En mi opinión no es mal momento para hacerse con Mass Effect ahora que faltan poco menos de tres meses para que salga su secuela. Yo al menos ya lo tengo descargando a ver si es verdad que es tan bueno.

Por menoss dinero.

Está claro que Super Street Fighter IV va a ser el juego que su hermano pequeño y de nombre corto debería haber sido. Por los personajes añadidos, por los nuevos modos como el Team Battle o Endless Battle —un ‘Rey a la pista’ de los de toda la vida— y, sobre todo, por las ya confirmadas fases de bonus. Un poco de todo esto se muestra en el nuevo tráiler publicado por Capcom.

No sé si el precio reducido, el coche, los barriles y las más que necesarias mejoras en el online bastarán para hacernos pasar por caja de nuevo. Yo sigo diciendo que “No Ibuki, no party“, y me preocupa también que no hayamos visto todavía ni un escenario nuevo.

Evidentemente eso no se puede permitir, hombre, por Dios, y salen a rescatarlas en una persecución sin tregua donde tendrán que darse cera con dinosaurios, trogloditas malosos, plantas carnívoras primitivas y demás ralea mesozoica. Para ello contaremos con una variada selección de armas arrojadizas tales como boomerangs, fuego, huesos, electricidad, piedras afiladas, palos o ruedas de piedra.

A pesar de haber sido confirmado ayer, nuestro comentarista Yuluga ya lo sabía hace más de una semana, así que ya sabéis amijos, seguid leyendo AnaitGames, donde hasta nuestros comentaristas trascienden las leyes del tiempo y el espacio.

1. Aviso: nombre provisional que le hemos puesto hasta que sea bautizado oficialmente.

El nombre de Demon’s Souls os puede resultar desconocido para algunos. Es un action-RPG, un juego de rol en tiempo real, muy basado en el combate. Una especie de mezcla entre Zelda, Ninja Gaiden y los antiguos King’s Field, realizado por From Software, el creador de esta última saga. Esto no es una review del juego, que vendrá otro día, sino un análisis exhaustivo abarcando solamente su apartado online, que merece un artículo en exclusiva.

En esta generación ha sido cuando realmente se ha estandarizado el online en los juegos de consola. El online ya llevaba tiempo siendo la norma en el PC, desde la época de las partidas en LAN al Doom y el Rise of the Triad. Y, claro está, los MUDS. Éstos, juegos de rol multijugador por comandos de texto, acabaron evolucionando hacia los MMORPG actuales, en una metamorfosis natural al añadirle gráficos y, posteriormente, dinamismo con un control en tiempo real.

Obviando Diablos, RTS y demás juegos por el estilo, y centrándonos en los FPS y juegos parecidos, la evolución no ha sido tan significativa. Doom ya tenía modos deathmatch y cooperativo, y el Rise of the Triad ya tenía multitud de modos de deathmatch, con equipos e incluso un modo de capturar la bandera. Los modos online han ido perfeccionándose con profesiones, sistemas de niveles, perks, etc., pero siguiendo siempre una base creada hace más de quince años.

Hasta que llegó Demon’s Souls.

From, como compañía japonesa (como compañía japonesa dedicada al RPG, para más inri), no estaba, ni de lejos, especializada con el online. De hecho lo añadieron más como un requerimiento de la nueva generación (porque hay una regla no escrita en esta generación que exige que cualquier juego tenga online) que por iniciativa propia. El resultado fue algo completamente distinto a lo existente. Un online que no partía de las bases de los FPS, ni de los MMORPG, y que ni siquiera era similar a los modos online de Diablo y demás hack’n’slash, a pesar que el juego se acerca bastante a ese género.

El resultado era como volver al pasado, como dar una descripción vaga de lo que es un coche a Leonardo Da Vinci y esperar que lo diseñara. El resultado sería técnicamente un coche, pero no se parecería a nada existente. O como si Apple decidiera un día de estos hacer un teléfono móvil. Generalmente, cuando un juego incluye una idea original con el online, ya se considera más o menos revolucionario. En este caso, Demon’s Souls no sería revolucionario; sería ya el mayor avance en el juego online de la última década.

1.- Online y offline integrados

En Demon’s Souls no existe un online propiamente dicho, sino que online y offline están integrados. Aunque esto no es la norma, no es el primer juego en mezclar ambas vertientes. La diferencia es que no hay ningún menú, ninguna sala de espera o de chat. La comunicación online forma parte de la historia, y no es el jugador el que activa una partida online, sino el personaje el que utiliza ciertos objetos que le permiten interrelacionarse con otros jugadores. Es decir, aquí no hacemos como la mayoría de juegos, donde el jugador abre una partida tipo campaña para tantos jugadores, o se une a una campaña multijugador existente.

En Demon’s Souls, los jugadores pueden existir en forma “corpórea” o, al morir, en forma “fantasmal” (técnicamente igual a la forma corpórea, pero con menos vida y algunas modificaciones menores en daño y otros efectos). Los jugadores en forma “fantasmal” pueden utilizar una piedra azul para poner una firma en el suelo. Si a un jugador vivo (esto es, en forma “corpórea”) le apetece, puede leer esa firma e invocar a ese “fantasma” (es decir, el jugador) para que le ayude en su propia campaña. El jugador fantasmal, si le ayuda con éxito, conseguirá recuperar su forma corpórea (siendo entonces capaz de invocar otros fantasmas que le ayuden en su propia campaña). No sólo eso, sino que un jugador en forma “fantasmal”, si quiere, puede intentar matar a un jugador vivo utilizando una piedra negra e invadiendo el modo campaña de ese jugador.

Pero lo importante es que las reglas que componen el online son las propias reglas del juego. Un jugador en modo “fantasmal” no puede invocar a otros personajes, un jugador en forma “corpórea” no puede invadir el mundo de otro, etc. No son los jugadores los que abren los modos online, sino los personajes los que utilizan objetos que implican una integración con las campañas de otros jugadores.

2.- Voyeurismo

Mientras jugamos en “nuestro” mundo, podemos ver las sombras de los jugadores que están jugando en “sus” mundos. Al estilo voyeur, sin que podamos hacer nada para afectarlos, viendo únicamente fragmentos de sus realidades. No interactuamos con ellos, y no aporta mucho aparte de algún susto de tanto en tanto, pero es un recordatorio constante que aunque estés jugando sólo, muchos otros los están haciendo en este mismo momento. E incluso, de esta forma, imitar las tácticas de otros jugadores contra enemigos o bosses.

También podremos ver las muertes de las demás personas. Al morir alguien, deja un charco de sangre en el suelo, también en nuestro mundo. Si lo examinamos, podremos ver los últimos segundos de vida de esa persona. De esta forma podremos prever trampas, enemigos ocultos y plataformas complicadas.

3.- Interacción indirecta

Además, podremos dejar mensajes en todo momento que cualquier persona que pase por ahí podrá ver, avisando de trampas o emboscadas, indicando el punto débil de los enemigos o, simplemente, dejando nuestro recuerdo de que hemos pasado por ahí. Si el resto de gente valora positivamente nuestros mensajes, no sólo durarán más tiempo antes de desaparecer, sino que nos curaremos cada vez que alguien valore nuestro mensaje. Esto potencia la cooperación entre jugadores que están jugando tranquilamente sus campañas.

4.- Los jugadores son los enemigos

Voy a spoilear lo mínimo posible el juego, indicando sólo que hay un boss que no lucha directamente contra ti, sino que envía como duelista a un fantasma oscuro, que es el enemigo (no boss) más duro del juego.

Pero la parte interesante es que, si estamos conectados online, este fantasma oscuro no será un enemigo normal y corriente, sino otro jugador de un nivel parecido que estaba tranquilamente jugando en su propia campaña. La única forma de vencer a ese boss es luchando y venciendo a ese otro jugador. Es decir, otro jugador se convierte en el boss de final de un nivel, sustituyendo a un simple enemigo, o tu mismo puedes convertirte en el boss de la campaña de otro jugador.

5.- Eventos en single player.

Esto no es una novedad en sí. Muchos juegos offline tienen eventos especiales de Navidad, Halloween o, en el extremo máximo del Animal Crossing, eventos constantes, para cada hora y día de la semana. Pero Demon’s Souls permite que la experiencia de un jugador sea modificada, al estar conectado online, por eventos especiales que establezca, sobre la marcha, el creador del juego. En este último Halloween, el juego se volvió más difícil para todos los jugadores que estuvieran conectados, al estilo de los “double points weekend”, pero en las campañas offline. Los niveles tenían tendencia negra, que en el concepto del juego implica que nuevos eventos y puertas se abrían, los enemigos eran más complicados e incluso aparecían ciertos enemigos especiales dificilísimos de matar.

La diferencia principal con el Animal Crossing es que, con la conexión, el creador del juego puede ajustar las condiciones del modo campaña según sus intereses. De la misma forma que en un MMORPG, los diseñadores pueden cambiar el entorno, también pueden hacer lo propio los diseñadores del Demon’s Souls, para hacer más difícil o fácil la campaña de los usuarios del juego.

Conclusión

Demon’s Souls ha abierto una tercera vía en el online, para añadirse al sistema de mundo permanente y de sistema de sesiones. La cuestión es… ¿tendrá alguna influencia?

Todo se verá en los próximos años, y dependerá en parte del éxito del juego, y en parte de la sensatez de las compañías de juegos de entender y asimilar una idea revolucionaria. ¿Tendremos juegos, a partir de ahora, donde la frecuencia o dificultad de los enemigos vendrá determinada por la cantidad de enemigos que los jugadores, de forma global, han ido diezmando en las últimas horas a nivel mundial? ¿Juegos donde los objetos a comprar en las tiendas vendrán determinado por lo que venden los otros jugadores en sus campañas monojugador? ¿Juegos de lucha donde la dificultad de nuestros oponentes, jugando contra la máquina, dependa de personajes elegidos por los mejores jugadores en el ranking público? ¿Juegos laberínticos donde la única forma de completarlos sea basarse en las pistas que dejan, involuntariamente, los jugadores, al trazarse marcas de pisadas en las zonas más visitadas por los jugadores?

La primera piedra en la revolución de cómo jugaremos a partir de ahora los modos de un sólo jugador en nuestros juegos ya está puesta. Ahora hace falta que las demás compañías recojan el testigo y decidan que jugar sólo no quiere decir jugar completamente aislado del resto de jugadores.

La beta ofrecerá a 24 jugadores la opción de matarse mutuamente en el mapa Arica Harbour, donde el objetivo será proteger unas cajas en el modo Rush (que es el equivalente al modo Gold Rush en el primer juego). Para probar la demo basta con reservar el juego en Gamestop o Best Buy, aunque también se darán códigos en el blog oficial de PlayStation y en webs como IGN y GameSpot.

Sí, sagaz amigo, lo de Best Buy y Gamestop se aplica sólo a Estados Unidos, pero también se repartirán códigos para la beta en Europa y Asia. ¿Cómo? Ni puta idea. De momento lo único que nos dice DICE (¿habéis visto lo que he hecho?) es que estemos atentos. Para ponernos los dientes largos, han publicado el fantástico tráiler que tenéis aquí abajo.

Para acabar de rizar el rizo, el vídeo es de la cámara de seguridad de lo que parece ser un restaurante y no hay ninguna mención a la compañía anteriormente conocida como Eidos, al propio juego o a cualquier otra cosa reconocible. En fin, esperemos que el juego sea al menos igual de sorprendente y esta vez no haya situaciones incómodas con los análisis.

Como ya os comentamos, en esta ocasión habrá un cambio de ciudad, desarrollándose la acción ahora en Port Carverton, donde habrá distintas bandas de quinceañeros de ropa ancha disputándose el trono de los skaters. Por mi parte, me declaro un completo inútil en el primer juego, y el segundo ni siquiera me dio por probarlo, así que éste os podéis imaginar cuán ansioso me tiene.

Las capturas, tras el salto.

Un viejo conocido de la anterior entrega —de los mejores personajes del juego, creo yo— es la sorpresa más agradable de las nuevas e impresionantes amágenes, así como de un vídeo de nueve minutos con más hype por segundo que una conferencia de Molyneux. Dejo todo esto tras el salto por si alguien no se ha terminado el primer Mass Effect y quiere saber quién no muere.

También hoy se ha publicado un diario de desarrollo centrado en los enemigos que el o la Comandante Shepard llenará de plomo, plasma o lo que se tercie. No sé si soy el único, pero siento una especial predilección por matar bichos parecidos a insectos como estos nuevos Collectors. Y, ciertamente, lo de que esta secuela será mucho más oscura no era moco de pavo.

A mí póngame dos de esos, por favor.

Las estrellas lefan con estilo.

No hay como juntar a un par de campeones para atraer a los medios, y no me refiero a dos chuchos cuescándose.

El pasado martes 3 de noviembre, Microsoft organizó en el Circuit de Catalunya en Montmeló un evento de promoción para Forza Motorsport 3 que tenía dos grandes invitados como protagonistas: Jorge Lorenzo y Marc Gené. El primero, bicampeón de 250 c.c. en el mundial de motociclismo; y el segundo, ganador de las 24 horas de Le Mans y piloto probador de Ferrari en la F1. Se enfrentaron en una carrera a dos vueltas en la versión virtual del mismo circuito en el que nos hallábamos, incluido entre los 150 disponibles en el juego.

No hubo mucha historia aparte de la susodicha carrera, unas preguntas de los medios y el anuncio de un torneo estatal con premio de 15.000 euros libres de impuestos. Aun así me armé de valor periodístico y saqué unas fotos para ilustrar la crónica.

Primero de todo, quiero pedir perdón por la calidad de algunas imágenes ya que me robaron mi cámara hace tiempo y tengo que tirar de móvil. Aunque estos móviles con videoconferencia son muy extraños, las fotos no son lo que yo esperaba. Decir que había mucha afluencia de medios, casi todas las cadenas de televisión estatales y locales tenían sus cámaras, así como varias radios. Por lo tanto tendréis montones de información en los telediarios así como material gráfico si el de esta crónica no es de vuestro agrado. Cervecitas y patatas fritas amenizadas con el rugido de los motores del circuito, que no descansan ni un día los muy cabrones, lo sé de primera mano.

El evento comenzó cuando un dicharachero presentador de vete-tú-a-saber-qué-cadena se lanzó a una breve entrevista en la que quedó claro que ambos pilotos poseían el juego y que habían estado entrenando, algo que quedó patente al empezar la carrera porque eran los dos bastante buenos. Que vale. Que son pilotos profesionales. Pero me jugaría mi huevo izquierdo a que ganaría a Messi al FIFA, siempre que salga vivo del 2009, cosa bastante complicada. Por destacar un par de respuestas, diríamos que Gené afirma que Forza Motorsport 3 es peor simulador comparándolo con los simuladores que tienen los equipos de F1 en cuanto a físicas y sensaciones al volante, pero mucho mejor en gráficos y circuitos. Lorenzo por su parte, mentó al diablo y aseguró que se aficionó a las consolas a probar juegos como Gran Turismo y Colin McRae.

Foto mientras Lorenzo y Gené son entrevistados.

Entrando en batalla, se pusieron a los volantes de un par de Xbox 360 para jugar una carrera a dos vueltas en el circuito de Montmeló, que tiene nombre de circuito de Super Mario Kart, “Monte Melón”. Jorge eligió un Ferrari Ferrari 333SP y Marc el coche con el que ganó las 24 horas de Le Mans, un Peugeot 908. La carrera fue sorprendentemente igualada, pero cargada de tópicos cómo Lorenzo echando a su rival fuera de la pista con su conducción guarra de motociclista y Gené ganándole prácticamente en la última curva del circuito.

Foto mientras Lorenzo echa a Gené peligrosamente de la pista.

Al final de la carrera, donde no faltaron frases escritas con boli en la mano de la talla de “me pone nervioso tener a Jorge detrás, ahora sé lo que sentía Rossi” —angelitos— se hizo una ronda de preguntas. Cometieron un gran fallo: ofrecer un mando exclusivo de 360 a la pregunta más original. Así que os podéis imaginar la talla intelectual y humana de las preguntas. Incluido un nefasto intento de sonsacar los Gamertag de ambos pilotos, que aseguraron: a) No saber qué es el Live y b) “Ufffff, es mucho lío de cables”.

Foto mientras Lorenzo y Gené atienden a las preguntas.

De lo mejorcito de la mañana fueron sendas Xbox 360 decoradas con un vinilo del juego, preciosas, con las que fueron obsequiados por parte de Microsoft. Dios le da pan a quien no tiene hambre.

Me encantan las zapatillas de Gené, necesito unas.

La sorpresa vino de la mano de Hugo Velasco, Product Manager de Xbox 360, que anunció que estaban preparando un torneo de Forza Motorsport 3 que se llevaría a cabo en los centros Media Markt así como a través del Live y llevarían a enfrentarse a un concursante de cada procedencia en una final en el mismo circuito de Montmeló por un premio de 15.000 euros libres de impuestos. Podéis obtener más información en la web oficial del torneo.

Finalmente terminaron de ofrecer entrevistas y atender a los medios y firmaron todos los juegos que les acercábamos. ¿Alguien quiere un Splinter Cell firmado por Jorge Lorenzo?

Corolario: Cuando ya estaba de vuelta al trabajo, Pep me avisó de que me había dejado el DNI en el recinto y que una bella azafata lo había encontrado. Raudo y veloz fui a conocer a la azafata y mientras me entregaba mi documentación conseguí hacerle una última foto.

Foto mientras la azafata me devolvía el DNI.

Recomiendo encarecidamente visitar la tienda y echar un vistazo a lo que hay disponible: los juegos no son demasiado caros, no tienen DRM (instálalo donde quieras una vez bajado) y tienes la garantía de que han superado la criba que supone el tiempo que ha pasado. Además, los juegos, por antiguos que sean, funcionan en XP y Vista, y es raro encontrar algo que no puedas jugar en cualquier ordenador actual con todos los ajustes gráficos al máximo, así que podéis aprovechar vuestro netbook para algo más que emuladores de las 16 bits.

De estas palabras a Good Old Games hay sólo un clic.

Jamás querríamos hacer eso. Sería lo más contraproducente que podríamos hacer, creo.

Lo que habéis visto hasta ahora de LittleBigPlanet es lo que va a seguir pasando.

Éstas son las declaraciones de dos miembros del equipo de Media Molecule que he podido leer en Destructoid. Tiene mucho sentido que lo digan, dado que se ha creado una comunidad de jugadores-creadores la mar de maja y sería una verdadera lástima desmontar el tinglado sacando una segunda versión, además de que con el DLC y las expansiones es suficiente para ir haciendo negocio. Sin embargo, yo creo que, digan lo que digan, no sorprenderá a nadie ver un LittleBigPlanet 2 anunciado dentro de un tiempo, aunque sea con otro nombre, porque a todos nos gusta el dinero y una segunda parte del juego de la pseudo-mascota de Playstation 3 resultaría tentadoramente rentable. Tampoco es como si las declaraciones de nadie de la industria se pudieran tomar realmente en serio, y especialmente alguien dentro de Sony, que nos tiene acostumbrados a un continuo ‘X desmentido, X anunciado’.

Por una parte, DFC Intelligence afirma que Sony le debe mucho a Nintendo, ya que las estratosféricas ventas de ésta fueron lo que provocó que Microsoft no se hiciera con el trono del negocio del píxel:

El mayor peligro al que se enfrentaba Sony era que la Xbox 360 se hubiera alzado como el sistema favorito de los usuarios. En lugar de eso, los consumidores acudieron en manada la Nintendo Wii. La Xbox 360 tuvo unas ventas sólidas, pero no fueron suficiente para darle a Microsoft una posición dominante en el mercado.

La gente que compró una PS2 es más propensa a adquirir una PS3 en el futuro. Los consumidores, lo crean o no, son bastante leales.

Esta navidad las películas en Blu-ray por fin recibirán una mayor atención en las tiendas. El Blu-ray ahora se convierte en un punto fuerte a la hora de vender la PS3. Las cartas están a favor de Sony, y ahora es el momento de hacer lo mejor con ellas… Es el momento para que Sony brille… o no.

Y por otro lado tenemos a Nick Williams, de OTX, quien afirma con rotundidad que estas Navidades muchos usuarios de Xbox 360 abandonarán el barco para sumarse a las filas del creciente y oscuro ejército sonyer, poniendo mucha atención en las elecciones de los inmorales chaqueteros que poseemos ambos sistemas:

La PS3 parece dispuesta a llevarse el ratio Xbox 360:PS3 de ventas para la mayoría de juegos multiplataforma entre los consumidores duales.

O dicho de otro modo, y ejemplificando con los datos de la propia OTX: el 15% de jugadores que piensan comprar el Assassin’s Creed II poseen el juego original para Xbox 360, mientras que sólo el 7% de los que piensan comprarlo en su versión para Xbox 360 tienen el primer Assassin’s Creed en PS3.

Como ya nos imaginábamos por el anterior tráiler y algunas capturas, Split/Second viene a resumir lo que crearía un game designer nacido en el seno de Criterion y engendrado por la poderosísima simiente filoamericana del maestro de lo absurdo Michael Bay. Carreras con docenas de eventos que varían su orden e intensidad en cada carrera y coches imposiblemente estables golpeándose continuamente.

No gastéis todas las piedras en el linchamiento a Modern Warfare 2, queridos PCeros; habrá más, muy probablemente.

John Carmack, un tipo listo, sabe bien que las broncas se encajan mejor cuando son compartidas y seguramente por eso ha decidido soltar estas declaraciones justo ahora:

No está totalmente decidido, pero en este momento no, no creo que vayamos a tener servidores dedicados [para RAGE]. Lo bueno es que no seremos pioneros en esto. Podemos ver qué tal funciona para los demás.

¿Que qué tal funciona? ¿No te has metido en los Internets la última semana, John?

No sé si la decisión duele más o menos por venir de una compañía tan emblemática en el mundo de los compatibles como id Software, pero es evidente que el juego en PC va a cambiar a corto plazo. Un producto tan, tan cerrado como el de Infinity Ward no solucionará nada, está claro, aunque en un punto intermedio —reconozco que no estoy en mi elemento, pero entiendo que eso va a hacer Blizzard con Battle.net y Starcraft II— puede estar la clave.

La cuestión es que hace ya unos meses, salió a la venta Love Plus, que introducía dos elementos bastante novedosos en la fórmula: el contacto (vía pantalla táctil), y la percepción del paso del tiempo (como los Tamagotchi, vaya). ¿El resultado? Más de 120.000 copias vendidas y, sobre todo, situaciones absolutamente demenciales, pero con un regustillo a cyberpunk (y fracaso social) bastante inquietante.

En septiembre apareció en la red un artículo sobre las diversas quejas que había recibido Konami por parte de esposas japonesas que aseguraban que la relación con sus maridos se había deteriorado a raíz del juego. En octubre, Boing Boing recogía una entrevista en profundidad a una de esas parejas. Léanla porque no tiene desperdicio, no sólo por la reacción del chaval si no por la descripción misma del juego. Aquí va un extracto:

Blog: Koh, ¿qué hacéis Rinko (NdT: su novia vía DS) y tú cuando estáis juntos?

Marido: Bueno, esto es bastante vergonzoso. La DS tiene un micrófono y una pantalla táctil, así que… una vez ella me pidió que le dijera “te quiero” un millón de veces al micrófono. Estaba viajando en avión, así que no, de ningún modo. También hay una parte en la que te pide que le des la mano a través de la pantalla táctil. Si lo haces, la coges de la mano. Y después viene la parte donde tienes que besarla.

Blog: ¿Y lo haces?

Marido: ¡No, no! La cara de la chica aparece en pantalla, y tienes que tocarle los labios para darle un beso. Es muy raro… es bastante vergonzoso. Estoy sudando ahora tan sólo al hablar de ello.

Mujer: Ugh. ¿La gente hace eso?

Marido: Supongo que algunos lo hacen.

No contentos con eso, Hideo Kojima comentaba el juego de marras y los extremos a los que llegaba la gente por su simulacro de novia, teniendo el dudoso honor de ofrecer la historia más facepálmica de cuantas he oído en muchísimo tiempo:

Hace poco estaba hablando con Goichi Suda, y me contó que había visto a un tipo entrar en el cine él sólo, pero que había comprado dos entradas. A Suda le entró curiosidad, así que entró con él y le vio sacar una DS de su bolsa, abrirla, y ponerla en el asiento de al lado. ¡Iba con su “novia” en la pantalla!

En definitiva, que esta debe ser otra señal más del apocalipsis, que es impresionante cómo un juego puede acabar por afectar tanto emocionalmente a un japonés una persona, y que de aquí a el test de Voigt-Kumpf queda un paso. Ustedes dirán (en los comentarios).

Sin embargo, ahora se han filtrado un par de vídeos del juego y, aunque se trata de una grabación algo cutre, el resultado es bastante decente. Quizá luego lo veamos con mejor calidad y se vean unos píxeles tamaño XXL o unos jaggies que tiran de espaldas, pero con lo poco que he visto el juego no tiene mala pinta en absoluto. De hecho, tengo ganas de ver algún vídeo oficial en breve.

El primer vídeo, que tenéis bajo estas líneas, muestra el ya típico tutorial dentro de la historia (aunque el jugador se entretiene haciendo el tonto con las opciones), mientras que el segundo (tras el salto) parece ser una partida online casi desierta. Opinen ustedes más abajo, por favor.

Porque todos llevamos un científico loco dentro.

Tanto si en lo más recóndito de tu ser hay un mad doctor o un artista con ganas de experimentar con el medio como si tienes conocimientos técnicos y ganas de colaborar en un proyecto innovador y abierto, PlayLab es el lugar adecuado. Un interesantísimo y prometedor laboratorio de experimentación con videojuegos que se desarrollará en Madrid del 21 al 24 de enero y del 4 al 7 de febrero de 2010 en el Medialab Prado (Madrid), y que cuenta con el apoyo de la todopoderosa Sony.

Los profesores encargados de la actividad serán Abelardo Gil-Fournier, físico especializado en la intersección de ciencia, arte y nuevos medios, responsable de la más que interesante web de juegos experimentales The Croopier; Mar Canet, de Derivart, ingeniero informático y diseñador de videojuegos; y Antonin Fourneau, uno de los enfants terribles de la escena de Game Art francés. La actividad estará coordinada por el colega Flavio Escribano, presidente y fundador de Ars Games.

Pero antes del laboratorio, y he aquí el dato importante, se han de presentar los proyectos que se llevarán a cabo. La fecha tope para entregar las propuestas de proyecto es el 25 de noviembre de 2009. Una vez publicados los proyectos, se abrirá la convocatoria para apuntarse como colaborador del 14 diciembre de 2009 al 20 enero de 2010. Artistas, diseñadores, dungeon masters, programadores, hackers, sociólogos, psicólogos, supervillanos, amantes del cacharreo y de la experimentación, ya sabéis: tanto si queréis promover un proyecto como colaborar en alguna de las interesantísimas propuestas que puedan salir, estad atentos a los detalles y el calendario. Tenéis todos los detalles y las bases de la convocatoria en la página de Medialab-Prado.

Como caras conocidas, aparte de los escenarios vacíos y las texturas de pena (¡como en los Halo de verdad!), podemos ver el siempre útil y divertido warthog, un rediseñado rifle de batalla, un spartan laser e incluso el encantador needler. Pero la gracia de las capturas son las novedades que enseña: un HUD bastante feo con algunos elementos nuevos, una arma sin determinar que ya intuíamos en el logo del juego y, sobre todo, un “Spartan Laser meets Aguijoneador“ que parece tochísimo y altamente mortal. Tampoco sería justo negar que pese a la calidad de las fotos el juego se ve mejor que sus antecesores, y eso que aun le queda un año de desarrollo por delante.

La verdad es que no sé por qué os cuento todo esto cuando lo podéis ver vosotros mismos en las imágenes, algo que probablemente hayáis hecho nada más leer el título de la noticia.

Observen la tablita y flipen en colores. En rojo, concretamente. Y si ven algún dato susceptible de ser erróneo, díganlo, demonios.

El tráiler, eso sí, una monada.

¿Por qué? Pues simple intuición, la verdad. Tales of VS. se puso a la venta este verano, la versión para PlayStation 3 de Tales of Vesperia salió en Japón hace menos de dos meses, Tales of Graces llegará a las tiendas niponas el mes que viene y la secuela de Tales of Symphonia sale en unos días en Europa. Anunciar otro juego de la saga ahora sería abusar. También pienso que, si Namco realmente tuviera un nuevo Tales en el horno, lo normal hubiese sido que lo anunciase durante el Tokyo Game Show y no ahora.

Por si fuera poco, en el fondo del teaser site se puede apreciar de fondo el mapa de África a derecha e izquierda, con sus actuales divisiones políticas, algo que no le pega en absoluto a un Tales. Quizá eso no tenga nada que ver con el juego y sea mero relleno. Incluso puede que, cuando acabe la cuenta atrás dentro de seis días, Namco anuncie Tales of Africania y todos os riáis de mí y me señaléis con el dedo. Me arriesgaré.