El trío santanderino Estereotypo vuelve con un nuevo trabajo, “Love your city” (”nos encanta tu ciudad”), recientemente publicado por Astro Música, y que contiene 11 nuevas canciones plagadas de melodías adictivas, ritmos bailables y atmósferas festivas (¡temazos!). Tras el fulgurante estreno de gira el pasado sábado 6 de marzo en la sala Sol de Madrid, el espectáculo itinerante de rock y baile de Estereotypo llega a casa, a Santander, el próximo viernes 12 de marzo, en la sala BNS, a partir de las 22:30h.

Todos los asistentes al concierto podran adquirir el NUEVO DISCO A MITAD DE PRECIO (5€). Oferta única y exclusiva para este evento!!!!

Toni Jurado, Jacob y Julían Maeso ponen la anestesia, ahora flotamos levemente, es casi imperceptible, como caminar de puntillas, mientras, Javi Pedreira aplica el hilo de sutura invisible. No puede haber punteos más precisos. Y finalmente, el poeta acaricia cicatrices con un tacto de puta de lujo. El poeta es Quique González y sus canciones me dejan en un remanso de paz. Q. G. estaba tan ilusionado con anunciar la presencia de su amigo Fernando Macaya, que lo hizo una canción antes, protagonizando una de las anécdotas del concierto. El Pedal Steel estaba en buenas manos.
El campeón abrió el cajón de la memoria y salpicó toda su actuación también de clásicos. Del trote Rockabilly de Te lo dije al olor a brisa marina de Salitre. Todo era del gusto del personal, contaban con el viento a favor. Abrió su caja de música y disparó, como somos kamikazes enamorados de sus canciones no llevábamos chaleco antibalas… es mejor así, para que te agarren bien dentro. ¡Vaya chaparrón de temazos! Ahora sí, estábamos todos los pájaros mojados, calados, empapados de emoción. Después de escuchar Algo me aleja de tí, no queda otra. Aunque tú no lo sepas sonó al estilo Dylan y el espíritu de Van Morrison también se apoderó del madrileño (lo clavó). Todo lo que ya conocemos, pero olvidémonos de eso… Quique está en el mejor momento de su carrera, firma discos fantásticos y es un artista reconocible por méritos propios y una trayectoria sin mácula. Ya no hace falta hablar de Antonio Vega o Los Secretos para mencionarlo, El término “Cantautor” es algo muy sesgado ya para adornar su perfil. Se está haciendo muy fuerte.

Las condiciones de sonido y visibilidad no pueden ser mejores, demasiado cómodo quizás, hay veces que en sitios tan grandes y solemnes se pierde algo de chicha por el camino, el discurso no es tanto de tú a tú, es imposible. Tampoco se desbordaron las pasiones de manera exagerada. Tengo que reconocer que el sitio impone, y el respeto de dejar escuchar al artista puede acabar en cierta distancia con él. Existe implicación sí, pero se lleva de manera más íntima.
Con Vidas cruzadas puso el broche final a una actuación de dos horas y veinte. Los músicos se despedían a ritmo de rock and roll. El público lo hacía con una sonora ovación. No fue para menos.

Jorge Ilegal y Los Magníficos es el nuevo proyecto de Jorge Martínez, guitarrista, cantante y lider indiscutible del grupo de rock asturiano Ilegales. La banda está formada por los siguientes músicos:
Jorge Martínez, Xuan Zen, Jaime Baláustegui, Juan Flores, Alejandro Blanco.
El repertorio de la banda se basa especialmente en sonidos que van desde los años 30 hasta los 60. En palabras del propio Jorge Martinez:
“Esto de Jorge Ilegal y Los Magníficos intenta ser un antídoto contra el proceso de envilecimiento de las orquestas de baile: todos los géneros que tocan son repulsivos y encima sus adaptaciones una estafa, porque el sonido es pregrabado. Queremos recuperar el chachachá o la guaracha. Joder, recuerdo cuando escuché por primera vez un twist a una orquesta: ‘Renata’, que levantó una ola de optimismo en una gran fiesta campestre”.
Lo que no queda tan claro es la continuidad de la banda “Ilegales”. De momento celebran sus treinta años de carrera con una serie de conciertos. En unos lados se habla de despedida, otros no lo ven tan claro. Esperemos que duren muchos años.

El norte siempre ha estado lleno de frío y lluvia pero llevamos dos inviernos seguidos especialmente complicados ¿no?
Siempre ha habido momentos difíciles, ya sabes, yo estuve allí cuando Jesucristo tuvo su momento de temor y duda…
No pasas frío en la cabeza ¿Has usado alguna vez peluquín o crecepelo?
Pelo? Peluquín? Crecepelo? ¡¡¡¡Hay que ser imbécil para tener pelo!!!!
Con la cantidad de canciones que hay para versionar, en “El corazón es un animal extraño” escoges “El loco soy yo”. Luego la gente va y habla y dice que estás como una regadera… ¿no estás cansado de esa etiqueta?
Los paganos me llaman blasfemo porque miro a los ojos al sol, ya sabes.
Siempre he pensado que a Ilegales la gente no se los toma del todo en serio. Me parece que se quedan en la superficie, en la parte gamberra e irreverente… pero no exploran más. Creo que solo ven la punta del iceberg. Se pierden todo lo demás, que es mucho.
Yo creo que las compañías discográficas, radios, televisión y medios nos toman en serio. Con la pasta que ganamos es inevitable tomarnos en serio.
Por ejemplo, tocáis en festivales del tipo Derrame Rock, Extremúsika o Viña Rock, con un estilo de grupos determinado y no tocáis en el Azkena o Crossroads… Por categoría y trayectoria creo que deberíais tocar en estos festivales pero se os encaja más en otros, con grupos de estos con K en alguna parte de su nombre.
Tocamos para todo tipo de delincuentes, no importa al festival que acudan.
Porque vosotros habéis envejecido de puta madre, quiero decir… comparando con otros grupos que no nombraré de vuestra época… pues habéis mantenido la coherencia, el sonido y seguís haciendo buenos discos.
No es cierto, nosotros no hemos envejecido en absoluto. Tengo para el fin de semana una bolsa de pirulas azules y otras rosas… es difícil perder las malas costumbres.
Seguramente lo que más me llama la atención del grupo es la personalidad de vuestro sonido. El sonido de tu voz, la guitarra, incluso el bajo con la cantidad de cambios que ha habido… suenan de manera indudable a Ilegales. Es inconfundible
Es que tocar en Ilegales imprime carácter. Además seleccionamos los tipos más duros posibles porque es una mierda estar oyendo quejicas todo el tiempo. Los Ilegales son a los demás grupos como la Legión a los demás cuerpos del ejército.
También era muy característico el Saxo de Juan Flores… creo que lo tenías que haber utilizado más… el caso es que ahora te acompaña también en tu nuevo proyecto Jorge Ilegal y los Magníficos ¿no?
Sí, pero tocará con un sonido de otras características, introducirá el clarinete que nunca tocó en Ilegales… Se trata de recrear un sonido verdaderamente antiguo, tipo años 30-40-50.
Háblanos un poco de este proyecto ¿en qué consiste? ¿tiene vocación de perdurar o es una cosa puntual?
Se trata de recuperar caminos musicalmente abandonados y que tienen un innegable interés. Para ello hay que recuperar los antiguos instrumentos, como por ejemplo el contrabajo, vibráfono, instrumentos de viento no muy usados en la actualidad, así como una gloriosa colección de guitarras prehistóricas. También se hace necesario recuperar la actitud dignísima de las antiguas orquestas de baile, en contraste con la ramplonería de las actuales.
Claro que perdurará. Después del esfuerzo que estamos haciendo no es para dejarlo después de un solo disco, una gira… hay que rentabilizarlo con largos años de más esfuerzo.
Por lo que he visto tenéis un repertorio de canciones populares, tangos, boleros… Es decir que la misma señora a la que pedías que cambiara de canal si no le gustaba tu careto, es posible que ahora busque el canal para poder verte.
La señora a la que le pedía que cambiase de canal, probablemente esté muy quieta y muy fría en este momento, así que ya no buscará ningún canal.
Supongo que en los conciertos ya no asomará gente vestida de Neonazi entre el público. Es algo que siempre me llamó la atención cuando veía a Ilegales en directo (Si te digo la verdad nunca lo entendí)
Ya se sabe cómo son los carnavales…
¿Tocáis canciones propias también?
El 50% del repertorio son clásicos, mientras que la otra mitad son temas originales de Jorge Ilegal y Los Magníficos. Las antiguas orquestas de baile también aportaban temas propios a la corriente de repertorio general.
Bien, ya sabemos que escuchas clásicos de blues, rock y ahora también de música latina… pero siempre clásicos. No te imagino escuchando cosas modernas ¿me equivoco?
Te equivocas. Voy a coger los discos que tengo al lado del ordenador y al azar me encuentro Field Music, Race Horses, Yeasayer o Carolina Chocolate Drops… Siempre tengo puestas cosas nuevas o antiguas, de las que algunas son buenísimas y otras una mierda; pero es mi responsabilidad como explorador.
¿Ilegales huelen a nicho? (Espero que no)
Huelen a Jazz Live (de Ives Saint Laurent). Mira, voy a echarme otro poco.

¿Sin Stratocaster no hay paraíso? ¿Cuántas guitarras tienes ya? ¿Coleccionas algo más?
Tengo ahora mismo 61 guitarras y me paso meses sin tocar las Stratos sin salir del paraíso.
También colecciono soldaditos de plomo antiguos y los moldes para fabricarlos. Me caen bien los soldaditos de plomo porque se niegan a limpiarse las botas.
Yo creo que hay algunos políticos que escuchan cuando cantas “El rock es una señal sonora y electrónica que induce a la violencia” y se lo creen de verdad, y empiezan a cerrar salas y pensar que todos somos una panda de vándalos y que los grupos no se merecen ni subvenciones, ni locales para ensayar ni nada de nada.
Es cierto, el rock es una señal sonora y electrónica que induce a la violencia. Es una violencia de baja intensidad, como la que provoca el fútbol o cualquier otro deporte, los toros, el cine o cierta literatura… es una violencia necesaria para evitar explosiones mayores. Esta especie ha fabricado armas en los últimos 200 años tan altamente destructivas, que toda vía de escape es preferible a la destrucción total. Un poco lo mismo pasa con los volcanes, si no existen pequeños escapes, corre donde puedas…
En Sudamérica tenéis tratamiento de Dioses poco más o menos, hasta el punto que vuestra web oficial os la hacían en Colombia… yo he visto imágenes de directo por allá y la verdad que paso miedo. Me daría igual estar entre el público que en el escenario que parece que de allí no sale nadie vivo. Se desmadran mucho ¿no?
Tienen otra concepción de la fiesta y a veces puede haber un poquito de sangre, unos cuantos heridos… En fin, nada que no se hubiese visto en los conciertos que daban los Rolling Stones en los 60’s. Está viva toda esa energía, un poco diabólica.
En esas tierras parecéis tan famosos como los Stones… por cierto ¿Qué es eso de tocar tan mal como los Rolling Stones? (Yo soy muy fan)
Pues algunos días tocamos tan mal como ellos, pero pocos, porque luego nos da mucha vergüenza.
¿Nunca has pensado en trabajar como jurado en programas tipo OT o Factor X? Te veo muy bien en el papel de Risto Mejide o Miqui Puig.
No tengo ni puta idea de qué programas me hablas, deben ser programas de maricas.
Hablando de Regreso al sexo químicamente puro ¿está dedicada a alguna chica que conociste o al mundo de la moda en general?
Está dedicada a una persona de carne y hueso, por extensión, al mundo de la moda en general… Estaba harto de salir con rockeras y empecé a salir con mujeres que ejercían otras profesiones, estaba cansado de mantener siempre la misma conversación.
“El lobo feroz tiene un rabo largo, como el mío, niña como el mío”, “Ábreme tu corazón y yo me bajaré los pantalones”, “Lo único que consigo hacer bien, es el mal”, “Quiero ser millonario para coleccionar chicas con cicatrices”, “Ya que no puedo ser bueno voy a ser abogado”… Jorge, poesía eres tú… como mínimo el Rey de las letras ácidas
Conozco un tipo que vende unos ácidos muy buenos. Lo llaman el Gusarapo. Eso sí que es ácido.
Cuando decías “nuevos cantantes hacen el ridículo en viejos festivales como Eurovisión, supongo que nunca te hubieses imaginado lo que pasa ahora, que la gente necesita hacer el ridículo de manera descarada (Chiki Chiki) para ganarse el pase al festival ¿Tu a quién llevarías para que ganara?
Si quieren superarse, pueden llevar un hipopótamo que hay en el zoo de Madrid; se tira unos pedos espectaculares y además lanza mierda agitada con su rabo en todas direcciones. Es un tipo fantástico.
Jorge, nuevos tiempos, tiempos en crisis. ¿quién tiene la culpa?
En primer lugar la banca, en segundo lugar la banca y en tercer lugar, la banca. Das la mano al banquero, cuéntate los dedos.
Recuerdo hace muchísimo tiempo haberte visto en un programa para niños y cuando te pidieron que les dijeras algo, de despedida, te sacaste una mano de maniquí que tenías en el bolsillo de la camisa y les dices agitando el trozo de plástico “Adiós amiguitos”. ¿Crees que habrán podido ya superar el trauma provocado a tan tierna edad?
Esos niños ya habían mordido a varios componentes del grupo y además se volvieron incontrolables en cuanto nos fuimos. Lo sé porque las azafatas vinieron corriendo a llamarnos, para ver si podíamos tocar otra canción, pero ya estábamos hartos de críos y de azafatas.
Me han dicho que has llegado a tocar en estadios de Béisbol de USA. ¿Cómo es esto? ¿Te sentías pequeño?
No hemos tocado en estadios de USA, pero hemos tocado en el Ritz Theater, en Elisabeth (New Jersey) y otros sitios grandecitos… No, no me siento pequeño.
Y con los Magníficos, ¿en qué tipo de recinto te veremos? Os imagino cantando en Bodas… Los Magníficos no es un grupo como para tocar en bodas, que además no me gustan. Un día nos peleamos con una boda entera, al novio le arrancamos las mangas del traje y la novia, junto con una dama de honor muy belicosa, terminaron en medio de una fuente… mejor no cuento más.
Elige: Eddie Cochran o Elvis Presley, Elmore James o Buddy Guy, Otis Redding o Sam Cooke, Beatles o Stones, Johnny Winter o Jimmy Hendrix
Me los quedo todos, envuélvamelos.

El 5 de marzo Quique González presentará en el Palacio De Festivales de Santander su último disco, Daiquiri Blues. A este magnífico trabajo en la composición y en la interpretación se añade una producción que envuelve las canciones en una atmósfera artesanalmente cálida, emocionada, insuperable. Quique González ha grabado Daiquiri Blues en Nashville, con Brad Jones como productor y con unos músicos que son lo mejor de lo mejor por su capacidad de tocar lo justo, lo necesario para cada tema, lo imprescindible para que las canciones toquen la fibra. Canciones para saborear con calma, como un bálsamo después de la herida. El disco más rotundo y sólido de Quique González.

Desde luego, si alguien esperaba que el número de ventas iba a influir en tu música, estaba equivocado del todo. Daiquiri blues está muy lejos de ser un disco comercial, de hecho incluso creo que está lejos de ser un disco fácil. A mí, es el que más me ha costado…
Yo es que tampoco sé cómo se hace un disco comercial. En mi mundo ideal, nada hay más comercial que una buena canción y eso es lo que intento hacer, buenas canciones. Nadie hace algo pensando que va a ser comercial, y normalmente cuando lo haces así, te columpias. Si fuera tan fácil decir “ahora hago música comercial”, lo haría todo el mundo. En cuanto al disco, no sé… creo que todos mis discos tienen un denominador común, y es que no entran a la primera. Así son los discos que me gusta escuchar a mí, discos que tienes que masticarlos.
Y curiosamente y a pesar de eso, estás muy arriba en lista de ventas.
Sí, realmente sí, afortunadamente siempre he tenido un número de seguidores, que creo que siempre van a estar ahí, aparte de los que se vayan sumando. Tengo suerte de tener un público fiel. No le puedo gustar a todo el mundo, estoy contento con lo que tengo.
Eso sí, ahora estoy enganchadísimo, creo que es un disco que necesita escuchas, que tiene muchos matices, pero que están como en segundo plano, se van descubriendo con el tiempo. Creo que el gran acierto de Brad Jones ha sido que la música no ha tapado al autor… al principio me parecía un disco demasiado desnudo, ahora lo veo lleno de cosas, pero no recargado.
Todo el mérito de la producción, de lo bien que suena y de lo bien arreglado que está es de Brad. Supongo que a partir de hablar de música y de las cosas que nos gustan, el toma sus propias decisiones. La premisa era que sonara lo más natural posible, no ir a hacer un disco “country” porque ni siquiera tenía las canciones para hacer eso, y hubiera sido un injerto. Hay canciones con cuatro pistas, si sonaba natural y nos lo creíamos, tirábamos con ello.
Un tío que ha trabajado con gente tan importante como Josh Rouse, Matthew Sweet o Chuck Prophet queda fuera de toda duda, pero en este caso, la tarea era producir a alguien que se expresa en otro idioma, y ha cogido el concepto de puta madre…
Si, pero realmente, ellos tienen un concepto muy amplio de la música, no se están mirando el ombligo todo el rato, y que venga un tío de fuera… pues le tratan igual o mejor que si fuera de allí. A ellos les da igual el idioma en el que estés cantando. Hay mucho respeto por su parte. Antes de Daiquiri Blues, Brad había escuchado tres discos míos, las maquetas y todas las letras… entiende español y lo que no, lo preguntaba.
¿Es complicado trasladar a un músico de fuera lo que quieres hacer con tus canciones?… ¿cogen el sentido de las letras ¿las tenían traducidas o es todo intuición?
Les daba una idea central antes de hacer la toma, un poco de qué iba la canción. Ellos lo necesitan para tener un sitio al que agarrarse.
La última vez me dijiste, “vamos a ver, lo he grabado en Nashville pero no es un disco de country, es un disco de Quique González”. Es cierto, seguramente sea tu disco más personal, pero Quique González en un amante del folk rock americano ¿no? Eso tiene que salir por algún lado.
No, no es un disco de “country”, ni tiene patrones de “country”, puede haber algo de folk americano, pero también tiene cosas más jazz, otras más intimistas, otras más “Stones”…
Cuando le pregunté a Macaya ¿qué tal en Nashville? Me dijo “joder, pues imagínate, allí huele a vaca”. Para un fanático de la música debe de ser la ostia.
Si, ha sido increíble, con bandas tocando todo el día. Tienes conciertos desde la una de la tarde hasta por la noche, y una calle llena de bares con música en directo. Podíamos ver alguna cosa, pero claro, también es verdad que tienes que grabar y no estás de vacaciones.
Lo que está claro es que cada vez cantas mejor y con más registros. Ya te lo dije en el disco anterior.
Muchas gracias. Bueno yo me tolero más en este disco, cada vez me tolero más. Con la voz, es muy difícil escuchar lo que hace uno mismo. Es lo mismo que me decías antes cuando escuchabas tu voz en la grabadora, que no te gusta. La voz de uno mismo es muy difícil tolerarla. Supongo que Julio Iglesias o Frank Sinatra se escucharán y dirán “soy la ostia”, pero a mí no me pasa lo mismo.
Otra cosa, como se lleva eso de coger a unos músicos en un disco, y cambiarlos en bloque por otros músicos en otro… imagino que aprenderás un huevo, pero ¿no te descoloca?
Bueno, me gusta ir de un lado a otro también, y se dieron así las cosas, a veces las circunstancias te llevan a currar con otra gente.

Y no solo eso, ahora la gira del disco la hacen otros músicos diferentes a los que han tocado en el mismo. Ya entiendo que no te les vas a traer a España, pero volvemos a lo mismo…Una cosa es lo que haces en el disco y otra cómo lo llevas al directo. No tiene que ser exactamente igual pero el disco es un buen patrón para tirar de ese hilo. Te tienes que acostumbrar a tocar con otra gente.
Por cierto, no sabes nada fichando a Julían Maeso.
Pues sí, Julían Maeso es un fiera, sobre todo con el Hammond.
Entonces, ¿ya no tocas el teclado esta gira?
Yo solo hago un par de temas con el piano.
El año pasado una de esas veces que coincidimos por la noche te despediste con un misterioso “van a cambiar muchas cosas”. Lo repetiste varias veces, meses después leo que abandonas las discográficas otra vez. Ahora lo comprendo, luego con el tiempo, veo que fichas por Sony, ahora no lo entiendo…Puede ser, pero si era tarde no puedo hacerme responsable de lo que te dije. En cuanto a lo de las discográficas, me da pereza hablar de esto, pero bueno… no he fichado por Sony. Warner exigía un tanto por cierto de los conciertos como condición para que los artistas estuvieran con ellos, me lo exigieron a mí, me negué a dárselo y dejamos el contrato, sin mayor pelea ni nada. Es más, Warner pasaba un poco de mí (exceptuando David Bonilla) y me parecía hasta bien, no se preocuparon hasta que me pidieron ese porcentaje. Entonces, cuando voy a grabar a Nashville, buscamos junto con Last Tour, una compañía que nos ofreciera la fabricación, producción y distribución del disco, sin más. Yo no tengo ningún contrato firmado con Sony. Pero bueno, no voy a volver a hablar de las compañías porque creo que a la gente no le importa. A la gente lo que les importa son los discos, lo que hay dentro… si un disco es importante para tu vida, te da igual con que compañía lo hayan sacado.
Riesgo y Altura es algo diferente a lo que habías hecho hasta ahora, ¿ha sido un riesgo también intentar algo así? (Yo me imagino esta canción cantada por Luz Casal)
Si, hay más gente que me ha dicho lo de Luz Casal. Si que era arriesgado, pero era un vestido que le quedaba bien a la canción y a mí también me gusta escuchar a Miles o Coltrane.
He leído que hace pocos años probaste a tocar en el Metro como curiosidad y nadie te conocía. ¿Nunca has tocado en el metro, aparte de esto que estaba preparado?
En el metro no, pero en la calle sí.
Joder, es que hace poco yo te veía en el Indian en conciertos para cien personas y ahora vas a tocar en el Palacio de Festivales de Santander. ¿Echas de menos los sitios pequeños, donde puedes ver a la gente a la que cantas?
Lo sigo haciendo clandestinamente, me anuncio con nombre falso y me encanta hacerlo, vengo de la calle, vengo de ello. Hombre, es un orgullo tocar en el Palacio de Festivales, me gusta tocar en sitios así y también en sitios pequeños, lo que me gusta es tocar donde sea.
Supongo que esas cosas diferencien a los músicos puramente vocacionales y a los profesionales… aunque todos tengan vocación.
Si, pero yo supongo que tiene que haber de todo, yo respeto muchísimo a la gente que ha tocado en orquestas por ejemplo, porque es el punto del show business más duro y con más grasa y supongo que ellos tienen cosas que yo no tengo y yo, por venir de los clubs, tenga cosas que ellos no tienen. Cada uno enfoca su vocación dentro de la música como más se ajuste a sus cualidades u orígenes o la música que ha escuchado. Yo además le tengo tomada la distancia, llevo desde los diecisiete tocando en bares.
¿Y aquello de Autopista hacia el zulo sigue o no? ¿no grabáis nada?
Sigue en el aire, hablamos de grabar algo cuando nos encontramos, pero cada uno estamos en nuestras cosas y es difícil juntarnos, pero en algún momento yo creo que podremos hacer algo.

Hay muchos grupos que me gustan y reconozco que algunos, tienen algún disco flojo. Es inevitable. De toda tu discografía, no veo un disco malo ni regular… ¿estás de acuerdo?
Aprecio mucho que me digas eso, realmente es lo que me importa, ojalá continúe así. Creo que lo que mandan son las canciones, y sin buenas canciones es imposible hacer discos buenos, ojalá las siga teniendo y poder estar a la altura de lo que he hecho hasta el momento.
Volvemos al complicado tema de Internet…
La movida es ¿Quién está ganando dinero con esto? Pues las compañías de teléfono, que son los que ofrecen Internet. Mira, yo soy músico y hago canciones y no sé ni dónde va el negocio pero me gustaría poder decidir si me van a robar o no. Si me dieran a elegir, me gustaría que no me robaran. Si la música tiene que ser gratis me parece muy bien… pero muchas cosas tienen que ser gratis entonces. Ahora cuesta casi más un litro de agua que uno de gasolina… No sé, se trata de una cuestión cultural y educacional. Los que nos dedicamos a la música no estamos bien vistos por cierta gente. No es solo culpa de uno, es culpa de mucha gente, de la industria, de los artistas… creo que no lo hemos explicado bien y que se ha visto mucho más la música como un negocio de gente sospechosa que otra cosa. Claro, muchos artistas como Jamiroquai salen con cuatro Ferraris o una mansión de la ostia y luego la gente se cree que todos están igual.
¿Cuánto tiempo crees que le queda al cd como soporte físico?
En mi casa durará toda la vida, me hecho unas estantería muy chulas para los cds y soy coleccionista de música.
“Necesito un amor que no cueste trabajo, para seguir en pie”. Esto es muy bueno…
Gracias… es que se supone que el amor es de las cosas más bonitas que hay en la vida, pero para algunos es una lucha y un trabajo, no debería ser así, pero lo es.

Una noche de música pop, de nuevas perspectivas de la escena actual y de otras formas de desarrollar el talento. Ademas, totalmente gratis.

Sabado 27 de Febrero. 22:00
Concierto Antonna y Betacam
Pub Opium.
C/ Daoiz y Velarde, 14
Santander
GRATIS

Anntona es el proyecto en solitario de Manu, guitarrista de los Punsetes.
Tiene un disco que fue éxito de critica y publico llamado “En la cama con Anntona” en el que participaron varios Punsetes, La Bien Querida, Cristina de Clovis o Luis de Espanto. Lo podeis descargar de forma gratuita de http://gramacionesgrabofonicas.com/anntona.html y tambien escucharlo en su myspace http://www.myspace.com/anntona

Betacam es el proyecto en solitario de Carrasco, teclados y bajista de Templeton y de al menos otros dos grupos mas.
Aun no tiene disco pero pronto vera la luz uno, ya que nadie en su sano juicio no publicaría los maravillosos temas que podéis escuchar en su myspace http://www.myspace.com/thebetacam

Dj Patrullero es fan de Antonna y Betacam y cree de corazón que será una noche memorable en la historia de la vida nocturna de la capital cántabra, y por la cosa de alargar la fiesta pondrá canciones divertidas hasta altas horas de la madrugada.

El 13 de marzo, en el Palacio de los Deportes de Santander, se celebrará un económico (5€ la entrada) festival para promocionar el evento que sirve de partida para los actos culturales de la candidatura para la capital europea de la cultura Santander 2016: el EuroDemo 2016. Se trata de un concurso a nivel europeo que premiará a los mejores grupos musicales, videoclips, ilustradores e imagen de grupo.

Y para iniciar el plazo de inscripción de este concurso (que finalizará en noviembre con la celebración de una gran final en Santander), el 13 de marzo tendremos en Santander un evento musical de gran nivel que, a lo largo de todo el día, contará con los disc jockeys DJ Gorrión, Chema Rey DJ y nuestro compañero DJ Sponge, y los grupos Maldita Nerea, 45 grados, Brian Hunt, Single, Band Dessine, Templeton, Los Coronas y, por último, Los Planetas como cabeza de cartel.

Adjuntamos la nota de prensa del EuroDemo 2016:

La Fundación Santander 2016 en colaboración con MySpace convoca EuroDemo, el primer concurso europeo de maquetas de pop y rock y otras disciplinas artísticas relacionadas.

EuroDemo es un concurso europeo que tiene como objetivo promover, difundir y premiar a grupos musicales, ilustradores, realizadores de videoclips y diseñadores de la Unión Europea. A través de la plataforma MySpace.com y con la colaboración de la discográfica Subterfuge, EuroDemo Santander 2016 es un proyecto amplio que se presentará el día 13 de marzo con una jornada de conciertos en el Palacio de los Deportes de Santander, y culminará con la gran final en el mes de noviembre, donde actuarán los 27 finalistas representantes de cada uno de los países.

La finalidad de EuroDemo Santander es crear una verdadera red de comunicación y contactos entre los agentes involucrados en las diferentes disciplinas artísticas relacionadas con la música, a través de una convocatoria anual que con los años irá sumando cauces y estableciendo redes.

En cuanto a las actividades musicales del día 13 de Marzo, estos son los horarios y artistas:

MATINAL Gratuita

12:00h Chema Rey Dj
Chema Rey, conocido locutor de Radio 3 será el maestro de ceremonias de esta jornada musical. Responsable programas como Bulevar, Arrebato, Diario Pop, Los conciertos de la 2; colaborador de diversos medios de comunicación como El País o Rock de Lux, en definitiva, una enciclopedia de la historia de la música, dirigirá un coloquio musical en la que enseñará la evolución de la música poprock a pequeños y mayores. Con proyecciones de video clips y su maestría al micrófono, hará un recorrido ameno por decenas de artistas y músicas.

12:00-14:30h Sponge DJ
Residente en el ANDN Club/Metropole y Opium en Santander. También ha pinchado en el Woodstock (Santander), La Sonora (Pamplona), el Santander Summer Festival 2006, en el festival CUVA en el 2007, 2008 y 2009 y en el Larsen Lupin (Toulouse, Francia).

13:30h Maldita Nerea
Banda liderada por Jorge Ruiz, que ha sustentado su éxito popular (más de 4 millones de descargas de sus videos en la red) en el gran alcance de sus canciones y en un público fiel que siempre llena sus conciertos y acude masivamente a Internet para mantener vivo el contacto con el grupo. Casi 10 años después del nacimiento de Maldita Nerea, actualmente agotan las entradas de las salas más importantes del país. En la actualidad es uno de los grandes líderes del pop nacional en las comunidades y redes sociales de Internet.

14:30h 45 grados
Este grupo se subirá al escenario del Palacio de los Deportes que llenarán con sus ?riffs? conmemorando a grupos de la música británica de los que son fans. Este grupo formado por tres jóvenes santanderinos busca que la gente se sienta identificada con su estilo con letras en castellano
acerca de la vida, la noche y sus reflexiones personales.

TARDE-NOCHE. Precio de la entrada 5 €. Venta anticipada: Red de cajeros de Caja Cantabria y Ticketmaster.

19:30h Brian Hunt
La tarde musical la abrirá Brian Hunt, exitoso productor musical de Russian Red y Anni be Sweet, que ahora ha pasado al otro lado de la escena musical. Cantautor polifacético, Brian Hunt es un torrelaveguense mitad inglés que lleva una década embarcado en distintos proyectos musicales con los que se ha ido forjando una distinguible personalidad. Su álbum de debut, cantado en inglés, nos desvela un talento personal, que bebe del folk, del pop de autor y del powerpop más acústico.

20:15h Single
Single es un grupo capaz de reinventarse a sí mismo constantemente sin perder una personalidad absolutamente reconocible. Un proyecto musical para el que no existen otras fronteras que las de la inquietud y las ganas de encontrar nuevos caminos. A veces íntimos otras veces, como en esta nueva entrega, bailables y divertidos. Pop avanzado, directo y terriblemente moderno, diferente a todo, pero sin perder el aire familiar.

21:10h Band Dessine
Band Dessine tiene su origen en Santander y comienza su tercer año manteniendo la formación de trío, si bien se refuerzan en directo con vientos y otros instrumentos.Con sus segundo disco en el mercado buscan un sonido con personalidad propia, más acabado y compacto, que ha superado la prueba de fuego del directo llenando numerosos locales españoles con éxito de crítica y público. En Band Dessine se evidencian las distintas procedencias y tradiciones musicales con influencias de grupos de Nueva York y Londres aunque no se olvidan de viejas glorias nacionales.

21:45h Templeton
La música de estos cántabros, en ocasiones hipnótica, en otras alegre y despreocupada, está repleta de pequeños matices que buscan crear un universo propio, personal y absolutamente intransferible. En su música se escuchan los ecos de la mejor tradición pop: armonías vocales que remiten a los primeros Byrds, estructuras aparentemente simples de los últimos Wilco y un universo lírico personal que le debe tanto a los Kinks como a Los Planetas.

22:40h Los Coronas
Formados a principios de los 90 en Madrid, a 400 kilómetros de la playa más cercana, Los Coronas han sido el primer y más representativo grupo del surf hispano. Lo que comenzó como un grupo con un alto porcentaje de versiones en su repertorio, fue evolucionando en una banda con un sonido personal en el que quedan patentes, aparte de su amor por el sonido clásico y reverberado del surf instrumental, una vena latina en ocasiones cercana al flamenco que sólo ellos saben mezclar con kilos de rock´n´roll. El grupo además cuenta entre sus filas con algunas de las figuras más importantes de nuestro país, como Fernando Pardo (Sex Museum/ Deluxe) y David Krahe (No Wonder), completando la formación con los demoledores Loza (Batería de Sex Museum, Deluxe…)y Javier Vacas (bajista también de Vacazul). Poker de ases sobre un mismo escenario.

00:00h Los Planetas
Los Planetas vuelven a Cantabria después de cinco años. Los granadinos ofrecerán un concierto en el que presentarán alguna pincelada de su último EP “Cuatro Palos”, donde el pop y el flamenco se abrazan. Pero, sobre todo, serán Los Planetas de siempre, con sus grandes éxitos, en un repaso por su amplia discografía. Sin duda, uno de los grupos indie de referencia en el panorama español. Los Planetas publicarán su nuevo disco, titulado “Ópera egipcia”, en el que cuentan con las colaboraciones de artistas como Enrique Morente, Antonio Arias, de Lagartija Nick o La Bien Querida.

2:00h Dj Gorrión
Dj Gorrión salta a la escena de “non professional dj´s” a mediados de los 90 en su isla natal como una necesidad de trascender más allá de sus quehaceres diarios. Rápidamente fue aclamado por su círculo más cercano para posteriormente desarrollar una carrera más que irregular pero dilatada en el tiempo; llegando a amenizar fiestas y eventos de alta alcurnia, incluido el highlight de su carrera pinchando para Karl Lagerfeld en un jet privado.

Más información en:
Myspace.
Página oficial Santander 2016.
Foro ANDN.

El pasado viernes 29 de enero Cracker se acercaban a Santander. Una de las mejoras bandas americanas de los últimos años protagonizaban el segundo pase del ciclo “Desconciertos”. Todavía tenía el buen sabor de boca que nos dejó Imelda May hace escasa semanas. Nos esperaba otra velada con aire de gran cita. Además todos los indicios eran favorables. Los comentarios del público durante la gira no bajaban de “buenísimos, cojonudos, sobresalientes…”

Yo no tenía duda, eso sí, la gente los había disfrutado en salas, a nosotros nos esperaban las butacas del teatro CASYC de Tantín. Muchas veces tengo que revolverme en mi localidad para no saltar, los arrebatos quedan reducidos a espasmos de felicidad, supongo que es una sensación parecida a la que pueda tener un mudo que quiere gritar. En cierta manera, estás encerrado en tu propia felicidad, el placer existe pero es muy introspectivo, y todos sabemos que uno de los mayores placeres de los directos, es el sentimiento de comuna y asociación, la canción coreada de manera unánime, las palmas propagadas a velocidad de virus letal…pequeños detalles. Esas cosas no se dieron o no me enteré. Estaba cómodamente ubicado en primera fila, frente al gran Johnny Hickman, viendo sin ningún tipo de obstáculo toda la capacidad de este excelente guitarrista. Solo para mis ojos, pero sin ojos en la nuca.

Está claro que lo que se pierde por un lado, se gana por el otro. El sonido y visibilidad son impecables, la falta de verbena colectiva se sustituye por un placer íntimo y reposado, en cierta manera, tántrico. No se desborda pero te baña durante toda la actuación. Pero eso se consigue con un repertorio al alcance de pocos grupos. Y es que Cracker no tienen canciones de relleno. Hicieron un concierto perfecto y cuadrado como este febrero de 2010. (Cuatro semanas puras de lunes uno a domingo veintiocho).

Desde la primera Been around the world sin pisar el freno, pero a velocidad constante. Los que conocen la trayectoria de la banda ya sabrán que siendo un grupo de rock, unas veces tiran más al country y otras a los sonidos directos y secos, más punk si se quiere decir. Tan simple como dos guitarras, dos voces, bajo y batería (sólo acompañados en tres canciones por la teclista de Euro Trash Girl). Con esto les da para pellizcarte el alma como en Big Dipper, una balada cargada de tensión. Las notas de Johnny, en medio de esa canción susurro, eran como unas manos imaginarias estrujando mi corazón de plastilina. Moldeado al antojo de esos músicos que tienen la capacidad de llegar más allá. De seguir fundiéndote donde otros paran, de cavar hasta donde otros no llegan, de llegar al núcleo, al fondo, de dejarte al descubierto. Con One fine day alcanzaron también unas complicadas cotas de violencia emocional. En estas canciones te van macerando poco a poco, pero en otras te sueltan el bofetón de manera directa y plana. Low o Movie star son dos misiles inteligentes y efectivos… también tenemos canciones más cálidas como Happy Birthday o I see the light seguidas con ligeros cabeceos, el talón tampoco para de golpear la moqueta… no puedo estar firme. Con Yalla, Yalla, David nos contaba que han pasado a ser un grupo muy escuchado por los militares americanos en Irak. Con Lonesome Johnny Blues o Mr Wrong podemos imaginar los rodeos, las cantinas, los luminosos de los moteles de carretera, etc. Aromas de sur, recogidos fielmente.
Hey Bret (you know what time it is) da prueba del potencial de la desgarrada voz de D. Lowery, tiene un poso especial, como de cantante ajado y experto. Una voz con solera, uno de los puntos fuertes de la banda. Después de una hora y media de temazo, tras temazo se retiran y en el bis arremeten con Another song about the rain… tengo que apretar fuerte para no lagrimar. Santi, déjalo que sangre ¡Qué maravilla! Acaban con Sunrise in the land of milk & honey. Al día siguiente me entero que en los bises comunicaron a David Lowery el fallecimiento de su padre, que estaba enfermo desde hacia un tiempo. Habían decidido girar a pesar de la situación. Esto, unido a la reciente muerte Don Smith (productor del grupo) da más valor, si cabe, a la actuación y la gira, aclamada de manera unánime por público y crítica.

Antes, Euro Trash Girl, que toman el nombre de una canción de Craker, empezaban a meternos en harina. Los valencianos hacen rock-pop bien ejecutado pero demasiado aséptico. Desconozco cual es la sensación que dejarán en el disco, pero en directo les sigue faltando mala leche. Bien es cierto que me han parecido más hechos que en su anterior visita, y puede que en la siguiente sigan la escalada, pero todavía les queda.
Los primeros que me vinieron a la cabeza al verlos, fueron los mallorquines Sterling. Por momentos tiraban al pop con claros aires a Teenage Fanclub, alternando con un rock de guitarras más vitaminado, claro heredero de bandas americanas de los noventa y con la sombra de Neil Young sobre el quinteto en muchas ocasiones. Al final queda esa sensación de “no está mal, pero no me vuelven loco”, y más después de Cracker, que dejaron tierra quemada a su paso.

Texto: Santiago V. M.
Fotos: Gonzalo Valencia

Empezar un lunes así siempre es más fácil y más agradable. Spark Pet, la banda electrónica afincada en Torrelavega, nos regala su nuevo EP y un precioso y minimalista video del tema Cerillas y Muebles

[DESCARGA “SPARK PET” EP AQUÍ]

Esta semana se inauguran en Santander dos exposiciones (en el Palacete del Embarcadero y en el Faro de Cabo Mayor) con obras de Paco Roca, que serán rematadas con una sesión de firmas en la tienda de cómics Nexus 4. Aprovechando esta serie de actividades en torno a la figura del autor valenciano, repasamos brevemente alguna de sus obras, como son Las calles de arena, Arrugas y El Faro.

Las calles de arena

Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal. En Las calles de arena nos encontramos ante el extraño y sugerente viaje de un joven a través de lugares habituales que, sin embargo, se nos antojan desconocidos, dentro de una realidad sorprendente, y aún así, familiar. Son éstas unas calles que navegan en ese mundo donde lo imposible y lo absurdo se convierten en una experiencia ciertamente opresiva. Valiéndose de ecos del realismo fantástico y dotada de ese punto onírico que está presente en los relatos de Kafka, Borges o Cortázar, esta nueva obra de Paco Roca –más elegante si cabe en el trazo y con una amplia paleta de colores– plantea si es posible o no cambiar nuestro destino. La apuesta del autor es, en este sentido, diáfana.

Haciendo un paralelismo con el cine amenabariense, si Arrugas es su Mar Adentro, Las calles de arena es su Abre los ojos. Un arriesgado guión con toques kafkianos, lynchianos y surrealistas: un día atajas por una calle desconocida y quedas atrapado en un barrio del que te es imposible escapar. Miles de matices y un puñado de buenísimos personajes secundarios.

Arrugas

Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia tras sufrir una nueva crisis de Alzheimer. Allí, aprende a convivir con sus nuevos compañeros –cada uno con un cuadro “clínico” y un carácter bien distintos– y los cuidadores que les atienden. Emilio se adentra en una rutina diaria de cadencia morosa con horarios prefijados –la toma de los medicamentos, la siesta, las comidas, la gimnasia, la vuelta a la cama…– y en su pulso con la enfermedad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la última planta, la de los impedidos, cuenta con la ayuda de Ernesto, su compañero de habitación…

Historia tierna sobre unos ancianetes que viven en un asilo, sus achaques, sus rutinas monótonas, su progresivo deterioro. Ha sido, entre otros reconocimientos, Premio Nacional del Cómic del 2008. Si eres duro y no lloras nunca, te gustará. Si eres llorón, ten kleenex al alcance de la mano mientras lo lees y disfrutas.

El Faro

Francisco es un joven soldado republicano que, herido, trata de escapar de la guerra civil. En su huida llegará a un lugar donde no existen bandos ni órdenes, sólo el mar y la compañía del farero…

Telmo, el farero, le guiará en un viaje iniciático a través de los clásicos de la aventura. Gracias a Ulises, Gulliver o Simbad, Francisco descubrirá otros mundos que no conocía…

Reeditado recientemente con comentarios y correcciones, se trata de una historia más sencilla, aparentemente con menos pretensiones que las otras dos citadas anteriormente pero con un resultado exquisito. Se basa en la relación de amistad entre un farero y un joven soldado republicano que está huyendo de los nacionales, pero la historia en sí trata sobre los sueños, sobre la persecución de los mismos, de que si no luchas por ellos no alcanzarás la felicidad…

Adjuntamos la nota de prensa llegada vía Facebook:

En la primera semana de febrero se inaugurará en el Centro de Arte Faro Cabo Mayor y en el Palacete del Embarcadero, sendas exposiciones que tendrán como protagonista a Paco Roca, el autor español más reconocido en los últimos años en el sector de la historieta, tanto a nivel nacional como internacional. La exposición puede considerarse consecuencia de la exitosa experiencia de “Cómics a puerto, un universo marítimo en viñetas”, exposición y publicación realizada a finales del 2008 y comienzos del pasado año, y que en breve iniciará su itinerancia por diversas salas a nivel nacional e internacional.
Las mismas instituciones que participaron en el proyecto: la Dirección General de Juventud, la Cátedra UNESCO de técnica y cultura de la Universidad Politécnica de Cataluña y la Autoridad Portuaria de Santander, vuelven a estar presentes en la organización de esta exposición con dos sedes.
El Centro de Arte Faro de Cabo Mayor, acogerá dibujos originales de la nueva edición de “El Faro” que cuenta en esta ocasión con el prólogo de Enrique Luzuriaga, antiguo farero de Cabo Mayor y actualmente responsable de actividades culturales en la Autoridad Portuaria. Una oportunidad inédita de poder contemplar los originales de una obra cuyo título y tema no podía ser más apropiados para el lugar que acoge el centro de arte.
En el Palacete del Embarcadero se mostrará una exposición explicativa sobre la novela gráfica “Arrugas”, así como una selección de originales de su larga trayectoria profesional, aprovechando la reciente publicación del libro Senderos, una retrospectiva de la obra del autor.
Aprovecharemos la presencia de Paco Roca para organizar un encuentro con el autor, donde se hará un recorrido por su obra, y una firma de ejemplares en una librería especializada de la ciudad.
El comisario del conjunto de la actividad es el profesor de la Universidad Politécnica de Cataluña, Jordi Ojeda, uno de los comisarios de los proyectos “Comics A Puerto” y “Faros de papel”, que se pudieron visitar en Santander en los dos últimos años.
Paco Roca (Valencia, 1969) , firma de Francisco José Martínez Roca, es ya una referencia en el sector a nivel nacional e internacional, como «un exponente de la potencia de un medio de expresión que entra por los ojos (con el dibujo), que es capaz de provocar emociones (con el guión) y que requiere del lector su complicidad participando del acto íntimo de la lectura», en palabras del comisario de la exposición, el profesor Ojeda.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Centro de Arte Faro del Cabo Mayor, 4 de febrero a 21 de marzo de 2010
(Originales de la obra El Faro)

Palacete del Embarcadero, 5 de febrero a 28 de febrero de 2010
(Originales de la obra Arrugas y retrospectiva de su obra)

Jueves 4 de febrero a las 19 h, Centro de Arte del Faro del Cabo Mayo
Inauguración de la exposición.
Eugenia Gómez de Diego, Directora general de Juventud del Gobierno de Cantabria
Christian Manrique, Presidente de la Autoridad Portuaria de Santander

Enrique Luzuriaga, prologuista de la obra El Faro
Jordi Ojeda, profesor de la UPC, comisario de la exposición
Paco Roca, autor

Viernes 5 de febrero a las 19 h, Palacete del Embarcadero
Encuentro con el autor y presentación de su obra.
Jordi Ojeda, profesor de la UPC, comisario de la exposición
Paco Roca, autor

Sábado 6 de febrero a las 19 h, Librería Nexus 4, C/ Madrid 9
Firma de ejemplares.
Paco Roca, autor
Koldo Azpitarte, coautor de Senderos

ENTIDADES COLABORADORAS

Editorial Astiberri
Laukatu ediciones
Librería Nexus-4

Resúmen de los cómics: Editorial Astiberri.
Páginas de los cómics: web del autor.