Amefuri Blog

Hotarubi no Mori e - Puro e Sensível

2015-12-06T13:25:00.000-02:00

Já postei diversas vezes aqui sobre obras que realmente mexeram com o meu emocional, como Koe no Katachi, Kotonoha no Niwa e até um Top 5 Animes Chorantes. Hoje eu vim falar de uma obra que eu achei acidentalmente em um AMV e que despertou meu interesse na hora. O longa metragem Hotarubi no Mori e é o assunto do post de hoje.

Quem nunca ficou a fim de alguém ou se apaixonou por alguém. É muito comum que quando você começa a “gostar” de alguém, você queira ficar perto dessa pessoa e ter um contato físico com ela. Mas imagine se você se apaixona por alguém, mas não pode tocá-la mesmo essa pessoa estando na sua frente. Hotarubi no Mori e conta como Hotaru, uma garotinha de 8 anos, conheceu Gin, depois de se perder na floresta.

Hotaru era apenas uma criança e estava chorando na floresta. Ela foi encontrada por um garoto que aparentava ter uns 17 anos e que usava uma máscara de raposa. Seu nome era Gin. Feliz por ter encontrado alguém para ajudá-la, Hotaru vai correndo para abraçar Gin, mas ele não deixa que a menina o toque. O motivo? Se Gin for tocado por um humano, ele desaparecerá.

Gin tira Hotaru em segurança da floresta e a menina promete que todos os anos, quando for visitar sua avó no vilarejo perto daquela floresta, ela também visitará Gin. E assim começa a passar o tempo e cada vez que Hotaru encontra Gin ela está mais velha, mas ele não muda nada. Com o passar do tempo, inevitavelmente, os dois se apaixonam.

Então? Já dá pra ter uma noção da dor que os dois passam. Imagina ver a pessoa que você ama ao seu lado, mas não poder abraçá-la. Não existe agonia maior. Hotarubi no Mori e é uma obra extremamente sensível e seus 45 minutos de duração te fazem rir e chorar por diversos motivos. Os traços e a música do anime te emocionam até o último fio de cabelo e você vai querer rever o anime outra e mais outra vez até não aguentar mais.

Eu sou um cara extremamente tímido e nunca consigo falar direito com a pessoa que eu gosto. Mas Hotarubi no Mori e mostra que nós temos pouco tempo para passar com quem amamos e não se deve desperdiçá-lo. Se você está apaixonado, deve usar cada parte do seu ser para conquistar a pessoa que ama e passar bons momentos com ela. Assista Hotarubi no Mori e e veja que sorte você tem de ao menos poder abraçar a pessoa que gosta.

Esse foi mais um post sentimental aqui no Amefuri Blog (parece eu estou inspirado pra esse tipo de post ultimamente). E você? Como se sentiria se não pudesse tocar a pessoa que ama? Deixe nos comentários.

Um abração e até a próxima! o/ (Sentimentalismo is Out!)

Top 5 Animes Dropáveis

2015-12-06T12:55:00.002-02:00

Fala galera ligada no Amefuri. Queria pedir desculpas por atrasar o Top dessa semana. Tive uns probleminhas pessoais que acabaram atrapalhando (fiquei completamente sem noção de tempo essa semana). Enfim, antes tarde do que nunca, então vamos com o Top 5 Animes Dropáveis (um detalhe: eu não necessariamente dropei esses títulos, mas terminei com muita dificuldade e considerei dropar).

Na 5ª posição, entra To Love-Ru. Eu sei que eu acabei de perder um dúzia de leitores agora, mas vejam pelo lado bom, o anime está em quinto lugar, o que significa que é o melhor dessa lista. Agora, o motivo de estar nessa lista é simples: eu já não sou muito fã de ecchi e acho que a história de TLR não ajuda muito. Eu dropei o anime no décimo quarto episódio da primeira temporada e teria deixado assim, se não tivessem me desafiado a terminar e isso afetou meu ego.

Em 4º lugar, está Black Rock Shooter. Esse é outro que me custou muito pra terminar. Pra vocês terem uma ideia, o anime tem oito episódios e eu demorei mais de uma mês pra terminar. O anime é extremamente massante, com uma história chata e sem noção que vai cansando a cada minuto. O legal é que ele engana. A primeira cena do anime tem uma ação fantástica, mas que fica ruim quando vira um colegial tosco. Tirando as cenas de luta incríveis, Black Rock Shooter é um anime muuuuuito chato e, sem sombra de dúvidas, dropável.

Na 3ª posição, entra um dos piores animes e mais decepcionantes que eu já assisti. Tokyo Ghoul Root A é o perfeito exemplo que os estúdios Pierrot conseguem transformar uma obra fascinante em um lixo inter-galáctico. Se você ler o mangá de Tokyo Ghoul, vai ver que partes EXTREMAMENTE importantes foram simplesmente omitidas ou alteradas de forma tosca. Não que eu odeie a obra, só odeio a Pierrot (opinião própria, não levem à sério). É sim uma obra dropável, não por ser chato e sim por ser decepcionante.

Em 2º lugar, o medalhista de prata é Mahou Sensou. O anime começa bem, com uma história que tem futuro e já dá vontade de assistir pelo fato de ser da Madhouse. Mas a verdade é que só tem três coisas legais em Mahou Sensou: o plot, o encerramento e a protagonista Aiba Mui. Esse anime tem um dos piores finais que eu já vi e me deixou muito revoltado. Não vale a pena assistir.

E o medalhista de ouro de hoje é Sora no Method. Esse eu dropei no quarto episódio porque é um saco. Cheio de lolis chatas e uma imitação de Hatsune Miku chamada Noel, é uma obra que foi um dos maiores desperdícios de tempo e de download que eu já tive. Nem tenho muito o que escrever sobre ele, mas digo que não vale a pena assistir.

É isso pessoal, esse foi o primeiro Top 5 hater do blog (＾▽＾), espero que tenha achado bom (ou não). Não se esqueçam de comentar e mandar seus Tops.

Um abração e até a próxima! o/

Demografia e gênero - Qual a diferença?

2015-11-29T18:50:00.000-02:00

Quando começamos a ver um anime novo ou ler um mangá, uma das primeiras coisas que olhamos é o gênero. E quando se trata de gênero, existe uma quantidade enorme deles, como mistério, suspense, comédia... shounen...? Mas será que todos esses são gêneros? Às vezes nós podemos confundir gênero com demografia, e hoje eu vim aqui tentar explicar um pouco sobre a diferença entre esses dois termos.

É normal que, quando nos perguntam o gênero de algum anime ou mangá, falemos que estamos lendo um shounen ou assistindo um shoujo. Mas será que está correto falar isso?

Não só no mundo dos animes e mangás, mas também quando se trata de filmes e livros, nós temos que notar a diferença entre gênero e demografia. Tem uma grande diferença entre os dois e é importante que saibamos isso, para não gerar nenhuma confusão quando se estiver conversando ou até mesmo para que você mesmo não se confunda. E essa diferença é ainda maior quando falamos dos principais produtos da industria otaku: animes e mangás.

Vamos por partes pra que vocês entendam bem. Comecemos com o gênero. Quando falamos em gênero, estamos falando em qual nicho o título se encaixa, sobre o que ele fala. E se tratando disso, existem tantos gêneros que seria difícil citar todos nesse post e, além disso, um título pode facilmente ter mais de um gênero. Muito mais. Pode ser uma comédia romântica e sobrenatural, sci-fi e slice of life ou misturar suspense, romance e ação em seu enredo. As possibilidades são infinitas. O autor pode usar quantos gêneros ele quiser em sua obra, sem nenhuma restrição, desde que ele possa mostrar o lado de cada gênero de uma boa maneira.

Agora a demografia. Demografia é um termo usado para “medir” alguns valores da população, que podem variar desde etnia à idade. Se tratando de animes e mangás, a demografia indica particularmente o público alvo, ou seja, se a obra é para garotos ou garotas, crianças ou adolescentes, etc. Diferente dos gêneros, as demografias não são tão variadas e não é possível o autor colocar mais de uma demografia em sua obra. No meio otaku, as demografias são divididas em 5. São elas:

-> Kodomo: São animes e mangás direcionados para crianças, não importando se é uma menina ou um menino. Os kodomos geralmente possuem traços de certa forma cômicos e misturam animais falantes e criaturas fantásticas de uma maneira inocente e fácil de entender, como os desenhos animados que você via quando era criança. Alguns exemplos de kodomos são Doraemon, Tonari no Totoro e Hamtaro.

-> Shoujo: Esses são títulos direcionados a garotas adolescentes. Os shoujos normalmente possuem traços delicados e sempre envolvem romance na trama de alguma forma. Os gêneros podem ser muito bem explorados e os temas também. Você pode encontrar shoujos mais “bonitinhos”, como Ao Haru Ride e Kimi ni Todoke, que focam em um romance adolescente comum, ou mais sérios, como Nana, que tratam de assuntos mais “pesados”, como sexo e gravidez.

-> Shounen: São títulos para garotos adolescentes. Os traços são fortes e com muita expressão e geralmente tem situações engraçadas. Quando se fala em shounen, as pessoas costumam pensar em porradaria e super poderes, como os animes Naruto, One Piece e Fairy Tail, mas eles não se limitam a isso. Você pode encontrar títulos que focam no romance, como os mangás Good Ending e Domestic na Kanojo, ou com mistério e uma temática dark, como Zetsuen no Tempest e Shingeki no Kyojin.

-> Josei: Os joseis são direcionados para mulheres de 20 a 40 anos, em média, e que tratam de assuntos do dia-a-dia de donas de casa e histórias que focam em uma temática mais séria e de certa forma mais “real”. Os joseis costumam ter um traço mais sóbrio e que tentam exprimir muita realidade, então você raramente verá olhões em joseis. Esse estilo de mangá não tem uma industria de animação muito forte, embora tenham algumas adaptações, como Honey and Clover, Nodame Cantabile e Usagi Drop.

-> Seinen: Por último, esses são títulos direcionados para homens por volta de 20 a 40 anos e que possuem no geral uma temática e traços bem dark. Os seinens falam de assassinato, drogas e sexo e são na sua maioria muito sérios. Podem ser policiais ou sobre gangs, como Psycho-Pass e Gangsta, ou sobrenaturais, como a saga Fate e Hellsing, podendo, é claro, variar entre muitos outros gêneros, como comédia e até romance.

Existe também o Gekiga, que é uma demografia de mangá mais adulta e que não é conhecido por muitos. Um título que se encaixa nessa demografia é o clássico Akira, de Katsuhiro Otomo. Mesmo existindo, essa demografia é mais usada por quem quer diferenciar seu trabalho daquelas animações clássicas. Mas em grande parte das vezes, o Gekiga é chamado de Seinen

Essas são as diferenças entre os gêneros e as demografias. Espero que tenha ficado bem claro para todos a diferença entre os dois. Mas lembrem-se que as demografias são indicações de público-alvo e não ditam o que cada pessoa tem que ver. Eu, por exemplo, sou um garoto de 18 anos, mas sou apaixonado por shoujos fofinhos com aquele romance colegial clássico, e também amo ver um seinen bem sangrento de vez em quando.

Então se você costuma se prender a uma demografia, experimente outras. Na minha opinião, não existem pessoas que não gostam de seinen ou que não gostam de shoujo. Existem pessoas que gostam de anime e mangá, então, desde que o título seja bom, não importa gênero e demografia.

É isso aí galera, esse foi mais um post informativo aqui do Amefuri. Não se esqueça de compartilhar e comentar.

Um abração e até a próxima! o/

Top 5 Shoujos

2015-11-27T14:13:00.002-02:00

Sim, eu sou um garoto. E sim, eu amo shoujo. E já tava na hora de fazer um Top para eles. Então, se recoste na sua cadeira e aproveite o Top 5 Shoujos.

Na 5ª posição do nosso Top está Kaichou wa Maid-sama. Ayuzawa Misaki é a presidente do conselho estudantil de uma escola para garotos que acabou de se tornar mista. Mas quando não está trabalhando no conselho, Misaki trabalha meio período em um maid café. Ela trabalha em segredo, mas um de seus colegas acaba descobrindo e ela passa por situações muito engraçadas para evitar que mais pessoas descubram que ela é uma maid. É um anime divertido e que garante algumas boas risadas.

Na 4ª posição entra grande uma obra do mundo shoujo. Nana foca em duas garotas chamadas Nana, mas que possuem personalidades bem diferentes. Por um acaso as duas acabam indo morar juntas e uma bela amizade começa a surgir. Nana trata de assuntos um pouco mais sérios como sexo, drogas e rock'n roll e que é uma grande (47 episódios) recomendação para quem curte um shoujo menos “doce”.

Em 3º lugar eu coloco uma das obra mais aclamadas do shoujo atual, Kimi ni Todoke. O shoujo foca em Sawako, que por ter dificuldades de se relacionar acaba ficando sozinha. Mas isso muda quando Kazehaya, seu colega de classe, faz todo um trabalho para que ela se enturme e, obviamente, os dois vão se apaixonando um pelo outro com o tempo. É um shoujo maravilhoso, como uma história envolvente e fofinha, por mais que seja um pouquinho devagar, e uma arte divina.

Na 2ª posição entra Sukitte Ii na yo. Esse foi o primeiro shoujo que eu assisti e me apaixonei por ele rapidamente. Ele foca em Mei, uma garota que não quer se relacionar com os outros e que um dia acaba chutando Yamato acidentalmente. Yamato se mostra muito interessado em Mei e começa a investir nela, de maneira que o amor entre os dois começa a crescer e as amizades começam a aparecer para Mei.

E no topo do pódio, em 1º lugar, está o shoujo mais maravilhoso de todos os tempos. Ao Haru Ride conta a história de amor entre Futaba e Kou, mas diferente dos outros shoujos, você fica em dúvida se realmente eles ficarão juntos, pois Kou é bem indiferente quando se trata dos seus sentimentos por Futaba, fazendo você até duvidar se algo vai acontecer. Ao Haru Ride teve sua adaptação para anime em junho de 2014 e já ganhou uma adaptação live action. O anime, porém, conta só os primeiros 4 volumes do mangá e eu aconselho que leiam o mangá por que a história é linda.

É isso aí galera, espero que tenham gostado. Não deixem de compartilhar e comentar os seus Tops. Eu vou ficando por aqui.

Um abração e até a próxima! o/

Entendendo Japonês - Recomendações (Ba Ba Dum)

2015-11-25T14:39:00.002-02:00

Olá pessoal!

Já faz um tempinho que não apareço não é mesmo!? É que eu entrei para UFF e minha vida ficou de pernas para o ar! Peço desculpas pelo sumiço repentino, mas sem mais delongas, vamos lá!

Hoje não vai ser uma aula exatamente, mas sim uma recomendação muito legal! A recomendação de hoje é um site que você pode estudar 15 línguas (inclusive o japonês) de forma bem dinâmica!

O nome do site é "Ba Ba Dum" e nele existem 5 tipos de jogos e mais uma opção que são os 5 jogos juntos aleatoriamente. Achei muito interessante porque mesmo você sendo um estudante iniciante na língua japonesa, o site consegue te ajudar muito na memorização e entendimento do idioma.

O link para acessar o site é esse a seguir: babadum.com

Espero que vocês gostem dessa recomendação tanto quanto eu gostei! Haha Até porque, ao mesmo tempo que você estuda japonês, você pode estudar outros idiomas!

Então foi isso pessoal! Até a próxima! Ja ne!

Vagabond pela NewPop?

2015-11-25T14:10:00.000-02:00

A editora Nova Sampa, ao anunciar que havia perdido o título Vagabond de Inoue Takehiko, disse que o autor já havia fechado com uma outra editora. Agora por que na NewPop? Fora a Nova Sampa, podemos pensar em outras três editoras grandes: NewPop, JBC e Panini. Mas vejam só:

A Panini trouxe alguns bons títulos nos últimos meses, mas já foi anunciado que a editora fechou o ano e não trará mais nenhum título em 2015.

A Editora JBC anunciou recentemente Blade: Espada Imortal, que possui o mesmo estilo de Vagabond, os dois se tratando de Samurais, e também afirmou ter fechado o ano.

Sobra então a editora NewPop, que já tem 19 títulos fechados e esperando apenas para anunciar.

Saberemos a resposta sábado (28/11), quando a NewPop anunciará seus 19 novos títulos no NewPop Day em SP, ou ainda no Ressaca Friends (19 e 20/12), pois no Anime Friends a editora afirmou ter 30 títulos para anunciar ainda esse ano.

Previsão de Inflação nos Mangás para 2016

2015-11-22T16:51:00.000-02:00

Cada dia que passa fica mais difícil comprar mangás no Brasil e completar nossas coleções. Com o dólar aumentando cada vez mais, a inflação atinge também a indústria de mangás. Quer saber mais sobre isso? Então olha só.

Quanto que normalmente nós pagamos em um volume de mangá? Os preços variam entre R$11,90 a R$16,90 no geral. Mas como eu disse anteriormente, a inflação também está chegando nos nossos queridos mangás. Peguemos como exemplo a Editora JBC.

A editora está completando seus 20 anos e com isso investiu em 34 títulos novos. Isso é uma grande notícia para os leitores brasileiros, mas será que é uma notícia tão boa assim para os nossos bolsos? Quando uma editora estrangeira compra os direitos para publicar um mangá em seu país, essa compra é feita em dólar. Alem disso, os volumes são pagos separadamente, ou seja, se um mangá possui 12 volumes, a editora terá que pagar o preço de cada volume separadamente.

Viu só que sinistro. Esse fato faz com que os mangás aqui também subam, já que na hora da compra eles pagaram mais. E não para por aí. Um mangá não é feito apenas da compra do título. Existem os gasto que a editora tem com as gráficas, ou seja, tinta e papel. E justamente o papel é que é um dos “vilões” atualmente.

Ultimamente temos tido uma crise econômica no Brasil e com isso o preço do papel subiu. Além do papel ser uma coisa cara, a qualidade está caindo, mas o preço não para de subir. O papel mais utilizado nos mangás é o offset (papel sulfite), mas algumas vezes você pode até encontrar um papel Brite (papel jornal) em um mangá menos conhecido e que não dê tanto retorno para a editora. O resultado disso: menos qualidade, porém mais caro. Antigamente, algumas empresas até usavam papel importado, que era mais grosso do que o produzido aqui. Claro que não fazem mais isso por conta do preço.

Não preciso nem falar que nesse aglomerado de fatores que fazem os mangás subirem de preço entra também a distribuição. Isso é algo que afeta sim o preço final do produto. Se a editora gasta mais com distribuição ela tenta compensar com o preço do seu produto. Além disso, existem outros gastos como salários e outras contas que também afetam o preço.

Agora pra provar que eu não estou falando besteira, aí vão alguns exemplos de títulos da JBC que já estão sofrendo com essa inflação:

Primeiro – All You Need Is Kill. O mangá foi lançado pela JBC no final do ano passado em dois volumes custando R$12,50 cada, um preço até aceitável. Porém, ele será relançado em formato Big (2 volumes em 1) custando R$37,90. Antes você poderia adquirir os dois volumes por R$25,00, agora é como se cada um custasse R$18,95.

Segundo – Blade: Espada Imortal. Esse é um novo lançamento da editora que também será em formato Big. Com uma média de 448 páginas e impresso em papel offset, Blade irá custar R$39,90 cada volume e sua distribuição será para livrarias e lojas especializadas. De novo pagando mais caro, dessa vez o equivalente a R$19,95 por volume tankobon (volume normal).

Terceiro – Light Novel de Another. A editora já trouxe o mangá de Another com o preço de R$13,90 o volume. Sua novel virá com o inacreditável preço de R$39,00. Tá certo que as novels costumam custar mais (peguemos como exemplo No Game No Life, publicado pela Editora Newpop, que o mangá custa R$14,00 e a novel R$21,90), mas esse preço já está fora de questão, não acham?

Com isso vocês já podem ver que a inflação nos mangás já começou e infelizmente parece que isso não vai mudar tão cedo. A crise no Brasil só está piorando e isso significa que a partir do ano que vem a tendencia é que todos os títulos, não só da JBC mas de todas as editoras, vão aumentar. Então otaku, se você já pena pra conseguir aqueles seus 2 ou 3 volumes mensais, vai penar mais ainda.

Se ao menos esse aumento de preço trouxesse uma qualidade maior para os produtos finais, menos mal. Mas o que eu mais vejo ultimamente é gente reclamando que os mangás estão perdendo cada vez mais qualidade.

O problema é que não podemos fazer muito. O que podemos fazer é diminuir a quantidade mensal de volumes para economizar, mas não deixar de comprar para manter o mercado de mangás em movimento, o que é extremamente importante para perpetuar a cultura otaku aqui no Brasil.

Bom galera, espero que tenham curtido esse post informativo. Deixe aí nos comentários a sua opinião sobre a inflação que está chegando e compartilhe com o pessoal.

Um abração e até a próxima! o/

Conhece um Ahegao? (+16)

2015-11-20T20:30:00.001-02:00

Se você curte assistir um bom Hentai ou ler aquele H-mangá enquanto alivia o estresse do dia a dia (Pervertido! u.u), então com toda certeza já se deparou com um ahegao, você apenas não sabe disso! Então vamos aproveitar o feriado para mais uma #ConquistaDesbloqueada, hoje com mais uma expressão super curiosa.

AVISO: Esse post não é recomendado para menores de 16 anos. Esta postagem possuem cenas e imagens de nudismo moderado. Esteja ciente disso ao ler! Agora se acomode na cadeira e aproveite a leitura!

(Uma imagem vale muito mais que mil palavras!)

O termo ahegao possui um conceito bem misterioso em si, por ser algo difícil de expressar e que pode variar um pouco, apesar de ter sempre o mesmo contexto. Apesar de ter começado como um meme, cada vez mais a expressão é utilizada em materiais em conteúdo adulto japonês, o nosso famoso Hentai.

Um ahegao pode ser traduzido como a expressão facial de uma personagem, normalmente feminina, durante um momento de intenso prazer, normalmente durante um orgasmo. Olhos extremamente "virados", língua para fora e um pouco de suor são características marcantes dessa expressão. Realmente nossos amigos japoneses têm uma ótima criatividade para esse tipo de coisa, devo dizer!

Tudo começou em 2008, quando o usuário ゆきまん (Yukiman) do site pixiv.com (Um DeviantArt oriental), publicou uma imagem um pouco peculiar. Era o rosto da personagem Patchouli, de Touhou series, com uma expressão estranha, no qual misturava euforia e excitação. Algum tempo depois, a moda pegou e se transformou em um meme, no qual vários personagens conhecidos passaram a ser desenhados em sua versão ahegao. Todas essas imagens passaram a utilizar a tag Ahegaokin / アヘ顔菌 (Em uma tradução livre, seria algo como 'O vírus do Ahegao'), indicando que não possui conteúdo explicito, apesar do seu real significado.

Apesar de ter bombado em de início, o meme acabou perdendo a força e se tornando bem menos conhecido atualmente. Entretanto, a industria que é tão amada pelos japoneses (E por mim!) acabou incorporando para o seu cotidiano e o ahegao é cada vez mais comum em suas produções.

Bom galera, espero que tenham gostado da curiosidade de hoje. É sempre bom aprender coisas novas! (Ainda mais quando estão relacionadas a Hentai! Hahaha) Não deixem de nos seguir nas redes sociais, se inscrever no nosso canal no Youtube e participar da nossa Promoção de Aniversário! Katreque is Out!

Top 5 Armaduras da Erza

2015-11-20T16:06:00.001-02:00

E aí, galera! Primeiramente o Xico aqui deseja um bom feriado pra vocês. Segundo, vocês devem estar se perguntando (ou não) que diabos de post é esse. Bom, pensei no tema em uma das minhas faltas de sono da madrugada e achei que seria interessante fazer ele. Então chega de enrolação e vamos para o Top 5 Armaduras da Erza.

Antes de mais nada, para quem não sabe (se é que existe alguém que não saiba quem é a Erza), Erza é aquela personagem de cabelo vermelho do anime Fairy Tail, que usa uma magia chamada Reequipar, que a permite trocar entre diversas armaduras e armas. Agora vamos ver as 5 armaduras mais legais dela.

Na 5ª posição acho que a Armadura do Purgatório se encaixa bem. É uma armadura até bem legal, mas que acaba deixando a desejar, já que nossa querida ruiva não a usa muito e quando usa, usa pouco. O design da Armadura do Purgatório é bem legal, com essa temática bem dark e a espada que acompanha o conjunto é demais.

Em 4º lugar, a Armadura da Imperatriz do Trovão. É uma armadura ótima principalmente se for em uma luta contra o Laxus. É uma peça que dá à Erza uma aparência de guerreira com lança muito legal. A armadura é até bem forte mas como a anterior, não recebeu tanta atenção quanto eu acho que deveria.

Entrando no pódio, o 3º lugar vai para a Armadura de Diamante (ou Armadura de Adamantio). Todos que assistiram Fairy Tail se lembram de quando Erza parou sozinha um tiro do canhão Júpiter usando essa armadura. Se você começou a assistir faz pouco tempo, vai saber do que eu estou falando quando chegar nessa parte. A aparência da Armadura de Diamante passa a impressão de que nada pode ultrapassar aquela couraça, além de ser linda. É sem dúvida uma das minhas favoritas e acho bem merecido ter ganhado o terceiro lugar.

Na 2ª posição, nada mais nada menos que a roupa de Coelhinha da nossa extremamente gostos... cof cof... extremamente linda diva. Em um certo episódio (que eu não me lembro qual era) Erza revela que esta é sua armadura favorita. Não é minha favorita por que eu ainda gosto mais das que ela usa para lutar, mas não posso deixar de apreciar quando Erza aparece com sua roupa de coelhinha, segurando um taco de sinuca. Enfim, próximo...

Por último, em 1º lugar, a Armadura que é só uma calça (se você achou que a Armadura do Céu iria ganhar medalha de ouro, se enganou. Eu odeio aquela armadura). Quem gosta de Fairy Tail já deve ter notado uma coisa: a Erza esta lá lutando bravamente e começa a perder. O que ela faz? Troca de armadura. Mas ela pode pôr qualquer armadura que for e mesmo assim continua perdendo. Então ela põe aquela calça vermelha e amarela e uma faixa nos peitos e pronto. Fu***. Sem sombra de dúvida o inimigo vai perder, pois aquela é a armadura invencível e por isso merece o primeiro lugar (além de ser muito épico ela estraçalhando todo mundo com uma roupa daquelas).

É isso aí galera, esse post foi bem rapidinho, não quero tomar muito tempo do feriado de vocês então é só. Mandem suas opiniões, seus Tops, ou sugestões de Tops.

Um abração e até a próxima! o/

Tokyo Ghoul - Filosofia de um Derrotado

2015-11-18T22:52:00.004-02:00

Fala galera, Xico aqui! Hoje com um post um pouquinho diferente mas que pode vir a ser comum aqui no blog.

Então, o que acharam do título? Devem estar se perguntado que diabos de título é esse. É o seguinte, eu vejo muita gente falando mal de Tokyo Ghoul, que o Kaneki é uma bicha e que foi um personagem mal construído. Se você acha isso e só assistiu o anime e não leu o mangá, leia o post até o final para eu ver se consigo mudar sua opinião.

A verdade é que como a maioria das pessoas que viu Tokyo Ghoul e Tokyo Ghoul √A, eu achava o Kaneki uma bicha mal construída. Mas então eu fiz algo que iluminou o universo de Tokyo Ghoul. Li o mangá. Abandonei aquela atrocidade que a Pierrot fez com uma obra magnífica e fui conferir o original. E cheguei à conclusão de que essa obra é uma das coisas mais fantásticas que eu já vi na minha vida de otaku.

Agora é a hora de eu explicar o por que o título “Filosofia de um Derrotado”. Convenhamos que o Kaneki é um derrotado. Perdeu o pai, depois a mãe, virou uma criatura comedora de humanos e apanhou feito um condenado em toda a obra. Mas a parte da filosofia é que intriga em Tokyo Ghoul. O mangá tinha tudo para ser o terror psicológico super sanguinário (não que não tenha sido), mas acabou que a parte do sanguinário ficou em segundo plano. A parte psicológica da obra é uma das coisas que mais me atingiu em Tokyo Ghoul. Ishida conseguiu mostrar para o leitor toda a dor e agonia que o protagonista passa. Julgaram o personagem por ele não conseguir comer humanos para não perder a humanidade. Mas será que realmente pensarem bem antes de julgá-lo? Tentei me pôr no lugar de Kaneki e vi que eu também não conseguiria. Imagina: comer minha própria espécie para poder sobreviver e não ter uma outra opção pois qualquer coisa que eu ponho na boca me dá vontade de vomitar. Quase dá para sentir o que Kaneki Ken passou.

E para completar o pacote, tem o canibalismo (Um aviso: se você não leu o mangá ou não viu o anime, cuidado que eu vou dar alguns spoilers. Se não quiser recebê-los pule para Fim dos Spoilers mais abaixo). Kaneki começa a comer ghouls para se tornar mais forte após ter sido torturado. Ele fica louco depois de um tempo. Sua personalidade entra em conflito com a a personalidade dos ghouls que devorou. Isso é uma coisa que não tem tanta importância no anime. Nós até vemos um certo desespero nele, mas não com tanta intensidade quanto no mangá. Em uma das últimas cenas do mangá, Kaneki é confrontado pelo Investigador Arima e fica fora de si. Ele vê seu amigo Hide (no mangá, diferente do anime, não fica claro se Hide está ali ou se é apenas uma ilusão), ouve vozes dos ghouls devorados e Arima consegue derrotá-lo. Arima perfura o crânio de Kaneki e dá a entender que ele morre. É uma cena extremamente dramática. Chega a dar pena de Kaneki pôr chegar naquele e estado e “morrer”.

Fim dos Spoilers

Não sei se ficou claro, mas nesse post eu quis ressaltar o extremo peso psicológico de Tokyo Ghoul, o conflito que o protagonista tem consigo durante a maior parte da obra. Sei que é um modelo de post diferente do comum do blog e nem sei se ficou tão legal, mas eu queria escrever sobre isso já tinha um tempo.

Se você ainda não leu o mangá, recomendo que leia assim que puder. A Pierrot pecou mais do que o aceitável com essa obra, omitindo partes importantes e inserindo outras que se tivessem sido como o original faria do anime um dos meus favoritos.

E se você só leu o mangá e não viu o anime, recomendo que assista para poder avaliar e veja se chega na mesma conclusão que eu cheguei.

Deixem nos comentários aqui ou no post do Facebook pra gente debater sobre isso. Quero saber a opinião de vocês sobre o psicológico de Tokyo Ghoul.

Enfim é isso. Obrigado por ter lido até aqui. Compartilhe se gostou e fique ligado que sexta-feira tem Top 5.

Um abração e até a próxima! o/

Sorteio de 1° Aniversário!

2015-11-14T22:03:00.000-02:00

Salve Galera! Katreque na área e hoje, depois de algum tempo já arquitetando tudo isso, estamos anunciando oficialmente o sorteio de 1° Aniversário do Amefuri Blog! Saiba como participar:

Com o aniversário do Amefuri Blog chegando (Dia 7 de dezembro!!!), nós decidimos presentear vocês, que nos ajudaram até aqui nessa jornada. Porque se não fossem vocês, nem sequer estaríamos aqui. Juntamente da CupArt, nossa grande parceira, nosso sorteio está no ar! Então vamos nosso Grande Kit de 1° Aniversário!

- Uma caneca exclusiva do Mario! (Desbloqueada)

- 5 Buttons! (+50 Likes)

- 1 Poster do Star Wars! (+100 Likes)

- 1 Camisa "É mais de 8000!". (+150 Likes)

- 1 Almofada Eevooluindo! (+200 Likes)

Vocês devem ter percebido o número de likes na frente de cada prêmio. O sorteio funcionará com o mecanismo de desbloqueio. Para que os outros itens possam ser desbloqueados, a meta de likes na nossa Page deve ser atingida. Então quanto mais você divulgar e compartilhar com seus amigos, mais itens você tem chance de ganhar!

O sorteio irá ao ar no dia 13 de dezembro (domingo). Para participar, basta seguir 4 passos do nosso regulamento. Lembrando que é necessário estar dentro das regras para ganhar o Kit.

Regulamento:

1. Curtir a Page do Amefuri Blog no Facebook.

2. Se inscrever no canal do Amefuri Blog no Youtube.

3. Compartilhar essa publicação no Facebook.

4. Marcar 3 amigos nos comentários.

Com estes 4 simples passos, você já estará concorrendo do nosso Grande Kit de 1° Aniversário! Agora basta clicar em participar, neste link aqui e boa sorte!

Antes de finalizar, queria agradecer a CupArt por nos apoiar como sempre e manter um ótimo trabalho. E a vocês, meus caros leitores, espero que tenham gostado da novidade. Quero ver todos vocês no sorteio! Novamente boa sorte a todos e Katreque is Out!

Top 5 Mangás Que Não Viraram Anime

2015-11-13T17:45:00.000-02:00

Hoje é sexta-feira e estamos começando mais um Top 5. Seguindo a linha de postar um pouco mais sobre mangás aqui no nosso querido blog, decidi que hoje será o Top 5 Mangás Que Não Viraram Animes.

(Este Top é feito à partir da opinião do redator que o está escrevendo e não da opinião geral)

Na 5ª posição, entra um título um tanto que diferente. Estou falando do mangá Kizu. Kizu foi escrito por Otsuichi e ilustrado por Kiyohara Hiro (Another, Tsumitsuki). A história foca em Asato, um garoto que tem a hablidade de “pegar” as feridas de outras pessoas, tornando-as suas feridas. Kizu possui apenas um volume Tankobon, com 4 capítulos. Nesse ano (2015) o mangá foi lançado pela editora JBC, com o nome de Feridas. A JBC também publicou outros títulos de Kiyohara como os já citados Another e Tsumitsuki.

Em 4º lugar temos o shounen Koi to Uso, de Tsumugi Musawo. Em Koi to Uso, as pessoas recebem um aviso do governo aos 16 anos, que diz com quem essa pessoa deve se casar. Porém, Neji já está apaixonado por outra pessoa que não foi a sua “escolhida pelo governo”. A história se desenrola com uma série de romances entre os personagens. Koi to Uso está em publicação desde agosto de 2014, pela revista Manga Box. É um mangá bem rápido de ler, já que, mesmo tendo mais de 60 capítulos, cada capítulo tem por volta de 9 páginas. Além de ser uma ótima pedida pra quem está procurando um shounen de romance.

O 3º colocado é também um mangá bem pequeno: All You Need Is Kill. Originalmente, All You Need Is Kill era uma light novel escrita por Hiroshi Sakurazaka, mas que acabou virando um mangá nas mãos do grande desenhista Obata Takeshi (Death Note). Com 17 capítulos compilados em 2 Tankobons, o mangá se passa em um planeta Terra invadido por seres chamados mimetizadores. O protagonista é Keiji, um jovem soldado que, após ter seu primeiro combate, se vê preso em loop, onde, se ele morrer, voltará na manhã anterior ao combate. O mangá foi publicado aqui no Brasil pela editora JBC, em formato pocket. A light novel inspirou o filme de Hollywood No Limite do Amanhã, estrelando Tom Cruise no papel de Keiji (adaptado para Cage, no filme). Uma adaptação muito bem produzida, mesmo não tendo tanta fidelidade.

Com medalha de prata, na 2ª posição, Citrus chega abalando as estruturas do Amefuri. O mangá escrito e ilustrado por Saburouta e publicado na Comic Yuri Hime, é um romance yuri, que está em publicação desde novembro de 2012. Citrus conta a história de Yuzu que acabou de se transferir para uma escola só de meninas e logo no primeiro dia tem um embate com a presidente do concelho estudantil. Mas ela não sabia que a presidente era também sua “irmã”, filha do novo marido da mãe de Yuzu. Um romance começa a crescer entre as duas de maneira bem natural e com um toque sexual que está no ponto. É um mangá que sempre me deixa ansioso para o próximo capítulo.

E em 1º lugar, entra o delicioso Minamoto-kun Monogatari. Imaginem só: seu pai um dia chega para você e diz que engravidou uma mulher e que ela vai passar a morar com ele, mas como a casa é pequena, você terá que ir morar com a sua tia, que é completamente obcecada por um certo romance erótico. Foi isso que aconteceu com Minamoto. Sua tia quer que ele perca seu medo de mulheres, conquistando 14 mulheres diferentes, que ela escolherá cuidadosamente, e indo para a cama com elas. Fácil de ler e com 184 capítulos de 9 páginas cada, Minamoto-kun Monogatari prende você do começo ao fim, com situações extremamente engraçadas e com cenas deliciosamente quentes.

E assim chegamos ao fim de mais um Top. O mesmo de sempre: comentem o que acharam ou os seus Tops. Se alguém aí está interessado, vou reforçar que se me mandarem seus Tops, vou escolher um para postar aqui (ou quem sabe mais de um ^^).

Um abração e até a próxima! o/

Vale a Pena? Gakkou Gurashi

2015-11-11T00:31:00.002-02:00

Será que a combinação de garotas bonitinhas, coisas fofas, dramas, zombies e diversas reviravoltas conseguem ser uma receita para uma boa série? É o que vamos descobrir hoje com mais um Vale a Pena! Desta vez, com uma série que já passou aqui como Primeiras Impressões e agora está de volta. Então se acomodem e aproveitem a leitura porque vamos falar de Gakkou Gurashi!

A história de Gakkou Gurashi tem como protagonista Yuki Takeya, que ama tanto sua escola que não quer nunca ir embora! O colégio Megurigaoka é um lugar único onde Yuki aproveita sua vida despreocupada como estudante e como membro do Clube da Vida Escolar, o que a faz muito orgulhosa e feliz. Entretanto, essa doce ilusão é igual uma bolha, bela e encantada, mas que está prestes a explodir. E é assim que a série se apresenta! Criando um contraste entre dois mundos totalmente diferentes e que nos faz pensar sobre o que é verdade e o que é apenas imaginação.

Depois dessa breve introdução sobre o que acontece dentro do anime, vamos a sua ficha técnica:

Gakkou Gurashi possui 12 episódios, no qual foram ao ar na temporada de Inverno de 2015 (9 de julho até 24 de setembro). A série é baseada no mangá de mesmo nome escrito por Kaihou Norimitsu e foi produzida por duas empresas já fortes no mercado: a Sentai Filmworks e a Nitroplus. A série foi dirigida por Masaomi Ando.

Agora com uma visão geral dá série, vamos começar com as avaliações:

História: 8/10

Apesar de ter um ritmo próprio um pouco lento, a série consegue surpreender e prender quem assiste com suas boas reviravoltas. Podemos ver isso claramente durante o seu primeiro arco, em especial o primeiro episódio que possui um ápice estupendo em seus últimos minutos.

O único problema que surge é o desenvolvimento a partir do segundo arco. Apesar de fazer algo extremamente importante que é desenvolver seus personagens, a história principal fica estática por muito tempo, até seus últimos episódios. Há momentos em que o foco passa ser muito nas coisas fofinhas e engraçadinhas que elas fazem e o principal acaba ficando de lado.

Entretanto, os últimos episódios conseguem reacender a trama da maneira certa, e concluir a história bem, com todo seu drama, felicidade e tristeza, e um bom toque de emoção no último episódio. Além disso, a última cena do anime deixa em aberto a possibilidade da série ter uma continuação, pois o mangá continua em produção.

O início de Gakkou Gurashi foi muito promissor, mas teve suas falhas de desenvolvimento até seu final. Contudo, não deixou de cuidar da história de seus personagens e conseguiu ter um final decente, com uma carga emocional muito boa, por isso o 8.

Arte: 8/10

O character design e os cenários são bem feitos e bonitos, mas nada que consiga sair do padrão. A animação também é boa, dificilmente existindo algum defeito visual. Ainda menciono algumas cenas em que fui surpreendido pelos detalhes, mas nada que possa ser considerado algo acima da normalidade.

Outro ponto é a animação dos zombies que sempre destoava de tudo, sendo muito mais mecânica do que o normal. Talvez seja feita de propósito mas faz com que certas cenas possuam um aspecto muito artificial para a animação no geral, algo um tanto quanto desnecessário.

A arte geral do anime é boa mas que não consegue ter nenhum diferencial, nada acima da média. Então o 8 fica de bom tamanho para a série.

Trilha Sonora: 8.5/10

A trilha sonora da série foi feita para criar um bom contraste naqueles que estão assistindo. Então em boa parte da série, ouvimos temas no estilo 'moe', sempre animados e fofinhos. A opening, Friend Shitai, segue esse estilo foi cantada pelas quatro personagens principais.

Já a escolha para a cuidar das duas principais endings foi a cantora Maon Kurosaki que também fez a ending de Highschool of the Dead. Harmonize Clover e Afterglow foram as duas músicas escolhidas para a função. A cantora Kaori Sawada fez sua primeira aparição no mundo dos animes, no qual trouxe a música We took each other's hand, que é a ending de apenas um episódio mas aparece diversas vezes durante a série.

O grande ponto da trilha sonora de Gakkou Gurashi foi saber utilizar duas de suas músicas muito bem e na hora certa! Afterglow e We took each other's hand são encaixadas em momentos que conseguem mexer com os sentimentos de quem está assistindo. Fora que são duas belíssimas músicas, tanto na melodia quanto na letra.

Personagens: 9/10

Gakkou Gurashi possui um leque de personagens muito bom e interessante. Cada uma das quatro personagens principais possui sua importância e principalmente suas complexidades. Outro ponto positivo é o desenvolvimento dado a elas. Dentro da série, descobrimos detalhes importantes, o que cria um maior entendimento da história. Assim sabemos melhor do porque das ações de cada uma.

O número pequeno de personagens que aparecem no enredo é outro fator favorável. Com menos personagens, abre mais espaço para um melhor desenvolvimento, que foi exatamente o que a série fez. Até mesmo os personagens de suporte são muito bem projetados durante a história, seja trazendo drama, comédia ou emoção ao enredo. Cada um influenciando diretamente a trama principal da sua maneira.

Entretenimento: 9/10

Agora vamos para a nota mais valiosa do Vale a Pena (#SQN), onde a avaliação parte do quanto eu gostei e aproveitei da série!

Gakkou Gurashi me agradou muito desde o seu início. Eu gostei da proposta que o anime trouxe, por ser algo bem diferente do comum e não me arrependo de ter assistido.

A série toda teve como ponto forte as suas reviravoltas e a maneira com que elas agiram na história. Mesmo com momentos em que a história não se desenvolvia, era divertido assistir as partes engraçadas e que focavam mais no cotidiano delas.

Outro ponto muito bom foi a maneira que a série encerrou. Foi uma mistura de ações esperadas e inesperadas, além de propor uma teoria bem legal e diferente em relação aos zombies. Traduzindo em poucas palavras, foi uma série que eu gostei de assistir e que recomendaria para todos que procurassem alguma série do gênero. A nota 9 justifica bem tudo isso.

Nota Final: 8.5/10

E depois dos cálculos feitos, Gakkou Gurashi recebe 8.5 como sua nota geral! Com toda certeza Vale a Pena assistir!

A série manteve um bom nível de seu início ao fim. Apesar dos tropeços de desenvolvimento que ocorreram, o anime conseguiu retribuir com seu ótimo oportunismo, no qual soube aproveitar os momentos de clímax!

Sem duvidas é uma série que conseguiu mesclar dois ambientes muito diferentes. Desde as coisas mais fofinhas e engraçadas, até dramas que conseguem atingir nossos corações. Esse é Gakkou Gurashi!

Aqui embaixo estará nosso vídeo sobre este Vale a Pena, então não deixe de acompanhar para ficar totalmente por dentro da série! Bom galera, espero que tenham gostado! Não deixem de comentar o que acharam, se inscreverem em nosso canal e curtir nossa Page no Facebook. Katreque is Out!

(Vídeo em breve!)

Top 5 Shounens

2015-11-06T11:15:00.000-02:00

Fala Galera! Xico está de volta para trazer o seu Top 5 de toda sexta-feira. Então fique ligado no Top 5 Shounens.

(Este Top é feito à partir da opinião do redator que o está escrevendo e não da opinião geral)

Na 5ª posição temos um título que literalmente não saiu do papel. É o mangá Domestic na Kanojo, de Sasuga Kei, publicado semanalmente na revista Shounen Magazine, da Kodansha. O mangá e um shounen de romance muito bem escrito e com um traço maravilhoso, que te cativa da primeira página ao último ponto. Uma coisa que chamou muuuito a minha atenção foi o fato do primeiro capítulo ser full color (totalmente colorido), dando uma primeira impressão maravilhosa. Não é a primeira vez que Sasuga Kei e Domestic na Kanojo aparecem por aqui no blog. A mangaká já ganhou medalha de bronze no Top 5 Mangakás e eu escrevi uma rápida recomendação de Domestic na Kanojo.

Na 4ª posição entra Noragami, também da Shounen Magazine. O anime foi lançado de janeiro a março de 2014 e sua segunda temporada, Noragami Aragoto está sendo lançada nesta temporada (outono 2015). O anime segue bem o padrão dos shounens, com aqueles toques de humor e uma história forte. Noragami tem o quarto lugar porque é difícil competir com os títulos que eu coloquei no pódio, mas não deixa de ser um dos animes que eu mais amo.

O 3º lugar vai para um shounen que fez e faz um grande sucesso. Shingeki no Kyojin foi lançado de abril a setembro de 2013, produzido pelo Wit Studio em parceria com a Production I.G. O mangá foi lançado na revista Bessatsu Shounen Magazine, também da Kodansha, e a obra já conta com uma adaptação em live action. O anime é um shounen um tanto que sangrento e poderia ser até confundido com um seinen, se não fossem suas lutas incríveis e a neura do protagonista em matar todos os titãs da Terra (clássico pensamento de protagonista de shounen).

O medalhista de prata desse Top causou um grande rebuliço no meio otaku quando foi lançado. Nanatsu no Taizai, mais um título da Shounen Magazine, é um dos shounen de pancadaria mais incríveis que eu já assisti. Logo no começo já temos uma luta de tirar o fôlego e mostrar o significado da expressão overpower. Além disso, a obra conta com uma quantidade moderada e saudável de ecchi e uma comédia que quebra muito bem o gelo. Nanatsu conseguiu ganhar a posição de meu segundo anime favorito, perdendo apenas para o medalhista de ouro desse Top.

E sim, meu anime favorito é também o 1º colocado do Top de hoje: Fairy Tail. O mangá de Fairy Tail está em publicação desde agosto de 2006 e em 2009 ganhou uma adaptação para anime, entrando em hiato em 2013, para voltar em abril de 2014. Também é um título da Shounen Magazine, escrito por Hiro Mashima, medalhista de ouro do Top 5 Mangakás. Fairy Tail tem um enredo comum de shounen, mas que consegue surpreender muitas e muitas vezes, além de ter quebras de gelo extremamente engraçadas, muito semelhantes às de Nanatsu no Taizai, já que o mangaká de Nanatsu chegou a trabalhar um tempo com Mashima. É uma obra que na minha opinião é tudo que um shounen tem que ser.

E assim terminamos o Top 5 de hoje. Agora, pra evitar o rage, quero reforçar o aviso de que esse Top é a minha opinião e Dragon Ball, Naruto, Bleach e One Piece não entraram no Top pelo simples fato de eu não ter assistido uns e não gostar de outros (além de preferir os trabalhos da Shounen Magazine do que da Shounen Jump).

E não se esqueçam, comentem o que acharam ou os seus Tops.

Um abração e até a próxima! o/

Morre a dubladora Miyu Matsuki

2015-11-02T22:11:00.004-02:00

Hoje, dia de finados, foi anunciado a morte da dubladora Miyu Matsuki aos 38 anos.

A agencia 81 Produce anunciou oficialmente a morte da cantora e dubladora que ocorreu no último dia 27 por parada cardíaca. Em julho deste mesmo ano, ela havia anunciado que iria repousar um pouco do trabalho para tratar de uma pneumonia.

Miyu já estava com o próximo papel certo. Ela iria dublar Charlotte Dimandias, anime que virá ao ar futuramente baseado na light novel Hundred.

Alguns de seus papeis incluem Kuuko em Haiyore! Nyaruko-san, Magical Sapphire em Fate/kaleid liner Prisma☆Illya e Anna Nishikinomiya em Shimoneta to Iu Gainen ga Sonzai Shinai Taikutsu na Sekai, que foi seu papel mais recente lançado nesta última temporada.

(Imagem feita por Kinuhata Saiai)

Agora falando como Katreque, confesso que fiquei muito triste com a notícia. Além de ter partido muito nova e de maneira abrupta, dublou duas personagens nas quais tive muito contato. É uma perda tanto para a vida real quanto para o mundo dos animes. Descanse em paz Miyu Matsuki.

TOP 5 Ahoges

2015-10-31T02:10:00.000-02:00

Salve Galera, Katreque na área! Isso mesmo, hoje estou aqui no lugar do nosso grande Xico-kun para assumir o TOP 5 desta semana. E como é o assunto que está rolando aqui no Amefuri durante esta semana, o tema de hoje são os 5 melhores personagens com ahoges! (Para quem não acompanhou nosso post sobre ahoges e está um pouco perdido, clique aqui antes de começar a ler!) Então vamos ao meu TOP 5:

Apesar de ser o meu primeiro TOP 5, já começo entre escolhas bem difíceis! (Muito mesmo!) Personagens muito bons e que possuem seus belos (E com certeza problemáticos!) ahoges. Podemos citar Koyomi Araragi de Bakemonogatari, Makoto Naegi de Danganronpa, Yamagami Lucy de Servant x Service, Chiaki Minami de Minami-ke e muitos outros! (Se deixar, eu fico aqui o dia inteiro. rsrs) Depois de fazer algumas menções honrosas (Acho que posso chamar assim.), vamos finalmente para o que interessa!

Começando o 5° lugar da nossa lista de campeões, temos nada mais, nada menos que a precursora de toda uma geração, aquela que popularizou o termo ahoge e possui o seu, que é digno de qualquer cabeça! Estamos falando de Himeko Katagiri.

Seu ahoge transfere um misterioso poder para Himeko, que faz ela ter energia ilimitada e se movimentar da maneira que bem entender. Pani Poni Dash, sua série de origem, foi exibida em 2005. Apesar de não ser tão conhecida, é uma ótima comédia bem irreverente, no estilo Nichijou.

Em 4° lugar, temos a bela e valente Rainha dos Cavalheiros que lutou por seu país. Aquela que regeu toda a Tavola Redonda com honra e maestria. A quarta colocação fica para Saber da franquia Fate!

Mesmo com toda sua imponência e força, a Saber consegue ter todo um charme especial com seu ahoge. Apesar de discreto, é uma marca registrada da personagem. (Que fica muito bem por sinal!) Saber faz presença em grande parte da franquia Fate (Para não dizer em toda ela.), no qual muita ação e uma história bem feita e descrita predominam a série.

E chegamos na medalha de bronze! É praticamente impossível ela estar fora de qualquer ranking, por ser uma referencia por onde passa. Uma otaku hardcore, extremamente excêntrica e super amigável com todos. (Urrem os tambores!) E nossa 3° colocação vai para Konata Izumi de Lucky☆Star!

Com seu lindo ahoge saltitante, Konata mostra a razão de estar nesta posição! (Ela é muito fofa!) Essa "garotinha" de 18 anos é a personagem principal de Lucky Star, que foi ao ar em 2007. Outra ótima série de comédia, que mistura paródias e o dia a dia de Konata e seus amigos.

Se aproximando do final de nosso TOP 5, está na hora de anunciar a 2° colocada de hoje. Com todo seu poder sobrenatural, suas habilidades sobre as trevas, a heroína de Chuunibyou demo Koi ga Shitai! se aproxima da nossa realidade. Então, que venha nossa querida Rikka Takanashi!

Dona de um ahoge bem interativo e engraçado, a Rikka recebe nossa medalha de prata. Chuunibyou demo Koi ga Shitai! é uma surpreendente comédia romântica no qual Rikka sofre de uma síndrome chamada Chuunibyou, o que faz ela viver em mundo um "pouco" diferente do nosso. É uma série que consegue trazer muitos risos e fortes lágrimas.

E é chegada a hora! (Pode colocar o tapete vermelho produção.) E o nosso primeiríssimo lugar vai para a alienígena mais engraçada, feliz e pervertida de toda a galáxia. Nyarlathotep, o caos rastejante que está sempre sorrindo ao seu lado. Vamos chamar a Nyaruko de Haiyori! Nyaruko-san para receber a medalha de ouro do nosso TOP 5!

Com seu longo ahoge prateado, Nyaruko chega ao topo de nosso ranking. Variando de acordo com o que a personagem está sentindo no momento, ele ganha um formato diferente. Isso, muitas vezes, faz com que a cena ganhe um algo a mais. Seja tendo uma ideia:

Ou em um momento de amor: (Gamei!)

Nyaruko é uma Nyarlotepiana (Eita!), que veio para Terra com a missão de proteger Mahiro, seu grande amor. Haiyori! Nyaruko-san é uma comédia romântica recheada com ficção cientifica, lutas e ótimas paródias! Possui duas temporadas e seu ultimo OVA até o momento foi ao ar em julho deste ano. (2015 para futuras referencias.)

Com tantos ótimos personagens e seus ahoges, essa foi uma disputa muito acirrada! Dentro deste TOP 5, duas personagens que estão entre as minhas favoritas entraram na lista. (Conseguiram descobrir?) Lembrando que este foi o Ranking baseado em minhas avaliações e pode variar de pessoa para pessoa. E vocês? Concordam comigo? Alterariam alguma coisa? Deixe aqui nos comentários os seus TOPs 5. Será ótimo comparar e conversar sobre ahoges com todos vocês, caros leitores!

Bom Galera, esse foi o TOP 5 Ahoges dessa semana. Espero que eu tenha feito um post tão bom quanto os do Xico-kun, aqui nessa pequena "invasão". (Hahaha) Um abraço para todos e Katreque is Out!

Entendendo Japonês #07 - Hiragana (Famílias MA e YA)

2015-10-28T14:01:00.000-02:00

Oi pessoal!

Aqui quem fala é a Raphang! Dessa vez a aula vai ser sobre as famílias MA e YA do hiragana!

Então vamos as explicações!

A família do MA é: MA - MI - MU - ME - MO

Como podemos ver, não tem nenhuma sílaba que a romanização é diferente e com isso, a pronuncia também não.

Vocês só terão que tomar cuidado para não confundir o ME (め) com o NU (ぬ).

A família do YA é apenas YA - YU - YO

Nessa família podemos observar que tem uma sequencia de sim-não. Com isso, não existe o "YI" e nem o "YE".

Algumas pessoas podem confundir o YA(や) com o KA(か), então muito cuidado! Mas a boa notícia é que conforme for aprendendo, essa semelhança não vai ser um problema. ^^

Vamos assistir a vídeo-aula para aprender mais detalhadamente? Então vamos lá!

Até a próxima aula! Ja ne!

Conhece um Ahoge?

2015-10-27T23:59:00.002-02:00

Seja assistindo animes ou lendo mangás, você já deve ter visto um personagem e aquele seu fio de cabelo problemático voando de um lado para o outro. Então parabéns, você já viu um ahoge na sua vida (#ConquistaDesbloqueada) que é o assunto de hoje!

Um ahoge é aquele fio que não fica arrumado com todo o resto do cabelo. É uma situação que acontece o tempo todo na vida real, e no mundo dos animes e mangás não é diferente. A palavra ahoge vem da união de duas palavras japonesas: Aho (アホ) significa idiota, burro e outros sinônimos do gênero. Ge (毛) que se refere a cabelo. O significado da expressão é realmente "cabelo idiota".

Apesar do termo já existir desde 1953, foi em 2005, com a série Paniponi Dash! que ele realmente se popularizou. A própria série tem um episódio inteiro dedicado ao comportamento do ahoge de uma das suas personagens principais.

Apesar de problemáticos (E possuírem vida própria!), eles se movimentam de acordo com o humor que seu dono está passando, o que muitas vezes deixa a cena mais engraçada, além de se transformar na marca registrada do personagem. Eles podem vir em diversos tamanhos, espessuras e posições, variando de acordo com o estilo de cada um.

Normalmente os ahoges aparecerem em personagens femininos e em séries de comédia. A exemplo da Konata de Lucky Star:

E da Nyaruko de Haiyore! Nyaruko-san:

Entretanto, não é uma regra. Séries com temáticas mais sérias ou homens também possuem seus ahoges. (Porque homem também tem cabelo!) Por exemplo, Araragi Koyomi de Bakemonogatari:

(That Face!)

Ou a grandiosa Saber da franquia Fate:

Se você leu todo o post e chegou até aqui, parabéns! Você conseguiu uma nova #ConquistaDesbloqueada! Essa foi nossa compacta explicação sobre ahoges! Espero que tenham gostado do conteúdo e aprendido um pouco mais.

Apenas um pequeno aviso! O Vale a Pena dessa semana vai atrasar um pouco por ainda estar no meio meio de sua produção. E como eu realmente prefiro trazer algo com qualidade, do que ter que correr e perde-la, ela deve ir ao ar daqui a uns dias. Então agradeço pela paciência e fiquem ligadinhos para quando for ao ar! E amanhã temos mais uma aula do Entendendo Japonês também, não percam! Katreque is Out!

Top 5 Mangakás

2015-10-25T15:28:00.000-02:00

Chegando tarde, mas ainda assim chegando, venho dar a vocês mais um Top 5 do Amefuri. Primeiro, quero pedir desculpas por ter atrasado tanto a postagem. Estou passando por diversos problemas, tanto de conexão quanto de inspiração, e pode não parecer, mas escrever um Top 5 não é a tarefa mais simples do Universo. Enfim, sem mais delongas, vamos começar o Top 5 Mangakás. As imagens desta postagem foram tiradas do site MyAnimeList.

(Este Top é feito à partir da opinião do redator que o está escrevendo e não da opinião geral)

Em 5º lugar temos o mangaká Ishida Sui. Ishida escreveu Tokyo Ghoul e atualmente está publicando Tokyo Ghoul :re, continuação do mangá anterior. Ishida publica sua obra na revista Young Jump, antologia voltada para o seinen. Ishida Sui é um ótimo mangaká, por ter grandes ideias para o mangá Tokyo Ghoul, mas acaba pecando na hora dos desenhos, com traços que por vezes são ótimos, mas também podem ser bem mal feitos.

Em 4º lugar temos o grande Isayama Hajime. O mangaká de Shingeki no Kyojin, uma das obras de maior sucesso da atualidade, tem seu mangá publicado pela revista Bessatsu Shounen Magazine e é um mangaká um tanto singular. Seu traço é aparentemente feito com caneta bico de pena e tem um aspecto um pouco “rude”. Os traços são fortes e com poucos retoques, o que não diminui nem um pouco seu mérito, já que suas histórias são magníficas.

A 3ª colocada é a mangaká Sasuga Kei. Atualmente seu mangá, Domestic na Kanojo, é publicado na revista Weekly Shouen Magazine, mesma revista de Fairy Tail. O traço e os enredos da mangaká são excepcionais e até agora não encontrei nada que pudesse ser realmente um “pecado”, digamos assim. Ela também escreveu GE: Good Ending, que é uma história de amor maravilhosa. Sasuga Kei é uma das melhores mangakás de romance que eu conheço e sua obra, Domestic na Kanojo, é um dos melhores (se não o melhor) mangás shounen de romance que eu já li e recomendo.

Em 2º lugar, está a mangaká de shoujos Sakisaka Io (sim, Rosa). Saki-sensei (como eu carinhosamente apelidei) publicou grandes obras, como Strobe Edge, mas apareceu realmente com a obra Ao Haru Ride, que já ganhou uma adaptação em anime e um live action, além de estar sendo publicado aqui no Brasil pela Panini com 4 volumes até agora. Saki-sensei está atualmente publicando uma nova obra, chamada Omoi, Omoware, Furi, Furare, pela revista Bessatsu Margaret.

E chegando na 1ª posição, temos o grande Mashima Hiro. Mashima é autor de Rave Master e do grande Fairy Tail (meu mangá favorito). Ele publica suas obras na Weekly Shonen Magazine e é considerado um dos maiores mangakás da atualidade (e muito invejado pelos colegas, por conseguir dormir 7 horas por dia e ainda entregar o trabalho à tempo). Seu mangá Fairy Tail é um dos melhores títulos da atualidade e está alcançando, em termos de popularidade, os titânicos One Piece e Naruto. Mashima é meu mangaká favorito e diversas vezes meus olhos se encheram d'água por causa das cenas épicas ou dramáticas de Fairy Tail e é uma tortura ter que esperar uma semana inteira para ler um capítulo.

E assim, chegamos ao fim de mais um Top 5 do Amefuri, adotando especialmente nesse post um estilo diferente de diagramação. Essa postagem foi meio que feita nas coxas por causa do tempo apertado, então me desculpem pela qualidade dela. Se gostaram, deixem nos comentários o que acharam ou mandem seus Tops para nós.

Um abração e até a próxima! o/

Primeiras Impressões! Valkyrie Drive: Mermaid (+16)

2015-10-20T23:53:00.001-02:00

Batalhas, corpos exuberantes e peitos aparecendo por toda parte. Parece a descrição de apenas mais uma série de ecchi da temporada. Mas, o que faz Valkyrie Drive: Mermaid se diferenciar? Poderia ser a ausência de homens? Uma história repleta de Yuri? Um nível de ecchi acima do normal? (E põe acima nisso!!) A resposta para essas e outras perguntas, você irá descobrir agora. Que comece mais um Primeiras Impressões!

AVISO: Esse post não é recomendado para menores de 16 anos. Valkyrie Drive: Mermaid é um anime do gênero ecchi, por isso, tanto a série quanto esta postagem possuem cenas e imagens de nudismo moderado. Esteja ciente disso ao ler! Agora se acomode na cadeira e aproveite a leitura!

Antes de começar a falar sobre o episódio, vamos conhecer um pouco mais sobre a franquia Valkyrie Drive em si. Criada pela Marvelous, uma desenvolvedora de games japonesa, anunciou a série em maio desse ano (2015) e a dividiu em três partes: Mermaid, Bhikkhuni (Nome bem simples, a propósito) e Siren.

O foco do nosso post é a Mermaid, que é a série de TV. Bhikkhuni é o game que será lançado para PS Vita no dia 10 de dezembro deste ano. Confira o trailer:

Siren é o segundo game da franquia, mas esse tem o mercado de mobiles em vista. Sem data de lançamento prevista ainda, o game rodará em aparelhos Android e IOS. Acompanhe:

Acho que da para ter uma ideia de como o game irá funcionar. (Apertando no pontos certos! Hehe)

Apesar do pequeno crossover no primeiro trailer, no qual as personagens principais do Mermaid aparecem lutando com as do Bhikkhuni, não sabemos se a história do anime será a mesma ou se possuirá conexões diretas entre os enredos de cada game. Teremos que esperar o lançamentos de ambos para descobrir. Agora deixando de falar um pouco da franquia, vamos voltar nossas atenções para nossa querida série. Que venha a Ficha Técnica!

Valkyrie Drive: Mermaid é uma série original e terá 12 episódios, com previsão para seu encerramento no dia 26 de dezembro. A série está sendo produzida pela Arms Corporation, empresa de animação que é especializada nesse gênero de anime, no qual também produziu Elfen Lied, Queen's Blade e Hyakka Ryouran. (Essa já manja das potarias!) Depois de conhecer um pouco mais sobre sua produção, vamos para o que realmente interessa! O primeiro episódio e as impressões que ele deixou. (Então let's go!)

A sinopse de Valkyrie é a seguinte: "O anime de 'mulheres belas e sexys em batalha' é situada em cinco ilhas artificiais. Mamori é uma Mermaid que foi transferida para uma dessas ilhas. Quando Mamori é atacada, uma garota recém transferida chamada Mirei salva ela. Contudo, o inimigo não para de atacar! Quase perdendo todas as esperanças, Mirei beija Mamori e se transforma em uma espada. Mirei passa a empunhar a espada e contra-atacar seus inimigos.".

A introdução é feita bem rápida e simples. Basicamente conta os fatos da sinopse com alguns detalhes extras, como a razão da Mamori Tokonome, uma das nossas personagens principais, ter sido mandada para a ilha.

Nossa pequena e inocente Mamori é recepcionada por duas mulheres (Que estavam vadiando na hora do trabalho), que pertencem à algum tipo de organização que comanda tudo o que é relacionado a essas ilhas. Como se não bastasse ser trollada por causa de seu sobrenome (Tokonome se escreve com os kanjis de "Virgem".), a pobrezinha é pressionada a dizer se é uma Libérateurs ou uma Externes. (Mais nomes complicados!)

As mulheres são dividas nesses grupos. Basicamente, as Externes se transformam em armas e as Libérateurs as utilizam na batalha. Só existe um pequeno ponto nisso tudo. Para que uma Externes se torne uma arma, ela tem que estar excitada!! (Isso mesmo, amiguinhos!) Como uma imagem vale mais que mil palavras (Imagina um vídeo!), confiram como acontece na integra:

E como não podia parar por ali, finalmente chega nossa outra personagem principal, Mirei Shikishima, para salvar Mamori desta enrascada. (Ah, eu numa enrascada dessas!) Descendo dos céus (Like a Boss!) e protegendo Mamori, dá para perceber que Mirei é uma mulher de poucas palavras (literalmente).

Após um beijo das duas, Mamori se transforma em uma espada e Mirei simplesmente explode as inimigas!

(Eu não ligaria de perder junto com elas.)

Os personagens em si tem um design bem característico e bonito. Falando um pouco da animação, a parte das batalhas e do ecchi foram bem trabalhadas. (As explosões ficaram lindas, bem no estilo Kill la Kill.) Animações e efeitos muito bons de se assistir, mas que infelizmente faltam durante as outras partes do anime. Podemos perceber quadros secundários um pouco mal trabalhados e cenários bem estáticos, o que deixa a desejar para qualquer um que goste de uma boa arte.

Alguns minutos de apresentações vem depois desta batalha e no final mais uma batalha é travada contra nossa dupla dinâmica! (Põe dinâmica nisso!) E mais um mistério surge. Mas, isso você só irá saber se assistir Valkyrie Drive: Mermaid! Então vamos para as considerações finais! (Quem ficar até o final, vai ter um bônus! Hehe)

Valkyrie Drive consegue ir fundo e trazer um ecchi ousado e altíssima qualidade, unindo yuri e a ausência de censura! Com animações bem legais nas partes importantes mas que decaem um pouco em certas partes, uma trilha sonora a altura e um enredo que não promete ser um próximo Steins; Gate, mas consegue aguçar a curiosidade daqueles que gostaram, Mermaid vem como uma ótima série para os ecchisiastas de plantão (Como eu!) e uma escolha bem mediana para aqueles que não são adeptos.

Com toda certeza Valkyrie Drive está na minha lista desta temporada. Não poderia deixar de fora, com esse ecchi de tamanha qualidade e uma história no qual eu realmente quero ver aonde ela irá chegar.

Agora chegando a conclusão desse belo (Muito belo!) post, trazemos uma novidade: O Primeiras Impressões em sua versão em vídeo! Se você quiser ficar completamente por dentro do assunto, recomendo que leia e assista os dois, pois um complementa o outro. Então confira abaixo:

Bom Galera, esse foi mais um Primeiras Impressões, desta vez com Valkyrie Drive: Mermaid. Resolvi fazer um modelo um pouco diferente do normal, com mais imagens, vídeos e um recap pro nosso canal também. Espero que tenham gostado das mudanças! Qualquer dúvida, sugestão, crítica, não deixe de deixar nos comentários. Eu irei responde-los com todo carinho! E antes de ir embora, como prometido, o bônus: (Como acontece a primeira transformação entre Mamori e Mirei! Hehe) Katreque is Out!

Calendário!

2015-10-18T17:01:00.001-02:00

Depois de algum tempo de procura, pesquisando entre os melhores dos melhores, visitando os templos mais distantes da Terra, enfrentando os maiores desafios, (Parei, parei!) finalmente o Amefuri Blog tem seu Time de Redatores! E com isso, resolvemos trazer uma periodicidade maior de postagens para vocês. Então que venha o calendário!

Eu, o Xico e a Rapha, seus queridos redatores Amefurianos (Wut?), nos organizamos para deixar as séries que trazemos com frequência para vocês, com uma data fixa na semana. Além de padronizar e organizar a série, vocês já irão saber exatamente quando vai ao ar a próxima postagem da série que você acompanha e gosta. Nós pegamos quatro quadros aqui do Amefuri e eles passarão a entrar no nosso calendário. Eles são: Primeiras Impressões, Entendendo Japonês, Vale a Pena e o TOP 5. Confira:

(O calendário estará sempre do lado direito do blog.)

Apenas uma pequena observação em relação as segundas e quartas. Nas segundas, ou será um Primeiras Impressões ou um Vale a Pena. Contudo, não é uma regra absoluta. Apesar de serem casos raros, pode ter aquela segunda com uma "dobradinha" de conteúdo que vocês tanto gostam. Alem disso, o Entendendo Japonês virá alternando as semanas. Então durante uma semana, teremos uma aula e durante a próxima semana, não.

Lembrando que o uso do calendário não significa que as outras postagens serão deixadas de lado! Como as outras postagens não tem uma frequência tão grande e aparecem mais aleatoriamente, elas irão ao ar sem um dia certo. Então fique ligadinho aqui no Amefuri Blog, na nossa Page do Facebook e nosso Twitter para ficar por dentro! Qualquer informação sobre as séries e postagens, você encontra nesses três locais.

Então é isso galera! Esse post foi mais para informar-los dessas mudanças que já estão valendo a partir desta semana. Espero que tenham gostado da novidade e fiquem ligadinhos porque amanhã já tem Primeiras Impressões para vocês. Katreque is Out!

Recomendação de Mangá - Domestic na Kanojo

2015-10-17T13:56:00.002-03:00

Eu sou um cara que sempre demora para ver um anime ou ler um mangá. Pra vocês terem uma ideia, para um anime de 13 episódios eu demoro em média quatro dias. Mas é claro que existem suas exceções que conseguem me fazer assistir um anime em um dia ou ler um mangá em dois. É o caso do mangá Domestic na Kanojo.

O mangá é publicado na Weekly Shounen Magazine da editora Kodansha (a mesma revista de Fairy Tail), desde abril de 2014 e é escrito e ilustrado por Sasuga Kei (mangaká de GE: Good Ending). O mangá segue os gêneros ecchi, drama, escolar, slice of life e romance e já tem 68 capítulos atualmente.

A história foca em Natsuo, que acaba de perder sua virgindade com uma garota chamada Rui. Mas tem um probleminha nisso aí. Ele mal conhecia a garota e é apaixonado pela professora dele e, como todo bom protagonista de shounen, ele fica com um pouco de remorso por ter transado com outra pessoa que não fosse sua amada sensei.

Natsuo acaba não reencontrando essa tal garota e um dia chega em casa e recebe uma grande notícia de seu pai: “Filho, papai vai casar de novo. Você aprovaria essa união?”. Claro que ele apóia na boa, mas o problema maior é quando essa tal futura esposa vai visitar Natsuo e o pai, junto com suas duas filhas. Adivinhem quem eram as duas filhas. A mais nova era a tal Rui, que ficou com Natsuo, e a mais velha é Hina, a professora por quem ele se apaixonou. Os cinco vão morar na mesma casa e já dá pra perceber que altas tretas vão rolar. E é claro que Rui se transfere para a mesma escola de Natsuo, para completar o pacote (Parece mas não é enredo de hentai romântico).

Dome x Kano (abreviação do nome) conseguiu me conquistar nas primeiras páginas e por isso consegui ler 60 capítulos em menos de uma semana e, como eu disse no início do post, isso pra mim é muito rápido. Ainda estou no capítulo 61 por que o scansub que eu acompanho ainda não upou os novos capítulos e eu não tenho paciência de ler em inglês (Não tenho paciência = nível precário de inglês).

Recomendo esse mangá para todos que curtem um romance um pouco mais sério, com um ecchi que não é escrachado como na maioria dos ecchis de hoje em dia. Esse é um dos poucos ecchis que eu gosto e é um dos meus mangás favoritos. Se quiserem ler, recomendo o Kiis Scansub, que está fazendo um ótimo trabalho de tradução, embora tenham atrasado os últimos capítulos.

É isso aí galera, espero que tenham gostado da recomendação e eu vou ficando por aqui.

Um abração e até a próxima! o/

Top 5 Animes Sangrentos

2015-10-16T18:17:00.001-03:00

Hey minna, aqui é o Xico e está começando o Top 5 dessa semana! A gente avisou hoje mais cedo que o Top dessa semana iria atrasar, mas acabou que deu tudo certo e eu tô conseguindo postar hoje, (embora eu quisesse que esse post fosse ao ar de manhã, mas fazer o que?). Não sei se vocês perceberam, mas desde que esse quadro começou só tivemos Tops "lights": Lolis, MV's do TVXQ, Animes Chorantes e Bandas Japonesas. Pensando em quebrar um pouco essa onda de posts lights, venho trazer o Top 5 Animes Sangrentos (depois de perder quase duas horas só tentando postar).

Em 5º lugar temos o anime Mirai Nikki. Nesse anime, Deus decide criar um jogo de sobrevivência entre doze pessoas e o que conseguir sobreviver se tornará o próximo Deus. O protagonista é Amano Yukiteru, um dos piores personagens que eu já vi, não por ser mal construído, mas por ser um babacão. E temos também a personagem mais interessante do anime, Gasai Yuno (olhem a imagem e entendam o porquê do rosa), principal responsável por fazer Mirai Nikki entrar nesse Top. A garota faz de tudo para proteger Yukiteru, seu amado, desde meter uma bala em uma criança até cortar a garganta de uma velhinha se for necessário (Isso faz dela a Medalha de Ouro entre as Yanderes dos animes e mangás). O anime tem uma cota de sangue bem legal que não chega a ser ridículo e exagerado demais e, por isso, ganha o 5º lugar.

Na 4º posição entra Shingeki no Kyojn. Essa obra fez bastante sucesso e tem uma quantidade considerável de gore e sangue. O anime se passa em um mundo onde titãs são predadores para a humanidade. Acho que dá pra ter uma ideia com isso, né? Imagina só, gigantes devorando humanos, espirrando sangue pra todo lado e mutilando qualquer um que se aproxime. Embora o gore seja forte, a quantidade de sangue ainda é pequena em comparação com os outros títulos desse Top e por isso pega o 4º lugar.

Em 3º lugar, entrando no pódio, temos Akame ga Kill. O anime foi ao ar em 2014 e foi uma surpresa para mim. Acho que nunca vi tanta gente morrer em 24 episódios. A história se passa em uma época semelhante à medieval e o protagonista, Tatsumi, que sai de sua vila em direção à Capital para se tornar um soldado, acaba entrando para a Night Raid, um grupo de assassinos, depois que descobre que o governo é totalmente corrupto. É sem sombra de dúvidas um dos animes mais sangrentos que eu já assisti e merece com louvor o 3º lugar desse Top.

Na 2ª posição entra Elfen Lied. Quem já assistiu esse deve estar se perguntando porque ele não ficou em primeiro. Espere e verão porque. Não vou nem tentar dar uma sinopse para esse anime porque eu nem entendi ele muito bem, mas posso falar da personagem principal, Lucy, que é uma Diclonius, uma espécie de humano mutante que possui dois chifres e braços invisíveis que podem cortar qualquer coisa. Ela possui um instinto assassino incrível, logo na primeira cena do anime nós vemos um rio de sangue que sai dos guardas que Lucy mata. Sério, é muito sangue. É tanto sangue que por pouco não ficou em 1º.

E em 1º lugar entra Blood-C. Acho que pelo nome já dá pra ver que o anime é banhado por sangue. A história foca em Saya, que é uma espécie de caçadora de demônios e sacerdotisa de um templo. Com o passar dos episódios, ela começa a querer saber mais sobre sua mãe e acaba descobrindo toda uma trama que eu não vou falar aqui porque é um spoiler quase de último episódio. Em todos os episódios, quando Saya enfrenta um demônio, uma chuva de sangue cai nela e em tudo que estiver em volta. O último episódio tem as cenas mais sangrentas que eu já vi em um anime e (isso pode parecer estranho) me deixou super fissurado na tela. É tanto sangue que chega a ser poético (MAS HEIN???) e com isso Blood-C tem o seu merecidíssimo 1º lugar.

E é isso meus caros, chegamos ao final de mais um Top 5. Digam o que acharam nos comentários ou mandem os Tops de vocês. Lembrando que todos os animes estão linkados para o Anbient, site onde você poderá baixar todos esses títulos e em alta definição.

Desculpem pelo pequeno atraso e pela qualidade baixa de algumas imagens. Minha internet está terrível e tive que usar o 3G do celular pra baixar as duas últimas imagens.

Um abração e até a próxima. o/

Entendendo Japonês #06 - Hiragana (Famílias HA, BA e PA)

2015-10-14T12:16:00.000-03:00

Oi pessoal!

Aqui quem fala é a Raphang! Como prometi, a aula de hoje vai ser um pouco maior e vai ter um conteúdo novo!

A família do HA é: HA - HI - FU - HE - HO.

Nota-se que não é "HU" mas sim, "FU". A pronúncia eu explico melhor na vídeo-aula, mas para quem está começando, pode pronunciar o FU normalmente.

Já a família do BA é: BA - BI - BU - BE - BO.

Nessa família, não tem nenhuma escrita e pronúncia diferente.Para chegar na família do BA, você usa a família do HA com o TENTEN. Só para relembrar, o tenten são aqueles dois traços que botamos no canto superior direito de cada simbolo.

Agora chegou a novidade!

A família do PA é: PA - PI - PU - PE - PO.

Nessa família também não vai ter nenhuma escrita e pronúncia diferente. A novidade é como se chega na família do PA no hiragana. Então vamos lá!

Para você chegar na família do PA, você vai usar a família do HA, e diferente da família do BA, você vai usar o MARU. O maru é uma bolinha ( ° ) que vai ficar localizada no mesmo lugar que usa o tenten, ou seja, no canto superior direito de cada símbolo.

Resumindo:

A família do HA com TENTEN vira a família do BA.
A família do HA com MARU vira a família do PA.

Então vamos assistir a vídeo-aula para aprender mais sobre? ^^

Até a próxima aula! Ja ne!

RPGMAKER MV em pré-lançamento!

2015-10-12T16:10:00.000-03:00

No mundo dos jogos, o gênero RPG faz grande sucesso com boa parte dos players em todo lugar. Agora, você já imaginou poder criar próprio RPG? E melhor ainda, sem precisar saber tanto de programação. Se sua resposta foi sim, então essa é a engine certa para você! Que venha o RPGMAKER MV!

"Simples o suficiente para uma criança. Poderoso o suficiente para um desenvolvedor. Versátil o suficiente para qualquer plataforma." É assim que a nova versão do RPGMAKER se apresenta. Trazendo o melhor de suas versões antigas, o MV ainda trás algumas novidades surpreendentes que prometem!

A primeira delas é a multiplataforma! Ao terminar de criar seu próprio game, você pode exporta-lo para diversos formatos. Além dos já conhecidos Windows e Mac, agora é possível rodar no Android, em qualquer IOS e em Navegadores (Com HTML 5)! O MV consegue dar esse salto importantíssimo, trazendo essa compatibilidade com mobiles e com navegadores, que são dois mercados necessários para qualquer jogo. Você pode testar uma pequena demo no site, e experimentar como se comporta no seu próprio browser. Eu achei a mecânica bem simples (Point Click) e eficiente, mas por ser apenas uma demonstração, fica aquele gostinho de quero mais.

A segunda grande novidade é o reconhecimento de JavaScript! Com essa nova versão, além dos famosos scripts em Ruby, agora será possível trabalhar JavaScript, que ao meu ver é muito mais fácil de lidar, e plugins usando Luna e Yanfly Engines.

O RMGMAKER MV já tem data marcada para o final do ano. E para quem quiser já comprar seu pré-lançamento, terá 10% de desconto e ganhará um set exclusivo. Nele estarão inclusos, pela primeira vez, pacotes com artes, sprites, músicas e plugins para você já começar mandando a ver!

Então se você ficou mega animado igual a mim com esta nova versão, não deixe de acessar o site oficial clicando aqui, e já deixar o seu reservado! Se você é usuário Steam, é possível comprar sua versão por lá também.

Eu irei comprar a minha versão futuramente e quem sabe não trago uma de minhas criações aqui para o Amefuri. ~~Se ficar boa, é claro. haha~~ Então Galera, espero que tenham gostado da novidade! Não deixe de comentar o que acharam e esperam do MV. Será ótimo trocar uma ideia com vocês! Katreque is Out!