunicar el estado de ánimo.

De nuevo, Elsa va a pedir a Rick los salvoconductos. Pasa del ruego a la amenaza para, por fin, derrumbarse y reconocer que sigue enamorada de él.

Vemos otra vez como la altura de la mirada y la luz en los ojos son definitivas, amen de una magnifica interpretación por parte de Ingrid Bergman.

La duda invade a Elsa ¿Irse con su marido o quedarse con Rick? La imagen habla por si sola. El lado derecho oscurecido, la mirada baja y quizá por única vez en la película, las manos ante el rostro (signo de duda o mentira en lenguaje no verbal). El encuadre es tenebroso, un ligero contraluz despega la cabeza de la oscuridad.

Finalmente ambos se entregan y sólo el contraluz ilumina los perfiles de los amantes. Esa oscuridad deja patente lo “inapropiado de la situación”

La secuencia final. Después de una hábil estratagema, Rick engaña a todos haciendo creer que se va a ir con Elsa y delatar a Laszlo. Pero “pone las cosas en su sitio” facilitando la huida del matrimonio. La sorpresa de Elsa queda subrayada por el magistral detalle de dejar un ojo en sombra mientras que el otro presenta un marcado punto de luz.

Con un “siempre nos quedará Paris” Rick despide a Elsa, que muestra su decepción. Iluminada por el lado amplio, los ojos brillan con las lágrimas a punto de manifestarse.

Este es el último primer plano de Ingrid Bergman en la película. La iluminación es simple, una única luz ligeramente angulada permite a la actriz sintetizar todos sus sentimientos: ¿amor, agradecimiento, decepción?

Si no han visto Casablanca no se lo digan a nadie y corran a verla. Seguro que, cuando la vean, será el comienzo de una hermosa amistad.

José María Castillo

Realizador y profesor universitario

LA DILIGENCIA Y EL SALTO DE EJE.

2011-11-04T23:41:00.000-07:00

LA DILIGENCIA Y EL SALTO DE EJE.

ERRORES QUE LO PARECEN Y ERRORES QUE LO SON.

Por José María Castillo

Lordsburg es una ciudad del condado de Hidalgo en el estado de Nuevo México. Se encuentra ubicada en las coordenadas 32_20_38_N, 108_42_9_W y hacia ella parte una diligencia que transporta un variopinto grupo de personajes. Cito las coordenadas porque muchos de los espectadores que, desde 1939, han visto “La diligencia”, el clásico de John Ford, pensaron que era un nombre inventado para una ciudad imaginaria.

Pero Lordsburg existe y por ello, el viaje hacia ella es la primera “infracción” de que se puede acusar a Ford en La diligencia, pues es bien sabido que, cuando se filma un vehiculo que viaja de un lugar a otro hay que respetar el “eje de viaje” es decir, mantener el sentido de la marcha en pantalla (sobre todo si el lugar de origen y el de destino son conocidos y su ubicación juega dramáticamente), cosa que Ford, consciente o inconscientemente no hace.

Posiciones de cámara ideales.

Este error pasa desapercibido precisamente por lo nebulosa que es la localización geográfica de ambos puntos, salida y llegada, pero lo que lo críticos no perdonaron fue que Ford se saltara el eje en la secuencia de la persecución: “los indios van en dirección contraria”, claman aún setenta años después, los puristas del eje, llevándose las manos a la cabeza (y suspendiendo al despistado estudiante que se lo salta en su corto de la Facultad de CC II).

Secuencia de la persecución.

Si, el salto de eje es un tema resbaladizo, mientras los puristas lo denostan a muerte, los “modernos” lo arrinconan en el baúl de los trastos viejos ya que “el espectador lo entiende”.

Pero no es ese el problema. El cine se basa en la reconstrucción del espacio que se encuentra ante la cámara. Deconstruimos el espacio en diversos planos y lo reconstruimos (o recreamos) en el montaje, pero todo ello ha de hacerse con lógica. Si colocamos la cámara en el lugar prohibido (al otro lado del eje) vamos a subvertir el espacio y el espectador se va a desorientar. No es posible que un personaje se dirija a otro hablando hacia la izquierda en pantalla y su oponente le responda mirando en otro sentido que no sea la derecha. Es la lógica espacial, que sólo se puede alterar cuando, precisamente, queremos desorientar o comunicar que los personajes están desorientados.

Pues bien, la secuencia de la persecución en La diligencia está presidida por el caos, y en este tipo de acciones saltarse el eje no sólo no es una infracción, sino que hasta puede ser conveniente para reforzar la sensación de desorden propia de un asalto. Además, en los cortes en que se podría acusar al director del saltarse el eje siempre pasa por un plano rodado desde el eje…luego no hay tal salto. Solamente cuando Ringo, herido el mayoral, salta a hacerse con las riendas de los caballos puede decirse que hay salto de eje y no molesta ya que es una situación caótica.

Ford comentó esta decisión en una entrevista: “¿Dice usted porque fui de derecha a izquierda en lugar de izquierda a derecha? Lo hice porque se estaba haciendo tarde y si me hubiera quedado en el lado correcto los caballos habrían quedado iluminados por detrás, y con iluminación por detrás no habría podido indicar la velocidad, de forma que me fui al otro lado, donde les daba la luz a los caballos. En este caso no importaba nada. Suelo quebrantar muchas normas, a veces de forma deliberada.” Y parece que tenía sus razones…

Pero los puristas parece que no repararon en el contundente salto de eje que Ford perpetra en otro momento estelar de su película.

Planteado el primer acto, en el que el director nos presenta a los personajes que van a viajar en esa coctelera de sentimientos que es el reducido espacio del coche de caballos, estos suben y comienza el viaje.

Cuando sube el banquero, se produce el salto de eje.

La diligencia, como casi todas las películas de Ford, tiene muchos niveles de lectura: es un western, una película de aventuras tan trepidante como entretenida, donde no hay nada superfluo y todo avanza con un impecable sentido del ritmo. Pero sobre todo es un excelente estudio de personajes, que nos hacen reflexionar sobre el heroísmo, el compañerismo, la amistad y la hipocresía de la sociedad: precisamente son los desheredados (Wayne, la prostituta expulsada del pueblo, Claire Trevor, el tahúr sin escrúpulos pero con aires de caballero, John Carradine, y el médico borracho, Thomas Mitchell), quienes dan las mayores muestras de heroicidad, sacrificio y compañerismo mientras sufren el desprecio de los personajes políticamente correctos (la mujer del militar, el viajante y el banquero, que además resulta ser un ladrón).

Una vez dentro de la diligencia los personajes, se producen unos diálogos fabulosos entre el banquero recién incorporado y el médico alcohólico, Doc Boone, que son de absoluta actualidad en estos tiempos de crisis económica y nos demuestran que no hay nada nuevo bajo el sol:

No sé adónde va a parar este gobierno. En vez de proteger a los hombres de negocios mete la nariz en los negocios. Pero si se habla ya de poner inspectores en los bancos. ¡Como si los banqueros no supiéramos dirigir nuestros bancos!

y…

-Este país necesita a un presidente que sea un buen empresario

-Lo que necesita el país son más cogorzas.

Pues bien, estos diálogos y toda esta secuencia están rodados por Ford con un salto de eje de libro…del que nadie, que yo sepa, ha dicho nada. Y éste si que es grave.

Veamos. La diligencia tiene dos bancos en los que se acomodan los pasajeros, uno en el sentido de la marcha y otro enfrentado al primero. Lógicamente un dialogo entre personajes sentados en bancos opuestos ha de presentarlos mirando en sentido contrario en la pantalla…pero no sucede así ya que tanto el banquero como el medico borrachín miran en el sentido de la marcha. Salto de eje sin paliativos, error en la reconstrucción del espacio y catástrofe en un montaje que, suponemos a estas alturas, “se come” el error ante la imposibilidad de volver a rodar esa escena (Ford filma La diligencia cuando aún es un director de segunda fila y J. Waine está muy lejos de sus días de poderío).

Lo primero que suponemos es que esta escena se rueda en estudio con transparencias. Un decorado con un solo banco recrea el interior del vehiculo.

Se filma el dialogo de los tres personajes que viajan de frente y, cuando terminan, se cambian estos por los que viajan de espaldas y se rueda su dialogo, para después alternar las tomas en montaje. Pero a alguien se le olvida cambiar la cámara de lado al cambiarse los actores… y ya tenemos el salto de eje. Esta suposición es la explicación lógica para alguien que no estuvo en el rodaje y no dispone de ningún testimonio de primera mano.

Al cambiar a los actores no se cambia la posición de la cámara para invertir el sentido de las miradas y en consecuencia todos miran hacia el mismo lado, saltando el eje.

Puede hacerse, además, una comparación con un fotograma de otra secuencia y descartar la posibilidad de que, por ejemplo, se hubiera montado el negativo con la emulsión al revés, lo cual no deja otra posibilidad a la especulación. Se trata de un salto de eje ”magistral” que Ford nos deja como ejemplo de que cualquiera puede incurrir en este error…si no se fija.

Obsérvese el detalle del mechón de pelo de doctor: está en la misma dirección, luego el plano se montó correctamente.

Para terminar, podemos ver la secuencia con los planos invertidos recuperando el planteamiento espacial correcto. Resulta extraño que, en su día, no se hiciera esto. Habría bastado con montar esos planos con el negativo al revés para resolver el problema, lo cual hace pensar que a Ford y a su equipo les pasó inadvertido o que eran tan modernos que “pasaban del salto de eje”.

Secuencia viaje, interior con salto de eje, tal como se montó originalmente.

Secuencia con los planos invertidos. Espacio reconstruido.

JOSÉ MARÍA CASTILLO

Realizador y profesor universitario.