El pasado viernes 29 de enero Cracker se acercaban a Santander. Una de las mejoras bandas americanas de los últimos años protagonizaban el segundo pase del ciclo “Desconciertos”. Todavía tenía el buen sabor de boca que nos dejó Imelda May hace escasa semanas. Nos esperaba otra velada con aire de gran cita. Además todos los indicios eran favorables. Los comentarios del público durante la gira no bajaban de “buenísimos, cojonudos, sobresalientes…”

Yo no tenía duda, eso sí, la gente los había disfrutado en salas, a nosotros nos esperaban las butacas del teatro CASYC de Tantín. Muchas veces tengo que revolverme en mi localidad para no saltar, los arrebatos quedan reducidos a espasmos de felicidad, supongo que es una sensación parecida a la que pueda tener un mudo que quiere gritar. En cierta manera, estás encerrado en tu propia felicidad, el placer existe pero es muy introspectivo, y todos sabemos que uno de los mayores placeres de los directos, es el sentimiento de comuna y asociación, la canción coreada de manera unánime, las palmas propagadas a velocidad de virus letal…pequeños detalles. Esas cosas no se dieron o no me enteré. Estaba cómodamente ubicado en primera fila, frente al gran Johnny Hickman, viendo sin ningún tipo de obstáculo toda la capacidad de este excelente guitarrista. Solo para mis ojos, pero sin ojos en la nuca.

Está claro que lo que se pierde por un lado, se gana por el otro. El sonido y visibilidad son impecables, la falta de verbena colectiva se sustituye por un placer íntimo y reposado, en cierta manera, tántrico. No se desborda pero te baña durante toda la actuación. Pero eso se consigue con un repertorio al alcance de pocos grupos. Y es que Cracker no tienen canciones de relleno. Hicieron un concierto perfecto y cuadrado como este febrero de 2010. (Cuatro semanas puras de lunes uno a domingo veintiocho).

Desde la primera Been around the world sin pisar el freno, pero a velocidad constante. Los que conocen la trayectoria de la banda ya sabrán que siendo un grupo de rock, unas veces tiran más al country y otras a los sonidos directos y secos, más punk si se quiere decir. Tan simple como dos guitarras, dos voces, bajo y batería (sólo acompañados en tres canciones por la teclista de Euro Trash Girl). Con esto les da para pellizcarte el alma como en Big Dipper, una balada cargada de tensión. Las notas de Johnny, en medio de esa canción susurro, eran como unas manos imaginarias estrujando mi corazón de plastilina. Moldeado al antojo de esos músicos que tienen la capacidad de llegar más allá. De seguir fundiéndote donde otros paran, de cavar hasta donde otros no llegan, de llegar al núcleo, al fondo, de dejarte al descubierto. Con One fine day alcanzaron también unas complicadas cotas de violencia emocional. En estas canciones te van macerando poco a poco, pero en otras te sueltan el bofetón de manera directa y plana. Low o Movie star son dos misiles inteligentes y efectivos… también tenemos canciones más cálidas como Happy Birthday o I see the light seguidas con ligeros cabeceos, el talón tampoco para de golpear la moqueta… no puedo estar firme. Con Yalla, Yalla, David nos contaba que han pasado a ser un grupo muy escuchado por los militares americanos en Irak. Con Lonesome Johnny Blues o Mr Wrong podemos imaginar los rodeos, las cantinas, los luminosos de los moteles de carretera, etc. Aromas de sur, recogidos fielmente.
Hey Bret (you know what time it is) da prueba del potencial de la desgarrada voz de D. Lowery, tiene un poso especial, como de cantante ajado y experto. Una voz con solera, uno de los puntos fuertes de la banda. Después de una hora y media de temazo, tras temazo se retiran y en el bis arremeten con Another song about the rain… tengo que apretar fuerte para no lagrimar. Santi, déjalo que sangre ¡Qué maravilla! Acaban con Sunrise in the land of milk & honey. Al día siguiente me entero que en los bises comunicaron a David Lowery el fallecimiento de su padre, que estaba enfermo desde hacia un tiempo. Habían decidido girar a pesar de la situación. Esto, unido a la reciente muerte Don Smith (productor del grupo) da más valor, si cabe, a la actuación y la gira, aclamada de manera unánime por público y crítica.

Antes, Euro Trash Girl, que toman el nombre de una canción de Craker, empezaban a meternos en harina. Los valencianos hacen rock-pop bien ejecutado pero demasiado aséptico. Desconozco cual es la sensación que dejarán en el disco, pero en directo les sigue faltando mala leche. Bien es cierto que me han parecido más hechos que en su anterior visita, y puede que en la siguiente sigan la escalada, pero todavía les queda.
Los primeros que me vinieron a la cabeza al verlos, fueron los mallorquines Sterling. Por momentos tiraban al pop con claros aires a Teenage Fanclub, alternando con un rock de guitarras más vitaminado, claro heredero de bandas americanas de los noventa y con la sombra de Neil Young sobre el quinteto en muchas ocasiones. Al final queda esa sensación de “no está mal, pero no me vuelven loco”, y más después de Cracker, que dejaron tierra quemada a su paso.

Texto: Santiago V. M.
Fotos: Gonzalo Valencia

Empezar un lunes así siempre es más fácil y más agradable. Spark Pet, la banda electrónica afincada en Torrelavega, nos regala su nuevo EP y un precioso y minimalista video del tema Cerillas y Muebles

[DESCARGA “SPARK PET” EP AQUÍ]

Esta semana se inauguran en Santander dos exposiciones (en el Palacete del Embarcadero y en el Faro de Cabo Mayor) con obras de Paco Roca, que serán rematadas con una sesión de firmas en la tienda de cómics Nexus 4. Aprovechando esta serie de actividades en torno a la figura del autor valenciano, repasamos brevemente alguna de sus obras, como son Las calles de arena, Arrugas y El Faro.

Las calles de arena

Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal. En Las calles de arena nos encontramos ante el extraño y sugerente viaje de un joven a través de lugares habituales que, sin embargo, se nos antojan desconocidos, dentro de una realidad sorprendente, y aún así, familiar. Son éstas unas calles que navegan en ese mundo donde lo imposible y lo absurdo se convierten en una experiencia ciertamente opresiva. Valiéndose de ecos del realismo fantástico y dotada de ese punto onírico que está presente en los relatos de Kafka, Borges o Cortázar, esta nueva obra de Paco Roca –más elegante si cabe en el trazo y con una amplia paleta de colores– plantea si es posible o no cambiar nuestro destino. La apuesta del autor es, en este sentido, diáfana.

Haciendo un paralelismo con el cine amenabariense, si Arrugas es su Mar Adentro, Las calles de arena es su Abre los ojos. Un arriesgado guión con toques kafkianos, lynchianos y surrealistas: un día atajas por una calle desconocida y quedas atrapado en un barrio del que te es imposible escapar. Miles de matices y un puñado de buenísimos personajes secundarios.

Arrugas

Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia tras sufrir una nueva crisis de Alzheimer. Allí, aprende a convivir con sus nuevos compañeros –cada uno con un cuadro “clínico” y un carácter bien distintos– y los cuidadores que les atienden. Emilio se adentra en una rutina diaria de cadencia morosa con horarios prefijados –la toma de los medicamentos, la siesta, las comidas, la gimnasia, la vuelta a la cama…– y en su pulso con la enfermedad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la última planta, la de los impedidos, cuenta con la ayuda de Ernesto, su compañero de habitación…

Historia tierna sobre unos ancianetes que viven en un asilo, sus achaques, sus rutinas monótonas, su progresivo deterioro. Ha sido, entre otros reconocimientos, Premio Nacional del Cómic del 2008. Si eres duro y no lloras nunca, te gustará. Si eres llorón, ten kleenex al alcance de la mano mientras lo lees y disfrutas.

El Faro

Francisco es un joven soldado republicano que, herido, trata de escapar de la guerra civil. En su huida llegará a un lugar donde no existen bandos ni órdenes, sólo el mar y la compañía del farero…

Telmo, el farero, le guiará en un viaje iniciático a través de los clásicos de la aventura. Gracias a Ulises, Gulliver o Simbad, Francisco descubrirá otros mundos que no conocía…

Reeditado recientemente con comentarios y correcciones, se trata de una historia más sencilla, aparentemente con menos pretensiones que las otras dos citadas anteriormente pero con un resultado exquisito. Se basa en la relación de amistad entre un farero y un joven soldado republicano que está huyendo de los nacionales, pero la historia en sí trata sobre los sueños, sobre la persecución de los mismos, de que si no luchas por ellos no alcanzarás la felicidad…

Adjuntamos la nota de prensa llegada vía Facebook:

En la primera semana de febrero se inaugurará en el Centro de Arte Faro Cabo Mayor y en el Palacete del Embarcadero, sendas exposiciones que tendrán como protagonista a Paco Roca, el autor español más reconocido en los últimos años en el sector de la historieta, tanto a nivel nacional como internacional. La exposición puede considerarse consecuencia de la exitosa experiencia de “Cómics a puerto, un universo marítimo en viñetas”, exposición y publicación realizada a finales del 2008 y comienzos del pasado año, y que en breve iniciará su itinerancia por diversas salas a nivel nacional e internacional.
Las mismas instituciones que participaron en el proyecto: la Dirección General de Juventud, la Cátedra UNESCO de técnica y cultura de la Universidad Politécnica de Cataluña y la Autoridad Portuaria de Santander, vuelven a estar presentes en la organización de esta exposición con dos sedes.
El Centro de Arte Faro de Cabo Mayor, acogerá dibujos originales de la nueva edición de “El Faro” que cuenta en esta ocasión con el prólogo de Enrique Luzuriaga, antiguo farero de Cabo Mayor y actualmente responsable de actividades culturales en la Autoridad Portuaria. Una oportunidad inédita de poder contemplar los originales de una obra cuyo título y tema no podía ser más apropiados para el lugar que acoge el centro de arte.
En el Palacete del Embarcadero se mostrará una exposición explicativa sobre la novela gráfica “Arrugas”, así como una selección de originales de su larga trayectoria profesional, aprovechando la reciente publicación del libro Senderos, una retrospectiva de la obra del autor.
Aprovecharemos la presencia de Paco Roca para organizar un encuentro con el autor, donde se hará un recorrido por su obra, y una firma de ejemplares en una librería especializada de la ciudad.
El comisario del conjunto de la actividad es el profesor de la Universidad Politécnica de Cataluña, Jordi Ojeda, uno de los comisarios de los proyectos “Comics A Puerto” y “Faros de papel”, que se pudieron visitar en Santander en los dos últimos años.
Paco Roca (Valencia, 1969) , firma de Francisco José Martínez Roca, es ya una referencia en el sector a nivel nacional e internacional, como «un exponente de la potencia de un medio de expresión que entra por los ojos (con el dibujo), que es capaz de provocar emociones (con el guión) y que requiere del lector su complicidad participando del acto íntimo de la lectura», en palabras del comisario de la exposición, el profesor Ojeda.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Centro de Arte Faro del Cabo Mayor, 4 de febrero a 21 de marzo de 2010
(Originales de la obra El Faro)

Palacete del Embarcadero, 5 de febrero a 28 de febrero de 2010
(Originales de la obra Arrugas y retrospectiva de su obra)

Jueves 4 de febrero a las 19 h, Centro de Arte del Faro del Cabo Mayo
Inauguración de la exposición.
Eugenia Gómez de Diego, Directora general de Juventud del Gobierno de Cantabria
Christian Manrique, Presidente de la Autoridad Portuaria de Santander

Enrique Luzuriaga, prologuista de la obra El Faro
Jordi Ojeda, profesor de la UPC, comisario de la exposición
Paco Roca, autor

Viernes 5 de febrero a las 19 h, Palacete del Embarcadero
Encuentro con el autor y presentación de su obra.
Jordi Ojeda, profesor de la UPC, comisario de la exposición
Paco Roca, autor

Sábado 6 de febrero a las 19 h, Librería Nexus 4, C/ Madrid 9
Firma de ejemplares.
Paco Roca, autor
Koldo Azpitarte, coautor de Senderos

ENTIDADES COLABORADORAS

Editorial Astiberri
Laukatu ediciones
Librería Nexus-4

Resúmen de los cómics: Editorial Astiberri.
Páginas de los cómics: web del autor.

Entradas en ticktackticket, 12€+2,10€ de impuesto revolucionario, 15€ en taquilla. Concierto a las 23h

La última entrevista que les hicimos

“3, 2, 1″ es el nuevo grito de guerra. El 4º disco de Zodiacs dispara balas reales de emoción y dopamina. Sin renunciar a sus revoltosas esencias juveniles 3, 2, 1, integra mayor experiencia personal y musical en letras y estribillos, perspectiva sonora, colores y horizontes más amplios.
En un disco con vocación trotamundos, ritmos vivos, agitación interior y palpitante ansiedad. Pero sobre todo con soberbias canciones cruzadas por riffs indóciles, estribillos con látigo, pura rabia melódica y una adorable sensación contracorriente, de incorrección política -es decir, de ir a su bola- incluso para el mundo indie, al que, obviamente, pertenece. (Chema Rey de Bulevar-Radio 3).

¿Qué os dan de comer en Getxo? ¡Vaya cantera de grupos que ha salido de allí! (We Are Standard, Zodiacs, Smile, El Inquilino Comunista…)
En Getxo comemos muy bien, pero bebemos aún mejor. Quizá ese sea el secreto. Además el moho y las ratas de los locales del caserío nos han inspirado mucho a todos.
Por lo que ví en el Ebrovisión el formato de trío en directo funciona muy bien. Le da una crudeza, contundencia e inmediatez que seguro que con más músicos se perdería. Parece que tenéis muy claro vuestras señas de identidad, quitando la balada más balada que os he escuchado, Mirada negra o la psicodélica Rocky Ericsson, en el resto vais bastante directos. ¿El ejemplo de estas dos canciones abren el abanico para el futuro o son excepciones?
De momento “Mirada” y “Roky” son excepciones dentro de un estilo que vamos madurando bastante. Roky era una improvisación que dimos forma poco tiempo antes de entrar al estudio y Mirada un tema mío que me daba mucho corte grabar. La tocaba sólo en casa y muy bajito para que nadie me escuchara. Alex insistió en grabarla y la verdad es que, aunque me sigue dando corte, reconozco que ha quedado muy bonita. Tiene un toque a Emitt Rhodes que me encanta.
Habéis tocado de teloneros de Fito y en escenarios de festivales como BBK. No me imagino un directo vuestro en sitios tan abiertos. Me da la sensación que funciona mejor con más presión. ¿Cómo os adaptáis? ¿Funciona igual o diferente?
Es evidente que no somos un grupo de estadio pero siempre aspiramos a tocar en lugares cada vez más grandes y lo cierto es que no ha ido nada mal. Tocamos unos noventa bolos ante unos diezmil con Fito (para esta gira incluíamos a Pablo Parser a la segunda guitarra) y en festivales de varios miles. Nosotros tocamos igual y definitivamente en formato trío. El sonido en sitios grandes depende sobre todo de nuestro técnico, que es un hacha. Pero resumiendo, nos gustan más las salas.
Estando el tema del pirateo como está, las compañías ¿tienen más compasión si no vendes discos o se la suda?
Las compañías lo están pasando fatal y se tendrán que adaptar a los tiempos que corren. Son empresarios y no se la suda nada que tenga que ver con el dinero. Son años difíciles, difíciles para todos.
¿Es necesario irse a Madrid para tener más posibilidades de triunfar?
Hay un montón de grupos que triunfan sin mudarse a Madrid, pero es cierto que allí estás más accesible a los escasos jefes de editoriales y compañías que se fijan en grupos en directo. A nosotros nos entraron tres multis tras escuchar “Golpe de calor” y vernos tocar, pero no es normal…
Y lo del anuncio de Fanta cómo surgió (Odio los anuncios que hay ahora. Este de los que más). ¿Ayuda mucho poner música a un anuncio como este o la gente no se fija en quién hace la canción?
¿Odias el anuncio de fanta? Pero si el tema es chulísimo tío!! …hio hio hio…
En serio. Fue un encargo. Al principio lo tomamos como un reto, algo diferente con lo que pasarlo bien y ganar algo de tela, pero el tema se hizo popular y hemos tenido que poner la cara, un video y tocarlo en directo alguna vez. Maniobras de las compañías que, lógicamente, quieren ganar dinero, como nosotros y como todo el mundo.
¿Las Groopies entienden de música?
Que no te engañen, las groupies son los padres.
Es muy curioso porque hay mucha gente que habla de vuestro parecido con Tequila o Nacha Pop y a mi me parece que esa parte es la que menos predomina. Me sonáis más a grupos de rock clásico y porwerpop. (Claro que al cantar en castellano puedes pensar en grupos nacionales). Supongo que grupos como Redd Kross, The Posies, The Beat, Cynics, You Am I, The Who, The Jam, Tom Petty & the Heartbrakers… estarán dentro de lo que os puede gustar. ¿Me equivoco?
No te equivocas. Yo tampoco entiendo que nos comparen tantas veces con Tequila y Nacha Pop, posiblemente son críticos que no habrán escuchado a muchos de estos grupos que mencionas y que, obviamente, nos han influido mucho más. El hecho de hacer nuestra música en castellano confunde tanto a algunos neófitos como a viejos que no han sabido escuchar nada más que los éxitos del año. Me gusta Tequila y lo primero de Nacha Pop y Antonio Vega, pero la conexión entre ellos y Zodiacs es el idioma y las influencias nuevaoleras de las que ellos, seguro, mamaron también.
Además, con 3,2,1… estamos más cerca del garage-pop clásico que de nuestras influencias New wave de anteriores discos.

¿Es posible que el mismo grupo puede parecer comercial y todo lo contrario a la vez? (El disco me parece que podría escucharlo todo el mundo, que es de fácil digestión. En directo ya me parecéis una banda más pura de rock, para gente más purista por decirlo de alguna manera)
Creo que el disco es muy asequible. Puede gustar a todo aquel que disfrute con el Pop-Rock clásico y a los que les guste algo más moderno, incluso a los que no tengan ni idea de música. La escucha de 3, 2, 1 es muy digestiva y directa. Hay temas bastante salvajes, pero aún así entran como un buen vino peleón. En directo nos encanta hacer el bestia, incluso escupirnos y patearnos, por lo tanto el resultado es algo más asilvestrado que el disco y mucho más divertido.
Habéis estado a punto de tocar en Santander hace poco, se canceló Creo que estáis buscando una nueva fecha… ¿Qué va a ver la gente que vaya a vuestro concierto de Santander?
Cuando vayamos a Santander lo pasaréis muy bien, seguro. Además, intentaremos tocar correctamente.
Tengo entendido que habéis recuperado a vuestro primer batería, Gurru, que además toca en Olimpic. Se habrá acoplado rápido…
Gurru es un gran batería además de un hijodeperra reconocido, por lo tanto tiene que dejar de hacer el gil con Olimpic y venirse a vivir a Madrid con Miguel y conmigo, otros dos grandes hijoperras. No le ha costado nada retomar el ritmo de Zodiacs porque siempre hemos estado muy unidos. Con él somos una banda de verdad.
¿Es muy difícil cantar en castellano música que en inglés suena natural? Hay que encajar palabras, estrofas, imagino la dificultad. Las letras también son bastante sencillas y directas, que nadie espere una poesía muy profunda, pero es lo que le va bien a las canciones. Son letras para cantar, no para pensar ¿no?
Definitivamente el inglés es más secillo para rimar y hacer Rock and Roll, pero en Zodiacs no concebimos hacer canciones de otra forma. Queremos decir cosas que se comprendan inmediatamente. Creemos en la inmediatez y sencillez de la fórmula Pop y en la fuerza de baterías y guitarras Rock. Hacemos canciones para gritar, saltar y bailar. Además, ¡no es tan difícil como dicen!
En “Madridrockismo” me encanta eso de “armados con powerpop, pistolas punk y misiles hard rock y el fanatismo de los que amamos nuestros discos” ¿Quiénes son los criminales del rock?
Madridrockismo habla sobre cómo se están cargando Madrid y Barcelona, ya lo hicieron con Getxo, su cultura de música en los bares y salas por las decisiones de los políticos responsables. Ellos son los criminales del Rock. También sobre la tienda Madridrock de la Gran Vía madrileña. Los especuladores de aquel fraude también son criminales del rock.
“Estimulantes” a pesar de parecer una canción saltarina, tiene un poso un tanto amargo. Habla de insatisfacción en la vida y de un mundo un poco superficial. (Es mi favorita).
Estimulantes es, como dices, una canción que habla de frustración e insatisfacción en un mundo superficial, como el de otros. Lo patético es que ansías entrar en este mundo con el poder de los estimulantes que necesito “para ser igual que tú…” Y puedes conseguirlo… Una de mis favoritas también.

Este viernes 25 de diciembre tendremos el debut de Mick 69. Acompañado de Stoner, harán para ANDN club una sesión diferente. Un vistazo atrás, un recorrido de los cincuenta en adelante un repaso de sonidos que han marcado épocas. Grandes clásicos, joyas ocultas, temas imperecederos… REGRESO AL PASADO.

Si estás frito de las comidas navideñas, de las películas sobre jesucristo y de los maratones benéficos… puedes desconectar durante cuatro horas (23:00-03:00) en el Metropole (Calle del Carmen/Santander)

Os esperamos

Vinodelfín se destapó en 2006 (después de varios años de carrera y proyectos) como una banda de pop rock capaz de combinar de manera original las sonoridades contemporáneas con una actitud independiente que abraza sus propias raíces e influencias sin complejos. Ajenos a cualquier moda, estos supervivientes de la música encuentran en su propio universo una base de exploración única que sin duda abre una brecha para el pop en castellano. Concierto de Vinodelfín enla Sala BNS de Santander. Sábado 12 de Diciembre. 22 horas.

A partir de las 22 horas.

“Entrevista con Santi Balmes”

http://www.400golpes.com/
http://www.myspace.com/400glps

400 Golpes + Turbolover DJ
viernes 4 de diciembre 23:00 horas
ANDN Club (Pub Metropole, c/ del Carmen, santander)
Entrada libre.

El nuevo trabajo de Luís Auserón es un grito a la música que le ha vuelto loco a lo largo de su vida, una selección de canciones tremendamente emocionales que tienen en común su estatus de clásicos. Minimalista y directo, crudo y muy punk, así se presenta ante el público, acompañado por una banda de puro rock and roll. En “Rubbish Garbage Junk Punk”, Luís hace suyas canciones de Frank Sinatra, Nick Drake, Joy Division o Iggy Pop entre otros.
La idea de hacer este trabajo, surgió de manera casual, mientras todavía andaba enredado en su anterior proyecto, Amantes Del Eco.
Luís Auserón estará en el CUVA el domingo 6 DIC a partir de las 21:50 horas, el lunes 7 a partir de 11:30 hará un concierto para los peques y tiene expuesta su colección “Pigs” desde el 18 de noviembre.
Antes, nos ha contestado una entrevista a la velocidad del rayo, casi de manera telegráfica.

Dices que este disco es del que más orgulloso estás de toda tu carrera. Me cuesta creer que sea así, más cuando se trata de un disco de versiones. ¿Tan identificado te sientes con esas canciones?
Por supuesto, estas canciones son mucho mejor que en las que yo participo como autor.
¿Qué criterio escogiste para elegir el repertorio?
Cero. En el momento de empezar a tocarlas, no pensábamos que lo quisiera escuchar nadie… después de la experiencia de Amantes Del Eco…
Has elegido canciones de estilos diferentes, pero después de pasar por tu filtro, acaban sonando todas similares, es decir, un disco con canciones de grupos diversos, suena como un disco original, de un solo autor, en este caso tú. Supongo que cuando uno se pone a hacer una versión, la primera duda es “¿calco la original o la hago diferente?”
Sutil pregunta. Hay casos en que se puede hacer algo diferente, y otras ocasiones en las que tienes que ser extremadamente fiel, si no, no funciona.
He leído a gente que ha dicho que eres bastante osado con el repertorio que has elegido. ¿Hay alguna canción que jamás te atreverías a hacer o no hay miedo?
Nunca cantaría a Mario Vaquerizo.
Tengo un amigo que toca el bajo y cada vez que ve un grupo sin bajo se pone de los tiros… en este caso, no solo no tenéis bajo, si no que las dos personas que tocáis la guitarra, sois bajistas en realidad. Eso es rizar el rizo, es un poco retorcido, mucho más de lo que mi amigo podría soportar.
Tanto Curro como yo pensábamos que un grupo sin bajo era una locura, efectivamente el también es bajista. Ahora estamos descubriendo sensaciones totalmente imprevistas desde nuestro punto de vista. ¿No es maravilloso?
¿Te hubiese gustado hacer el disco con más medios, tiempo, etc o estás satisfecho de que haya salido así?
Me gusta como es, como ha quedado. De hecho queríamos reproducir la sensación del local.
Y Amantes Del Eco, ¿acabó o está en barbecho?
Amantes Del Eco están esperando que la montaña responda a su grito.
Imagino que pase lo que pase, esto será algo puntual, quiero decir, no me imagino un segundo disco de versiones…
Yo no lo se…
Te he leído que crees que a la gente no le gusta tu voz, pero… ¿te refieres a tu voz en general o a tu voz cantando en castellano? Lo mismo el problema no era la voz sino el idioma o el estilo. ¿Estás más cómodo cantando en inglés?
Tienes razón, cantar en inglés me da menos miedo, me siento más cómodo.
Y cuando escuchas a alguien haciendo una versión tuya, ¿Qué sensación te da?
Pues me parece bien.
En el CUVA expones cuadros, y tienes dos conciertos, uno de ellos para los niños. Solo te falta estar en una de las mesas de debate y que proyecten una peli en la que salga Radio Futura. ¿Cómo se digiere este protagonismo tan grande?
Santander me trata muy bien, lo hacen con tanta elegancia que nunca me siento agobiado, sino todo lo contrario.
El lunes tocas en el concierto para los niños (CUVA Kids), imagino a un querubín que ve delante a un personaje escuálido, con la cara angulosa, lleno de pendientes en la oreja, con muñequeras de cuero y tachuelas… no se, lo mismo se te echan a llorar antes de empezar ¿Cómo les llevas a tú terreno?
Ya hemos hecho un concierto para los niños en la Casa Encendida, yo les preguntaba que si todo iba bien y decían que sí….de todas formas van a acabar entrando.
Y sobre tus gustos musicales… eres un tío bastante ecléctico, abierto de miras… Cuéntanos un poco cómo y a qué edad comienza tu afición a la música.
Creo recordar nebulosamente (mi madre me lo contó después), que le pedía tantas veces que viniera al salón a colocar la aguja en el mismo disco de Elvis, que decidió enseñarme el manejo del brazo, yo no andaba bien todavía, pero ya intentaba poner discos… no lo recuerdo muy bien exactamente.
Seguramente la gente no sabe que de pequeño, viviste en Torrelavega, ahora estás viniendo a Santander cada poco ¿Qué te parece la ciudad? ¿Estás cómodo entre los cántabros?
Me siento muy a gusto aquí, los chicos de Varsovia son adorables. También tengo otros amigos que no quieren ser citados aquí, no se,… muy bien.
Y lo de Santander capital cultural 2016 ¿lo ves o no lo ves?
Por la información que tengo lo tenéis chupao.