Seconde partie du dytique de Takashi Miike, Crows Zero 2 nous ramène dans le lycée Suzuran. Genji Takaya a mis un terme à la guerre des gangs en battant tous les leaders. Mais une nouvelle bataille s’annonce lorsque le lycée rival, Housen, dirigé par Taiga Narumi, leur lance un nouveau défi…

Pour jouer, il vous suffit de donner les réponses aux questions suivantes (attention, ce n’est pas simple !) et d’envoyer le tout à zak.animefr@gmail.com :

1. Hormis les deux Crows Zero, citez un autre film de Takashi Miike ?

2. Shun Oguri qui joue Genji Takaya, le héros de Crows Zero 1 & 2, a aussi officié comme doubleur pour des animés (notamment chez Bones). Citez au moins un titre auquel il a participé ?

3. Qui est l’auteur du manga Crows ?

Question subsidiaire : combien de personnes vont jouer à ce concours ?

Le concours prendra fin le 17 novembre à minuit et les gagnants seront départagés avec la dernière question.

Bonne chance !

Une mystérieuse explosion d’énergie spirituelle se produit au centre du Seireitei dans le monde de la Soul Society, causant de gros dégâts. Au même moment, Rukia ressent une étrange sensation, comme si elle avait oublié quelque chose d’important. Ayant eu vent des événements, Kisuke Urahara envoie Ichigo en reconnaissance pour enquêter. Une fois sur place, Ichigo se fait attaquer par les shinigamis, qui ne semblent pas le reconnaître. En essayant de les raisonner, il découvre que personne ne se souvient de Rukia. Ichigo part à la recherche de son amie pour découvrir qui se trame derrière cette amnésie générale… Bleach: Fade to Black part d’une bonne idée, celle de faire de notre héros, Ichigo, un total inconnu aux yeux des shinigamis. En arrivant à la Soul Society, Ichigo doit se frotter à tous ses amis qui le prennent pour un intrus : Renji, Ikkaku, ou encore des capitaines comme Komamura ou Hitsuyaga. S’engage alors une sorte de remake du premier arc de l’histoire originale, sauf que désormais Ichigo a désormais la puissance d’un capitaine. Mais voilà, ce qui s’annonçait excitant sur le papier – soit des combats à la chaîne avec un zeste de mystère – est vite éventé par une seconde intrigue montée en parallèle. Cette dernière, centrée sur Rukia et deux étranges individus étroitement liés à son passé, ne fait que casser un rythme déjà pas bien dynamique. Le manque de charisme des bad guys (un frère et une sœur) joue beaucoup en défaveur de cette histoire. Leurs motivations se limitant à garder Rukia juste pour eux. On notera aussi passage que la fille est doublée par Aya Hirano, seiyû que l’on connaît bien, notamment pour les rôles de Lumière (Kiddy Grade), Misa Amane (Death Note) ou encore Chiko (Chiko, l’héritière de Cent-visages).

L’absence de réels enjeux, de personnages développés et d’implication émotionnelle (le combat contre « Evil Rukia » tombe complètement à plat) fait de cet opus le plus faible des trois. Une fois de plus Studio Pierrot essaye de satisfaire tout le monde en casant le plus de monde possible (même Urahara vient se battre). Réitérer la même erreur trois fois de suite, faut vraiment être borné ! Seul le deuxième opus, The DiamondDust Rebellion (qui sort en janvier chez Kaze) avait réussit à trouver un juste milieu entre le fan service et un script un minimum consistant.

• Code Geass : Lelouch of the Rebellion – Box 1/3 (40,95 €)

Editeur : Kaze

• Evangelion: 1.01 – You Are (Not) Alone (21,24 €)

Editeur : Dybex

• Fullmetal Alchemist – Intégrale (50,99 €)

Editeur : Dybex

• Jyu Oh Sei – Intégrale (25,95 €)

Editeur : Dybex

Hormis le trait d’Obata pour les personnages de ce premier épisode (le héros est le sosie de Light), on retrouve le visuel très travaillé de Death Note. Les couleurs ternes siéent à merveille à l’atmosphère dépressive et à l’aspect de cauchemar éveillé. Il est question d’un homme qui a vécu toute sa vie sous l’influence de son père. Il en souffre énormément aujourd’hui, si bien qu’il a de plus en plus de mal à retenir ses pulsions meurtrières. Madhouse nous propose une intéressante étude de caractère via son personnage central plutôt perturbé (et perturbant). C’est Morio Asaka, réalisateur de la série Nana et de Chobits qui se charge de mettre en images ce premier arc pour quatre épisodes (et c’est Tetsuro Araki qui s’y colle pour le suivant !).

Quelques images :

Le dernier mois ne fut pas très productif sur le site pour diverses raisons. Outre l’attaque d’un virus et le plantage général de la dernière semaine (heureusement qu’Ulrich veille), vous avez peut être remarqué que le site Animefr.com avait disparu de la base de donnée de Google. En effet, nous avons été exclus pour 30 jours à cause d’une, soit disant, accumulation de spams. Toutefois, on cherche encore où… Et comme par hasard, au même moment on apprenait que Google avait censuré par erreur plusieurs sites. Etrange. Le monopole des recherches sur le net étant largement détenu par Google, autant dire que l’on était mort durant ce mois. Bref, on ne les remercie pas. Ainsi sur la deuxième semaine, nous avons loupé de vous prévenir de la diffusion des dix premiers épisodes de Fullmetal Alchemist: Brotherhood sur Virgin 17 (soit ce qui correspondra au premier coffret DVD censé sortir bientôt). De même, l’excellent Saint Seiya: Lost Canvas a été acquis sans surprise par AB et Kaze s’est offert logiquement la seconde saison de Vampire Knight.

Mais pour repartir du bon pied, on cherche du monde. Donc si l’envie d’écrire et de faire partager votre passion vous démange, envoyez-moi vite un mail à zak.animefr@gmail.com. Nous avons besoins de newsers mais aussi des gens qui voudrait parler plus en détails de leur animés ou auteurs préférés (ou ceux qu’ils détestent !). Sachant que l’on reste ouvert à l’animation internationale (pas que le Japon quoi) ainsi que d’autres médias (cinéma ou jeu vidéo par exemple). Evidemment, ce n’est pas rémunéré mais vous aurez une porte ouverte chez les éditeurs pour demander des DVD (j’en profite pour dire que l’on vous parlera bientôt du premier coffret Code Geass qui sort cette semaine chez Kaze). A bientôt !

]]> http://www.animefr.com/de-retour-recrutement-2819.htm/feed 4 http://www.animefr.com/linebarrels-of-iron-2812.htm http://www.animefr.com/linebarrels-of-iron-2812.htm#comments Tue, 27 Oct 2009 19:23:18 +0000 Zak http://www.animefr.com/?p=2812 Diffusé entre le mois d’octobre 2008 et mars 2009 au Japon pour 24 épisodes, Linebarrels of Iron (Kurogane no Linebarrels en version originale) faisait figure de blockbuster de fin d’année dernière pour le studio Gonzo. Une série mécha, adaptée d’un manga à succès d’Eiichi Shimizu et Tomohiro Shimoguchi (13 volumes depuis 2005 et encore en cours de parution), qui marqua les retrouvailles entre Goro Taniguchi et le célèbre chara designer Hisashi Hirai. Une sacrée affiche. Les deux hommes avaient travaillé jadis sur Infinite Ryvius et S-CRY-ed, deux productions phares de la Sunrise des années 90. Même si le réalisateur de Code Geass n’avait qu’un vague poste de "producteur créatif" sur la série (comme sur My-HiME), il faut avouer que ce Linebarrels of Iron mettait l’eau à la bouche et avait les moyens pour rivaliser avec la seconde saison de Mobile Suit Gundam 00. Pourtant, les critiques furent sans appel : scénario crétin, héros détestable, accumulation de clichés, mecha design moyen, chara design atroce et CGI mal finalisés. Mais que s’est-il passé pour en arriver là ?

Diffusé entre le mois d’octobre 2008 et mars 2009 au Japon pour 24 épisodes, Linebarrels of Iron (Kurogane no Linebarrels en version originale) faisait figure de blockbuster de fin d’année dernière pour le studio Gonzo. Une série mécha, adaptée d’un manga à succès d’Eiichi Shimizu et Tomohiro Shimoguchi (13 volumes depuis 2005 et encore en cours de parution), qui marqua les retrouvailles entre Goro Taniguchi et le célèbre chara designer Hisashi Hirai. Une sacrée affiche. Les deux hommes avaient travaillé jadis sur Infinite Ryvius et S-CRY-ed, deux productions phares de la Sunrise des années 90. Même si le réalisateur de Code Geass n’avait qu’un vague poste de « producteur créatif » sur la série (comme sur My-HiME), il faut avouer que ce Linebarrels of Iron mettait l’eau à la bouche et avait les moyens pour rivaliser avec la seconde saison de Mobile Suit Gundam 00. Pourtant, les critiques furent sans appel : scénario crétin, héros détestable, accumulation de clichés, mecha design moyen, chara design atroce et CGI mal finalisés. Mais que s’est-il passé pour en arriver là ?

Kôichi Hayase est un lycéen chahuté depuis l’enfance par des voyous. D’un naturel plutôt calme et tranquille, il préfère se plier à leur bon vouloir au lieu de riposter. Cette attitude exaspère sa meilleure amie Risako qui intervient pour l’aider avec l’aide de Yajima, un autre ami d’enfance de Kôichi. Un jour, un mécha, le Linebarrel, tombe du ciel juste à l’endroit où se trouvait ce pauvre Kôichi. Après avoir perdu connaissance, le jeune garçon se réveille dans un cratère au côté d’une femme nue répondant au nom d’Emi Kizaki. À peine trouve-t-il le temps de la ramener chez lui que la ville est attaquée par une armée de robots géants appartenant à un groupuscule terroriste nommé Kato-Kikan. Emi demande alors à Kôichi de l’aider. C’est ainsi que notre héros se retrouve aux commandes du Linebarrel. Il va alors prendre confiance en lui et battre ses ennemis facilement. Kôichi va alors s’attirer les convoitises de la Juda, une organisation militaire chargée de la protection de la Terre qui agit en sous-marin en se faisant passer un fournisseur de médicaments. Mais aussi de la Kato-Kikan, qui aimerait surtout récupérer le Linebarrel… Cette histoire d’adolescent obtenant un grand pouvoir n’est guère nouvelle. C’est quasiment la base de tous les shônen, sauf qu’ici, l’approche du genre semble parodique. Koîchi est, en quelque sorte, un Lelouch crétin qui s’autoproclame « héros de la justice » sans se rendre compte de l’importance de ce rôle. Un neuneu qui arrive à être détestable en plus, lorsqu’il devient aussi mauvais que les voyous qui lui rendaient la vie dure jadis. Bref, il a beau être con notre Koîchi, il est aussi plus intéressant que les héros positifs habituels (toutefois il rentrera dans le rang bien trop rapidement). Linebarrels of Iron est réalisé par Masamitsu Hidaka, habitué des Pokémon, puisqu’il en est le réalisateur attitré ! Ok, ça ne donne pas trop envie. Etant donné que le manga n’est pas terminé, la série diffère de ce dernier. Mais au lieu de virer de bord en cours de partie comme sur le très bon Bokurano, Linebarrels of Iron part dans une autre direction et ce, dès le départ. Même le design des personnages change puisque l’on retrouve le trait habituel d’Hirai (assez foiré, au passage) au lieu de celui d’origine.

Linebarrels of Iron s’inspire de beaucoup de hits récents. Code Geass pour les coups de théâtre fracassants (celui de l’épisode 22 est pas mal dans son genre), Gurren Lagann pour l’exubérance de certains affrontements et la franchise Gundam pour le sous-texte politique en toile de fond (en mode simplifié toutefois, voir simpliste). Il n’est pas étonnant alors de voir que l’un des scénaristes (Shigeru Morita) avait travaillé sur Mobile Suit Gundam Seed et sa suite Destiny. On mélange toutes ces influences et y rajoute la touche « Gonzo » : du bon gros fan service dans toute sa subtilité. Comme nous l’avions précisé plus haut, la comédie (à connotation parodique ou non) occupe une bonne partie de la première moitié de la série. Malgré les enjeux importants (protéger la Terre de la Kato-Kikan), rien ne semble pris au sérieux par personne. Ainsi nos héros préfèrent aller à la plage ou se saper en cosplay au karaoké au lieu de se préparer au combat. Tandis que le directeur de la Juda fait continuellement le pitre (Jôji Nakata, en grande forme). Tout ceci est bien évidemment un prétexte dans le but de montrer les atouts généreux des personnages féminins. En maillots de bain, combinaisons moulantes et même en mère noël, tout y passe (même le bondage avec les tentacules d’une pieuvre géante !). Le héros est forcément décrit comme un pervers (souvent contre son gré), ce qui ne l’empêche pas de s’attirer les faveurs de toutes les filles de la Juda. Un vrai tombeur, soit l’avatar fantasmé de tout otaku qui se respecte. On peut comprendre alors que les fans du manga tirent la gueule devant l’animé. Mais avouons-le, certains passages sont tordants pour peu que l’on soit de bonne humeur à ce moment-là. En effet, Linebarrels of Iron n’oublie jamais d’être ludique. C’est en quelque sorte sa principale force (son unique ?). Et même si la seconde moitié verse dans la série mécha classique, les rebondissements relancent systématiquement la machine… tout en cachant les trous béants du scénario.

Après les fulgurances de Blassreiter (et Gantz juste avant), on attendait fébrilement ce que nous préparait Ichiro Itano aux effets spéciaux. Malheureusement le réalisateur Masamitsu Hidaka n’utilise jamais la 3D à bon escient. Ainsi, les séquences d’action auraient eu le même impact avec de l’animation 2D traditionnelle. Dommage, Linebarrels of Iron passera inaperçu dans le flot des séries mécha malgré son statut d’honnête divertissement, quelque peu couillon. Mais divertissant, soulignons-le.

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Contrairement à Darker than Black : Kuro no Keyakusha, l’intrigue semble cette fois suivre le personnage Suou Pavlichenko. Hei se retrouve à priori en protagoniste secondaire. Reste à espérer que cela n’ait pas d’impact négative sur le scénario. Au staff on retrouve le célèbre Tensai Okamura (Wolf’s Rain) à la direction, la génialissime Yoko Kanno (Cowboy Bebop, Macross Frontier) se désiste de la composition des musiques pour laisser sa place à un nouveau : Yasunori Ishii. On notera aussi la présence d’Hiroyuki Yoshino (Code Geass, Macross Frontier, My-Hime) parmi l’équipe de scénaristes. Les deux premiers épisodes nous entraînent très vite au cœur de l’action, avec l’affrontement entre le syndicat et les pactisants et l’arrivée de nouveaux personnages tel que le jumeau de l’héroïne qui semble être le principal antagoniste. Espérant juste que les scénaristes n’ont pas chaumé pendant ces deux dernières années. L’optimal serait qu’ils nous aient préparé une saison au moins aussi jouissive que la première tout en comblant les défauts de celle-ci !

Quelques images :

Fairy Tail se déroule dans le pays de Fiore où l’utilisation de la magie est devenue monnaie courante. Les magiciens se font appeler Madôshi et ils appartiennent à des guildes différentes, dont la plus réputée est Fairy Tail. L’histoire est centrée sur les missions d’un groupe de Madôshi composé de Natsu, Lucy, Happy, Erza et Grey. L’adaptation du manga a été confiée à un spécialiste du genre : Masashi Sogo, déjà au même poste sur Bleach (on lui doit aussi Gantz, GTO ou encore Full Metal Panic!). Storyboarder sur plusieurs productions Bones (FMA : Brotherhood, Darker than Black, Soul Eater) et réalisateur de Tokyo Demon Campus, Shinki Shihira dirige le tout. Démarrage classique part une présentation rapide et efficace de l’univers et des héros. Le visuel général, très coloré, évoque beaucoup celui de One Piece, les mages remplaçant les pirates… Quoique pas tout à fait puisque les méchants de ce premier épisode sont des pirates justement ! Aucune originalité à signaler mais le rythme est soutenu (avec en prime une baston impressionnante à la fin) et les mimiques des personnages sont très drôles. Avec déjà 17 volumes disponibles au Japon (et ce n’est pas fini), la série est bien parti pour faire au moins la centaine d’épisodes. Faut espérer maintenant que ce sera mieux que Rave Master, première transposition d’un manga d’Hiro Mashima (51 épisodes entre 2001 et 2002).

Passons maintenant à Letter Bee. Dans les territoires de l’Amberground, la nuit est éternelle et des monstres-insectes infestent les régions les plus pauvres. Gauche est un Letter Bee, c’est-à-dire un responsable de l’acheminement du courrier. Un jour, il trouve curieux colis : un enfant du nom de Lag dont la mère a disparu. Ils partent ensemble à sa recherche… Akira Iwanaga (réalisateurs d’épisodes sur Bleach et Saiyuki Reload) réalise, tandis que Tetsuya Oishi (scénariste du second film Death Note) s’occupe de l’adaptation. Contrairement à Fairy Tail, Letter Bee nous plonge dans un monde obscur plus original et recherché (le concept des « facteurs », l’absence de jour, les armes des Bees). Le rythme est plus posé, plus contemplatif aussi avec des passages oniriques en guise de flashbacks. L’absence d’humour est même surprenante pour le genre. Reste à voir comment va évoluer la relation entre les deux héros et si le scénario proposera autre chose d’un simple voyage initiatique. Démarrage satisfaisant pour les deux séries, en somme.

Quelques images de Letter Bee :

Un autre projet s’annonce plus intriguant en revanche : celui de Gantz, qui sera scindé en deux films (comme pour Death Note) prévus pour l’hiver 2011 et le printemps 2012 (pas pour tout de suite donc !). Déjà adapté en animé par Gonzo en 2004, le manga d’Hiroya Oku approche de sa conclusion. Le diptyque sera réalisé par Shinsuke Sato, réalisateur du nazebroque Princess Blade (décidement !) avec Kazunari Ninomiya (Lettres d’Iwo Jima) dans le rôle de Kei Kurono et Kenichi Matsuyama (L dans les Death Note) dans celui de Katô. Le tournage débute le mois prochain. On est curieux de voir si les films garderont l’ultra violence, le sexe, le fun et surtout le nihilisme de l’œuvre originale. Une adaptation du jeu vidéo et surtout de l’animé Gungrave est aussi envisagéei, sans que plus d’infos aient filtrées pour l’instant. Pour finir, voici le trailer du prochain Mamoru Oshii, Assault Girls (rien à voir avec un quelconque manga mais faut bien en parler) et sachez que le moyen L : Change de World, spin-off de Death Note, sortira chez nous directement en DVD le 18 novembre prochain. Voici le visuel :

Commençons d’abord par les points négatifs. Ils ne sont que deux mais méritent d’être soulignés. Tout d’abord, l’absence d’une édition Blu-ray alors que quasiment tout le monde y passe désormais (Kaze par exemple avec Brave Story et Origine, ainsi que prochainement Kana avec les films Naruto). L’autre point noir est le prix, digne d’un Blu-ray justement puisque le double DVD sera commercialisé au prix de 25 euros. Mais quand on aime, on ne compte pas… Et Mind Game vous allez aimer ! On ne va pas refaire la critique du film, elle est déjà disponible sur le site depuis un moment (en gros, c’est bien). Mais voyons plutôt ce que nous propose l’interactivité du DVD.

Sur le premier disque, on retrouve le film en version originale sous-titrée en français et le film en version française. Bonne nouvelle, le doublage dans la langue de Molière est de qualité. Pourtant ce n’était pas gagné étant donné le caractère excentrique du doublage japonais. Les deux pistes audio sont évidemment en 5.1. J’évoquais plus haut le format haute-définition, pourtant Mind Game ne semble pas en avoir besoin. En effet, le master est impeccable et fait ressortir à merveille la patte graphique de son auteur. Il n’est finalement pas évidement qu’un Blu-ray puisse améliorer grandement l’image. On notera enfin la présence d’une bande-annonce sur ce disque.

Après le film, au tour des nombreux bonus qui parsèment ce second disque (plus de 3 heures !). Au programme vous aurez la possibilité de revoir le film entier en animatics. C’est-à-dire de suivre le film sous la forme de son story-board. Un bonus clairement destiné aux fans purs et durs d’animation. Pour les autres, ce n’est pas forcément passionnant de regarder Mind Game de cette façon… Un autre documentaire explique les différentes phases de création des séquences en 3D. Plus technique, ce reportage nous parle aussi des choix de mise en scène du réalisateur et leur intégration dans un film d’animation. On comprend alors le sens du mot « génie ». Si aucun commentaire audio n’est disponible durant la lecture du film, un module revient sur quelques séquences. Le réalisateur délivre quelques informations sur la création de son film et parfois des anecdotes sympathiques. On découvre alors Masaaki Yuasa a injecté beaucoup de lui-même. Comme quoi une commande adaptée d’un manga peut devenir une pure œuvre personnelle. Des interviews instructives de l’équipe sont disponibles, ainsi qu’un reportage sur les avant-premières du film lors de sa sortie au Japon. Enfin, on notera la présence d’un « clip » de la bande originale, qui est en réalité un concert filmé du compositeur et guitariste Seiichi Yamamoto.

Potemkine et Agnès b. DVD nous livre une édition très complète et surtout digne du film. Toutefois, on ne peut que regretter de voir Mind Game sur grand écran. Alors certes, il fut possible par le biais de différentes projections en festival, mais cela reste très confidentiel comme diffusion. Mais il est évident que Mind Game n’est pas ce que l’on peut appeler un film commercialement viable car restreint à un petit cercle d’initiés. Le film est trop auteurisant pour les multiplexes et pas assez « intello » pour cinéma d’art et essai car appartenant au genre « manga » (certains préjugés existent encore, il ne faut pas se leurrer). Si vous voulez poursuivre l’expérience, d’autres travaux du réalisateur Masaaki Yuasa existent. Le réalisateur est parti depuis chez Madhouse poursuivre son œuvre, mais à la télévision (mais en gardant son style unique). En effet, il est l’auteur de deux séries de 13 épisodes, Kemonozume (2006) et Kaiba (2008), malheureusement toujours inédites chez nous. En attendant, ruez-vous sur Mind Game le 18 novembre prochain.