...and the world smiles with you

Tanned Tin 2008: Crónica

2008-12-03T09:56:00.003+01:00

Hace unos días se celebraba en Castellón la X edición del Festival Tanned Tin, cinco días con la música como principal protagonista. Tanto la organización, actuaciones y ambiente hacen de este festival un referente dentro del mundo independiente y cada una de sus ediciones un éxito por el mero hecho de llevarse a cabo. Os dejamos con las impresiones de Jöse acerca de lo que esta maratón de música dió de si.

Miércoles

La primera en la frente. Aún con el aviso previo de lo que se venía encima, Eric Chenaux me sorprendió muy positivamente. Vaya monstruo: cuando de recogerse se trata, está a la altura de cualquiera (habiendo escuchado sus discos no sabía que cantara tan bien), y su seguridad a la guitarra afrontando patrones convencionales se convierte en genialidad cuando dibuja angulos cubistas con ella, e inventa esquemas imposibles. A mi juicio, bajó el nivel cuando, melódica y arco mediante, se nos puso celta, pero qué más da, la apertura musical del festival no pudo rayar más alto en cuanto a calidad y emoción

TG aka Arms ofreció un concierto acústico, reposado y sin sobresaltos del que quizás destacaría sus letras, peculiares e inteligentes. Dio imagen de buen tipo.

Una de mis mayores apuestas del festival eran sin duda Fern Knight. Ataviados con arpa, violín, bajo, guitarras acústica y eléctrica, cello, batería, percusiones y pintas hippies, supieron reproducir con fidelidad la instrumentación y la atmósfera de sus grabaciones, que cuando la materia prima es buena es de lo que fundamentalmente se trata. Si mal no lo recuerdo, tocaron 2 temas nuevos, que incluirán en un lanzamiento sólo en vinilo el año próximo, y cerraron con una brillantísima y escalofriante versión del 'Epitaph" de King Crimson, donde la voz de Maggie (si TG era buena gente, ella era feliz) sonó más celestial que nunca

El sorpresón llegó con La Orquesta del Caballo Ganador, algo así como una puesta al día a 18 manos del free, en principio jazz pero también apellidado rock, punk y muchas cosas más, tanto en sus no-formas como en una aplastante y exquisita ejecución. ¿Qué hay de nuevo? Pues DJ, portátil, botones y potenciómetros, esquejes bastardos de sonidos más hedonistas, aprovechamiento vocal variado en el que cualquier cosa sirve y, ojo, todo encaja, y la presencia de un director de orquesta (se admiten opiniones, yo levanto el pulgar) y la participación del público (obviable) como muestras más chocantes de la falta de prejuicios y la intención de restar seriedad a un género que aparentemente lo es, además de sesudo. En algún momento, a mi juicio, deslavazado, pero en general frescos, inspirados y brillantes. Chapeau.

Jueves

El fuego la noche del jueves lo abrió Jana Hunter, impriendo fuerza a sus canciones folk en formato trío. Al igual que en estudio, unos temas me gustaron y otros me aburrieron - todos están pulcramente construidos y ejecutados, pero más de la mitad carecen, al menos para mí, de gancho alguno

El paupérrimo concierto que presencié hace unos años de The Strugglers en Huelva lo achaqué a un mal día. También, a que todo parece más anodino al lado de Maquiladora. Las dudas se disiparon en Tanned Tin: su sonido campestre, ni decididamente americano ni desinteresadamente pop, se queda en medio de la nada con apuntes aprovechables apenas imperceptibles. Siempre a mi juicio, la indefinición los mata. No me gustan.

Quienes sí apuestan claramente por un estilo, en este caso por el pop, son Radar Bros. Sorpresa positiva del día. Manejan con frescura y personalidad los cánones del género: juegos de voces, letras interesantes, y melodías perfectas y estribillos redondos (me traen a la cabeza el buen hacer del neoyorquino Dogbowl) que saben comunicar y enganchar. Y lo consiguen una y otra vez.

Uno de los aciertos más voluminosos, a priori, de la organización fue conseguir traer a Castellón a Beach House. Y ellos no defraudaron las expectativas: sonido apabullante, traslación per-fec-ta de su sonido a las tablas, con un guitarrista inconmensurable, y un repertorio sin tacha de acceso exclusivo a canciones fabulosas. El pequeño pero agridulce: o la extravagante Victoria Legrand estuvo la noche anterior de tabernas, o su productor le aplica en estudio un filtro feminizante que convierte su voz poderosa y ronca en un dulce susurro. Qué sensación más rara: como cambiar de idioma a mitad de una serie.

Desconcertante fue el comienzo brioso y rocanrolero de Cass McCombs. Luego ofrecería pasajes más sutiles, siempre distinto, siempre elegante, alternando hasta el final ambas facetas en una actuación correcta pero demasiado distante como para poder entusiasmarme

Vi a Wave Pictures hace un tiempo en Cádiz y me parecieron buenos intérpretes sin canciones. Luego, su popularidad y aceptación se dispararon en mi mundo conocido, y contemple una falta de atención adecuada, o de predisposición durante la espera a los cabezas de cartel aquel día, como posibles motivos de mi disidencia. Pero ahora sí: el grupo me parece unos Hefner v 2.0. Las ventajas de la nueva versión reside en la pericia de los músicos, que dominan sus instrumentos como no lo hacían Hayman y cía, y una mezcla de esto y su juventud, un mayor potencia. Pero, además de en el revival, se pasan tres pueblos en el calcado: guitarras, estructuras, letras, cockney muy marcado ... todo excepto lo no copiable: la chispa, el talento, en definitiva, las canciones.

El señor Alan Sparhawk salió a dejar muchas cosas claras. La primera, que Retribution Gospel Choir no son un divertimento secundario al margen de Low. Lo certifican una entrega al 200%, un meticuloso trabajo previo de adaptación de lo grabado al escenario, e incluso el diseño de un certero salvavidas dronero (!) a usar en caso de revés técnico. Poniendo las cosas en su sitio, el grupo además dejó en excelente lugar un buen repertorio, sonando igual de contundente que impecable, y accedió a niveles superiores con unas borrascas instrumentales finales absolutamente titánicas.

La puesta en escena de Mahjongg se sujeta firmemente por baterías y percusión, y se define, de forma muy ecléctica, a partir de la electrónica. El resultado es muy irregular, sobresaliente sólo en una de sus dos caras: la normalmente acuchillada por guitarra eléctrica y en la que el grupo hace suya la influencia post-punk. En la otra se enfangan en un mejunje de sonidos exuberantes, y ni la intención de fiesta ni su carácter urgente los hacen distinguibles entre el amasijo de grupos a rebufo de Gang Gang Dance, Battles, o los que han tenido mayor camada, Animal Collective.

Viernes

Mañana

La enésima en la frente, a las primeras de cambio. Especialidad Tanned Tin -bombazos imprevistos-, ramificación Casino. Con David Thomas Broughton y Arborea como máximos exponentes de las ediciones anteriores, la agenda de lo memorable con el desayuno en el estómago ya tiene una nueva entrada: Paul Marshall, o lo que es lo mismo, emoción a partir de unas líneas de guitarra que evocan a James Blackshaw y a Nick Drake, e historias sobre sangre, asesinatos y caballos (no exclusivamente sobre ellos) que se articulan con una voz clara y limpia. Sus dotes líricas lo elevan a la categoría de maestro. Sublime.

Si alguna vez se ha desviado, se debería devolver la mirada a las Islas Británicas. Una razón a sumar a la anterior es Rick Tomlinson, conocido artísticamente como Voice of the Seven Woods. Atenúen las referencias mencionadas en el párrafo de arriba y añadan algo de electricidad y psicodelia, piensen en un talento superlativo del folk progresivo. Su actuación fue otra barbaridad. Artistazo

The R.G. Morrison cambiaron de tercio. El suyo es un pop americano muy apacible y bonito, llamativo en el contrapunto de voces masculina / femenina, que se muestra fenomenal en la toma de contacto, agradable en las dosis inmediatamente posteriores, y plano y un pelín aburrido si las hay sucesivas. Se hizo largo.

Noche

Ora Cogan hace un folk bastante peculiar, que no extraño. Se mueve entre géneros que la influencian pero no la definen por sí mismos: americana, blues, soul, ... regustos añejos abriéndose paso por su garganta. Sin llegar a entusiasmarme, su concierto se me hizo corto

Thalia Zedek defendió a la perfección su repertorio. El mismo que cada vez me gusta menos, el que se presenta ya absolutamente marcado por los surcos de viola. En su ejecución, encontré la voz un poco baja. Igual de correcto que lejos de llegarme.

Una vez establecido en Castellón, Tanned Tin no ha dejado de expandirse. Empezó por los extremos, inventando primero y luego engordando las jornadas de miércoles y domingo; después alargó el día con unas sesiones matinales soberbias artísticamente y encantadoras en cuanto a contexto y ambiente; y la última de estos melómanos incansables ha sido incrementar la resolución de las noches de viernes y sábado en el Teatre con unos mini-conciertos acústicos en un rincón habilitado en la segunda planta. El resultado, por calidad y el plus de cercanía que aporta, es simplemente genial. Además de Arms, a quien no tuve tiempo de ver, estrenaron el formato Paul Marshall, en una pequeña dosis calmante ante su exhibición horas antes, y David Thomas Broughton, que interpretó 'Weight of my love' y 'Another hole', sin pedales ni cacharros, dejado a solas con sus virtudes - vaya voz ...

De nuevo abajo abajo, Zu no tardaron un segundo en poner la maquinaria a tope. Batería, saxo y bajo a todo trapo, haciendo uso de una potencia y velocidad terminales, y con el últimamente omnipresente Massimo Pupillo desdoblando su instrumento para enriquecer la paleta general de sonidos. Nítidos como la luz clara que los acompañaba. Implacables. Versátiles dentro del género. Grandes.

Vaya por delante que las grabaciones de Dälek dejaron de gustarme tras "Absence", en 2004, pero eso no justifica la enorme decepción ante un directo deficiente, lastrado sin duda por la puesta en escena del trío. Y es que si desplumas de matices tu sonido, limitándolo a un fondo ruidoso y unos graves profundos y dispersos; el MC, al que así queda fiado todo, no es precisamente el rey del flow; y encima fallas en la recreación de las oscuras atmósferas que te caracterizan, apaga y vámonos. Como resultado quedan unos temas indistinguibles y cansinos, quizás poco trabajados en lo musical o bien ahogados en el propio concepto de directo del grupo

Sirvan Neptune como caso antagónico de la actuación anterior. Empiezan exhibiendo su impactante cacharrería casera, luego van y dicen que también saben tocar fuerte y rápido, se adentran por extraños recovecos, manufacturan las mejores aristas del mercado y finalmente barren mi temor a la uniformidad con un espectáculo completísimo, sui generis dentro del rock, el punk, el noise o lo que quiera que hagan. Sesudos a la vez que instintivos, complejos al mismo tiempo que primarios. Tres de la mañana del viernes, mucho y excelente contemplado, y esta gente me ha parecido mejor que nadie.

Sábado

Mañana

Casino Antiguo a reventar en la mañana del sábado. Mary Hampton, inglesa del sur, delgada, muy blanca, con coletas y de ojos claros, hipnotiza e impone silencio con un folk que remite al de sus compatriotas hace unas décadas, delicado y turbador a partes iguales, y una voz aguda pero suave. Resaltar dos momentos de su actuación: el tema en el que pidió al público que moviera aleatoriamente sus llaves, que dividió al mundo en simples mortales amateurs y en David Thomas Broughton, un profesional capaz de añadir un contrarritmo chocando su llave con un vaso, y la despedida con 'Because you're young', una escalofriante reflexión sobre los efectos del paso de la juventud. Maravillosa.

Si algo no se le puede reprochar a Benjamin Wetherill es originalidad. Pero ni la excéntrica presencia de su grupo, ni la variada instrumentación, ni los extraños arreglos que hacen que su folk-pop requiera de la máxima atención, consiguieron llegarme e introducirme en su universo.

Tara Jane O'Neil se las sabe todas. A la guitarra, a la voz -absolutamente exquisita, qué suavidad-, a los comentarios para ganarse al público, y a la hora de reclutar banda: Michael Curry a la viola y Frank Rudow a la batería. Su repertorio, claro está, puso el resto, esta vez basado en sus temas más agradables y adictivos (fue difícil luego dejar de silbar la conmovedora 'Howl'). Es grande.

Noche

Sam Amidon, el artista más aclamado por sus compañeros de cartel, llegó a enojarme durante la primera parte de su actuación. Desbocado, abusó de un circo sonrojante que sólo toleraría al lado de un espectáculo musical muy superior. No estaba siendo el caso. Aunque sí que lo fue luego, cuando más calmado se dedicó a trenzar maravillas de folk americano, una tras otra, recogidas y resplandencientes. Sobrado de talento, pero falto de cabeza.

Me esperaba a Sr. Chinarro con banda y tocando únicamente temas de sus primeros discos. Y ni una cosa ni la otra. Él con una acústica y echando mano de repertorio de cualquier época, basándose principalmente, eso sí, en material antiguo. El resultado, demoledor, el ejemplo incontestable de que lo que realmente importa es la materia prima. Sin arreglos, con acordes de algunas canciones muy parecidos entre sí, Antonio Luque embelesó con sus letras sofisticadas (algunas surrealistas, otras cargadas de guasa y todas inteligentes), sus melodías marca de la casa, cantando como nunca y defendiendo a pecho descubierto temas espléndidos como 'Scalextric B-12', 'Quiromántico', 'Dos besugos' 'Los carteles' o 'Santateresa". Con varias experiencias de su directo en formato banda, ya sea sobrio (peor) o no, jamás me lo hubiera imaginado alcanzando este nivel. Majestuoso.

El sonido de Doveman me parece de lo más insulso. Piezas soft-pop al piano que bien podrían servir de banda sonora a los telefilmes de sobremesa de Antena 3. Ni Samamidon ni David Thomas Broughton evitaron el naufragio. No va conmigo.

Lo de Come fue algo histórico, y no sólo por el vacío absoluto de su calendario de bolos. Con el repertorio ceñido, como no podía ser de otra forma, a hitos de los '90 como 'Saints Around My Neck', 'German song', o 'Recidivist', y logrando una reproducción fiel de la forma de su corazón y vísceras, en una ejecución perfecta, entregada y pasional, más que para intentar explicar ahora nada, aquello fue para frotarse los ojos.

Phil Elverum, encarnado en Mount Eerie, no tenía fácil destacar emparedado entre los dos platos fuertes del sábado. A diferencia de su actuación en el Primavera Sound aquí se presentó sólo con las bajas en último momento de Fred Squire y Julie Doiron. No importó para nada. Sólo, fumado y desubicado (no era la mejor hora para su propuesta) demostró porque es especial. Con sus titubeos, sus dudas y su manera de moverse sobre el escenario todavía dota de más fuerza y credibilidad a las personales miniaturas de folk cargadas de realidad y humanidad que lo han hecho ser grande. Lástima que no todo el mundo lo sepa aún.

The New Year no me gustaron por una cuestión de sonido. Por encontrarlos planos, perfectamente redondos, como envueltos en una gran esfera de plástico. Tampoco ayuda que tiraran de su mediocre material más reciente. Desprovistos de rincones pero también, a mi juicio, encogiendo la emoción de sus páramos de calma, eliminando, quién sabe cómo, la chispa de su pausa. Inútil fue intentar recuperarlas a base de volumen o acumulando guitarras. Asépticos.

Brokaw, Zedek y cía aparte, los grandes momentos del día sucedieron en la segunda planta. Primero fue la encantadora improvisación folk, bluesy y americana de Ora Cogan y Tara Jane O'Neil (cuya voz acaricia y desarma en distancias tan cortas), finalizada con una versión del 'Believe' de Cher; acabaron The Floorbirds, en un aperitivo de lo que ofrecerían unas veinte horas más tarde; y entre medias fue el turno de Barzin. Llegué a tiempo -no sé si habían tocado algo más antes- de escuchar una deliciosa versión de 'Dance me to the end of love', tocada a banjo, guitarra y contrabajo y elegamente anclada en las raíces norteamericanas, y tras ella el músico titular se inhibió y dejó solos en el escenario a sus dos compañeros. El contrabajo siguió a lo suyo, mientras que Nick Zubeck tomó la acústica y el mando. ¡Y menuda exhibición de talento que dio! Dos temas desnudos, 'Track and Field' y 'Tip of my tongue', bastaron para hacer saltar todas las alarmas ante una joya escondida. Una posterior escucha de su disco, más arreglado, lo confirma. Grandioso.

Dando por seguro, como los bebés el alimento y el cariño, el gustazo de las sesiones matinales, estos mini-conciertos acústicos de la segunda planta han sido la gran revelación del festival. Bendito estrés escaleras arriba, escaleras abajo.

Domingo

El domingo se respira un ambiente especial en Tanned Tin. Más desahogado, mucho más tranquilo, con lugar para el silencio. También merece la pena disfrutarlo.

Las danesas Monkey Cup Dress abrieron la tarde con una actuación intrascendente, a pesar de lo singular de sus arreglos y de sus composiciones folk-pop. Sin embargo, la pareja final de temas, brillante y con 'Honolulu' en papel estelar, bien podría indicar que lo que falta no es talento, sino mayor repertorio

El directo de Agent Ribbons tiene mucho más contenido. Una frontwoman más que solvente a la guitarra y voz, con fuerza en el escenario y un florero sobre la cabeza, con presencia, y otra chica a la batería fueron poco a poco introduciéndonos en su mundo 50's de punk blues desenfadado y certero, de buenas melodías y ritmos bulliciosos. Increíblemente bien defendido con tan poco personal. Muy aconsejables

June Panic se quedó muy corto, quizás demasiado sólo con su guitarra acústica, su entonación nasal y su mujer al xilófono. Un quiero y no puedo que abre dudas sobre el resultado si hubiera podido

A continuación, los americanísimos The Floorbirds aprovecharon su plaza en el Teatre, ganada a pulso el año pasado con su actuación en el Casino, para desgranar grandes temas tradicionales del folk y algunos de su puño y letra. Impresionante la voz de diva country de Alyssa, y agradable y cálida la textura de la de Daniel. Muy bonito.

Lo de Nacho Vegas, el esperado, el que provocó que entrara gente al final de la actuación anterior a coger sitio, es de vergüenza. Canta de manera excesivamente entrecortada, sus letras son pretenciosas, de un costumbrismo pésimamente entendido y con algunas de las rimas más sonrojantes jamas escuchadas, y excepto la línea de guitarra inicial, musicalmente está hueco. A mitad de la estrofa del tercer tema me di cuenta de que sonaba igual a la de 'Cuando tú vas' de Chenoa -no sé quién la compondría antes-. Una canción después decidí poner fin al suplicio y abandoné el patio de butacas. Horroroso.

A continuación, Munch Munch, un puñado de chavales sobre el escenario cazados por el festival Dios sabe cómo, hicieron saltar la banca. Suenan como si Animal Collective hubiera tomado otra senda en la galaxia del pop y se hubieran decantado por los murales de teclados antes que por el puntillismo de efectos y la acumulación de capas. También incluyen, y se intercambian, doble y potente batería, xilófono y presencia vocal. Imprevisibles, dotados de genio y olfato, consiguen el más difícil todavía sorteando hábilmente la monotonía casi inherente a este tipo de riesgos. Excelentes, sin duda

El dúo Mom se quedó sin samples en un vuelo, cosa que no pararon de recordar durante toda la actuación, e improvisaron un set en el que se rotaron a la guitarra y el chelo además de meter alguna que otra base electrónica. Al principio se los veía perdidos, dando palos de ciego, y luego, cuando se encontraron, dieron forma a un repertorio cursi e insípido

El cierre de Tanned Tin 2008 lo echaron Jeniferever, unos suecos que hacen algo parecido a lo que sucedería si Robert Smith (The Cure) liderara una banda de post-rock. En su haber, la consecución de atmósfera, jugando un papel primordial en esto los teclados; y en el debe, un exceso de épica descontextualizada y lo cansino de su fórmula. Si bien acabaríamos antes diciendo que su propuesta me parece infumable.

Atrás quedan 5 días de sonido excelente, comodidad, cercanía de los artistas y la organización y propuestas musicales eclécticas y de calidad, siempre apuntando a la emoción. Inolvidable. Larga vida a Tanned Tin.

Texto: Jose Antonio Vázquez.
Fotos: Lefty Heärt, Sprungli.

Josephine Foster - This Coming Gladness

2008-10-25T12:18:00.020+02:00

Josephine Foster
This Coming Gladness (Bo Weavil Recordings, 2008)

PSYCH-FOLK / AVANT-FOLK Son intrincados los caprichos del destino en el submundo indie, mientras el mercado acoge alegremente a decenas de cantautoras de voz y composiciones un tanto genéricas y efectistas, This Coming Gladness ha pasado desgraciadamente sin pena ni gloria por la blogosfera y redes sociales y ni siquiera ha conseguido una mención en algunos de los medios musicales más importantes. Hechos, cuanto menos, sorprendentes, máxime cuando Josephine ha conseguido con este disco el que posiblemente sea su trabajo más certero hasta la fecha, desmarcándose de toda corriente y de todos, abriendo distancia y camino.

Después de editar dos de las piedras de toque folk de los últimos años Hazel Eyes, I will lead you y Wolf in Sheep’s Clothing, éste ultimo basado en poemas románticos alemanes, Foster da otra vuelta de tuerca a su personal discurso de folk sin corsé. El material que se extrae de su interior es un conjunto que suena navegando entre dos aguas, mezclando la característica voz limpia y libre-conductora de dejes pre-operísticos de Josephine con el magnífico trabajo, no siempre harmonioso, que hace Víctor Herrero a la guitarra, que consigue sonar nítida, translúcida y encriptada con el juego que le extrae al reverb y a las tonalidades escuela no-guitarrista que suelta. El nexo que acaba de solidificar la mezcla es el impecable y sigiloso drumwork, obra del siempre certero Alex Neilson (Jandek,Six Organs of Admittance, Richard Youngs etc.).

Una mezcla que suena arrebatadora, capaz de dejar tras de sí un ambiente aislacionista e hipnótico que contiene desde cantos ensoñadores como “All I wanted was the moon” pasando por el tono confesionario de “The lap of your lust” hasta el romanticismo de “Waltz of green” reforzado por su arpa que acaba interrelacionándose de forma clarividente con un ritmo cadencioso heredero del Kraut y los slow-riffs de Herrero. La pieza que cierra el disco, “Indelible rainbows” dota un matiz más abierto y luminoso a su música, que se acerca a una Velvet rural.

Éste es, en definitiva, el disco que debería llevar a su autora a un imaginario panteón con otros excéntricos y desatados prodigios de la naturaleza como Brigitte Fontaine, Carla Bozulich, Nico o Karen Dalton. Su lugar está allí, y lo mejor de todo es que no se le adivina techo compositivo. El fuego arde en este disco.

Times New Viking - Rip It Off

2008-10-14T18:07:00.008+02:00

Times New Viking
Rip It Off (Matador, 2008)

LO-FI / NOISE “Sobretodo, no os perdáis a Young Marble Giants” exhortó Jared Phillips, guitarra de Times New Viking al final de su breve pase por el pasado Primavera Sound. Si uno reparaba en su estética, podía parecer que estábamos ante el mismo Stuart Moxham –guitarrista no-rock de Young Marble Giants y The Gist-, a saber: pantalones de pinza descubriendo los calcetines, zapatos y camisa arremangada introducida dentro del pantalón. Mientras, Beth y el batería Adam mantenían la misma maravillosa actitud desganada con la que antes habían acompañado al vendaval de charlotadas, inyecciones de fuzz, pop excitante y atropellado y problemas técnicos. Una indisimulada declaración de intenciones que delata algunas de las máximas que parecen rodear al bravo combo americano que ha suscitado una tormenta entorno a su debut en Matador.

La música de Times New Viking emana algunos de los principios que poseía el post-punk. Una actitud subversiva e indolente –emparentada a su manera con la que tenía su amado Mark Perry en Alternative TV- y el toque amateur y destartalado de grupos como Swell Maps, Boyracer o Red Crayola. Todo ello pasado por la batidora de grupos Siltbreeze como Guided by Voices, los fragmentos menos abstractos de The Dead C y la irreverencia estética y formal de los primeros Pavement.

Con un descarado barniz de fuzz que resulta ciertamente contraindicado para los dulces y suaves oídos de la generación I-Pod, Rip it off posee además el brillo melódico y el ímpetu juvenil de aquellos valores que movieron inicialmente al indie y hardcore americano. Canciones de tres minutos bañadas en distorsión, empujadas por las guitarras de hojalata de Phillips y a base de golpes de teclado micro-korg con un sugerente envoltorio melódico que estalla y se propulsa a través de las voces deslabazadas de Beth y Adam. En temas como “My Head” y “Relevant, Now” revelan, además, una mirada ácida y casi costumbrista, cercana a los motivos que retrataban a la generación slacker y que resultan, hoy en día y más que nunca, aún vigentes y cercanos.

Aún es pronto para saber que ocurrirá pero de momento ya están a la cabeza de una generación cansada de tanta languidez y buen rollo y que tiene en discográficas como Siltbreeze o S-S y grupos como los Llamarada, Factums o Der TPK a algunos de sus más prometedores referentes. Veremos. Lo único seguro es que este Rip It Off es un brillante documento de tensión y descarrilamiento juvenil. Y esto ya es todo un triunfo. Víctor Ginesta

Video: The End Of All Things

Directo: Bon Iver

2008-05-20T23:30:00.002+02:00

Su For Emma, Forever Ago (Jagjaguwar, 2008) es uno de los mejores discos de lo que va de año. Justin Vernon, el hombre tras Bon Iver, será encargado de abrir el Auditori a las 16.00 el sábado 31 de este mes en el Festival Primavera Sound. Y para que os hagáis una idea de lo que allí puede pasar os dejamos con el video de su actuación en el programa de la televisión británica Later... with Jools Holland, dónde interpréta (más bien, la vive) Skinny Love, uno de los cortes del álbum.

MP3: Skinny Love

Directo: Animal Collective

2008-05-20T23:08:00.004+02:00

A pocos días del comienzo del Primavera Sound, os traemos un concierto de una de las bandas más interesantes del cartel. Tras editar Strawberry Jam (Domino, 2007) -nuestro disco favorito del año pasado- y demostrar que siguen en buena línea con la edición de Water Curses este mismo año (estoy seguro de que Jöse os hablará de él pronto), el concierto de los de Brooklyn se presenta cómo uno de los platos fuertes de la edición de este año del festival barcelonés. El sábado 31 a las 2.15 en el escenario Estrella Damm.

El concierto, que podéis disfrutar íntegro, se grabó en septiembre del año pasado en The Gargoyle, en St. Louis (Missouri). En él podemos disfrutar de temas de toda su discografía y de alguna de las canciones destinadas a formar parte de su próximo disco.

Este es el setlist del concierto:
Dancer With Flowers in Her Hair
Who Could Win a Rabbit?
Peacebone
Chores
Bearhug
Unsolved Mysteries
Material Things (House)
Dreamer (Frightened)
Fireworks/Essplode
Brother Sport
Daily Routine
Leaf House
We Tigers

Si quieres descargarte el concierto en audio, puedes visitar esta página.

Yellow Swans - At All Ends

2008-05-13T14:57:00.004+02:00

Yellow Swans
At All Ends (Load, 2007)

NOISE / DRONE Casi por sorpresa, haciendo frente a esa todopoderosa Nueva York neuróticamente desquiciada y vorazmente experimental, Pete Swanson y Gabriel Mindel sacaron a la luz de los focos una California áspera e incómoda, en la que las apacibles playas se convertían en infinitos lagos de arenas movedizas bañados por un sol teñido de violeta. Frente al angustioso extremismo de Wolf Eyes o el psicótico carrusel sonoro de Black Dice, Yellow Swans plantearon un ruidismo que, sin dejar de ser radical, huía de lo gratuito y se construía cuidadosamente, incitando a la escucha atenta, casi contemplativa. Aunque su música nunca fue cómoda, lo último que pretendieron fue espantar al oyente o poner a prueba su aguante. Adentrarse en su mundo costaba, pero una vez que se lograba sintonizar con ellos descubrías un universo lleno de estímulos y tremendamente sustancioso.

Si desde sus comienzos, la dilatación y la saturación lenta fueron la columna vertebral del sonido de este dúo, poco a poco aprendieron a lucir la belleza y exprimir la expresividad de sus paisajes enrarecidos. Entre el paciente minimalismo de John Cage, la virulencia de Faust y el artesanal cuidado de las texturas de Fennesz, comenzaron a asomar la cabeza la solemnidad de Earth y las melodías febriles de My Bloody Valentine.

Desde la primera escucha, “At All Ends” se convierte no sólo en el mejor trabajo de Yellow Swans, sino también en la cima absoluta de su discurso. Todo lo dicho anteriormente cobra aquí proporciones monumentales. Sus cinco largas composiciones -magistralmente estructuradas, perfectamente definidas y cada una rebosante de matices- te engullen instantáneamente, se te meten por cada poro, te conmueven y te llevan por donde quieren, y uno no puede hacer más que abandonarse a la corriente y acabar vuelto del revés por esta magnífica obra maestra: El mejor disco de drones que servidor haya escuchado nunca.

Agridulce resulta la reciente disolución del grupo. Aunque escueza, sus seis años de carrera no podrían tener un cierre más digno. Los afortunados podrán despedirlos en el próximo Sonar. Chema.

MP3: Our Oases

The Drift - Memory Drawings

2008-05-11T19:53:00.001+02:00

The Drift
Memory Drawings (Temporary Residence, 2008)

POST-ROCK / POST-JAZZ / DUB El término post-rock ha generado gran cantidad de debates en las últimas dos décadas tanto entre críticos, fans como entre las propias bandas. Un término con un nacimiento incierto y unas fronteras difusas marcadas por un acercamiento heterodoxo al rock desde diferentes puntos de partida o con diferentes prismas: jazz, krautrock, electrónica, ambient, dub, minimalismo... El resultado ha sido un concepto débilmente construído y dificilmente identificable, dónde casi todo tenía cabida y del que pronto se empezó a recelar, concretamente hacia finales de los 90 cuando la riqueza de los matices iniciales empezó a desvanecerse y las nuevas bandas que surgían ligadas al género se limitaban a reproducir los clichés más trillados del mismo.

Así, pasó de identificarse el concepto con bandas tan diversas cómo Bark Psychosis, Disco Inferno, Laika, Tortoise, Seefeel, Stereolab... a hacerlo con los clones surgidos del apropiamiento y la simplificación de los discursos de GY!BE, Mogwai o Explosions In The Sky, dando lugar al concepto empobrecido y negativo que tenemos hoy en día.

Pero esta simplificación y este empobrecimiento no nos puede impedir disfrutar de algunos de los buenos discos que siguen surgiendo de vez en cuando y que reclaman la total vigencia de un enfoque que busca el cruce de caminos entre diferentes épocas, diferentes visiones. Porque la clave del concepto no está en un sonido en sí, sino en la manera de aproximarse a éste, en la búsqueda y el encuentro de nuevas vías por las que circular. Es ahí dónde podríamos ubicar a The Drift. Surgido cómo un proyecto paralelo de Danny Grody (Tarentel) y Trevor Montgomery (Lazarus), que abandonaría poco más tarde, llevan un par de discos y EPs puliendo un sonido que, con la mirada puesta en el futuro y los pies en el presente, busca en el pasado y encuentra cimientos sólidos tanto en el dub, cómo en el jazz para dotar a sus composiciones de un caracter único.

Memory Drawings es la confirmación de cuatro músicos inquietos, con su propio bagaje e influencias: Safa Shokrai es un virtuoso del contrabajo (formado con Ray Brown, Marcus Shelby y Jeff Chambers entre otros) y con múltitud de proyectos paralelos, Jeff Jacobs aporta un enfoque personal a la trompeta y Rich Douthit (Halifax Pier) es la pareja perfecta para dotar de cuerpo a esa magnífica sección ritmica que forma con Shokrai. Los tres, junto a las guitarras y efectos de Grody forman un cuarteto heterogéneo que da como resultado una mezcla ideal.

En Memory Drawings presentan un sonido más homogéneo que en su debut Noumena (Temporary Residence, 2005) dónde las influencias dub y funk estaban más presentes. Aquí las 7 piezas instrumentales comparten el mismo caracter cinemático y un ritmo que fluye constante y ligero, propulsado por el contrabajo y la batería, dónde el espacio creado es ocupado por embestidas de la trompeta de Jacobs o por espirales de guitarra, efectos y teclados en un viaje sin apenas sobresaltos (el final de Smoke Falls) dominado más por el dinamismo que por cambios abruptos, impidiendo el aburrimiento y transportándonos suavemente de la desértica Uncanny Valley a arrebatos rítmicos (Golden Sands) o eléctricos pasando por esas deliciosas y afligidas baladas, remansos de paz que son I Had A List And I Lost It o Floating Truth. Relacionados con Miles Davis y con Morricone en diversas ocasiones y con los más actuales Tortoise o Do Make Say Think, sus paisajes ambient-jazz no son semejantes a la música de ninguno de estos, sino el resultado de encontrar su propio camino, que los ha llevado a entregar un álbum lleno de sentimiento dónde la producción de Jay Pellicci juega un papel fundamental dotando al sónido de una vida especial. Probablemente el hecho de ser grabado en directo, en cinta analógica y con un equipo antiguo contribuya todavía más a dotar de cuerpo a su música. Para completar la experiencia recomendamos escucharlo en su edición en vinilo, con un tema extra y un sonido impecable. Esperemos disfrutar pronto de su directo.

Myspace: The Drift
Video: Secret Waters (live in Portland, 2005)

Directo: No Age (Juan's Basement)

2008-05-03T17:44:00.009+02:00

Juan's Basement es otro de esos proyectos minúsculos que buscan revolucionar la manera de hacer llegar la música a la gente en el siglo XXI, a falta de medios... la imaginación al poder!. Un pequeño programa que nos permite acercarnos a las bandas de un modo curioso: cómo si estuviesemos en el local de ensayo. Juan recibe a las bandas, las invita a tocar unos temas en su sótano y les hace unas cuantas preguntas.

En la emisión que os traemos hoy extraida de Pitchfork.tv, los invitados son el dúo de Los Ángeles: No Age, con su punk noise refrescante, directo e intenso. Sin duda una de las bandas jovenes a tener en cuenta. Podremos verlos en el Primavera Sound a finales de mes.

Pinchando en los enlaces podéis ver los siguientes capítulos:

Aquí os dejamos los videos de Eraser y Everybody's Down:

Xiu Xiu - Women As Lovers

2008-04-27T15:57:00.016+02:00

Xiu Xiu
Women as lovers (Kill Rock Stars / Acuarela, 2008)

POP-ROCK / EXPERIMENTAL Corre el segundo 43 de "Under Pressure" y se dispara un saxo desbocado, de ansia y frenesí evidentes. Volverá a aparecer, libertino, en posteriores pasajes de la canción. Y es que, por un lado, la versión que hacen Xiu Xiu del clásico de Queen y David Bowie respeta el esqueleto y las articulaciones del original: espina dorsal formada por la célebre línea de bajo de John Deacon, situación e intensidad dramática de cada acto reproducidos con fidelidad, e incluso un detallista reparto vocal que aloja aquí el portentoso falsete de Freddie Mercury en unas cuerdas vocales femeninas, en el suave susurro de Caralee McElroy, y hace que el contrapunto grave del Duque Blanco encuentre réplica, intensificada, en el imponente barítono de Michael Gira (Swans, Angels of Light); pero, por otro, estampa con fuerza el sello propio y concentra al mismo tiempo todo el talento y esfuerzo en una sutil reformulación estética, rebuscando en el sótano de los instrumentos y haciendo pasar por el bisturí arreglos, ritmos y esquemas que empezaban ya a estar un poco arrugados. Tras un peligroso coqueteo en estudio con el amaneramiento y la dulcificación valga, aunque sea de manera injusta, un cover como compendio del nuevo sonido de Xiu Xiu: reconocible, pero también con mucho a descubrir. La vista y la auto-exigencia son envidiables.

Women As Lovers, el sexto álbum propiamente dicho del grupo, y tras el cierre de 5RC, el primero en la casa madre, Kill Rock Stars (aquí siguen teniendo hogar en Acuarela), no pierde ni un segundo en exhibir la recién modelada figura: "I Do What I Want, When I Want" lo primero que hace es estrenar un "Do do do do do do" tratado y, dentro la calma enrarecida de estribillo amable y, eso sí como siempre, texto turbador, saca el inventario de cachivaches, da brillo al saxo antes de su primera aparición y termina atravesando estancias desordenadas con formas y tempo hasta ahora desconocidos en el grupo. El ritmo inapelable y la tensión constante de "In Lust You Can Hear The Axe Fall", la ilusión acústica de tripas marcianas que es "F.T.W." ("Fuck The World" pero también "For The Win" - algo así como "genial", o "al poder", sólo útil si se embadurna de ironía en esta confrontación personal de la satisfacción privada con el pesimismo respecto al mundo exterior) y el pop pletórico, con una multitud de recursos ensartada por una percusión marcial, de la defensa gay que es "No Friend Oh!", completan un póker inicial de altura que despeja dudas, sujeta de cerca la atención del oyente y fascina tanto en la escucha escrupulosa como en la más relajada.

El resto del disco no le va a la zaga y además se las apaña para desconcertar por imaginación y versatilidad: "Child At Arms" es una pieza de folk metálico traído del planeta Xiu Xiu, "Guatanamo Canto" repite la claustrofobia política de "Support Our Troops Oh!" en Fabulous Muscles (5RC / Acuarela, 2004) pero superándola en concreción, el incesto se trata con delicadeza melódica en "Black Keyboard", el armonio y los metales inyectan veneno en la atmósfera desafiante de "The Leash", ... y el lote se cierra con la intensidad y épica de "Gayle Lynn". El trabajo y el cuidado son patentes a todos los niveles: en las letras, algunas especialmente difíciles, en la secuenciación de los temas, en la impecable labor de Greg Saunier (Deerhoof) en la mezcla.

Con uno de los mejores directos posibles sobre el planeta, Xiu Xiu vuelven a reclamar protagonismo y privilegio también en la estantería comprada a principios de década. Los merecen.

Why? - Alopecia

2008-04-08T00:49:00.007+02:00

Why?
Alopecia (Anticon, 2008)

INDIE/EXPERIMENTAL Que a nadie le extrañe el reconocimiento general que Alopecia está despertando tanto entre críticos como entre fans. La verdad es que no era un camino fácil, ex miembro de cLOUDDEAD (referencia básica de Anticon y de su particular acercamiento al hip-hop desde otras perspectivas o viceversa) Yoni Wolf decidió embarcarse en un proyecto en solitario: Why? Debutando con un álbum, Oaklandazylum (Anticon, 2003), que ponía las primeras bases en lo que sería su personalísimo discurso tanto en lo musical como en las letras.

En 2005, Elephant Eyelash –ya como trío, con su hermano Josiah y Doug Mcdiarmid- les consagró y se convirtió en uno de los álbumes de aquella temporada, avanzando en las direcciones abiertas en su debut y apuntando una mayor capacidad para crear canciones redondas.

Tras escuchar durante un par de meses este Alopecia, para el que han ampliado la formación a 5 miembros con la incorporación de los miembros de Fog: Mark Eriksson y Andrew Broder (también comparte con Wolf su proyecto Hymie's Basement), no tengo ninguna duda de que su trayectoria, y este disco, los planta como una de las bandas de referencia en la escena independiente de la presente década.

Su música se ha ido enriqueciendo a cada paso y es imposible de catalogar: sus referencias son inabarcables, indie rock con actitud hip-hop, chispazos y referencias pop, folk y cualquier sonido que se cruce por sus cabezas. Un collage de elementos de compatibilidad dudosa que acaba resultando brillante y refrescante. Aunque, sin duda, la voz nasal y desmotivada de Yoni junto con sus mordaces, lúcidas y creativas letras y su dominio total del ritmo son el eje del sonido Why?. Sus letras se sitúan por encima de la de mayoría de sus contemporáneos. Cada canción es una pieza más de ese puzzle que es el mundo que nos ha tocado vivir y que él retrata con una claridad pasmosa. Desde ese pesimismo realista y honesto, desde la falta de fe en el ser humano, desde la soledad que todos conocemos, nos hace vivir -lo consigue a base de verborrea, de multitud de detalles y referencias- cada canción. Cómo si estuviese ocurriendo todo ante nosotros, son pequeñas instantaneas, historias oscuras, extrañas, fracasos… aunque siempre con un toque de ese humor ácido al que se aferra cómo última vía de escape ("Sending sexy SMSs to my ex’s new man / ‘Cause I can" canta en Good Friday).

Alopecia es un disco enorme que te atrapará por completo y en el que irás descubriendo multitud de detalles interesantes, tanto en las letras como en esa fusión entre teclados, guitarras y percusiones que dan como resultado temas tan adictivos como el primer single The Hollows, sin duda una de las muchas canciones que brillan con luz propia en un disco plagado de ellas. Desde la orfebrería instrumental de Song Of The Sad Assasin y Sky of Shoeing Horses, hasta las adictivas melodías de Simeon’s Dilemma o The Vowels pt. 2, en las que Wolf canta sin complejos, consciente de que los buenos cantantes no son los que mejor voz tienen sino los que consiguen atrapar al oyente y él lo hace con una seguridad abrumadora en sus posiblidades y sin apenas despeinarse. Aunque si me tuviera que quedar con una ésta sería These Few Presidents en cuyo estribillo Wolf nos vuelve a dejar otra joya de las suyas: "Even though I haven’t seen you in years, yours is a funeral I’d fly to from anywhere". Recomendadísimo.

MP3: The Hollows
Video: Song Of The Sad Assasin

Talibam! - Ordination Of The Globetrotting Conscripts

2008-03-25T20:17:00.000+01:00

Talibam!
Ordination Of The Globetrotting Conscripts (Azul Discográfica, 2007)

FREE-MUSIC Talibam! saben que de Anthony Braxton no se aprende, sino que mejor se comprende. También que el prefijo free, aunque se asocie por origen al jazz, es, por definición, un concepto por encima de cualquier adscripción estilística. Y en tercer lugar, para ellos la experimentación es un medio y no un fin.

Con estas tres convicciones bien grabadas en la frente, el trío neoyorkino comandado por el sobrenatural Kevin Shea a la batería (ex-Storm and Stress) se encerró en el estudio durante tres días, acompañado por un elenco de invitados representantes del sector más destructivo de los improvisadores de la Gran Manzana, para grabar la explosión volcánica titulada "Ordination Of The Globetrotting Conscripts", primer disco oficial del grupo después del ya habitual montón de cd-rs y demás referencias de difícil rastreo.

Sin atisbo de domesticación y mucho menos de limitación de recursos, Talibam! dan toda una exhibición de desbarre kamikaze que rasga en dos cualquier libro de estilo. La única consigna aquí parece ser el 'I Do What I Want, When I Want'. La Carta Blanca como sagrada escritura.

Aquí hay ruidazo, hay sintetizadores de trazo grueso, melodías soterradas, estructuras llenas de esquinas, saxos no-wave, arrebatos vocales de borracho, sambas marcianas, snobismo artie, garruleo de bigote postizo, mucho sentido del humor afinadísimo y muy muy poca vergüenza.

Este disco impresiona porque suena vivo y creativo de cabo a rabo. Demuestra que, si aceptamos la etiqueta free-music, pocos grupos hoy día podrían competir con Talibam! a la hora de buscarle representante. Este disco es importante.

El único pero posible es que, como decía en el primer párrafo, el medio se antepone a los fines en todo momento. Y así, a veces los resultados son tremendamente indigestos, siendo más fácil disfrutar con la intensidad que desprende el grupo que con lo que sale de los altavoces. Pero es que, lo siento, me temo que de eso se trata. Chema.

Myspace: Talibam!

Intro: Pocahaunted

2008-03-19T16:15:00.008+01:00

El underground americano no deja de ofrecernos motivos para estar permanentemente atentos. Además de las explosión creativa y comercial de la escena de Nueva York con Animal Collective cómo principal referente y Excepter, Black Dice, Gang Gang Dance o los también cercanos Lightning Bolt demostrando que además de calidad hay cantidad; cabría destacar la consolidación de otras escenas que desde la independecia extrema han ido desarrollando nuevos sonidos afincados en los parajes más extremos de la experimentación, la psicodelia y la vanguardia: Portland (Yellow Swans, White Rainbow, Grouper, Inca Ore, Valet...) y sobre todo el estado de California con tres ejes fundamentales: Oakland, San Francisco y Los Angeles (Tarentel, Comets On Fire, Wooden Shijps, Barn Owl, Deerhoof y mil más). Cada uno apuntando nuevos horizontes, avanzando en lenguajes ya explorados o abriendo camino hacia nuevos parajes. Siempre con la inquietud como bandera.

En la entrada de hoy os presentaremos (a aquellos que aún no las conoceis) a una de estas bandas: Pocahaunted. Bethany Sharayah y Amanda Brown son un par de chicas de Los Ángeles y desde hace algo más de un par de años vienen regalando pequeñas joyas en forma de cassette, cdrs y vinilos limitadísimos. Principalmente desde el sello que Amanda dirige junto a Britt Brown (colaborador habitual del dúo y miembro de Robedoor): Not Not Fun desde dónde ambos dan salida a pequeñas ediciones hechas a mano de todo tipo de grupos afines (Heather Leigh Murray, GHQ, Raccoo-oo-oon, The Goslings, Belly Boat, Shepherds, Axolotl, Magik Markers, Charalambides...), aunque también han ido desperdigando parte de su talento en ediciones minúsculas para otros sellos como Night People, Digitalis, Ruralfaune, Blackest Rainbow, Fuck It Tapes, Arbor y Buried Valley. Si a esto unimos el creciente reconocimiento por parte de fans, crítica y compañeros -Thurston Moore es un gran admirador, hasta el punto de que han abierto tanto para él como para Sonic Youth durante los conciertos de la gira Don't Look Back del año pasado- no es de extrañar que sus cassettes se alcancen cifras cercanas a los 100$ en ebay.

Y todo esto ellas se lo toman con mucho humor, hasta el punto de que en su myspace definen su música cómo Ambient/Psicodelia/Comedia y dicen que suena como la tierra con el período, además de considerarse, en plan broma privada, a sí mismas las hermanas Olsen del drone. Probablemente sea esta despreocupación e inocencia lo que las convierta en algo especial. Su música tiene un poder evocador muy fuerte, básico, primitivo. Sus composiciones / improvisaciones nacen arraigadas a la tierra, a los nativos americanos y a partir de ahí con apenas guitarras, efectos y voces y sin apenas técnica consiguen que brote un mundo propio caracterizado por unos desarrollos básicos, largos, circulares, repetitivos e hipnóticos. Aunque si algo destaca en su propuesta es la utilización de las voces: no las oirás cantar puesto que no tienen letras convencionales, la voz es el vehículo que te acabará transportando, cómo un mantra, a través de sus melodías envolventes y circulares, de sus ecos fantasmales o aterradores, de sus gritos... Cómo en un rito chamánico sus voces parecen invocar a los espíritus en medio de jams de guitarra, drones y percusión que las emparentan con Earth por su lentitud y densidad, con la música africana, con Charalambides, con Low por la belleza de algunos de sus desarrollos y también con Grouper, Inca Ore o Jessica Bailiff por la utilización de las voces cómo vehículo en medio de nubes de ruido.

Sin duda estamos ante una propuesta especial, con una personalidad tan fuerte y con una capacidad de transmisión poderosísima que conseguirá crear adicción en algunos y alejar a otros, pero que no dejará indiferente a nadie. Entre la belleza y el horror, la tranquilidad y el desasosiego. Un viaje a la deriva por el mar guiados por unos cantos de sirena que te embelesarán o te harán enloquecer. Eso es Pocahaunted.

Os dejamos una lista con su discografía a la que hemos añadido enlaces para que podais disfrutar de ellas. La practica totalidad están descatalogados. Así que si quereis haceros con material original debereis estar atentos. Este año editarán un álbum dub para Arbor llamado Island Diamonds, Peyote Road un LP que acaba de salir en Woodsist y también un 7" para Release the Bats compartido con Orphan Fairytale y otro vinilo para Weird Forest que se titulará Mirror Mics.

Discografía:
Moccasinging CS (Not Not Fun, 2006)
What The Spirit Tells Me CS (Buried Valley, 2006)
A Tear For Every Grain Of Sand CS (Fuck It Tapes, 2007)
Emerald Snake On Ruby Velvet 3"CDr (Not Not Fun, 2007)
Pocahaunted / Robedoor - Hunted Gathering 2xCD (Digitalis, 2007)
Robedoor + Pocahaunted - Mouth Of Prayer / Bright Sea Of Singing Bowls (Blackest Rainbow, 2007)
Native Seduction 3" CDr (Arbor, 2007)
Pocahaunted CDr (Ruralfaune, 2007)
Rough Magic CS (Blackest Rainbow, 2007)
Out Of A Common Bowl 3"CDr
Mythical Beast / Pocahaunted - Split LP (Not Not Fun, 2007)
Mythical Beast/Pocahaunted - Split CS Extra
Christina Carter / Pocahaunted - Split LP (Not Not Fun, 2007)
Water-Born CDr (Not Not Fun, 2007)
Beast That You Are CS (Night People, 2008)
Peyote Road LP (Woodsist, 2008)
Pocahaunted + Robedoor - Plays Berkeley CS (Ecstatic Peace!, 2008)

Video:

Pocahaunted - 2008-02-09, Eleanor Harwood Gallery

Cinco Grupos Italianos Que Deberías Conocer Si Eres De Los Que Chupan Los Huesos De Pollo

2008-03-01T01:29:00.004+01:00

Me atrevo a decir, sin miedo a pillarme los dedos, que hoy día Italia tiene la escena de vanguardia más rica, interesante y mejor cimentada de toda Europa. Si en un principio fueron grupos como Diaframma o Frigidaire Tango los primeros en salirse del tiesto (incluso Morricone mucho antes si se quiere. Háganse con la recopilación de material setentero Crime and dissonance editada por Ipecac en 2005 y alucinen), sucesores no menos arriesgados como Tasaday o A Short Apnea se encargaron de perpetuar una saga que en la actualidad cuenta con un arsenal inabarcable de experimentadores muy preparados y extremadamente leídos, que tienden a la colaboración y al intercambio para profundizar en sus inquietudes, que trabajan y producen de manera obsesiva, que se mueven con una vitalidad y crecen a una velocidad que no hacen sino que anunciar que la cosa no se estancará, que irá más y más allá.

Podríamos hablar de la electroacústica de 3/4HadBeenEliminated, de la micro-electrónica de DJ Økapi, de los viajes cósmicos de My Cat Is An Alien, del post-todo de Larsen, del paisajismo de Fabio Orsi, el fingerpicking pelín heterodoxo de Egle Sommacal, del dark-ambient de Maurizio Bianchi, del inspiradísimo improvisador Giuseppe Ielasi, del rarismo de Pulga, del kraut versátil de Å, de la clásica contemporánea de Sentieri Selvaggi, del ruido partetímpanos de Nastro Mortal... y así hasta acabar con agujetas en los dedos de tanto contar.

Con el humilde propósito de dar una ligerísima idea de qué es lo que ocurre en Italia, os presentamos...

CINCO GRUPOS ITALIANOS QUE DEBERÍAS CONOCER SI ERES DE LOS QUE CHUPAN LOS HUESOS DE POLLO.

01. Uncode Duello

Con un pasado común que dura ya catorce años y pasa por tres de las mejores bandas que haya visto la vanguardia italiana (Six Minute War Madness, Tasaday y A Short Apnea), Paolo Cantù y Xabier Iriondo demuestran una vez más ser tal para cual en un mano a mano rebosante de química y también de física. Los protagonistas reales de este proyecto son los instrumentos, guitarra y batería principalmente, acompañados según el momento de una amplia lista de cacharros extraterrestres (Iriondo regenta en Milán un negocio suicida de instrumentación rarucia y estas pasiones no se pueden disimular). Ya sea dándose la mano o chocando los unos contra los otros, aquí cada instrumento gobierna su espacio y cumple su función luciendo todo su cuerpo y su masa como ocurre con Shellac. Pero lo realmente asombroso de la música de Uncode Duello es que, hablando de composición, se basa exclusivamente en el sobrenatural instinto para la improvisación y la madura compenetración de sus dos miembros. Músicos superdotados alrededor de los cuales giró, no gratuitamente, el Damo Suzuki's Network italiano.

MP3: Asilo (Cappabianca)
Disco recomendado: Ex Æquo (Wallace, 2007)
Grupos relacionados: A Short Apnea, Six Minute War Madness, Polvere, Tasaday.

02. Bachi Da Pietra

Otro dúo de ilustrísimos: Bruno Dorella y Giovanni Succi. Si bien el currículum del primero se ramifica en incontables meandros de todo género, condición e interés, es en el blues asfixiado de Madrigali Magri (extinta cult-band liderada por Succi) donde Bachi Da Pietra encuentran sus señas de identidad. Todo consiste en una guitarra algo mellada, una batería de pulso fúnebre, un susurro gélido, que raspa, y toneladas y toneladas de malrrollo. Con estos elementos, los 'bichos de piedra' arman quebradizas composiciones de slow-motion roto y desolado, como pasadas por el támiz de 'Hex: Or printing in the infernal method', que suenan a días de viento y a habitaciones sin ventanas, a desesperación y a desencanto, a mirar al techo y ver el suelo.

MP3: Ofelia
Disco recomendado: Non Io (Wallace / Die Schachtel, 2007)
Grupos relacionados: Madrigali Magri, Ronin, OvO, Wolfango.

03. Zu

Bajo + Saxo + Batería. Eso son Zu. Nada más. Una fórmula básica, millones de veces explotada, pero llevada al límite. La trayectoria de Zu es una ceñuda línea que se curva de un lado a otro, una y otra vez, sin pasar dos veces por el mismo punto. Como seña de identidad, ese jazz-core tan físico y compacto como nadie puede hacer. Partiendo de eso, aliños mil. Ya sea por cuenta propia o con la ayuda de colaboradores que catalizan la reacción hacia un lado u otro, Zu han sacado todo tipo de posibilidades a su sonido. Han lucido su lado más jazzy compartiendo disco con Spaceways Inc., se han desmelenado a lo bruto junto a Mats Gustafsson, con Fred Lonberg-Holm sacaron su lado más ascentral y primitivo, fueron magníficos escuderos de Nobukazu Takemura, no se amedrentaron en cambio en su cara a cara con Dälek y Albini les ayudó a definir al máximo su personalidad en el imprescindible 'Igneo'. Han hecho de todo, nunca han dejado de ser únicos, seguirán siéndolo por los siglos de los siglos. Y tienen un directo mortal.

MP3: Momentum (con Xavier Iriondo)
Disco recomendado: Igneo (Wallace, 2002)
Grupos relacionados: Dogon, Gebbia/Ligeti/Pupillo, Ardecore, Original Silence, Udus, Dimension X.

04. Sedia

También con las orejas empapadas en jazz, Sedia optan por un musculosísimo math-core instrumental en el que la dura geometría de las composiciones gana alma gracias a una -sobresaliente- técnica instrumental tremendamente visceral e impulsiva. Su música empieza en el cerebro, recorre las venas, llega al bíceps y sale disparada convertida en un vertiginoso caudal de energía cargada de mala leche. O dicho con otras palabras: Están a la altura de grandes pitagóricos como Don Caballero a la hora de dar con estructuras impensables que acaban encajando y teniéndose en pie; como a Steve Albini, les gusta la carne poco hecha; y si Lightning Bolt son un pterodáctilo caníbal, ellos son un rinoceronte peludo con el que también conviene andarse con ojo. Mucha tralla.

MP3: Gingilletti
Disco recomendado: The even times (Wallace, 2006)
Grupos relacionados: Polvere, Gerda, Mattia Coletti, End of Summer, From Hands, Christa Pfangen.

05. To The Ansaphone

Empezaron dándole al hardcore psicótico escuela Release The Bats -con mucha voluntad pero con poco tino, hay que decirlo- y lentamente han acabado adentrándose en terrenos radicalmente abstractos antes arados por This Heat, The Pop Group y Can. De estas bandas heredan esa concepción musical caleidoscópica y abierta según la cual la experimentación no es simplemente una coartada hacia la modernidad, sino el único y verdadero método de avance. Aunque hoy día podría metérseles en el saco del freakismo coyuntural por cierta afinidad de lenguaje con grupos como Raccoo-oo-oon, Air Conditioning o Growing, en To The Ansaphone, bajo bucles enervantes, texturas manipuladas, voces perdidas y ambientes inquietantísimos, persisten siempre, por encima de cualquier moda, el compromiso con el pasado y la coherencia del camino andado. El último capítulo en la trayectoria del grupo es un heterogéneo 10" amasado vía intercambio on-line debido a la dispersión geográfica de los miembros de la banda. Este particular ha hecho que se prestase mayor interés a la producción del material que a la composición, ampliando los recursos del grupo de manera prometedora de cara a un disco largo.

MP3: Black time is timeless shine
Disco recomendado: To The Ansaphone 10"' (Holidays, 2007)

Texto: Chema

Have a Nice Life - Deathconsciousness

2008-02-16T16:58:00.004+01:00

Have a Nice Life
Deathconsciousness (Enemies List, 2008)

SHOEGAZE/POST-ROCK/AVANT METAL/DOOM El debut de estos americanos (Middletown, US) será recordado a finales de este año en muchas listas... tiempo al tiempo, un doble CD no voy a decir perfecto, pero casi, a medio camino entre el shoegaze, el dark metal atmosférico o el ambient doom y donde han sabido picotear un poco de aquí (My Bloody Valentine, Joy Division) un poco de allí (Alcest) un poco de allá (Jesu, Nadja, Xasthur) hacerlo suyo! y salir por la puerta grande, con un sonido muy consistente y una producción excelente... aquí la expresión "Quien mucho abarca, poco aprieta" no les hace justicia alguna, dan la vuelta a la tortilla y dan patada a muchas bandas que no son más que una copia de una copia... de algo, sin aportar nada ellos, solo interpretan como si de marionetas se trataran.

A la gente que no le suele gustar los géneros re-visionados por el grupo que tampoco espere la panacea, seguramente tampoco les guste, hay épica, canciones tristes y evocadoras, hay desarrollos ambientales y también murallas de sonido, pero no pecan de alargarlos hasta el infinito, menos es más... como dicen algunos.

Deathconsciousness es un doble álbum (The Plow That Broke The Plains y The Future) de debut muy ambicioso, donde salen a la luz 5 años de trabajo, acompañado de un libro, un texto oscuro también llamado Deathconsciousness de más de 80 páginas y escrito por un profesor de Historia de la Universidad de Massachussets que explora todo el concepto del disco sobre referencias a la simbología religiosa, la muerte... que fue la fuente principal de inspiración durante el proceso creativo del disco, de este modo ayuda y complementa y te acerca a su imaginario.

Sin duda aire fresco, un disco para la gente cansada de los grupos de manual, música retadora, excitante, moderna y que apuntan una línea creativa a seguir...

MP3: Bloodhail
MP3: I Don't Love

A Fondo: A Silver Mt. Zion

2008-02-10T15:57:00.001+01:00

Historia

Nacimiento

En 1998 Efrim Menuck, guitarrista y miembro fundador del combo canadiense de post-rock Godspeed You! Black Emperor, empezó a experimentar en solitario con ideas que no tenían cabida en la banda con la intención de acercarse a la composición de otra manera diferente buscando otros modos de compartir y comunicarse. En estos primeros momentos Efrim optó por el piano cómo medio de expresión y muy pronto otros dos de sus compañeros en GY!BE se unirían a él. Serían Thierry Amar (bajo, contrabajo) y Sophie Trudeau (violín).

El 6 de marzo de 1999 debutarían en directo en un evento organizado por su sello (Constellation) llamado Musique Fragile y no sería hasta un año más tarde cuando su disco de debut vería la luz. En él, dos largas composiciones divididas en fragmentos en la versión en cd, nos los presentaban más cercanos a la música de cámara y con mayor presencia del piano, la guitarra apenas aparecía en un corte y la voz asoma por primera vez convirtiendose en factor diferencial con respecto a su otra banda. Aunque en su debut Efrim la utiliza en apenas un par de cortes, ésta irá ganando protagonismo a lo largo de su carrera hasta convertirse en un elemento básico en su discurso. En un principio, cómo reconoció en una entrevista a la radio holandesa VPRO (oir), se sentía incómodo cantando y, en general, con el rol del cantante en la música ya que en su opinión enfocaba la atención en una dirección y la apartaba del resto de la banda.

Consolidación, cambio de nombre

Lo que en principio nacía cómo un experimento al margen de una de las bandas con mayor prestigio dentro de la escena post-rock se iría poco a poco consolidando como uno de los proyectos más interesantes de esta década. Así su presumible caracter efímero pronto quedaría descartado. A finales del año 2000 se añadirían a la formación Rebecca Foon (cello, miembro de Esmerine, Hrsta y Set Fire To Flames), Ian Ilavsky (guitarra, miembro de Re:, Sackville y Sofa) y Jessica Moss (violín, miembro de Black Ox Orkestar). Con la nueva formación de 6 miembros cambiarían el nombre a The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, compondrían el nuevo material y arreglarían las primeras composiciones para adaptarlas al nuevo formato para la inminente primera gira que tendría lugar en 2001 por tierras europeas.

La expansión consolidó el proyecto además de dotarlo de una mayor riqueza, variedad y profundidad en sus composiciones y sonido, a finales de año editarían el que sería su aclamado segundo álbum con los temas que venían trabajando en la gira. Es probablemente el disco que mejor refleja el conjunto de su carrera, en él la voz comienza a ganar protagonismo convirtiendose en hilo conductor de algunos temas que, ahora sí, ya pueden considerarse canciones (Take This Hands And Throw Them In The River, The Triumph Of Our Tired Eyes). El disco refleja la evolución que estaba por llegar con una mayor presencia de las guitarras. Además de la tristeza que desprendía su debut aquí se pasa a un sentimiento de esperanza. Esa esperanza a la que nos aferramos cuando ya no queda nada.

Madurez, la voz, las letras

El siguiente paso vendría acompañado de otro cambio de nombre, para su tercer disco añadirían un with Choir al final para reflejar la presencia de un coro amateur de 24 personas (amigos, músicos) en la grabación. This Is Our Punk-Rock... (Constellation, 2003) supone otra declaración de intenciones. Con GY!BE en hiato indefinido desde mediados del 2003 (esta misma semana han confirmado su separación definitiva), Efrim se centra en dar una mayor importancia a la voz y las letras y así entregan un álbum más político (recordemos que al final de su anterior álbum cantaba Musicians are cowards), gestado en sesiones de estudio y cuyos temas no habían sido rodados en directo cómo en ocasiones anteriores. La voz es utilizada de diferentes maneras en este álbum dónde adoptan estructuras propias de GY!BE en cuanto a duración y estructura de los temas. Además las percusiones ganan un mayor protagonismo hasta el punto de que incorporan un séptimo miembro para la gira de presentación del álbum. Scott Levine Gilmore (batería, guitarra, mandolina y miembro de Black Ox Orkestar) se hará con el puesto de batería fijo con lo que su música se adapta casi al formato de GY!BE.

El año 2004 transcurre con giras por Canada y Europa, durante esta gira editan un cd disponible sólo en los directos que después sería editado en cd y vinilo. Este material es más experimental y nace de sesiones de estudio dónde participan algunos de los miembros de la banda, de ahí que se publique bajo el nombre de Thee Silver Mountain Reveries.

Ya con 7 miembros en 2005 publican Horses In The Sky. En él ningún tema es instrumental, la evolución se ha completado. Además adoptan la denominación definitiva Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band. El álbum contiene letras explícitamente políticas que pretenden reflejar el estado de guerra del momento (Irak). Definitivamente la banda se confirma como la mejor vía de expresión del colectivo. En este mismo año hacen su debut en USA aunque Sophie se rompe la clavícula y tienen que cancelar la gira. 4 miembros del colectivo (Efrim, Ian, Beckie y Jessica) se unen a sus compañeros de sello HangedUp y preparan una actuación en un festival de cine, política y música que tendría lugar en Bélgica. En la actuación cuentan también con la presencia de Patti Smith. El proyecto se llamaría Thee Silver Mountain Elegies Play War Radio y además de esa actuación (que se puede descargar aquí) también documentaron la unión en sesiones de estudio en las que siguen trabajando para una posible edición.

En 2006 se volverían a embarcar en una gira por Europa y en su primera gira completa por USA dónde anticiparían 2 de los temas que forman parte de su último trabajo: Blind Blind Blind y 1 Million Died To Make This Sound. Tras ella Scott Levine Gilmore abandonaría el grupo para dedicarse por completo a la enseñanza. Sería sustituido por Eric Craven (batería, miembro de HangedUp) que ya participó en la gira de 2007 y en la grabación de su último trabajo 13 Blues For 13 Moons que se editará este mes de marzo.

Discografía

He Has Left Us Alone But Shafts Of Light Sometimes Graces The Corner Of Our Rooms... (Constellation, 2000)

Grabado en 8 pistas por Efrim y Thierry en el Hotel2Tango nace cómo un experimento a partir de lineas de piano de Efrim a los que añaden cuerdas, loops, drones y samples de audio al igual que en GY!BE. Por primera vez desde el primer cassette de GY!BE utilizan voz en 2 de los 8 cortes: Movie (Never Made) y Blown-Out Joy From Heaven's Mercied Hole. La guitarra apenas está presente en uno de los cortes. El disco tiene un tono triste y se desarrolla en dos largos pasajes divididos en movimientos, entre el minimalismo, la música de cámara y la experimentación. Según Constellation es el trabajo más reclamado para acompañar proyectos visuales de todo el catálogo del sello.

Tema favorito: 13 Angels Standing Guard 'round The Side Of Your Bed

Born Into Trouble As The Sparks Fly Upward (Constellation, 2001)

Probablemente su disco más equilibrado, a medio camino en su evolución entregan un disco dónde ya apuntan alto en el empleo de las voces para transmitir sentimientos de diferentes modos: coros, la voz áspera de Efrim, voces enfrentadas en una misma canción... transmiten rabia, miedo, felicidad y sobre todo esperanza. Con una apertura continuista con respecto a su primer trabajo hacia mitad y final del disco las guitarras ganan protagonismo y la voz reclama un papel principal en alguna de sus primeras canciones (Take This Hands And Throw Them in The River). El cierre con C'mon Come on (Loose an Endless Longing) y The Triumph Of Our Tired Eyes los acerca a los GY!BE más épicos y muestran lo que estaba por venir. Se incorporan Harris Newman y Howard Bilerman cómo ingeniero de sonido y productor estables.

Tema favorito: Could've Moved Mountains...

"This Is Our Punk-Rock" Thee Rusted Satellites Gather + Sing (Constellation, 2003)

Con GY!BE ya casi disueltos Efrim se encuentra a si mismo como letrista y cantante en un disco en el que cuentan con un apoyo coral masivo para dar mayor emoción a unas letras que lamentan la destrucción de las comunidades locales y globales a causa de intereses económicos, militares o estrategicos. Con estructuras cercanas a GY!BE incorporan todas sus influencias e intereses en un disco que destaca por la cada vez mayor importacia de las percusiones, la utilización de los coros en los temas que abren y cierran y por ser su primer disco "político" de algún modo. Este es su punk-rock. Empezaban a quedar claras sus intenciones.

Tema favorito: Some Lonesome Corner So Many Flowers Bloom

Thee Silver Mountain Reveries - The "Pretty Little Lightning Paw" EP (Constellation, 2004)

Este EP de apenas 30 minutos y distribución exclusiva en sus conciertos acabó por ser editado en condiciones y convirtiéndose en su disco más original en lo lírico y en el sonido. En gran parte trabajo de Efrim en unas sesiones regadas con vino a altas horas de la noche es su trabajo más saturado y psicodélico. En él la experimentación es la clave, miembros intercambiandose instrumentos para algún tema, utilización de efectos en las voces (otra vez omnipresentes). El álbum fue grabado antes de la mezcla final con un Boombox y de ahí ese sonido especial en las voces e instrumentos.

Tema favorito: Pretty Little Lightning Paw

Horses In The Sky (Constellation, 2005)

Aunque según ellos la mayor parte de los temas tratan del amor, Horses In The Sky es decididamente su disco más político (los títulos casi lo dicen todo). En sus seis canciones pretendían reflejar las nuevas condiciones de guerra y el estado de miedo en que la población americana vivía sumida. En el se completa la evolución hacia unos temas donde las letras y la voz (aquí incluso suena delicada por momentos) tienen una importancia fundamental. Lo importante es expresar y transmitir, ese es su objetivo. En lo musical el disco presenta novedades cómo la utilización de guitarras acústicas en algún tema y una mayor variedad de estructuras y ambientes.

Tema favorito: Horses In The Sky

Curiosidades

Su disco de debut está dedicado a la memoria de Wanda, el perro de Efrim que murió de cancer durante una gira de GY!BE. El tema que cierra el álbum se llama For Wanda en su honor.
Su disco de debut fue el primer disco grabado en el ya legendario estudio del Hotel2Tango.
El nombre de su segundo disco viene de una cita bíblica del libro de Job: "Yet man is born unto trouble, as the sparks fly upwards"
Efrim es judío y su obra contiene múltiples referencias en títulos, nombres y alguna letra. Aboga por una identidad judia no territorial que conduzca al pluralismo y la interacción intercultural.
Ring The Bells (freedom has come and gone) aparece en los creditos finales de Demonlover (Olivier Assayas, 2002). Tho You Are Gone I Still Often Walk With You de su segundo álbum fue utilizada en la promoción de la cuarta temporada de la serie de TV Lost.
Las referencias políticas son una constante en su discografía: el instrumental 13 Angels Standing Guard 'round the Side of Your Bed apunta al anarquismo de Bloque Negro; The Triumph Of Our Tired Eyes pretende lamentar el estado del mundo actual y es una llamada a la esperanza. Está inspirada en el himno de la Guerra Civil española "A las barricadas". En Horses in The Sky canciones cómo Ring Them Bells (Freedom Has Come and Gone), God Bless Our Dead Marines o Teddy Roosevelt's Guns son abiertamente políticas.

Canciones/Videos

En youtube se pueden encontrar multitud de videos creados por fans para acompañar la música de ASMZ. Una música que parece creada para ser acompañada de imagenes. Os dejo con 4 videos que de algún modo ayudan a complementar la visión general de la banda que hemos pretendido dar.

Stumble Then Rise On Some Awkward Morning

Sit In The Middle Of Three Galloping Dogs

The Triumph Of Our Tired Eyes

Ring Them Bells (Freedom Has Come And Gone)

Enlaces

Tra-La-La Band - Página oficial.
Constellation Records - Página de su sello Constellation.
Hotel2Tango - Página oficial del estudio de grabación, local de conciertos...
Mountains Made Of Steam - Fan Site, con noticias, letras, fotos, foro...
Archive.org - Buena parte de sus conciertos disponibles en descarga directa.
Spinning On Air on WNYC - Actuación y entrevista en un programa de radio en NY en 2005. En streaming.

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band - 13 Blues For Thirteen Moons

2008-01-26T19:20:00.000+01:00

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band
13 Blues For Thirteen Moons (Constellation, 2008)

POST-ROCK/PUNK-ROCK Una frase que Efrim -Menuck, guitarra y voz- suele utilizar en las intros de sus conciertos es "Some people still call us a post rock band". Nosotros no cuestionaremos su afirmación, esta claro que no son una banda de post-rock al uso, ni tampoco una banda a la que se pueda comparar con ninguna otra del panorama actual. Las etiquetas son inútiles a la hora de catalogarlos. Su discurso es único. Con Godspeed You! Black Emperor disueltos -más de cinco años sin editar a pesar de tener material compuesto parecen un claro signo- este disco viene a confirmar y reafirmar a la, en principio, banda paralela cómo proyecto principal de sus 7 miembros actuales y sobre todo cómo vía de expresión de Efrim.

Lo que en principio surgió cómo vía de escape, libertad y experimentación, al margen de las imposiciones democráticas de la banda principal, con el paso de los discos se ha ido convirtiendo en un proyecto cómo mínimo a su altura. En este disco por primera vez repiten nombre a pesar de que la formación ha cambiado: Eric Craven -batería, miembro de Hangedup- lleva dos años cómo batería titular y alguno más cómo colaborador eventual. Y, a pesar de parecer una decisión sin importancia, no creo que sea una decisión casual que un grupo que cambia de nombre a cada disco se decida a tomar un nombre fijo. Parece dar a entender algo más.

En 13 Blues For Thirteen Moons nos presentan cuatro de los temas que vienen trabajando en directo desde hace un par de años, grabados el pasado verano en el Hotel2Tango intentando capturar la energía y la crudeza de sus actuaciones. Y los resultados no pillan de sorpresa ya que los temas difieren poco de la multitud de grabaciones disponibles de sus conciertos (archive.org). Cómo en This Is Our Punk-Rock... (Constellation, 2003) los temas rondan el cuarto de hora de duración para ajustarse a la capacidad del vinilo (un tema por cara) y su uniformidad es la única pega de un disco dónde, por primera vez, el eje central es la guitarra. La espina dorsal de los cuatro largos pasajes se asienta sobre riffs de guitarra y las cuerdas pasan a jugar un papel secundario en lo que es su disco más eléctrico y denso. La voz de Efrim suena aquí más cruda, más áspera, más alta y en primer plano. Resaltando unas letras cada vez más importantes dentro de la concepción de su discurso, aquí de la protesta antisistema, antibélica y del cuestionamiento de nuestra sociedad presente sobre todo en sus dos anteriores trabajos se pasa a la amargura y desesperación que transmiten unas voces al límite (13 Blues for Thirteen Moons con su electrizante crescendo final de voces y guitarras), desoladas, derrotadas (1.000.000 Died To Make This Sound). Amargura y desesperación que sólo deja asomar la luz en el último corte del álbum BlindBlindBlind que transmite esperanza y belleza desde una calma apacible dónde las cuerdas, esta vez sí, crean el ambiente perfecto para la explosión final dónde el increible juego de voces cruzadas nos levantan del suelo repitiendo hasta el infinito "Some hearts are true" en medio de remolinos de guitarra y cuerdas, hasta que la tranquilidad y la belleza vuelven a reinar en una de las mejores canciones de su carrera.

A pesar de los problemas que cualquier sistema trae consigo -recordemos que en el fondo todo nace ahí-, siempre nos quedará el refugio de pensar así, siempre habrá en nuestro corazón ese rayo de esperanza en nosotros mismos, en el ser humano. O al menos eso consiguen transmitir a través de su discurso poderoso, sincero y entregado, otra cosa es que a ti te convenzan de ello. No lo necesitarás para disfrutar de este disco que saldrá a la venta el 10 de marzo. Y durante la gira de este año está previsto que editen un doble cd que sólo se podrá adquirir en los directos.

Canciones 2007: Nuestras favoritas

2008-01-06T23:49:00.000+01:00

Cómo lo de ponernos de acuerdo es algo muy complicado y además las fechas no acompañan hemos decidido traeros una lista de canciones por persona y que sea nuestro regalo de Reyes, así que podeis descargaros tanto las canciones favoritas de jöse (éstas ordenadas) cómo los 4cds con algunas de mis favoritas del año. Las mías desordenadas o reordenadas para darle algo de coherencia. Esperamos que os gusten.

Jöse:
01. giggling fits - at swim two birds
02. fireworks - animal collective
03. given the attributes - ben and bruno
04. take hold upon - ben and bruno
05. over the ice - the field
06. family tree - sandro perri
07. for reverend green - animal collective
08. 15 step - radiohead
09. the gift of sighs - mouthus
10. i've been out walking - nina nastasia & jim white
11. hampaat ii - mika vainio
12. a sentence of sorts in kongsvinger - of montreal
13. komad - alex delivery
14. up on your leopard, upon the end of your feral days - sunset rubdown
15. be prepared - shellac
16. day - bill callahan
17. sipping on the sweet nectar - jens lekman
18. scuby - little wings
19. parole controvento - ardecore
20. before we were here; richard youngs
21. going to a town - rufus wainwright
22. trumpet, trumpet, toot! toot! - sunset rubdown
23. wanderlust - björk
24. tell everybody - róisín murphy
25. the piano; pj harvey
26. diamond dancer - bill callahan
27. sometimes i dream 'm hurting you - angels of light
28. the past is a grotesque animal - of montreal
29. bird on your grave - marissa nadler
30. the opposite of hallelujah - jens lekman
31. colette - enon
32. heartbroken forever - tender forever
33. night of the furies - the rosebuds
34. wooody wooodpecker - dan deacon
35. the wrong guy - julie doiron

Descargar

Jorge:
01. Low - [Drums And Guns #01] Murderer
02. Scout Niblett - [This Fool Can Die Now #02] Dinosaur Egg
03. Menomena - [Friend And Foe #03] Wet And Rusting
04. Deerhoof - [Friend Opportunity #04] the perfect me
05. Ola Podrida - [Ola Podrida #05] Cindy
06. Deerhunter - [Fluorescent Grey EP #06] Fluorescent Grey
07. Magik Markers - [Boss #07] Taste
08. Blonde Redhead - [23 #08] The Dress
09. Jens Lekman - [Night Falls Over Kortedala #09] A Postcard To Nina
10. Wildbirds & Peacedrums - [Heartcore #10] I Can't Tell In His Eyes
11. Efterklang - [Parades CD1 #11] Him Poe Poe

12. Phosphorescent - [Pride CD1 #01] Wolves
13. Marissa Nadler - [Songs III: Bird on the Water #02] Diamond Heart
14. Pantaleimon - [Mercy Oceans #03] Born Into You
15. Spokane - [Little Hours #04] Building
16. Fursaxa - [Alone in the Dark Wood #05] Clè Elum
17. Charalambides - [Likeness #06] Saddle Up The Pony
18. Woods - [At Rear House #07] Night Creature
19. Papercuts - [Can't Go Back #08] Summer Long
20. Nina Nastasia And Jim White - [You Follow Me #09] Our Discussion
21. Julie Doiron - [Woke Myself Up #10] The Wrong Guy
22. Visitations - [Visitations #11] Untitled VIII

23. Benoît Pioulard - [Fir 7'' #01] Fir
24. Grouper - [Cover the Windows and the Walls #02] Cover the Windows and the Walls
25. Epic45 - [May Your Heart Be the Map #03] summers first breath
26. Hannu - [Worms in my Piano #04] Lhyty
27. Alexander Turnquist - [Faint at the Loudest Hour CD1 #05] White Out
28. Emanuele Errante - [Migrations #06] Calabria
29. Tobias Lilja - [Time Is On My Side #07] Time, Oh Time
30. Andrew Pekler - [Cue #08] 08 andrew pekler - on
31. Ulrich Schnauss - [Goodbye #09] Stars
32. Maps - [We Can Create #10] Don't Fear

33. Panda Bear - [Person Pitch CD1 #01] Comfy In Nautica
34. Animal Collective - [Strawberry Jam #02] Fireworks
35. Akron/Family - [Love Is Simple CD1 #03] Ed Is A Portal
36. Kemialliset Ystävät - [Kemialliset Ystävät #04] Superhimmeli
37. His Name Is Alive - [Xmmer #05] Come to Me
38. Black Moth Super Rainbow - [Dandelion Gum #06] Forever Heavy
39. Battles - [Mirrored #07] Atlas
40. Black Dice - [Load Blown CD1 #08] Roll Up
41. Holy Fuck - [LP #09] Lovely Allen
42. Holy Fuck - [LP #10] The Pulse

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Álbumes: 1-20 | 21-40 | 41-60

Álbumes Favoritos 2007: 1ª Parte (1-20)

2007-12-28T00:00:00.000+01:00

Con el año a punto de finalizar, aquí estamos de nuevo para traeros lo que, en nuestra opinión, ha sido lo más destacado e interesante de esta temporada. Si antes esto ya era una tarea dificil, ahora que somos dos lo es todavía más. Aunque creo que el resultado final vale la pena. Cómo siempre una lista para curiosear, descubrir, escuchar. En definitiva lo que nos gusta de todo esto.

Por que al fin y al cabo, en un año dónde al fin a la industria se le empiezan a abrir los ojos, la música demuestra volver a ser lo importante, abriéndose camino. De cualquier modo. Y si el boom mediático vino de la mano de Radiohead, los cambios no empiezan ni acaban ahí. Decenas de sellos independientes son flexibles con las filtraciones de sus discos, sabedores de que simplemente es promoción -la radio del siglo XXI, libre, sin limites-, muchos artistas están a favor de la difusión de su obra por cualquier medio conscientes de que ésto sólo puede reportar beneficios a largo plazo. En un mercado saturadísimo de ediciones y de nombres, que te conozcan y te escuchen es el primer paso. Y para nosotros es un placer poder descubrir nuevos sonidos, nuevas bandas, nuevos sellos. Y si podemos contribuir a que vosotros lo sigais haciendo también mejor que mejor. Así que, saturado yo también de escribir, cortar, pegar y sumar os dejo con la lista.

Esperamos que os guste, en unos días os traeremos una selección de canciones.
Muchas gracias desde aquí a jöse y a vosotros que nos leeis. ¡Felices fiestas a todos!

1 Animal Collective | Strawberry Jam
Domino

INDIE-ROCK/FOLK/EXPERIMENTAL Sin duda el disco más esperado del año. Tantas expectativas venían provocadas por sus magníficos precedentes: Sung Tongs (Fat Cat, 2004) y Feels (Fat Cat, 2005) y por los espectaculares directos de la banda que les han reportado una buena legión de seguidores por todo el mundo.

(...) si algo queda claro es que Animal Collective han conseguido perfeccionar la fórmula con la que entregan esas maravillosas, demenciales y sorprendentes píldoras de pop del siglo XXI: For Reverend Green es un despliegue de locura delicioso y Fireworks es de lo mejor que he oido este año. Además el disco está plagado de buenos momentos, de belleza caótica, de voces alteradas, de sus típicas percusiones y su extravagante mezcla de estilos... (Reseña completa)

Video: Fireworks

2 Marissa Nadler | Songs III: Bird On The Water
Peacefrog

FOLK/SINGER-SONGWRITER La carrera de Marissa Nadler ha dado un salto significativo con éste su tercer disco, si con Ballads of Living And Dying (Eclipse, 2004) y The Saga of Mayflower May (Eclipse, 2005) lograba hacerse un nombre con su folk oscuro y su peculiar estilo a la guitarra de 12 cuerdas, con este Songs III se consagra y apunta cada vez más alto con un disco inmenso de una atmósfera subyugante que te atrapa desde el primer minuto de la hermosísima Diamond Heart (...)

La producción de Greg Weeks (Espers) y el acompañamiento de su banda dotan al conjunto de un empaque que Marissa reclamaba en sus anteriores entregas. Así, la maravillosa voz de Nadler, áspera, triste, se pasea ligera por las notas sin esfuerzo mientras el colchón instrumental creado por su guitarra y por cellos, mandolinas, percusiones y la eléctrica de Weeks realzan la atmósfera de dolor de sus composiciones. (...) Sin duda es un disco que la aparta de los demás, que la hace aún más única, cómo un ángel salido de la niebla y llegado para suspenderte en el aire y el tiempo. Indispensable. (Reseña completa)

MP3: Dying Breed

3 Nina Nastasia & Jim White | You Follow Me
Fat Cat

SINGER-SONGWRITER/FOLK (...) En el álbum no hay sorpresa posible: las brillantes estructuras y la voz increíble de Nina, capaz de helar o derretir el corazon más resistente según el momento, y la batería siempre imaginativa, detallista, expansiva de Jim White en un diálogo fluido entre dos músicos únicos. (...)

Lejos de hacerse monótono, el álbum pasa con gran facilidad de los momentos más intensos a los más frágiles, en parte gracias a la versatil voz de Nina, a las inigualables percusiones de Jim y a una producción que deja los espacios y silencios justos y dónde el resultado final transmite un aire de sencillez y sinceridad que simplemente atrapa sin remisión. En estado de gracia (de nuevo). (Reseña completa)

Myspace: Nina Nastasia

4 Jens Lekman | Night Falls Over Kortedala
Secretly Canadian

INDIE-POP/SINGER-SONGWRITER Lo de este joven sueco es espectacular. Si con su anterior disco When I Said I Wanted To Be Your Dog (2004) y la colección de EP's Oh You're So Silent, Jens (2005) había logrado captar la atención de prensa y público a ambos lados del Atlántico, con el magnífico disco que tenemos entre manos no hace más que confirmar su grandeza. (...)

Lekman no es un cantautor pop más, estamos ante uno de esas personas tocadas con una varita capaces de hacer grandioso lo común. Sus letras son uno de sus mayores puntos fuertes: lúcidas, divertidas, ocurrentes y sin salir apenas de su barrio -el que da título al álbum-. (...) este disco está plagado de grandes canciones pop. De esas que escasean tanto que a veces sorprende que pueda haber tantas en el mismo disco. Y es que por suerte para nosotros el Bingo no estaba hecho para Jens. (Reseña completa)

MP3: The Opposite Of Hallelujah, Friday Night At The Drive-In Bingo

5 Alexander Turnquist | Faint At The Loudest Hour
VHF

ACOUSTIC/AMBIENT/EXPERIMENTAL Turnquist suele ser colocado al lado de virtuosos de la guitarra de la talla de James Blackshaw, Jack Rose o Sir Richard Bishop en esta suerte de subgénero dentro de la tradición americana que parece haber encontrado un hueco cada vez mayor entre el público contemporáneo.

Pero si algo lo distingue de los demás es que Turnquist es el menos ligado a la composición e intepretación tradicional y el más alejado de referentes cómo John Fahey o Robbie Basho. Su apróximación a la guitarra acústica (de 6 o 12 cuerdas) es una fusión entre los elementos y técnicas tradicionales y otros contemporáneos: sampler, field recordings, laptop, drones... Con esta mezcla entre tradición y modernidad Turnquist consigue acercarnos a una belleza pura, transita por territorios inexplorados y hace de su escucha una experiencia maravillosa. En Faint At The Loudest Hour entrega seis paisajes sonoros de una belleza arrebatadora con detalles deslumbrantes cómo las texturas de Amongst a Swarm of Hummingbirds o las percusiones de White Out. (Artículo completo)

Myspace: Alexander Turnquist

6 Stars Of The Lid | And Their Refinement Of The Decline Kranky

AMBIENT/DRONE Como el mismo título indica, aquí su sonido aparece más refinado, más sutil, limitado a lo mínimo necesario con una utilización de los espacios, las repeticiones y los tonos sublime (...) aquí tenemos música en estado puro, sonido liberado de intenciones o significados que aún así logra emocionar y transmitir cómo pocos discos este año. (Reseña completa)

MP3: Apreludes (In C Sharp Minor)

7 Panda Bear | Person Pitch
Paw Tracks

POP De la fisicidad y crudeza de Young Prayer pasamos aquí a un discurso plagado de capas y capas de sonido tejido con armazón electrónico adornado con unas hermosisimos arreglos y con unas melodías vocales perfectas. (...)

Sin duda, a finales de año este Person Pitch estará en todas las listas, por riesgo, por ambición, por calidad, por sencillez -a pesar de todo-. Si quieres entregar tu tiempo a un disco, no lo dudes. Estamos ante uno de los discos de pop de la década, de pop, de folk, de electrónica. (Reseña completa)

MP3: Comfy in Nautica

8 Ben And Bruno | 100 Grim Reapers
Autoeditado

INDIE-FOLK/POP

MP3: I Have A New Friend

9 Epic45 | May Your Heart Be The Map
Make Mine Music

EXPERIMENTAL/AMBIENT/SHOEGAZE Con este disco logran consagrarse definitivamente, alejándose de comparaciones (Hood, Bark Psychosis...), asociaciones a sonidos -shoegaze- y reforzando su discurso íntimo, melancólico y esperanzado al mismo tiempo. Temas cómo Summer's first breath, Forgotten Mornings o Winterbirds dan fe de su versatilidad y maestría, desde el pop hasta el post-rock mínimo, y hacen de este May Your Heart Be The Map el disco perfecto para acompañarte a medianoche, con las luces apagadas. Precioso. (Reseña completa)

Myspace: Epic45

10 Akron/Family | Love Is Simple
Young God

INDIE-FOLK/EXPERIMENTAL No nos cansaremos de repetir que estamos ante una de las mejores bandas del planeta. En su segundo/cuarto álbum cómo a ellos les gusta decir, llegan al final del camino que se inciaba en su debut y se iba enriqueciendo a cada paso que daban. Aquí tienen cabida todas sus encarnaciones porque esa es su esencia, todo cabe y todo funciona en un disco imposible de catalogar y dónde los estilos son tan relativos cómo absoluta es la belleza del resultado de la explosiva mezcla. (...) Canciones que nacen unas dentro de otras, coros, palmas, percusiones, subidas, bajadas y un mundo particular dónde perderse es una delicia. (Reseña completa)

MP3: Ed Is A Portal

11 At Swim Two Birds | Returning To The Scene Of The Crime
Green Ufos

DREAM-POP/SINGER-SONGWRITER

Myspace: At Swim Two Birds

12 Sandro Perri | Tiny Mirrors
Constellation

FOLK/SINGER-SONGWRITER/EXPERIMENTAL

Myspace: Sandro Perri

13 Low | Drums & Guns
Sub Pop

INDIE ROCK/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: Breaker

14 Shellac | Excellent Italian Greyhound
Touch & Go

INDIE/MATH-ROCK/NOISE

Myspace: Shellac

15 James Blackshaw | The Cloud Of Unknowing
Tompkins Square

ACOUSTIC/FOLK/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: Running To The Ghost

16 The Field | From Here We Go Sublime
Kompakt

ELECTRONICA/AMBIENT

Myspace: The Field

17 Tarentel | Ghetto Beats On The Surface Of The Sun
Music Fellowship / Temporary Residence

POST-ROCK/AMBIENT/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: Everybody Fucks With Somebody

18 Alex Delivery | Star Destroyer
Jagjaguwar

EXPERIMENTAL/INDIE-ROCK

MP3: Komad

19 Deerhunter | Cryptograms
Kranky

INDIE-ROCK/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: Heatherwood

20 Dominique A | Sur Nos Forces Motrices
Green Ufos

SINGER-SONGWRITER/INDIE-ROCK

Myspace: Dominique A

1-20 | 21-40 | 41-60 | Canciones

Álbumes Favoritos 2007: 2ª Parte

2007-12-27T21:30:00.000+01:00

21 Bill Callahan | Woke On A Whaleheart
Drag City

INDIE-ROCK/SINGER-SONGWRITER (Reseña completa)

MP3: Sycamore

22 Ange ls Of Light | We Are Him
Young God

INDIE-FOLK/SINGER-SONGWRITER (Reseña completa)

MP3: Black River Song

23 Grouper | Cover The Windows And The Walls
Root Strata

AMBIENT-DRONE/EXPERIMENTAL/SHOEGAZE (Reseña completa)

MP3: Cover The Windows And The Walls

24 Tujiko Noriko | Solo
Mego

ELECTRÓNICA/EXPERIMENTAL

Myspace: Tujiko Noriko

25 Sightings | Through The Panama
Load Records

NOISE-ROCK/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: Perforated

26 Murcof | Cosmos
Leaf

ELECTRÓNICA/AMBIENT/MINIMAL/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: Cosmos I

27 Hannu | Worms In My Piano
Osaka

AMBIENT/EXPERIMENTAL/FOLK (Reseña completa)

Myspace: Hannu

28 Scout Niblett | This Fool Can Die Now
Too Pure

INDIE-ROCK/SINGER-SONGWRITER (Reseña completa)

MP3: Kiss, Nevada

29 Sunset Rubdown | Random Spirit Lover
Jagjaguwar

INDIE-ROCK/INDIE-POP

MP3: Winged/Wiked Things

30 Phosphorescent | Pride
Dead Oceans

INDIE/FOLK/SINGER-SONGWRITER (Reseña completa)

MP3: A Picture Of Our Torn Up Praise

31 Holy Fuck | Holy Fuck
Young Turks

INDIE/ELECTRONICA/POST-ROCK/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: Lovely Allen, Super Inuit

32 XXL | Spicchiology
Important

INDIE/EXPERIMENTAL

MP3: King Of Koalas, Last In The Society

33 Malcolm Middleton | A Brighter Beat
Full Time Hobby

INDIE-ROCK/SINGER-SONGWRITER (Reseña completa)

Video: A Brighter Beat

34 Pterodactyl | Pterodactyl
Cardboard

INDIE-ROCK/EXPERIMENTAL

MP3: Polio, Esses

35 Radiohead | In Rainbows
Autoeditado

INDIE-ROCK

Myspace: Radiohead

36 Of Montreal | Hissing Fauna, Are You The Destroyer? Polyvinyl

INDIE-POP/INDIE-ROCK (Reseña completa)

MP3: Heimdalsgate Like A Promethean Curse

37 Deerhoof | Friend Opportunity
Kill Rock Stars

NOISE-POP/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: +81

38 PJ Harvey | White Chalk
Island

INDIE/ROCK/SINGER-SONGWRITER (Reseña completa)

Myspace: PJ Harvey

39 Black Dice | Load Blown
Paw Tracks

INDIE/NOISE/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: Kokomo

40 Don Nino | Mentors Menteurs!
Prohibited

INDIE-FOLK/SINGER-SONGWRITER/LO-FI

Myspace: Don Nino

1-20 | 21-40 | 41-60 | Canciones

Álbumes Favoritos 2007: 3ª Parte

2007-12-27T18:45:00.000+01:00

41 Mouthus | Saw A Halo
Load

NOISE/PSYCHEDELIC/EXPERIMENTAL

MP3: Your Far Church

42 Fursaxa | Alone In The Dark Wood
Eclipse/Atp

PSYCH-FOLK (Reseña completa)

Myspace: Fursaxa

43 Spokane | Little Hours
Jagjaguwar

INDIE-FOLK/SLOWCORE/AMBIENT (Reseña completa)

MP3: Thankless Marriage

44 Emanuele Errante | Migrations
Apegenine

ELECTRÓNICA/AMBIENT/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

Myspace: Emanuele Errante

45 Robert Wyatt | Comicopera
Domino

SINGER-SONGWRITER/EXPERIMENTAL

Myspace: Robert Wyatt

46 Okkervil River | The Stage Names Jagjaguwar

INDIE-ROCK/FOLK (Reseña completa)

MP3: Our Life Is Not A Movie Or Maybe

47 Little Wings | Soft Pow'r
Rad

INDIE-FOLK/SINGER-SONGWRITER/LO-FI

MP3: Scuby

48 Sir Richard Bishop | Polytheistic Fragments
Drag City

FOLK/GUITAR/EXPERIMENTAL

Myspace: Sir Richard Bishop

49 Voice of The Seven Woods | Voice of The Seven Woods
Twisted Nerve

PSYCH-FOLK/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

Myspace: Voice of The Seven Woods

50 Mika Vainio | Revitty
Wavetrap

ELECTRÓNICA/EXPERIMENTAL

51 Rameses III | Honey Rose EP
Important

PSYCH-FOLK/AMBIENT-DRONE/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: Theme One, Theme Three, Theme Four

52 Skeletons And The Kings Of All Cities | Lucas
Ghostly

INDIE/EXPERIMENTAL/PSYCHEDELIC

MP3: What They Said

53 Raccoo-oo-oon | Behold Secret Kingdom
Release The Bats!

PSYCH-ROCK/NOISE/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: Black Branches

54 Kemialliset Ystävät | Kemialliset Ystävät
Fonal

PSYCH-FOLK/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: Superhimmeli

55 Grinderman | Grinderman
Mute

ROCK

Myspace: Grinderman

56 Tobias Lilja | Time Is On My Side
n5MD

EXPERIMENTAL/AMBIENT/ELECTRÓNICA (Reseña completa)

Myspace: Tobias Lilja

57 White Rainbow | Prism Of Eternal Now
Kranky

PSYCHEDELIC/AMBIENT-DRONE/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: Mystic Prism

58 Eric Copeland | Hermaphrodite
Paw Tracks

INDIE/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

Myspace: Eric Copeland

59 Richard Youngs | Autumn Response
Jagjaguwar

FOLK/EXPERIMENTAL (Reseña completa)

MP3: Low Bay Of Sky

60 Swod | Sekunden
City Centre Offices

ELECTRÓNICA/AMBIENT

Myspace: Swod

1-20 | 21-40 | 41-60 | Canciones

Resumen 2ª Mitad 2007

2007-12-25T16:08:00.000+01:00

Antes de nada me gustaría aprovechar la actualización para desearos felices fiestas a los que alguna vez os paseais por aquí. Sí, aún tenemos pendientes las listas de nuestros discos favoritos del año, lo sabemos. Eso llegará a finales de semana. De momento os dejamos con algunos de los discos más destacados de la segunda mitad del año, la verdad es que las fechas y los compromisos han impedido que fuesen todos los que deberían haber sido. A pesar de que, cómo ya sabréis, ahora somos dos. El año que viene prometemos volver con más cambios y nuevas incorporaciones.

Beirut - The Flying Club Cup (Ba Da Bing!, 2007)

INDIE/FOLK/POP Soy de la opinión de que el joven Zach Condon siempre se queda a medias en lo que intenta. Si en su debut, Gulag Orkestar (Ba Da Bing, 2006), los destinos semi-alcanzados eran el folklore de Europa del Este y los enormes tino y genio de las composiciones de Yann Tiersen, en este The Flying Club Cup, menos arrabalero, las dianas parecen ser la melodía perfecta y un plus de emotividad pop. A lo Stephin Merritt, para entendernos. Pero, por segunda vez, el resultado queda como una copia minúscula de los originales, como una colección de canciones si acaso agradable pero carentes del talento mínimo exigible dentro de la intimidatoria jauría de novedades discográficas. A medias de demasiadas cosas, a duras penas puede dar la talla como simple entretenimiento pasajero. Jöse

MP3: Nantes

Black Dice - Load Blown (Paw Tracks, 2007)

INDIE/NOISE/EXPERIMENTAL En eso que llaman música experimental, la propia palabra lo aclara, no se admiten discos "de género". Me explico: al contrario que en otros estilos, el bisturí se vuelve agresivo si de combinar con más o menos destreza sus elementos más característicos se trata. Estrofa-estribillo-estrofa, riffs de catálogo, bajo y batería al mando rítmico, melodía aquí y allí, ... con una lupa de graduación normal las posibilidades son infinitas. Pero experimentar siempre con lo mismo no es sino una antinomia, y Black Dice la evitan de maravilla utilizando bases de ritmo que alquilaría cualquier estrella del hip-hop (en "Kokomo"), haciendo sonar en tus oídos el parque de atracciones y la máquina tragaperras al mismo tiempo ("Scavenger"), y acumulando capas y capas de percusiones tribales robotizadas y efectos a cual más excéntrico. Eso, entre otros muchos recursos que se van descubriendo en escuchas sucesivas de este gran disco. Jöse

MP3: Kokomo

Black Moth Super Rainbow - Dandelion Gum (Graveface, 2007)

ELECTRONICA/PSYCH-POP/EXPERIMENTAL Dandelion Gum trata acerca de las brujas que hacen caramelos o dulces en los bosques de Pennsylvania. Esto y la portada ya dicen bastante de lo que te puedes encontrar dentro. En su tercer disco el quinteto de Pittsburg, que recientemente ha girado con The Flaming Lips, riza todavía más el rizo de su electro-pop psicodélico. Sus diecisiete cortes están guiados por una voz procesada que puede sonar enfermiza, claustrofóbica o divertida y que, a pesar de lo que a priori se pueda pensar, ni cansa ni aburre. En lo musical el disco está repleto de ritmos pronunciados y melodías circulares. Todo ello elaborado con instrumentos baratos, juguetes, drum kit, Moog, Mellotron, Theremin... que le dan un toque añejo que por momentos puede traer a la mente a Stereolab, Broadcast o, incluso, Ulrich Schnauss. El conjunto es una colección de temas con melodías retorcidas resultado probablemente de algún paseo por el bosque en busca de los caramelos de la bruja. Rico, rico. Jorge

MP3: Sun Lips

Castanets - In The Vines (Asthmatic Kitty, 2007)

INDIE/FOLK/ALT-COUNTRY A pesar de mantenter su proyecto siempre abierto a colaboraciones, Castanets es Raymond Raposa. Su vida y su proyecto musical forman parte de un todo indisoluble. En In The Vines continúa con su personal visión del country-folk. Personal por sus letras (partidas sin destino, obsesión con la muerte...) y por la utilización de elementos ajenos al género en su sentido estricto: feedback, delay, loops, drones, apuntes electrónicos... In The Vines es el disco de un nómada, un hombre que no encuentra su lugar en el mundo y que, a pesar de buscarlo, es consciente de que no lo encontrará nunca. Un hombre sólo, a pesar de la compañía aquí de Matthew Houck (Phosphorescent) en This Is The Early Game o Sufjan Stevens y Annie Clark (St. Vincent) en The Night Is When You Can Not See. El resultado de los diferentes viajes y compañeros es un álbum sólido, sincero y emocionante. Sin fisuras ni grandes canciones, un álbum que se asienta en las grietas entre géneros, en un lugar nuevo y único, el lugar que Raposa no encuentra para sí y que Castanets le proporciona. Jorge

MP3: Sway

Eric Copeland - Hermaphrodite (Paw Tracks, 2007)

INDIE/EXPERIMENTAL Tremendamente fresco se presenta el debut en solitario de Eric Copeland, activo miembro de la escena indie neoyorquina conocido por su presencia en Black Dice y por compartir el proyecto Terrestrial Tones con Avey Tare de Animal Collective. Este arbol genealógico nos da una idea aproximada pero no exacta del contenido de Hermaphrodite, a saber: ruido sí pero con muchas menos revoluciones e intensidad que en los grupos recién comentados, diseñado para crear atmósferas ligeramente tóxicas que no para punzar; percusiones tribales que remarcan lo exótico antes que apuntalar poderosos ritmos; voces casi ininteligibles, samples marcianos y estructuras imprevisibles que echan de vez en cuando mano de la repetición. Hermaphrodite triunfa como puesta a prueba de la imaginación, suena extravagante pero coherente y es, en definitiva, enormemente disfrutable. Jöse

Myspace: Eric Copeland

Holy Fuck - Holy Fuck (Young Turks, 2007)

INDIE/ELECTRONICA/POST-ROCK/EXPERIMENTAL Al lado de su foto en myspace Holy Fuck escriben: "encuentra algo en la basura,... enchúfalo!" y esa es parte de su filósofía, se sirven de todo tipo de teclados baratos, juguetes y una poderosísima sección ritmica -dos baterías/percusionistas- para dar forma a un rock experimental muy cercano a la electrónica. Cómo si los Animal Collective más festivos se fusionarán con los Trans Am más machacones. Este disco homónimo es su segundo trabajo y lo que más sorprende es que está grabado practicamente en directo, Super Inuit se grabó durante un concierto de la gira de !!! dónde ellos actuaban cómo teloneros y el resto en sesiones de radio. Y, la verdad es que, viendo la energía del cuarteto de Toronto uno no puede evitar imaginarse la fiesta que tienen que ser sus conciertos. Estamos pues ante un álbum sólido y musculoso y que, a diferencia del Mirrored de los Battles, con el que se podrían establecer paralelismos, no baja el ritmo en ningún momento, suena fresquísimo y contiene una sucesión de temas que están entre lo más adictivo del año: Milk Shake, Lovely Allen, The Pulse, Super Inuit, Safari... No podrás parar de escucharlo! Jorge

MP3: Lovely Allen, Super Inuit

José González - In Our Nature (Peacefrog, 2007)

INDIE/ACOUSTIC/SINGER-SONGWRITER Algo distingue a José González de todos sus colegas del género acústico. Su voz, ligeramente nasal, no se me antoja lo más concluyente. Sus letras, en inglés y ya sean de amor, política, o cualquier otra temática, tienen réplicas similares en otras bibliotecas. Así que quizás sea su sobrio manejo del sepia, los sonidos tan característicos que saca de su guitarra y que no lo hacen extraño al calificativo 'folk', la instrumentación que no por parca le priva de singularidad. Aunque algo menos brillante que su predecesor Veneer (Imperial, 2003), In our nature es una interesante inmersión en las maneras compositivas del sueco hijo de argentinos, un puñado de buenos temas entre los que destacan la progresión del tema titular, la tensión rítmica de "Down the Line" o "How Low", las alegrías percusivas de "Killing For Love" y "Time To Send Someone Away" y el enorme final épico y existencialista con "Cycling Trivialities". Jöse

Video: Teardrop

Kemialliset Ystävät - Kemialliset Ystävät (Fonal, 2007)

PSYCH-FOLK/EXPERIMENTAL La fusión de folk y electrónica nos ha dado algunos de los mejores y más interesantes momentos de lo que va de década. Y Kemialliset Ystävät son unos de los pioneros en este campo, el proyecto de Jan Anderzen lleva más de una década siendo la punta de lanza de la escena finlandesa y vanguardia mundial. Su nombre significa "amigos químicos" y la verdad es que viene al pelo. Sus composiciones son fruto de la exploración temeraria que ha caracterizado su carrera. Sin miedo a fundir el folk de guitarras desafinadas con la electrónica, drones, ruido analógico, campanillas, sintetizadores, juguetes, percusiones insólitas (con su propia barriga) dando cómo resultado una riqueza y originalidad inabordable. Sus temas pueden ser densos hasta la náusea y la psicosis o simples y deliciosos, pero siempre un prodigio de imaginación y creatividad. A veces parece que todo ocurre a la vez y el oido es incapaz de asimilar los sonidos que nuestro reproductor expulsa convirtiendo la escucha en una experiencia física. La abstracción y falta de estructura de su música no son algo con lo que tengamos que convivir a diario, pero la exposición a sus creaciones es una experiencia que todo amante inquieto de la música debería vivir. Este disco es quizá la mejor carta de presentación porque, a pesar de su rareza, es una de sus obras más accesibles y convencionales -aunque sea la palabra que menos se ajuste a su sonido-. Aquí los paisajes narcóticos y la improvisación dejan un pequeño hueco a temas más melódicos cómo Superhimmeli, Himmelimenetelmä y Himmeli Kutsuu Minua. Kemialliset Ystävät tienen un lenguaje propio, adentrate en él y prueba los maravillosos brebajes de nuestros amigos quimicos. Jorge

MP3: Superhimmeli

Kuupuu - Unilintu (Dekorder, 2007)

PSYCH-FOLK/EXPERIMENTAL/AMBIENT-DRONE Jonna Karanka es otra de las figuras más destacadas de la increíble escena finlandesa de folk. Miembro del colectivo Avarus, fotógrafa, pintora y video creadora, Kuupuu es su encarnación musical en solitario. Unilintu es una recopilación de temas publicados en diferentes cintas y cd-r a lo largo de los últimos años a los que el sello Dekorder ha decidido dar una nueva vida -el año pasado ya hicieron lo propio con su primer album Yökherä-. Y es que esta colección de canciones no merecía perderse en el olvido. En Unilintu encontramos un mundo mágico en el que la suma de excéntricos elementos da cómo resultado un discurso arrebatadoramente poderoso. Su aproximación desacomplejada y sin prejuicios al folk experimental nos devuelve embriagadoras piezas fantasmales y deliciosas e inocentes nanas dónde una voz-murmullo flota por encima de un collage de sonidos naturales, guitarras destartaladas, vientos de juguete, percusiones caseras, campanillas y cualquier cosa imaginable. Y es que, a pesar del relativo estancamiento de este año, la escena finlandesa presenta la mayor dosis de creatividad, honestidad y pureza de toda la escena musical. Y Unilintu es uno de los mejores ejemplos que el 2007 nos ha dejado. Jorge

MP3: Myrskylaulu, Ilta suree

Liars - Liars (Mute, 2007)

INDIE/ROCK/EXPERIMENTALA Liars no se le puede reprochar nada en cuanto a su constante capacidad de mutación y al perfil eminentemente artístico de su inquietud musical. El resultado, sin embargo, ha sido una trayectoria con altibajos que parece tener en este disco homónimo -el cuarto de su carrera- una versión croquis. Y es que del álbum me quedo con su apertura a base de rock sucio y el cabaret del averno que reproduce "Leather Prowler", pero prefiero olvidarme rápidamente de "Sailing To Byzantium" (¿Blonde Redhead?) y las exageradas revisitas a Sonic Youth y sobre todo, The Jesus & Mary Chain de "What Would They Know" y "Pure Unevil", por poner sólo unos ejemplos. Con un pie en lo que a mí me gusta de ellos y el otro en lo que a ellos les gusta del pasado. Esperemos que la fiebre revival se les pase pronto. Jöse

MP3: Plaster Casts Of Everything

Magik Markers - Boss (Ecstatic Peace!, 2007)

NOISE-ROCK/EXPERIMENTAL El año pasado la bajista Leah Quimby decidía dejar Magik Markers supuestamente disconforme con el sonido de la banda. El ahora dúo formado por Elisa Ambroglio y Pete Nolan parece haber tomado nota y en su nuevo trabajo domestican su sonido y lo dotan de una concreción y una estructura inédita hasta este disco. Así, con la ayuda de Lee Ranaldo (produce, aporta guitarras y glockenspiel en algún tema), entregan su disco más convencional. La oscuridad, la suciedad, el sexo y la religión siguen formando parte indispensable de su relectura de la no-wave adornada con blues cósmico. Aunque aquí todo está más ordenado, más estructurado e incluso se permiten alguna balada al piano (Empty Bottles), el recorte de libertad y experimentación se convierte en la mejor colección de canciones de su carrera. Taste está a la altura de los mejores Sonic Youth "He had tasted her, tasted her/ Smiled right into the base of her/ He kept racing her, racing her/ And stayed alive; outpacing her" y es la columna vertebral de un disco sólido que probablemente marque un nuevo camino en la evolución del dúo. Jorge

MP3: Taste

Mountain Home - Mountain Home (Language of Stone, 2007)

INDIE/FOLK Mountain Home, el grupo, es un dúo folk de San Diego cuyo debut discográfico data apenas de hace tres meses. Bastan dos coordenadas para ponernos en situación casi exacta: Mountain Home, el disco, ha sido publicado por Language of Stone, filial de Drag City regentada por Greg Weeks (quien también se encarga de la producción), y en cuatro de sus cinco temas es omnipresente la maravillosa voz etérea de Marissa Nadler. El resultado son 37 minutos meláncolicos y ensoñadores del mejor folk sombrío, repleto de banjos, guitarras acústicas, zanfonas y harmonios, y que hacen del drone un arte con vigencia más allá de la electrónica. Sin perder nunca el pulso melódico y eludiendo hábilmente la monotonía, el conjunto raya a la altura de la mejor producción reciente del género, que ya es decir. Simplemente precioso. Jöse

Myspace: Mountain Home

Okkervil River - The Stage Names (Jagjaguwar, 2007)

INDIE-ROCK/FOLK Curioso y reconfortante comprobar cómo a veces existe justicia en la orilla indie colindante a las ventas más o menos masivas: la escasa repercusión del AOR descafeinado de Okkervil River, de sus preparados para la radiofórmula con trucos y melodías archiusadas, frente a las 300.000 copias norteamericanas despachadas en su día del Funeral de Arcade Fire, más fino, personal y selecto en su contenido, saqueado en The Stage Names en tambores y épica vocal. Con sus bríos iniciales difuminados rápidamente, el álbum que nos ocupa regala un bostezo tras otro, que con suerte y con los guionistas despistados entre reivindicaciones, podrían incluso colar en la banda sonora de Anatomía de Grey. Jöse

MP3: Our Life Is Not A Movie Or Maybe

Pantaleimon - Mercy Oceans (Jnana, 2007)

FOLK/AMBIENT/EXPERIMENTAL Han pasado 8 años desde Trees Hold Time, su disco de debut. Ahora Andria Degens (colaboradora habitual de Current 93 y espóradica de Dirty Three, Bonnie Prince Billy y Six Organs Of Admittance) regresa con una obra que de lo pequeña que es se hace enorme. Sus composiciones minimales guiadas por el dulcimer y su pausado estilo vocal conforman un disco que es un refugio de tranquilidad, belleza y placidez. Sóla o acompañada por sus colaboradores Keith Wood (Hush Arbors, guitarra), Baby Dee (arpa), John Contreras (cello) e Isobel Campbell va desgranando una colección de temas acústicos que rara vez sobrepasan el esqueleto musical con letra, ni falta que hace. Simplemente con su voz y el acompañamiento de unas notas es capaz de atraparnos para siempre. Canciones de cuna mágicas cómo la enorme We Love o piezas bellísimas como Born Into You nos recuerdan a lo mejor de Vashti Bunyan, en un disco que desde ya se ha convertido en uno de mis imprescindibles para este invierno. Jorge

Myspace: Pantaleimon

PJ Harvey - White Chalk (Island, 2007)

INDIE/ROCK/SINGER-SONGWRITER White Chalk supone un golpe de timón importante en la evolución del sonido de la artista de Somerset: es el piano quien reclama esta vez el trato más atento de los focos, en el acompañamiento cobran protagonismo instrumentos como el arpa, el clavicordio y el banjo, y la voz de Polly se instala en tonos más altos que de costumbre. Sorprendente. Se sustituye lo crudo por lo barroco. Pero aun así, el disco rezuma PJ Harvey por los cuatro costados, con una intensidad lírica inconfundible y unos textos oscuros, en ocasiones abstractos, marca de la casa. Cuando menos, es plausible la huida del acomodamiento y la exploración de nuevos territorios. Pero además, el triunfo en la consecución de un nuevo sonido y, en primera instancia, en la manufactura de excelentes canciones, es innegable. PJ ejecuta un doble salto mortal atrás y clava la salida. Una vez más, impresionante. Jöse

Myspace: PJ Harvey

Phosphorescent - Pride (Dead Oceans, 2007)

INDIE/FOLK/SINGER-SONGWRITER Pride es el tercer disco de Matthew Houck, él es Phosphorescent. Aunque aquí se haga acompañar por Raymond Raposa (Castanets), Jana Hunter y Dave Longstreth (Dirty Projectors), es Houck el encargado de tocar y cantar casi todo mientras los demás ejercen de coro de lujo. En sus anteriores trabajos Houck se había ganado comparaciones con Bonnie Prince Billy (por la voz) e incluso con Neutral Milk Hotel a los que su anterior disco Aw Come Aw Wry traía a la memoria. Con este Pride, Houck trasciende a las comparaciones y con un discurso más austero y sobrio en lo musical y una letras más desnudas se sitúa merecidísimamente en el pelotón delantero de songwriters a medio camino entre el folk y el country lo-fi. Pride es un disco que parte de la oscuridad, del fondo del pozo, en busca de la luz. Lo hace a través de canciones honestas, emocionantes, tristes o épicas y con una instrumentación austera: principalmente acústicas, ukelele y percusiones sencillas, junto al maravilloso elenco de colaboradores que hacen de coro a la voz agrietada y afectada de Houck y que además visten algo más sus composiciones. Pride contiene momentos sublimes, cómo Wolves que a partir de una melodía de ukelele más la voz de Houck va creciendo a medida que se añaden organo, acordeón y una guitarra imponente para convertirla en la mejor canción de uno de los discos más bonitos del 2007. Jorge

MP3: A Picture Of Our Torn Up Praise

Richard Youngs - Autumn Response (Jagjaguwar, 2007)

FOLK/EXPERIMENTAL Autumn Response presenta la cara menos compleja y más accesible del prolífico artista inglés Richard Youngs: líneas de guitarra en su mayoría no ya sencillas sino minimalistas, temas cortos que responden a patrones básicos y, como pilar fundamental de la construcción, la voz doblada por obra y gracia del delay. El efecto es de una liviandad y cercanía que desbordan, cálido desde lo desnudo, quizás un poco monótono y previsible una vez asimilado el esquema de desarrollo. Aunque nada imposible de sortear con unos oídos pacientes y la predisposición y el paladar adecuados; la recompensa, un bello tratado sobre cómo acompañar el silencio con un número mínimo de elementos, intencionado en lo conceptual y en lo estético, merece la pena. Jöse

MP3: Low Bay Of Sky

Vic Chesnutt - North Star Deserter (Constellation, 2007)

INDIE-FOLK/ROCK/SINGER-SONGWRITER "Warm" abre de manera cálida North Star Deserter, con el inconfundible acento americano del señor Chesnutt , unas notas de guitarra acústica y otras más tímidas todavía de un contrabajo. Pero el dardo en la diana que, a priori, podría prometer el encuentro del universo clásico de raíces del firmante del disco con los arreglos instrumentales de quienes proporcionan fama y huella al sello que lo cobija, no tarda mucho en mostrarse fútil. Si ya el primer tema puede ser acusado de demagogia, a continuación "Glossolalia" parece el descarte pomposo del "Horses in the sky" de A Silver Mt. Zion, y aunque con algunos apuntes interesantes (la fuerza de "Everything I say" y "Splendid"), el conjunto continúa perdiendo fuelle hasta dejar las expectativas y la atención totalmente arrinconadas. Jöse

Myspace: Vic Chesnutt

Visitations - Visitations (Time Lag, 2007)

PSYCH-FOLK/EXPERIMENTAL De los bosques de Maine llega uno de los secretos mejor guardados del underground americano. Visitations son un trío misterioso: ni créditos en los discos, ni títulos, ni fotos, ni web, ni myspace. Su único objetivo es que su música te llegue y si escuchas sus discos lo acabarán logrando. Y es que, en un año dónde los grupos de folk con prefijos lo han inundado todo, es una delicia encontrarte con un disco así. Casero, sin adornos, puro y espontáneo. Aquí hay lugar para canciones convencionales guiadas por ese estupendo juego de voces masculino/femenino (sobre todo la voz etérea de ella) y para experimentos dónde los gritos, silbidos, aullidos y la felicidad lisérgica reclaman su protagonismo. En la línea de Charalambides, MV & EE (Prisma es el proyecto de la facción femenina de ambas bandas) o los Wooden Wand más alucinados. Visitations llegan desde el más allá con un disco fresco y cautivador. El artwork está hecho a mano por los miembros del grupo y el disco lo edita Time Lag, un sello caracterizado por la calidad y el cuidado de sus ediciones y diseños. Jorge

Voice of The Seven Woods - Voice of The Seven Woods (Twisted Nerve, 2007)

PSYCH-FOLK/EXPERIMENTAL En un año en el que el sonido puro de la guitarra ha tenido tanto protagonismo (James Blackshaw, Sir Richard Bishop, Alexander Turnquist...) Rick Tomlinson publica su debut para Twisted Nerve -el sello de su colega Andy Votel-. Tomlinson, que ya gozaba de prestigio dentro de la escena -gracias a los cd-r que había publicado-, ha conseguido con este trabajo dar un paso al frente con un disco que desafía estilos y descripciones. La guitarra es la protagonista aquí también, pero a diferencia de sus compañeros el británico no se centra tanto en despliegues de técnica (que también) sino que nos ofrece un variado catálogo dónde caben exhibiciones acústicas (Sand & Flames, The Smoking Furnace), psicodelia alucinógena y expansiva (The Fire In My Head, Second Transition), aires de folk oriental (Satai Nova) e influencias tropicales y kraut. El resultado es un disco de reverencia a la guitarra, aunque las percusiones jueguen un papel fundamental (Chris Walsmley ex-batería de Broadcast es el encargado de las baquetas en directo), de una belleza pura, expansiva y poderosa y que se convierte probablemente en uno de los mejores discos de folk paridos en las islas desde los mejores Bert Jansch/Pentangle. Jorge

Myspace: Voice Of The Seven Woods

White Rainbow - Prism Of Eternal Now (Kranky, 2007)

PSYCHEDELIC/AMBIENT-DRONE/EXPERIMENTAL Adam Forkner (miembro de Yume Bitsu y Surface of Eceon) es un hombre de excesos, su lista de colaboraciones es inmensa: Jackie-O-Motherfucker, Thanksgiving, The Microphones, Yellow Swans, Devendra Banhart, Little Wings, Dirty Projectors.... Si el año pasado editaba una caja con 5cds y 1 dvd, este año ha publicado tres discos. Prism of Eternal es su debut para Kranky y en sus 71 minutos nos ofrece un viaje alucinado por paisajes dónde funde lo electrónico con lo analógico. Con la vista puesta en las vanguardias de los 60. Admirador confeso de La Monte Young y Terry Riley -For Terry, es un homenaje a él- y los 70 (Can, Faust, Eno...) y con un toque místico y psicodélico Forkner construye un disco denso, cambiante y relajante dónde las texturas y el ritmo van fluyendo y mutando dando forma al todo final. Desde las más psicodélicas y alucinógenas Pulses y Mystic Prism, hasta las piezas más brumosas y cargadas de drones de la segunda mitad del disco, el estático viaje no decepciona ni cansa. Se acaba convirtiendo en un reducto en el que perder tu mente y despegarte de la tierra. Jorge

MP3: Mystic Prism

Electrónica invernal 2007

2007-12-14T12:35:00.000+01:00

Dentro del amplio espectro de la electrónica y sus límites hemos decidido seleccionar unos cuantos discos cuyo contenido se acerca plenamente a la filosofía del blog. Acercamientos desde diversos campos y con diversos resultados. Discos que comparten en su mayoría un componente atmósferico y ambiental y dónde la emoción forme parte indispensable de la fórmula. Melancólicos, optimistas, evocadores, experimentales... esperamos que alguna de las recomendaciones consiga formar parte de vuestras vidas y os acompañe en este invierno que cada vez está más cerca.

Aidan Baker - Green & Cold (Gears Of Sand, 2007)

AMBIENT/DRONE/EXPERIMENTAL La faceta más conocida de Aidan Baker es la de miembro de la banda de ambient/doom Nadja, también forma parte de ARC, un proyecto más experimental de ambient con ritmos tribales. Además escribe para algún periódico y tiene varios libros de poesía publicados. No nos centraremos en ninguna de estas facetas sino en su proyecto homónimo. Cómo Aidan Baker ha publicado 7 entregas este mismo año, la mayor parte cd-r en ediciones limitadas para pequeños sellos.

Hemos elegido Green & Cold de entre todos ellos, pero bien podría haber sido otro. Baker en solitario afronta la composición partiendo de la exploración y el tratamiento de la guitarra para crear paisajes narcóticos a medio camino entre el post-rock, el ambient, el slowcore y el dream pop. A cámara lenta se van desarrollando unos temas en los que sus susurros y los drones te arrastran cada vez más hacia dentro de un disco donde las brumas son el protagonista principal. Y dónde el ruido no lo es más que al final del tema que sirve de espina dorsal -Beatiful Beast-. Para amantes tanto de la psicodelia como de los paisajes ambientales de Kranky.

Akira Kosemura - It's On Everything (Someone Good, 2007)

ELECTRÓNICA/AMBIENT/EXPERIMENTAL It's on everything presenta sus encantos y credenciales ya desde la inicial "Orgel": emotivas notas de piano, si acaso acompañadas por sonidos ambientales de voces y samples de agua corriendo, y efectos digitales, algunos entrecortados y otros en bucle, que invitan a la pausa y a la apacible tarea de congelar el tiempo propio y contemplar desde la quietud el discurrir cotidiano. Su belleza recuerda a la de algunas composiciones de su compatriota Takagi Masakatsu. Pero con el avance el disco lo analógico va perdiendo relevancia respecto a lo digital y el interés se difumina, no es tan hábil el tokiota en esas lides. Alternadas la atención y la indiferencia, lo sublime y lo mundano, el conjunto acaba cansando y llenando la recomendación de reservas.
Jöse.

Emanuele Errante - Migrations (Apegenine, 2007)

ELECTRÓNICA/AMBIENT/EXPERIMENTAL Todo encaja en el maravilloso álbum de debut de este artista de Nápoles. Publicado en un pequeño sello canadiense, y con un talento extraordinario desparramado en él, Migrations tiene un trabajo monstruoso en la deconstrucción de guitarra y arpa, en los loops de piano y en los arreglos electrónicos, luce tapices ambient sobrecogedores a la manera de Deaf Center o Tim Hecker (la única posible pega, quizás demasiado obvios en "Calabria"), y dibuja estéticas borrascas melancólicas. Pero no sólo eso, sino que este despliegue tan generoso sortea todos los clichés del género, tan trillados, y además suena de lo más coherente, obligando a una afirmación con la cabeza tras otra, a dejar paso a la emoción. Genial.
Jöse.

Gareth Hardwick - Sunday Afternoon (Blackest Rainbow, 2007)

AMBIENT/DRONE El único modo de conseguir este disco será a través de alguna página de descargas, ya que se trataba de una edición limitada de 75 copias. Y es que la carrera de Gareth Hardwick no ha hecho más que empezar y además su música no es la que arrasa en las listas de ventas. Este prolífico (ha publicado gran cantidad de música durante el 2007) joven británico se mueve por los mismos parajes que Stars Of The Lid o los Tarentel más ambientales y apacibles. Evidentemente no está a su altura, aunque Sunday Afternoon la pieza de poco más de media hora que da forma a este cd-r es una buena muestra de sus cualidades. Una larguísima pieza de lap-steel diluido y flotante que fluye lenta y ascendentemente a medida que se enriquece su sonido. Sin duda no es una pieza para cualquier tipo de paladar, pero si necesitas media hora de evasión y tranquilidad, la música de Hardwick puede ser tu mejor compañera.

Giuseppe Ielasi - August (12k, 2007)

ELECTRÓNICA/AMBIENT/EXPERIMENTAL August es el cuarto album de este treintañero italiano que tras haber grabado para Sedimental y Häpna ahora publica en el prestigioso sello 12k. August es uno de los mejores álbumes del género este año, en sus cinco largos temas sin titular -todos entre 6 y 8 minutos- Ielasi esculpe meticulosamente una obra emocionante. El sutil tratamiento de los instrumentos convierte guitarras, pianos, sintetizadores y cintas en una masa sonora repleta de melancolía, belleza o deseperación según el momento y el oyente. Como si fuese la banda sonora de una despedida o de los recuerdos del fondo de nuestra mente, Ielasi abruma con temas donde es imposible no perderse irremisiblemente. El segundo corte por ejemplo, dónde los loops y el maravilloso uso de la melodía construyen uno de las piezas más bellas que hemos escuchado en meses. Otro momento maravilloso llega justo a continuación en el tercer corte dónde las cuerdas tratadas son el armazón sobre el que se levanta otra de las cumbres de un álbum que poco a poco se ha hecho con un hueco en nuestros corazones. Absolutamente indispensable.

Goldmund - Two Point Discrimination (Western Vinyl, 2007)

AMBIENT/MINIMAL/PIANO A pesar de que este Two Point Of Discrimination pueda parecer un trabajo menor al lado del aclamadísimo Corduroy Road (Type, 2005) no deja de tener su atractivo. Este mini álbum entregado para la Portrait Series del sello Western Vinyl nos acerca a un Keith Kenniff (también publica bajo el alias Helios) centrado en la sensación del tacto (de ahí la foto) y su relación con el sonido. Los temas son 11 piezas muy breves para piano cuyos escuetos títulos conforman la frase "Leading Then From Light To Shadow They Will See As One." Y de ellos se desprende una belleza tensa, las composiciones están caracterizadas por el énfasis en el espacio, en los sonidos y los ecos hasta el punto que se puede adivinar a Keniff tocando el piano. El resultado final es una obra simple, elegante y bella que deja patente la versatilidad y solvencia de Keniff ante cualquier proyecto.

Hannu - Worms In My Piano (Osaka, 2007)

AMBIENT/EXPERIMENTAL/FOLK Hannu Karjalainen ha pasado de ser un simple desconocido a entregar uno de los discos más atractivos de la temporada en la siempre interesante escena finlandesa. Worms in my piano es un tratado de ambient/folk experimental sin complejos y sin límites, con el único objetivo de la búsqueda de la belleza por cualquier medio: desde pianos, guitarras, glockenspiel, field recordings hasta alguna percusión con regusto jazz. No importan los instrumentos, cualquier cosa a su alcance es utilizada en este álbum casero ideal para los fans de los sellos Type, Lampse, Miasmah...
Worms in my piano desprende una belleza envolvente, hipnótica. La creación de atmósferas y el magnífico uso de la melodía se convierte en prodigio en Lythy, uno de los temas más maravillosos de este 2007, glacial, crepuscular, subyugante. Ikuisuus continúa ahondando en la herida y consigue que ya no haya marcha atrás. Un debut tan sorprendente cómo único. Déjate atrapar y no te arrepentirás.

Helios - Ayres (Type, 2007)

ELECTRÓNICA/AMBIENT/SYNTH-POP Keith Kenniff (también Goldmund) parece haberse tomado el año sin presión. Su continuación al Corduroy Road (Type, 2005) ha estado marcada por la peculiaridad del formato y con su otro proyecto, Helios, tampoco se ha impuesto la presión de entregar una obra a la altura de Eingya. Kenniff se ha salido por la tangente y entrega un mini-lp dónde esboza un nuevo camino para su discurso con un papel principal para su voz por primera vez en su carrera. Ayres es una colección de 6 canciones dónde intercala instrumentación acústica, electrónica cálida, loops y voces pausadas. Y la verdad es que el nuevo formato, todavía por pulir, no le sienta nada mal: tanto A Rising Wind, Signed I Wish You Well, cómo The Obeisant Vine están a la altura de sus mejores momentos y muy en la línea de Boards Of Canada, múm o Xela. Además nos ofrece una versión del In Heaven de la BSO de la obra maestra de Lynch Eraserhead (1977). A ver con que no sorprende en próximas entregas.

Jefre Cantu-Ledesma - Shining Skull Breath (Students Of Decay, 2007)

AMBIENT/DRONE/EXPERIMENTAL/NOISE Jefre Cantu Ledesma (Tarentel, The Holy See, The Alps) aprovecha el tiempo libre que sus proyectos y su sello (Root Strata) le dejan para grabar multitud de trabajos en solitario. Hasta ahora éstos estaban principalmente marcados por su caracter minimalista, tanto en su vertiente de "cantautor" folk-experimental, cómo en sus entregas más ambientales -como The Phantom Harp y The Garden Of Forking Paths de este mismo año-. En Shining Skull Breath abandona su habitual tono delicado y ensoñador para abrasarnos con pura lava. Aquí su sonido está dominado por la experimentación con la guitarra y otros instrumentos y deja de lado el laptop para volver a lo analógico. El muro de ruido, distorsión se va retroalimentando constantemente convirtiendo la escucha en una experiencia extenuente por momentos (Shining Skull Breath y Diamond Star hacen que tengan que bajar el volumen). En el resto del álbum JCL da completamente en la diana y tanto los cortos interludios de ruido (Cannibal Hymn) o de belleza reposada (Tigris And Euphrates, Moon of Blood y The Honeybees In My Heart) sirven de engarce perfecto para las dos piedras preciosas del álbum: Distant Star (for Pete Swanson) y The Last Time I Saw Your Face I Thought It Was A Dying Star dónde la melodía se sobrepone a la marea sónica dando cómo resultado dos piezas sombrías, desesperanzadas, hechizantes y emocionantes a partes iguales. Tras las capas de ruido se esconde un sobrecogedor caudal de emociones que hará las delicias de los fans de Yellow Swans, Tim Hecker o incluso Nadja.

Last Days - This Places Are Now Ruins (n5MD, 2007)

ELECTRÓNICA/AMBIENT/POST-ROCK/EXPERIMENTAL Si su debut, The Sea (n5MD, 2006), ya había marcado un punto de inflexión en la linea del sello hacia una electrónica menos fría y más expresiva, con These Places Are Now Ruins, Graham Richardson sigue profundizando en esa línea a través de una revisión del pasado, de recuerdos, lugares y sentimientos. Intentando poner orden por medio de la música. Moviéndose en ese terreno electroacústico, con bases de electricidad estática, field recordings y drones que sirven de armazón al tejido órganico (cuerdas, guitarras, piano, glockenspiel...) que forman los vestidos para sus recuerdos. Las composiciones fluctúan entre unas emociones y otras dependiendo, suponemos, de las memorias en cuestión. Y ese podría ser el principal problema del disco, ya que nosotros no compartimos el punto de partida de los temas. Aunque los ambientes construidos por el escocés permiten adentrarse perfectamente en el álbum y hacer tuyo un viaje que recorre caminos que nos traen a la mente grandes nombres cómo Loscil, Stars of The Lid, Deaf Center o Helios. A pesar de lo heterogéneo del conjunto el disco no se resiente, asentado en su abstracción y su caracter abierto y Richardson entrega uno de los discos de la temporada en el género.

Marsen Jules - Golden (Genesungswerk, 2007)

ELECTRÓNICA/AMBIENT/EXPERIMENTAL Otro que ha hecho doblete este año es Martin Juhls, Nautica ha sido su debut cómo krill.minima y es un paisaje ambiental marino, un viaje por las profundidades del oceano con un enfoque más cercano al minimal techno de lo que nos tiene acostumbrado bajo su otro alias. Cómo Marsen Jules regresa tras Herbstlaub (City Centre Offices, 2005) y Les Fleurs (City Centre Offices, 2006) con otro trabajo de electrónica orgánica, aunque esta vez su propuesta es más austera. Con una menor presencia de las cuerdas (guitarra acústica) y la mayor aparición del piano y pequeños loops y glitches. Su música sigue siendo abrumadora -especialmente en la apertura con Birkengefluester- y aunque va perdiendo el factor sorpresa que sus minuciosas creaciones tenían antaño, Juhls esboza nuevas líneas (Waehrend, Contenance...) hacia donde dirigir sus miras. Cumple sin deslumbrar.

Murcof - Cosmos (Leaf, 2007)

ELECTRÓNICA/AMBIENT/MINIMAL/EXPERIMENTAL Fernando Corona debutaba con Martes (Leaf, 2002) y se situaba a la vanguardia de la escena electrónica con inspiración clásica -a su estela Marsen Jules, Deaf Center, Ryan Teague...-, Remembranza (Leaf, 2005) supuso su consagración absoluta a nivel mundial y en este momento clave de su carrera Corona entrega su obra más ambiciosa. Más expansivo y órganico, Cosmos se asienta sobre paisajes oscuros, sus cuerdas parecen suspendidas en la matería oscura del universo, los temas respiran espacio sólo interrumpido por algunos restos de ruido digital y algunos beats que estaban más presentes en sus otros trabajos. Estamos ante un disco duro, frío, lleno de aristas que va creciendo a cada escucha. Es curioso que las dos piezas con titulos cercanos a la superficie (Cielo y Cometa) sean las que sirvan de enlace con su anterior obra, pero son los otros cuatro y por encima de todo Cosmos I y II los mejores momentos de un disco de una belleza hermética. Cosmos I comienza con una onda de sonido espacial y se va transformando en un monolito saturado de cuerdas y teclados espectrales que continúan durante la segunda parte hasta que la pieza se disuelve en la profundidad y oscuridad de Oort el larguísimo tema que cierra un disco que confirma a Corona cómo un genio único al que no deberías perder la pista.

Rafael Anton Irisarri - Daydreaming (Miasmah, 2007)

AMBIENT/ELECTRONICA/PIANO A pesar de que su nombre pueda sugerir otra cosa, Rafael Anton Irisarri es de Seattle y con Daydreaming se ha hecho un sitio entre la multitud de nombres que basan su discurso en la modernidad electrónica y en el clasicismo del piano. Así, cómo Goldmund o Deaf Center, Irisarri asienta sus composiciones en el piano construyendo piezas cinemáticas entre la melancolía y la desolación. Pero a diferencia de éstos, Irisarri, dota a sus piezas de una mayor variedad de texturas y atmósferas: electricidad estática, ruidos, campanillas, field recordings que cubren el vacío entre cada nota de su piano o que incluso son las protagonistas principales (Voigt-Kampf, Fractal). A seguir muy de cerca.

The Green Kingdom - The Green Kingdom (SEM, 2007)

AMBIENT/EXPERIMENTAL Mike Cottone, es diseñador gráfico y músico. The Green Kingdom es su proyecto músical. The Green Kingdom es ambient minimal con regusto folk, eso que llaman folktrónica podría valer, aunque aquí predomine el componente electrónico. Cottone construye unos temas de nostalgia optimista que invitan a la pausa y la introspección. Su sonido es delicado, atmosférico y con una gran presencia de texturas sampleadas. Sus cascadas de guitarras acústicas envueltas en ruido no abrasivo y en electrónica minimal forman evocativos paisajes por los que perderse. El disco adolece de falta de cohesión y oscila entre los temas basados en la melodía de la guitarra -Toy guitar, Hiss, Anxiety, etc.- y los más experimentales -La Poussière Et Mémoires-, aunque el resultado final es gratificante e interesante.

Videos (Pantaleimon, Scout Niblett, Hannu, Holy Fuck, Efterklang...)

2007-12-09T17:21:00.000+01:00

Otra semana sin actualizar. Dejo algunos videos interesantes y prometemos volver en breve con mucho que leer, resumenes del año, listas y esas cosas.

Artista: Pantaleimon
Video: We Love
Álbum: Mercy Oceans (Durtro, 2007)
Director: Cam Archer

Artista: Promise And The Monster
Video: Sheets
Álbum: Transparent Knives (Imperial, 2007)

Artista: To Kill A Pretty Bourgeoisie
Video: The man with the shovel, is the man i'm going to marry
Álbum: The Patron (Kranky, 2007)
Director: Tristan Allen

Artista: Hannu
Video: Lythy
Álbum: Worms In My Piano (Osaka, 2007)

Artista: Efterklang
Video: Mirador
Álbum: Parades (Leaf, 2007)
Director: Hvass&Hannibal & UFEX Animación: Jens Christian Høgni Larsen & Nan Na Hvass

Artista: His Name Is Alive
Video: Come To Me
Álbum: Xmmer (Silver Mountain, 2007)

Artista: Scout Niblett
Video: Kiss
Álbum: This Fool Can Die Now (Too Pure, 2007)

Artista: Holy Fuck
Video: Milkshake
Álbum: Holy Fuck (Young Turks, 2007)
Director: Chad VanGaalen

Artista: Black Dice
Video: Kokomo
Álbum: Load Blown (Paw Tracks, 2007)

Sightings - Through The Panama

2007-11-15T13:55:00.000+01:00

Sightings
Through The Panama (Load Records, 2007)

NOISE-ROCK / EXPERIMENTAL Cada vez me parecen más evidentes los síntomas de estancamiento creativo del rock independiente norteamericano más ruidoso, al menos los de sus cabezas más visibles. Con la fórmula olímpica Citius, Altius, Fortius agotada, como era de esperar, tras sólo un puñado de referencias, y por tanto desahuciada para el impacto y la sorpresa, resulta difícil encontrar la aguja que llame la atención entre la sobreabundancia uniforme del género, al mismo tiempo que se ve rebajado el interés de la continuación discográfica de grupos ya consagrados como Wolf Eyes o Lightning Bolt. En compartimentos sonoros contiguos, otros ilustres de las marañas como Black Dice, Liars o Hella se agarran a la tangente desencriptando notablemente el mensaje, los primeros, y explorando vías menos ortodoxas, los dos últimos, mientras que los siempre inspirados Animal Collective han optado por poner en barbecho su destreza ruidista en favor de la consecución de su obra magna pop.

En este contexto, hay que apuntar al cambio de coordenadas como la clave en el sonido de Sightings, trío de Nueva York que publica con Through The Panama (Load cd / Ecstatic Peace lp, 2007) su sexto trabajo de estudio. Bajo la batuta en la producción de Andrew W.K., y con la influencia de las vanguardias de hace tres décadas (comunican la urgencia y la angustia de los seminales Suicide, lucen el acabado metalúrgico de Einstürzende Neubauten y reproducen el desorden cubista de la No Wave), crean atmósferas enrarecidas que instalan al oyente en un estado de permanente zozobra, demostrando que es posible el daño desde unos planteamientos sonoros más complejos y sutiles, que no necesitan para asomar la cabeza del estiramiento hasta el extremo de las cualidades esenciales del sonido.

Ya desde la inicial "A rest", algunos elementos que quedaron inocuos por su excesivo uso reciente reaccionan y mutan: la percusión tribal, la línea de bajo tremebunda y mareante y los efectos electrónicos que aquí burbujean como el azufre hirviendo rehabilitan de repente su toxicidad. El collage sucesivo no tiene desperdicio: al ritmo machacón de "Debt Depths", apuntalado por una guitarra eléctrica en uno de los canales, le sigue el instrumental demoníaco que es "Cloven Hoof", y tras éste aparece una relectura del "The Electrician" de los Walker Brothers (un inquietante diálogo entre el torturador y su víctima) que remite a los últimos Beatles (a "Come together", más concretamente). Y con la segunda mitad del disco llega el despliegue de músculo: los ruidos se agolpan, chirriando de fondo y nublando el primer plano, en "This most real of hells", el ritmo se tensa en "Certificate of no effect", y "Perforated" no es sino una marejada eléctrica encrespada con fiereza. También aparecen los primeros gritos -no muchos- e incluso hay momento para el descanso, en la letanía marciana que es "Degraded hours", antes de un implacable final instrumental que no da lugar a la tregua mediante la acumulación rítmica y de distorsión.

Ante tamaña demostración de talento en la disposición y ejecución de ideas, más vale estar atentos a nuevos lanzamientos y no subestimar la capacidad del género para reformularse y subsistir.

MP3: Perforated

Tanned Tin 2007: Crónica

2007-11-09T21:54:00.000+01:00

Cómo ya sabréis, el pasado fin de semana se celebró la IX edición del Festival Tanned Tin en Castellón. Cinco días con la música cómo principal aliciente de una programación atenta a aquellas propuestas más arriesgadas y menos habituales dentro de la cada vez más superpoblada escena de conciertos y festivales española. A pesar de la ausencia de nombres de relumbrón el festival se sigue consolidando y consiguió agotar las entradas la mayor parte de los días.

Al éxito de público hay que añadir una exquisita organización: cumpliendo estríctamente los horarios (a veces demasiado), recintos espectaculares, sonido perfecto y trato casi inmejorable (la única pega el excesivo celo de los vigilantes de seguridad sobre todo el jueves en el Auditori dónde no se permitía la entrada de cámaras). Para que el fin de semana fuese redondo simplemente había que confíar en los artistas que conformaban el cartel. Y, ay, es una pena pero el resultado final fue ligeramente decepcionante. El fin de semana estuvo plagado de actuaciones correctas, alguna destacada y más decepciones de lo que nos gustaría. Pero claro, quién no se arriesga no gana.

Jueves 1 de Noviembre
Auditori

Mia Doi Todd fue la encargada de abrir la tarde del jueves, aunque el día anterior Half Asleep y The Third Eye Foundation inauguraron el festival, ofreció un set corto dónde demostró que tiene una gran voz y un puñado de buenas canciones. Acompañada solamente de su guitarra acústica estuvo algo tímida y poco comunicativa. Le faltó algo de conexión con el público que poco a poco iba llenando el Auditori.

Sandro Perri se presentaba con el notable Tiny Mirrors (Constellation, 2007) aún fresquito y, aunque su actuación estuvo un poco mejor, la expectación levantada hizo que su concierto supusiese una pequeña decepción para los que esperabamos que surgiese la magia. Acompañado tan sólo de su guitarra y de unas bases de percusión, sus canciones perdieron parte de la riqueza del estudio. Además tampoco tuvo tiempo para ir creciendo, este fue uno de los principales problemas a lo largo del fin de semana (algunos conciertos excesivamente cortos).

Tras él saldrían a escena Spain, que se reunían para recuperar en directo el The Blue Moods of Spain (Restless Records, 1995) uno de los discos que a mediados de la pasada década los sitúo en las primeras filas del slowcore. Los de Josh Haden cumplieron y dejaron muy buenos momentos (It's So True, Ten Nights, Spiritual...) aunque el excesivo volumen (algo habitual a lo largo del fin de semana) hizo deslucir alguno de los momentos más intímos.

Tomaría el relevo un nuevo solista: David Thomas Broughton, que a diferencia de Mia Doi Todd y Sandro Perri si supo trasladar su discurso y conectar completamente con un público entregado. Repetía actuación tras el buen sabor de boca del año pasado en el Casino y su actuación en el Primavera Sound de este mismo año. Y su show sigue atrayendo a pesar de haberlo visto, su puesta en escena está por encima de los demás hasta el punto de que a veces parece más un actor que un músico. Con recursos infinitos: un globo desinflándose, su propia tos... cualquier cosa le vale para tejer el esqueleto de los temas que va elaborando en bucle con la ayuda de su guitarra, su ukelele y su voz. Another Hole, mientras golpeaba la pared del patio de butacas del Auditori, fue el colofón perfecto para la primera gran actuación del festival. Breve, pero intensa.

Superado el ecuador de la noche, el toque intimista se disolvía y llegaba la parte más eléctrica de programa. Me presentaba escéptico ante la actuación de Xiu Xiu, ya los había visto con anterioridad y no me acababan de entusiasmar -Jamie Stewart me supera con su teatralidad-. Pues esta vez si lograron atraparme en un buen concierto, esta vez en formato trio (cuánto ganan sus actuaciones con bateria, ¡que batería!), plagado de intensidad y con canciones mucho más accesibles que en la última ocasión, no en vano La Foret (5RC, 2005) y The Air Force (5RC, 2006) son sus trabajos más digeribles y más directos. Esta vez la potencia no les hizo perder matices y sus canciones sonaron tan redondas cómo desgarradas.

Con The Ex llegó la revolución al recinto, la gente se arremolinó alrededor del escenario abandonando sus butacas desde el primer momento, a pesar de los intentos del personal de seguridad (la banda incluso se llegó a encarar con alguno). En lo musical la veterana banda derrochó una actitud casi punk (pidieron también que no se utilizase el juego de luces del escenario), aderezada con mucho ritmo y sobre todo un sonido apabullante. Durante un concierto que a mi, personalmente, se me hizo demasiado lineal. A pesar de esto fueron los claros triunfadores de la noche entre el público asistente.

Tras ellos el turno correspondía a Deerhunter, que llegaban como una de las revelaciones de la temporada tras su magnífico Cryptograms (Kranky, 2007). Su actuación fue cómo un jarro de agua fría: apenas unos 40 minutos dónde la banda se mostró un tanto insegura (a excepción de la seeción rítmica) e irregular. La escasa duración hizo que la atmósfera que parecía intuirse no llegase a cuajar y buena parte de sus mejores piezas se quedaron fuera por falta de tiempo. Cryptograms y Strange Lights fueron de lo más destacado de una actuación a medias. Al final Bradford Cox discutía con el técnico visiblemente disgustado por la escasa duración de su set. Por otra parte incomprensible, ya que supuestamente era uno de los atractivos del cartel y no se llevaba retraso acumulado durante el día.

El punto final a la noche lo pusieron los japoneses Acid Mothers Temple, con tres largas jams de electricidad, distorsión y riffs interrumpidas por una rotura de cuerda que dió lugar a la improvisación más freak del festival. Con el trío al completo volvieron a la carga y sonaron más pesados de lo esperado y menos acid de lo previsible. Brillaron sobre todo en su segundo asalto, el más psicodélico de los tres.

Viernes 2 de Noviembre
Casino Antiguo

La primera de las dos mañanas en el Casino tampoco nos dejó emociones fuertes. Abría fuego la encantadora Laura Gibson que desnudó sus canciones para vestirlas tan sólo con su dulce voz y la guitarra. Esperemos poder verla con banda algún día porque la chica demostró que voz y canciones no le faltan.

The Floorbirds ofrecieron traían la america más tradicional al Casino y su concierto fue simplemente correcto. Buenas voces, buena ejecución, pero a sus composiciones les falta ese punto que las haga sobresalir. Lo de La Jr. se quedó en un naufragio, en un grupo a la deriva en la búsqueda de un discurso tan personal y experimental cómo poco definido.

Teatre Principal

La tarde del viernes fue sin duda la jornada más decepcionante de todas las ediciones a las que he acudido, con la mayor parte de grupos diluyendo sus matices en favor de un mayor volumen. Dirty Projectors estuvieron, al menos, entretenidos en su revisión del Damaged de Black Flag, a pesar de que su Rise Above (Dead Oceans, 2007) no me entusiasma, supieron trasladarlo al directo con frescura y solidez.

Tras ellos, se presentaba Raül Fernández con su banda Refree mientras buena parte del público abandonaba el Teatre para irse a cenar o tomar algo. Mientras la banda, perfecta en todo momento, desgranaba casi al completo los temas de Els Invertebrats (Acuarela, 2007), en un concierto inexplicablemente largo para el formato de festival y más teniendo en cuenta la duración de otros. Raül estuvo muy cómodo sobre el escenario e incluso se paró a explicar la historia detrás de cada canción.

Asobi Seksu reclamaron su papel protagonista con un concierto en el que supieron jugar sus bazas con acierto, sin apenas tregua entre temas aprovecharon cada segundo de su escaso tiempo para hacer un alarde de potencia y actitud. Sus temas perdieron matices con respecto al estudio aunque lo compensaron perfectamente con su entrega sobre el escenario. Viendo su actuación no podía quitarme de la cabeza el mal sabor de boca del concierto de Blonde Redhead en el Primavera Sound. Thursday y Strawberries fueron las pildoras envenenadas de la noche.

Califone fueron otra pequeña decepción particular, su folk-rock cálido y mutante no llegó a las cotas esperadas de ellos tras el magnífico Roots & Crown (Thrill Jockey, 2006). En un concierto al que le faltó recorrido -otra vez lastrados por el tiempo- predominaron los temas más rock en detrimento de su parte más relajada. Además el público se encargó de cargarse el clima creado al final de su actuación con los temas más reposados, al preguntar la banda al ser avisados del tiempo si preferían ¿loud or quiet? la mayoría apoyó la opción ruidosa. Y así terminó una actuación que supo a muy poco.

El torbellino de guitarras y teclados del último trabajo de Frog Eyes se debió quedar en casa, porque su actuación estuvo marcada por el tremendo volumen de los instrumentos que unidos a la desquiciante y dramatizadísima actuación de Carey Mercer hicieron el concierto demasiado pesado. Poco creíbles y sin gancho.

Otros que no pasaron de correctos fueron Norfolk & Western, el proyecto del bajista y guitarrista de M. Ward, que cómo sus compañeros de reparto parecieron ser abducidos por el ruido y su actuación resultó más enmarañada de lo deseable.

The Sea & Cake parecían los encaragados de dar lustre a una noche hasta el momento pobre y monótona y, sin deslumbrar, cumplieron las expectativas. Los de Chicago subieron el nivel de la noche con su elegante y personal propuesta. Aunque está claro que a pesar de su pedigree no son el grupo indicado para levantar a un Teatro. En una actuación de menos a más su experiencia sobre las tablas les guió durante una actuación solvente y que tuvo momentos de brillo cómo la deslumbrante Exact To Me.

Ya entrada la noche llegaba otro concierto interesante: Raccoo-oo-oon se plantaban en el escenario con las intenciones claras. No dieron tregua, hasta el punto de que tuvieron que cortarles cuando se disponían a seguir con su actuación y, aunque les falto la precisión de sus discos (se los vió un poco atropellados) ofrecieron un espectaculo de percusión y electricidad a raudales, en un concierto que los confirma cómo grupo a seguir bien de cerca. No debemos olvidar que este es el año de su debut y que aún les falta rodaje.

El cierre a esta segunda noche lo pusieron Wolf Eyes, el cierre perfecto para una jornada en la que el ruido se impuso a la melodía. Su extrema propuesta consiguió que más de uno abandonase el Teatre antes de tiempo, nosotros entre ellos. El sábado había que madrugar.

Sábado 3 de Noviembre
Casino Antiguo

El sábado por la mañana tenía uno de los carteles más atractivos de todo el festival y por suerte no defraudó. Esta vez con el Casino a oscuras, con las ventanas cubiertas por cortinas cómo haciendo un guiño al disco de la encargada de desperezarnos. Sí, Cover The Windows And The Walls (Root Strata, 2007) fue el pilar de la actuación de una Liz Harris que, a pesar de los nervios (se pidió una tila que iba tomando temblorosa entre temas), y sentada en el suelo con su guitarra y un cassette consiguió enmudecer a la sala incluso en las pausas y crear el ambiente propicio para su música. Así, las guitarras hipnóticas, su voz y los ambientes que caracterizan a Grouper inundaron el Casino y consiguieron levantar al público un palmo del suelo. Flotando entre nubes y perdidos en su mundo. Uno de los conciertos del festival.

Su relevo lo tomó el dúo Arborea cuyo concierto también alcanzó momentos de magia, un folk de raices profundas que desplegaron en medio de la magnífica atmósfera que se respiraba esa mañana y que ellos supieron conservar. Dos voces preciosas y una instrumentación sutil al servicio de unas composiciones tan sencillas cómo atractivas. Dance, sing, fight sonó inmensa. Otro lujazo.

Por último SJ Esau, al que no conocía, ofreció un show en el que con sentido del humor y su buen hacer con los samples (músico profesinal, dice) se fue ganando al público y acabó cerrando el mejor grupo de actuaciones de todo el festival. Mañana redonda.

Teatre Principal

Última noche que pasabamos en Castellón y en ella pudimos vivir lo mejor y lo peor del festival. Numbers salieron a escena vestidos de blanco impoluto, el trío de San Francisco se presentaba en España con su reciente Now You Are This (Kill Rock Stars, 2007) y su indie rock con las inquietudes propias de su sello fue un buen aperitivo para lo que estaba por llegar.

Sus vecinos de San Francisco, Tarentel, visitaban España por primera vez en más de 10 años de carrera. Apagaron las luces y con las proyecciones de Paul Clipson dió comienzo el espectáculo: una jam de apenas media hora dónde dieron rienda suelta a las percusiones trepidantes y la guitarras afiladas de su último y descomunal Ghetto Beats On The Surface Of The Sun (Temporary Residence, 2007). De la intensidad de Sun Place nos trasladaron a un paisaje desolador de electricidad y efectos abrasivos con el que llegaron al final de su actuación en la que las proyecciones jugaban un papel tan importante cómo la música. Un concierto tan corto cómo impresionante, con el volumen justo -sin abusar-, que hizo que todos nos quedasemos con ganas de más.

Y tras los paisajes de los californianos llegó el turno a Damien Jurado que en poco más de 45 minutos completó la actuación más memorable del festival, absolutamente emocionante y cautivador. Sentado en el centro del escenario con su guitarra agradeció la oportunidad de cumplir su sueño -tocar en un lugar así- y comentó lo paradójico de tener que venir a España a hacerlo. Tras ello, su voz llenó cada rincón del Teatre sólo interrumpida por las ovaciones del público a cada pausa. Hoquiam y especialmente And Now That I'm Your Shadow en la que rompió a llorar fueron momentos inolvidables. El público lo ovacionó y obligó a salir a hacer un bis. Es la primera vez que lo veía en directo y tras verlo el mismo año que a Bonnie "Prince" Billy no sabría con quien quedarme. Genial.

Tras semejante demostración, Dolorean poco podían hacer. Así que se limitaron a defender su You Can't Win (Yep Roc, 2006), invitaron a Jurado a cantar un tema con ellos -otra vez el público en pie- y al final se fueron animando y su concierto les quedó de lo más resultón. Aunque otra vez el elevado volumen estropeó alguno de los momentos más delicados de su repertorio.

Con For Against empezó parte del desaguisado del sábado, a los cuatro temas decidimos que nos aburriamos lo suficiente cómo para abandonar el Teatro y tomar... el aire. A la vuelta Lisabö ofrecieron un concierto pletórico y un tanto descontrolado, en mi opinión les sobró intensidad y su actuación se quedó un peldaño por debajo del magnifico concierto que dieron en el Primavera Sound. Incomprensiblemente también tocaron alrededor de una hora.

El indie pop de Boy Omega no era lo más indicado para la 1 de la mañana tras tres días de conciertos sin pausa. Así lo entendió el público que en lugar de irse se quedó a hacer mofa de una banda tan joven cómo verde en el escenario. Sus (inútiles) intentos por comunicarse o ser simpáticos eran respondidos desde las butacas con sorna y risas que la banda no acababa de comprender. Lo más lamentable del asunto no fue la actuación, sino el comportamiento de buena parte del público -principalmente palcos- que faltó al respeto tanto a la banda cómo a los demás asistentes.

Chris Adams llegó a Castellón con Hood en suspenso momentaneo, Bracken se presentaron cómo trío y en escena sólo se diferenciaron de su otra banda en la menor presencia de instrumentos "reales" y una mayor presencia de electrónica. El formato favoreció el espectáculo y el suyo fue un buen concierto al que le faltó romper. Le faltan un par de temas más a la altura de Heathens o Four Thousand Style.

Más tarde de las 3 se presentaban unos Thee More Shallows encargados de clausurar el sábado y el festival para muchos asistentes, en lo que fue un fin de fiesta algo tibio con un concierto deslabazado e irregular dónde se centraron exclusivamente en los temas de su última etapa. Destacó el hit Night At The Knightschool que había sonado durante todo el festival.

Con esto y los conciertos del día siguiente a los que no pudimos acudir se cierra una edición del Tanned Tin que baja un poco el listón en cuanto a nivel artístico con respecto a pasadas ediciones. Con respecto al aspecto organizativo poco que objetar, quizás habría que replantearse un poco la cantidad de conciertos para evitar sorpresas desagradables, para dar el tiempo necesario a las bandas para actuar y para hacer que las sesiones sean menos indigestas. No es lo mismo escuchar algo recién llegado que con 25 conciertos en 3 días.

El año que viene se celebrará la X Edición, a ver que nos preparan. Allí estaremos.

Fotos: Carlos, Dani Cantó, Susana M.