Animação S.A.

Blendermada

noreply@blogger.com (Cadunico) — Wed, 04 Aug 2021 12:42:00 +0000

Com o crescimento exponencial do Blender, sempre surge no mercado algum add-on que resolve algum tipo de problema. Com a vinda do renderizador Eevee e a evolução do Cycles e a capacidade de se trabalhar com materiais pbr nativamente, a criação de materiais evoluiu muito e com isto o processo acaba por ser longo. Uma solução bem imediata é usar o blendermada.

Muito mais que um site de materiais e texturas, a equipe do Blendermada, desenvolveu um plugin para que o material pbr seja incorporado ao arquivo de produção já com todos os mapas aplicados, facilitando e muito o processo.

Para instala-lo basta clicar no botão add-on e baixar a versão Development version.

Ira ser baixado um arquivo .py, que é um script na linguagem Python. Depois que abrir o Blender, vá o meno Edit/Preferences. na aba Add-ons, clique no botão Install.

Selecione o arquivo blendermada.py e clique no botão Install Add-on

Selecione o plugin.

Uma vez instalado, o Blendermada só funciona do Cycles, então na haba de Render Proprieties troque a render engine por Cycles.

Agora na haba Material Proprieties o Blendermada Client aparece, pra carregar os materiais clique no botão Update.

Agora é só selecionar a categoria e o material e apertar o botão Import.

Agora o processo de aplicação de materiais ficou bem mais simples!

Até a próxima pessoal!

Human Generator V2

noreply@blogger.com (Cadunico) — Fri, 23 Jul 2021 11:03:00 +0000

Em postagens anteriores eu falei de um sistema de criação de malha bípede chamada MB-Lab, caso não tenha lido, a postagem está neste link.

Nesta, falarei de um outro sistema de criação de malha bípede o Human Generator V2.

Sendo um plugin para o Blender, o Human Generation é uma ferramenta completa para criação de qualquer tipo de personagem bípede.

Todo tipo de plugins que rode em cima do Blender deve ser um Software Livre, com este plugin não é diferente, licenciado pela GPL, General Public License, garante que o usuário terá total direito sobre o utilização dele.

Diferente do MB-Lab, este Software Livre é pago, que é um belo exemplo do que sempre falo, que a liberdade está no código e não no preço.

Além de ser capaz de fazer infinitas variações humanas, Human Generator também vem com uma variedade de conteúdo extra.

Expressões de 1 clique

Essas expressões podem ser aplicadas aos seus humanos com apenas um clique. Depois de adicioná-los, você também pode alterar sua intensidade e combinar vários para personalizá-los ainda mais. Desde o V2, você também pode optar por adicionar um equipamento facial para ter ainda mais controle!

Penteados

Esses sistemas de cabelo de partículas Blender nativos são totalmente personalizáveis e foram feitos para se adequar a homens e mulheres. Aqui você os vê em um modelo masculino, abaixo você pode vê-los em um modelo feminino.

Roupas

As roupas do Human Generator são totalmente personalizáveis. Você pode alterar a cor de cada zona da roupa de acordo com sua preferência e adicionar padrões de cores por cima (veja os padrões abaixo).

Biblioteca de poses

Você pode, é claro, posar com os humanos, mesmo com um equipamento Rigify, mas a biblioteca de poses lhe dá uma vantagem inicial com uma variedade de poses predefinidas.

A grande vantagem é que sendo um plugin pro Blender, não se passa pelo processo de exportação e importação, pode-se desenvolver o personagem e os demais processos do projeto dentro da mesma ferramenta.

Agora você já conhece mais uma ferramenta de criação de personagem!

Até a próxima pessoal!

Space Jam - o Legado é Uma homenagem da Warner ao audiovisual

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Wed, 21 Jul 2021 17:33:00 +0000

Atenção: Contém Spoilers

Quando a Warner lançou o primeiro teaser de Space Jam - um novo legado eu cheguei a levantar suspeitas sobre a nova produção. E fiz coro, junto com muitos outros, que dificilmente seria uma boa história quando comparado ao seu predecessor, onde tínhamos um fato real da vida de Michael Jordan misturado a uma situação lunática com Pernalonga e companhia. (para saber mais sobre isso clique aqui)

E aparentemente a crítica aponta este como um dos pontos negativos da atual aventura de Lebron James e os Looney Tunes, reduzindo a produção a mais um filme mais enlatado e que poderia ter sua ideia melhor elaborada.

Mas a verdade é que, na minha humilde opinião, a crítica não entendeu a proposta do novo Space Jam (como aliás ironicamente a própria Warner várias vezes já fez com várias de suas próprias produções).

Não se trata apenas de um reboot regado com fanservice da melhor qualidade. É algo que fala mais. É uma homenagem ao próprio legado histórico da Warner Bros em todos os seus seguimentos, com uma forma que usa e abusa da metalinguagem.

Al-G Rhythm e Dom

A história vai trabalhar a relação de Lebron com seu filho Dom (nome fictício para o filho do atleta) , suas expectativas e vivências enquanto paralelamente uma inteligência artificial está planejando caminhos de sucesso para os Estúdios Warner. Diante da recusa da ideia de Lebron em participar da proposta de sua ideia, o "vilão" Al-G Rhythm (Inteligência Artificial interpretada por Don Cheadle) resolve sequestrar seu filho e levar ambos aos servidores da Warner, desafiando LeBron a uma partida de basquete. Daí em diante, o astro da NBA tem 24 horas pra recrutar o melhor time possível para esta batalha contra os personagens que foram desenvolvidos pelo seu próprio filho. E a jornada começa junto com o próprio Pernalonga que está vivendo sozinho no mundo dos Looney Tunes ja que Al-G dispersou os demais personagens pelo "Warnerverso".

Neste ponto o filme apresenta, em ambas as situações, o já tão conhecido conflito de gerações. Lebron gosta de basquete enquanto Dom quer ser Game Designer; Al-G Rhythm quer dominar a produção audiovisual com sua visão que critica uma Warner velha e ultrapassada, com pouca criatividade.

E é aqui que todas as referências que aparecem vão muito além de um simples fan service. Quando Space Jam fala de "um novo legado" ele nos convida a rever o legado deixado pela própria Warner. Não são simplesmente os sucessos da WB que aparecem, mas sim seus marcos históricos. Por isso as referências fortes a filmes e séries dos mais antigos como Casablanca, Laranja Mecânica, Star Trek, King Kong até o recente Game Of Thrones sem deixar de falar de outras produções não tão antigas quanto o Máscara, Matrix, o próprio Space Jam anterior e muitos outros.

E no mundo da animação, as homenagens também foram os marcos históricos que hoje estão sob a tutela da Warner. Além dos próprios Looney Tunes, temos o Gigante de Ferro, o Universo Hannah Barbera e a DC animada por Bruce Tim. Não foram escolhas feitas a esmo. São referências históricas que carregam todo um legado da WB para o Cinema e a TV.

Ainda destaco da importância de, em pleno 2021, termos um trabalho primoroso de animação tradicional feito para a grande tela, e que traz, mais uma vez, a discussão do conflito geracional e tecnológico (ou você não pegou que foi essa a mensagem de "Isso significa guerra" quando Alg trasforma os Looney Tunes em 3D?). Space Jam demonstra como é possível juntar a animação tradicional com as novas tecnologias e representações digitais deixando claro que esta não é uma arte esquecida e que deve ser mais valorizada (Aliás, vocês notaram como a animação tradicional salvou a atuação do Lebron?).

E é esse o ponto que, ao meu ver, Space Jam apresenta como um "Novo Legado". Não é um filme só pra nova geração (porque não faria sentido ter Laranja Mecânica e Casablanca como referências) também não é algo só para os mais velhos saudosos do old school. (tem Game Of Thrones, tem IT, tem especiais fantásticos). Não é só o mundo digital e não é só o mundo analógico. É o equilibrio. É um filme que ajuda a estabelecer um diálogo. Tanto o é que, este editor aqui, com seus 40 anos não só curtiu como fez questão de ver o filme acompanhado de uma menininha de 5 e que também adorou o filme.

Para os demais críticos, eu não sei. Para este ensaísta, professor e animador, o filme fez muito bem seu papel. Obrigado Warner. E que venham outras boas idéias. (Sendo elas humanas ou não.)

Veja mais: A História dos Looney Tunes

Cinesystem+ S01E34 - Isso é Tudo Pessoal

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Wed, 21 Jul 2021 04:08:00 +0000

Lançado no início este ano, o programa Cinesystem + é uma parceria da Maraq produções e a rede de Cinemas Cinesystem e apresentado por este editor que vos escreve.

A proposta do programa é trazer notícias do mundo pop, incluindo, é claro, animação. E sempre que o assunto for aquele que faz parte do escopo principal deste blog vamos trazer a edição aqui.

A edição 34 desta temporada conta a história dos Looney Tunes, turminha que está em voga devido ao lançamento de Space Jam - O Legado nos Cinemas.

Assiste aí e da aquela força com o seu like e compartilha

Mão na massa com SculptGL

noreply@blogger.com (Cadunico) — Wed, 01 Jul 2020 17:04:00 +0000

Sempre que falamos em software de escultura digital, falamos de aplicações pesadas e offline.

E se tivéssemos a oportunidade de ter um software deste online e muito mais leve?

Se além disto tudo ele fosse Open Source?

Bem eu digo que isto existe, o nome dele é SculptGL.

Open Source com a licença MIT, este software baseado em Java é uma ótima ferramenta que importa/exporta para formatos sgl, obj, ply e stl.

Com uma interface minimalista, sua curva de aprendizado é bem rápida.

Outra coisa que impressiona é como ele trabalha uma quantidade muito grande de polígonos sem que com isto perca performance.

Não havendo tradução para o Português, a opção mais direta seria o Inglês. Mas é suportado por uma gama de idiomas.

Já possui uma pequena coleção de matcaps, mas pode-se usar o de sua preferencia, basta subir um arquivo png ou jpg.

Pode-se importar imagens para referência. Imagens de Background e HDRI.

Para facilitar ainda mais, segue abaixo uma lista das principais teclas de atalho:

0 – 9 : Ferramentas de modelagem
E : ajuste de profundidade
R : ajuste de rotação
N : alterar o eixo de rotação
Shift : ajustes suaves (manter tecla pressionada)
Delete : deletar objeto
Ctrl + Z : desfazer
Ctrl + Y : refazer
Setas / wasd : movimentar a câmera em modo FPS
T, L, F : ajustar o ângulo da câmera (topo, esquerda, frente)
Alt + Mouse: movimentar objeto livremente
Numpad +/- : aumentar/diminuir raio do pincel
X : ajuste do raio com mouse

Link dele no GitHUB

Bem, espero que tenham gostado de mais uma opção de modelagem para o seu arcenal.

Até a próxima pessoal!

Humanizando com MB-Lab

noreply@blogger.com (Cadunico) — Fri, 17 Apr 2020 17:24:00 +0000

Sabemos que o processo tradicional de modelagem, demanda muito tempo para ser feito e aprendido. Desde a década de 80 com Poser, criado pela extinta Meta Creation, esta etapa vem sendo transpassadas em algumas produções.

No mundo livre nós temos uma solução muito boa que é o Make Human, que inclusive demonstrei num vídeo como integrá-lo com Blender trazendo todos os controles de animação, está neste link.

Embora o Make Human seja uma solução satisfatória, ainda existe o processo de exportação e importação. Isto sempre foi um fator problemático, não importando o software.

Não seria legal se pudéssemos ter um software de criação de personagns dentro Blender? Em algum pouco tempo tempo atrás, nós tínhamos. O nome do software era Manuel Bastioni Lab, que era instalado no Blender como um plugin. Mas infelizmente este projeto foi descontinuado.

Mas não fiquem tristes, existe uma luz no fim do túnel! Manuel Bastioni Lab, recebeu um fork, ou seja uma continuidade com outra equipe e foi rebatizado de MB-Lab.

Totalmente compatível com Blender 2.8.

Tanto a instalação quanto ao processo de criação dos personagens continuam os mesmos já utilizados no Manuel Bastioni Lab, mas como algumas melhorias.

Texturização processual, além de mapas de imagem. Fornece suporte para Cycles e EEVEE.
Adicione ativos de roupas e cabelos polígonos aos caracteres do MB-Lab. O ajuste de proxy permite a transferência de pesos para os ativos. Novo Hair Engine adiciona Particle Hair!
Centenas de parâmetros de transformação. O algoritmo de lógica difusa para interpolação permite misturar os parâmetros em tempo real.
Juntamente com uma biblioteca de expressões faciais, é fornecido um equipamento personalizado para ajudar a animar rostos.

Então, se você usa o Blender e precisa criar um personagem em tempo hábil, este software é pra você.

Até a próxima pessoal!

Pintando em 3D

noreply@blogger.com (Cadunico) — Wed, 18 Dec 2019 22:02:00 +0000

Substance Painter esta sendo um software de pintura 3D muito comentado e utilizado no mercado. Mas, assim como eu, você é um profissional que não quer se render a uma ferramenta proprietária, mas quer ter os mesmos recursos que seus colegas possuem. Apresento a você o ArmorPaint.

Do mesmo time do Armory3D, este software de pintura 3D possui recursos muito similares ao seu, primo proprietário. O mais legal é que ele funciona dentro do Blender!

Sendo um software independente projetado para pintura de texturas com base física. Arraste e solte seus modelos 3D e comece a pintar. Receba feedback visual instantâneo na janela de visualização.

Trabalhe rapidamente com a conveniência dos nós. Pinte com materiais totalmente processuais. Crie camadas de preenchimento com nós de material. Use nós de pincel para criar padrões e pincéis de procedimentos.

O ArmorPaint foi desenvolvido do zero para rodar completamente na GPU. Isso resulta em uma experiência suave de pintura em 4K em um hardware integrado de média potência. A pintura de textura de até 16K é perfeita usando uma placa de vídeo topo de linha.

Faça mapas de textura para modelos high-poly instantaneamente em sua GPU.

ArmorPaint aposta fortemente na extensibilidade. Aprimore qualquer parte do software através de plug-ins. Integre novos sistemas de nós ou construa nós de materiais customizados. Trabalhe com texturas sem ladrilhos, gerando materiais a partir de fotos.

Importe rapidamente a malha de arquivo obj / fbx / blend.

Em versões futuras será possível integrar o ArmorPaint a motores de jogos como Unreal Engine e Unit através de plugins.

Gostou? Quer ver os recursos em ação? Segue abaixo alguns vídeos oficiais do projeto.

Além destas demonstrações, existe um vídeo de um pouco mais de 4 minutos que explica o básico do software.

Se até agora eu já consegui lhe convencer, vamos ao que interessa, por ser Software Livre ele é gratuito? Sempre bato nesta tecla, Software Livre não é sinônimo de software gratuito, a liberdade está no código e não no preço. para ter todos estes recursos a sua mão, basta desem bolçar a módica quantia de US$17.80. Um preço infinitamente inferior que o primo proprietário. Além de adquirir um excelente ferramenta a preço quase de banana, em paralelo está ajudando um projeto de Software Livre! Vale muito a pena!

Até a próxima pessoal!

Saiu a Vinheta de abertura do Dia Internacional da Animação 2019

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Tue, 08 Oct 2019 20:49:00 +0000

Saiu a vinheta da edição 2019 do Dia Internacional da Animação. Produzida pelo animador Thomas Larson, a vinheta tem como mensagem a ideia de união, mesmo perante as diferenças.

Alguns podem até afirmar que a abertura da mostra é um pouco... digamos... tendenciosa... mas bem... com tantos cortes na cultura e na educação, com tantas interferências no crescimento de um mercado em expansão no Brasil (que gera empregos, crescimento econômico e cultural), e de chegarmos ao ponto de quase termos deixado de ter Anima Mundi após 27 anos ininterruptos, não é pra menos que essa mensagem seja colocada.

Produzido pela ABCA (Associação Brasileira de Cinema de Animação) O Dia da animação terá mostras de curtas metragens acontecendo simultaneamente em mais de 150 cidades Brasileiras no dia 28 de outubro. Tudo na base do amor e do voluntariado.

Confira a programação das cidades em www.diadanimacao.com.br

O Padrão ACME está de Volta!

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Mon, 07 Oct 2019 19:19:00 +0000

Parceria entre o Animação S.A. e a Kombo Conteúdo, o Padrão ACME é um snippet dedicado ao universo da animação apresentado por este editor que vos escreve.

Para quem não sabe, diferente do PodCast, o Snippet é um programa em audio com apenas uma pessoa e de curta duração que aborda um determinado tema específico.

Nesta sétima edição, o programa fala sobre as transformações que os desenhos passam no decorrer dos anos de suas temporadas abordando especificamente o caso Pokemon.

Ouçam e divirtam-se! Para ouvir o programa cliquem na imagem acima ou AQUI

Vem pro Anim!arte!

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Thu, 03 Oct 2019 15:33:00 +0000

O Planetário da Gávea no Rio de Janeiro ganhará estrelas mais animadas entre os dias 3 e 13 de Outubro, pois é lá que vai rolar a 15a. Edição do Festival Internacional de Animação Estudantil, mais conhecido como Anim!arte.

E como todo bom debutante, a festa vai ser de gala. Serão 480 filmes de 61 países concorrendo em 8 categorias, além de palestras, fóruns, worshops, master classes e oficinas práticas e teóricas sobre o universo da animação. Destaques para os dias 12 e 13 de outubro que terá uma programação especial no AquaRio. e outra sessão especial com audio descrição no instituto Benjamin Constant

Segundo o diretor do Festival, Alexandre Juruena, "Queremos incentivar a cultura e estimular o crescimento artístico e profissional dos estudantes de animação para que produzam mais filmes."

E uma das novidades trazidas graças a exibição no Planetário é a categoria "Fulldome" com projeções imersivas de projeção em 360º.

As Master Classes Internacionais serão ministradas pelo animador tcheco Aurel Klimt da FAMU - Escola de Cinema e Televisão da Academia de Artes Cênicas de Praga. Já o Fórum de Educação e Animação contará com a participação do Estúdio Escola de Animação, o N.A.D.A. (Nucleo de Animação da PUC-Rio) e a escola de Design da Universidade Veiga de Almeida.

Você pode conferir a programação clicando neste link

Um Dragão entre nós!

noreply@blogger.com (Cadunico) — Mon, 30 Sep 2019 19:46:00 +0000

Você animador 2D e quer migrar para o Software Livre, mas não se adaptou com a interface do Synfig, achou o Open Toonz muito confuso e acha que Crease Pencil do Blender ainda não está maduro suficiente. Você também quadrinista, que procura uma solução para desenvolver quadrinhos interativos. Sua solução talvez seja o Dragon Bones!

Um fato curioso, que este Software Livre é um dos poucos existentes que tem apenas versões para Windows e Mac. Mas quem, assim como eu, é super fã do GNU/Linux, basta instalá-lo via Wine.

Para animação temos os seguintes recursos:

Sistema de esqueleto

Vincular osso para imagem. Facilmente deixe seu personagem ter ações mais vívidas e animações mais suaves.

Clipe de filme
Use o clipe de filme para criar um anúncio de animação e marcar uma página da web. Suporte a interpolação de movimento e sequência de quadros

Linha do tempo
Use a linha do tempo para ajustar o quadro-chave de cada elemento, velocidade, interpolação de movimento, para criar animações.

Malha e FFD
As malhas permitem especificar um polígono dentro da sua imagem. Isso melhora a taxa de preenchimento. O FFD permite que as malhas se estendam, esmaguem, dobrem e saltem.

Editor de Curvas
Use a curva para ajustar a aceleração do movimento para tornar sua animação mais vívida.

Onion Skin
O uso da onion skin permite ver alguns quadros antes e depois do quadro atual, para ajustar convenientemente os detalhes da animação com mais precisão.

Nested Animation Symbol
Animation symbol pode ser aninhado para criar um animation symbol mais complexo.

Importar
Importe imagens PS com camadas, dados do DragonBones do DragonBonesPro e FlashPro, outros dados de animação como Spine e Cocos.

Embalagem e Exportação
Empacote imagens em um atlas de textura, o que resulta em renderizações mais eficientes nos seus jogos. Exporte dados do DragonBones e Egret MovieClip com o formato de dados JSON.

Para quadrinhos interativos:

Efeito dinâmico rico
Construa vários efeitos de movimento.

Quadrinhos de página única
Crie movimento em quadrinhos e publique facilmente.
Baseado em HTML5. Assista em todos os lugares.

O que você vê é o que você recebe
Visualizar a qualquer momento no editor. O que você vê é o que você recebe.

Para quem gostou, no próprio site do projeto, existe uma indicação de tutoriais.

No Youtube eu indico os tutoriais do Oficina de Games, totalmente em Português.

Pra quem gosta de conteúdo em inglês, tem também no Youtube os tutoriais do Maksim Petrik.

Bem, acredito que com isto você tenha o mínimo necessário para começar a desfrutar mais esta excelente ferramenta Livre!

Até a próxima pessoal!

Novo trailer de Frozen 2!

noreply@blogger.com (Luiz Felipe Vasques) — Mon, 23 Sep 2019 23:31:00 +0000

Elsa, Anna, Kristoff e Olaf estão de volta em mais uma aventura! Assista ao trailer dublado.

Frozen 2 tem previsão de lançamento no Brasil dia 2 de Janeiro de 2020.

Conheça o Relatório da industria Íbero-Americana de Animação

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Mon, 23 Sep 2019 19:26:00 +0000

Quem somos nós? Quantos somos? Em que lugares e com quem podemos co-produzir projetos de animação? Essas três perguntas acerca do universo da animação nas américas e na península ibérica poderão ser respondidas através do relatório Ibero-American Animation Quirino White Paper lançado no início desse mês no Festival Pixelatl 2019 do México.

O Resultado é impressionante: 867 produtoras, 262 escolas centros de treinamento, 92 eventos e 26 associações nos 23 países pesquisados (Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Equador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Porto Rico, Espanha, Uruguai e Venezuela).

O levantamento aponta que no Brasil temos 2 associações, 27 escolas ou centros de treinamento, 14 eventos e 127 (!) produtoras de animação.

Desses 127 estúdios, 32,2% se dedicam exclusivamente a produção de séries de animação enquanto que 12,2% se dedicam apenas a produção publicitária e 43,5% se dedicam a diversos formatos. Uma análise impressionante quando comparados a vizinhos como Argentina que, com 147 estúdios, tem 6,2% destes se dedicando exclusivamente a produção de séries ou o Chile que tem 54 produtoras de animação com 12,5% se dedicando ao mesmo formato.

E na técnica de animação, 55,9% das produtoras trabalham apenas com animação 2D, 8,5% trabalham apenas com animação 3D e 25,4% trabalham com as duas técnicas. Stop Motion ficou com 0,8% e Ténicas mistas 9,3%.

O Relatório também tem algumas reflexões interessantes como a questão das mulheres na animação e sua luta por um espaço neste mercado , os aspectos legais nas questões de co-produções íbero-americanas e Estudos de caso (com direito aos cases de Porto Papel e O Menino e o Mundo)

Anunciado em Abril desde ano durante os Prêmios Quirino de Animação e tendo tido uma prévia lançada durante o festival de Annecy na França, o relatório, recém finalizado pretende acompanhar o crescimento da indústria da animação nos países analisados ja tendo previsto uma atualização no próximo ano com áreas de atuação e média de público.

Você pode fazer o Download de todo o material clicando aqui no link para o site oficial dos Prêmios Quirino

Estamos de volta e o GNUGRAF 2019 é Semana que vem

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Fri, 20 Sep 2019 22:26:00 +0000

Personagem criado e desenvolvido no pelo professor e artista 3D Gustavo Rosa no software Blender

O Animação S.A. está de volta e cumprindo sua função de atualizar animadores e animaníacos com os acontecimentos do mundo da Animação.

Nos próximos dias 27 e 28, o Universo da computação Gráfica Livre vai invadir o campus Tijuca da Universidade Veiga de Almeida.

Em sua 11a. Edição, o Gnugraf reúne diversos profissionais de mercado e da academia que se dedicam a arte da computação gráfica e a chamada filosofia OpenSource. Serão diversas palestras e workshops sobre Games, Animação, Modelagem, Ilustração, Pintura Digital e muito mais .

"É um marco. 11 anos assim sem patrocínio e ainda está acontecendo. O Evento nasceu com nerds e entusiastas de software livre e hoje conta com artistas profissionais de mercado não somente trabalhando mas princípalmente compartilhando seu conhecimento com novos e futuros artistas" - Diz Cadunico, artista gráfico, criador do evento (e também editor aqui da casa).

E você? Quer aprender ferramentas digitais para ilustração, pintura, animação ou Games e não sabe por onde começar? Ou já trabalha no mercado e quer aumentar a gama de possibilidades de ferramentas? Venha participar!

O Evento é gratuito e conta com certificado para quem se inscrever com antecedência no site oficial onde você pode também ter acesso a grade de programação - www.gnugraf.org. Corre lá e se inscreve!

Quer saber mais sobre a Filosofia OpenSource? 5 anos atrás falamos sobre isso no nosso programa do Canal Animação S.A.

Primavera Blenderiana!

noreply@blogger.com (Cadunico) — Thu, 11 Apr 2019 13:43:00 +0000

Em 2015 escrevi aqui para o blog sobre os curtas que a Blender Foundation e o Blender Animation Studio produzem para ir testando suas novas versões do Blender.

Terça dia 02/04/2019 foi a estreia de seu mais recente projeto o Spring.

O curta conta a história de uma pastora e seu cachorro, que enfrentam espíritos antigos para continuar o ciclo da vida.

O escritor e diretor deste filme foi o Andy Goralczyk, que se inspirou em sua infância nas montanhas da Alemanha para desenvolver a história.

A versão teste utilizada para modelagem, texturização, animação e render foi a versão 2.8 do Blender.

No vídeo abaixo vemos um pouco da produção do filme.

Além do Blender foram utilizado mas 2 Softwares Livre, o Gimp e o Krita para toda a produção gráfica, concept art e texturas.

Segue abaixo a ficha técnica desta produção:

Diretor: Andy Goralczyk.

Produtor: Francesco Siddi

Produtor executivo: Ton Roosendaal

Música: Torin Borrowdale

Som: Sander Houtman

Arte conceitual: David Revoy

Diretor de animação: Hjalti Hjalmarsson

Modelagem e sombreamento: Julien Kaspar

Animação Ignaci Conesa, Nathan Dillow, Pablow Fournier

Aparelhamento Juan Pablo Bouza

Iluminação e efeitos Pablo Vazquez, Sam Van Hulle

Software e Pipeline Brecht van Lommel, Jacques Lucke, Jeroen Bakker, Sergey Sharybin, Sybren Stüvel, Tobias Johansson

Rendering IT4INNOVATION VSB - Universidade Técnica de Ostrava

Já foi dito antes mas não custa lembrar, todos os curtas e seus arquivos são licenciados pela Creative Commons By SA ou seja, nós podemos utilizar todo esta material da maneira que quisermos. Agora abaixo vejam este maravilhoso trabalho!

Até a próxima pessoal!

OpenColorIO o novo campeão da Academy Software Foundation (ASWF)

noreply@blogger.com (Cadunico) — Thu, 28 Feb 2019 16:45:00 +0000

Muito esta se falando do Homem-Aranha no Aranhaverso (Spider-Man: Into the Spider-Verse), e estão falando da nova ferramenta Open Source utilizada no filme o OpenColorIO.

Mas antes de entrar nele gostaria de contextualizar algumas coisas que aconteceram antes deste bum.

Em 2018 foi anunciada uma parceria da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas com a Fundação Linux para formar uma academia de desenvolvimento de Softwares Open Source para a indústria do cinema.

Esta formação foi um estudo de 2 anos que comprovou que 80% dos softwares utilizado na indústria são Open Source. A esta academia deram o nome de Academy Software Foundation (ASWF) cujo objetivo são 2:

Ajudar no desenvolvimento dos softwares e bibliotecas listadas na imagem acima.
Desenvolver Software Open Source para indústria cinematográfica.

No segundo objetivo eles começaram com o OpenVDB que é uma biblioteca em C++ de código aberto, desenvolvida pela DreamWorks Animation, que faz a organização de aplicações volumétricas e também manipulação de dados para as produções. Trocando em miúdos é uma ferramenta para que os programadores não tenham que digitar 10 Kilos de código pra fazer qualquer tipos de simulação.

A segunda investida na academia surgiu com a Sony Pictures Imageworks e seu agora tão famoso OpenColorIO ou simplesmente OCIO. Para não ter livre interpretação do que é este software, vou colocar abaixo a explicação que consta na página principal do projeto:

"O OpenColorIO (OCIO) é uma solução completa de gerenciamento de cores voltada para a produção de filmes, com ênfase em efeitos visuais e animação por computador. O OCIO proporciona uma experiência de usuário direta e consistente em todos os aplicativos de suporte, permitindo opções de configuração de back-end sofisticadas, adequadas para uso de produção de ponta."
Ou seja, ele é um render de cores, de código aberto compatível com vários softwares do mercado Open Source ou não.

Sua contribuição para o filme Homem-Aranha no Aranhaverso (Spider-Man: Into the Spider-Verse), se deu justamente na criação das imagens finais do filme. Toda a parte de modelagem, texturização, iluminação e animação foi feita no Maya. Poderia ter sido feita no Blender? Sim poderia, mas foi feita no Maya como mostra este vídeo. Uma salva e agradecimento ao Ismael Lito que deu a dica do vídeo.

Mas Cadunico, você disse anteriormente que o OCIO poderia ser usado em Softwares Livre e Open Source. Bem primeiro de tudo ele não é uma paleta de cores e sim um renderizador e como tal deve ser instalado no seu Sistema Operacional. Para o RedHat e CentOS já existe um instalador. Mesmo porque a Red Hat é parceira da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas desde Titanic. Para os demais sabores de GNU/Linux e SOs Livres e Open Source vai ter de compilar! Já pro Windows a coisa é mais light, basta copiar e colar o script que tem no próprio site num diretório específico e instalar a linguagem Python versão 2.6.

Abaixo veremos este renderizador em ação sendo utilizado pelo mrViewer, um Filp Book e player de vídeo e áudio profissional.

Agora vou listar os Softwares Livres e Open Source compatíveis com OpenColorIO:

Bem pessoal, é isto! Espero ter esclarecidos algumas notícias erroneas que estão rolando na internet da vida.
Até a próxima!

Blender 2.8!

noreply@blogger.com (Cadunico) — Sat, 08 Sep 2018 14:46:00 +0000

O meu primeiro artigo para este site foi falando de Blender. Muito tempo se passou e este maravilhoso software foi evoluindo exponencialmente.

Mas agora a nova revolução vem mostrando os seus primeiros raios de alvorada. Durante 3 meses os principais desenvolvedores deste software se juntaram em Amsterdã na sede da Blender Foundation para praticamente refazer o software do zero! Foi um trabalho muito intenso que eles chamaram esta reunião de Code Quest.

O resultado desta empreitada será mostrado neste artigo.

Eevee

O primeiro grande recurso é a substituição do Blender Render pela Eevee um renderizador em tempo real que segue a tendência PBR (Physically Based Rendering) da indústria de jogos, suportando gráficos de alta qualidade acoplados a uma janela de visualização responsiva em tempo real.

Com este novo renderizador, é possível criar luzes mais fotorrealísticas e sombras muito mais suaves.

Os materiais ganharam recurso de shaders Uber seguindo os materiais Unreal Engine 4 PBR. Tornando muito mais fácil o processo de criação de materiais e texturas complexas.

Agora podemos iluminar cenas com imagens HDRI em tempo real, fazendo com que os objetos da cena se influenciem mutuamente (reflexos, luz difusa, etc.).

Além de todos estes recursos, temos Motion Blur, Bloom, Tone Map, Depth of Field, Ground Truth, Ambient Occlusion, tudo isto em tempo real!

Grease Pencil

A ferramenta Grease Pencil inicialmente no projeto Blender foi criada para fazer anotações. Mas com o passar do tempo os animadores 2d começaram a utilizar este recurso. Pensando nisto a equipe do Code Quest resolveu desenvolver mais recursos na versão 2.8, fazendo com que o animador 2D ganhasse mais uma ferramenta poderosa.

Com o conjunto de novos pinceis, é possível fazer praticamente qualquer tipo de animação 2D diretamente na viewport do Blender.

Na versão 2.7, os desenvolvedores inseriram uma paleta de cores para que os animadores 2D pudessem pintar seus projetos. Mas agora eles viram que as cores Grease Pencil são muito mais complexas do que uma cor simples. Com isto eles trocaram a Palettes para Materials. Agora as cores funcionam da mesma maneira que qualquer outro material no Blender, com configurações adicionais exclusivas para Grease Pencil.

Um novo design de visualização foi criado especialmente para mostrar os recursos do Grease Pencil.

Essa visualização também é usada para selecionar o material atribuído ao pincel.

Além disto foi criado uma série de modificadores específicos para o Grease Pencil.

Nova Game Engine

Infelizmente (ou felizmente) na versão 2.8 damos adeus a Blender Game Engine, por motivos mais que compreensíveis, os recursos da BGE estavam obsoletos demais para acompanhar a demanda do mercado, além do fato de adaptá-la para os recursos da Eevee seria uma tarefa muito árdua e o resultado final não ficaria satisfatório. Então a decisão mais sábia foi "aposentá-la".

Muito pouco se sabe ainda deste recurso, o mais próximo é uma pequena demonstração de geração de partículas mostradas no vídeo acima, pois o projeto ainda esta em fase muito inicial.

Sabemos a princípio de quem vai liderar o projeto é o desenvolvedor Benoit Bolsee, e que o novo recurso se chama Interactive Mode.

Os blocos lógicos serão substituídos por nodes, igual ao sistema de composição e o sistema de materiais.

Os desenvolvedores vão usar como referencia motores de jogos tais como Unity, UPBGE, Blen4Web e Armory 3D para estruturar o seu novo motor de jogos. Trocando em miúdos, podemos esperar uma super ferramenta vindo por aí!

Mas para você que não vive sem um motor de jogos dentro do seu Blender, não se desespere pois basta baixar todos estes motores citados acima (menos a Unity), e instalar no seu software 3D favorito e seja feliz!

Outras novidades
Muitos outros recursos estão sendo implementados no novo Blender, um dos mais significativos são os novos recursos da Viewport.

Novo Shader de Cabelo

Suporte a luzes IES no Cycles

E muitos outros! Mais uma vez a Blender Foundation sai na frente e faz com que seu software supere ainda mais a concorrência!

Outa notícia muito legal é que quem coordenou toda a equipe de desenvolvimento da versão 2.8 foi um Brasileiro, o nome dele é Dalai Felinto.

Arquiteto formado pela UFF, começou sua carreira no Blender desenvolvendo o algorítimo que renderizava os jogos e as animações para domos de imersão.

Além disto foi um dos autores do livro Game Development with Blender pela editora Cengage Learning PTR

O mais legal que ele vai estar na edição de 10 anos do GNUGRAF que acontecerá dias 14 e 15 de Setembro dentro do próprio campus da ESDI, Rua do Passeio, 80 – Centro – Rio de Janeiro em frente ao Passeio Público e ao lado da escola de música da UFRJ. As palestras e oficinas são totalmente GRATUITAS. Detalhes neste link!

Gostou!? Quer experimentas o novo Blender!? Então não perca tempo e baixe a versão teste neste link.

Não sabe mexer no Blender? Gostaria de aprender? O que acha de ter aula com este que vos escreve?

Durante os dias 06/10 e 13/10 das 09h às 18h, estarei ministrando um curso essencial de Blender na EDX Coworking

Av. Rio Branco 124, Centro, Salas 1002 e 1102 – Rio de Janeiro

Maiores detalhes neste link.

Bem, por enquanto estas são todas as novidades!
Até a próxima!

Thundercats e o esvaziamento do debate pelo conflito de gerações

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Mon, 21 May 2018 15:25:00 +0000

Nunca me esqueço do quanto ouvi nas décadas de 80 e 90, quando meus pais passavam pela TV enquanto eu assistia calmo e tranquilamente a um desenho animado, uma severa crítica a péssima qualidade daqueles desenhos animados que eram produzidos. Desenhos parados! sem movimento! Não era como na época deles que os desenhos respiravam.

Talvez ali, sem querer, meus pais começavam a plantar na minha cabeça essa semente investigativa que tenho sobre o universo da animação. E praticamente uns 20 anos depois eu entendia que eles se referiam aos desenhos clássicos das décadas de 30 e 40, quando o reinava o famoso dodecálogo de Thomas e Johnson nos estúdios Disney e seus modelos copiados para os demais estúdios de animação norte americanos. Ou seja, a animação como a ilusão da vida, o primor dos movimentos produzidos quadro a quadro naquilo que iremos chamar de Full Animation.

O problema é que, a partir dos anos 1950, não valia mais a pena para as grandes produtoras investirem em animação para o cinema (Curtas Disney, Tom e Jerry, Looney Tunes foram originalmente criados para a telona) e a TV pedia um método de produção mais ágil e mais barato. Restava então apelar ao método UPA de animação que, apesar de ser uma proposta artística, era de fato mais economicamente viável. Começam a pipocar as animações limitadas com personagens mais parados, criados com formas mais geometrizadas, tudo para agilizar a produção. Foram 10 anos de trevas até resurgir a dupla Hanna-Barbera que sabiamente saberia pegar o que aprenderam na escola antiga e adaptar aos novos tempos. Mesmo assim aquela geração que curtiu Tom e Jerry no cinema fez cara feia a novidade.

Curiosamente hoje muitos comentam do Tom e Jerry das décadas de 40, 50 que foram animados por Hanna, Barbera, Tex Avery, Fred Quimby e Chucky Jones e sempre comparando com sua produção para a TV que passaram ainda pela MGM e pelos estúdios Hanna Barbera se referindo aos mais atuais como o Tom e Jerry "Toscão" e aos antigos como Tom e Jerry "de verdade" e isso independe das gerações.

Agora a internet entra numa nova briga colocando, na minha opinião de forma equívocada, aqueles que criticam o novo desenho dos Thundercats a uma questão meramente geracional. E defendendo com unhas e dentes que esta não deve ser uma preocupação de quem não é parte do público alvo da série. Porque é fácil provar a defesa de uma tese classificando e rotulando as demais de forma pejorativa. E assim os robozinhos algorítmicos do Face vão alimentando cada vez mais essas bolhas sociais.

Em seus Escritos Corsários, o cineasta italiano Pier Paolo Pasolini no seu tratado pedagógico intitulado "Gennariello: a linguagem pedagógica das coisas" aponta para a questão geracional deixando claro que muitas vezes elas tem uma certa dificuldade de diálogo.

Agora não posso te ensinar as 'coisas' que me educaram, e você não pode ensinar as

'coisas' que estão te educando. Não podemos ensiná-las um ao outro pela simples razão

de que sua natureza não se limitou a mudar algumas das suas qualidades, mas mudou

radicalmente sua totalidade” (Pasolini, 1990, p.132)

E assim, tendo introduzido esse assunto, deixando claro que é fácil rotular as coisas ao "no meu tempo era melhor" coloco aquilo que parece ser uma preocupação legítima de uma geração que viu os Thundercats nas décadas de 80 e 90: a tendência a descaracterização dos personagens. Não é apenas uma questão estética. Trata-se de uma alteração em nome de uma modernização. Em alguns funciona perfeitamente. A passagem dos personagens do Universo Marvel e DC ao longo das décadas (tirando novos 52 por favor :D ) e agora o caso Marvel para o Cinema é perfeita nesse aspecto. Muito dos personagens foi mudado, no entando muito de sua essência principal permaneceu.

No entanto, na DC temos um caso que chama atenção que são os Jovens Titãs em Ação. Ali não se tratou apenas de fazer os personagens mais fofos. Tornaram os meninos totalmente Non Sense. E não é o nonsense que o Keith Giffen e o Kevin Maguire fizeram com a Liga nos quadrinhos nos anos 1980. É um esvaziamento total de sentido dos personagens. Virou uma mistura de Sitcom de super heróis onde o que menos importa é o cumprimento das missões e a jornada de cada um. Pastelão puro e simples. Nem mesmo o Freakazoid de Spilberg era assim. Thundercats Roar parece seguir mais essa linha do que Steven Universe, Hora da Aventura, Apenas um Show ou Irmão do Jorel.

Ah, mas isso não são os Thundercats da sua geração! É hora de entender que estes são os da nova! Precisamos Crescer.

Apenas pare amigo. Minha geração cresceu vendo desenhos que tinham como objetivo o mero consumo de bonecos: He-Man, She-Ra, Transformers, Comandos em Ação. Esse comportamento teve suas consequências. Só que nessa época não se tinha preocupação alguma dessa influência sobre o público infantil. Hoje essa discussão tem amadurecido. Então não é hora de deixar soltar a corda porque a geração mais velha hoje quer participar e discutir o que será produzido para as gerações futuras. E Sim! teremos dificuldades em achar um ponto em comum. Pasolini já previu isso como eu disse acima. Mas as redes são um espaço onde devemos apreciar e colocar o debate das ideias e aprender a não rotular o pensamento oposto.

É interessante começar a reflexão sobre personagens terem seu conteúdo esvaziado. Não é só pensar nas nuances de roteiro ou design das personagens. Teen Titans, Mickey e alguns outros passaram por essa mudança que parece começar a ser uma tendência. Por isso vale ligar um sinal amarelo (não para censurar mas para discutir e debater). Aprendamos a crescer juntos nesse debate ao invés de reduzir tudo a "o meu é mais legal que o seu" e "você está fora de moda".

O que de fato significa essa tendência? Qual é verdadeiramente a releitura desses personagens? Porque isso gera mais audiência? Do que esse esvaziamento de sentido de personagens consagrados é reflexo exatamente? E que outros reflexos serão gerados desse tipo (se é que o serão)? Essas são apenas algumas perguntas que devem ser levadas em consideração. Mas é claro, para isso, antes de pensar a série, precisamos ver. Até aqui tudo que se falou de Thundercats Roar é mera especulação. Pode ser que toda essa discussão seja em vão e seja apenas o caso estético.

Mas podemos aproveitar o debate gerado e falar dentro do que já temos como Teen Titans e os novos curtas do Mickey! Apenas não paremos no rótulo e sigamos em frente!

Animação é só para crianças? NÃO! NÃO É!

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Tue, 01 Aug 2017 19:32:00 +0000

Festa da Salsicha - A nova vilã das crianças?

Essa era uma cena recorrente, mas no ano de 2004, um festival de animação tinha em sua programação um curta chamado Engolervilha, um curta coletivo com cenas escatologicas e/ou bizarras de 15 a 30 segundos cada. E quero dizer escatologicas mesmo! Desde uma chapeuzinho vermelho chapada até as aventuras sexuais sórdidas entre um garotinho e uma galinha.

Vovozinha do pó em Engolervilha

Pois bem, na fila dessa sessão existia, além dos fãs de animação, aqueles pais andando com seus filhos para mais uma sessão de cinema. Um dos autores do curta que ali estava, ciente do conteúdo do filme, avisa aos pais que naquela sessão tinha um filme não recomendado para aquelas crianças. Ao que o Pai responde:

- Nãh! sem problema! É desenho Animado!

Mickey forçando um beijo em Minnie em Plane Crazy

Nem preciso explicar que foi uma debandada de crianças com seus pais da sessão reclamando do absurdo que era uma animação daquelas e questionamentos sobre "Que tipo de doente faz esse tipo de coisa para as crianças?"

Então! Eis um dado importante: doente ou não, o curta Engolervilha não tinha sido feito para crianças. Era uma animação para o público adulto! E desde quando animação são para adultos? Bem. Praticamente desde a lanterna mágica do século XVII e dos brinquedos óticos do século XIX até chegar às primeiras animações para o cinema. Quem ia ver os curtas de Mickey Mouse (que em seu primeiro curta Plane Crazy arranca a força um beijo da Minnie em pleno ar e no segundo curta, Gallopin Gaucho bebe uma cerveja enquanto puxa Minnie pela cintura para dançar um tango) eram adultos!

Donald Nazista em Der Fueher´s Face

Durante a Guerra, animadores como Tex Avery, Chucky Jones e até os estúdios Disney preparavam animações panfletárias contra o Nazismo e personagens para treinamento e diversão dos soldados!

Todas animações para adultos!

Na década de 60, os Flintstones estreavam na TV em horário nobre antecipado com um comercial onde Fred e Barney fumavam os Gigarros Winston. Absurdo? um incentivo às crianças ao fumo? nada Disso! Os Flintstones passavam no horário nobre porque era um programa para Adultos. Assim como hoje são os Simpsons, South Park, Uma Familia da Pesada, American Dad e tantos outros filmes e séries pra TV! Sem contar na produção de Animações para o cinema como Akira, Paprika, Wood & Stock: Sexo, óregano e Rock and Roll, Ghost in the Shell e até mesmo Shrek que só escapa porque as piadinhas adultas são um tanto discretas, mas estão ali.

Flintstones - Oferecimento de Cigarros Winston

Mas ainda assim, em 2017, as pessoas se surpreendem com uma animação onde um grupo de alimentos promovem uma orgia dentro de uma geladeira alegando que "não é possível que exponham nossas crianças a esse tipo de coisa."

E eu concordo! É um absurdo que exponham as crianças a isso! Mas, o filme Festa da Salsicha, que tem aparecido nas mensagens de WhatsApp e postagens no Facebook como a nova ameaça infantil tem classificação indicativa para 16 anos! Isso está avisado antes da exibição do filme e no painel de aviso dos canais da TV quando você passa!

"Ah mas eu não tava em casa e meu filho ligou na HBO!" Quaquer aparelho de TV por assinatura tem a opção de bloquear programas com senha de acordo com a classificação indicativa. É o Controle Parental. Basta configurar para que qualquer programa com classificação indicativa acima do que você escolhe seja bloqueado e pronto! A não ser que seu filho tenha a senha, naquele horário o programa estará bloqueado para ele e você pode descansar tranquilo!

Controle Parental - Quem ama bloqueia!

E não adianta denunciar. Por se declararem possuidores de um sistema de controle parental, podendo o adulto responsável bloquear programas não recomendados a seus filhos a qualquer hora, a TV por assinatura não precisa cumprir a vinculação horária como a TV aberta. Então queridos pais entendam que:

1) Nem toda animação é livre para todos os públicos;

2) Vocês tem o dever de saber o que seus filhos estão assistindo;

3) Precisam entender e conhecer as formas e métodos para controle de exibição de programação;

4) Não adianta responsabilizar a emissora. Quem deve cuidar do que seus filhos assistem, navegam e leem são vocês!

Ainda em cima do ítem 1, mesmo quando a programação é livre, ideias as quais vocês discordam podem estar sendo passadas para seus filhos. Por isso é importante estar ciente e deixar o diálogo aberto com a criançada sobre isso.

Então não façam como os pais norte americanos da década de 50. Não deixem a TV como a Babá perfeita para seus pimpolhos, aliás NEM A INTERNET! É necessário atenção às ferramentas necessárias para controlar e bloquear. E estejam prontos para conversar com seus filhos. Cuidar disso não significa invadir o espaço privado deles! mas demonstrar preocupação e carinho com o que eles estão curtindo e vivenciando.

Para que vocês entendam que tipo de conteúdo é exibido para cada classificação indicativa, coloco o quadro explicando tim tim por tim tim! (lembrando que a faixa de horário só é obrigação para a TV Aberta) Então pais, configurem suas TVs imediatamente, mas principalmente, estejam por dentro do que seus filhos assistem!

Diário Animado - Anima Mundi 2017 - Dia III

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Wed, 19 Jul 2017 12:01:00 +0000

No terceiro dia de maratona de curtas metragens, muitas boas surpresas me apareceram.

Brinquedo Novo - Sessão Infantil 1

Foi o caso do curta brasileiro Brinquedo Novo (sessão infantil 1) que representa a visão de um bebê aos poucos perdendo o interesse no seu brinquedo novo. O curta é bem legal e trata o assunto do descarte de forma muito simpática e inteligente.

Caminho de Água para um Peixe - Sessão Infantil 3

Ainda nessa vibe sustentável um outro curta que empolgou principalmente na trilha sonora foi Caminho de Água para um Peixe (Curtas Infantis 3) que conta as aventuras de um garotinho numa vila que tenta salvar um peixe de morrer fora da água. A Direção de arte do curta é primorosa nessa co-produção entre Espanha e Colômbia.

Outro destaque da sessão Infantil 3 é o excelente Sr. Noite tira um dia de folga. A história do Sr noite brincando de escurecer várias coisas, animais e lugares durante o dia. O curta brinca 2D, ação ao Vivo e Stop Motion de objetos e considerei um dos melhores que assisti no festival.

Sr. Noite Tira um dia de Folga - Infantil 3

Falando em Stop Motion. Negative Space (Sessão Curtas 1) tem uma excelente história sobre um jovem rapaz e a relação que estabeleceu com seu pai através do hábito de arrumar as malas. A animação em stop motion super flúida dá um toque especial a este curta Francês.

Negative Space - Sessão Curtas 1

Meli-Metro - Sessão Curtas 11

A França está bem destacada nessa Anima Mundi. muitos dos curtas citados são de lá, assim como Meli-Metro (Sessão Curtas 11). Curta que, como pai de uma menina de um ano e meio, me senti completamente identificado. A história é algo bem corriqueiro e comum. Um pai com sua filha fazendo manha no metrô acaba se tornando o assunto de todos os palpiteiros e entendidos na vida alheia. Todos os perfis estão lá - A pedagoga, o incomodado, a mãe de três filhos, o doutor em psicologia soltando citações... tudo para dizer ao pai como ele deveria conduzir aquela situação com a filha. Pais certamente vão dar uma ótima nota no juri popular.

Mr. Madila - Sessão Curtas 9

O Reino Unido também mandou bem em curtas como o documentário animado (fake) Mr. Madila (Sessão curtas 9) que é uma entrevista do animador com um guru, gênio, faz tudo engraçadissimo. Não saia da sala até o final pois até a leitura dos créditos vai fazer rir bastante.

E a coreia do Sul ficou bem representada também no curta The Wrestler (Sessão curtas 9). Talvez não seja um curta que impressione pela história e nem agrade o público como um todo. Porém a animação e a expressividade dos personagens nessa cena de luta é fantástica com referências a ilustração e pintura coreanos trazendo claramente um destaque do referido país aos outros produtores de animação orientais.

The Wrestler - Sessão Curtas 9

Por último queria destacar o curta chileno Here´s the plan (curtas 10) que trata de uma forma muito delicada o assunto da dicotomia da vida de casados com as conquistas e carreiras individuais. É um curta que faz pensar muito numa sociedade onde a palavra "eu" acaba falando muito mais alto do que "nós" e como essa postura acaba nos isolando e deixando-nos abandonar a nós mesmos. Também entrou no Hall dos meus curtas favoritos desse festival.

Here´s The Plan - Sessão Curtas 10

E assim encerro a rodada entre as sessões competitivas do festival. Um Recorde meu de assistir 18 sessões em 3 dias, (6 horas dentro de uma sala de cinema por dia). Quando você vai se acostumando a frequentar o festival, dias assim se tornam comuns. Mas não acaba aí. Ainda temos papos animados, anima fórum e muitas coisas que vão rolar nos outros dias de anima. Você pode aproveitar e pegar essas dicas já que até domingo essas sessões vão se repetir pelo menos uma vez.

E vamos que vamos!

Diário Animado - Anima Mundi 2017 - II

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Mon, 17 Jul 2017 05:46:00 +0000

Segundo dia de maratona do festival mais animado da América Latina. Mais um dia inteirinho no ODEON no Rio de Janeiro.

Surpresa - Sessão Curtas 7

Deste segundo dia, me surpreendi com a forma gentil que assuntos graves foram tratados de forma bem leve. Um deles foi o curta Supresa (Curtas 7) que é feito em cima de uma gravação real entre uma mãe e sua filha com câncer. O depoimento da menina ia sendo animado a medida que o curta vai evoluindo. Apesar do assunto parecer pesado, a narrativa acontece de forma leve, agradável e muito bonita, tornando esse um dos curtas mais significativos pra mim deste festival.

Outros dois curtas passaram em sessões infantis diferentes e trataram um assunto histórico muito grave de forma bem leve. são os curtas Chika, o Cachorro no Gueto (Infantil 5) e o "quase longa metragem" Férias Muito Muito Grandes (Infantil 7) que trataram da segunda guerra mundial, do nazismo e da perseguição aos Judeus.

Chika, o Cachorro no Gueto - Sessão Infantil 5

O primeiro é um curta em Stop Motion que fala da relação entre o cachorro Chika e seu dono, um menino Judeus de cinco anos que é ajudado a crescer no Gueto de uma cidade polonesa em plena segunda guerra. A narrativa trata os medos do menino de forma muito delicada, focando mais nos medos e receios do pequeno.

Férias Muito Muito Grandes - Sessão Infantil 7

No segundo, um filme de 50 minutos o espírito é mais de aventura. Um grupo de crianças vai passar as férias na Normandia no Verão de 39 e acabam ficando lá por mais de cinco anos devido a invasão na França pelo exército alemão. Juntas as crianças formam um grupo que ajuda a resistëncia do vilarejo contra os soldados alemães. O Filme tem técnica mista de 2D com 3D apresentados de forma bem equilibrada que mal dá pra distinguir as técnicas no filme. O Design das personagens tem um traço retrô, num estilo que lembra muito o do quadrinista belga Hergé, criador do Tintin. Apesar de grande, o filme agrada o público e ainda deixa um gosto de "Quero mais" no final. Fica o recado pra diretoria do Festival que queremos ver a continuação ;).

Escapada Espacial - Sessão Infantil 6

Por falar em estilo retrô, três dos curtas brasileiros que vi hoje pegaram muito bem esse espírito. Dois deles remetendo aos games da era dos 8 bits dos anos oitenta e noventa. É o caso de Escapada Espacial (Infantil 6) e A Vocação (Infantil 7). O primeiro fazendo uma referência aos jogos do Estilo Plataforma e o segundo fazendo referências às famosas classes de personagens de jogos de estilo RPG e Estratégia.

O terceiro filme brasileiro que remeteu ao retrô foi o documentário animado Sob o véu da Vida Oceânica (Curtas 5) que fala da vida de um pequeno ser aquático e seu tempo de duração de 6 minutos. O curta tem um timing divertídissimo, animado em 2D com uma clássica referência a animação moderna da década de 50 lembrando o estilo da UPA com personagens mais geometrizados e simplificados.

Sob o véu da vida oceânica - Sessão Curtas 5

Essa influência dos anos 50 da animação 2D da UPA ainda é notada no divertidíssimo Bullet Time (Curtas 7), um faroeste que conta a história entre duas balas em meio a um duelo entre dois Cowboys.

E fechando essa relação de curtas mais divertidos, me impressionei com Our Wonderful Nature - The Common Chameleon (Curtas 8) e não foi pelo 3D bem modelado, do cenário realista ou do roteiro engraçado. Mas por ser um excelente exemplo de como muitas vezes menos pode ser mais. O curta tem apenas uma cena com uma única tomada de câmera com 3 ações distintas. Mesmo não mudando ângulo o filme de 3 minutos diverte e agradou todo o público que assistia a sessão no Odeon.

Bullet Time - Sessão Curtas 7

Our Wonderful Nature - The Common Chameleon - Sessão Curtas 8

Continuo destacando o equilíbrio das sessões do festival. Todas com excelente qualidade. Afinal de contas são 25 de Anima Mundi. Experiência no assunto eles tem e muita. Até mais!

Diário Animado - Anima Mundi 2017 - I

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Sun, 16 Jul 2017 06:47:00 +0000

Mais uma jornada animada que agora completa 25 anos. E depois de tantos anos talvez eu pense em mudar um pouco a forma de redigir esse diário. Ao invés de falar sessão a sessão e seus destaques vou diretamente naqueles curtas que me surpreenderam e se destacaram neste meu primeiro dia de Festival. Fiquem tranquilos que será acompanhado da sessão onde ele está.

Estou com fome de criança - Sessão infantil 4

Confesso que corri para chegar no festival e deixei de almoçar. Por isso estava com fome na primeira sessão. Tão faminto quanto o pequeno Jacaré do curta "Estou com fome de Criança" (Infantil 4) e o fato da animação ter sido produzida com desenhos feitos com sementes e comida só aumentou o apetite.Mas a fome deu um tempo quando suspirava pra ver a qualidade do trabalho do pessoal da UFMG com o curta "Diário de areia" (Infantil 4), uma aventura incrível de uma Guardiã dos sonhos que quer proteger sua irmã dos terríveis pesadelos. A qualidade da direção de arte é impressionante e deu um gosto de "quero mais". Espero que se torne uma série.

Toine - Sessão Infantil 2

E no meio de tantas pérolas também assisti "Toine" (Infantil 4). Uma história de um fazendeiro que tem problemas para administrar sua fazenda por estar com o pé quebrado. A simplicidade do traço e a forma dos personagens geometrizados com poucos elementos de cena são um destaque dessa produção. Simplicidade essa que também se encontra no curta Aport (Infantil 2). um curta realmente curta que mostra a diversão de pequenos cachorros com uma bola.

Mas dos filmes infantis do dia, quem me conquistou foi o filme "Dois Bondes" (Infantil 2) que junta Animação 2D com Stop Motion e que também se destaca na concepção dos dois protagonistas. A Forma como eles aparecem bidimensionalizados num espaço tridimensional. Um show de concept art e direção de arte.

Dois Bondes - Sessão Infantil 2

Les Deimoselles d'Ovalie - Sessão Curtas 4

Terminadas as sessões infantis fomos para os filmes pro público um pouco mais velho e aí assisti um excelente curta que junta duas coisas que adoro: Animação 2D e Rugby. Trata-se do curta francês Les Deimoselles d'Ovalie (Curtas 4). Além de tudo o curta é do francês Laurent Kircher, velho conhecido do festival e dos fãs de animação em trabalhos como O Mágico e As Biciletas de Belleville. Os personagens caricatos muito marcantes alinhados a uma animação primorosa e um timing pro humor sensacional (marca registrada deste francês) colocam o curta como um dos favoritos do festival. E no final da sessão é impossível não rir com o curta Brasileiro Macaco Albino:Pimenta (Curtas 4)que conta as desventuras de um fã da iguaria picante.

Revolting Rhymes - Sessão Curtas 6

Nessa maratona animada que foi hoje uma suspeita felizmente não se confirmou. Entre tantos curtas, um filme de meia hora. Quando aparece um filme assim a gente até se prepara que pode vir aqueles curtas arrastaaaaados, cansativos mas que nada! Revolting Rhymes (Curtas 6) é uma excelente história! Uma releitura dos clássicos contos de fada mas misturando todos eles e com uma pegada bem mais adulta. De repente a meia hora passou e eu achei que tinham sido só 5 minutos.

Última Chamada - Sessão Curtas 2

Quando eu achava que depois de tantos filmes ia me cansar veio uma das sessões mais simpáticas do festival (ainda falta mas arrisco dizer que a Curtas 2 deve ser a que mais vai agradar o público em geral). Temos na sessão o Argentino Juan Pablo Zaramella com uma compilação de episódios de "El hombre mas chiquito del mundo" com as dificuldades no dia a dia de um homem com menos de 10 centimetros de altura e o maravilhoso "Ültima Chamada" da portuguesa Sara Barbas que dá aquele tempero especial sobre encontros, desencontros nos nossos relacionamentos. Com um bom roteiro e excelente design das personagens com impressionane apelo, a animação com baixo framerate (poucos quadros por segundo) veio coroar a produção dando um ritmo muito agradável.

Scrambled - Sessão curtas 3

Falando em apelo. Alguém ja imaginou um cubo mágico conquistar o público por sua graça e simpatia? Pois bem... o curta "Scrambled" (Curtas 3) fez isso com maestria e não vou contar mais a respeito disso pra não estragar. Assim como o sensacional final do curta Chickens que dá uma nova leitura sobre o termo "deixaram um bode na sala"(no caso é um elefante mas tudo bem). Aliás... a sessão curtas 3, a última da noite tem uma temática bem feminina.

E esse então foi o primeiro dia com curtas muito bons. As sessões do festival estão bem equilibradas e muito, muito boas. Vale a pena conferir!

Anima Mundi terá plataforma de vídeos on Demand

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Sat, 15 Jul 2017 04:44:00 +0000

Uma das novidades mais legais desses 25 anos de Anima Mundi acabou de ser anunciada na Cerimônia de Abertura do Festival: Vem aí o Anima Mundi On.

Trata-se de um serviço de vídeos on demand que oferecerá parte do acervo desses 25 anos de Festival. Com isso será possível assistir aquele curta metragem que você amou no Anima Mundi e não consegue mais encontrar em lugar algum.

Segundo César Coelho, um dos diretores do festival, será possível assistir aos curtas separadamente ou em programações montadas pela curadoria do Anima Mundi. O diretor também comentou que o acervo será atualizado aos poucos (Faz sentido. Afinal são 25 anos de Festival né gente?)

O serviço está previsto para começar em novembro mas o site ja está no ar e convidando a quem quiser fazer um pré-cadastro que dá direito a um mês grátis de uso. (Clique aqui para se cadastrar).

Segue o vídeo de apresentação do Anima Mundi On apresentado hoje no festival.

Vem aí o livro Trajetória do cinema de animação no Brasil

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Thu, 13 Jul 2017 15:28:00 +0000

Alegrai-vos animadores! Temos um novo projeto para falar da animação brasileira nesse centenário!

Se trata do livro Trajetória do cinema de animação no Brasil. Um projeto feito por uma animadora chamada Ana Flávia Marcheti que faz uma viagem pelos 100 anos de animação do Brasil mostrando a processo criativo envolvido na produção de diversos curtas: Desde o Kaiser de 1917 até as produções atuais feitas para o Cinema e a TV.

O projeto foi acompanhado por diversos responsáveis da área, revisado e mobilizou todos os animadores, estudantes de animação e fãs da arte animada via crowndfunding e será lançado no próximo dia 18 no durante o Anima Mundi. Para conhecer melhor o projeto entrevistamos a idealizadora Ana Flávia Marcheti. Para conhecer mais sobre o projeto, visite a fan page do livro no Facebook.

Como surgiu a idéia de fazer o livro?

A vontade surgiu quando estava na metade do curso de Design e descobri que existia mercado de animação no Brasil. Foi quando fui a primeira vez no Anima Mundi também, em 2012. Eu sempre quis trabalhar em algo relacionado com animação, fiquei entusiasmada e fui em busca sobre mais informações de produções nacionais. Como estava acostumada a ser bombardeada de livros de artes de grandes estúdios, fui procurar algum livro nesse estilo que abordasse as produções no Brasil e descobri que praticamente não existia. Na época foi difícil conseguir o exemplar de "A experiência Brasileira no Cinema de Animação" do Antonio Moreno, que foi o conteúdo que consegui mais próximo do que estava buscando. Nesse processo descobri que era muito difícil conseguir informações sobre as produções nacionais, pois são dispersas e muitas que circulam são equivocadas. Por isso iniciei uma pesquisa independente e decidi eu mesma criar o livro que estava buscando.

Como é a estrutura dele para apresentar esse panorama de 100 anos?

No começo eu realmente queria fazer uma grande linha do tempo sobre todas as produções existentes, como um catálogo. Mas logo descobri que não ia dar certo, senão o livro seria uma bíblia e não daria para aprofundar de fato nas produções. Então eu decidi fazer um recorte desses 100 anos. Primeiro eu fui datando as produções e organizando-as em uma linha do tempo e dentro de minhas pesquisas separei a animação brasileira em 5 momentos, que são os 5 capítulos do livro: Origem, Um impulso, Experimentando, Expandindo e Contemporâneos. O livro segue em formato de linha do tempo, mas com os marcos, que são os capítulos, e em cada capítulo tem um compilado de produções que correspondem a época destacada.

Como foi a escolha dos curtas para representar esse panorama?

O objetivo do livro é mostrar como foram feitas as produções nacionais, o seu processo criativo, assim como os artbooks dos grandes estúdios. Como expliquei anteriormente o livro é dividido em cinco momentos da história, e em cada momento busquei destacar curtas/longas de diferentes técnicas e produção que conseguissem representar o momento da animação naquela época. Começa com as charges animadas, passa pelos pioneiros, animações de experimentação, comerciais e finaliza com os contemporâneos. Onde cinco diretores de diferentes técnicas e áreas são entrevistados e contam em detalhes sobre suas produções. Os entrevistados são: Marcos Magalhães, Kiko Mistrorigo, Paolo Conti, Alê Abreu e Rosana Urbes.

Como foi a recepção dos animadores entrevistados para o livro?

Todos que entrevistei foram super abertos e me receberam bem. Conheci seus estúdios e processos, foi bem inspirador.

Como foi a recepção do projeto no catarse? Esperavam alcançar esse sucesso todo?

O Catarse era meu "plano c" (risos), pois ele exige muito de quem cria a campanha. Ainda bem que tive ajuda de meu produtor Guto BR que me ajudou nesse processo de publicação independente. Eu acreditava que poderia dar certo, mas tinha um pouco de medo de morrer na praia. É um projeto que demorou mais de 3 anos para ficar pronto e o ano de lançamento tinha que ser esse, para comemorar o centenário. Eu esperava que as pessoas iam se surpreender com o projeto, mas não que iria ter todo esse sucesso, fico feliz que teve boa recepção e espero que todos gostem do livro. Fiz o livro que eu queria para estudo e referência sobre essa linda área: animação.

Você tem projetos de outros livros do gênero?

Quando comecei a luta para viabilizar a publicação e entrei mais em contato com a área de animação, sempre escutei que precisavam de mais mulheres animadoras na área. Acho que precisa sim, cada vez mais a mulher ter espaço na animação, mas acho também que já existem muitas animadoras e realizadoras na área e não escutamos falar muito sobre elas. E eu sentia na fala das pessoas como se precisasse ter mais mulheres na área por não existir mulheres na área. E isso me incomodou um pouco e eu tive uma ideia de fazer um livro sobre realizadoras/animadoras/diretoras da animação brasileira, é uma vontade/ideia que eu tenho, mas nada concreto ainda.

Você gostaria de falar mais alguma coisa ao nosso público fã de animação?

Gostaria de dizer que a animação brasileira é rica e cheia de experimentações e se o mercado está crescendo em abundancia agora é graças a paixão de muitos pioneiros que fizeram guerrilha para que a área existisse no país. Fico triste quando vejo muitas pessoas da área enaltecendo apenas o mercado internacional e nem sequer se interessa pelo próprio. Sendo que nos últimos anos o mercado internacional se interessou muito pelo Brasil, vamos ser o país homenageado ano que vem em Annecy! O Brasil está iniciando um mercado mas não fica pra trás não! E se você está estudando e quer entrar para a área, desejo sorte e dedicação e digo que existe mercado nacional sim!

Anima Mundi 2017: Rio terá versão extendida!!!

noreply@blogger.com (Gabriel Cruz) — Thu, 29 Jun 2017 20:39:00 +0000

É isso mesmo que você ouviu querido leitor! O Anima Mundi 2017 ganhará mais dias no Rio de Janeiro.

Comemorando 25 anos, a edição de 2017 do festival promete muitas atrações como a presença de Robert Feng, responsável pela abertura da série Game Of Thrones, Robert Valley que foi indicado ao Oscar pelo filme Pear, Cider and Cigarretes e o veterano uruguaio Walter Tourier.

Reorganize sua agenda Animada, o Anima Mundi no Rio de Janeiro agora vai do dia 14 ao dia 23 de Julho! E a programação ja está completa no site oficial do festival!