ANIMAHOLIC - CINE DE ANIMACIÓN

25 años sin Norman McLaren

noreply@blogger.com (Animaholic) — Fri, 27 Jan 2012 14:00:00 +0000

En un día como hoy, hace 25 años, falleció en la ciudad de Móntreal el animador escocés Norman McLaren. Una de las figuras más señeras de la animación mundial, es imposible evaluar su aportación personal a la animación independiente. De McLaren ya hemos hablado anteriormente, pero es una figura tan fascinante que no nos cansamos nunca de citarla una y otra vez. Pionero de multitud de técnicas de animación, responsable de poner en marcha el departamento de animación del National Film Board of Canada (¿qué sería la animación canadiense sin él?), experimentador de la animación nato, maestro de otros animadores,... la lista es interminable.
En la introducción a su libro Animation: from script to screen, Shamus Culhane, animador clásico cuyo estilo tenía muy poco que ver con los postulados estéticos de McLaren (Culhane fue responsable, entre otros, de la famosa marcha al trabajo de Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney), comienza su prólogo con una fotografía del animador escocés y dice de a propósito de él:

Norman McLaren podría ser con facilidad el animador más innovador que haya existido nunca. Para él le resultaba igual de fácil animar pixilación (fotografiar sujetos reales como si uno hiciera una animación) y crear efectos especiales con una imprimadora óptica, directamente sobre la película o sobre pistas de sonido dibujadas a mano. Él fue una auténtica inspiración para todos los animadores de todo el mundo.

Para los que tengáis más ganas de conocer más cosas de McLaren, YouTube ofrece una gran cantidad de sus tesoros disponibles para todo el mundo. Michael Sporn también recoge en una entrada antigua lo que Gerald Budner escribió sobre el genio escocés.
Una anécdota graciosa sobre McLaren (circulan cientos de ellas): cuando le avisaron de que había ganado el Oscar por su cortometraje Neighbors, McLaren, que se encontraba en la India con un programa de la UNESCO, preguntó cándidamente: "¿Quién es Óscar?"

Syncromy es un cortometraje sorprendente: su banda sonora fue realizada por el propio McLaren dibujándola directamente sobre el celuloide.

Para acabar, esta pieza introductoria del festival de cine de Montreal, una pequeña muestra de su inmenso talento artístico, a cargo del propio McLaren.

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Estreno de Arrugas

noreply@blogger.com (Sam) — Fri, 27 Jan 2012 07:00:00 +0000

Hoy se estrena Arrugas, la película dirigida por Ignacio Ferreras, a quién tuvimos el placer de entrevistar hace poco tiempo.
La película, que ya ha obtenido magníficas críticas en diversos medios especializados, probablemente abra nuevos caminos al cine de animación para adultos en España.
Acabamos este post con una frase de Ignacio sobre su experiencia con Arrugas.

Me viene a la memoria una conversación con un amigo director de cine de animación que me decía: Te pasas cinco o seis años trabajando en un largo de animación y luego lo ves y piensas, para esto te has gastado cinco años de tu vida. Me bastaría con hacer al menos una sola película que de verdad sea buena, que merezca la pena. Yo confío en que Arrugas sea mi película que merezca la pena.

Setting the Scene, un libro sobre layout en 2D y 3D

noreply@blogger.com (Sam) — Thu, 26 Jan 2012 13:28:00 +0000

Esta semana he recibido por fin el libro Setting the Scene: the Art and Evolution of Animation Layout, sin duda uno de los libros más interesantes sobre animación que he visto publicado últimamente, y uno de los más relevantes de toda la bibliografía sobre animación existente hasta el momento.
El libro, escrito por Fraser McLean y con prólogo de Pete Docter, supone la mejor aproximación hasta el momento del layout o cómo se representa el espacio en animación. El libro hace un recorrido espectacular por la historia del layout en la animación de dos y tres dimensiones, con multitud de fotografías y documentos profusamente comentados.
Lo que más me llamó la atención desde que me topé con este libro fue sin duda la osadía de editar de forma tan lujosa un aspecto aparentemente residual y poco estudiado como es el layout. La construcción del escenario es uno de los apartados menos valorados dentro del proceso de animación y sin embargo, es también una de sus fases más cruciales.
¿Alguna vez os habéis preguntado por qué la mayor parte de las veces en animación clásica los personajes solo caminaban de un lado a otro de la pantalla? ¿Cómo se planificaba una acción particularmente compleja y como esta influía en el diseño de los personajes? ¿Por qué se privilegiaban los modelos vistos en perspectiva de tres cuartos? ¿Cómo cambia la concepción del espacio con la llegada de la animación digital 3D? La respuesta a todas estas preguntas y muchas más se encuentra en este libro.
Aquí os dejo con algunas cuántas fotografías del libro. Disculpad la mala calidad de las imágenes (están hechas con el móvil). El libro está recomendado a todos aquellos interesados en la animación como arte y como técnica.

Diversos layout para televisión, de los estudios Hanna Barbera.

Un layout para un cortometraje de Disney, en el que se exponen las diferentes líneas de entrada y salida de los personajes.

El índice del libro.

El apartado del layout en 3D deja claro que con la nueva técnica, cambian también las reglas del juego.

El layout de The Thief and the Cobbler, de Richard Williams, uno de los más asombrosos e intrincados de la historia de la animación.

Nuevos cursos de 3D y Toon Boom en L'Idem

noreply@blogger.com (Sam) — Thu, 26 Jan 2012 02:30:00 +0000

La escuela L'Idem en Barcelona nos envía una nota avisándonos de la apertura de tres nuevos cursos intensivos para los meses de febrero y marzo de 2012.
En concreto, la escuela ofrece un curso de 3D Studio Max y Maya en nivel básico, impartido por Pere Clos los días 14, 21, 28 de febrero y 6, 13, 20 de marzo, donde se verán ambos softwares.
Otro curso se centra en el aprendizaje de Toon Boom, impartido por Juan Carlos Concha, del 27 de febrero al 9 de marzo. Por último, el 6, 13, 20, 27 de febrero y el 5 de marzo la academia impartirá un curso de Photoshop nivel inicial, con Oscar Domenech como profesor.
Si residís cerca de Barcelona y os interesan los cursos, podéis ver más información en este pdf, llamar directamente a la escuela L'Idem al 934854550 o enviarles un mail a info@lidembarcelona.com.

Chico y Rita se cuela en los Oscar

noreply@blogger.com (Sam) — Tue, 24 Jan 2012 14:12:00 +0000

Hace tan solo unos minutos se acaba de publicar la lista completa de nominados a los Oscars 2012. Tal y como se esperaba, Chico y Rita, la película dirigida al alimón entre Javier Mariscal, Fernando Trueba y Tono Errando, ha obtenido la nominación al Oscar a mejor película de animación. Entre los cinco nominados finales no se encuentra Arrugas, el otro largometraje español de animación con aspiraciones este año, aunque sus carreras comerciales se encuentran en puntos opuestos: mientras que Chico y Rita está finalizando su trayectoria internacional, Arrugas se estrena este fin de semana en España y muy previsiblemente llamará mucho la atención internacional durante todo este año.
Chico y Rita parte como una de las favoritas en esta categoría, en la que competirá contra A Cat in Paris, Kung Fu Panda 2, El gato con botas y Rango. Si la película obtiene el galardón, será el segundo Oscar para Fernando Trueba y el primero para un largometraje de animación en español.

En el apartado de mejor cortometraje, el argentino Juan Antonio Zaramella tampoco ha conseguido ver su Luminaris entre los nominados finales. Los cortometrajes de animación que optan al Oscar 2012 que son Dimanche, de Patrick Doyon; The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, de William Joyce y Brandon Oldenburg (el que más suena para el Oscar este año); La Luna, de Enrico Casarosa; A Morning Stroll, de Grant Orchard y Sue Goffe; y Wild Life, de Amanda Forbis y Wendy Tilby.

Paranoia, de Sebastian Trafi

noreply@blogger.com (Sam) — Mon, 23 Jan 2012 07:00:00 +0000

Paranoia, de Sebastian Trafi, cuenta la historia de Yann, un alcohólico que comienza a compartir sus relaciones íntimas con una botella de licor, lo que lleva a caer en la paranoia. El cortometraje es un ejercicio de clase realizado en la sede francesa de la escuela L'Idem.

Geométrie, de Etienne Badia

noreply@blogger.com (Sam) — Mon, 16 Jan 2012 09:16:00 +0000

Geometría es un cortometraje de final de curso realizado por el francés Etienne Badia en la sede francesa de la escuela L'Idem. El cortometraje, realizado en 3D, se basa en una idea original de Jean Yves Arboit de CGITrainer.com.

Los nominados de los Goya 2012

noreply@blogger.com (Sam) — Tue, 10 Jan 2012 11:32:00 +0000

Lluís Homar e Inma Cuesta, acompañados del presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, han anunciado a primera hora de esta mañana los nombres de los finalistas a las 28 candidaturas de los Premios Goya.

Los finalistas al Goya a mejor cortometraje de animación son Birdboy (Pedro Rivero, Alberto Vázquez Rico), Ella (Juan Montes de Oca), Quién aguanta más (Gregorio Muro) y Rosa (Jesús Orellana), lo que deja fuera los cortometrajes previamente seleccionados. Este año la animación stop motion se ha quedado fuera de la selección, a pesar de que estaban nominadas Grand Prix o Història d'Este.

Los nominados a mejor película de animación son Arrugas, de Perro Verde Films (Manuel Cristobal), Elephant in the Black Box (Enrique Aguirrezabala) y Cromosoma, S.A. (Oriol Ivern, Tono Folguera; Carthago Nova, de Fundación Integra (Pedro Flores García), Fundación Integra de Murcia (Fernando García Ortuño); Papá, soy una zombi, de Abra Prod S.L. (Joxe Portela), Digital Dreams S.L. (Beñat Beitia); y The little Wizard - O mago Dubidoso, de Deboura Cinema (Alberto Cameselle Capón).

La XXVI gala de los Goya se celebrará el 19 de febrero y será presentada por la humorista Eva Hache. El 28 de enero todos los finalistas serán recibidos en la Real Casa de Correos, sede de la Comunidad de Madrid.

Wild Life, online solo 3 días

noreply@blogger.com (Animaholic) — Sat, 07 Jan 2012 14:05:00 +0000

El cortometraje Wild Life, de Amanda Forbis, producido en la National Film Board of Canada, está solo disponible durante tres días para ser visto online en Cartoon Brew. Wild Life es uno de los cortometrajes previamente seleccionados para competir por la batalla al Oscar al mejor cortometraje de animación y es también uno de nuestros favoritos.
Podéis verlo en Cartoon Brew antes del 9 de enero de 2012.

Tadeo Jones felicita 2012

noreply@blogger.com (Animaholic) — Sat, 07 Jan 2012 08:00:00 +0000

La Fiesta PC, responsables del largometraje de Tadeo Jones que se estrena en 2012, han preparado esta felicitación de año con su personaje principal, un pequeño aperitivo para uno de los largometrajes de animación del año.

Se abre la convocatoria para AnimaBasauri 2012

noreply@blogger.com (Sam) — Thu, 05 Jan 2012 10:30:00 +0000

La 8ª edición del festival internacional de cine de animación AnimaBasauri - AnimaBasque abre su convocatoria para recibir inscripciones de obras hasta el 1 Marzo 2012 inclusive. El festival admite desde largometrajes a cortometrajes, capítulos piloto, y todo tipo de datos sobre escuelas de animación.

La 8ª edición del festival internacional de cine de animación AnimaBasauri - AnimaBasque se celebra del 25 al 31 de Mayo de 2012. En su página web pueden encontrarse las bases y la ficha de inscripción adjuntas.

Los mejores cortometrajes españoles de 2011

noreply@blogger.com (Sam) — Tue, 03 Jan 2012 07:00:00 +0000

No nos resistimos a realizar nuestra selección con los 15 cortometrajes españoles de animación que nos parecen más importantes de todos los realizados en 2011. Algunos de los cortos seleccionados aquí no se encuentran disponibles, pero eso no nos impide comentarlos brevemente.

El árbol Umdoni (César Desmond Fernández): el cortometraje realizado en la escuela ESDIP con producción de Emilio Fernández de la Rosa, es una eficaz adaptación mediante siluetas de un popular cuento africano, narrado en inglés y con una clara proyección internacional.

La cosa en la esquina (Zoe Berriatúa): un cortometraje en inglés de la productora La Bestia Produce sobre cómo convivir con los traumas y aprender a aceptar los propios defectos, con una estética muy británica.

Desanimado (Emilio Martí): un cortometraje de imagen real que partiendo de los planteamientos icónicos de Pero ¿quién mató a Roger Rabbit?, hace un ejercicio sobre la diferencia en clave gay con guiños al primer Woody Allen. Realizado en la Universidad Politécnica de Valencia.

Dos tristes tres (Antonio Quiroga): tras comparar las bombas atómicas de Nagasaki e Hiroshima con los atentados en las Torres Gemelas de Nueva York, el cortometraje salta a Corea del Norte para sugerir que algo terrible está por suceder. Una interesante propuesta de Carpe Diem Producciones.

Friendsheep (Carlos Escutia): esta divertida historia sobre los instintos que se esconden bajo un falso orden es una buena tarjeta de presentación de la escuela de animación valenciano Primer Frame.

Grand Prix (Marc Riba, Anna Solanas): el último cortometraje realizado por el tándem creativo de I+G Stop Motion regresa a los territorios amables de la infancia, y anteriormente ya explorados con El negre és el color dels déus o La Lupe i en Bruno.

Història d'Este (Pascual Pérez): un enfoque humorístico para hablar sobre uno de los principales problemas de la sociedad española: el alcoholismo encubierto que se esconde detrás de determinados ritos y costumbres habituales en nuestra vida diaria.

Libidinis (Rosa Peris, Mercedes Peris): otro cortometraje de la Universidad Politécnica de Valencia, con supervisión de Carmen Lloret y realizado por las dos hermanas Peris, que evoca visualmente el trazo vibrante de Joanna Quinn, en un ejercicio sobre la sensualidad.

Migrópolis (Karolina Villarraga): varios niños cuentan su experiencia como inmigrantes en España. Un hermoso proyecto de animación documental, realizado en el Máster de Animación de la Universitat Pompeu i Fabra, seleccionado en Animac Mentors 2011 y actualmente en vías de convertirse en serie de animación.

Penumbra 3D (Gonzalo Bendala): los productores de Áralan Films utilizan como base un cortometraje anterior de idéntico nombre para hacer una actualización técnica mejorada al entorno de la estereoscopía.

Jaime el Barbudo (Arly Jones, Sami Natsheh): la adaptación del cómic El pie frito de Miguel Calatayud realizada en la Escuela Coco School de Alicante, tal y como ya comentamos en un post previo. Por el momento no se encuentra disponible ninguna versión definitiva en Internet, pero los que hemos podido verlo, os podemos asegurar que el corto es una preciosidad artísticamente y muy diferente al resto de proyectos que pueden verse actualmente en España.

¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? (Esaú Dharma, Mar Delgado): una fascinante premisa -el descubrimiento de los planetas espejo permite a la humanidad desvelar su pasado-, suficiente para dar pie a un largometraje de ciencia-ficción.

Rosa (Jesús Orellana): sin duda, uno de los cortos del año, y uno de los favoritos de la mayoría de nuestros lectores. Técnicamente irreprochable, con un potencial innegable

Yaku (Nacho Pesquera, Nacho Subirats): uno de los cortos más sorprendentes y menos valorados del año, una pequeña joya a la que quizás no le hemos prestado la atención que se merecía. Un viaje fantástico que se inicia en pleno metro de Madrid para adentrarse en una tierra fantástica. Con una enorme galería de personajes y ambientes, repleta de detalles minuciosos, sin duda una de las más hermosas piezas nacionales del año, a la que únicamente le perjudica estar realizada con una estética 2D excesivamente clásica, que probablemente pase como anticuada para muchas personas.

Zeinek Gehiago Iraun - Quién aguanta más (Gregorio Muro): los peligrosos juegos infantiles desde la perspectiva del guionista Gregorio Muro, un profesional con un largo recorrido en el mundo de la animación. El cortometraje fue seleccionado en la edición 2011 del festival de San Sebastián.

España vista por una animadora eslovaca

noreply@blogger.com (Sam) — Mon, 02 Jan 2012 18:23:00 +0000

España fue durante el siglo XIX y una buena parte del XX un lugar fascinante para el resto del continente europeo, una tierra donde al exotismo de nuestros contrastes paisajísticos y culturales se superponía un estremecedor paisaje humano. ¿Seguimos siendo igual de interesantes en pleno siglo XXI para otras naciones europeas? La modernización que acompañó a la democracia, ¿ha borrado también los estigmas diferenciales de la península ibérica?
Viendo On the Road - Spain, un cortometraje realizado por la animadora eslovaca Lucia Černeková a raíz de su viaje por las tierras del sur de España, podríamos pensar que España ya en nada se diferencia de otras naciones mediterráneas como Francia o Italia. El cortometraje, sin la ambición de títulos como Madagascar, carnet du voyage (Bastien Dubois) o Viagem a Cabo Verde (José Miguel Ribeiro, 2010), se reduce a una colección de imágenes aisladas, en las que resulta muy difícil encontrar la razón que ha llevado a los autores a convertir su viaje en un cortometraje. Quizás para compensar este anonimato cultural, Černeková se ayuda de rotoscopia para incluir de una manera un tanto forzada dos imágenes tópicas de España: el torero y la sevillana, en contraste con la urbanidad a lo Blu del muro de grafitis.
Más que la propia idea del país, lo más interesante sin duda es el apunte biográfico de los perros, trasuntos de la autora, que corren por un paisaje que quizás haya pasado demasiado deprisa para ser asimilado.

Feliz 2012

noreply@blogger.com (Sam) — Sun, 01 Jan 2012 07:00:00 +0000

Comenzamos el año en Animaholic con una de las más grandes joyas del cine de animación de todos los tiempos: Las Aventuras del Príncipe Achmed, de Lotte Reiniger, una forma magnífica de iniciar el año.

Como detalle adicional, simplemente decir que Las aventuras del Príncipe Achmed es el primer largometraje de animación de la historia que se conserva (1926), y pionero en todos los sentidos: realizado por una artista vinculada a la vanguardia alemana de entreguerras y realizada con una técnica finisecular - las siluetas recortadas- que apenas encontrará descendencia en el nuevo siglo.
El investigador William Moritz detalla en su artículo sobre el largometraje una conversación entre Walter Ruttman y Lotte Reiniger:

WR: Lotte, ¿por qué estás haciendo un cuento de hadas como este?
LR: Pues no lo sé.
WR: Pero ¿qué tiene que ver esto con el año 1923?
LR: Nada en absoluto. ¿Y por qué debería? Yo estoy aquí, viviendo en 1923 y tengo la oportunidad de hacer esta película, así que la voy a hacer. Eso es todo lo que tiene que ver con 1923.

No hay mejor reflexión para el nuevo año que esta. Que ni la crisis ni otras situaciones circunstanciales os

Informe sobre la animación en 2011

noreply@blogger.com (Sam) — Sat, 31 Dec 2011 14:00:00 +0000

Repasamos a continuación lo que nos ha deparado la animación internacional en 2011, con un resumen de los principales momentos y las mejores películas de animación del año.

2011 ha sido un año extrañamente intenso e inusual en todas las esferas, repleto de crisis y cambios cuya influencia se seguirá apreciando durante los próximos años, con las revoluciones sociales y políticas a la cabeza, pero en el que también ha habido crisis atómicas, la crisis del euro o ataques informáticos masivos.
Este repaso no es exhaustivo ni puede ser definitivo pero sirve para recordar algunos de los aspectos más llamativos del año.

ESTADOS UNIDOS NO CUMPLE LAS EXPECTATIVAS EN 2011.

2011 no ha sido un buen año para la animación norteamericana, algo de lo que alertaba Amid Amidi en Cartoon Brew al anunciar que por primera vez desde 2000 el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York no incluía ningún largometraje de animación entre los diez mejores del año. De hecho, tan solo Rango, Arthur Christmas, y en menor medida, Winnie the Pooh, Las aventuras de Tintín y El gato con botas parecen haber salvado los muebles, con mayoritarias buenas críticas.
Lo interesante es comprobar como este pinchazo crítico ha acabado afectando también a la recaudación global: si en 2010 cuatro títulos de animación se situaban en entre las diez más taquilleras, con Toy Story 3 copando el ranking internacional, este año tan solo Cars 2 (el primer fracaso crítico de Pixar) alcanzaba la séptima posición con 190 millones de dólares.
Además, ha sido un año de sonoros fracasos, como el de Marte necesita madres, de Robert Zemeckis, que provocó la cancelación de su contrato con Disney, Happy Feet 2 (aunque sea parcialmente australiano) o Hoodwinked 2. Parte de este fracaso se debe en parte a la creciente tendencia de los principales estudios norteamericanos de recurrir a las secuelas para rentabilizar sus personajes en cantera, un fenómeno habitual desde la década de 1990, pero que en este año se ha visto incrementado sensiblemente hasta representar casi la mitad de todos los estrenos (Cars 2, Kung Fu Panda 2, Happy Feet 2, Alvin y las ardillas 3, Hoodwinked 2, Winnie the Pooh), con otra tendencia igualmente alta de adaptaciones televisivas (Los Pitufos, Phineas y Pherb, The Muppets). Aparte quedarían el spin-off de El gato con botas, que no puede considerarse una secuela aunque parte de una franquicia previa y el reestreno de clásicos Disney en formato estereoscópico (este año El rey león; en 2012 se reestrenará La Bella y la Bestia 3D).
Esta situación es grave y teniendo en cuenta el liderazgo internacional de la animación norteamericana, tiene una gran repercusión en toda la industria global: de no corregirse esta sequía creativa, la industria norteamericana puede acabar dilapidando la popularidad de la que goza actualmente la animación en todo el mundo.

LA ESTEREOSCOPÍA SE ESTANCA MOMENTÁNEAMENTE.

Tras la agitación que trajo Avatar y otros títulos en 2009 y 2010, lo cierto es que 2011 ha sido parco en estrenos sonados de animación estereoscópica. Los cines en España han reaccionado de forma inteligente, bajando tarifas pero aun ha sido ha sido un mal año, tal y como reconocía Jeffrey Katzenberg. Tan sólo Las aventuras de Tintín de Spielberg y Hugo Cabret de Scorsese (y este título ya con medio pien en 2012) han recibido alabanzas por su utilización inteligente de la estereoscopía.
Sin embargo, eso no quiere decir que la estereoscopía vaya a desaparecer. Al contrario, la técnica parece colarse en otros soportes y dispositivos como los monitores de televisión, o en los videojuegos (quizás el ámbito donde más crecerá a corto plazo). Algunos de los más importantes avances técnicos del año, recogidos en la conferencia anual SIGGRAPH, apuntan hacia el campo de la estereoscopía, con la posibilidad inminente de poder editar estereoscopía con opciones copy&paste o mediante su integración con vídeo HDR. La estereoscopía tiene un largo camino que recorrer, y por ello es necesario que se la vea lo antes posible no como un elemento de márketing, sino como un nuevo y poderoso elemento dentro del lenguaje audiovisual.

EL DESPEGUE DE LA ANIMACIÓN PARA ADULTOS EN ESPAÑA.

Sin duda alguna, en nuestro país ha sido el año de Chico & Rita, el film de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando. El largometraje ha ido acumulando premios y homenajes a lo largo del año, y ahora camina con paso seguro hacia los Oscars, un hecho inédito en nuestra cinematografía y al que podría acabar acompañando también Arrugas de Ignacio Ferreras.
Los dos largometrajes tienen en común el no estar dirigidos al público infantil, algo que también comparten otros dos largometrajes en producción como son Pos Eso, de Sam Ortí, y la adaptación al largometraje de Birdboy, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez. Otros largometrajes como Vlogger, de Ricard Gras, o la todavía pendiente por estrenar O Apostol, tampoco se dirigen a un público infantil.

MÉXICO Y COLOMBIA, A LA CABEZA DEL CONTINENTE.

2011 ha confirmado la decidida apuesta de los dos países latinoamericanos por la animación. En México la noticia era encontrar entre los diez títulos más taquilleros del país tres películas nacionales de animación: Don Gato y su pandilla (líder de recaudación), La leyenda de la Llorona y El gran milagro, lo que demuestra una capacidad inusual para conectar con su público nacional.

En Colombia, el filme con mayor proyección del año continuaba siendo Pequeñas voces, de Jairo Carrillo, mientras que la fuerte inversión estatal en formación y ayudas a la producción comienza a dar sus frutos: la animación colombiana y sus profesionales ya comienzan a asociarse internacionalmente a una producción de calidad.

Otras noticias:
Todos los estrenos del año.
Entrevista a Ignacio Ferreras
Entrevista a Damián Perea

John Woo apadrina una serie de animación online

noreply@blogger.com (Animaholic) — Fri, 30 Dec 2011 12:00:00 +0000

El afamado director taiwanés John Woo, una de las principales influencias de Quentin Tarantino, ha lanzado en colaboración con Liquid Comics y Tiger Hill Entertainment una serie de animación on-line a partir de la novela gráfica 7 Brothers, en la que ya colaboró en 2006. La serie constará de un total de 13 episodios, que se lanzará en nueves series cada dos semanas, está animada digitalmente reutilizando las ilustraciones originales de Jeevan Kang y no se aleja mucho del estilo violento e hiperestilizado tan habitual en su cine de acción.
7 Brothers se centra en el destino de siete personas de diferentes continentes, con unos poderes extraños y misteriosos y que han sido elegidos para salvar al mundo dada una antigua profecía y un antiguo complot de un hechicero chino para dominarlo.
En el canal de Machinima ya están disponibles los primeros cuatro capítulos de la serie.

Kandor recibe un premio de la Universidad de Granada

noreply@blogger.com (Sam) — Fri, 30 Dec 2011 10:00:00 +0000

Kandor Graphics, la productora de animación andaluza, ha recibido el Premio del Consejo Social a las Empresas e Instituciones que se distinguen por contratar investigación o actividades de la Universidad de Granada. El premio fue acordado en una sesión del Pleno del Consejo de la Universidad de Granada del pasado 22 de diciembre.
Como explicamos hace meses, Kandor Graphics diseñó para la Universidad de Granada un Máster de Animación 3D de Personajes (también conocido como "máster Kandor") que comenzó a impartirse en este curso académico 2011/2012. Además, la empresa es entidad colaboradora del Máster en Gestión de Empresas de I+D+i de la Universidad de Granada y miembro del Consejo de Dirección, y de las Comisiones Empresarial y de Formación del Campus Biotic Granada. También forma parte de los grupos de trabajo de Internacionalización y Formación Avanzada del Cluster Digital y Audiovisual de Andalucía (Cland).

Cassau anima una parte de la historia de Toshiba

noreply@blogger.com (Sam) — Thu, 29 Dec 2011 12:00:00 +0000

El ilustrador y animador Daniel Fernández Ordóñez "Cassau" nos envía un enlace del último trabajo que ha realizado, una serie de la mano de erres para "contar la historia de cómo Toshiba inventó en los años 80 el sistema inverter de aire acondicionado". ¡Felicidades, Daniel!

Gloom Studio participa en una serie histórica sobre Murcia

noreply@blogger.com (Sam) — Thu, 29 Dec 2011 07:00:00 +0000

La productora de animación murciana Gloom Studio ha participado en la serie Historia del Arte de la Región de Murcia, una colección de cortos-documentales que hace un recorrido por las principales manifestaciones artísticas desde las pinturas rupestres hasta el modernismo en la Región de Murcia, encargada por las consejerías de Economía y Hacienda y de Cultura y Turismo de Murcia.
Los vídeos irán apareciendo a lo largo de las próximas semanas en la web de la región de Murcia.
Aparte de Gloom Studio, en esta serie han participado otras productoras murcianas como Imagia Video, Bravo Studios, Ordet Producciones, Gloom Studio, Sonidovisual, Estudio Future, Producciones Serrano y Luna de Itaca.

4+1, de Alfredo García Revuelta

noreply@blogger.com (Sam) — Thu, 29 Dec 2011 07:00:00 +0000

4+1 es un cortometraje de animación 2D producido por 12 Pingüinos y dirigido por Alfredo García Revuelta para el Festival 4+1 de la Fundación Mapfre. El corto recoge algunas de las señas de identidad del personal estilo de García Revuelta, con evocaciones al cómic español de los años 80 (algo mucho más evidente en su proyecto de serie Mundo Básico).

Feliz Día de los Inocentes

noreply@blogger.com (Sam) — Wed, 28 Dec 2011 19:00:00 +0000

Y disculpas a todos aquellos que se hayan sentido confusos, preocupados o enfadados con los contenidos publicados a lo largo del día de hoy.

Disney producirá una serie inspirada en figuras de la animación española

noreply@blogger.com (Sam) — Wed, 28 Dec 2011 12:30:00 +0000

Eisner ya mostró interés en crear una serie inspirada en la animación española hace años.

El excelente momento creativo de la animación española, gracias a la visibilidad internacional obtenida durante los últimos años por títulos como Planet 51, Chico y Rita o Pocoyó, ha llevado a Disney a plantearse la creación de una serie que homenajea a los principales creadores de la animación española. La serie, al parecer un cruce entre Rugrats, The Muppets Show y la novela La guerra de los botones y que aun no tiene nombre, se centra en la rivalidad amistosa entre dos grupos de chavales en un colegio encantado.

García Carsí servirá como modelo para uno de los personajes de la serie que planea Disney.

Entre los personajes se barajan diseños inspirados en los creadores españoles Guillermo García Carsí (Pocoyó), Raúl García (El lince perdido), Pablo Llorens (Potens) o Freddy Córdoba (Kotoc), así como los de Enrique Gato (Tadeo Jones), Sam Ortí (Conflictivos) o Carlos Baena (Pixar), al parecer la inspiración inicial para el proyecto. Algo más extraño resulta la presunta inclusión de otros nombres, que podrían acabar sirviendo como modelos de personajes de la banda rival, entre los que figuran Javier Mariscal, Jossie Malis (Bendito Machine), José Luis Farias (3D WIRE), o la más sorprendente de todas, la presentadora Anne Igartiburu, al parecer, "un personaje perfecto como villano".

Algunos de los diseños planteados por Disney para una serie inspirada en famosos animadores españoles.

Jeffrey Katzenberg: "El futuro de la animación está en el flipbook digital"

noreply@blogger.com (Sam) — Wed, 28 Dec 2011 11:30:00 +0000

Jeffrey Katzenberg ha vuelto a sembrar la polémica. El polémico responsable de los estudios DreamWorks ha afirmado en unas declaraciones de The Hollywood Reporter que Hollywood no puede ignorar la revolución tecnológica aportada por las tabletas digitales como el iPad.

Representan una ocasión única para la industria, un punto de convergencia entre la industria audiovisual y la editorial. Las tabletas nos permiten introducir animación en contenidos antaño estáticos.

Al parecer, Katzenberg piensa que el futuro de la industria audiovisual se encuentra en los llamados flipbooks digitales estereoscópicos.

El estudio no piensa descuidar el terreno del largometraje, pero entre sus próximos proyectos figuran una serie de flipbooks digitales, que solo estarán disponibles para iPad y en Estados Unidos.

Durante la rueda de prensa, Katzenberg explicó cómo poder ver un flipbook digital. Para ello, es necesario disponer de dos o más iPads conectados entre sí, y deslizarlos suavemente con el dedo pulgar mientras están apilados. Según los asistentes, el cambio de una pantalla a otra con la tecnología empleada por DreamWorks produce un efecto estereoscópico muy vivo y sofisticado.

Katzenberg ya ha desvelado algunos de los primeros títulos que editará en este nuevo formato, a caballo entre el multimedia y la animación. La primera pieza se llamará Werewolves vs Zombies, a la que seguirán How to Teach a Goblin y Mastermind.

Pero ahí no acaba la cosa. "Tenemos todo listo para lanzar la quinta entrega de Shrek en este formato", ha declarado Katzenberg.

La declaración ha tenido un efecto inmediato en bolsa, con importantes subidas en el parqué tecnológico relacionado con las tabletas digitales.

La Interpol desenmascara un crimen gracias a Los Simpson

noreply@blogger.com (Sam) — Wed, 28 Dec 2011 10:00:00 +0000

Tras más de dos décadas sin ninguna pista, la Interpol consiguió atrapar esta semana al responsable de un asesinato cometido el 22 de abril de 1988 en la región inglesa de Hertfordshire. Al parecer, el asesino, llamado Williams Maroon, animador de profesión, había dejado una serie de pistas escondidas en algunos capítulos de Los Simpsons en la que había trabajado, en concreto los capítulos de la cuarta temporada Kamp Krusty, Lisa the Beauty Queen y Brother from the Same Planet. Al parecer, los detalles incorporados por el animador, que no figuraban ni en el guión ni en el storyboard, demostraban que Maroon conocía aspectos del asesinato de Edward R. Valiant que nadie más podía saber.

Fotogramas de Brother from the Same Planet

Fotogramas de Lisa the Beauty Queen

Fotogramas de Kamp Krusty

La Interpol siempre había sospechado de Maroon, pero nunca había sido capaz de probar nada. Sin embargo, la gran cantidad de pistas repartidas por la serie demostraban que Maroon conocía aspectos del caso a los que nadie más podía tener acceso. Valiant murió en extrañas circunstancias, y tan solo quedó parte de su cadáver, que Maroon intentó hacer desaparecer disolviéndolo parcialmente en una solución de ácido.
Los responsables de la serie afirman estar sorprendidos y hasta cierto punto consternados por haber servido de tapadera de un crimen. "Trabajamos con Maroon hace años y sus aportaciones fueron siempre muy creativas y de gran utilidad. Jamás hubiéramos podido imaginar que debajo de su carácter dócil y amable se escondieran las pistas de un asesinato."

Hayao Miyazaki adaptará un clásico del cine erótico japonés

noreply@blogger.com (Sam) — Wed, 28 Dec 2011 07:00:00 +0000

Hayao Miyazaki ha confirmado que está ultimando la adaptación animada de El Imperio de los Sentidos (Ai No Corrida, 1976), la obra maestra de Nagisa Oshima. La noticia, que causó gran polémica por el giro que representa en la obra de Miyazaki, fue defendida por el autor como una aproximación al universo del hentai, un subgénero normalmente despreciado dentro de la animación japonesa y que el prestigioso director japonés considera de gran interés.

Siempre me han interesado los aspectos relacionados con las implicaciones morales de la sexualidad, creo que es algo de lo que apenas se habla en mi obra. (…) La película de Oshima me impresionó vivamente en mi juventud, es una obra maestra absoluta, y a la vez que muy japonesa, y me interesaba trasladar este vivo universo de pasiones a la animación.

La producción, que aun no tiene nombre definitivo, recogerá algunos de los principales temas de la obra de Miyazaki, como la ecología, la pérdida de la inocencia o la violencia de género.