Animação S.A.

Mudamos de casa...

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Thu, 22 Apr 2010 03:31:00 +0000

Em pouco menos de um ano, o sucesso do Animação S.A. foi tão estrondoso que recebemos um convite mais que especial de fazer parte do corpo de blog do O Globo Online.

Por isso ficamos esse tempinho meio que sumidos aqui. Estávamos preparando as mudanças para a nova casa.

Não podemos deixar de agradecer a todos vocês, nossos fiéis leitores e seguidores, os principais responsáveis por essa nova fase do blog.

Aumenta a nossa visibilidade, e também a responsabilidade.

Deixaremos este espaço aqui como registro da nossa história. Então sem mais delongas, visitem a nossa nova casa e apreciem sem moderação!

http://oglobo.globo.com/blogs/animacao/

Um grande abraço da equipe do Animação S.A.

Ryan Larkin: Relembrando Uma Trajetória

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Thu, 01 Apr 2010 16:14:00 +0000

Por: Kamui Lopez

Ultimamente ando meio sem tempo, cheio de coisas para fazer: trabalho, faculdade, monografia. Nesta busca incessante para melhor aproveitar meu tempo, quando revendo um dos meus textos antigo encontrei, um comentário – superficial - sobre Street Musique de Ryan Larkin; Meu comentário era superficial, pois não tinha tanto poder de análise e se resumia a gostei e não gostei.

Como acredito muito que, sempre que for possível, devemos completar ou melhorar algo que já fizemos e valeu à pena. Acho que falar sobre Larkin seja um desses casos!

Larkin foi um animador canadense, artista, escultor e discípulo de Norman McLaren (curta-metragista experimental e um dos grandes nomes da animação mundial) na National Film Board of Canada. Seu primeiro curta foi Syrinx (1965) - Conta a história de uma ninfa conhecida pela sua castidade, desejada pelo deus Pã – Concorreu ao Oscar com Walking (1969) e chegou ao auge em Street Musique (1972). Sua trajetória é cheia de provações, drogas e animações (a parte do Sexo e Rock’n Roll fica subtendido), deixou a NFBC e acabou por torna-se um mendigo nas ruas de Montreal. Ele morre em Saint-Hyacinthe, Quebec em 14 de fevereiro de 2007, por causa do câncer de pulmão que se espalhou para o cérebro. Muito da vida de Larkin virou um documentário animado, intitulado Ryan (2004) de Chris Landreth.

Conhecer o trabalho de Ryan Larkin é um tour sobre o mudo por trás das telas, uma vida cuja realidade se encontra com as histórias criadas ou “sugeridas” pelo próprio autor. As cores e as formas que marcam o trabalho de Larkin trazem um teor onírico e surrealista, com símbolos marcantes da época.

Glamour e decadência são amigos há anos, conhecidos íntimos dos astros de cinema, teatro, dos artistas em geral, mas que não desmerece o legado do artista. É papel do artista está sempre à frente do seu tempo, durante este caminho é comum alguns se perderem ou se distraírem com as “facilidades” encontradas. Quem quiser conhecer o trabalho e vida de Ryan Larkin pode conferir o curta de Chris Landreth.

Existe um artigo muito interessante sobre o documentário Ryan, O documentário animado “Ryan” e o psicorrealismo de Índia Mara Martins. Ótimo para estudantes e pesquisadores sobre animação e documentários.

Arthur e os Minimoys

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Wed, 24 Mar 2010 16:01:00 +0000

Por: Andrea.Gaia

Primeira parte da trilogia escrita por Luc Besson (de o 5° Elemento), baseado em livro homônimo. E o que tem ele de especial? Tudo!

Conta a história do garoto de 10 anos que vai passar as férias na casa da avó e acaba descobrindo que deverá salvá-la de ter a casa tomada por falta de pagamento da hipoteca, enveredando-se nos caminhos fantásticos da Terra mágica dos Minimoys. Seu avô, há muito desaparecido, sempre lhe contava suas aventuras nessa Terra Mágica. Escondia de todos um segredo. Um tesouro, enterrado em seu jardim, por ele conquistado nas terras dos Minimoys e que salvaria sua família da falência.

Arthur acaba por encontrar o caminho desse lugar no jardim da avó e depois de devidamente diminuído, ajuda a princesa Selenia a enfrentar o vilão Maltazard, salvando o reino dos Minimoys e a casa da avó.

É uma história pra quem gosta de fadas e duendes, da integração mágica deles com a natureza, nesse caso o jardim e seus habitantes.

A mistura: cinema e animação demonstraram diversas vezes serem a melhor maneira de mesclar realidade e fantasia e a produção do filme se esmerou na confecção dos personagens, infundindo um clima de fantasia e magia de forma delicada, elegante e muito divertida.

O filme foi desenvolvido com uma tecnologia revolucionária em cinco anos de trabalho e mais ou menos 350 pessoas envolvidas no projeto. Em 2002 alugaram um enorme barracão e começaram a montar os cenários em forma de maquetes e também nos prédios adjacentes um estúdio exclusivo de 3D o escritório da produção.

Lembrem-se, tudo foi feito na França, naqueles prédios históricos com cara de Idade Média, ajudando mais no clima “Fairy Tail”. No início colocaram todos os desenhistas da equipe juntos para soltarem a imaginação e criarem os personagens em 2D. Primeiramente foram realizados em aquarela, definindo um estilo para cada um. Os desenhos são lindos!

Só em 2003 é que o Set Up foi feito e os personagens foram moldados em 3D e animados. A base da animação foi filmada com atores reais. Os cenários, em 2004, feitos em maquete nas proporções corretas com vegetação real e detalhados em todos os aspectos. Finalmente em 2005 foi feita a filmagem com os atores da parte “real” da história, ambientada nos anos 50.

É um filme adorável de assistir, absolutamente interessante do ponto de vista técnico.

Andei vendo notícias na Net do lançamento da 2° parte do thriller “A Vingança de Maltazard” em dezembro de 2009 na Europa. Por aqui ainda não tenho notícias da data de lançamento do filme, mas aguardo com muita expectativa.

Assista ao filme sem o preconceito de que filme Europeu é chato! Algumas vezes é mesmo, mas nesse caso, isso passa longe. Divertido, leve, tecnicamente perfeito. Ótimo pra quem só quer se divertir, excelente pra quem é do ramo e quer aprender.

Eu recomendo!

Quem Disse Que o Bem Sempre Vence?

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Wed, 24 Mar 2010 01:20:00 +0000

Por: Kamui Lopez

Surge o trailer da mais nova animação da DreamWorks (Shrek e Madagascar). Megamind, ou “Mega Mente”, para nós brasileiros, aborda a inusitada possibilidade de um vilão vencer na história.

Contudo, a vida de Mega Mente perde o sentido depois que ele derrota seu arqui-rival, o super-herói Metro Man. Para recuperar sua importância, Oobermind decide criar outro herói para defender a cidade e manter ativa sua vida de vilão. Tudo estaria certo, só que Titan tinha outros planos (afinal numa história onde o herói perde, a melhor opção é virar vilão!).

Agora com uma concorrência direta quem vai defender a cidade?

Como de costume a Dreamworks coloca um grande elenco na equipe de dublagem! Will Farrel será Mega Mente, Brad Pitt será o Metro Man, o (verdadeiro) vilão da história, Titan, será dublado por Jonah Hill. E para finalizar ainda terá Tina Fey no elenco!

Confiram o trailer logo abaixo. A animação chaga na terras tupiniquins no dia 3 de dezembro de 2010.

Annecy 2010: 4 Animações Brasileiras

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Mon, 22 Mar 2010 12:16:00 +0000

Por: Gabriel Cruz

Mais um sinal do crescimento da animação Brasileira: 4 Animações de brasileiros foram selecionadas para a mostra competitiva do Festival Internacional de Animação de Annecy (França), o maior festival internacional de cinema de animação do mundo.

Foram selecionadas 2 pilotos do Anima TV; Um projeto de graduação da PUC-Rio e um comercial que, apesar de produzido nos EUA, foi dirigido por um brasileiro. Eis a Lista:

TV series
· Historietas assombradas “Alphonsinho, o inventor”
Directed by: Victor-Hugo BORGES
Country: Brazil
Year of production: 2009

· Miúda e o guarda-chuva
Directed by: Amadeu ALBAN, Jorge ALENCAR
Country: Brazil
Year of production: 2010

Short films out of competition
· Contemporânimos
Directed by: Julio CARVALHO
Country: Brazil
Year of production: 2009

Advertising films
British Gas “Switching”
Directed by: Guilherme MARCONDES
Country: United States
Year of production: 2009

É a animação brasileira alcançando vôos mais altos e aparecendo mais e mais pelo mundo afora.

ABCA Completa sete anos hoje

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Mon, 22 Mar 2010 11:28:00 +0000

Por: Gabriel Cruz

Comemoremos. Hoje, a Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA)coloca sua sétima velinha no bolo.

Foi nesta mesma data, em 2003, observando o notório crescimento do mercado de animação brasileiro, que um grupo de 29 profissionais representando 5 Estados Brasileiros fundaram a ABCA com o objetivo de buscar o desenvolvimento do Cinema de Animação e o reconhecimento das características que diferenciam esta técnica em relação ao Cinema Ao vivo no Brasil.

Nesses 7 anos de história, muitas conquistas já foram alcançadas: editais de produção de curtas específicos para animação, produção de longas, a comemoração oficial do Dia Internacional da Animação (28 de outubro), a mais recente conquista foi o edital ANIMA TV! para o incentivo de produção de séries animadas de TV

E a cada nova conquista, a associação foi crescendo cada vez mais: os 29 profissionais de 5 estados, hoje já são pra mais 200 sócios e aspirantes vindos de todas as regiões do país.

Para conhecer melhor o a história, as conquistas e quem faz parte da ABCA, Visite o site oficial.

Nós, do Animação S.A. desejamos vida longa e próspera e muito mais conquistas para a animação brasileira na continuação desta jornada! Parabéns ABCA!

"Distraxion" de Mike Stern

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Sun, 21 Mar 2010 18:41:00 +0000

Por: Marcos Ramone

Distraxion conta a história de um cara que é constantemente atrapalhado pela Jazz que seu patrão ouve ao seu lado. Mike Stern é atualmente animador da DreamWorks, um dos maiores estúdios de animação do mundo, ele fez esse curta enquanto estudava na Animation Mentor.

A história é baseada em uma experiência similar que o animador teve. Para conhecer mais sobre sua história, nós fizemos uma entrevista com o mesmo. Abaixo está o curta e, logo depois, a entrevista. Divertam-se!

Animação S.A.: Trabalhar na Dreamworks é um sonho para muitos, como você conseguiu entrar lá? Mike Stern: Eu tentei entrar lá várias vezes antes de eu ser aceito. O portfólio que finalmente me conseguiu uma entrevista consistiu em alguns cena de animação de personagem que fiz durante minhas aulas na Animation Mentor e algumas cenas do Distraxion.

Animação S.A.: Como é trabalhar em um dos maiores estúdios de animação do mundo? Mike Stern: É o trabalho dos sonhos. O ambiente é ideal, sempre me inspiro com trabalhos dos outros artistas. Nós também temos um programa de crescimento artístico que sempre nos ajuda a expandir nossos conhecimentos com aulas e palestras focando em diversas áreas do cinema.

Animação S.A.: Da onde veio a idéia para fazer o curta? Mike Stern: Eu tive uma experiência similar ao do personagem. Foi a um restaurante de rua com alguns amigos de trabalho, nós sentamos ao lado das caixas de som que estavam tocando Jazz na maior altura. Pedimos para a garçonete abaixar um pouco, mas o gerente insistiu em deixar a música para poder chamar atenção daqueles que passavam por perto. Imediatamente aquilo virou o assunto na nossa mesa, já que era impossível focar em alguma outra coisa. Na época estava buscando por idéia para um curta, e aquela situação me inspirou. Quando voltei para o trabalho, pesquisei por algumas músicas pela internet e me deparei com uma música perfeita para a situação. Depois foi só pensar em maneira de como alguém seria "assediado" por um saxofonista.

Animação S.A.: Alguma dica para aqueles que queiram trabalhar como animador nos EUA? Mike Stern: O melhor concelho que poderia dar para se tornar um animador de sucesso em qualquer lugar é tornar tudo muito pessoal. Anime as coisa que te diverte, e não aquilo que você acha que as pessoas, ou os estúdios, irão gostar.

O Mundo Depois de "Avatar"

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Thu, 18 Mar 2010 17:20:00 +0000

Por: Andrea.Gaia

Ontem à noite fiz o que milhares de pessoas ao redor do mundo estão fazendo: assisti ao filme AVATAR do Diretor James Cameron. Esperava um filme com muitos efeitos especiais, o que eu adoro, mas pouco conteúdo. Cai do Porco, como diria um amigo meu!

A história relata uma experiência de conecção extra corpórea, o AVATAR, idéia muito comum em histórias de fantasia japonesa, porém feita com tecnologia, idéia muito comum em filmes Norte Americanos.

Cada um, dentro de sua cultura, tenta interpretar essa conecção inexplicável do ser humano com a natureza. Os orientais por terem uma cultura mais espiritual, conseguem conceber e entender uma conecção invisível, espiritual.

Nós ocidentais, por termos uma cultura extremamente materialista e só acreditamos naquilo que nossos olhos ou nossos aparelhos ultramodernos possam nos mostrar precisamos de uma conecção física entre corpo-mente.

O filme, ótimo por sinal, faz um paralelo entre essas diferenças culturais, porém ainda se utiliza das conecções materiais para explicar como a integração homem-natureza se dão.

A lição, de Responsabilidade socioambiental, vem da integração entre indivíduos inteligentes e a fauna e flora do Planeta Pandora que abriga seres hostis em um ambiente nada favorável: animais selvagens, quase pré-históricos, fauna e flora totalmente intocados vivendo em perfeita harmonia com os humanóides inteligentes que lá habitam.

Só para variar, os humanos chegam com sua tecnologia de destruição para minerar o tal planeta, ou seja: derrubar e matar tudo que houver no caminho entre eles e seu objetivo.

Muitas vezes, o filme deixa transparecer similaridades entre esta história de fantasia e a conquista norte-americana pelo oeste.

Acho que esse tipo de genocídio fica marcado no inconsciente coletivo de uma nação e de certa forma tenta mudar a história dando a chance aos nativos de vencerem afinal.

De certa forma é um resgate e também um alerta para que se algum dia o ser humano encontrar um planeta habitado e com cultura própria, não cometa os mesmos erros que cometemos aqui neste planeta.

Infelizmente, esse tipo de destruição não foi privilégio da sociedade Norte Americana.Todos os povos na história da humanidade conquistaram e destruíram a civilização conquistada, pouco aprenderam com ela e ainda destruíram tudo que havia ao redor.

Em nome do progresso, do dinheiro e da vaidade, desmataram, perfuraram, habitaram locais que deveriam estar intocados.

A lição que vejo nessa história é que devemos prestar atenção no que está acontecendo hoje com o nosso planeta. Devastado por terremotos, enchentes, furações e todo tipo de catástrofe natural.

Muitos acham que é o fim do mundo. Pode até ser, eu não vou ficar aqui discutido a crença religiosa de ninguém.

Mas com certeza absoluta 95% de todas as desgraças que nos ocorrem neste momento são causadas pela total desconexão: ser humano e natureza.

As enchentes sempre existiram, mas foram tremendamente agravadas pelo efeito estufa e pelo descuido humano em construir e aterrar áreas naturalmente feitas pra absorver o impacto das enchentes, como brejos, pantanais, várzeas etc.

Construímos nossas casas em locais de alívio do calor, como é o caso de muitas regiões nos Estados Unidos, onde os furacões são freqüentes e já muito discutidos pelos cientistas como sendo necessários para aliviar os mares do calor excessivo e regular sua temperatura.

Aqui no Brasil, construímos em encostas, destruímos matas ciliares, aterramos áreas de várzea e desrespeitados o ritmo e o curso natural da águas. No final as desgraças vêm. Será o fim do mundo ou será um ajuste entre o Planeta e nós humanos? Por muito tempo acreditamos sermos os Senhores do Planeta.

Acreditamos poder modificar, construir, destruir, matar, modificar a natureza porque éramos os mais inteligentes e os escolhidos por Deus.

Não encontramos o nosso lugar nesse planeta.

Ao invés de usarmos nossa inteligência para viver melhor respeitando os demais seres viventes, destruímos para ficarmos mais confortáveis, nos afastamos da natureza, acreditamos ser parte separada do planeta Terra e de tudo que nele há.

Parece que não vai ser bem assim. A Natureza mostra que têm muito mais força que nós e que somos apenas uma pequena parte do eco-sistema. Que a Terra pode muito bem viver sem nós. Melhor abrirmos os olhos em quanto ainda há tempo. Melhor seguirmos o exemplo dos habitantes de Pandora que viviam totalmente integrados com animais , plantas , terra, ar, mar.

Melhor é pensarmos, porque um terremoto, um tsunami, um furacão, que são forças naturais e constantes em nosso planeta têm nos causado tanto sofrimento e perda humana.

Será o fim do mundo ou será que nós é quem ficamos no caminho de forças naturais necessárias e sobre a qual não temos o menor controle? Já dizia o poeta: "Fechar os olhos às evidências é método que nunca deu bons resultados" Que tal o ser humano fazer um mea culpa e se ajustar à Terra ao invés de tentar modificar o que não conhece.

Porque não podemos construir uma sociedade planetária, já que somos todos humanos e no final, só podemos contar uns com os outros e deixar de lado nossas pequenas diferenças míopes a respeito de que cor de pele tem mais valor ou que Deus é o realmente verdadeiro.

Veja bem, pensando assim à distancia, essas questões não passam de futilidades. Será que a humanidade vai sobreviver a essa infância emocional e finalmente vai conseguir fazer parte de algo maior? A Humanidade talvez não resista a tantos impropérios mas a Terra com certeza sobreviverá a nós.

Isso veste bem?

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Tue, 16 Mar 2010 16:52:00 +0000

Por: Kamui Lopes

"O hábito fala pelo monge, o vestuário é comunicação além de cobrir o corpo da nudez, ela tem outras finalidades". Umberto Eco

A roupa compõe o estilo, marca a personalidade; a roupa caracteriza a persona, monta o personagem. Se atentar ao contexto de uma história, logo o roteirista deve ter em mente um modelo ou um esboço do figurino, que esteja adequado ao tempo/espaço que a história se passa.

Muita gente conhece um personagem só de vê seus trajes, as novelas brasileiras impulsionam o consumo de vestimentas, criando tendências que serão copiadas.

Falar de figurino, não é apenas falar de moda, é também falar de moda, mas é falar um pouco de quem você é (ou de quem é ele ou de quem somos).

Costumo fazer muitas observações sobre as roupas dos personagens, tanto de filmes, animações, animês e novelas. E sempre recebo como critica: “Não tinha nada melhor para você reparar, não? Além das roupas?”

Claro que tem! Tem todo um aparato técnico e artístico para ser levado em conta, inclusive o figurino. Sim o figurino!

Todo profissional tem direito a ouvir uma critica construtiva, sei que muitas vezes, muitos desenhista e animadores, passam horas pensando como caracterizar seus personagens; às vezes, ouvir um elogio, ou melhor vê que aqueles detalhes como: pulseiras, colar, óculos, cinto e a própria roupa. Tornaram-se referencias, um marca registrada, do personagem é a certeza que o trabalho foi bem feito.

Essa na verdade é uma tentativa de trazer para aqui, o debate sobre elementos que se relaciona com as linguagens cinematográficas e televisivas, e que embora fora do Brasil já possuem uma forte presença, aqui ainda é muito improvisado no que se refere as animações. Acredito que haja um mercado ainda inexplorado ou pouco aproveitado, ficando sempre a cargo do desenhista ou do designer criar o figurino. Não estou propondo uma ruptura desse modelo, estou apenas fazendo uma conjectura de que sim pode haver profissionais especializados que atuem nessa área também.

Vamos debater, nos profissionalizar, criar redes.

E o Oscar vai para...

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Thu, 11 Mar 2010 13:06:00 +0000

Por: Kamui Lopes

Por quê tratar do Oscar aqui, no Animação S.A.?

Ora, porque desde de 2002 o Oscar premia os “melhores” filmes de animação.

E é exatamente esse o foco desse post, qual o valor do prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos para os filmes de animação não norte-americanos? Ou qual o poder de classificação desse prêmio para poder afirmar qual é o melhor?

O reconhecimento do Academy Awards favorece o desenvolvimento, a distribuição e incentiva o mercado de trabalho tanto para os profissionais envolvidos quanto para os fãs e o público em geral que terá maior diversidade de escolha e consequentemente (assim esperamos) maior possibilidade de acesso.

Entretanto, quando pensamos que esta premiação é uma forma também de manter a hegemonia dos Estados Unidos, questionamos e muito seu lugar de fala.

“Em Geopolítica, hegemonia é a supremacia de um povo sobre outros, seja através da introdução de sua cultura ou por meios militares.” (Wikipédia)

O Oscar não é o único prêmio de valorização da linguagem cinematográfica, mas de longe é a que tem maior visibilidade, sem entrar no mérito da questão se há ou não valor no que é dito, devemos ter como foco que mesmo não concordando com o que é dito ou por quem é dito, só o fato de saber que é mostrado, comentado e divulgado já traz para a esfera midiática, algo que era negligenciado. Categorias como:

Melhor filme de animação, melhor curta-metragem de animação, melhor fotografia, melhor figurino, melhor roteiro entre outros.

Independente dos critérios utilizados nas escolhas e na seleção dos indicados, é uma prova que neste universo que é a linguagem cinematográfica, existe uma infinidade de produções e de tipos de construções fílmicas, que vai além dos blockbuster ou da Globo films.

No final das contas quem define o que é melhor para você sair de sua casa e ir para o cinema ou fazer você comprar, alugar, os baixar um DVD é você mesmo, suas matrizes culturais, opiniões de amigos próximos ou, apenas, seu gosto. A crítica e os formadores de opinião contam, mas não são determinantes.

Atualmente é impossível pensar num filme que rejeite os efeitos visuais, efeitos de computação gráfica e as animações, estas técnicas quando bem empregadas e com originalidade configura-se em linguagem artística e deve ser tratada como tal. É este tipo de reconhecimento que realmente vale à pena.

Parabéns ao Oscar e aos ganhadores, assim como a todos os indicados e a todos que mereciam estar lá.

Participe do Top 18 do Anima Mundi

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Wed, 10 Mar 2010 14:14:00 +0000

Por: Gabriel Cruz

O maior festival de animação da américa latina chega a maioridade em 2010.

E para comemorar essa data, a galera do Anima Mundi está convocando os "animadores e os animaniacos" que frequentam o festival a 18 anos para escolher os 18 melhores curtas de animação que foram exibidos em suas telas.

Para isso, basta se cadastrar na comunidade do Anima Mundi, encontrar o formulário especial e escolher os 3 melhores filmes que você já viu no festival informando de preferência, o nome de cada filme, o autor e o país da produção. Mas se você não se lembra direito, não faz mal: basta descrever o filme da melhor forma possível, e eles irão se desdobrar para identificar a sua escolha.

A votação vai até dia 23 de março. E também terá uma outra curadoria para a versão Web e Celular. para mais informações acesse a sessão Anima Mundi 18 anos no site do evento.

Curta da Semana - Beatles Rock Band Intro

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Sun, 28 Feb 2010 15:04:00 +0000

Por: Gabriel Cruz

A evolução tecnologica dos Games é uma coisa que me impressiona muito. Me lembro ainda a uns 20 anos atrás ligando meu Nintendo 8 Bits para Jogar Super Mario Bros 3. E na época era uma revolução. Quando chegaram os games de 16 bits e depois os de 64 então começava a achar que tal tecnologia chegava ao ápice. Me enganei felizmente.

Hoje, a animação para Jogos é um campo cada vez mais especializado e os resultados tem sido verdadeiras obras primas. Poderiam até mesmo passar nos cinemas que ninguém saberia que se tratava de introdução de um game ou uma cena entre as fases.

Pois bem, o curta que abre a introdução do Game Beatles Rock Band é um exemplo maravilhoso disso. Mais do que apresentar ojogo, a intro é um curta que resume toda a carreira do quarteto de Liverpool. A medida em que os anos vão passado, o estilo do traço e as tecnicas aplicadas vão demonstrando a evolução e as diferentes fases do grupo. Com várias imagens e referências cinematográficas vemos a caminhada dos meninos bonzinhos até a fase surrealista.

São 2 minutos e meio que, pra quem curte animação (e principalmente quem gosta de Beatles) não vai se cansar de ver e rever.

The Beatles Rockband Intro from Stephane coedel on Vimeo.

Obra de Érico Veríssimo vai virar animação

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Fri, 26 Feb 2010 13:29:00 +0000

Por: Gabriel Cruz

E mais uma vez vemos a animação brasileira decolando e se consolidando no mercado.

As aventuras do Avião Vermelho, obra adaptada do livro homônimo de Érico Veríssimo é uma história que explora o tema da imaginação.

Segundo sinopse ofical, O filme conta a história de Fernandinho, um menino de 8 anos, que perdeu a mãe há pouco tempo, tornando-se um garoto solitário, sem amigos e com problemas de relacionamento com o pai e na escola.

Sem saber como lidar com a situação, o pai tenta conquistá-lo com presentes. Nada funciona até que ele dá para o filho um livro de sua infância. Encantado com a história, Fernandinho decide que precisa de um avião para salvar o Capitão Tormenta – aviador personagem do livro, que está preso no Kamchatka.

A bordo do Avião Vermelho e junto com seus brinquedos favoritos, Ursinho e Chocolate, que ganham a vida com sua imaginação, Fernandinho visita lugares inusitados, como a Lua e o fundo do mar, e percorre diferentes territórios – África, China, Índia, Rússia. Ao longo dessa jornada, Fernandinho descobre o prazer da leitura, a importância de ter amigos e o amor do pai.

O orçamento do filme já tem 60% de seus recursos garantidos. E novas parcerias já estão sendo feitas para completar o restante do orçamento.

Se você quiser saber mais sobre esse filme, visite o site oficial. Vamos torcer para que logo tenhamos a oportunidade de conferir mais essa bela produção logo nos cinemas.

PodCast #003: O Dossiê Cesar Cabral

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Thu, 25 Feb 2010 15:53:00 +0000

E finalmente estamos de volta! No nosso terceiro PodCast Thiago Vidotto e Marcos Ramone conversam com o animador Cesar Cabral! Diretor do curta “Dossiê Rê Bordosa”, animação em stop-motion vencedora de diversos prêmios.

E conheça o mundo do Stop-Motion em uma divertida conversa!

Para nos enviar sugestões, críticas ou dúvidas: animacaosa@gmail.com

E Não deixem de assinar nosso RSS e nosso iTUNES.

Confira Agora os pilotos do Anima TV

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Tue, 23 Feb 2010 13:32:00 +0000

Por: Gabriel Cruz

Até o dia 28 de fevereiro, o hot site do Anima TV na Tv Cultura está disponibilizando 17 produções de animação nacionais para serem vistos e votados pelos internautas.

Para quem não sabe, o AnimaTV é o primeiro programa de Fomento à Produção e Teledifusão de Séries de Animação Brasileira. O concurso contemplou 17 trabalhos na primeira fase em 2009 com a assinatura de um contrato de co-produção de projeto completo de série de animação e episódio-piloto no valor de R$ 110 mil. Após a exibição na programação da TV Cultura de 25 a 30 de janeiro, dois trabalhos serão selecionados para a assinatura de um novo contrato no valor de R$ 950 mil, que prevê a produção de mais 12 episódios.

Com 11 minutos de duração cada, as animações escolhidas hoje são A Princesa do Coração Gelado, Abílio e Traquitana, As desventuras de Zica, Bolota & Chumbrega, Carrapatos e Catapultas, Hiperion, Historietas Assombradas, Arara Rara, Miúda e o Guarda-Chuva, Nave Sub-D, Piratas VS. Ninjas VS. Robôs VS. Caubóis, Platz na Cidade, Scratch, Tromba Trem, Vai dar Samba, Vivi Viravento e Wilbor.

A ideia é estimular o desenvolvimento da indústria brasileira de animação a partir da sistematização de ações que visam à geração de projetos em diversos pontos do País, realização de ações regionais de capacitação, articulação de um circuito nacional, dinamização da produção entre estúdios, além da inserção da animação brasileira no exterior.

Não percam tempo. Acessem o hotsite do AnimaTV na TV Cultura e veja como a produção nacional de animação está evoluindo.

Toy Story em 3D nos Cinemas

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Tue, 23 Feb 2010 13:12:00 +0000

Por: Gabriel Cruz

Atenção: nas próximas duas semanas serão exibidos nos cinemas, os primeiros longas metragens da Pixar, estúdio que revolucionou o mundo da animação como o conhecemos. E o melhor: as 2 produções foram reeditadas com a nova tecnologia 3D.

Na primeira semana será Toy Story, o chamado primeiro longa-metragem de animação totalmente produzido em computação Gráfica (chamado porque antes disso tivemos o brasileirissimo Cassiopeia) e na segunda semana teremos a sequência Toy Story 2. Tudo isso como um ótimo preview para o terceiro filme da sequência que deverá estar chegando em junho nos cinemas brasileiros.

Então vamos nos preparar para matar as saudades de Woody, Buzz, os soldados de plástico, os Aliens adoradores da garra e tantos outros brinquedos que literalmente vão saltar da tela em nossa direção.

Como será só por uma semana é melhor ver a possibilidade de tentar comprar o ingresso antecipado. (Ja que muitas pessoas ficaram semanas assim para conseguirem ver Avatar em 3D)

Animação Nacional se Destacando!

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Mon, 22 Feb 2010 11:44:00 +0000

Por: Gabriel Cruz

Depois dos longas Ivete Stellar e Lutas, é a vez da animação brasileira para a TV ganhar destaque no Cartoon Brew (um dos mais conceituados blogs de animação do mundo).

Trata-se Tromba Trem (ou Trunk Train) da produtora Copa Studio: Um dos pilotos de TV que foi agraciado pelo edital do projeto AnimaTV do Ministério da Cultura.

A série conta a história de uma colônia de cupins paranóicos, uma tamanduá hiperativa e um elefante indiano com pretensões artísticas que viajam juntos, em um trem a vapor, pela América Latina.

O projeto ganhou elogios do blog que, entre outras coisas, afirmou que países que vem desenvolvendo animações como Brasil e India, estão provando que podem produzir séries que com a mesma qualidade das animações de países como maior experiência de produção de animação.

É a animação Brasileira marcando seu território. Se quiser conferir o post, é só clicar aqui.

A Brief History of Pretty Much Everything

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Sun, 21 Feb 2010 19:56:00 +0000

Por: Gabriel Cruz

Ele não foi feito em computação gráfica, não foram utilizados softwares de limpeza, papel especial e canetas caras. O curta desta semana que está arrebatando milhares de visitas no You Tube foi feito num canto de vários cadernos com canetas simples. Os maiores efeitos vieram das diferentes cores das canetas.

A Brief History of Pretty Much Everything é a proposta exata do que o título diz ser: Uma Breve história sobre quase tudo que aconteceu no universo (como o conhecemos é claro)

Apesar de estar num canto de caderno é fantástico notar o cuidado e o uso de alguns princípios de animação. Principalmente o timing que é bem medido pela trilha sonora.

Utilizando quase 50 cadernos e 2100 ilustrações, esse curta merece ser visto, revisto, repassado e divulgado, pois é a prova cabal que para fazer uma boa animação não é necessário ter um mega computador com todos os softwares do momento. Apenas uma boa idéia na cabeça, papel e lápis dão conta do recado.

Estúdio de Astro Boy Fecha as Portas!

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Thu, 18 Feb 2010 13:35:00 +0000

Por: Marcos Ramone

O estúdio responsavel pela recente animação do Astro Boy e também pela animação “As Tartarugas Ninja – O Retorno”, a Imagi Animation, acaba de fechar as portas. O estúdio não aguentou o fracasso que foi “Astro Boy” na bilheteria, o filme apenas recadou 23 milhões de dólares em vários mêses em cartaz pelo mundo.

Apesar de fechar as portas a Imagi Animation não morreu por completo, o estúdio vai continuar desenvolvendo idéias para filmes e tercerizar trabalhos de animações de paises como a China, aonde os custos são mais barato.

Pixar Pisa no Freio!

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Wed, 10 Feb 2010 16:32:00 +0000

Por: Marcos Ramone

Infelizmente teremos que esperar um pouco mais para ver a próxima aventura de Lighting McQueen. A Pixar decidiu adiar um pouco a data de estréia de “Carros 2”, que estava marcada para o dia 24 de junho de 2011 e agora passou para dezembro de 2011. O estúdio não divulgou o motivo da mudança.

Por consequência, talvez, o outro projeto da Pixar também poderá ser adiado, o “The Bear and the Bow”, que está marcado para chegar aos cinemas também em dezembro de 2011.

UPDATE: Felizmente para nós essa notícia foi desmentida. Segundo a própria Pixar, a sequência de Carros continua a ser produzida de acordo com o cronograma original.

Ganhadores do Annie Awards 2010

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Mon, 08 Feb 2010 16:21:00 +0000

Por: Marcos Ramone

Para quem não conhece. o Aniie Awards e a maior premiação relacionada a animação no mundo, seja no cinema ou na televisão! Destaques para “Up – Altas Aventuras” que ganhou o prêmio de Melhor Filme e Melhor Direção para Cinema; para “Coraline” que conseguiu levar 3 prêmios para casa: Design de Personagem, Música e Design de Produção e também para “A Princesa e o Sapo” que também levou 3 prêmios para casa: Efeitos Animados, Animação de Personagem e Atuação Vocal.

Confira abaixo a lista completa dos indicados e vencedores da premiação:

CATEGORIAS DE PRODUÇÕES

Melhor Longa-Metragem Animado

- Tá Chovendo Hambúrguer

- Coraline e o Mundo Secreto
- O Fantástico Sr. Raposo

- A Princesa e o Sapo
- The Secret of Kells

- Up - Altas Aventuras

Melhor Produção para Home Video

- George, o Curioso: Um Natal Cheio de Macacadas

- Futurama: Into the Wild Green Yonder

- Lanterna Verde: Primeiro Voo

- O Bicho Vai Pegar 2

- Bob Esponja e a Onda Gigante

Melhor Curta-Metragem Animado

- Pups of Liberty
- Robot Chicken: Star Wars 2.5

- Santa, The Fascist Years

- The Rooster, The Crocodile and The Night Sky

- The Story of Walls — Badmash Animation Studios

Melhor Comercial Animado para Televisão

- Goldfish: In The Dark

- Idaho Lottery “Twiceland”

- Nutty Tales

- Spanish Lottery “Deportees”

- The Spooning

Melhor Produção Animada para Televisão

- Glenn Martin, DDS

- Feliz Natal Madagascar

- Prep and Landing

- The Simpsons

Melhor Produção Animada Infantil para Televisão

- A Casa do Mickey Mouse

- Bob Esponja

- As Trapalhadas de Flapjack

- Mighty B!

- Os Pinguins de Madagascar

CATEGORIAS DE REALIZAÇÃO INDIVIDUAL

Efeitos Animados

- Scott Cegielski “Monstros vs. Alienígenas”

- Alexander Feigin “9: A Salvação”

- Eric Froemling “Up - Altas Aventuras”

- Tom Kluyskens “Tá Chovendo Hambúrguer”

- James Mansfield “A Princesa e o Sapo”

Animação de Personagem em uma Produção para Televisão

- Mark Donald “B.O.B.’s Big Break”

- Mark Mitchell “Prep and Landing”
- Kevan Shorey “Feliz Natal Madagascar”
- Tony Smeed “Prep and Landing”
- Phillip To “Monsters vs. Aliens: Mutant Pumpkins from Outer Space”

Animação de Personagem em uma Produção para Cinema

- Andreas Deja “A Princesa e o Sapo”

- Eric Goldberg “A Princesa e o Sapo”

- Travis Knight “Coraline e o Mundo Secreto”

- Daniel Nguyen “Up - Altas Aventuras”

- Bruce Smith “A Princesa e o Sapo”

Design de Personagem em uma Produção para Televisão

- Bryan Arnett “Mighty B! - Catatonic”

- Ben Balistreri “A Mansão Foster para Amigos Imaginários”

- Craig Kellman “Feliz Natal Madagascar”

- Bill Schwab “Prep and Landing”

Design de Personagem em uma Produção para Cinema

- Daniel Lopez Munoz “Up - Altas Aventuras”

- Shane Prigmore “Coraline e o Mundo Secreto”

- Shannon Tindle “Coraline e o Mundo Secreto”

Direção em uma Produção para Televisão

- Pam Cooke & Jansen Yee “American Dad: Brains, Brains & Automobiles”

- Rob Fendler “Popzilla”
- John Infantino, J.G. Quintel “As Trapalhadas de Flapjack: Candy Casanova”
- Bret Haaland “Os Pinguins de Madagascar - Launchtime”
- Jennifer Oxley “The Wonder Pets: Help The Monster”

Direção em uma Produção para Cinema

- Wes Anderson “O Fantástico Sr. Raposo”

- Pete Docter “Up - Altas Aventuras”
- Christopher Miller, Phil Lord “Tá Chovendo Hambúrguer”
- Hayao Miyazaki “Ponyo”
- Henry Selick “Coraline e o Mundo Secreto”

Música em uma Produção para Televisão

- Michael Giacchino “Prep and Landing”
- Kevin Kiner “Star Wars: The Clone Wars - Weapons Factory”
- Guy Moon “Os Padrinhos Mágicos: Desejologia”

Música em uma Produção para Cinema

- Bruno Coulais “Coraline e o Mundo Secreto”

- Michael Giacchino “Up - Altas Aventuras”

- Joe Hisaishi “Ponyo”

- John Powell “A Era do Gelo 3”

Desenho de Produção em uma Produção para Televisão

- Mac George “Prep and Landing”

- Andy Harkness “Prep and Landing”

- Janice Kubo “A Mansão Foster para Amigos Imaginários”

Desenho de Produção em uma Produção para Cinema

- Christopher Appelhans “Coraline e o Mundo Secreto”

- Ian Gooding “A Princesa e o Sapo”

- Tadahiro Uesugi “Coraline e o Mundo Secreto”

- Christophe Vacher “9: A Salvação”

Storyboard em uma Produção para Televisão

- Sunil Hall “Mighty B!: Catatonic”

- Brandon Kruse “Os Padrinhos Mágicos: Fly Boy”

- Robert Koo “Feliz Natal Madagascar”

- Joe Mateo “Prep and Landing”
- Adam Van Wyk “O Espetacular Homem-Aranha: Final Curtain”

Storyboard em uma Produção para Cinema

- Sharon Bridgeman “Astro Boy”
- Chris Butler “Coraline e o Mundo Secreto”

- Ronnie Del Carmen “Up - Altas Aventuras”

- Tom Owens “Monstros vs. Alienígenas”

- Peter Sohn “Up - Altas Aventuras”

Atuação Vocal em uma Produção para Televisão

- Danny Jacobs - Voz de Rei Julien - “Feliz Natal Madagascar”

- Nicky Jones - Voz de Chowder - “Chowder: The Dinner Theatre”
- Tom Kenny - Voz de Bob Esponja - “Bob Esponja”

- Dwight Schultz - Voz de Mung Daal - “Chowder: The Party Cruise”

- Willow Smith - Voz de Abby - “Feliz Natal Madagascar”

Atuação Vocal em uma Produção para Cinema

- Jen Cody - Voz de Charlotte - “A Princesa e o Sapo”

- Dawn French - Voz de Miss Forcible - “Coraline e o Mundo Secreto”

- Hugh Laurie - Voz de Dr. Barata Ph.D. - “Monstros vs. Alienígenas”

- John Leguizamo - Voz de Sid - “A Era do Gelo 3”

- Jenifer Lewis - Voz de Mama Odie - “A Princesa e o Sapo”

Roteiro em uma Produção para Televisão

- Daniel Chun - “Os Simpsons: Treehouse of Horror XX”

- Kevin Deters, Stevie Wermers-Skelton - “Prep and Landing”
- Valentina L. Garza - “Os Simpsons: Four Great Women and a Manicure”
- Billy Kimball e Ian Maxtone-Graham - “Os Simpsons: Gone Maggie Gone”
- Billy Lopez - “The Wonder Pets - Save the Honey Bears”

Roteiro em uma Produção para Cinema

- Wes Anderson e Noah Baumbach - “O Fantástico Sr. Raposo”

- Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy - “Up - Altas Aventuras”
- Timothy Hyde Harris e David Bowers - “Astro Boy”
- Christopher Miller e Phil Lord - “Tá Chovendo Hambúrguer”

Veja os Curtas Indicados ao Oscar 2010

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Wed, 03 Feb 2010 14:40:00 +0000

Por: Marcos Ramone

Ontem foi divulgado o nome das cinco animações indicadas a Melhor Curta Animado do Oscar 2010. Só posso dizer que o paleo será duro, todas cinco são de extrema qualidade! Abaixo está o link para vocês verem:

- French Roast ou veja ela no Curta da Semana

- Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty

- The Lady and the Reaper

- A Matter of Loaf and Death

- Logorama (link não oficinal)

Lembrando que a serimônia acontecerá no dia 7 de março, domingo.

As animações no Oscar 2010

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Tue, 02 Feb 2010 14:29:00 +0000

Por: Marcos Ramone

Na manhã desta terça-feira foram divulgados os indicados ao Oscar 2010. Difente dos anos anteriores, nesse ano foram dez longas indicados para Melhor Filme. E depois de dezessete anos uma animação é indicada a categoria: “Up – Altas Aventuras”, animação que conseguiu ter outras 4 indicações, um feito histórico. Mas o grande favorito na categoria é o maior blockbusted da história: “Avatar”, que conseguiu outras 9 indicações e é o grande favorito do ano.

Além da categoria de Melhor Filme, também temos a de Melhor Filme de Animação, que nesse ano teve cinco indicados: “Coraline”, “O Fantástico Sr. Raposo”, “A Princesa e o Sapo”, “O Segredo de Kells” e “Up – Altas Aventuras”. O favorito na categoria é novamente um filme da Pixar: Up – Altas Aventuras. Caso a animação venha a ganhar a Pixar levará a estatueta pela terceira vez seguida. Lembrando também que Coraline também tem boas chances de ganhar.

Em relação ao mundo da animação, também temos a categoria de Melhor Curta de Animação. Os indicados foram: “Freanch Roast”, “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty”, “The Lady and the Reaper”, “Logorama” e “A Matter of Load and Death”.

E para finalizar temos também "Up – Altas Aventuras” indicado como Melhor Roteiro Original; “O Fantástico Sr. Raposo” e “Up – Altas Aventuras” indicados como Melhor Trilha Sonora Original; “A Princesa e o Sapo” com 2 indicações para Melhor Música Original; e novamente “Up – Altas Aventuras” indicado também para Melhor Edição de Som.

A 82ª edição do Oscar vai acontecer no dia 7 de Março, domingo. Quer ver a lista completa dos indicados? Acesse no Omelete.com.br.

Nova Imagem do Filme dos Smurfs

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Tue, 02 Feb 2010 13:42:00 +0000

Por: Marcos Ramone

Se essa é uma notícia boa, eu não sei. Mas eu ainda continuo com muito medo desse filme. A alguns meses atrás divulgamos via Twitter o primeiro teaser poster que havia vazado na época. A imagem acima é o resultado de mais um vazamento. Porem dar para notar que os animadores ouviram tantas críticas que resolveram mudar um pouco o visual das pequenas criaturas azuis, para melhor.

O longa dos Smurfs tem data prevista para o final desse ano.

Primeira Imagem de Carros 2!

noreply@blogger.com (Marcos Ramone) — Mon, 01 Feb 2010 15:09:00 +0000

Por: Marcos Ramone

E para marcar essa nova cara do site, abaixo vocês podem ver um desenho conceitual da continuação de Carros. Na imagem aparace Lightning McQueen correndo junto com um carro de Formula 1 em uma pista no Japão.

No filme Lightning McQueen correrá pelo mundo disputando a "Corrida dos Campeões" junto com seu velho companheiro, o Mater. Durante as corridas pelo Japão, Alemanha, Itália, Espanha, França e Inglaterra, Mater salvará a vida do espião inglês Finn McMissile, e mergulhará em uma trama de espionagem internacional. O filme tem chegará aos cinemas no meio de 2011.