De momento es sólo un rumor, pero dicen que este vídeo, donde los diálogos brillan por su ausencia y todo lo que vemos son enormes y agresivos robots, ha hecho que Michael Bay soltase una lagrimita. No se descarta que el mítico director quiera quitarle los derechos a Plan B Entertainment para aprovechar toda la hojalata sobrante en las últimas dos películas de Transformers.

Se tratará de un título para Nintendo DS y, como el juego no ha sido anunciado todavía de forma oficial, podemos empezar a especular con su contenido. La opción más lógica es que cojan los Sonic de Mega Drive más Sonic & Knuckles y sus distintas combinaciones, aunque igual les da por meter los tres Sonic Advance de GBA o los dos Sonic Rush de la propia DS en un mismo cartucho.

Lo importante es que así nadie podrá decir que hace años que SEGA no saca un buen juego protagonizado por el erizo azul. ¿Será a estos refritos a lo que se referían cuando dijeron que la calidad de la franquicia iba a mejorar?

1. Esto de darle las gracias a esta gente suena rarísimo

No volvimos a saber nada del amigo Erik pero, a juzgar por lo que leo hoy en Joystiq, no debió salirle del todo bien porque ahora lo está intentando con las otras dos grandes compañías del sector. La demanda a Microsoft responde al «terrible estrés» y «tristeza» en la que se ha visto sumido debido al Red Ring of Death que ha afectado a su Xbox 360 y les exige nada menos que 75.000 verdes americanos. En el caso de Nintendo, la demanda es por —agarraos, muchachos— «interferir en su búsqueda de la felicidad borrando, bloqueando o prohibiendo las aplicaciones Homebrew Channel¹ y Ocarina²». Con dos CO-JO-NES.

1. Un instalador de aplicaciones caseras.
2. Un programa para usar trucos en los juegos.

Bien es sabido que por lo general las secuelas son peores, pero también es cierto que últimamente a las productoras les da por aprender de los errores del pasado y se marcan segundas partes que poco o nada tienen que ver con el filme primigenio y que pulen todos los defectos que arrastraba la franquicia. Ahí está Hulk o las futuras adaptaciones de Daredevil o Ghost Rider que se auguran mejores.

Desgraciadamente mis esperanzas decrecen a un ritmo alarmante cuando leo que el productor de la película, Don Carmody, dice cosas como estas:

Creo que necesitamos hacerla [NdT: la secuela] un poco más accesible al gran publico [...] Silent Hill no es un juego blockbuster como Resident Evil u otros. Es un juego para entendidos. Tiene su propia base de fans muy fieles [NdT: dice literalmente "rabid fan base", "base de fans rabiosa"]. Esas cosas pasan factura. Tienes que apelar no sólo a los fans si no a una audiencia mayor.

Uh, oh. Carmody también comenta que Roger Avary esta escribiendo el guión, pero que a lo mejor tiene problemillas por eso de que le hayan sentenciado a un año de prisión por un accidente de coche en el que se vio envuelto.

Christophe Gans no volverá a dirigir la película, aunque Carmody afirma que no tiene problemas en ejercer de consultor y dar un par de consejillos. Hizo un trabajo competente pero tampoco espectacular así que eso podría significar o una subida o una bajada de calidad del nuevo filme. Por otro lado Radha Mitchell se ha interesado por protagonizar la película de nuevo, aunque aun no hay nada confirmado.

«[La historia] se situará años después y el protagonista será más mayor y representativo de la audiencia mayoritaria», ha declarado el amigo Don. Si eso significa que el prota será un cuarentón y decadente Harry Mason, por mí guay. Veremos cómo se desarrolla esto, pero mucho me temo que Silent Hill 2 va a ser carne de DVD. Espero equivocarme.

Aspirantes al papel, apuntándose al casting.

La noticia es de ayer, pero es que tenía que… estaba… jugando a Modern Warfare 2, sí. ¿Qué pasa?

La cuestión es que Capcom confirmó ayer que la revisión del último Resident Evil, conocida hasta ahora como Alternate Edition, se pondrá a la venta en Europa el próximo 12 de marzo bajo el nombre de Resident Evil 5: Gold Edition. La versión para Xbox 360 vendrá con un código para descargar el contenido adicional, mientras que la de PS3 lo tendrá ya todo metido en el Blu-ray.

Estos extras, que se podrán descargar de forma independiente, son un par de capítulos nuevos, más trajes y el modo The Mercenaries Reunion, con ocho nuevos personajes —variaciones de los de siempre— y armamento. Lost in Nightmares es la ya conocida mini-precuela con Chris y Jill en la mansión Spencer, buscando al fundador de Umbrella, en lo que parece un evidente homenaje a la primera entrega de la saga. Del segundo capítulo, en cambio, no se sabe nada todavía.

Tras el salto, un par de galerías y un calendario de lanzamientos, porque hay una fecha distinta para cada DLC. Por desgracia, nada sobre la cantidad de euros o MS Points a apechugar. Tampoco, por cierto, se dice una palabra sobre la compatibilidad con el Wand de Sony.

Lost in Nightmares

The Mercenaries Reunion

Calendario

No sé nada de HTML.jpg

La nota de Bayonetta es la más alta, pero no sé yo si la más sorprendente en el último número de la revista inglesa; Dragon Age: Origins ha aprobado por los pelos.

Por lo demás, muchos juegos importantes y muchas notas justas, según mi criterio. Vean ustedes, mientras busco si algún otro juego de SEGA se había llevado antes un diez en la EDGE.

• Modern Warfare 2: 9
• Assassin’s Creed II: 8
• Left 4 Dead 2: 9
• Bayonetta: 10
• Legend of Zelda: Spirit Tracks: 8
• Sin and Punishment: 8
• Dragon Age:Origins: 5
• Saw: 4
• Lit: 7
• Resident Evil: The Darkside Chronicles 7
• Football Manager 2010: 8
• Tropico 3: 7
• Spaceball Revolution: 5

En otro sale Link tocando el típico instrumento peruano, que acabo de descubrir que se llama zampoña. Sin duda, el hyliano es todo un hombre orquesta; no descarto que para la próxima entrega de Wii, Link toque la pandereta o la zambomba. En el último vídeo utiliza a un pobre caballero para hacerle el trabajo sucio.

Faltará saber si el propio Pitt querrá protagonizar el filme y tendrá las pelotas ánimos para viajar al Triángulo de las Bermudas, dejarse teletransportar a una realidad alternativa, echarse a la espalda un jodido jetpack fabricado a base de tecnología extraterrestre y enfrentarse a una civilización alienígena de sucios imperialistas. Y, en caso afirmativo, nos tocará hacernos otra pregunta: ¿sobrevivirá su carrera artística a algo así?

La nota de prensa, en inglés, tras el salto.

RELIANCE BIG ENTERTAINMENT AND BRAD PITT’S PLAN B ENTERTAINMENT JOIN FORCES WITH CAPCOM®
Sci Fi Thriller will be based on Capcom’s New Video Game Franchise Debuting January 19th

Los Angeles, CA (November 19, 2009) - Brad Pitt’s production company Plan B Entertainment, under its Creative Partnership with Reliance BIG Entertainment, and Capcom®, a leading worldwide developer and publisher of video games, have come to terms on the film rights relating to Dark Void™, a new property from Capcom. The theatrical version of the Dark Void game is being developed as a sci-fi action franchise and potential starring vehicle for Pitt.

Capcom will release Dark Void on the Xbox 360® video game and entertainment system from Microsoft®, PLAYSTATION®3 computer entertainment system and PC in North America on January 19, 2010 and across Europe on January 22, 2010.

Dark Void is an adrenaline-fuelled blend of aerial and ground-pounding combat which centers on Will, a pilot who crash lands in the Bermuda Triangle following a routine mission. Will wakes up to find himself in “The Void,” an alternate world resembling a primitive earth where aliens with superior technology are planning to take over civilization. Together with a faction of humans who have disappeared into the Void, Will takes on the alien race using their own advanced technology including a high-powered jet pack to defeat them and keep order in the civilized world.

Reliance BIG Entertainment, the flagship media and entertainment arm of Indian conglomerate, Reliance Anil Dhirubhai Ambani Group (R-ADAG), first introduced its innovative development/production financing deal, termed a Creative Partnership, with Plan B Entertainment at the Cannes Film Festival 2008.

Reliance BIG Entertainment’s Chairman Amit Khanna commented, ‘”We are delighted that our Creative Partnership with Plan B has led to this agreement to develop the Dark Void motion picture based on Dark Void along with Capcom and we look forward to future projects from them.”

“As a game, Dark Void was developed with a wide-screen mentality - a world full of adventure presented in cinematic scope and scale,” said Germaine Gioia, senior vice president, licensing, Capcom Entertainment. “Plan B recognized the potential of our newest property and are as excited about bringing Dark Void to life in cinemas as Capcom is to bring the interactive experience to home theaters.”

The deal was brokered by CAA on behalf of Reliance BIG Entertainment and Plan B, and by UTA on behalf of Capcom. Plan B was additionally represented in the deal by Jon Liebman and Cynthia Pett-Dante at Brillstein Entertainment Partners.

Al mismo tiempo que la consola, se pondrán a la venta «docenas de juegos» y 14 «hits» (Gran Turismo 4 o God of War II son los dos ejemplos que da la nota de prensa), que costarán entre los 119 reais de las novedades y los 99 reais de juegos más antiguos, o lo que es lo mismo, entre 46 y 38 euros.

Lógicamente, esto no quiere decir que los brasileños no hayan tenido acceso hasta ahora a PS2. En Brasil se pueden encontrar incluso consolas de la actual generación desde hace años, pero a precios prohibitivos. Y sí, ya sé que normalmente de Brasil nos interesa poco más que los tangas, Adriana Lima y algún futbolista de esos que vienen a España a vivir como reyes, pero esta noticia sin duda hará que pongamos las cosas en perspectiva, nos felicitemos y nos demos palmaditas en la espalda porque parece que después de todo no vivimos en el culo del mundo.

Hablando de culos y de perspectiva...

Ahora sus creadores, Ninja Theory —cuyo próximo juego, Enslaved, saldrá en PS3 y Xbox 360—, han salido a la palestra por boca de Tameem Antoniades, co-fundador del estudio, quien reconoce que acusaron la presión de trabajar exclusivamente para Sony, y aún peor, se vieron obligados a encajar indirectamente la mayoría de bofetadas propinadas a la plataforma:

Cuando eres exclusivo, a veces la presión por mostrar tu tecnología puede anular otros aspectos del desarrollo de un juego. Estar posicionado en un lado concreto de una lucha de formatos como si las máquinas fuesen las que hacen los juegos es algo agotador. Consigues mucha atención como desarrollador exclusivo, que está muy bien, pero por otra parte hubo mucho sentimiento anti-Sony y me pareció muy injusto que fuese dirigido a nuestro equipo.

Parece ser que el regreso de los rusos a la franquicia bélica no estaba tan claro desde el principio como podría parecer. Y es que, en una entrevista concedida a GamePro, el guionista Jesse Stern explicó las distintas posibilidades que se barajaron durante el diseño del juego antes de decidir hacer una secuela directa como Modern Warfare 2 con los consabidos milicianos ultranacionalistas rusos intentando hacernos un agujero extra. Y ojito con las ideas locas, locas que tuvieron en un principio porque esto pudo haberse convertido en un jodido escándalo a nivel planetario:

Al principio estuvimos hablando de meter cosas en Modern Warfare 2 como brotes, virus, guerra química e incluso cosas más descabelladas como alienígenas o muertos vivientes.

Trabajamos en ellos y finalmente acabamos con una versión más castigadal del mundo real como queda representado en Call of Duty: Modern Warfare 2. Y mientras estábamos dándole vueltas a los escenarios para el conflicto del juego, fuimos descubriendo cosas muy parecidas que estaban ocurriendo en la vida real, algo que fue honestamente involuntario.

Aquí, tal como comentan en 1up, Stern se refiere a la invasión de Georgia por parte de las fuerzas militares rusas y el ataque terrorista en Bombay que costó la vida a 166 personas.

No intentamos hacer nada sacado directamente de los titulares reales o basado en los eventos actuales. Queríamos captar las sensación que producen escenarios comunes pero muy distantes de nuestra vida cotidiana.

Ese es el tema a la hora de hacer Modern Warfare 2: es sobre todo fantasía, pero pudiendo acercar a la gente a situaciones en las que normalmente no querrían verse envueltos.

Bajo el escueto nombre de Video Store y situado dentro de la PlayStation Store encontramos la sección donde podremos acceder, desde 1,99 euros el alquiler y desde 8,99 euros la compra, a más de 325 películas. Tanto en alta definición (EICHDÍ) como en definición estándar (EISDÍ). Tendremos 14 días de plazo para ver las pelis alquiladas y 48 horas desde el momento de su primera reproducción. Las películas compradas irán al disco duro de la PS3 y podrán ser transferidas a la PSP. Como punto chachi resaltamos el hecho de que tendrá descarga progresiva así que podremos ver la película mientras se descarga.

En cuanto a su catálogo, desde su lanzamiento ya nos dan una de cal y otra de arena anunciando chuladas como Crank 2, El caballero oscuro o John Rambo mezcladas con truñacazos películas-de-calidad-discutible como Transformers 2 o Wolverine in Love, también llamada X-Men Orígenes: Lobezno.

Yo dentro de seis meses por culpa de esta mierda.

1. Sí, me acabo de inventar la palabra.

El rumor proviene de PS Insider, cuya fuente presuntamente cercana a Sony les ha asegurado que la compañía está ahora en plenas conversaciones con Mozilla para llevarse a su plataforma el navegador de la zorra ardiente. Seguiremos informando.

Apenas han pasado dos semanas desde que chiconuclear nos obsequiara con un magnífico análisis lleno de amor y bondad del «mejor RPG de la década» según PC Gamer, Dragon Age: Origins, y ya tenemos en el horizonte otro nuevo pack DLC. Y es que, como diría Cristopher Reeve, quien no corre, vuela.

La nueva aventurilla se llamará Return to Ostagar, que no es una aldea de la Galicia profunda plagada de campesinos mexicanos poseídos, sino una fortaleza en la que tendremos la oportunidad de recuperar la armadura dorada del rey Cailan y, de paso, «concretar nuestra venganza», que es algo que todos deberíamos hacer cada mañana después desayunar. La fecha de lanzamiento aún no se ha determinado, pero es seguro que será antes de terminar el año, en plena campaña navideña.

Además del juego a palo seco, el 9 de febrero se podrán a la venta dos ediciones caras limitadas de BioShock 2.

La que veis en la imagen es la Edición Especial, que costará 89,99 € y vendrá en una caja especial con, según la nota de prensa:

• Una versión extendida del libro “Deco Devolución – El Arte de BioShock 2” de 164 páginas del art decó del juego, textos totalmente en castellano y con tapa dura.
• 3 posters exclusivos tamaño A3 de la publicidad “vintage” que hay en Rapture.
• Un vinilo LP de 12” con la música orquestal del primer BioShock e información sobre las influencias e inspiraciones del compositor.
• Un CD con la música orquestal de BioShock 2 creado por el mismo compositor.

Y después está la Edición Rapture, que suena como más para fans, pero es justo lo contrario; sólo viene con el juego y una versión capada —96 páginas— del librito por 69,99 lereles. Ya podrían hacer algo como la caja metálica del primer título, porque yo soy de los que no lanzaron cohetes ayer al ver la portada normal.

El último número de Famitsu nos sirvió para conocer la existencia de No More Heroes: Heroes’ Paradise para Xbox 360 y PS3, pero no para apreciar hasta qué punto se han mejorado los gráficos en este remake. La gente ya no está como para perder el tiempo escaneando bien…

Por suerte, en Xbox.com tienen ya la ficha japonesa del juego con las primeras imágenes decentes, que dejo tras el salto. Vemos lo que, creo yo, esperábamos la mayoría: la diferencia con el original de Wii no es abismal pero se nota.

En las capturas también podemos ver que el stick derecho suplirá el movimiento del Wiimote —habrá que moverlo en círculos cuando dos espadas choquen— y comprobar que esa puta ceniza sigue ahí. Por eso no sé si creer a los de Siliconera cuando dicen que la versión para 360 podría ser la única con toda la sangre que el juego merece y necesita. Habrá que ver cómo nos llega aquí… si es que alguien se anima a traerlo.

Capcom ha confirmado que los tres primeros Ace Attorney irán llegando al WiiWare europeo a partir del año que viene en forma de ports con las adaptaciones mínimas, esto es, control adaptado y cambios en los iconos de los botones, según vemos en las primeras imágenes.

En enero y a un precio de 1000 Wii Points estará disponible Phoenix Wright: Ace Attorney, pero sin el caso extra de la versión para Nintendo DS, que se venderá separadamente por 100 puntillos más. Le seguirán, en marzo y mayo, Justice for All y Trials and Tribulations.

Y poco más puedo decir, porque jamás he probado un título de la saga. Pero no quiero tardar mucho más en hacerlo.

Dirigida por la pareja de oro de la acción sin tapujos en la última década, Mark Neveldine y Brian Taylor¹, Gamer es un filme que no sólo basa su idea principal en un hipotético videojuego futurista, sino que además toma prestados decenas de elementos que hoy día ya forman parte de la idiosincrasia del multijugador y, sobre todo, de los FPS.

I’ve got you under my skin…

La historia nos describe un futuro no muy lejano en el que los metaversos han dado un paso más en su evolución gracias a la invención por parte del magnate Ken Castle —un malévolo cruce entre Bill Gates y Cliffy B. interpretado por el actor que encarna el papel protagonista en Dexter—, que ha dejado a Second Life a la altura del Pong. Se trata de una nanocélula que, una vez introducida en el cerebro de un sujeto, replica y luego sustituye la mayoría de sus neuronas añadiéndoles algo así como un punto de acceso wi-fi del copón que hace posible que otros controlen al sujeto desde un terminal remoto. Este nuevo invento sienta la base del entretenimiento digital multijugador con dos mundos distintos: Society, algo parecido al Home de PS3 en el que los “monigotes” son personas reales que reciben dinero por dejarse controlar, durante cierto tiempo y en cierto recinto delimitado, por los usuarios que pagan su cuota; y Slayers, que sería lo más parecido a un FPS en deathmatch por equipos en el que los controlados son reclusos del corredor de la muerte a los que se les ofrece la libertad si consiguen sobrevivir a 30 batallas. ¿La trampa? Que nadie ha pasado aún de su décimo tiroteo.

Sin embargo, en este desolador panorama tenemos a Kable —Leónidas en persona—, un presunto asesino que, controlado por un chavalín arrogante de 17 años llamado Simon —Simon dice…—, lleva una racha de récord y está a sólo tres batallas de salir vivo del follón y reunirse con su esposa y su hija. Eso, claro está, si Castle y su plan maestro se lo permiten.

What’s the matter with you? Kill something!

El primer guiño al jugador habitual que decide ver Gamer es, como comentaba antes, el incesante flujo de conceptos relacionados con el videojuego, que alcanza cotas sin precedentes. ¿En cuántas películas habéis oído que se hable, y no de forma anecdótica, del retraso causado por el ping, de mods, de direcciones IP, de cheaters o de puntos de guardado? Y eso sin contar algunas escenas en las que Simon, tirado plácidamente en la cama de su habitación rodeada de paneles holográficos, navega con parsimonia por los menús de un bazar digital futurista en el que compra ítems (armaduras, nuevos tipos de munición…) para aumentar los atributos Kable en la próxima batalla de Slayers.

Gamer no sólo hace referencia a nuestro mundillo con su título, si no que se vale de sus parámetros para configurar un universo —o dos, si lo preferís— en el que las reglas son claras y concisas, como en un videojuego. Os diré más: la propia película nos somete en el inicio a lo que podría ser perfectamente el tutorial de un Call of Duty, mostrándonos la interfaz y los objetivos. En resumidas cuentas, se nota que Neveldine y Taylor llevan a sus espaldas más de una y más de dos sesiones de headshots y humilliations. O eso, o han hecho los deberes de puta madre.

Los slayers están siempre controlados por un mismo jugador hasta que mueren y, evidentemente, el spawning no es una opción especialmente viable cuando un montón de metralla se ha llevado por delante tu masa encefálica. Quizá en un futuro más distante, quién sabe. El caso es que en las batallas —que irónicamente se televisan en lugar de ofrecerse por la red— también participan presos que no están dotados físicamente para esprintar a través de una marea de proyectiles o acabar con una docena de enemigos en cuestión de segundos. Y lo hacen tomando un rol que también resulta familiar a los jugadores: los NPCs. Con una serie de patrones preprogramados en su cerebro que le obligan a realizar ciertas acciones durante el tiroteo, estos pobres extras videojueguiles se dedican a pedir limosna, barrer el suelo, pasear por la calle o entrar en tiendas conscientes de lo que ocurre a su alrededor pero sin tener el menor control sobre sus cuerpos². En este caso, si consiguen sobrevivir a una sola ensalada de plomo —cosa que jamás ocurre³—, tienen automáticamente la libertad. Así de maquiavélico —y un poco cabrón— es el amigo Castle.

On a personal note, that shit was fucked up!

Otro chascarrillo de esos que le hacen a uno esbozar una sonrisa socarrona es el extremo parecido, a muchos niveles, entre Society y el Home de PS3. Es cierto que su estética —colorida, extravagante y llena de la más absoluta desinhibición—, goza de dos cosas que Home no tiene y le convertirían en algo mucho más completo y atractivo: una capacidad de personalizar la vestimenta y el look del “avatar” prácticamente ilimitada; y tetas. Muchas, muchísimas tetas por todas partes. Y es que, no lo neguemos, si el vapuleado —por inútil— metaverso de Sony permitiese prácticas de índole sexual, otro gallo nos cantaría a todos, ¿verdad?

Sin embargo, Society da en el clavo con en el aspecto visual de las localizaciones (incluso hay una especie de plaza central prácticamente idéntica a la de la comunidad virtual de PSN) y con un factor que, aunque sea de lo más tópico, no deja de estar siempre presente en todas y cada una de las distintas vertientes de la interacción social virtual: los gordacos sudorosos haciéndose pasar por tías —en este caso esculturales y muy, muy marranas—. Sí, amigos, en el futuro también habrá obesos mórbidos carentes autoestima y dignidad, más vale que nos hagamos a la idea. No en vano, el mismo estereotipo aparece en otra producción futurista reciente de la que quizá hablemos algún día (y no precisamente bien) como Los sustitutos de Jonathan Mostow.

El último punto relacionado con los juegos que me gustaría resaltar es algo más directo y descarado que todo lo demás, probablemente enfocado a aquellos que no han tocado en su vida un juego online, porque no se trata de una extrapolación, si no de videojuegos reales que todos hemos tocado con estos deditos. Y es que en el filme aparece una pequeña organización clandestina de hackers llamada HumanZ⁴, declarada en rebeldía contra los tejemanejes del ambicioso Castle, y empeñada en derribar su deshumanizado emporio rayano en la esclavitud. Aunque uno podría pensar que estos tipos odian cualquier cosa que huela a videojuegos o violencia, sorprende gratamente al ver que su oscura guarida está plagada de recreativas clásicas como Galaxian, Defender o Metal Slug. El mensaje está claro: ellos son el último reducto hardcore en un mundo dominado por una Wii tecnológicamente evolucionada y embrutecida⁵ que amenaza con convertirnos en un inmenso rebaño de necios; un plan que a estas alturas debe de tener un espacio de honor en el decálogo interno de Nintendo, sin duda.

Not bad for video, huh?

Gamer es, en definitiva, un muy buen ejemplo de cómo atajar esa anhelada audiencia acostumbrada a pasarse las tardes enganchada a la consola, sin necesidad de destrozar una franquicia ni provocar tsunamis de bilis en los foros a lo largo y ancho de la red. Además, Neveldine y Taylor vuelven a hacer gala de su habitual honestidad a la hora de rodar —con cámara digital, faltaría más; y usando localizaciones reales con explosiones reales y escombros reales, sin biombos verdes ni mariconadas infrográficas— y trasladarnos un mensaje casi —caaasi— libre de moralinas que nos conminen a deshacer nuestro vínculo con las máquinas, a cortar los hilos que nos mueven como a marionetas y todas esas chorradas neojipis para los ingenuos abrazadores de árboles que aún albergan esperanzas. Pero lo mejor de todo es que lo hace echando mano de arquetipos clásicos del cine como el preso inocente obligado a ser un gladiador, la esposa forzada prácticamente a prostituirse, la hija en poder de los servicios sociales, el secundario lúser⁶ de la prisión, el recluso psicópata, el malo malísimo… Todo un bestiario perfectamente reconocible en una película de acción que, mejor o peor, intenta por todos los medios hacer felices a quienes estamos en el gremio. Y eso, tal y como están las cosas, ya es mucho.

1. Si aún os queda alma bajo esas ajadas carcasas sabréis apreciar la obra de este par de jodidos genios. En su haber están otras dos joyas del cine de acción posmoderno más loco y desenfrenado que, casualidad o no, también tienen cierta relación con los videojuegos. Y es que Crank y su secuela son consideradas por muchos como la adaptación no oficial de la saga Grand Theft Auto gracias a su ritmo endiablado, su estética elemental y una honestidad fulminante y demoledora fuera de toda duda.
2. Memorable escena en la que Kable salva a una mujer de ser atropellada al cruzar una calle para ver como segundos después ésta vuelve a levantarse e intentar cruzar de nuevo, siendo arrollada por un enorme bulldozer.
3. Imaginad algo así como hacer jogging por Omaha Beach en pleno desembarco de Normandía.
4. FFFFFUUUU-
5. ¡Y en HD!
6. ¡Me cago en la leche! ¡John Leguizamo haciendo de perdedor! No puedo creerlo…

Estaban buscando a un actor duro escocés en Hollywood y probablemente no pudieron conseguir a Gerard Butler, así que consiguieron al Gerard Butler Nº2: yo. No tenía ni idea de que sería algo tan grande y ahora están en conversaciones para hacer una película.

Preguntado por si estaría dispuesto a interpretar a Soap en la pantalla grande, McKidd afirmó que «si el guión es bueno, y Gerard no está disponible, entonces, totalmente». Sin duda, creo que lo que Hollywood necesita ahora mismo es otra película de guerra, con el elaborado argumento habitual de los Call of Duty.

Es algo de lo que solía hablar con el señor Miyamoto, y los dos estábamos de acuerdo en que si seguíamos la misma estructura una y otra vez, no podríamos sorprender a los fans veteranos de Zelda. Así que esta vez hemos estado intentando algo nuevo con la estructura del nuevo juego de Zelda para Wii. Espero que la gente se sorprenda con los cambios que hemos implementado.

Estas declaraciones las ha hecho en la Official Nintendo Magazine, donde también confirma el uso de Wii MotionPlus, reconoce que esperan poder enseñar algo del juego en el E3 del próximo año y vuelve a insistir en que se tratará de algo «sorprendente». ¿A qué se puede estar refiriendo con esos cambios en la estructura? Miedo me da.