Animax Magazine

Megazone 23 e Matrix

2023-02-06T14:14:00.002-03:00

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Megazone 23 é um OVA (Original Video Animation) cyberpunk de quatro partes criado por Noboru Ishiguro (dirigiu o Macross TV + Movie, A Lenda dos Heróis Galáticos. Orguss e Yamato II), escrito por Hiroyuki Hoshiyama e Emu Arii, e dirigido por Ishiguro, Ichiro Itano, Kenichi Yatagai e Shinji Aramaki, sendo lançado em março de 1985. Seu nome original era "Omega Zone 23", mas o título foi alterado pouco antes do lançamento por questões de propriedade da marca. Inicialmente era uma série de TV com 12 episódios para exibir na Fuji TV, mas foi alterada para um OVA depois que os patrocinadores retiraram seu apoio no meio da produção. De acordo com Noboru Ishiguro, o resultado final foi um "filme compilado" com os episódios já produzidos. Megazone não foi concebido para ter partes, isso só aconteceu depois do estrondoso sucesso de vendas em VHS.

Os designs de mecha foram criados por Shinji Aramaki, enquanto os designs de personagens foram feitos por Toshihiro Hirano e Haruhiko Mikimoto, que forneceriam o designer e ilustrações da personagem Eve Tokimatsuri durante toda a série. A primeira parte foi um grande sucesso comercial no Japão após o lançamento em 1985, vendendo mais de 216.000 cópias no Japão, principalmente para locadoras de vídeo. A um preço de ¥ 7.800 cada, a primeira parte arrecadou aproximadamente ¥ 1,7 bilhão.

Aproveitamos para informar que MEGAZONE 23 NUNCA INSPIROU OU INFLUENCIOU MATRIX. Isso é boataria de fãs muito mal informados. Um trecho na Wikipédia em inglês explica o que aconteceu: "A editora ADV comparou e encontrou muitas semelhanças entre a série Megazone 23 e The Matrix (1999), mas os irmãos Wachowski negaram que isso tenha influenciado durante o desenvolvimento da série de filmes." - em outras palavras: uma editora fez comparação casual mostrando semelhanças e isso bastou para disparar a boataria.

A história começa num futuro distante depois que, no início do século 24, problemas ambientais tornaram a Terra inabitável, forçando a humanidade a partir em enormes naves coloniais, as Megazones. A história se passa na Megazone Dois-Três, que imita Tóquio em 1985, onde a população esqueceu seu status de viajantes espaciais. As duas primeiras partes ocorrem cerca de 500 anos depois que a humanidade deixou a Terra, quando o governo tenta invadir o computador cívico da cidade, Bahamut, a fim de usar a inteligência artificial benevolente da cidade, conhecida como EVE, a influenciar as pessoas para ajudá-los em uma guerra quase sem fim contra os Dezalg, humanos avançados de uma Megazone rival. O jovem motoqueiro Shogo Yahagi ganha de um velho amigo uma estranha moto experimental que se transforma num robô pilotável e começa a ser perseguido por agentes do governo. Ao longo da história, ele descobre o quão falso é seu mundo e, eventualmente, faz contato com o Programa EVE, que o alista para ajudar a humanidade da maneira que puder.

Dica: Leia/Assista Queen Emeraldas

2022-11-18T00:06:00.001-03:00

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Mulher. Emponderada. Espadachim de primeira. Capitã de uma nave espacial misto de dirigível com galeão. Pirata. E com uma cicatriz no rosto.

Gente, um mangá com estes ingredientes em 1978 era RADICAL! Matsumoto Leiji foi muito mais do que apenas o criador do visual e história do Yamato (para nós, Patrulha Estelar) ou pai do Capitão Harlock. Ele passou toda a década de 1970 quebrando barreiras criativas e de narrativas com suas histórias de guerra e FC.

Muito recomendo o mangá de Queen Emeraldas (4 volumes, publicado entre 1978 e 1979) e também sua série de OVA (4 episódios, produzidos entre 1998 e 1999). Valem muito a pena. Boas Space Operas não envelhecem nunca!

Mobile Suit Gundam - the Witch from Mercury

2022-10-02T18:26:00.001-03:00

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Mais uma vez a franquia Gundam consegue se renovar magnificamente. The Witch from Mercury marca a primeira produção para TV de Gundam em 7 anos desde Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, e é a primeira série da franquia a apresentar uma personagem principal feminina. A série girará em torno de temas dos perigos das tecnologias emergentes ao lado da corrupção política e críticas ao capitalismo. É definitivamente um anime para o nosso tempo.

O criador e roteirista da série é Ichirô Ôkouchi, autor e escritor de animes memoráveis como Guilty Crown, Valvrave the Liberator, Kabaneri of the Iron Fortress, Princess Principal e Lupin the Third Part 5 - ou seja, a qualidade da história está mais do que garantida! Mas ainda é cedo prever para onde este Gundam irá, pois a trama já mostrou que tem várias subtramas, e com dois episódios exibidos até agora não há como dizer qual delas será a principal, mas seja qual rumo A Bruxa de Mercúrio tomará, com certeza será surpreendente como tudo que Ichirô já escreveu.

A qualidade da animação está soberba, deixando claro que a Bandai Namco Filmworks não poupou dinheiro (para quem não sabe, o estúdio Sunrise foi finalmente absorvido pela Bandai, e agora é apenas uma marca, apesar de ainda existir fisicamente e ter um prédio próprio). Qualquer cena é de encher os olhos e os fãs de ficção científica e de mechas terão muitos motivos para se deleitarem com o visual. E para quem gosta de ver robôs gigantes com 18 metros de altura brigando, as sequências de combate estão espetaculares, como deve ser em qualquer série Gundam.

Meu veridito é: assistam! Não é todo dia que uma série com tanto potencial e qualidade aparece. Está disponível pela Crunchyroll. Eis um bom motivo para assiná-la.

A Verdade Sobre a Prisão do Autor de TORIKO

2018-04-24T12:59:00.003-03:00

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Esta matéria irá desmascarar boatos e falsas informações sobre o que aconteceu em 2002.

Aproveitando a notícia recente sobre Nobuhiro Watsuki, mangáka  criador de Rurouni Kenshin, estar voltando a publicar seus mangás em junho/2018 depois de pagar multa por ser flagrado com pornografia infantil no computador, acho válido relembrar o que aconteceu com o mangáka Mitsutoshi Shimabukuro em 2002 quando foi pego no ato transando com uma garota de 16 anos num hotel.

Estou fazendo este artigo informativo porque como sempre acontece aqui no Brasil, as notícias são distorcidas e aumentadas por gente ou mal informada ou mal intencionada, sedenta de sangue e justiça imediata (ou apenas mendigando likes). Para vocês verem o absurdo e o tamanho da distorção feita ao longo dos anos, tem gente espalhando pela internet que Shimabukuro foi preso porque estava violentando uma criança de OITO ANOS DE IDADE, teria ficado preso por SEIS anos e colocado na "geladeira" pela Editora Shueisha por quase DEZ anos! Asqueroso e totalmente falso!

Mas basta clicar neste link aqui para ler a notícia publicada na Anime News Network quando ele foi preso. E para quem não entende inglês, segue abaixo a tradução:

Mitsutoshi Shimabukuro preso - postado em 07/agosto/2002 às 16:10

Popular artista de mangá foi preso por comportamento indecente com uma menina de 16 anos.

Em 7 de agosto, a Polícia da Prefeitura de Kanagawa e a Delegacia de Polícia de Isesaki prenderam Mitsutoshi Shimabukuro (27), artista de mangá, por atos que infringem as leis japonesas de prostituição infantil.

De acordo com a investigação em 12 de novembro do ano passado, Shimabukuro e uma garota colegial de 16 anos se encontraram num hotel em Yokohama. Shimabukuro supostamente pagou 80.000 ienes pela garota para executar atos lascivos.

Aparentemente, eles se conheceram através de um site de celular onde ela usou um pseudônimo e ele se fez passar por um empresário de uma firma de computadores. Esses sites são comumente usados ​​no Japão para organizar reuniões e encontros anônimos mas acabam sendo frequentemente usados ​​para prostituição infantil.

Shimabukuro fez sua estréia em 1996, sendo mais conhecido por seu mangá " Seikimatsu Leader den Takeshi!" , serializado na Weekly Shonen Jump (nota do tradutor: após a prisão de Shimabukuro, a série foi cancelada de imediato mesmo sendo uma das mais famosas da JUMP na época). Ele recebeu um prêmio na categoria mangá juvenil do Shogakukan Manga Award em 2001 por seu trabalho.

Como está explicado no tópico da Wikipédia sobre Shimabukuro disponível neste link em inglês, ele foi condenado a 2 anos de prisão mas TEVE A PENA SUSPENSA poo ser réu primário. Teve uma pena alternativa que não descobri qual foi e menos de dois anos depois deste escândalo voltou a publicar em 2004 com o mangá RING, criando em 2008 sua obra mais conhecida: Toriko. E continua publicando mangás até hoje. Ele já foi julgado e condenado dentro das leis japonesas e agora pode tocar a vida tranquilamente pois não deve mais nada a ninguém. E desde então, tem se comportado direitinho e este caso de 17 anos atrás ficou no passado. Caso encerrado, bola pra frente.

Longe que querer justificar ou amenizar o crime que ele cometeu, estou apenas cumprindo meu papel como jornalista divulgando o que aconteceu de fato para evitar distorções ou maledicências criadas pelos SJW que só desejam ver sangue e tripas expostos. Sempre que te passarem uma notícia, pesquise um pouco para ver se o que estão lhe dizendo é verdade. Simabukuro aprontou, foi preso, julgado, condenado e pagou tudo dentro das leis japonesas. Querer continuar difamando o nome dele distorcendo e piorando o crime feito é coisa de gente com muito ódio no coração e que não está satisfeita, mesmo depois da lei ter sido cumprida.

Quanto ao Watsuki, assim que tiver tempo farei uma matéria também - mas talvez a publique na revista Animax , disponível para assinatura mensal neste link: 

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Primeira Performance da Nova Dubladora da Bulma

2018-02-16T02:43:00.005-02:00

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A nova voz de Bulma já estreou num Comercial para TV. Confira.

Em novembro de 2017 os fãs do universo Dragon Ball ficaram abalados com a notícia que Tsuru Hiromi, a dubladora de Bulma desde o começo da série de TV em 1986 faleceu subitamente de dissecção aórtica enquanto dirigia na via expressa de Tóquio. Foram 31 anos dando voz a uma das personagens mais famosas da série e seu fim repentino pegou todos de surpresa.

Tsuru Hiromi (1960-2017). Foram 40 anos de dublagem

Mas o Japão sendo como é - lá se descansa carregando saco de cimento e aplica-se ao pé da letra a regra de que o show não pode parar - já foi definida uma substituta para Hiromi. Trata-se de outra dubladora veterana que aliás, também dublou uma personagem muito famosa de cabelo azulado. Seu nome é Hisakawa Aya, 49 anos de idade e deu voz a várias personagens conhecidas dos otakus brasileiros:

Mizuno Ami / Sailor Mercury (Sailor Moon)
Kero (Card Captor Sakura)
Yohko Mano (Devil Hunter Yoko)
Rei Kon (Beyblade)
Leona (Dragon Quest: Dai no Daibouken)
Unohana Retsu (Bleach)
Skuld (Ah! Megami-sama)
Lola (One Piece - Saga Thriller Bark)
Tarta (Magic Knight Rayearth)
Yuki sohma (Fruits Basket)
Miki Kaoru (Utena)
Rem Saverem (Trigun)
Hinoto (X)
Amalla Suu (Love Hina)
Aum Madaura (Magi)
Maya Natsume (Tenjou Tenge)
Priscilla (Claymore)

Quem desejar ver a lista completa dos trabalhos da Aya, vá neste link da Wikipédia.

Hisakawa Aya já tem 31 anos de carreira

E nesta semana ela ela já fez seu primeiro trabalho dando voz a Bulma num comercial de 30 segundos sobre produtos de limpeza para banheiro... com a marca Dragon Ball !!! Você pode assistir ao comercial neste link do Twitter:

https://twitter.com/KINECT023/status/963941788913254400

A tradução dos diálogos é a seguinte:

Narrador: A nova batalha de Vegeta!

Vegeta: Eu não tenho mais inimigos!

Bulma: Você ainda tem um inimigo: o banheiro! Me ajude!

Vegeta: Aqui estamos, banheiro... hein? Rosa? O que são esses
negrumes? Vou me livrar de vocês! FINAL FLASH!!

Bulma: Poxa! Contra a sujeira, use isso e isso!

Os fãs não só do Japão mas de todo o mundo assistiram atentamente este comercial para ver como Aya se saiu substituindo Hiromi. A opinião em grupos do Facebook foi de satisfação e aceitação. Para os fãs da série, conseguiram achar uma substituta à altura! Mas não dá para julgar o trabalho da Aya com apenas duas frases. Para um melhor julgamento, só vendo os últimos episódios da série DBZ Super - que se encerra em fins de março, aliás.

Fazendo um último comentário: só mesmo no Japão para termos produtos de limpeza para banheiros com imagens de DBZ e uma animação exclusiva. Isso mostra o quanto o japoneses sabem ganhar dinheiro com seus animes e franquias. Será que um dia nossos empresários vão aprender a fazer coisas assim?

Darling in the Franxx é minha aposta!

2018-02-14T00:23:00.004-02:00

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Poucos botaram fé nesta série quando começou. Mas será um dos mais interessantes do ano - PRONTOAVISEI !

Mas antes de ler, preste atenção na sombra da Zero-dois na ilustração acima.

Eu postei esse texto no grupo da Animax no Facebook neste link menos de uma semana depois da estréia. Dei um trato leve no texto para este repostamento, coloquei mais imagens (aqui não tem censura Facebookiana - UÊBA!). Minha intenção é deixar registrado que fui um dos primeiros no Brasil a mostrar o potencial da série, numa época em que a maioria da "imprensa especializada" torceu o nariz ou nem achou que valia comentar. Vamos em frente:

Eu vou apostar minhas fichas em Darling in the Franxx.

E porquê?

Primeiro: é uma co-produção dos estúdios Trigger & A-1 Pictures. O primeiro cuida principalmente da animação 2D e o segundo da 3D. Não é todo dia que temos um anime feito por dois "machos alfa" deste calibre. É bom aproveitar.

Segundo: o núcleo principal da equipe de produção/animação/direção é o mesmo que criou/produziu EVANGELION, GURREN LAGANN e KILL LA KILL. Isso mesmo, os monstros criadores das séries exageradas-pourras-loucas-com-história-du-k-ralho estão de volta! Só isso já te obriga a dar uma olhada, se gostaste dos trabalhos anteriores desta galera.

Terceiro: apesar do clichezão básico de garoto-fracassado-e-vacilão-se-junta-a-garota-linda-e-fodona-para-pilotarem-o-super-robô, tudo promete uma história espetacular. Lembrem-se que o começo de Lagann e Kill também não pareciam grandes coisas, mas olha no que deram!

Quarto: a dubladora da Zero-dois, a co-protagonista que nos brinda aos 5 minutos e meio da série com nu total e mais pra frente tasca um beijo de língua no (por enquanto) protagonista bobão e loser, é dublada por Haruka Tomatsu (Asuna de Sword Art Online e Lala Satalin Deviluke de To Love Ru), uma das dubladoras mais bonitas ainda em atividade. Ela canta também o tema de encerramento, como já cantou em mais de 30 séries de anime - Sword e Love Ru inclusos, claro.

Em Gurren Lagann Atsuhi foi ilustrador, character design e dirigiu as duas aberturas

Quinto: se tem Atsushi Nishigori na criação e direção, então só pode ser coisa boa. Os movies de Evangelion e as séries Gurren Lagann, Kill la Kill, Mahoromatic, Gunbuster 2, Magi, Little Witch Academia, Panty & Stocking além de Read or Die TV, tem muito da mão dele na direção, concepção ou character design (é também um excelente ilustrador). Tudo isso prova como o rapaz é bom no que faz!

Sexto: tem a co-protagonista mais sexy, chifruda, malvada e cheia de atitude dos últimos tempos. Zero-dois tem tudo para vencer muitos rankings de popularidade no Japão e mundo afora. Com certeza será uma das melhores deste ano!

Sétimo: tem os robôs com design mais incomuns e originais desde Gurren Lagann (2007) e Star Driver (2010/11). Quando foi a última vez que você viu mechas onde a expressão facial é sincronizada com a dos pilotos?

Oitavo (no primeiro episódio nem apareceu, mas não posso deixar passar batido): tem o sistema de pilotagem mais porra-louca e safadÉnho desde... nem sei de qual anime! É uma das coisas que mais polêmica causará, com certeza. Os moralistas de plantão surtarão bagarai com isso mas o que podem fazer, proibir a série no Japão? HAH!

TRIVIA OTAKU: a Zero-dois faz referência e homenagem a outra personagem famosíssima dos anos 1980 que também era sexy, tinha chifres, muita similaridade aos onis (demônios) do folclore japonês, cheia de atitude e paixão! Mas apenas os Grandes Otakus Arcanos lembrarão dela! Dica na fanart abaixo:

Então, desfaça essa carinha enjoada de "hummmmmmmmmmmm" e vá assistindo Darling in the Franxx. Há uma grande chance de você gostar até chegar entre o quarto e o sexto episódios.

Minhas fichas estão na mesa, vais cobrir a aposta?

Cosplay em novela da Globo: Bom ou Mau?

2017-04-09T17:39:00.002-03:00

Na novela A Força do Querer da Rede Globo surgiu um garoto que é cosplayer. Vale uma análise séria:

Estreou em 3 de abril/2017 a 12a. novela da Rede Globo no horário das 21:00, chamada A Força do Querer. Ela teve um começo bom, alcançando no dia 5 de abril 29,8 pontos de audiência, segundo o IBOPE - lembrando que cada ponto equivale a 188.000 domicílios ou 620.400 pessoas assistindo algo na TV. Ou seja, A Força do Querer teve mais de dezoito milhões e quinhentos mil telespectadores/dia na sua semana de estréia. Mas o interesse dos fãs de mangá/anime/cosplay por esta novela começou na sexta-feira, 07 de abril, quando surgiu um novo personagem chamado Yuri Garcia, interpretado pelo ator mirim Adriano Alves, de 14 anos de idade. O Yuri, pelo pouco que apareceu em seu capítulo de estréia (72 segundos, contadas as duas cenas onde participa), é fã de animação japonesa (ou pelo menos, de Dragon Ball Z), participa de "eventos", é cosplayer do tipo que "encarna" o personagem, vive "zapeando" no celular, já "repetiu de ano" na escola e parece pouco disposto a estudar. Mas bastaram estes 72 segundos para gerar fúria e revolta entre os cosplayers e fãs de anime/mangá de todo o Brasil. Motivo? A forma negativa e estereotipada como a novela mostrou um cosplayer! Então, vamos analisar as cenas em que Yuri "Goku" aparece para saber se quem reclama tem razão. Se você não viu o capítulo em questão, bastar clicar neste link para conhecer o ator-personagem-cosplayer. Recomendamos assistir para melhor entendimento do restante desta matéria.

Mas antes de começarmos, um alerta muito IMPORTANTE: por mais que estas cenas tenham lhes desagradado, por mais que te enfureçam ou indignem, não culpem o ator. O Adriano está representando um papel. Não é ele quem criou este personagem para a novela ou escreveu o roteiro, pois ele está fazendo apenas o que foi pago para fazer como ator profissional. Foi-lhe entregue um script que foi redigido pela criadora e escritora da novela (a conhecida Glória Perez, ganhadora de um Emmy - o "Oscar" da televisão), então decorou as falas e representou sob a batuta de um diretor de novela (o respeitado Rogério Gomes vulgo "Papinha" e com 14 novelas dirigidas). Culpá-lo por ser o Yuri "Goku" é um ato tão sem sentido quanto alguns reis desmiolados que matavam os mensageiros que traziam más notícias... Então por favor, deixem o Adriano em paz! Insultá-lo ou criticá-lo pela internet em nada mudará o roteiro da novela, pois ele em nada a controla.

O Adriano não tem culpa alguma nessa história. É apenas um ator!

E para quem não sabe o que é cosplay, vale uma explicação rápida: é um hobby cujo nome vem da junção das duas palavras em inglês costume + play - ou seja, "brincar de vestir". Os fãs de uma série confeccionam por conta própria fantasias para ficarem o mais parecidos possíveis com seus personagens favoritos. A primeira pessoa fantasiada numa convenção/evento foi registrada em 1939 nos EUA, lentamente aumentado o número de pessoas que faziam fantasias por conta própria com o passar das décadas até chegar em junho de 1983, quando Nobuyuki Takahashi escreveu para a revista My Anime matéria sobre "pessoas fantasiadas" que participavam do Comic Market (para saber mais desta feira, vá neste link). Foi a primeira reportagem publicada no Japão onde a palavra コスプレ (kosupure, o modo japonês de escrever cosplay) apareceu para definir os fãs que se fantasiavam de seu personagem de anime/mangá/live action favorito.

Primeira matéria sobre cosplayers no Japão, em junho/1983

No Brasil, a primeira matéria falando e apoiando o cosplay foi publicada no começo de 1997 na edição 18 da revista Animax. Atualmente, é comum encontrar dezenas e até centenas de cosplayers em eventos para fãs de anime/mangá/quadrinhos/videogames/RPG e até surgiu um verbo em português quando se está fazendo cosplay: cosplayar. Competições e desfiles em eventos acontecem por aqui desde 1995, e no World Cosplay Summit, concurso mundial de cosplay que acontece anualmente em Nagoya, Japão, o Brasil já se consagrou tri campeão, nos colocando como um dos melhores representantes mundias desta vertente dos fãs de anime/mangá. É um hobby que veio para ficar em nosso país, a cada ano com mais e mais praticantes.

Páginas da primeira matéria no Brasil sobre e apoiando o cosplay - Animax 18, 1997

Mas voltando aos 72 segundos de aparição do Yuri "Goku" que tanto enfureceram cosplayers e fãs, tal indignação pode ser explicada por eles mesmo através de alguns comentários que retiramos do grupo Animax no Facebook, que pode ser visto na integra neste link:. Na verdade, perto de outras páginas e grupos onde estas cenas foram comentadas (o mais correto seria dizer linchadas), os do grupo Animax são até bem comportados:

"Eu já sabia que iriam apresentar de forma bem caricata afim de querer passar que seja algo anormal ou um distúrbio. Pena que uma boa autora não tenha se dado ao luxo de pesquisar melhor sobre o tema."

"São manipuladores de opinião, sem conhecimento e preconceituosos!"

"Retratou uma parcela, não o total."

O que desagradou e enfureceu tantos, foi a forma estereotipada e quase caricata (do ponto de vista dos fãs) como os cosplayers foram mostrados, parecendo um grupo de adolescentes alienados, irresponsáveis, desligados da realidade (como quando Yuri diz ao tio que "hoje eu sou Kakaroto Son Goku"). Foram também apontados defeitos no cosplay do Yuri, muitos acusando estar "errado" porque faltou o simbolo no peito e nas costas da vestimenta (onde está escrito o ideograma 亀 - kame, ou tartaruga em japonês) que Goku usa no mangá/anime Dragon Ball . Mas quem apontou este "defeito" esqueceu algo: Goku várias vezes usou a mesma vestimenta sem o símbolo, como podemos ver nas imagens oficiais abaixo. Alias, a versão SEM o ideograma é exatamente a que Yuri está vestindo:

Apesar desta exposição "ruim" que vários cosplayers acharam, existe muito mais a ser dito, explicado e justificado. Peço a você que está lendo atenção e paciência, porque pretendo mostrar as consequências positivas e negativas da forma como esta novela mostrou o cosplay:

Existe um lado muito bom do Yuri "Goku", que na onda de indignação poucos perceberam: nunca na história do Brasil os cosplayers ganharam tanta visibilidade e notoriedade! Pelo menos dezoito milhões e meio de telespectadores foram apresentados ao que é cosplay - qual matéria em jornal ou TV atingiu tantas pessoas antes? Quantos destes sabiam da existência deste hobby antes da noite de 7/abril/2017? Mesmo que a forma apresentada não tenha agradado aos fãs e cosplayers, é inegável que agora milhões sabem da existência do cosplay e cosplayers. E sim, ajudará a disseminar este maravilhoso hobby em todo o país, atraindo mais praticantes. Não era isso que todos os cosplayers sempre desejaram, serem conhecidos por todos graças aos seus cosplays? "AH, mas não foi do jeito certo!" - e qual seria o "jeito certo"? Vamos pensar nisso a seguir.

Os irmãos Maurício e Mônica Somenzari, bicampeões mundais do Wordl Cosplay Summit realizado anualmente pela TV Asahi em Nagoya, Japão.

Nas cenas em que esta novela Rede Globo apresentou o cosplay para milhões de pessoas, ele ficou danosamente ligado a coisas negativas. E pior, também os eventos que inevitavelmente estão ligados aos cosplays! Na primeira cena quando Yuri fala com sua mãe por celular, ela lhe dá uma bronca por ainda não ter voltado do "evento", deixar "todo o dever de casa esparramado na mesa" e o ameaça que "se ele repetir o ano de novo... porque ao invés de estudar quer ficar indo a eventos..." Pois é, não dá para deixar mais claro que isso: cosplay e ir a eventos fazem os adolescentes deixarem de estudar, repetir de ano e os tornam alienados irresponsáveis. É de fato uma péssima primeira impressão que milhões de mães (que sempre são a maioria da audiência nas novelas das nove - minha mãe é uma delas) tiveram. Um agravante que poucos perceberam: em todos os 72 segundos que Yuri "Goku" esteve em cena, tocou uma musiquinha de fundo bem conhecida de várias novelas da Globo, usada para cenas de alívio cômicos e outras do gênero. Mais uma mensagem bem clara: vestir cosplay é.. ridículo! E por conta deste tratamento nada positivo, daqui por diante qualquer pessoa que faça cosplay, independente da idade, será visto desta péssima forma - e quanto mais velho for o cosplay, pior será por conta do famoso jargão "você não cresceu, fica vestindo essas fantasias bobas de criança?" Porque afinal, o Yuri "Goku" tem a mesma idade do ator que o interpreta: 14 anos de idade, e muitos vão achar que cosplay só pode ser praticado por esta faixa etária. E no caso de crianças e adolescentes que desejem fazer ou já fazem cosplay, o estrago será igualmente traumático, pois a mãe e por efeito o pai, serão contra e os mais autoritários até proibirão os filhos de praticarem esse hobby ou de irem a "eventos", porque "atrapalham nos estudos". De fato, foi uma má exposição. Poderíamos discutir longamente qual seria a forma correta de apresentar cosplay em uma novela, mas com certeza não é esta!

Imagine milhões de mães pensando o pior sobre eventos e cosplay...

Um fato que precisamos lembrar é: muitos adolescentes/cosplayers agem exatamente como o Yuri "Goku". Sim, ele é uma versão estereotipada dos cosplayers/fãs que vão a eventos, e quem conhece ou convive nesse meio sabe que Yuri está longe de ser a regra geral no quesito mau aluno. Perto do que acontece em shows de rock ou até em quermesses, os eventos para fãs anime/mangá são o lugar mais seguro para os jovens participarem porque os maiores e mais bem organizados proíbem bebidas alcoólicas, fumo e tem seguranças para deter e colocar para fora eventuais arruaceiros/assediadores. Eu particularmente já ouvi mais de uma centenas elogios e agradecimentos vindos de pais, pela forma como organizei mais de 30 eventos nestes 18 anos de atividade. É por experiência própria como um dos mais antigos organizadores de eventos do Brasil que afirmo: o comportamento da maioria dos adolescentes é muito próxima a mostrada na novela. Nisso, Glória Perez foi correta - o ponto fora da curva foi ter associado que praticar cosplay e ir a eventos prejudica na escola, porque é assim que as pessoas comuns que assistem essas novelas irão entender. E daqui por diante, travaremos grandes lutas para provar o contrário, por mais bons eventos que façamos...

Após a exibição do capítulo de 0/abril/2017, centenas memes usando cenas do Yuri "Goku" surgiram no Facebook como forma de crítica/protesto

Mas precisamos lembrar também que a novela está no começo, o Yuri "Goku" é só um personagem terciário se tanto, sendo ainda cedo para dizer qual rumo a história vai tomar. O pouco que vimos deu a entender que ele será ao longo da novela um garoto problemático que está viciado em eventos, cosplay e whatsapp. Como isso se desenvolverá? Mostrarão mais facetas do "universo otaku", como são os cosplayers de fato, ou continuarão apresentando uma forma estereotipada negativa para chocar a audiência e pescar mais uns pontinhos no Ibope? Será todo o universo dos geeks, cosplays, otakus, nerds e outras tribos tratado como uma força viciante e destrutiva que transforma os jovens em pessoas doentes mentalmente, desligadas da realidade? Não temos como adivinhar, a não ser que a própria Glória Perez se manifeste sobre o que vem nos próximos capítulos, mas ela nunca fala sobre as novelas que está escrevendo. Lembremos que a dona da novela é a Rede Globo, e se a direção da emissora decidir que tratar negativamente de cosplay dá mais audiência, vão ordenar para a Glória tratar o cosplay como algo prejudicial, e ela assim o escreverá. Quem paga o salário, manda! Mas como nenhum pronunciamento sobre o futuro de Yuri "Goku" foi feito até o momento pela direção da novela, só podemos especular o futuro, e torcer pelo melhor. Talvez em próximos capítulos o personagem Yuri cresça de maneira positiva e tenhamos um final feliz. Mas gostemos ou não, protestemos ou não, ao longo de 2017 teremos uma novela com um personagem que faz cosplay. Mas já que falamos da Globo e sua audiência, ela poderia ter feito isso de maneira planejada, pensando apenas em desacreditar e ridicularizar cosplayers?

O "daijobu" do Yuri já virou meme no Facebook. A tempo: daijobu em japonês quer dizer "tudo bem", no sentido de acalmar.

Imagine a cena: uma reunião onde estão planejando como será a próxima novela das nove, e o diretor pergunta "precisamos de um personagem adolescente e problemático para ser filho de umas das personagens principais, porque sendo problemático ele atrairá a atenção de X + publico e acrescenta uma trama secundária para este público menor. Tem algum tipo de passatempo ou 'tribo' que ele poderia pertencer, que daria mais Ibope?" aí alguém lembra "olha, tem os tais cosplays, aquele pessoal esquisito que faz fantasias com personagens de desenho animado japonês". "Excelente!" - diz o diretor - "então fulano, pesquisa tudo que conseguir sobre cosplay e manda um relatório pra Glória que ela vai precisar criar o personagem." Pode não ter sido exatamente assim a conversa, mas você entendeu a essência, certo? A Rede Globo é a maior emissora do país, tem uma equipe gigante e nada que entra em suas novelas, onde ela investe milhões, foi casual. Tudo é minuciosamente pesquisado, analisado e estudado por vários departamentos antes de entrar em produção, porque se trata de uma aposta cara que pode ser sucesso ou fracasso - e a diferença entre um e outro pode ser de dezenas ou até centenas de milhões de reais... Portanto, se existe um personagem que faz cosplay na novela das nove é porque o Departamento de Novelas da Rede Globo acredita que isso dará mais audiência e passará a imagem de uma emissora preocupada com o bem estar dos filhos das milhões de donas de casa telespectadoras. Sendo assim, não existe uma trama maléfica da emissora para "destruir" a reputação dos cosplayers no Brasil. Trata-se de uma estratégia para conseguir mais audiência e por efeito, mais lucro com os comerciais. E até agora, tem funcionado. Duvida? Basta ir no Facebook e ver o quanto temos de comentários desde a sexta 07/abril/2017 depois das 22:00 feitos por cosplayers, otakus, fãs e outros debatendo os efeitos daqueles gloriosos 72 segundos em que o Yuri "Goku" surgiu - incluindo eu, que gastei quase todo sábado e domingo escrevendo essa análise. Pois é, Rede Globo, parabéns! Conseguiste o que desejava: a atenção de milhões de jovens sobre sua novela das nove, porque daqui por diante muitos deles vão acompanhá-la, aguardando as aventuras e desventuras de Yuri "Goku". Viu como ela te pegou e você nem percebeu?

Pois é gente, essa é a força da TV - para o bem ou para o mal. Aguardemos os próximos capítulos, porque esta novela apenas começou. Pelo menos não terei um ano monótono. Pressinto que terei de voltar a esse assunto em breve, conforme mais cenas com o Yuri "Goku" aparecerem e sua história se desenvolver. Por hora, encerramos aqui.

Obrigado a todos que leram até o fim!

Ghost in the Shell - O que Tem Parte 1 - Mangás

2017-04-02T11:52:00.002-03:00

Começando nosso Guia Completo sobre os mangás, animes & tudo mais da série Ghost in the Shell.

O filme mais esperado deste começo de ano estreou com toda a pompa, circunstância e audiência que se esperava: Ghost in the Shell com Scarlett Johansson no papel da personagem principal, a Major Motoko Kusanagi, está arrebatando uma nova geração de fãs para a série japonesa de ficção científica mais conhecida mundialmente (lamento, fãs de Yamato/Patrulha Estelar, mas é a verdade), e ao mesmo tempo enfurecendo os fãs "puristas" que não aceitam uma atriz "ocidental" e "branca" interpretando uma personagem japonesa. Para a frustração dos haters de plantão que passaram meses gritando contra o filme, o resultado final foi uma produção espetacular, verdadeira amálgama harmônica das séries do universo de Ghost in the Shell - mangás, filme-animes, séries de TV e OVAs... está tudo lá, e quem as leu ou assistiu e for ao cinema, dará mais de um pulo na cadeira dizendo a si mesmo: "ahá, esta cena tem no mangá" ou "já vi isso no anime". E o que não está em nenhum dos dois em nada descaracteriza os personagens/séries. O filme é Ghost in the Shell do começo ao fim, incluindo uma coerente explicação para a "Major" não ser interpretada por uma atriz oriental, num raríssimo caso de respeito do cinema norte-americano aos fãs da obra original. Ao invés de reclamarem, os haters deveriam agradecer por todo cuidado que o diretor Rupert Sanders teve ao manter seu filme o mais próximo possível do que Masumane Shirow criou e vários diretores/roteiristas japoneses expandiram.

Mas com a estréia deste filme, muitos que nem sabiam da existência do mangá ou dos animes agora querem ler/assistir tudo que existe da série. Eu já recebi nos últimos dias vários e-mails e mensagens pelo grupo da revista Animax no Facebook (acessível neste link) perguntando o que existe, então para não ter que escrever várias vezes ou fazer copy-paste, decidi escrever essa matéria. Será um guia para os fãs antigos e novos de Ghost in the Shell saberem o que procurar. A partir dela, qualquer um poderá encontrar onde assistir/comprar/baixar fazendo uma simples pesquisa no Google.

AVISO: Não achei que a matéria fosse ficar tão grande, então para não ficar cansativo a quem lê, decidi dividir em três partes da seguinte forma:

Parte 1 - Mangás
Parte 2 - Séries de TV e OVAs
Parte 3 - Filmes e videogames

Além de listar o que existe, faço uma breve sinopse e/ou comentários e cada tópico, além de informações adicionais. Sem mais delongas, vamos aos...

MANGÁS

Nome original: Koukaku Kidoutai: The Ghost in the Shell (Polícia Antimotim Blindada: O Fantasma na Concha)
Autor: Masamune Shirow (Nome verdadeiro: Masanori Ota - Data de Nascimento: 23/novembro/1961)

Revista: Young Magazine
Editora: Kodansha
Por esta editora Masamune publicou uma trilogia de tankoubons - note bem, são três volumes independentes, mas todos dentro do universo Ghost in the Shell. O primeiro é a história principal e que foi usada como base para o primeiro filme de 1995. O segundo é uma coletânea de histórias paralelas e a terceira faz o encerramento definitivo, até hoje não adaptado para anime.

The Ghost in the Shell - publicado entre Maio de 1989 até Novembro de 1990.
Edição Tankoubon lançada em 5/maio/1991
Código para compra da edição japonesa: ISBN 4-06-313248-X
Começa em 2029 com a Seção 9, liderada pelo chefe Daisuke Aramaki e a Major Motoko Kusanagi, caçando o Puppet Master - um cyber-criminoso procurado por cometer grande número de crimes virtuais através de hackers cibernéticos. À medida que a investigação continua, a Seção 9 descobre que Puppet Master é na verdade uma inteligência artificial avançada e auto-consciente, criada por um departamento do governo japonês. Considerado revolucionário quando foi publicado, este mangá apresentou uma série de conceitos e tecnologias que na época eram considerados pura ficção científica como internet, hackeamento de programas, drones, inteligência artificial avançada, armamentos sofisticados, próteses de membros e órgãos mais eficientes que os originais, corpos ciborgues capazes de todas as funções humanas incluindo sexo, e a mais espantosa de todas as tecnologias: a transferência completa e perfeita da mente humana para um cérebro eletrônico! O mangá tem muito mais cenas humor que as versões em anime, nem foi tão a fundo nas questões filosóficas. Essa parte só teve importância maior depois do filme de 1995 dirigido pelo diretor Mamoru Oshii. E várias das tecnologias usadas no mangá, hoje são realidade.

Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface - publicado entre Setembro de 1991 até Agosto de 1997.
Edição Tankoubon lançada em 1/dezembro/2000 (SOLID BOX - Caixa Sólida) e 26/junho/2001 (Man-Machine Interface - Interface Homem-Máquina)
Código para compra da edição japonesa: ISBN 4-06-313248-X
Após os eventos do primeiro volume, a Major deixa a Seção 9 para trabalhar como freelancer, com os restantes membros da unidade: Batou, Togusa, Ishikawa, Saito, Pazu, Borma e Azuma, continuando seu trabalho como operativos secretos, encontrando-se ocasionalmente com a Major em seus vários disfarces/corpos cibernéticos.

Essas histórias foram publicadas num único volume, inicialmente lançado numa edição especial chamada SOLID BOX que além do tankoubon, continha um livreto intitulado Man-Machine Interface Inactive Module, um mini-poster e duas miniaturas do tanque-robô Fuchikoma - uma pequenina e outra maior, transparente. Achei ótima matéria sobre essa edição especial com fotos e descrição detalhada escrita em inglês pelo sortudo que a comprou neste blog. O tankoubon avulso foi lançado posteriormente, em junho/2001 com o nome Man-Machine Interface. Desnecessário dizer que a edição SOLID BOX completa é atualmente muito rara, altamente cobiçada e cara, se encontrada (preço médio atual: de 200 a 250 DÓLARES - mas depois do filme, deve aumentar...) como pode ser visto neste link e neste outro link.

Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor – 1991 a 1996
Edição Tankoubon lançada em 23/julho/2003
Código para compra da edição japonesa: ISBN 978-4-06-350406-4
Em 2035 a Major, usando o nome Motoko Aramaki, é especialista em segurança que trabalha para a Poseidon Industrial como uma entidade composta de múltiplas identidades controlada através da Rede (internet) usando múltiplos corpos cibernéticos que atacam espiões industriais, assassinos e hackers, resolvendo assim vários crimes. No entanto, um investigador psíquico descobre que os conhecimentos de um professor de inteligência artificial caíram em mãos erradas, na tentativa de misturar seu "eu" num novo sentido evolutivo. Este terceiro volume contem apenas quatro capítulos que "sobraram" após a compilação para o segundo volume, mas são em si uma história fechada que encerra a série.

A página retocada por Shirow que tinha uma cena erótica (como este blog é público, apaguei a parte "picante"). As duas páginas seguintes foram simplesmente retiradas das publicações recentes.

A Polêmica das Páginas "Censuradas"
O Studio Proteus quando publicou Ghost in the Shell nos EUA pela segunda vez, removeu uma sequencia erótica de duas páginas no primeiro volume, onde Motoko transa virtualmente com duas amiguinhas. Essa edição "censurada" não foi bem recebida, com os leitores reagindo negativamente à remoção do conteúdo que não havia sido censurado quando a editora Dark Horse publicara anos atrás. Toren Smith, editor do Studio Proteus, justificou a "auto-censura" alegando que a exigência de colocar na capa um aviso "apenas para leitores maduros" se traduziria numa perda de 40% das vendas e provavelmente causaria o cancelamento imediato da série. Já Shirow, que cansou de ser criticado sobre as páginas, optou por removê-las definitivamente até da versão japonesa e reformulou a página anterior, que tinha um quadrinho picante. Pois é, haters, vocês venceram desta vez: foi Masamune quem decidiu tirar as páginas depois de ser aporrinhado por mimizentos, e se quiser ter uma edição "completa" e "sem censura" vai ter que procurar em sebos do Japão pela edições anteriores, e nos EUA pelas edições da Dark Horse. Boa sorte na caçada!

Na livraria Fonomag (matéria neste link), tem o mangá de Stand Alone à venda (apenas em japonês)

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
Revista: Young Magazine
Editora: Kodansha
Volumes: 5
Roteiro/desenhos: Yu Kinutani
Adaptação da série de TV de mesmo nome em mangá. Apesar de não ser desenhada pelo Masamune, tem sua supervisão e autorização. Portanto, faz parte do cânone oficial.

Ghost in the Shell: Tachikoma na Hibi (Dia-a-Dia dos Tachikomas)
Revista: Young Magazine
Editora: Kodansha
Volumes: 8
Roteiro: Yoshiki Sakurai
Desenhos: Mayasuki Yamamoto
Mangá de humor dos robôs-tanques-aracnídeos com inteligência artificial usados pela Seção 9.

Outras Publicações
Além destes mangás, existem vários "artbooks" e "roman álbuns" com ilustrações originais do Masamune, das séries de TV e dos filmes. Basta digitar "Ghost in the Shell artbook" no Google para ter uma ideia da quantidade e variedade de títulos - nenhum deles barato.

E por hora encerramos aqui. Na segunda parte, lista das séries de TV e OVA.

Cursos de Desenho Online – Valem?

2017-03-09T03:08:00.002-03:00

Um dos obstáculos que os aspirantes a desenhistas encontram é... encontrar um bom Mestre. A internet pode ajudar?

Notem por favor que usei um “M” maiúsculo no subtítulo para me referir ao professor, pois se trata de um problema pouco percebido ou valorizado, e raramente comentado nesta época onde o assim chamado “politicamente correto” quer julgar instantaneamente nosso comportamento, palavras e principalmente, pensamentos. Todos ficam vacilantes em dizer certas verdades doloridas para não “ofender”, e deixam como está – mas isso não ajuda a resolver o problema, que se acumula cada vez mais ou desfila incólume, fazendo estragos sistematicamente. Então vai em caixa alta a próxima frase pois dane-se, a realidade precisa ser dita: EXISTEM PROFESSORES DE DESENHO DESPREPARADOS!

Muitos obrigados ao Paulo e a Gigi do Eudetenis por permitir o uso das ilustrações desta matéria.

Alguém ficou ofendidinho com o que eu escrevi acima? Sinto muito, é verdade, e vista a carapuça quem quiser. Não digo isso por arrogância, pedantismo, ou por me achar Senhor da Verdade. É um alerta necessário, para evitar que jovens com talento para desenho sejam estragados por professores com pouco a ensinar. Conheci e vi vários destes casos nos meus 30 anos de experiência jornalística/editorial, onde tive de lidar com dezenas de desenhistas experientes e centenas de novatos, todos desejando uma chance de publicação. Eu não desenho, é verdade, mas citando uma metáfora comparativa que uso desde os tempos do Megaman e Hyper Comix: posso avaliar se um desenhista é bom ou não mesmo sem saber desenhar, da mesma forma quer um negociante de diamantes não os lapida, mas sabe quanto eles valem só de olhar. Essa minha capacidade de avaliação aliada à minha experiência ao trabalhar com vários desenhistas me dão a base para escrever esta matéria, com ajuda do Paulo da dupla Eudetenis.

Vários dos ditos “professores” que conheci ao longo da minha carreira editorial mal sabiam as bases elementares do desenhar, e mesmo assim abriam “escolas de desenho” que pouco ensinavam, cobrando tanto ou as vezes até mais do que uma escola realmente boa. O resultado de tais “aulas” sobre desenhistas com o traço ainda imaturo vocês podem imaginar: eles travavam, não conseguiam evoluir o traço, nem desenhar mais rápido ou dominar técnicas mais avançadas, e por fim saiam da “escola” despreparados para o competitivo mercado de ilustrações, quadrinhos, mangás e desenhos em geral. Carreiras promissoras destroçadas por cursos inescrupulosos dedicados a lucrar sem ensinar devidamente. Há uma maneira de escapar destas armadilhas em forma de cursos? Há como se precaver: pesquisando o histórico da escola, falando com quem estudou lá se valeu a pena, e nunca, nunca mesmo, acreditar que um curso de desenho é bom porque tem uma homepage bonitinha, prometendo mundo e fundos a preços suspeitosamente baixos.

Infelizmente, ainda acontece até hoje em várias partes do Brasil – não, sem nomes de escolas ou “professores”, pois afinal “Cada um sabe o onde calo é apertado no sapato”, como um destes “professores” me disse quando eu o questionei, vinte anos atrás, sobre a qualidade das suas “aulas”. Ou seja, cada um que estiver lendo lembrará de algum professor fraco ou escola ruim da sua cidade. Como eu disse, é um alerta genérico, válido para inúmeros casos parecidos espalhados pelo Brasil. Além da solução óbvia – pesquisar muito e se informar antes de investir aquele suado dinheirinho no melhor curso de desenho na sua cidade – existe graças a internet uma opção excelente, que indico em caixa alta: CURSOS E AULAS ONLINE.

Afinal, não existe uma escola de desenho em cada cidade do Brasil – e às vezes, infelizmente, a única da cidade não é boa o suficiente - então, a solução é recorrer à internet, onde tutoriais e material de referência não faltam, mas aulas que realmente ensinem são difíceis de achar, principalmente de graça. Logo, se queres um bom curso de desenho online, é preciso pagar. Mas o que se paga vale a pena? E quais as vantagens de um curso online sobre uma sala de aula como professor presente? Um comparativo aos dois cursos ajudará:

Numa sala de aula o professor não reprisa o que foi ensinado, já nos cursos online o aluno pode assistir as aulas gravadas o quanto precisar até aprender. Na sala de aula o professor não pode dar atenção integral a cada aluno, mas um curso online tem a vantagem de ter aulas com temas completos – alguns tem professores online disponíveis. Cursos em salas tem horário para começar e terminar, e os cursos online o aluno assiste em qualquer horário que lhe for conveniente, repetindo o quanto desejar.

Existem ótimos cursos pelo mundo que realmente ensinam sem enrolar, como os que indicamos abaixo:

Tokyo Animation College
Site oficial em inglês: http://www.tokyo-anime.jp/lag/english
Quer aprender a desenhar numa escola de mangá de verdade? Essa é uma das melhores do Japão, e aceita alunos de qualquer parte do mundo. Mas tem apenas um serviço de apoio online para ex-alunos. Portanto, é preciso morar no Japão enquanto frequenta um dos cursos (existe um dormitório para alunos estrangeiros, pago à parte) e saber falar/ler japonês. Por enquanto, é a única forma de aprender a desenhar mangá “dentro do Japão”. E como você deve imaginar, não sai barato....

Gnomon
Site Oficial: https://www.gnomon.edu
Fica na Califórnia, EUA. É uma das melhores escolas do mundo para ilustração em CG e computação gráfica, e tem cursos online. São caros, e é preciso dominar o inglês.

CG Master Academy
Site oficial: http://2d.cgmasteracademy.com
Oferece vários cursos de desenho e ilustração, de perspectiva até animação em CG, passando por ilustrações em 2D via computador, tudo dividido em “blocos” de ensino. Como o Gnomon, são cursos caros, e é preciso dominar o inglês.

Mas e aqui no Brasil, tem algum? Bem, agora temos:

Via Apoia.se, o Paulo e a Gigi do Eudetenis iniciaram a pouco um curso online neste link:

https://apoia.se/eudetenis

O objetivo do Eudetenis com este curso é oferecer uma instrução mais avançada para todos aqueles que têm interesse em ingressar no mercado de ilustrações e quadrinhos - especialmente com traço mangá - mas não tem o conhecimento e qualidade necessários para ingressar nesse competitivo mercado. É uma rara oportunidade de aprender com profissionais tarimbados e reconhecidos internacionalmente! Só reforçando a qualidade dos mestres, a Gigi é diplomada em três cursos do CGMA - Computer Graphics Master Academy, onde teve dois professores que trabalham para Disney Animation., além de várias ilustrações e mangás feitos para empresas para Japão, EUA, Europa e Emirados Árabes. Não é sempre que aparece a chance de aprender com alguém tão gabaritado, a um preço tão módico!

Pagando partir de R$ 15,00 mensalmente, o aluno terá acesso às aulas online com 3 horas de duração cada, onde serão feitas aulas de Desenho Básico, Arte-Final e Acabamento em Preto e Branco, Quadrinhos, Materiais de Desenho Tradicional, Coloração, Coloração Digital e uso de Programas para Ilustração ou Quadrinhos

Há muitos outros cursos online por aí, basta pesquisar no Google. Mas nosso alerta e nossa dica estão feitos: se desejas ser um bom desenhista, com chances de competir de maneira justa no mercado, pesquise bem antes de entrar num curso. Um bom mestre sempre te ajudará a melhorar seu talento. É só seguir aquela frase muito sábia que Miyagi-san fala em Caratê Kid: “Eu ensino – essa é a minha parte. Você aprende – essa é a sua parte."

CENTENAS de Fotos do WONFES 2017 Winter!!!

2017-02-22T04:21:00.001-03:00

Antes de ler essa matéria, considere apoiar a Anime EX, a única revista digital sobre anime & mangá do Brasil. São apenas R$ 10,00 por mês para receber uma nova edição toda semana.

https://www.catarse.me/anime_ex

Acompanhamos mais uma edição da maior feira de figures, gashapons e miniaturas do mundo, onde descobrimos coisas interessantes.

O Wonder Festival (site oficial neste link) ou abreviando, Wonfest, que acontece semestralmente em Tóquio nos meses de fevereiro (Inverno) e Julho (Verão), teve sua mais recente edição neste domingo, 19 de fevereiro de 2017, no Makuhari Messe, um dos maiores centros de feiras & Exposições do Japão na província de Chiba, ao lado de Tóquio. E mais uma vez, foi um sucesso estrondoso, com mais de 60 mil visitantes em suas 7 horas de duração (das 10:00 às 17:00).

Criador e Criatura - Uma singela homenagem a Eiji Tsurubaya, criador de Ultraman, na forma de uma figure colecionável. Alguns fãs brasileiros irão correr atrás disso com força...

Para quem não conhece, esta feira reúne todos os fabricantes de figures (articuladas ou não) dos personagens de anime, mangá, tokusatsu, cinema e outros. A cada edição são lançados centenas de novos modelos de figures com tamanhos desde 5cm até um metro e meio ou mais de altura. Para os fãs de animes, mangás e cinema/TV, é o paraíso na Terra. Afinal, o que poderia deixar um fã mais feliz do que ter uma estatueta do seu personagem favorito?

Apesar de não estarmos presentes fisicamente, acompanhamos uma boa parte da feira em tempo real, graças a nossos contatos via twitter que lá estavam, e que com suas câmeras e celulares "twittaram" fotos constantemente. Graças a eles, descobrimos alguns detalhes do Wonfest que não sabíamos, e agora mostramos a vocês na cobertura mais completa que já fizemos:

1 - A fila, além de imensa, começa de madrugada antes do sol nascer - e olha que ainda é Inverno no Japão, com um frio de lascar! Enquanto esperam, os visitantes aguardam sentados no chão mesmo. Eta povinho dedicado!

2 - Entrada do Makuhari Messe. Com um cartaz deste tamanho, não tem como errar!

3 - O espaço utilizado pela feira é realmente GRANDE, como podemos ver nas fotos abaixo. E as empresas participante não medem gastos para atraírem o público!

4 - A mascote oficial do evento, a Wonda-chan, além de no estar ingresso, também teve uma cosplayer posando para fotos e uma figure exclusiva lançada na feira! Merchandising de Primeiro Mundo é outra conversa!

5 - Outro detalhe que não sabíamos: o Wonfes aluga estandes para lojistas! Parece não haver restrição de produtos, pois alguns deles tinham itens bem variados para vender (como uma empresa de móveis que fabrica expositores para figures). E cada lojista recebe pelo correio seus crachás e mapinha mostrando onde fica o espaço alugado. Que profissionalismo DEZ! Mas o prêmio de originalidade vai para o estande que vendeu... pás com imagens de animes (como as chamamos? Ita-pás?)! Sério isso, produção?

6 - É óbvio que uma feira deste tamanho vai ter uma Praça de Alimentação - mas o charme fica por conta de alguns quitutes temáticos com personagens de anime/mangá! Que fã resistiria a petiscos assim?

7 - A decoração foi caprichada e bem variada, cheia de banners, cartazes e posteres! Vale tudo para divulgar sua marca/série - até mesmo usar bonecos em tamanho natural! Dinheiro haja!

8 - Nada supera o charme feminino! Várias modelos vestindo cosplays ficaram nos corredores distribuindo panfletos e brindezinhos!

9 - E falando de Cosplay, CENTENAS deles marcaram presença apenas pelo prazer de lá estar. Não houve concurso, nem competição, nada disso. Os cosplayers japoneses ainda lembram que usar cosplay ainda é uma diversão - coisa que anda meio esquecida por aqui, graças aos concursos que se tornaram praticamente obrigatórios em todos os eventos brasileiros e estimularam uma competição nem sempre saudável. O espantoso é a quantidade de pessoas que se espremem para fotografar os melhores cosplays!

Só numa feira como a Wonfest para conseguir fotografar o Ultraman 7.0 comprando um suquinho...

10 - Além das atrações principais, houveram eventos menores como uma palestra com as dubladoras principais da série Girls und Panzer (onde foi proibido fotografar), modelistas esculpindo na hora e dando dicas a iniciantes, empresas expondo os moldes industriais originais (fãs japoneses gostam de ver isso), estandes de estúdios de animação como o Go Hand que foi só pra se divulgar... enfim, sete horas é pouco para ver e participar de tudo que acontece no Wonfest. E ainda tem que se visitar todos os estandes de fabricantes para ver em primeira mão os lançamentos - vários deles ainda em fase de protótipo, sem pintura ou data de lançamento! Afinal, as empresas vão para mostrar o que ainda vão lançar no próximo semestre, e fazerem pré-vendas no atacado e varejo. No Wonfest se vive o e do futuro!

11 - E quando a feira acaba, é impressionante a rapidez com que todos desmontam seus estandes! Num piscar de olhos, está tudo embalado e pronto para colocar nas caminhonetes. Japoneses são realmente rápidos e pontuais! Aliás, lembra da foto daquele estande com toalha vermelha vendendo figures lá no tópico 4? Veja aí em baixo o que sobrou. Parece valer muito a pena alugar um estande na Wonfest... se você tem o produto certo para vender!

E para encerrar esta matéria onde pela primeira vez conseguimos fazer uma cobertura completa do que acontece numa Wonfest, seguem quase duas centenas de fotos que separamos por série e em ordem alfabética. Só assim poderemos te passar uma ideia da extensão e variedade de lançamentos feitos nesta que é a maior feira de figures do mundo!

Nossos agradecimentos a todos os amigos, colegas e contatos twitteiros que nos ajudaram com tantas fotos e informações preciosas. Foi a primeira vez que conseguimos uma cobertura em tempo real, e pretendemos repetir a dose em julho, quando acontece a Wonfes 2017 [Summer]. Paciência que chega logo.

ATAQUE DOS TITÃS

BERSERK

CYBORG 009

COSPLAYERS

DRAGON BALL Z

DRIFTERS

EVANGELION

FATE STAY NIGHT SERIES

FULLMETAL ALCHEMIST

GATE JIEITAI...

GIRLS UND PANZER

GODZILLA & GAMERA

GUNDAM SERIES

GURREN LAGANN

ITASHA (carros decorados)

JOJO BIZARRE ADVENTURES

KANCOLLE (Kantai Collection)

KINNIKU MAN

KING OF FIGHTERS

KONOSUBA (Kono Subarashi Sekai...)

MADOKA MAGICA

MECHAS & NAVES EM GERAL

MEGAMAN SERIES

MONOGATARI SERIES

NARUTO

ONE PIECE

ONE PUNCH MAN

OVERWATCH

RE: ZERO KARA HAJIMERU ISEKAI

ROZEN MAIDEN

RWBY

SÉRIES "POPS" COM APENAS UM LANÇAMENTO (pelo que conseguimos pesquisar)

Albedo - Overlord

Ikumi - Shokugeki no Souma

Lala - Monster Musume

? - Gantz

Kanu Unchou - Ikkitousen

Sinon - Sword Art Online

? - Little witch Academia

Mori Yuki - Yamato 2199

Yuri Katsuki - Yuri on Ice

SHUUMATSU NO IZETTA

SONICO

STRIKE WITCHES

TOKUSATSU SERIES

TRANSFORMERS

VEÍCULOS MILITARES EM EXPOSIÇÃO

VIDEOGAMES EM GERAL

VOCALOID

SÉRIES NORTE-AMERICANAS

E PARA ENCERRAR, FIGURES, GASHAPONS E ARTICULADOS DE SÉRIES VARIADAS

Commissions Parte 3 – Qual o Preço do Seu Desenho?

2017-02-13T02:08:00.001-02:00

Antes de ler essa matéria, considere apoiar a Anime EX, a única revista digital sobre anime & mangá do Brasil. São apenas R$ 10,00 por mês para receber uma nova edição toda semana.

https://www.catarse.me/anime_ex

Última parte da série de matérias sobre commissions, para quem não sabe por quanto vender sua arte.

Nossas matérias sobre como lucrar desenhando para qualquer pessoa no mundo via internet – as famosas Commissions – teve uma grande repercussão, bem acima do que estávamos esperando. Isso mostra algo de grande importância: temos muito mais brasileiros com talento para desenho do que se imaginava, mas a maioria deles não sabe como ganhar um troquinho com seu dom, nem o quanto de remuneração se deve exigir. Então com a ajuda do Paulo da dupla Eudetenis escrevemos esta matéria, onde damos algumas dicas sobre como colocar um preço justo no seu desenho. Mas antes de irmos adiante neste texto, sugestão para quem está aqui pela primeira vez: leiam as outras duas matérias sobre o tema, para entender melhor essa. A parte 1 está neste link e da parte 2 neste link. Introdução feita, vamos adiante.

Novamente, nossos agradecimentos ao Eudetenis por nos ceder tantas ilustrações legais. Que talento, hein?

Um dos maiores problemas que todo desenhista novato tromba nos seus primeiros passos rumo ao profissionalismo – além do preconceito de trabalhar com “coisa de criança” – é saber o quanto cobrar por desenho/ilustração. Muitos partem do princípio de tascar um valor “conforme a cara do cliente” ou “chutam” mesmo, já que não existe uma tabela universal a ser seguida para commissions. A variação de preço por um mesmo tipo de ilustração de um desenhista para outro pode ser maior que o planeta Júpiter! E quem está começando no mundo das Commissions sem conhecimento ou experiência fica completamente perdido, se tornando vítima fácil ou dos aproveitadores (que nunca são poucos) ou corre o risco de se desvalorizar por "se vender" abaixo do justo.

Com o texto que segue, não temos pretensão alguma de sermos os donos da Verdade e da Razão, mas apenas estender a mão para quem está começando e não tem onde pedir ajuda, pois poucas são as matérias que explicam de maneira profunda como funciona o sistema de commissions. Para firmar as pernas dos novatos, apresentamos a seguir uma equação matemática bem simples - uma lógica de cálculo usada por vários desenhistas brasileiros que trabalham com commissions. Ela será bem útil para dar uma base a quem nunca cobrou por um desenho e/ou nem sabe quanto seu trabalho vale.

Como matemática é um negócio chato, mas necessário para se ganhar dinheiro, vamos explicar essa equação passo a passo, numerando as etapas (e sem ilustrações no meio, para não quebrar a linha de raciocínio):

1 - Partindo do princípio que você, desenhista, vai trabalhar integralmente (ou não) em commissions e deseja ganhar um valor “X” por mês com elas – vamos supor que sejam R$ 2.000,00 (dois mil reais) o “salário” ou “meta” que desejas ganhar desenhando mensalmente.

2 – Divida esse valor “X” pelos dias úteis do mês (ou seja, descontando os sábados e domingos. feriados ficam por sua conta) – que variam de 20 a 23. Usaremos aqui 22 dias úteis, ok? Então, com nosso valor-exemplo teremos R$ 2.000,00 ÷ 22 = R$ 90,90 (arredondando as casas decimais). Este é o valor que você quer ganhar desenhando por dia.

3 – A próxima etapa é dividir o seu valor “X” por dia pela quantidade de horas trabalhadas num dia – em média, 8 horas de trabalho. Ainda usando nosso valor-exemplo, teremos R$ 90,90 ÷ 8 = R$ 11,36. Este é o valor do seu trabalho desenhando por hora.

4 – Tendo o valor do seu trabalho por hora, podemos definir o valor a ser cobrado dos seus desenhos. E como se faz isso? Multiplicando o valor/hora pelo tempo gasto para desenhar/ilustrar! Por exemplo: Quanto tempo você demora para desenhar uma ilustração em PB simples? E uma mais complexa tipo com três personagens + cenário? E uma ilustração colorida? Obviamente, cada uma exige mais ou menos tempo, e quem vai saber quanto tempo precisa é você, caro desenhista, pois esse tempo varia de pessoa a pessoa, já que alguns desenham mais rápido, e outros mais devagar. Fulano é rápido em desenhar cenários, outro é ligeirinho para desenhar personagens. Cada um tem sua própria velocidade. Então para cada tipo de commission, terás que estabelecer um preço levando em conta a quantidade de horas que demora para fazê-la. Tomando exemplo com nosso valor/base/hora: uma ilustração em preto em branco com um personagem e cenário simples você consegue desenhar em – digamos – duas horas, basta multiplicar por seu valor/hora: R$ 11,36 x 2 = R$ 22,72. Este é o valor que cobrarás do cliente. Para todos os tipos de desenhos/ilustrações, basta aplicar essa conta e terás um valor justo em seus trabalhos.

5 – Para os desenhistas que não tem ideia de quantos serviços de ilustração/desenho existem (e são muitos, acredite), ou não sabem como montar sua própria planilha/página de preços, indicamos mais uma vez a tabela da Gigi e do Paulo, que formam a dupla Eudetenis – uma das mais completas e detalhadas disponíveis. Mas lembramos de novo: os preços do Eudetenis são os preços do Eudetenis! Eles já têm mais de seis anos de trabalhos em commissions, uma clientela fiel e seus trabalhos estão mais do que reconhecidos profissionalmente na Europa, EUA, Japão e Emirados Árabes. A tabela deles, dividida em cinco categorias diferentes (basta clicar nos banners para ver os valores de cada categoria e suas variações) está neste link:

http://www.eudetenis.com/br/prices/

6 – Note que os valores que usamos como exemplos são apenas isso – exemplos. Você é quem definirá quanto deseja ganhar desenhando por mês, seja lá qual for o valor que você estabeleceu como meta. Em tempo: Paulo e Gigi avisam que não se importam se quiserem copiar a tabela deles na caradura, ok? Estamos falando, claro, da organização e divisão em categorias e subcategorias. Nos preços, cada um coloca o seu!

7 – E falando de preços, um Conselho Importante! Não queira conquistar o mundo de uma vez só! Ao montar sua tabela, cobre valores razoáveis e de acordo com a qualidade do seu trabalho. Avalie os seus desenhos tecnicamente, sem paixão, e compare-os com outros artistas que trabalham em commissions. Seja cruel consigo mesmo nesta autoanálise. Deixe o ego, os elogios da mamãe e dos amigos de lado e pergunte-se: “meu desenho vale mesmo o quanto quero cobrar”? E só aí decida o quanto cobrarás por seu trabalho. Isso é importante porque, por exemplo, caso um iniciante com traço ainda inseguro e sem estilo, peça o mesmo valor que um desenhista reconhecido internacionalmente.... Quais as chances dele conseguir encomendas regulares?

8 – Seja sincero consigo mesmo, e antes de ir colocando os preços na sua tabela, pergunte-se: "quanto tempo eu demoro para fazer uma ilustração colorida? E uma página de quadrinhos?" Se não souber quanto tempo demora porque nunca desenhou alguma das várias categorias de desenhos, não “chute”. Coloque a mão na massa e desenhe marcando o tempo, para assim saber quanto de fato vai demorar para poder pedir o justo em cada categoria. E vale sempre lembrar: nunca atrase o prazo estabelecido para entrega da commission. Furar nos prazos de entrega é o caminho mais curto para o fracasso neste ramo de trabalho.

9 - E por último, apesar de já termos explicado isso na primeira parte desta série de matérias, vamos repetir com outras palavras: commissions tem preço mais barato porque são desenhos encomendados por pessoas que vão guardá-los para si, sem interesse de uso comercial/publicitário. Caso te encomendem um serviço onde vão faturar com sua arte, esta equação que te passamos não vale mais! Aí o preço é outro e bem mais caro. Quanto mais caro? Aí é você o cliente negociando. Commissions são ilustrações para fãs, nada mais. E sempre exija pagamento adiantado para não tomar rasteira, ok? Ninguém desenha commissions para receber depois. Ah, sim, repetimos também um aviso aos espertinhos: encomendar commission e depois usá-la comercialmente não é legal, e você será processado. E vai perder. E vai ter que pagar. Então haja corretamente, ok? Se queres um desenho bom e profissional, sejas também bom e profissional.

E assim, encerramos nossa série de matérias sobre commissions. Esperamos que elas sejam úteis para muitos desenhistas iniciantes, porque gente com talento o Brasil tem de sobra. O que falta são oportunidades. Mas enquanto elas não vem por aqui, a internet te possibilita procurar chances, contatos e clientes em todo o mundo com apenas alguns cliques. Basta trabalhar, pesquisar e se empenhar. Boa sorte a todos que irão tentar.

AVISO IMPORTANTE: O Eudetenis está com um projeto no apoia.se de aulas pela internet para desenhistas. Mas as aulas apenas começam quando a meta inicial de R$ 500,00 for atingida. Onde mais você conseguirá desenhistas de nível internacional dando aulas e dicas valiosíssimas por R$ 15,00/mês? Participe, nós da Animax recomendamos!

Link para conhecer o projeto: https://apoia.se/eudetenis

E por último, nossos grandes e sinceros agradecimentos ao Paulo e a Gigi do Eudetenis que nos emprestaram toda sua experiência em commissions para podermos redigir essa matéria. Sem vocês, não teríamos conseguido escrevê-la com tantos detalhes, dicas e manhas. ARIGATÔ!

Site oficial do Eudetenis com tabela de preços (para commissions)
http://www.eudetenis.com/br/

Quadrinhos autorais
https://tapastic.com/EUDETENIS

Pixiv
http://www.pixiv.net/member.php?id=2933491

Livestream (assine e acompanhe a Gigi desenhando ao vivo, com direito a participação no chat com as centenas de fãs que ela tem ao redor do mundo)
https://picarto.tv/eudetenis

Deviantart
http://comicamanager.deviantart.com/

Youtube com Speed Paints (desenhos sendo feitos com aceleração do vídeo):
https://www.youtube.com/channel/UCT4o2WKR2BwUG9WOUKBf68w

Agradecemos também ao Yuji Katayama (perfil do Facebook neste link), que nos alertou sabiamente nesta terceira parte sobre relembrar que o valor das commissions é diferente das ilustrações profissionais (ou seja, aquelas com fim lucrativo). Valeu, Yuji!

Fonomag - A melhor livraria de mangás em Sampa

2017-02-01T03:00:00.005-02:00

Antes de ler essa matéria, considere apoiar a Anime EX, a única revista digital sobre anime & mangá do Brasil. São apenas R$ 10,00 por mês para receber uma nova edição toda semana.

https://www.catarse.me/anime_ex

Resistindo bravamente, a livraria Fonomag importa mangás e outras revistas/livros diretamente do Japão há mais de 30 anos.

O bairro da Liberdade em São Paulo mudou. Muito.

De um núcleo dos imigrantes japoneses durante meio século, a ponto de nos anos 1970/80 quase todas as lojas em suas ruas principais (Galvão Bueno, da Glória e Barão de Iguape) ostentarem cartazes escritos em japonês, três cinemas exibindo apenas filmes nipônicos, mercadinhos especializados em alimentos japoneses, quase um cento de restaurantes e bares que pareciam importados de Tóquio, uma dezena de livrarias que importavam e vendiam apenas livros/revistas/mangás do Japão (algumas delas alugando mangás por 10% do valor de capa/dia), o dobro disto de sebos (sim, existiram sebos que vendiam exclusivamente mangás e revistas japonesas usadas), nos últimos quinze anos a Liberdade sofreu uma gradual mas constante invasão dos imigrantes chineses. Eles foram comprando as lojas, mercados, livrarias e praticamente todos os hotéis do bairro, a ponto de atualmente existirem restaurantes e lojas chinesas aos montes, e até mesmo uma livraria chinesa na Avenida Liberdade (sim, lá vende alguns Manhua - o quadrinho chinês). A prova definitiva que a Liberdade deixou de ser um bairro da colônia japonesa para se tornar um bairro "oriental" é a comemoração do Ano Novo Chinês com toda a pompa e circunstância em plena Praça da Liberdade - coisa inimaginável quinze anos atrás.

No rastro destas mudanças, as livrarias japonesas da Liberdade foram fechando na mesma proporção que o bairro mudava, e atualmente só existem poucas delas, sendo a Fonomag - o foco desta matéria - a maior.

Eu conheci a Fonomag no começo dos anos 1980, quando existia uma locadora de fitas VHS japonesa em cima dela, onde a muito custo me tornei sócio e pude alugar as primeiras fitas com animes da minha vida - os movies da série Gundam. Mas isso fica para outra matéria. Voltando a Fonomag, fui cativado desde que a conheci por um simples motivo: os atendentes recebiam muito bem clientes brasileiros - ou melhor - clientes não descendentes de japoneses. Nas demais livrarias japonesas da Liberdade, que nesta época eu visitava regularmente, havia uma forte dose de antipatia e hostilidade velada por parte dos atendentes - sempre japoneses de idade avançada. Eles deixavam estampado bem claro em seus rostos que brasileiros não eram bem vindos em um lugar "apenas para japonês", como um deles me disse. Demorou anos para se acostumarem comigo, aquele "brazirero diferente" (como um atendente com seu forte sotaque me definiu) interessado apenas nas estantes com mangás. Algumas destas livrarias, na verdade, nunca me aceitaram, mesmo eu comprando seus mangás. Ficava aquela sensação de que estavam fazendo um favor ao vender para mim!

Mas na Fonomag era diferente! Nunca me olharam torto, e respondiam simpaticamente as perguntas que eu fazia sobre os títulos que procurava. Nela eu me senti à vontade para ficar o tempo que desejasse, procurando o que me interessava. E justiça seja feita, outra livraria também me aceitou, mas depois de um bom tempo e insistência, até eu me tornar um cliente fiel e bem recebido: a locadora de mangás e livros da rede Ono, na Rua Tomaz Gonzaga. Essa, infelizmente, fechou, mas foi graças a ela que puder ter em minhas mãos ainda nas décadas de 1980/90 os tankobons de Sailor Moon, Fushigi Yuugi, Bastard!, Golgo 13, Dragon Ball e centenas de outras séries totalmente desconhecidas dos brasileiros na época. Mas estou saindo do assunto novamente.

Por conta do atendimento simpático que recebi na Fonomag, quando comecei a publicar a Animax em 1996, não tive dúvidas nem vergonha de falar com o Joji - ainda hoje gerente da casa - e ofereci uma parceria lucrativa para ambos: vender edições atuais e antigas da Animax na Fonomag, divulgando e indicando a livraria nas matérias principais da revista e rachando o lucro da venda entre nós (eu tinha direito a uma quota de edições no estoque da editora), e a minha parte eu podia pegar em dinheiro ou em mangás com um generoso desconto. Além de um reforço na minha carteira, foi graças a esta parceria que pude engordar minha coleção de mangás e assinar por vários anos revistas informativas japonesas sobre anime como a Newtype, Animedia, Animage e várias outras. Esta sociedade sobreviveu depois do fim da Animax, quando eu comecei a publicar a Anime EX. Foram quase sete anos de uma parceria vantajosa para os dois lados, que só terminou quando a Anime EX foi cancelada em 2003. Como não publiquei mais nenhuma revista periódica relevante, nossa associação acabou e cada um seguiu seu caminho. Porém nunca fiquei um ano sem eu passar por lá, cumprimentar os atendentes e eventualmente, comprar um mangázinho...

Mesmo com as brutais mudanças na Liberdade, a Fonomag sobrevive valentemente apesar das crises e do aumento absurdo no dólar (que impacta diretamente nos preços), ainda vendendo mangás e livros japoneses, como faz a mais de 30 anos. Ela continua sendo um ponto de referência para os otakus brasileiros que procuram aquele mangá favorito na impressão original, ou aquele álbum caprichado de seu anime favorito. Alguns clientes são antigos leitores da Animax, que conheceram a livraria graças a divulgação que fizemos em dezenas de edições. E se não tem o que você quer na prateleira, sem problemas: o Joji manda buscar. Demora em média 3 meses para chegar, pois as encomendas vem de navio, mas se tem a venda no Japão, a Fonomag consegue trazer. Não mora em Sampa? Sem problemas de novo, porque correio existe para isso. As encomendas podem ser feitas por telefone, e-mail ou Facebook.

Entre as estandes da Fonomag, existem tabelinhas com a conversão do preço em Yens para reais. Por conta dos preços de transporte e principalmente os impostos escorchantes cobrados no Brasil, comprar mangás e álbuns importados do Japão ficam bem acima do preço impresso nas publicações. Daí a necessidade destas tabelinhas.

Endereço da Fonomag
Rua da Glória, 242 - Liberdade
São Paulo - SP
CEP - 01510-000

Horário de Funcionamento
Segunda a Sexta: das 08:30 até 18:30
Sábado: das 08:30 até 17:00
Não abre aos domingos e feriados

Telefone
(11) 3104-3329

Site Oficial (com lista do que está disponível)
www.fonomag.com.br

Página no Facebook (onde também pode ser feita consultas/encomendas)
https://www.facebook.com/fonomag/

Meu amigo Vicente Cardoso com dois mangás que adora: Tenchi Muyo e o autor Isutoshi

Você deve estar se perguntado o quanto ganhei para fazer esta matéria, certo? Bem, nada. Zero. Niente. Eu visitei a Fonomag nesta segunda feira, 30 de janeiro/2017, juntamente com o velho amigo João Vicente Cardoso (Hypercomix, lembram? Los Caballeros Ridículos, lembram?) e me bateu uma nostalgia violenta dos bons tempos, principalmente porque comprei um mangá (volume 10 e último do Hellsing) e tirei as fotos que estão aqui. Então decidi escrever essa matéria como forma de agradecimento a uma livraria que foi minha parceira na época da Animax e Anime EX, que sempre trabalhou correta e profissionalmente comigo - coisa que, no Brasil, não é pouco! E também para deixar registrado mais um pedaço da história sobre aqueles tempos venturosos em que a Animax chegava nas bancas quase quinzenalmente - sabe como é, dependia da direção do vento...

A edição 10 do Hellsing que comprei. Sim, tenho a versão em português, mas sempre que posso adquiro a original em japonês também. A qualidade no acabamento e impressão é muuuuito superior! E daí que está em japonês?

Obrigado turma da Fonomag e Joji, seu gerente, por todos aqueles anos e aquelas toneladas de mangás. Se voltar a publicar algo periodicamente, tenham certeza que bato aí na porta para ressuscitarmos nossa velha parceria.

E seguem mais fotos que tirei desta minha mais recente visita à Fonomag

Commissions parte 2 - Dicas de Ouro

2017-01-14T02:10:00.001-02:00

Antes de ler essa matéria, considere apoiar a Anime EX, a única revista digital sobre anime & mangá do Brasil. São apenas R$ 10,00 por mês para receber uma nova edição toda semana.

https://www.catarse.me/anime_ex

Toques importantes para dar bem certo desenhando Commissions. Vai lendo!

Sinceramente, não esperávamos tantas visualizações em nossa primeira matéria sobre commissions disponível neste link. Pensamos que ela ficaria restrita a um nicho específico, e tamanho sucesso nos deixa com as seguintes possibilidades: ou existem mais desenhistas no Brasil do que acreditávamos existirem, ou este tema interessou os que não desenham, ou também atraiu a atenção dos que acham desenhar pouco mas querem tentar. Seja qual for o motivo, nos sentimos recompensados por ter publicado uma matéria que despertou tanto interesse, e como prometemos, segue abaixo a segunda parte. Desta vez, vamos passar uma série de dicas e “manhas” para os desenhistas que desejam trabalhar no livre e alegre mercado das commissions, mas não tem experiência. Algumas são dicas óbvias, outras são avançadas e complexas, mas todas ajudam a trabalhar de forma eficiente, profissional e com mais chances de sucesso, pois nos foram passadas pela dupla Eudetenis, que já tem seis anos de estrada desenhando commissions e centenas de clientes fiéis. Qualquer desenhista que seguir estas dicas e trabalhar com dedicação, poderá também chegar onde o Eudetenis chegou. Ao Paulo e a Gigi, nossos agradecimentos por partilhar sua preciosa experiência e por nos ceder todas as imagens usadas aqui.

Antes de começar a ler esta matéria, recomendamos a leitura da primeira parte, disponível neste link.

Como receber os pagamentos? Foi o que mais nos perguntaram após a publicação da primeira parte. De todos os serviços de pagamentos no exterior, o Paypal ainda é o mais confiável e seguro, pois aceita qualquer tipo de moeda e converte em reais, sendo transferível para qualquer conta bancária. E é fácil de abrir uma conta gratuita através deste link. IMPORTANTE: não esqueça de incluir o valor das taxas de transferência e impostos nos preços das suas commissions. É o que todo desenhista faz.

Commissions são apenas artes digitais? Obviamente que sim, pois o pedido foi feito pela internet! A arte será enviada via e-mail ou por algum arquivo de nuvem, sempre com alta resolução. Em 99,99% das encomendas o serviço é feito e entregue de maneira totalmente digital. Caso um cliente deseje ter sua commission no papel, ele deve especificar isso quando fizer o pedido. A arte então será enviada pelo correio (num envelope muito bem protegido), e toda a despesa será cobrada à parte. Ah, e artes desenhadas no papel tem um preço diferenciado... para mais! Trate de colocar isso na sua tabela, ok?

Dedicação é tudo! Commissions não são para preguiçosos e acomodados, pois é um serviço que exige tanto quanto qualquer outro. Sim, eu disse serviço. Se alguém quer fazer commissions achando que vai ganhar dinheiro fácil se divertindo, já começou errado. Lembre-se que irás desenhar o que seus clientes pedirem, e nem sempre serão coisas que você fará se divertindo.

Deixe os preços de seus desenhos visíveis e bem definidos. Não tenha vergonha de colocar para todos verem, o preço do seu trabalho. Você não está cometendo nenhum crime ao cobrar o justo pelo seu tempo, talento e dedicação como o Eudetenis faz neste link. Importante também é caprichar na tabela, pois tudo que puder precificar facilitará para os visitantes encomendarem commissions. A regra aqui é deixar tudo mastigadinho para o cliente.

Organizar seu portfólio virtual de maneira simples. Nada de subpastas dentro de subpastas dentro de pastas, complicando ao visitante procurar seus desenhos. Deixe tudo de maneira clara e visível logo na entrada, separada por temas. Novamente, fica o exemplo do Eudetenis neste link, neste link, neste outro link e neste aqui também. Veja como são todas as páginas/álbuns deles: Seções simples, fáceis de acessar e ver, sem firulas. Lembre-se que seu visitante virtual quer ver seus desenhos, então, facilite as coisas para ele!

Postar desenhos todos os dias ou o máximo que puder periodicamente. Nunca deixe sua(s) página(s) parada(s) muito tempo. Além de aumentar portfólio para atrair atenção e interesse de clientes em potencial com postagens constantes, é um exercício prático para melhorar o seu estilo/traço e aumenta gradativamente a sua velocidade para desenhar. Porque acredite, tudo melhora com a prática – muita prática!

Crie um canal no Youtube com vídeos de você desenhando. Pode ser speed paint (vídeo acelerado) ou streaming ao vivo, mas tenha seu próprio canal. Isso atrai uma outra categoria de pessoa - aquela que gosta de ver o desenhista... desenhando! Pode parecer estranho, já que estamos num país onde desenho é “coisa de criança”, mas existem muitas pessoas ao redor do mundo que gostam de ver desenhistas trabalhando ao vivo, pois para elas é fascinante ver um artista criando sua obra. É um efeito análogo aos que assistem shows de cantores pela TV. E há dentro desta categoria de “voyeurs do traço” um tipo muito específico: o dos clientes que encomendam commissions, mas querem assistir ao desenho encomendado sendo feito e guardam uma gravação do vídeo para si (não é streaming, é uma gravação). E sim, você pode e deve cobrar por esse serviço também, além do próprio desenho. Afinal, você está fazendo um “show” particular para seu cliente. Logo, mereces um pagamento por isso! Então, não esqueça de colocar o valor deste serviço na sua tabela.

Ganhe dinheiro com seus streamings. Sim, pessoas assistindo seus desenhos em tempo real podem render uma grana extra! Associe-se num serviço de streaming com assinatura paga ou que permita o fã assinar para te acompanhar, ele paga (exemplo) 5 dólares por mês para te ver, com metade deste valor ficando para o streaming e a metade restante para o você. Outra forma indireta de ganhar via streaming, é fazendo estes vídeos regularmente, pois aos poucos se cativa um público fiel que comentará sobre seus desenhos através do boca a boca - ou melhor, comment a comment. E por efeito, acabará gerando mais commissions e mais grana na sua conta.

Interligue todas as suas páginas virtuais. Se você tiver ou pretende ter mais de uma página na net para postar seu trabalho, deixe bem visível os links de direcionamento umas nas outras. É uma forma bem eficiente para se divulgar, e facilita as pessoas seguirem o seu trabalho através do aplicativo que lhe é mais confortável.

Não esqueça dos adoptables! Traduzindo do inglês, quer dizer “adotáveis”. No caso das commissions, são aqueles desenhos e esboços que você faz nas horas vagas por puro prazer. Esses desenhos são colocados à venda para "adoção" numa seção específica da sua página ou podem ficar em destaque na entrada de sua(s) página(s) por curto tempo, sendo trocados ciclicamente. Ou faça como o Eudetenis, que nos seus vídeos de streaming deixa um adoptable à mostra como pode-se ver neste link. A primeira dica de ouro aqui é: NUNCA jogue um desenho fora, por menos que tenha lhe agradado. O que você considera lixo pode ser um tesouro aos olhos de outros. Se não gostou do que desenhou, coloque para vender, mesmo que por um preço pequeno, na sua área de adoptables. Algo contra um troco a mais? Segunda dica de ouro: NUNCA MESMO chame de “adotáveis” seus desenhos avulsos a venda, sempre use “adoptables” desta forma, em inglês. Além de você estar tratando com pessoas de todo mundo, que usam a língua inglesa para se comunicarem, convencionou-se chamar assim desenhos avulsos a venda.

SEMPRE cumpra o prazo de entrega estabelecido. Pontualidade na entrega das commissions é importantíssima para garantir futuras encomendas. Nos países de primeiro mundo, é quase uma religião, e eles não vão engolir a desculpa de que é um brasileiro desenhando em caso de atraso. E cuidado para não aceitar mais commissions que você pode desenhar por dia. Isso te salvará de atrasos por não dar conta de todas as encomendas aceitas. Há desenhistas que podem fazer um desenho por dia, outros podem fazer três ou quatro. Seja sincero consigo mesmo e calcule corretamente sua capacidade produtiva para não se queimar diante dos clientes devido aos atrasos causados por sua ganância. Morda apenas o tanto que você pode mastigar. E claro, quando mais você desenhar, mais pratica você ganhará e por efeito, mais rapidamente desenhará.

Boas maneiras valem ouro! Trate seus clientes como você gostaria de ser tratado. Não importa a nacionalidade, cor de pele, etnia ou preço do serviço, o cliente sempre tem razão. Seja educado, atencioso e paciente, pois estas coisas contam muito para estrangeiros. Não é com seus amigos que você está negociando, lembre-se disso. E caso não deseje desenhar algum tipo de commission, nunca diga não diretamente. Seja diplomático e cortês na recusa ou no trato, e ganharás muitos clientes ao redor do mundo.

Deixe claro o que você não aceita desenhar. Caso por alguma questão pessoal/moral/religiosa você não aceita fazer um tipo de desenho (por exemplo, eróticos/pornográficos), basta deixar isso bem claro na(s) sua(s) página(s). Os estrangeiros são bem mais educados e compreensíveis que brasileiros, e não vão insistir se você avisar que não desenha algum tema específico.

Por hora encerramos aqui, pois ainda falta mais uma dica importante que vai exigir matéria específica: como precificar (ou seja, “botar preço”) suas commissions? Essa fica para a terceira parte (que esperamos, seja a última).

Até mais!

Commissions – Ganhe Dinheiro Desenhando para o Mundo

2016-12-31T02:52:00.004-02:00

Antes de ler essa matéria, considere apoiar a Anime EX, a única revista digital sobre anime & mangá do Brasil. São apenas R$ 10,00 por mês para receber uma nova edição toda semana.

https://www.catarse.me/anime_ex

Dicas básicas para desenhistas que desejam vender seu trabalho fora do Brasil, sem sair do Brasil.

Como já comentamos na matéria sobre a dupla Eudetenis neste link, existe em nosso país um forte descaso com os desenhistas, porque se convencionou a estúpida ideia que desenhar "é coisa de criança", e se alguém trabalha com isso, é retardado ou um adulto que não cresceu. Quantas vezes se viu na face das pessoas aquela expressão mista de nojo, desprezo e pena ao dizer: "sou um desenhista". E por conta desse ostracismo social, os desenhistas são tratados quase como uma sub-raça, e por efeito, explorados descaradamente. Porque afinal de contas, na cabeça desse povo bitolado, "desenhar é fácil", então sempre querem pagar uma mixaria - quando pagam - por ilustrações, criações de mascotes ou até logomarcas (que sim, é um tipo de desenho). Não esqueçamos aqueles que pedem um desenho de graça, pois afinal, desenhar é brincadeira, né? E se o desenhista tenta cobrar o preço que vale por seu trabalho, geralmente ouve: "o quê, tudo isso por um desenho?" Acrescente a isso o fato que alguns desenhistas novatos vendem seus serviços bem baratinho - ou até gratuitamente - para "pegar fama". E se para as pessoas que tem os empregos considerados "comuns" em escritórios, lojas e fábricas a situação econômica do país não ajuda, imagine o quanto sofrem os desenhistas. Raramente se encontra no Brasil empresas dispostas a pagar o preço justo por uma ilustração. Estamos em um país realmente difícil para quem deseja seguir a sofrida profissão de desenhar. Perdeu-se a conta de quantos jovens talentosos desistiram da carreira logo no início, por todos esses preconceitos e explorações que descrevemos acima. Realmente, é um cenário que desanima os menos motivados. Só abraça a profissão de desenhar quem tem uma paixão profunda pelo que faz, aliada a uma persistência feroz. Sim, no Brasil, desenhar é para os fortes.

Todas as ilustrações desta matéria foram gentilmente cedidas por Eudetenis. Nossos sinceros agradecimentos.

Mas apesar das poucas oportunidades e muito preconceito, existe uma solução capaz de ajudar desenhistas - mesmo os iniciantes - a ganhar um bom dinheiro, se estiver disposto a desenhar tanto quanto um empregado de qualquer empresa trabalha. Esta solução está ao alcance de qualquer computador com internet, e se chama commission. E o que é isso? A tradução do inglês significa "comissão" - mas ela não deve ser entendida como a porcentagem que um vendedor lucrou ao vender algo, como se convencionou usá-la por aqui. Outro uso menos conhecido para "comissão" é quando se tem um serviço designado ou encomendado por alguém. É neste sentido que commisson deve ser entendida: a encomenda de um serviço ou, em nosso assunto específico, de uma ilustração, por pessoas espalhadas pelo mundo que a-do-ram desenhos. E acredite, existem muito mais gente disposta a pagar por uma ilustração do que se imagina. Mas como funciona esse sistema? Já chegamos lá.

Antes de explicar como funciona, precisamos deixar claro o que é ou não commission. Em primeiro lugar, cobra-se por esse tipo de desenho bem mais barato do que se cobraria para uma empresa, por um motivo simples: a pessoa que encomenda esse serviço está fazendo-a para uso particular, para guardar para si e não pretende usá-lo para ganhar dinheiro, seja estampando o desenho numa camiseta para revender ou numa caneca, por exemplo. No momento que uma ilustração/desenho será utilizada para fins comerciais/propaganda/divulgação, a tabela de preços muda. Commission é uma ilustração encomendada por uma pessoa que quer algo exclusivo e único para guardar consigo, nada mais. Qualquer forma de uso financeiro/comercial de uma commission, mesmo anos depois de desenhada e entregue, precisa ser renegociado e pago ao desenhista que criou. Pois de acordo com as leis de direito autoral internacional, a criação/desenho feita por um artista é ainda propriedade dele (mesmo quando assina um contrato de exclusividade da imagem para uma determinada empresa), e qualquer uso sem autorização por escrito é ilegal e passível de processo. Portanto, se tem algum espertinho lendo essa matéria e achando que pode encomendar malandramente uma commission por ser mais barata, e depois usá-la para faturar/divulgar, já fica o aviso: você será processado. E vai perder. E vai ter que pagar. Então, seja honesto e faça tudo corretamente, para não ter uma longa dor de cabeça. Tendo ficado claro nosso alerta, vamos ver como funciona o sistema de commissions.

Um jornalista muito famoso e já falecido, chamado Paulo Francis, disse ao ver o crescimento monstruoso da internet nos 5 primeiros anos da década de 1990 (cito de cabeça): "a internet vai colocar na marra o Brasil no primeiro mundo”. Hoje sabemos que ele estava parcialmente certo, mas no que se refere aos nossos mais talentosos e ferrenhos desenhistas, essa profecia se tornou uma grande verdade. Graças a internet, qualquer desenhista brasileiro esforçado pode ganhar um bom dinheiro desenhando para pessoas em qualquer parte do mundo. Para começar a trabalhar com commissions, é preciso criar sua própria página na internet. Ela pode ser feita nos vários sites especializados e gratuitos como o Deviantart neste link ou o Pixiv neste link, ou ainda uma página própria no Facebook (já existem milhares delas feitas por desenhistas brasileiros que se divulgam). Existem muitas outras como a Tumblr neste link, a Artstation neste link, os blogs e, se o artista quer investir um pouco, abrir um site com domínio próprio tipo www.nomedoartista.com.br .

As oportunidades e espaços gratuitos, como pode-se ver, são muitos, e qualquer pessoa pode usar um ou vários, se tiver tempo e vontade para cuidar deles. Mas em todos, a regra é a mesma: poste o máximo e o melhor das suas ilustrações, e divulgue seus espaços – mas divulgue muito! Uma forma de se divulgar é trocando links com outros desenhistas ou em comunidades no Facebook (com a devida autorização dos moderadores, senão é SPAM – propaganda chata e mal vinda). É necessário também um domínio básico do inglês, principalmente se for usar Deviantart, Pixiv, Tumblr ou Artstation. Porque, infelizmente, no Brasil poucas pessoas estão dispostas a pagar por uma commission – tanto pelos preconceitos que explicamos acima, como por falta de grana mesmo... Portanto, para atrair o público mais interessado (e abonado), o caminho é montar sua(s) página(s) em um ou em vários destes sites internacionais dedicados a divulgação de artistas que já indicamos, e postar todo o texto em inglês. Caso não entenda muito de inglês, peça a algum conhecido para ajudar ou use o Google Tradutor disponível neste link – mas já saiba que ele não é lá muito é confiável... Montada(s) sua(s) página(s) e feita a divulgação, é esperar pelos primeiros contatos e negociar o valor de suas commissions.

E quanto cobrar? Como negociar? E prazo de entrega? Isso tudo quem define é o artista. O valor pode ser desde dez dólares por um desenho simples em preto e branco até as centenas de dólares por uma ilustração ultra complexa e colorida. Quanto mais detalhes o cliente pedir, mais caro fica. Mas sempre deixe espaço para negociação, porque como numa feira, podem “chorar” desconto, então ser flexível também faz parte do jogo. E cada desenhista tem sua velocidade para desenhar – alguns são mais lentos, outros são mais rápidos – portanto, cada um tem seu prazo de entrega. Mas se der um prazo, trate de cumpri-lo para não se queimar com sua clientela. Lembre-se que diferente do Brasil, a pontualidade é muito importante nos países do Primeiro Mundo. Para facilitar aos interessados em tentar vender commissions, vamos usar como exemplo uma dupla de Natal - RN que tem anos de estrada nessa forma de trabalho: Paulo e Giovana Serafim (apelido carinhoso de “Gigi”), mais conhecidos como Eudetenis.

Além de seus trabalhos para os Emirados Árabes e para empresas de videogames no Japão, Eudetenis separa três dias por semana para “vender” commissions – ou melhor, atender os pedidos. Já estão a seis anos trabalhando com isso, então possuem uma carteira de clientes estrangeiros grande e fiel. E como é uma das poucas desenhistas brasileiras que desenha mangá tão bem quanto os japoneses, ao longo dos anos Gigi conquistou centenas de admiradores ao redor do mundo incluindo EUA, Europa e oriente (sim, Japão incluso). As encomendas chegam de todas as partes via internet, mas a dupla já sabe seu ritmo de trabalho e desenha de seis a oito ilustrações por dia, dependendo do que o cliente deseja. E quanto se cobra? De vinte a trezentos dólares por ilustração/página de quadrinho – afinal, desenhos mais complexos/coloridos demoram mais e obviamente, são mais caros. A tabela de preços do Eudetenis está disponível em inglês e em dólar neste link. Nós consideramos esta uma das tabelas mais completas e detalhadas disponíveis – ideal para servir de base a quem não tem ideia de como montar a sua. Mas convém lembrar que os preços do Eudetenis são os preços do Eudetenis. Cada artista deve vender seu trabalho pelo valor que acha justo!

Quanto a prazos de entrega do Eudetenis, eles variam de uma semana até um mês – dependendo da complexidade do desenho. E os pagamentos SEMPRE são depositados antes da entrega da commission. É a única forma de evitar calotes que, infelizmente, também podem acontecer quando se negocia com estrangeiros. E qual tipo de desenho/ilustração os clientes/fãs do Eudetenis encomendam? De tudo, desde histórias em quadrinhos completas até ilustrações ultra detalhadas – mas o carro-chefe são as ilustrações eróticas, em especial sadomasoquismo. E desenhar erotismo incomoda Gigi? De forma alguma, pois ela encara esses desenhos pelo que realmente são: trabalhos encomendados e pagos por uma clientela de gosto específico. Afinal, o dinheiro deles é tão bom quanto qualquer outro, e se estão satisfeitos, voltam encomendando outros. Há desenhistas que por razões morais ou religiosas não aceitam desenhar erotismo, e nada de errado existe nisso, cada um tem suas regras de vida. Mas fica o alerta que quando se entra no mundo das commissions, é bom deixar avisado em sua página caso exista algum tipo de desenho/ilustração que não deseje fazer.

Sim, coisas MUITO esquisitas são pedidas em commissions...

E para reforçar a nossa dica de como é importante ter vários espaços diferentes para se divulgar na internet, vejam só todos os endereços virtuais do Eudetenis:

Site pessoal com tabela de preços (para comissions)
http://www.eudetenis.com/br/

Quadrinhos autorais
https://tapastic.com/EUDETENIS

Pixiv
http://www.pixiv.net/member.php?id=2933491

Livestream (assine e acompanhe a Gigi desenhando ao vivo, com direito a participação no chat com as centenas de fãs que ela tem ao redor do mundo)
https://picarto.tv/eudetenis

Deviantart
http://comicamanager.deviantart.com/

Youtube com Speed Paints (desenhos sendo feitos com aceleração do vídeo):
https://www.youtube.com/channel/UCT4o2WKR2BwUG9WOUKBf68w

E encerramos por aqui. Com estas dicas básicas, qualquer desenhista de qualquer estilo pode ir a luta por uns trocados. Ainda faltou falarmos de temas mais avançados como as daily commissions que ajudam a estimular as pessoas a encomendarem mais, e outras formas de interagir com os clientes para conseguir montar uma fanbase fiel e consumista. E principalmente, como receber os pagamentos (Paypal e outros). Fica para uma segunda parte desta matéria. Não se preocupe, que ela virá em breve.

No Brasil, temos centenas de desenhista de nível internacional, infelizmente desconhecidos/ignorados por aqui. Mas eles conseguem sobreviver graças ao reconhecimento que alcançaram fora do Brasil via internet, onde não faltam fãs sinceros e livres de mimimi que estão dispostos a pagar o valor justo pelos desenhos que eles fazem. Quando será que teremos uma população com mais maturidade para entender que desenhar é uma profissão como qualquer outra?

Temporada Inverno/2017 - os 20 Animes Mais Esperados Pelos Japoneses

2016-12-26T01:42:00.001-02:00

A Temporada de Inverno vem aí. Quais animes os japoneses mais querem ver?

Eis que entramos na última semana da Temporada de Outono dos animes. A maioria das séries já se encerrou, e umas poucas continuarão na Temporada de Inverno - que começa oficialmente na virada do ano. E aquela pergunta de sempre volta: quais são as mais aguardadas e desejadas pelos fãs nipônicos? Se você deseja saber todas as séries que vão estrear, vá neste link em inglês. Ajuda a complementar esta matéria, mas não é indispensável.

Vem aí a segunda temporada de Konosuba

Antes de começarmos a responder essa pergunta, vale explicar como funciona o esquema de exibição de animes no Japão: lá, as estações do ano são bem definidas por mudanças vistas e sentidas no clima. Primavera vai de abril a maio, Verão de julho a setembro, Outono de outubro a dezembro e o Inverno, de janeiro a março. Inspirados nestas estações, ao começo de cada uma delas estreiam dezenas de novos animes para TV, vídeo e cinema. Todas as produtoras de animações, TVs e cinemas do Japão se programam para lançar a maioria de suas novas séries/filmes nas duas primeiras semanas de cada Estação. É um sistema seguido a décadas, com o qual todos os japoneses estão acostumados e esperam. Não se trata apenas de uma tradição inspirada nas Estações do ano. Lançar animes nestas épocas específicas permite que todos - fãs, produtores e empresas que investem em produtos licenciados - se programem para gastar/investir a médio e longo prazo, o que otimiza gastos e investimentos ao mesmo tempo que aumenta as chances de lucros.

O Masamune-kun quer vingança contra essa garota!

A industria dos animes é uma bela amostra do capitalismo funcionando da maneira certa, visando o máximo de lucro ao vender um produto que as pessoas desejam. Ou você acha que animes são produzidos apenas porque "são legais" e te farão feliz? Aprenda, pequeno e inocente otaku: alguém sempre estará lucrando com aquela série que você tanto gosta, mas nunca ache que isso é errado ou criminoso, porque não é. Animes custam muito tempo e dinheiro para serem feitos, e quem investe e arrisca tanto ao animar sua série favorita merece ganhar algum dinheiro. É um trabalho como qualquer outro, e faz por merecer o que recebe. Estamos esclarecidos? Então vamos à enquete.

Fate Grand Order vira anime, para alegria dos muitos fãs que curtiram o game

Como sempre acontece nas vésperas de uma nova temporada, o site Charapedia (neste link, mas totalmente em japonês) conhecido por suas dezenas de enquetes direcionadas para fãs de anime/mangá do tipo "as 20 garotas mais peitudas dos animes" ou "os 20 rapazes mais gostosões de 2016", perguntou na sua enquete de número 150: "Qual o Anime que você mais espera da Temporada de Inverno/2017?" E como é o padrão para todas as enquetes que o Charapedia faz, ela se encerra quando exatamente dez mil pessoas respondem. Pode demorar horas ou dias até chegar na meta, mas alcançou dez mil, fim, passa a régua. Por isso a consideramos uma das mais confiáveis para sabermos qual o verdadeiro gosto do fã japonês comum, pois a maiorias das pesquisas japonesas são feitas com um prazo determinado, e muitas vezes os fãs desta ou daquela série se mobilizam para forçar resultados. No Charapedia isso é mais difícil de acontecer, e não gera muito impacto justamente pela velocidade. Para nós, ela vale pela curiosidade e comparação com o gosto dos fãs brasileiros. Mas tenham em mente que estas são as séries mais esperadas pelo japoneses apenas. Para sabermos se o resultado seria igual ou diferente no Brasil, teríamos que fazer uma destas por aqui - mas infelizmente, não temos sites sobre anime/mangá com tantas visitas ou tão imparciais quanto o Charapedia. Uma pena.

Segunda temporada de Tales of Zestiria chegando!

A enquete foi realizada entre 8 e 12 de dezembro/2016, com o resultado sendo divulgado no dia 15 do mesmo mês. O link original com os resultado em japonês está disponível neste link.

Votos por porcentagens de público
Masculino: 51,9%
Feminino: 48,1%
Jovens com 10 a 20 anos de idade: 68,8 %
Acima dos 30 anos de idade: 31,2%

No total, 44 séries receberam votos, mas apenas as 20 mais votadas foram divulgadas, com nossos comentários e dicas:

1 - Gintama (735 votos)
Não bastaram quatro séries de TV totalizando 316 episódios, além dos OVAs e dois filmes para cinema, Gintama entra em 2017 dominando mentes e corações dos japoneses com sua quinta série de TV - estréia marcada para 8 de janeiro - sem esquecer o filme com atores em produção final, ainda sem data oficial de estréia. Dá-lhe, Gintoki!

2 - Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo 2a. Temporada (584 votos)
Uma das mais engraçadas séries de humor-fantasia desde Mahou Tsukai Tai (1996), estréia em 11 de janeiro sua segunda temporada. A boa notícia é que não mudaram ninguém da equipe - nem o estúdio - que produziu a hilariante primeira temporada. Então nos preparemos para mais risadas, muitas risadas, com os doidos personagens de Konosuba (como o nome da série é carinhosamente abreviado).

3 - Ao no Exorcist: Kyoto Fujo O-Hen (505 votos)
Segunda temporada do Exorcista Azul - mas aqui, diferente de Konosuba, mudaram praticamente a equipe toda, apesar de continuar no mesmo estúdio - o competente A-1 Pictures. A ver como fica.

4 - Fate/Grand Order - First Order (491 votos)
O videogame para smartphone mais lucrativo que Pokémon (aceitem que dói menos, pokemaníacos!) terá um especial para TV que será exibido em 31 de dezembro.

5 - Yowamushi Pedal NEW GENERATION (403 votos)
Faz sentido o mangá do "Pedalista Fraco" ser publicado na revista Shounen Champion.
Os japoneses a-do-ram animes de esporte, seja ele qual for. Então uma segunda temporada
destas séries nunca surpreende.

6 - Demi-chan wa Kataritai (343 votos)
Mangá que virou anime de uma Súcubo, uma Dullahan e uma Vampira e seu dia-a-dia numa escola normal. Quem viu, garante que é bem engraçado. Veremos.

7 - Tales of Zestiria the X 2a. Temporada (313 votos)
Segunda temporada em anime de uma das franquias mais longas dos videogames. A série "Tales" começou em 1995, e nunca mais parou.

8 - Rewrite (Moon Hen/Terra Hen) - 2a. Temporada (287 votos)
Segunda parte da adaptação em anime da Visual Novel, onde Kotarou Tennouji se relaciona com seis garotas diferentes, em seis linhas do tempo diferentes, onde ele se apaixona por cada uma delas separadamente. Ao mesmo tempo, ocorre um conflito entre Gaia e os Guardiões. E em todas essas linhas do tempo, a humanidade é extinta. Conseguirá Kotarou reescrever o tempo até conseguir salvar a humanidade?

9 - Kuzu no Honkai (225 votos)
Mangá-que-virou-anime sobre um "casal perfeito" admirado por todos - mas que tem um segredo que não podem contar a ninguém? Queremos saber qual é!

10 - elDLIVE (188 votos)
Mais um garoto "predestinado", escolhido como candidato a membro da Polícia do Sistema Solar, e que ouve uma voz na cabeça! Dá para entender porque temos esse plot tão clichê: é um mangá da Shounen Jump + (Plus). Dizem que vale. Outro a checar.

11 - Hand Shakers (174 votos)
Eles, os que receberam a "Revelação de Babel". Eles, os desafiadores de Deus. Eles, que inevitavelmente se lançam na batalha contra seus parceiros. O que Deus quer deles? Assista para descobrir! Mais uma produção 100% original do GoHands, que nos deu "K", aquela série que parece uma versão genérica de "X". Arriscamos?

12 - ACCA: 13-ku Kansatsu-ka (169 votos)
Mangá com apenas 5 volumes que virou anime, sobre uma organização que investiga irregularidades nas 13 províncias do fictício reino de Dowa. Padrão de qualidade MADHOUSE. Recomendado para fumantes.

13 - Masamune-kun no Revenge (159 votos)
Outro mangá que vira anime. Recomendado para pessoas vingativas- vai lendo: Makabe Masamune foi implacavelmente intimidado por uma menina chamada Adagaki Aki. Determinado a se vingar, fez um treinamento rigoroso de auto-aperfeiçoamento e transformação pessoal. Anos mais tarde, é um novo homem. Bonito, popular, com notas perfeitas e bom em esportes, Masamune-kun se transfere para a escola de Aki, sendo irreconhecível para ela. Masamune-kun está pronto para confrontar a garota que o intimidou há tantos anos e humilhá-la finalmente. Mas a vingança será tão doce quanto ele pensava?

14 - Schoolgirls Strikers Animation Channel (128 votos)
Adaptação do aplicativo para smartphone da "light novel-style RPG" produzida pela Square Enix (Final Fantasy, lembram?). Garotas moe armadas até os dentes. Alguns acharão divertido.

15 - Idol Jihen (115 votos)
Parte da franquia "Idol Jihen" (Incidente das Idols), que está entrando de sopetão no mercado nipônico. O anime acontece em um Japão paralelo, onde as ídolos se levantam contra um governo corrupto como "membros da Dieta ídolo", e depois de eleitas, trabalham para trazer de volta os sorrisos do povo japonês através da música e da dança. Taí uma boa ideia: trocar políticos por idols!

16 - Kobayashi-san Chi no Maidragon (104 votos)
Fazia tempo que não havia tantos mangás virando animes! Kobayashi salvou a vida da dragoa Tooru. Disposta a retribuir o débito, ela trabalha como maid (empregada doméstica) para Kobayashi, transformada em humana (exceto chifres e cauda). Sim, é um trocadalho do carilho: maid + dragon = maidragon! O mangá faz rir bastante. Vejamos o anime.

17 - Gabriel Dropout (103 votos)
Mangá comédia (sim, outro) com Gabriel White, que se formou como aluna "top" da classe na escola de anjos e se transfere para uma escola humana na Terra em busca de conhecimento. Mas fica viciada em videogames e esquece seus deveres como anjo. Tem diabinhas também. Altas doses de moe, mas se fizer rir...

18 - BanG Dream! (100 votos)
É um projeto que mistura anime, mangás, lançamentos de músicas e muitos mais. Tem cara de ser tão genérico que a gente se pergunta como conseguiu ficar no TOP 20 desta enquete. Devem estar torrando muita grana em propaganda...

19 - CHAOS;CHILD (99 votos)
Baseado no videogame estilo "visual novel" de mesmo nome. Teremos mistérios, uma pontinha de terror e muitos assassinatos. O 5pb.games, empresa criadora do jogo, é famosa por games de grande sucesso com ótimas histórias tipo as séries Corpse Party e Steins Gate, que também viraram anime. Para ver com volume alto e a luz do quarto apagada.

20 - GRANBLUE FANTASY The Animation (98 votos)
Esse nem deveria estar aqui, mas a enquete terminou antes do anuncio do adiamento da versão anime deste videogame estilo RPG para abril/2017. Agora vamos esperar quatro meses para vê-lo.

Muitos animes interessantes ficaram fora do top 20, e geralmente estas listas dos mais esperados acabam tendo grandes furadas e grandes surpresas. Só no fim de janeiro, depois dos primeiros episódios de cada série estarem disponíveis, poderemos fazer um julgamento pleno. Até lá, é esperar para ver.

E vamos ver!

Eudetenis - Desenhando Mangá até para Árabes!

2016-12-14T02:09:00.003-02:00

Existem vários desenhistas de mangá talentosos no Brasil – mas estranhamente, pouco conhecidos.

Pior do que a “imprensa especializada” e fãs dizerem por aí que não há desenhistas de mangá no Brasil, é eles existirem e serem desconhecidos ou completamente ignorados. Ao contrário do que afirma esta tola crença, nós temos, sim, desenhistas de mangá brasileiros muito bons. Mas poucos sabem algo deles por em sua maioria, trabalharem para outros países incluindo o próprio Japão, onde são reconhecidos e respeitados. É aquele velho provérbio nacional bem conhecido e ainda muito verdadeiro: “santo de casa só faz milagre fora”. Mas no caso de nossos mangákas (como chamam os desenhistas de mangá), o “milagre” é desenhado para outros países porque faltam oportunidades de trabalho no Brasil. As editoras e o público brasileiro os desconhecem – seja por uma ignorância sincera ou preguiça de se informar mesmo ou – no caso das editoras – por acha-los “muito caros”.

Mas não se trata apenas de desconhecimento. Algo muito estranho e perverso acontece com estes desenhistas, pois testemunhamos isso acontecendo várias vezes: parece haver um boicote coletivo para impedi-los de serem conhecidos/reconhecidos no Brasil. Não se trata de uma ação coordenada, como se fosse um grande plano malévolo arquitetado por alguém. São na verdade, vários fatores oriundos do comportamento mesquinho dos brasileiros: medo da concorrência (onde alguns desenhistas iniciantes “queimam” desenhistas melhores que eles diante das editoras), inveja de outros desenhistas (ou de quem nem sabe desenhar) apenas porque... desenham bem! Mas o estrago principal é causado pelo velho hábito cultural/social que temos em desprezar e desvalorizar o que é feito aqui – o chamado “complexo de vira-lata” que gera comentários do tipo: "Ah, foi desenhado por brasileiro? Então não presta/não me interessa". Poderíamos comentar longamente esse “boicote branco“ que vitima nossos poucos mangákas, mas não é o assunto desta matéria.

Nos estendemos falando deste problema para que vocês entendam a situação de uma dupla de artistas brasileiros, que a despeito do seu talento comprovado, reconhecido e requisitado em vários países, são praticamente desconhecidos no Brasil. Essa matéria pretende ajudar a amenizar esta situação. E servirá também para os iniciantes aprenderem alguns macetes do que é ser um desenhista profissional numa terra tão ingrata e incapaz de reconhecer e respeitar os artistas que tem.

Vamos então conhecer um pouco este casal incrível, que usa um pitoresco nome artístico: Eudetenis

Trata-se de uma dupla formada pelo casal Paulo e Giovana Serafim. Além de casados, eles trabalham juntos ilustrando e desenhando quadrinhos/mangás há seis anos. Já prestaram serviços para empresas e editoras do Japão, EUA, Reino Unido, Dinamarca e atualmente para os Emirados Árabes – que tem sua própria ComicCon e apreciam muito mangás e animes.

Página do mangá "Beast of Burden" publicado nos Emirados Arabes. O primeiro capítulo está disponível em inglês neste link

Giovana tem 26 anos, e é de Natal/Rio Grande do Norte. É a desenhista da dupla (e que desenhista!), com trabalhos publicados não só no Brasil, mas também no Japão (ilustrações de jogos hentai - eróticos - e alguns não-hentai para PC), Dinamarca, Emirados Árabes, Estados Unidos e Reino Unido. Além disso, é agenciada pela empresa japonesa “To the World”, sediada em Tóquio, fazendo imagens para jogos e afins. No ramo de quadrinhos, é contratada pela empresa "Revolt" dos Emirados Árabes; desenha sob encomenda para pessoas de diversos países e algumas pequenas editoras americanas; no Brasil, participou recentemente da coletânea "Dracomics" da Editora Draco e na Editora Jambô desenhou duas histórias da saga de RPG Brigada Ligeira Estelar, além de ser uma das campeãs do Silent Manga Audition 3, realizado anualmente no Japão. Como ilustradora participou da publicação "Beginners Guide to Create Manga Art" (2013) da editora inglesa 3D Total, com dois tutoriais dentro do livro. Atualmente faz trabalhos freelancer para a empresa Zigzagames Inc. de Tóquio, criando artes promocionais para o jogo "Neomonsters" para Android e Iphone disponível para o mundo todo em inglês neste link (para Android) e neste outro link (para Iphone). É também ilustradora oficial das mascotes do evento de quadrinhos da Paraíba "HQPB". Além de talentosa desenhista, é baterista e um tanto tímida. Por isso, se contentem com a autocaricatura e as fotos de costas nesta matéria. Ela não gosta de aparecer em fotografias.

Autocaricatura da Gigi em seu estúdio de desenho

A bateria da Gigi

A Gigi. De costas. E só.

Paulo tem 30 anos e é natural de Mossoró/Rio Grande do Norte, e além de roteirista e editor dos quadrinhos autorais, trabalha com edição de imagens, diagramação, e contatos com as editoras brasileiras e do exterior. Ele é o “empresário” da dupla, cuidando da parte administrativa/comercial, negociando os serviços e deixando Gigi (o apelido de Giovana) livre para desenhar sem maiores preocupações. Juntamente com Gigi, foi um dos campeões do Silent Manga Audition 3 com a história Mothercracy que você pode ver neste link. Também publicou a one-shot Physics na coletânea Dracomics Shonen da editora Draco. É também guitarrista e compositor musical nas horas vagas, e trabalhou vários anos como técnico de informática – por isso a manutenção dos computadores e outros equipamentos que a Gigi usa para desenhar é feita totalmente por ele (vejam nas fotos o equipamento e a mesa digitalizadora que ela usa – 27 polegadas!). Ah, sim: quem cozinha em casa é o Paulo! É um casal afinado e que há anos trabalham em harmonia, cada um cuidando da sua tarefa e um do outro. Ambos se completam, e o resultado são desenhos e ilustrações maravilhosas!

Para os crentes que desenhar é moleza, que não é trabalho, mas uma “diversão remunerada”, um pouco de realidade para vocês: Gigi passa a semana desenhando ilustrações e mangás no mesmo ritmo e tempo de um escriturário. Ela trabalha tanto quanto em qualquer outro emprego remunerado. E nos fins de semana, ainda desenha uma média de 6 a 8 comissions/dia. Para quem não sabe o que é comission, aguarde matéria específica sobre essa forma de trabalho focado em “desenhos encomendados” tão desprezado no Brasil. Já o Paulo, além de cuidar da casa, do rango e dos computadores, é um negociante que sabe o quanto o trabalho de sua esposa vale. Exemplo: uma empresa norte-americana pediu orçamento para algumas ilustrações, e não aceitou o valor exigido por Paulo. Dois meses depois, esta mesma empresa voltou a contatar e desta vez aceitou o preço estabelecido, pois usou o serviço de um desenhista “mais barato” e o resultado foi um desastre! Eis uma boa lição de profissionalismo que todo desenhista deveria aprender. Se você não se valorizar, ninguém te valorizará! Peça sempre um preço justo por seu trabalho!

Mas afinal de onde surgiu a marca “Eudetenis”, que Paulo e Gigi usam em seus trabalhos? Segundo o Paulo, foi um nick de e-mail que ele criou num momento de pouca imaginação. Sentado diante do computador, decidindo qual nome usar no seu endereço de e-mail, sem ideias melhores ele olhou para baixo da mesa e viu que estava usando tênis – daí, “eudetenis@......” E quando ele e Gigi estavam decidindo o nome para o “estúdio”, nenhum dos dois achou um bom o bastante. Então o Paulo sugeriu: vamos usar o do e-mail, o “Eudetenis”. E assim foi. Atualmente, esse nome é conhecido e respeitado fora do Brasil e infelizmente, pouco por aqui. Mas quem sabe, não mude futuramente, com alguns projetos que o casal tem em mente...?

Gigi em seu estúdio. Essa mesa digitalizadora é o sonho de qualquer desenhista...

Por hora encerramos aqui, mas ainda há muito que falar sobre o Eudetenis, mas será em matérias futuras. Até lá, conheçam e acompanhem o trabalho desta dupla sensacional nos endereços abaixo:

Quadrinhos autorais
https://tapastic.com/EUDETENIS

Pixiv
http://www.pixiv.net/member.php?id=2933491

Livestream (assine e acompanhe a Gigi desenhando ao vivo, com direito a participação no chat com as centenas de fãs que ela tem ao redor do mundo)
https://picarto.tv/eudetenis

Site pessoal com tabela de preços (para comissions)
http://www.eudetenis.com/br/

Deviantart
http://comicamanager.deviantart.com/

Youtube com Speed Paints (desenhos sendo feitos com aceleração do vídeo):
https://www.youtube.com/channel/UCT4o2WKR2BwUG9WOUKBf68w

E para seu deleite, mais algumas das belas ilustrações que a Gigi faz:

Sailor Moon em Campanha contra Doenças Sexualmente Transmissíveis

2016-11-23T04:16:00.004-02:00

A Guerreira da Lua aparecerá em cartazes e pacotes de preservativos, numa campanha do Ministério da Saúde do Japão.

A famosa personagem criada por Naoko Takeuchi aparecerá em panfletos, cartazes e pacotes de preservativos em uma tentativa de impedir a propagação de infecções sexualmente transmissíveis no Japão. E com certeza haverá um item muito cobiçado pelos moonies de todo o mundo: preservativos da Sailor Moon em edição limitada! Eis uma prova de que o governo japonês não tem preconceitos ao usar uma série de mangá/anime para promover uma campanha de saúde visando atingir o publico jovem que - em boa parte - assistiu ou conhece Sailor Moon. É uma estratégia para conseguir a atenção deles.

Como a principal estrela de um anime sobre meninas mágicas do ensino médio lutando para proteger o universo das forças do mal, esta nova colaboração entre Sailor Moon e o Ministério japonês da Saúde, Trabalho e Bem-Estar para combater a disseminação das DST (Doenças Sexualmente Transmissíveis) parece fazer algum sentido na cabeça dos japoneses. De acordo com o comunicado de imprensa oficial distribuído pelo ministério em 21 de novembro/2016, e disponível para download em versão PDF neste link, Sailor Moon estará em 156.000 folhetos de tamanho A4 e 5.000 cartazes tamanho A2 (imagem na abertura desta matéria), com parte da sua famosa frase levemente alterada. Em vez de "Em nome da lua, vou punir você !!", teremos "Se você não fizer o teste, vou punir você!!". O "teste" da frase, obviamente, se refere a testes para detectar alguma DST.

Além dos cartazes, os materiais da campanha também incluirão pacotes em forma de coração com uma imagem da Sailor Moon - e dentro tem um preservativo! O ministério vai distribuir 60 mil dessas embalagens (fotos abaixo).

Os cartazes e panfletos serão distribuídos nas Cerimônias da Vinda de Idade para os jovens que completaram 20 anos em todo Japão até janeiro/2017, juntamente com um total de 142 governos locais e grupos como a Fundação do Japão para a Prevenção da AIDS, a Associação Médica do Japão, A Sociedade Japonesa para Doenças Sexualmente Transmissíveis e a Fundação Japonesa para a Medicina em Saúde Sexual receberão os materiais de divulgação.

Apesar da aparência fofa da campanha, a prevenção da propagação de infecções sexualmente transmissíveis é uma questão que o governo está levando muito a sério. Os casos de infecções por sífilis estão aparentemente em ascensão no Japão, com registros de 2.697 pessoas infectadas com a doença em 2015, o que é 4,3 vezes mais do que cinco anos antes, quando 621 casos foram relatados em 2010. Além disso, desde o início de 2016 até meados de outubro, mais de 3.000 pessoas contraíram sífilis no Japão, como mostra o panfleto informativo que será distribuído (vide abaixo).

Prevemos muitos moonies espalhados no Brasil e no mundo contatando seus amigos no Japão, implorando para conseguirem este material promocional - em especial, a camisinha da Sailor Moon. Tentem imaginar quanto uma destas camisinhas, ou o cartaz em A2 valerão em leilões no Ebay daqui alguns anos...

Fonte: site Rocket News 24, neste link (em inglês).

MAIS FOTOS DO WONFES SUMMER 2016

2016-07-27T01:27:00.001-03:00

Ultima leva de fotos das novidades exibidas no Wonfes - e nem chegamos na metade!

Foram mais de mil lançamentos em apenas 7 horas de evento. Muita, mas muita coisa ficou de fora em nossa seleção, como das figures mais eróticas por exemplo, ou aquelas proibidas de fotografar. Chato, mas tem disso também, empresa fazendo charminho para atiçar o interesse dos fãs.

Mas aqui na Animax Magazine fazemos o que podemos, então segue mais um montão de fotos - desta vez, de séries e personagens menos conhecidos por aqui, mas nem por isso menos belos e interessantes. E lembrando que todos estes ainda serão lançados nos próximos meses. Se quer algum, terás que esperar ou tentar comprar em pré-venda.

Novamente, nossos agradecimentos ao Pablo Gouveia pela ajuda na "pescagem" das fotos.

Muitas Fotos do WONFES SUMMER 2016!

2016-07-24T15:55:00.002-03:00

Agora que o Wonder Festival 2016 terminou, que tal ver MUITAS fotos do que foi exposto?

Mais uma vez o Wonder Festival foi um sucesso, atingindo quase 60 mil visitantes em apenas 7 horas de funcionamento. E como sempre, milhares de nova figures, gashapons, garage-kits e brinquedos foram admirados e vendidos (principalmente em pré-venda, já que a maioria esmagadora exposta eram apenas protótipos - por isso muitos deles não estão pintados).

Mais do que falar e descrever o evento, é melhor deixar as fotos falarem por si. Com a ajuda do Pablo Gouveia, baixamos ao longo da madrugada centenas de fotos divulgadas por tuiteiros e blogueiros que as postaram em tempo real. Já filtramos as mais interessantes, separando por série quando possível. Vejam, baixem e suspirem (ou chorem ) de desejo diante de tantos "bonequinhos" incríveis que serão lançados nos próximos meses.

Mas lembrem-se que isto aqui é uma pequena parte do que teve na Wonfest. como dissemos, se fosse possível mostrar tudo, seriam mais de mil fotos! Se quer ver mais, basta procurar no Google por "wonfes summer 2016" e ser feliz!

Ah, sim! Tem mais fotos para uma segunda postagem. Aguardem!

Entrada & Evento

Dragon Ball (com e sem Z)

Evangelion

Fate Stay Night (Saber Rula!)

Hokuto no Ken (clássicos nunca morrem)

Jojo Bizarre Adventures

Quem quer Brincar de Gantz?

Godzilla

Gamera, a Tartaruga que voa!

Guyver

Deadpool - com e sem calça!

Coringa e Arlequina do Esquadrão Suicida

O Espetacular Articulado do Homem Aranha

Tartarugas Ninjas Never Die!

Ultraman- Criador e Criatura

Muitas Bunny Girls!

Monogatari Series

Naruto

King of Fighters, Dead or Alive, Street Fighters & Guilty Gear

Gate

Pacific Rim (para montar)

Megaman VIVE!

One Punch Man

Pokemon (sem GO!)

Os Gênios de Rayearth (para montar)

RWBY (tem mais, mas não achamos outras fotos)

Monster Musume - o mangá que mais vende nos EUA

To Love RU!

Sailor Moon (achou que não teria?)

Yu-gi-oh

Vocaloid

Boku no Hero Academia

Avatar - essa Korra está uma fofura!

Arpeggio

Girls und Panzer

Ikkitousen - Kanu Unchou Continua em Alta!

Kotetsujou no Kabaneri - só dá a Mumei!

Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku Wo - tão engraçado quanto o título é comprido

Haifuri

Kantai Collection (Kancolle) com força - MUITA força!

Para Encerrar - um sortimento variado - tem muitos clássicos!

WONFES 2016 COMEÇA ESTA NOITE!

2016-07-23T15:32:00.000-03:00

A feira que é o sonho de consumo de todo fã de anime/mangá está para começar - e promete ser tão espetacular quanto as anteriores!

Esta matéria é só para lembrar que o WONDER FESTIVAL SUMMER 2016 ou apenas WONFES para os fãs, a maior feira do mundo de figures, gashapons, figmas e outros bonequinhos desejáveis mas nem sempre baratos começa no Makuhari Messe Hall, bairro de Chiba, em Tóquio, neste domingo 24 de julho das 10:00 até 17:00 (sobre o local, informações neste link). Para quem deseja saber mais ou não conhece o WONFES, já escrevi uma matéria bem detalhada neste blog em 2012, ainda acessível neste link.

Ala dos Garage-kits no Wonfes Summer em julho/2015 - cerca de 55.000 visitantes.

Mas, como o tempo no Japão está 12 horas à frente do Brasil, para nós serão 22:00 de HOJE, sábado, 23 de julho! Portanto, quem não aguenta esperar e quer ver saber logo das novidades que serão lançadas nos próximos 6 meses, já pode começar a procurar fotos do WONFES a partir de 23:00 de hoje. Com sorte, já deverão existir tuitadas e postagens no face a partir deste horário.

Ala dos Garage-kits sendo montada para o Wonfes 2016 - espera-se um publico de 60.000 visitantes em 7 horas de evento!

A página oficial está em japonês, claro, disponível neste link. A Max Factory & Good Smile Company tem uma página dedicada ao evento neste link, com uma versão em inglês neste link.

Quem quiser ficar acordado de madrugada para companhar as apresentações de bandas, cantores, dubladores e idols ao vivo pela internet, entre neste link em inglês e se divirta! Haverá também uma campanha via Twitter com fotos postadas em tempo real por vários tuiteiros indicados neste link.

Existem figures exclusivas à venda apenas durante as sete horas de duração do Wonfes, como essa "Nendoroid" da Altria Pendragon. Preço: 5 mil yens (R$ 154,00) - quantidade disponível: 2 mil unidades.

Mas caso você queira fazer pesquisa por conta própria, basta digitar no Google "wonfes 2016 summer" deste jeito, com aspas e tudo mais. Muitas página falando do assunto irão aparecer. A seguir, selecionamos algumas fotos que conseguimos mostrando a montagem do WONFES SUMMER 2016, graças ao nosso considerado Pablo Gouveia. As figures quase não aparecem nelas porque as mais importantes são colocadas durante a madrugada (ou seja, agora), justamente para evitar fotos que "estraguem a surpresa" dos lançamentos.

Mas em poucas horas estaremos nos esbaldando com imagens dos "bonequinhos" que invadirão as lojas nos próximos 6 meses. Recomendamos ao ver as fotos, ter um lenço á mão. Sempre há lançamentos emocionantes que fazem chorar - tanto pela beleza, como pelo preço. É claro que não vamos achar na net muita coisa do que será exposto, pois todas as grandes empresas fazem mistério do que vão expor no WONFES. O máximo que algumas permitem são fotos parciais como as que seguem abaixo. Fotos integrais, só dos lançamentos exclusivos para venda no WONFES, por motivos óbvios. Mesmo sendo apenas "iscas" para atrair o publico, estas poucas fotos são o bastante para deixar qualquer fã extasiado:

Agora é contar as horas até o WONFES SUMMER 2016 começar, para vermos muitas novidades. Porque é o máximo que poderemos fazer tão longe deste festival maravilhoso. E claro, torcer para que algumas migalhas das centenas de novidades chegue aqui, mesmo que com meses de atraso...

Nossos agradecimentos ao Pablo Gouveia pelo lembrete e ajuda na pesquisa de imagens!

Minha Coleção de EVAs (1997) - Procura-se Partes Faltantes!

2015-11-22T15:31:00.001-02:00

Japoneses sabem caprichar nos brindes de seus doces!

Arrumando minhas caixas de velharias, achei algo que nem lembrava mais: a coleção de bonecos para montar dos EVAs da série Evangelion, que comprei em 1997! Durante vários meses naquele distante ano, podia-se comprar nas mercearias japonesas do Bairro da Liberdade estas miniaturas para montar, numa caixa junto com um saquinho de balas que pareciam AAS e tinham gosto de naftalina com açúcar... Mas quem estava comprando por causa do doce, né?

EVA-00

Na verdade, durante vários anos, podia-se comprar estas belezinhas nas mercearias da Liberdade, pois vinham como brindes em doces. Haviam de vários tipos, tamanhos e preços - em geral, robôs ou personagens de vários animes. E eram também relativamente baratos - hoje em dia, de R$ 10,00 a R$ 40,00 cada, dependendo do tamanho. Mesmo já tendo publicado uma matéria caprichada sobre a série na Animax 18 no começo de 1997, pouca gente sabia que estes bonecos eram de uma série de grande sucesso em 1996. Naquela época, não havia Orkut, Facebook ou Whatssapp para avisar aos amigos. Para minha sorte, passar na Liberdade era caminho de ida e volta da Editora Magnum, onde eu editava a Animax, então sempre estava em dia com as novidades que chegavam na Liberdade. Sim, eu era feliz. E sabia.

EVA-02

A coleção tinha no total quatro modelos diferentes - do EVA-00 ao EVA-03, e apesar de não estarem pintados, foram feitos em plásticos nas suas cores originais. Como fui um dos primeiros fãs de Evangelion no Brasil, é claro que comprei todos! E como estava perto do aniversário do meu considerado Fábio Akita, que me ajudou pacas com a matéria de Evangelion, e cuidou da legenda em português da série para o saudoso BAC (isso antes do Grande Calote em 2002), comprei mais quatro para ele. Antes eu tivesse comprado mais para mim também...

EVA-03

O motivo do meu lamento está na foto abaixo, onde aparece toda a minha coleção de EVAs. Olhem com atenção para descobrir o que falta:

Não percebeu? Vou mostrar o problema então:

Ainda não percebeu? Então, mais de perto:

É isso mesmo: está faltando a parte de cima da cabeça do EVA-01 ! Desde que os comprei em 1997, mudei de residência 3 vezes. E ao que parece, nestas mudanças, o meu EVA-01 literalmente perdeu a cabeça! Mas não foi a unica peça que sumiu: perdi o braço direito extra do EVA-00 com o rifle de pósitrons acoplado, e o cabo do EVA-03.

Rifle de Pósitrons

Já se vão 18 anos desde que estes bonequinhos estiveram à venda e não será fácil repor as partes perdidas, mas mesmo assim anuncio oficialmente que procuro estas partes faltantes ou - caso não as ache - adquirir modelos que estejam completos. Portanto, se você foi um dos raros felizardos que comprou estes EVAs em 1997, favor entrar em contato comigo pelo e-mail peixoto999@gmail.com para negociarmos. Gostaria muito de ter esta coleção completa e perfeita, pois são para mim boas lembranças de tempos antigos e bons.

Temporada Outono/2015 e os 20 Animes mais Esperados (pelos japoneses)

2015-09-29T14:21:00.002-03:00

Temporada de Outono/2015 chegando, é hora de saber quais são aqueles mais aguardados pelos fãs Japoneses.

Gochuumon wa Usagi Desu ka?? Segunda Temporada - o mais esperado de todos

Setembro está em seus últimos estertores, e com ele se encerra uma excelente leva de animes como há muito tempo eu não via nos verões japoneses! E digo ousadamente: foi bem melhor que a de Primavera (abril a junho), onde tradicionalmente o "filet mignon" das séries é lançada. Esse ano está sendo particularmente generoso com a qualidade dos animes que estamos assistindo em quase todos os quesitos como animação, roteiro, direção e até trilha sonora! A variedade, humor e originalidade das séries também ficou lá em cima - e não esqueçamos a volta dos medalhões clássicos como Dragon Ball Super, Segunda Temporada de Sailor Moon Crystal e a grande surpresa desta Temporada de Verão (julho a setembro), Ushio to Tora, campeão absoluto de downloads nos aplicativos e aparelhos da Sony como já informei nessa matéria. Com tanta coisa boa nova e clássica para ver, os fãs mais ativos tiveram que reorganizar suas agendas para dar conta de tantas séries de qualidade.

A segunda temporada de Haikyuu!! Ficou em segundo no gosto geral. Culpem as japonesas por isso!

Esta semana as primeiras séries da nascente Temporada de Outono (outubro a dezembro) começam a estrear, então é hora de darmos uma olhada na tradicional pesquisa do site Charapedia, que perguntou quais são os animes que os fãs mais aguardam para este ultimo trimestre de 2015. Como sempre, a pesquisa fica em aberto para qualquer um votar até completar dez mil pessoas, e no dia seguinte o resultado é divulgado. Essa Temporada, mantendo a tradição, vem com uma forte carga de continuações. São várias segundas, terceiras e até sextas temporadas de séries bem sucedidas, porque no Japão é regra é clara: teve boa audiência, vendeu bem os produtos relacionados, é hora continuar e faturar um pouco mais. Ou você realmente acha que tantos animes legais são feitos apenas para te deixar feliz? O objetivo das produtoras de animes, emissoras de TV, cinemas, fabricantes de videogames, brinquedos e qualquer coisa relacionada a sua série favorita é apenas uma coisa: ganhar dinheiro às custas dos fãs! Aprenda que bons animes só continuam quando eles dão lucro - nem mais, nem menos. E a pirataria descarada, que tanto atrapalha esse sistema, é uma ameaça aos seus animes queridos. Lembre-se disso quando comprar mais um DVD no camelô da esquina.

Owari no Seraph segunda Temporada ficou em terceiro lugar, votado quase igualmente por homens e mulheres

Segue abaixo uma tabela parcial das series que chegarão em outubro, com data provável de lançamento e sinopse. Se achar a reprodução muito pequena (culpa do Blogger que sempre reduz as imagens postadas), você pode ver ela no tamanho original neste link. E há uma tabela muito mais completa e constantemente atualizada neste outro link (ambas em inglês). Depois desta tabela, vem o resultado da enquete no Charapedia, que sempre tem resultados surpreendentes, curiosos e até esperados!

E agora, vamos aos resultados da enquete no Charapedia, votação oficial acessível em japonês neste link.

Período da pesquisa: 3 a 9 de setembro/2015

Anúncio do resultado: 10 de setembro/2015

Porcentagem do Publico Votante

Homens: 55,1%

Mulheres: 44,9%

Adolescentes até 29 anos: 72,7%

Acima de 30 anos ou mais: 27,3%

Owarimonogatari em quarto lugar no resultado geral - a saga Monogatari entra finalmente na reta final.

Ranking Geral (Homens + Mulheres)

01 - Gochuumon wa Usagi Desu ka?? - Segunda Temporada (1442)

02 - Haikyuu!! Segunda Temporada (1369)

03 - Owari no Seraph - Segunda Temporada (1035)

04 - Owarimonogatari (1026)

05 - Noragami - Aragoto (976)

06 - One-Punch Man (898)

07 - Lupin III - Nova Série (585)

08 - Osomatsu-san (549)

09 - Yuru Yuri-san ☆ Hai! (527)

10 - Shingeki! Kyojin Chuugakkou / Colégio do Ataque dos Titãs (508)

11 - K: Return of Kings (468)

12 - Sakurako-san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatteiru (445)

13 - Mobile Suit Gundam: Tekketsu no Orphans (414)

14 - Heavy Object (351)

15 - Hidan no Aria AA (294)

16 - Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor – Exodus - Segunda Temporada (280)

17 - Diabolik Lovers - More Blood (260)

18 - Teekyuu - Sexta Temporada (242)

19 - Subete ga F ni Naru: The Perfect Insider (233)

20 - Hokuto no Ken: Ichigo Aji (225)

One-punch Man é um anime muito aguardado pelos otakus brasileiros que, em sua maioria, só gostam de séries com porrada...

Mais Esperados pelos Homens

01 - Gochuumon wa Usagi Desu ka?? - Segunda Temporada (1227)

02 - Owarimonogatari (851)

03 - One-Punch Man (588)

04 - Lupin III - Nova Série (467)

05 - Yuru Yuri-san ☆ Hai! (454)

06 - Owari no Seraph - Segunda Temporada (400)

07 - Noragami - Aragoto (383)

07 - Mobile Suit Gundam: Tekketsu no Orphans (383)

09 - Heavy Object (314)

10 - Haikyuu!! Segunda Temporada (308)

A esperada continuação de Noragami - o sucessor espiritual de Yuyu Hakushô - finalmente chegou! As japonesas anseiam por isso!

Mais Esperados Pelas Mulheres

01 - Haikyuu!! Segunda Temporada (1061)

02 - Owari no Seraph - Segunda Temporada (635)

03 - Noragami - Aragoto (593)

04 - Osomatsu-san (438)

05 - Shingeki! Kyojin Chuugakkou / Colégio do Ataque dos Titãs (362)

06 - One-Punch Man (310)

07 - K - Return of Kings (304)

08 - Diabolik Lovers - Moore Blood (245)

09 - Gochuumon wa Usagi Desu ka?? - Segunda Temporada (215)

10 - Owarimonogatari (175)

Enquanto não chega a segunda temporada em anime de Ataque dos Titãs (prevista para abril/2016), que os fãs se contentem com Shingeki! Kyojin Chuugakkou (Colégio do Ataque dos Titãs), a versão satírica da série.

E então, quais animes você pretende assistir daqui até o fim do ano?

Os Melhores Animes da Temporada de Verão/2015 (segundo QUATRO pesquisas diferentes)

2015-09-20T22:12:00.002-03:00

Estamos no fim da Temporada de Verão dos Animes. Hora de saber quais foram os preferidos dos japoneses!

Mais 9 dias e termina oficialmente a Temporada de Verão, que nos trouxe 34 novas séries de TV e outras 14 short TV series (aquelas com 3 a 5 minutos de duração - uma nova tendência graças a internet rápida e barata mais as dezenas de milhões de smartphones que os japoneses usam diariamente). Então chegou a hora de saber quais foram as preferidas entre os fãs japoneses. E olha, que páreo duro!

Definir quais foram realmente os melhores será um tanto polêmico porque, diferente das matérias sobre Temporadas anteriores que publiquei neste humilde blog usando apenas o Charapedia como fonte, desta vez usei QUATRO enquetes diferentes, feitas por respeitáveis sites informativos sobre mangá e anime: os "20 animes que os fãs querem ver continuação" segundo o Charapedia (em japonês acessível neste link ou em inglês neste outro link), os "TOP 45" da poderosa loja/site Animate TV (em inglês via Sankaku Complex neste link), o "TOP 10" do consagradíssimo site internacional Anime News Network (que não achei a fonte original, mas a lista está disponível neste link do Youtube) e por fim, o "TOP 20" segundo a contagem de downloads nos diversos sistemas disponibilizados pela SONY do Japão (resultado em japonês neste link ou via Sankaku Complex em inglês neste outro link). Vejam estas quatro enquetes com atenção, todas realizadas entre fim de julho e começo de agosto, que a seguir eu faço alguns comentários e explicações:

Gakkou Gurashi - Primeiro lugar no Charapedia

CHARAPEDIA
01 - Gakkou Gurashi!
02 - Prison School
03 - Durarara!! ×2 The Second Arc
04 - Charlotte
05 - WORKING!!!
06 - Akagami no Shirayuki Hime
07 - Non Non Biyori Repeat
08 - The IDOLM@STER Cinderella Girls
09 - Rampo Kitan: Game of Laplace
10 - Himouto! Umaru-chan
11 - GATE
12 - Shimoneta to Iu Gainen ga Sonzai Shinai Taikutsu na Sekai
13 - Aoharu x Kikanjuu
14 - Junjou Romantica
15 - Gangsta
16 - Joukamachi no Dandelion
17 - To Love-Ru Darkness 2nd
18 - Ushio to Tora
19 - Overlord
20 - Rokka no Yuusha

Terceira Temporada de Working no topo da enquete Animate

ANIMATE
01 - Working!!!
02 - Durarara X2 Ten
03 - Akagami no Shirayukihime
04 - Prison School
05 - Charlotte
06 - Ranpo Kitan: Game of Laplace
07 - Aoharu x Kikanjuu
08 - Gangsta.
09 - GATE
10 - Shimoneta to Iu Gainen ga Sonzai Shinai Taikutsu na Sekai
11 - Seiyu’s Life/ Sore Ga Seiyuu
12 - Rokka no Yuusha
13 - Junjou Romantica season 3
14 - School Live!
15 - Himouto Umaru-chan
16 - Castle Town Dandelion
17 - Non Non Biyori Repeat
18 - Ushio and Tora
19 - God Eater
20 - Hetalia the World Twinkle
21 - Classroom Crisis
22 - Makura no Danshi
23 - Wooser’s Hand-to-Mouth Life Anime Season 3
24 - Actually, I am (Jitsu wa, Watashi wa)
25 - Monster Musume
26 - The iDOLM@STER: Cinderella Girls season 2
27 - Overlord
28 - Chaos Dragon
29 - Sky Wizards Academy
30 - Gatchaman CROWDS Insight
31 - Symphogear GX
32 - To Love-Ru Darkness 2nd
33 - Wakaba Girl
34 - Aquarion Logos
35 - My Wife is the Student Council President!
36 - Wakako-zake
37 - Miss Monochrome S2
38 - Suzakinishi THE ANIMATION
39 - Dragon Ball Super
40 - Fate / kaleid liner Prisma - Ilya Zwei Hertz!
41 - Danchigai
42 - Teekyuu! season 5
43 - Bikini Warriors
44 - Million Doll
45 - VENUS Project

Gakkou Gurashi venceu também no ANN!

ANIME NEWS NETWORK
01 - Gakkou Gurashi!
02 - Rokka no Yuusha
03 - Akagami no Shirayuki Hime
04 - Charlotte
05 - Gangsta.
06 - Non Non Biyori Repeat
07 - Senki Zesshou Symphogear GX
08 - Durarara!! ×2 The Second Arc
09 - GATE
10 - Prison School

Ushio to Tora: o anime mais "baixado" via aplicativos da Sony

SONY
01 - Ushio to Tora
02 - GATE
03 - Ranpo Kitan: Game of Laplace
04 - Dragon Ball Super
05 - Charlotte
06 - Working!!!
07 - Joukamachi no Dandelion
08 - Shimoneta to Iu Gainen ga Sonzai Shinai Taikutsu na Sekai
09 - Gangsta.
10 - Rokka no Yuusha
11 - Aoharu x Kikanjuu
12 - Jitsu Wa Watashi Wa
13 - Monster Musume
14 - Non Non Biyori Repeat
15 - Prison School
16 - Classroom Crisis
17 - Sky Wizards Academy
18 - Overlord
19 - Akagami no Shirayuki Hime
20 - Chaos Dragon

Apesar de toda a baderna, malícia e crítica social, Shimoneta não ficou no topo das enquetes, mas marcou presença.

Notou o quanto as posições da maioria dos animes sobe e desce entre uma enquete e outra? Isso acontece porque cada uma delas usou bases diferentes: o Charapedia sempre "fecha" quando alcança 10.000 votos; Animate não descobri quantos japoneses participam, mas é pela internet; Anime News Network tem alcance mundial (mas claro, a maioria são fãs dos EUA e países com língua inglesa), portando dá uma ideia de qual é o gosto do fãs ocidentais. E a Sony do Japão apenas soma a quantidade de downloads que cada série recebeu - ou seja, ela mostra quais os animes que foram mais baixados por seus aplicativos de fato. Portanto, é mais sincera de todas as quatro pesquisas.

Ranpo Kitan: Game of Laplace, um dos animes de terror-mistério mais eviscerais da década impressionou e marcou forte presença nas enquetes.

Isso significa que as demais devem ser desconsideradas? De forma nenhuma! Cada uma delas tem seu valor e importância, mas também deixa claro que quando os japoneses respondem uma pesquisa, o resultado não bate com o que realmente estão assistindo. Por exemplo, a série Monster Musume (ou apenas Monmusu), que está sendo um dos mangás de maior venda nos EUA atualmente. Nas enquetes, Monmusu apareceu no 25o. lugar apenas na Animate - porém, em total de downloads da Sony, ficou em 13o. lugar! Outro exemplo: por mais que os fãs de Dragon Ball Z Super batam o pezinho, ficou em 39. lugar na preferência de quem respondeu via Animate, mas pela Sony ficou em 4o. lugar dos mais "baixados" - e mesmo assim , perdendo para outra serie "remake" que surpreendeu a todos ficando em primeiro lugar: Ushio to Tora!

Dragon Ball Z Super: um dos mais baixados via Sony, mas ainda assim perdeu para Ushi to Tora

E a ótima série GATE, segundo lugar nos downloads da Sony, nos outros três fica de cima abaixo entre os dez melhores! Charlotte foi o único que manteve uma posição mediana em todas as enquetes/pesquisas, sempre ficando entre quarto e quinto lugar - uma regularidade impressionante! E o ótimo Rokka no Yuusha, coitado, sobe e desce de uma maneira estonteante! Mas no geral, com estas quatro enquetes/pesquisas, qualquer pessoa ainda na duvida em qual anime investir seu tempo e atenção, poderá ter uma ideia do que assistir. Essa foi a minha intenção ao comparar tantas enquetes/pesquisas de uma mesma temporada. Espero ter sido útil a vocês!

Mahouka é Magia Hi-tech e Manifesto Anticomunista

2015-09-13T00:12:00.002-03:00

Um dos grandes animes de 2014, Mahouka mistura de maneira harmoniosa magia e tecnologia, influenciado pelas atuais tensões entre Japão e China.

Simbiose Artificial

Em 1973, Arthur C. Clarke, um dos maiores escritores de ficção científica e autor de obras magníficas como as sagas 2001 (quatro volumes), Rama (quatro volumes), Vanamonde (três volumes) e Odisséia no Tempo (três volumes), criou a terceira e última das famosas Leis de Clarke, que tratam da relação entre o homem e a tecnologia. Esta lei declara: “Qualquer tecnologia suficientemente avançada é indistinguível da magia”. Eis uma grande verdade! Afinal, o que seria um dos nossos smartphones para qualquer homem da idade média, senão um objeto mágico? Existe também um reverso desta lei, que diz: “Qualquer magia suficientemente analisada é indistinguível da ciência”. Ambas as frases podem ser integralmente aplicadas na série de light novel, mangá e anime Mahouka Koukou no Rettousei pois, nela, magia e tecnologia – duas forças tão antagônicas – foram unidas de forma indivisível, criando uma fusão vantajosa para ambos os lados. A magia depende da tecnologia para ser mais eficiente, e a tecnologia precisa da magia para continuar se aperfeiçoando. A longa guerra entre ciência e magia não mais existe em Mahouka, substituída por uma trégua eterna, graças a uma simbiose artificial. Mas este é apenas um dos charmes da história.

Nome, Sucesso e Histórico

Numa tradução direta para o português a tradução do título seria: “O Burro do Colégio de Magia” – mas a versão em inglês criada pelo próprio autor foi mais gentil, traduzindo para “The Irregular at Magic School”. Portanto, um título mais ideal em nossa língua seria “O Aluno Irregular do Colégio de Magia”. Os 26 episódios já foram exibidos no Japão entre 05 de abril a 27 de setembro de 2014, ficando em primeiro lugar na enquete do site Charapedia que perguntou a 10 mil japoneses quais animes eles mais aguardavam da Temporada de Primavera; e conquistou o segundo lugar no total de downloads via aplicativos da Sony. O protagonista da história, Tatsuya Shiba, ficou em primeiro lugar como o personagem masculino mais popular na pesquisa entre os leitores da tradicional revista informativa Newtype e sua irmã, Miyuki Shiba, ficou em quinto entre as personagens femininas. Em resumo, a série foi um sucesso.

Irmãos Shiba - os queridinhos do Japão

Publicada originariamente como uma light novel (ou seja, em forma de novela escrita) na revista Dengeki Bunko desde julho de 2011, a série já tem 16 volumes publicados, e ainda está em andamento. Seu criador e escritor é Tsutomu Satou, e o ilustrador oficial é Kana Ishida, criador do visual dos personagens (character design) e também chefe da animação na série de TV – e ainda achou tempo para desenhar duas das cinco séries de mangá! Além de sua versão em anime (que cobre as histórias até o volume 7 das ligh novels) produzido pelo excelente Studio Mad House (criador, entre outros, dos animes Card Captor Sakura, Vampire Hunter D, Hellsing, Lodoss War, Death Note e Claymore), existem cinco mangás diferentes cobrindo fases – ou “arcos” distintos da história, e dois videogames – um para o sistema Android e outro para o PS Vita.

Mahouka tem 5 mangás diferentes

Admirável Mundo Novo

Antes de falar sobre Tatsuya e os demais personagens fantásticos desta série, convém explicar o mundo futuro onde todos eles vivem. Pois sem isso, teríamos que escrever um texto cheio de notas de rodapé. Nos acompanhem nas linhas seguintes, pois é bem interessante:

A história começa em 2095, quando o que definimos como “magia” há muito deixou os contos de fadas para ser algo quotidiano. Estudada cientificamente desde o começo do século 21, o processo de sua mescla com tecnologia começou em 2030, com o resfriamento global e a conseqüente escassez de alimentos. As nações começaram a disputar os poucos territórios ainda produtivos, iniciando em 2045 Terceira Guerra Mundial, que durou 20 anos e reduziu a população mundial a três bilhões. Apenas comparando, atualmente somos sete bilhões de pessoas vivendo nesse planeta. Apesar deste massacre inimaginável, a coisa poderia ser pior, muito pior, pois só não descambou para uma guerra nuclear total porque os técnicos em magia de todo o mundo desenvolveram armas mágicas que revolucionaram os campos de batalha e levaram a um impasse militar. E simples assim, a guerra terminou praticamente sem vencedores. E quando ela acabou, o mundo havia mudado, com o desaparecimento de vários países, absorvidos por outras nações ou partilhados em países menores. Desta forma, 30 anos depois do final desta guerra devastadora e quase inútil, o mundo vive uma paz relativa, onde o delicado equilíbrio militar é mantido pelos magos. Eles se tornaram as novas armas estratégicas, e cada nação investe pesado no treinamento de novos magos e no desenvolvimento de novas tecnologias mágicas. Porque neste mundo futurista de 2095, a magia e a ciência, antes inimigas irreconciliáveis se fundiram, tornando a Terceira Lei de Clarke realidade. Não dá mais para dizer com certeza onde termina a magia e começa a tecnologia – e vice-versa.

Como é o mundo em 2095, depois da Terceira Guerra Mundial

Esta fusão foi possível graças a várias pesquisas científicas que descobriam a fonte de energia da magia, os Psions – as “partículas de pensamento”, um fenômeno psíquico. Em outras palavras, manipulando os Psions com uso de feitiços para canalizar o efeito desejado, se realiza um encanto mágico – mas evocar um feitiço pode demorar, o que torna a magia quase inútil em combates que podem ser decididos numa fração de segundo, pois o recitar de alguns feitiços podem durar um minuto ou mais. Foi aqui que a ciência deu uma grande ajuda e se misturou à magia ao inventar o CAD – Casting Assistant Device (Aparelho Assistente de Feitiço). O CAD absorve os Psions, transferindo-os para a sequência de ativação escolhida (em outras palavras, o Feitiço). A sequência de ativação é enviada de volta para o mago, que canaliza os psions através de seu poder natural de controla-los rumo ao alvo ou objetivo desejado. Ou seja: todo feitiço é evocado pelo CAD em frações de segundo, livrando o mago de uma longa concentração em mantras e “frases mágicas”. Basta apertar um botão e soltar o feitiço desejado. Graças ao CAD, que tem formatos variados como celulares, pulseiras ou pistolas, todas as magias se tornaram praticamente instantâneas, permitindo a ascensão de uma nova casta de humanos: os magos.

Em Mahouka, magia foi otimizada com a tecnologia

Como magia se trata de um fenômeno psíquico/natural, ela está acessível a poucos – ou se nasce com a habilidade para dominar Psions ou não. É uma herança genética, e por conta disso, as famílias que possuem os magos mais poderosos se tornam, naturalmente, mais influentes. Elas também tratam de melhorar sua linhagem casando com magos e magas de outras famílias igualmente fortes. No Japão de 2095, por exemplo, existe o Jusshizoku (十師族) – título dado as dez famílias mágicas mais influentes no Japão. O poder e influência dessas casas é imenso – mas existem vinte e oito famílias dignas desse nome, por isso de tempos em tempos há uma competição entre elas para definir quais são as mais fortes que permanecerão no Jusshizoku, e a mais forte de todas será o Clã Mestre. As 18 famílias restantes são chamadas de Casas Assistentes. Não existe uma obrigatoriedade para um mago se casar com outro mago, ou uma segregação contra magos que casam com pessoas sem magia. E também não há opressão ou racismo contra pessoas sem poderes mágicos, pois neste mundo de trégua inquieta entre as nações, magos são o equilíbrio impedindo que uma nova guerra devastadora comece. As pessoas normais precisam dos magos e vice-versa, sem espaço para conversa sobre superiores e inferiores.

Para ser mago, não adianta treinar - é um dom natural

Mas magia não existe apenas para a guerra: ela influencia todos os setores como medicina, engenharia e tecnologia em geral. Isso faz dos magos pessoas necessárias e procuradas, com altos salários e honrarias – mas nunca há o suficiente deles para atender a todas as necessidades industriais, de construção, medicina e outros setores da sociedade. Eles são ferozmente disputados por empresas, mas devido às tensões políticas, a maioria está a serviço das forças armadas de seus países. Magos são, de uma forma bem literal, armas vivas de imenso valor estratégico, pois os mais poderosos podem desmantelar arsenais nucleares com um encanto! E para preparar e treinar novas gerações de magos, o Japão criou nove Colégios Mágicos, onde os adolescentes recebem a devida educação e treinamento para se tornarem técnicos em magia. Apesar de poucos, estes colégios são o bastante para educar todos os jovens com dons mágicos do país.

É no principal deles, o Primeiro Colégio de Magia (em japonês, 八王子市 - Hachiouji-shi) filiado à Universidade Nacional de Magia, em Tóquio, que começa a história.

Primeiro Colégio de Magia, onde a história acontece

Entre Flores e Ervas Daninhas

O Primeiro Colégio é onde elite da elite estuda. Seus testes de seleção são os mais rigorosos, pois como é explicado nas primeiras páginas da Light Novel, trata-se de “uma instituição mágica de nível avançado, famosa por ser a que envia mais estudantes para a Universidade Nacional de Magia todo ano. Além disso, é também um colégio que forma o maior número de Técnicos em Magia de elite (ou seja, magos). Sobre a educação mágica, não há postura oficial acerca de oferecer oportunidades iguais de formação. Este país (Japão) não tem recursos para se dar a tal luxo. Além disso, os debates infantis idealistas sobre a notória disparidade que existe entre os capazes e os incapazes não são toleráveis.

Totalmente focado no talento.

Fortemente orientado pela competência.

Esse é o mundo da magia.

Nessa escola, onde apenas a elite é aceita, os estudantes são divididos em promissores e pequenos perdedores já desde a matrícula.

Mesmo que dois indivíduos sejam calouros, eles não são necessariamente iguais.

Ainda que sejam irmãos de sangue”.

Tatsuya e Miyuki - juntos na escola, mas separados pelos distintivos em seus braços

É o que acontece a Shiba Miyuki e Shiba Tatsuya (no Japão, o sobrenome da família vem primeiro), que foram aceitos no Primeiro Colégio, mas não podem alimentar esperanças de estudarem na mesma classe. O motivo disso é que Miyuki foi aceita no grupo de alunos chamado Curso 1, e Tatsuya no Curso 2. E qual o problema disso? No Curso 1 (identificados um distintivo em forma de flor no uniforme), entram os alunos que nas provas de seleção tiraram as melhores notas em magia prática, no Curso 2 (com distintivo em branco) entram os com notas mais baixas nesse quesito, como é explicado na própria Light Novel: Existe uma cota para duzentos calouros neste colégio. Dentre esses duzentos, metade entrava como estudante do Curso 2. O Primeiro Colégio é afiliado da Universidade Nacional de Magia e é uma instituição guiada pela política nacional com propósito de criar Magos Técnicos. O colégio tinha o dever de produzir resultados efetivos, em troca de uma verba outorgada do país.

Esse colégio produz mais de cem formandos todo ano, e eles ou vão para a Universidade de Magia ou se alistam no Instituto Técnico Mágico de Formação de Profissionais Treinados.

Infelizmente, a educação mágica é um processo de tentativa e erro. Alguns acidentes... podem ocorrer, graças a pequenos descuidos em treinos práticos e em experimentos mágicos... talento mágico é facilmente prejudicado por traumas psicológicos. Todo ano, o número de estudantes que desistem por incapacidade de usar magia devido ao choque causado por um acidente não é pequeno.

Os extras que preenchem as vagas (para manter a quota de 100 alunos de elite formados por ano) são os estudantes do Curso 2.

Uma vez matriculados, eles podem participar das aulas, usar as instalações e têm acesso à informação, mas não possuem o componente mais importante para seus estudos: ficam sem instrução particular para praticar habilidades mágicas. Podem apenas aprender na base da autoeducação e demonstrar resultados com seus próprios esforços... O número de profissionais que podem lecionar mágica é insuficiente, logo, é inevitável que os mais talentosos recebam prioridade. Estudantes do Curso 2 são aceitos sob o pretexto de que ninguém os ensinará, desde o começo.

Ou seja, Tatsuya é apenas um tapa-buraco, um mero "reserva", mesmo tendo gabaritado nas provas escritas e dissertativas com a nota máxima. No primeiro colégio, importa mais o nível de poder mágico de um aluno que seu conhecimento teórico/técnico. E há outro fator que o separa de sua irmã nas aulas: a segregação não oficial entre as duas turmas, mas que existe de fato. Os alunos do Curso 1 tem o apelido não-oficial de Blooms (em inglês, florescer, no sentido de flores que desabrocham) e os do Curso 2 de Weeds (erva-daninha). Como se vê pelos apelidos, Blooms são "superiores" aos Weeds, que aceitam de cabeça baixa esta condição. Os dois grupos não se misturam, e quase não conversam.

Mas a chegada de Tatsuya no Primeiro Colégio vai chacoalhar esta pirâmide social preconceituosa, pois seu jeito sério e de poucos amigos oculta um jovem ultra talentoso com poderes mágicos não considerados nas provas de admissão, mas que mal as aulas começam, o fazem vencer em duelo um dos alunos mais fortes da escola e o tornam o primeiro Weed a ser aceito no Comitê de Moral Pública (os “seguranças” do colégio, que cuidam dos arruaceiros e problemas de disciplina). Junto com os amigos que cativa entre seus colegas de classe (todos Weeds), mostra que a magia bruta pode vencida com estratégia e inteligência. Mesmo entre os Blooms, ele consegue aliados e amigos, o que completa um elenco para mais de vinte personagens fascinantes e cativantes, cada um com poderes mágicos e personalidades diferentes que interagem entre si nos 26 episódios – e todos tem o seu momento de destaque e brilho ao longo da história. É fácil se cativar por pelo menos um deles, tão charmosos são.

O que não falta em Mahouka são personagens com personalidade - e todos eles tem seu momento de brilho na série!

Mas nenhum supera o carisma de Tatsuya, o galã do momento entre as garotas japonesas que curtem animes (elas o acham “lindo”). E seus poderes mágicos, que deixaremos de comentar aqui para não estragar a surpresa de quem ainda não assistiu a série, são realmente estonteantes. E como tudo isso é pouco para criar um personagem overpower, sua criatividade e inteligência são insuperáveis, pois ele é um programador mágico Excepcional. Os programadores mágicos “escrevem” os feitiços para os CADs – algo análogo aos criadores de programas para computadores. E quando mais bem programado um feitiço for, mais eficiente e poderoso será.

Porém – e sempre os há – Tatsuya possui um passado negro, não devidamente explicado no anime, por isso explicaremos a seguir.

O Mago Mais Poderoso (e perigoso) do Mundo

Quando tinha seis anos de idade, sua mãe Shiba Miya e sua irmã gêmea Yotsuba Maya fizeram algumas experiências com Tatsuya. Miya usou uma magia proibida chamada Interferência de Design Mental, que altera a área em que a consciência é responsável por emoções fortes (o sistema límbico), e a instalação em seu lugar de um modelo de cálculo mágico, numa tentativa de criar um Mago artificial. Essa operação foi necessária para que Tatsuya não perdesse em algum momento o controle das emoções e se tornasse um berserker, destruindo o mundo com seu poder mágico devastador. A operação deu certo, fazendo Tatsuya perder a capacidade de ter fortes emoções, em troca da instalação de uma Área de Cálculo Mágico que lhe permite usar a magia normalmente, embora com velocidade e potência inferior.

Essa página do mangá explica bem como a mente de Tatsuya funciona diante de emoções extremas: elas não existem para ele

Como ele mesmo explica na Light Novel: “Nunca irei sentir raiva cega, ou chafurdar em desespero, ou lutar com inveja, ter rancores, ou odiar qualquer pessoa, ou meu coração ser tomado pelo sexo oposto. Tenho fome, mas não gula. Tenho desejo (sexual) sem ser lascivo. Sinto cansaço, mas não preguiça”. E qual foi a única emoção que permaneceu intocada em Tatsuya? O amor que ele sente por sua irmã – e que fique claro, não se trata de amor incestuoso, mas aquele sentimento que une bons irmãos. A única coisa capaz de fazer Tatsuya ficar furioso e lutar sem piedade é quando sua irmã é ameaçada de alguma forma – e mesmo quando em fúria, ele mantém a cabeça fria e seu tom de voz não muda. Seu zelo por Miyuki chega quase a ser uma obsessão, mas não há nisso nenhuma forma de paixão carnal. É o único sentimento verdadeiro e intocado que lhe resta então, quando pode, ele o desfruta. E Miyuki, cabe dizer, tem sim uma paixão incestuosa por seu irmão, mas sabe que não pode ultrapassar uma determinada linha – o que não a impede de ter crises de ciúmes, já que pelos menos meia dúzia de garotas do Primeiro Colégio estão interessadíssimas em seu precioso irmão mais velho!

A unica emoção verdadeira que restou a Tatsuya foi o amor por sua irmã

Manifesto Anticomunista

A série Mahouka é dividida em vários Arcos – aventuras ou eventos isolados que podem ser lidos separadamente, mas no todo, formam uma obra completa. Apresentamos a seguir um breve resumo do primeiro Arco, que cobre os volumes 1 e 2, chamado Nyuugaku (入学編 – Matrícula), que escrito de maneira consciente ou inconscientemente pelo autor, ficou parecendo um manifesto anticomunista.

Nessa primeira fase conhecemos Tatsuya, Miyuki e todos os personagens secundários ao redor dos quais a história acontece. Feitas as apresentações, acontece o célebre duelo de Tatsuya onde ele humilha um dos melhores alunos do Primeiro Colégio, cresce sua fama ao detonar os arruaceiros, e chega-se ao âmago da trama: a segregação dos Blooms contra os Weeds. Apesar de não ser considerado ofensivo, estes apelidos criam de fato uma animosidade, e uma parte dos Weeds formou um grupo chamado Égalité (Igualdade, em francês) que protesta contra o que consideram uma discriminação injusta contra os Weeds e exige a “igualdade” entre todos os alunos. A conotação com a revolução francesa é clara (o lema nessa revolução era: Liberté, Égalité, Fraternité – Liberdade, Igualdade, Fraternidade), incluindo o uso de pulseiras com as cores da bandeira da França. As ações deste grupo “revolucionário” são apoiadas pela Blanche, uma organização política internacional que lançou um manifesto antimagia, pedindo o fim dos sistemas políticos que tratam Magos de forma superior, e a eliminação da diferença de tratamento causada pela presença de habilidades mágicas – algo análogo ao Manifesto Comunista de Karl Marx lançado em 1848. Dentro do Primeiro Colégio, a Égalité está ganhando força e apoio de vários alunos Weeds, que se sentem oprimidos pelos Blooms. Aqui temos uma analogia do Japão atual em relação aos seus ameaçadores vizinhos comunistas – Coréia do Norte e China – onde a primeira faz ameaças diretas com bombas atômicas, e a segunda disputa de maneira cada vez mais agressiva a posse das ilhas Senkaku e o controle da região marítima ao redor. É impossível aos japoneses ignorar seus belicosos vizinhos, regidos por uma forma de governo onde se prega a “eliminação de classes” e a “igualdade entre todos”.

Mas como Tatsuya explica na light novel a sua irmã Miyuki, quando ele começa a investigar quem financia as ações da Blanche:

“No entanto, a ideia de que os magos deste país recebam tratamento preferencial do sistema político é falsa. Para ser mais preciso, desde que Magos foram tratados como ferramentas a serem utilizadas pelos militares e outros, dizer que o tratamento era desumano seria mais próximo da verdade. Isso aconteceu porque, quando comparado com o país vizinho com a maior população do mundo (aqui, uma alusão clara à China), não havia outra maneira de combinar a grande diferença no número de tropas que poderiam ser mobilizados além da adoção de uma abordagem de qualidade sobre a quantidade. É verdade que os magos que servem nas forças armadas ou no governo recebem um salário mais alto, mas isso foi em compensação ao aumento de trabalho...

Para as pessoas sem talento, para escapar do fato de que não se pode comparar com os outros, eles cantam bem alto os louvores de igualdade. Para aqueles sem magia, para evitar o fato de que a magia é apenas um tipo de talento, eles cobrem essa crença com ciúme. Depois de entender estes princípios, qual é o propósito de alguém incitar à ação nos bastidores? A igualdade de que eles estão se referindo é igualdade de tratamento, independentemente da presença de habilidade mágica. Abolir as diferenças sociais causadas por magia é o mesmo que não atribuir qualquer valor à magia. O resultado final é que a magia perde todo e qualquer significado na sociedade. Em uma sociedade onde a magia não tem nenhum valor, a magia não pode avançar ou melhorar. De pé atrás dos magos e pessoas comuns que estão pedindo o fim das diferenças causadas por magia, está uma força que pretende abolir a magia deste país”.

Saegusa Mayumi, Presidente do Conselho Estudantil do Primeiro Colégio, num debate aberto com os representantes da Égalité.

E abolindo a magia do Japão, este ficaria fraco militarmente para enfrentar ataques mágicos de seus inimigos que, não por coincidência, financiam a Blache. Aqui, a alusão ao comportamento de nações comunista também fica claro, pois o comunismo prega o fim das diferenças e classes sociais em prol de um mundo mais igualitário – porém, como a história já deixou registrado, todos os países tomados pelos comunistas se tornaram imediatamente ditaduras cruéis, muito mais sangrentas e rigorosas que os “selvagens capitalistas” dos quais se diziam vítimas. E a questão em Mahouka de haver um movimento para banir a magia é outra analogia a uma velha manobra: historicamente, sobram provas que as grandes potencias comunistas financiaram secretamente partidos comunistas em países democráticos exigindo a pacificação e o desarmamento, com a intenção de enfraquecer estes países política e militarmente! Mas a Blanche criar e apoiar a Égalité dentro do Primeiro Colégio, é por um objetivo nada altruísta que não explicaremos aqui. Mas podemos adiantar isso: nos arcos seguintes de Mahouka, fica cada vez mais evidente que a grande ameaça ao Japão é a Grande Aliança Asiática – nação que surgiu da fusão entre China, península coreana, norte da Birmânia, Vietnã e Laos. E mais uma vez, vemos aqui os temores do Japão sendo aproveitados numa obra de ficção, pois se há algo que já deixou todo japonês preocupado pelo menos uma vez, é a provável invasão de seu país pelos chineses. Mas a Grande Aliança Asiática está sendo manipulada por um poder oculto. E o que esse poder oculto pretende? É o que os próximos volumes das Light Novels deverão contar. Mas esta fase, infelizmente, não coube no anime, que chegou apenas até o sétimo dos 17 volumes já publicados.

Além dos inimigos estrangeiros, Tatsuya terá que lidar com um grande rival que está apaixonado por sua irmã!

Mas esperança existe! Há planos para que em 2016, provavelmente na Temporada de Primavera (abril), ser lançada uma segunda série aproveitando do volume oito em diante. A demora se justifica porque desejam manter a mesma qualidade soberba de animação, e também, dar tempo para Tsutomu Satou escrever mais alguns volumes – exatamente o mesmo motivo para a segunda temporada em anime de Ataque dos Titãs, estar prometida também para abril de 2016 – dar tempo do seu autor desenhar mais alguns volumes de mangá. Tudo indica que a Temporada de Primavera do próximo ano vai pegar fogo! Quem viver, verá!

Mais Mahouka em 2016? É o que muitos fãs desejam!

Quer saber um pouco mais sobre Mahouka?

Site oficial em Inglês, com direito aos episódios "bonus" onde os personagens aparecem na versão SD (Super Deformed - achatados e com "cabeção"):

http://mahouka.us

O Mangá Host está traduzindo para o português três das cinco séries de mangá, e tem disponível em português os dois primeiros volumes da Light Novel (de onde tiramos os trechos citados na matéria). Para acessá-los, vá neste link:

http://br.mangahost.com/find/mahouka

Um grupo de fãs brasileiros está empenhado em traduzir TODOS os volumes das Light Novels! Até agora, já postaram os volumes 1, e do 8 até 13 (estes são os que a série de TV não adaptou, tendo parado no volume 7). Apesar de alguns erros gramaticas e de tradução, no todo é um trabalho que merece respeito e atenção.

http://mahoukatraducao.blogspot.com.br

Há uma enciclopédia na internet dedicada apenas a Mahouka, com informações detalhadas sobre personagens, mágicas, países, personagens, etc. – mas apenas em inglês:

http://mahouka-koukou-no-rettousei.wikia.com

Quem deseja ler todos os mangás de Mahouka, o MangaFox está traduzindo em inglês todos eles! No sistema de procura no topo da página principal, basta digitar “Mahouka” e o link para cada mangá aparecerá.

http://mangafox.me

Os 20 Animes Mais Esperados da Temporada de Verão (pelos japoneses!)

2015-06-29T22:06:00.002-03:00

Após um longo hiato, este blog volta com uma recente pesquisa feita entre os fãs japoneses. Quais animes eles mais aguardam neste Verão?

Julho está chegando, e com ele vem a Temporada de Verão, quando pousam nas TVs japonesas dezenas de novas séries animadas. No Japão, novos animes começam junto com cada estação do ano. Temos assim as temporadas de Inverno (janeiro a março), Primavera (abril a junho), Verão (julho a setembro) e Outono (outubro a dezembro). Vale lembrar também que estas são as estações para o hemisfério norte de nosso planetinha. Como o Brasil fica no hemisfério sul, as estações são invertidas: em julho estamos nos agasalhando por causa do Inverno, enquanto os japoneses suam no Verão.

E como sempre faz nas vésperas de começar uma nova Temporada, o site japonês Charapedia promoveu no começo do mês de junho a sua tradicional enquete, perguntando: "Qual anime você mais aguarda desta Temporada de Verão?" Nesta enquete do Charapedia, assim que são alcançadas exatas dez mil respostas, encerra-se a pesquisa e no dia seguinte os resultados são publicados. E além do resultado geral, são divulgados em listas separadas os animes mais preferidos entre o publico masculino e feminino (em alguns casos, por idade também). Para nós, fãs brasileiros, é uma rara oportunidade para saber quais são os gostos e preferências dos fãs japoneses, que nem sempre batem com os nossos, e isso já provamos em outras enquetes que publicamos.

Então, sem mais delongas, vamos aos resultados:

Link para a Enquete (em japonês) neste link

Período da pesquisa: 4 a 10 de junho/2015

Data da divulgação do resultado: 11 de junho/2015

Quantidade de séries participantes da enquete: 47

Percentual dos votos

Por sexo
Masculino: 56,2%
Feminino: 45,8%

Por idade
Até 29 anos: 76,2%
Acima de 30 anos: 23,8%

Durarara!! x2 - o mais esperado pelos fãs japoneses

As 20 séries mais votadas entre homens e mulheres:
(a quantidade de votos recebida por cada série está entre parênteses)

01 - Durara!!×2 (2021)

02 - WORKING!!! (1829)

03 - The iDOLM@STER Cinderella Girls 2nd season (1344)

04 - Charlotte (1025)

05 - Non Non Biyori: Repeat (860)

06 - To LoveRu Darkness 2nd (713)

07 - Kangoku Gakuen (700)

08 - Akagami no Shirayukihime (671)

09 - Dragon Ball CHOU (Super) (601)

10 - Junjou Romantica 3 (580)

11 - Ushio to Tora (513)

12 - Fate/kaleid liner Prisma Illya 2wei Herz! (500)

13 - Hetalia: The World Twinkle (475)

14 - God Eater (470)

15 - Aoharu x Kikanjuu (437)

16 - Senki Zesshou Symphogear GX (363)

17 - GATE: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri (319)

18 - Sore ga Seiyuu! (286)

19 - Shimoneta to Iu Gainen ga Sonzaishinai Taikutsu na Sekai (258)

20 - Himouto! Umaru-chan (238)

Working!!! (com três pontos de exclamação) - o mais aguardado pelos homens - quem diria!

As 10 séries mais votadas entre os homens:

01 - WORKING!!! (1046)

02 - The iDOLM@STER Cinderella Girls 2nd season (835)

03 - Charlotte (817)

04 - Non Non Biyori: Repeat (784)

05 - Durara!!×2 (750)

06 - To LoveRu Darkness 2nd (637)

07 - Dragon Ball CHOU (Super) (397)

08 - God Eater (369)

09 - Fate/kaleid liner Prisma Illya 2wei Herz! (367)

10 - Senki Zesshou Symphogear GX (291)

Durarara!!x2 é o primeiro no coração das fãs japonesas, mesmo sendo uma série para garotos!

As 10 séries mais votadas entre as mulheres:

01 - Durara!!×2 (1271)

02 - WORKING!!! (783)

03 - Junjou Romantica 3 (538)

04 - Akagami no Shirayukihime (528)

05 - The iDOLM@STER Cinderella Girls 2nd season (509)

06 - Kangoku Gakuen (451)

07 - Hetalia: The World Twinkle (402)

08 - Aoharu x Kikanjuu (344)

09 - Ushio to Tora (250)

10 - Charlotte (208)

Charlotte ficou em quarto no placar geral. Vale? Bem, é criação do Jun Maeda, roteirista no anime Angel Beats e nas visual novels Air, Clannad, Little Busters e Canon, entre outras...

Agora, algumas considerações sobre estes resultados:

- O choro é livre, DBZetes: Dragon Ball CHOU não ficou nem no top 5 entre o publico masculino! Mas uma série tão antiga (31 anos do mangá e 26 da primeira série DBZ) ainda ter fôlego para voltar prometendo 100 episódios, e conseguindo um nono lugar entre os 20 mais votados, merece respeito.

- Seinen e Shounen DOMINAM neste Verão! Dos dez mais votados pelas mulheres, apenas dois são legítimos shoujos (para garotas): Akagami no Shirayukihime e Junjou Romantica 3. Todos os demais são shounen (para garotos) e seinen (para rapazes). O mais espantoso é ver que mais da metade dos votos em Kangoku Gakuen (Escola Prisão) - um seinen barra pesada e cheio de fanservice desavergonhado - veio do público feminino! Só teria ficado mais tenso se DB-CHOU também tivesse entrado nos dez mais das garotas!

- Os homens japoneses estão realmente amolecendo! Um anime de porrada e ação direta só aparece em nono lugar na votação geral - DB-CHOU - e antes que alguém proteste, sabemos que Durarara tem ação, e ao que parece, Charlotte também, mas são numa vibe menor da que vemos em Goku & cia, entenderam?

- Para quem achou estranho algumas séries mais aguardadas aqui no ocidente nem entrarem na lista como Monster Musume (que está bugando a venda de mangás nos EUA), Chaos Dragon (criado e escrito pelo fodônico Gen Urobuchi de Madoka, Fate Zero e Psycho-pass) ou o "promete-ser-fodas" OVERLORD produzido pelo Studio MAD HOUSE, não se assuste: essa enquete não é o oráculo supremo do Japão, e muitos animes que ficaram em primeiro nas expectativas do público em Temporadas anteriores, depois despencaram quando o Charapedia fez enquetes para saber quais os com melhor audiência. Lembrem-se que é só uma expectativa, pois o bicho pega mesmo quando os animes começam a ser exibidos. Aí descobrimos quem vale a apena!

E sim, publicaremos a enquete dos preferidos entre os japoneses. Deve sair no final de julho. Aguardem

Monster Musume - um dos mangás top de vendas nos EUA, mas nem entrou no top 20 desta enquete. Será que vai surpreender?