• Vampire Knight - Box 1/2 (31,96 €)

Editeur : Kaze

• xxxHolic 2 - Intégrale (39,99 €)

Editeur : Kaze

• Shin Negima!? - Intégrale (103,96 €)

Editeur : Kaze

• Hellsing Ultimate - Volume 3/4 (12,99 €)

Editeur : Dybex

Et aussi les intégrales de Shakugan no Shana et Godannar chez Dybex, ainsi que celles de Himawari!, Windy Tales et Moonlight Mile chez We Prod.

PS : à noter que Kana vient d’acquérir Kuroshitsuji.

Pour celle nouvelle série d’OAV de 13 épisodes, Kurumada est parti de la Toei pour un autre studio mythique, TMS Entertainment. C’est l’équipe de D.Gray-man, précédent gros titre du studio, qui se charge de l’adaptation. Osamu Nabeshima réalise, Kaoru Wada compose la musique et le chara design est l’œuvre de Yuko Iwasa. Toutefois, c’est un scénariste de la série Saint Seiya originelle qui se charge de la transposition, Yoshiyuki Suga (aussi sur One Piece et Dragon Ball). Les 13 épisodes devraient normalement couvrir les 6-7 premiers tomes, ce qui laisse augurer une suite en cas de succès (avec Saint Seiya G derrière ?). Le premier épisode nous lave d’entrée des graphismes ignobles et de l’animation antédiluvienne des précédents OAV. Lost Canvas ne semble pas avoir été sous-traité en Roumanie et ça fait bien plaisir à voir. Même si le chara design mythique de Shingo Araki va nous manquer, on s’habitue très rapidement au nouveau (Pandora est superbe par exemple). Reste l’histoire à juger sur le long car pour l’instant c’est du… Saint Seiya avec un Shun bis tout frêle (Alone) et un Seiya bis tout con mais balèze (Tenma). Donc au final le seul défaut préjudiciable que l’on peut noter à ce jour, c’est l’attente entre les épisodes. Va falloir être patient !

Quelques images :

Aoi Hana
Studios : J.C. Staff
Genre : shôjo-aï
Première diffusion : juillet 2009
?? Épisodes

Synopsis :
Fumi et Akira sont les meilleures amies du monde depuis qu’elles sont toutes petites, mais la famille de Fumi déménage et les enfants se perdent de vue. Quelques années plus tard Fumi revient dans sa ville natale et retrouve Akira devenue une belle jeune fille, tout comme elle…

Source : Anime Days

Bakemonogatari
Studios : Shaft
Genre : aventure, fantastique et comédie
Première diffusion : juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Koyomi Araragi est un jeune lycéen des plus ordinaires d’une école privée, à ceci près qu’il a été mordu par un vampire. Depuis, il n’a de cesse de faire d’étranges rencontres dont celle de la jolie Hitagi Senjogahara, partageant sa classe depuis trois ans mais qui révèle bientôt une nouvelle facette…

Source : Anime Days

Canaan
Studios : P.A. Works
Genre : énigme et policier
Première diffusion : juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
L’an 200X. Shibuya est en pleine ébullition après un étrange kidnapping. Les destins d’un jeune garçon, d’un détective, d’un chercheur et d’un écrivain vont se croiser tandis que le monde menace de basculer.

Source : Anime Days

Cobra the Animation: Rokunin no Yûshi
Studios : Madhouse Production
Genre : action, aventure et science-fiction
Première diffusion : 4 juillet 2009
13 épisodes

Synopsis :
Troisième et dernier opus des nouvelles séries Cobra produites pour les 30 ans de la franchise après le remake Cobra the Animation: The Phycho-Gun et la série d’OAV Time Drive qui lui fait suite.

Source : Wikipédia

Element Hunters
Studios : HeeWon Entertainment et NHK Enterprises
Genre : aventure et science-fiction
Première diffusion : 4 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
En 2029, après l’effondrement du plancher sous-marin en mer méditerranée des éléments chimiques élémentaires disparaissent subitement de la surface de la planète tels que l’oxygène, le carbone, le cobalt et l’or … L’humanité est au bord de l’extinction lorsque 60 ans plus tard 90% de la population a disparu. L’espoir revient lorsque les scientifiques découvrent que les éléments chimiques disparus sont aspirés vers une autre dimension appelée “Nega Earth”. Retrouver ces éléments vitaux à notre survie est impératif, une équipe de jeunes adolescents capable de traverser vers l’autre dimension est mis sur pied pour les ramener sur terre.

Source : Manganimation

Fight Ippatsu! Jûden-chan!!
Studios : Studio Hibari
Genre : comédie et ecchi
Première diffusion : 25 juin 2009
?? épisodes

Synopsis :
Dans un monde où les humains connaissent des baisses d’énergies il existe des créatures invisibles chargées de leur rendre la forme, les jûdens. Plug est une de ces jûdens qui tente de remplir son rôle de son mieux. Qu’arrivera-t-il lors de sa rencontre avec Sentô, un jeune homme capable de la voir ?

Source : Anime Days

GA: Geijutsuka Art Design Class
Studios : AIC
Genre : ??
Première diffusion : 6 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Orienté tranche de vie, cette série propose comme son nom l’indique, de suivre le quotidien de cinq jeunes filles faisant partie d’une école d’arts.

Source : AnimeNation

Hetalia Axis Powers Second Season
Studios : Studio DEEN
Genre : comédie
Première diffusion : juillet 2009
13 épisodes

Synopsis :
Suite de la première saison…

Source : ANN

Kanamemo
Studios : Feel
Genre : comédie
Première diffusion : 5 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Axé tranche de vie, cette série suit la vie de Kana Nakamichi, jeune fille travaillant dans la distribution de journaux qui semble n’embaucher que des jolies jeunes filles…

Source : ANN

Needless
Studios : Madhouse
Genre : comédie, aventure et fantastique
Première diffusion : 2 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
La troisième guerre mondiale a laissé des séquelles sur le Japon sous la forme d’endroits contaminés placés en quarantaine : les Blackspots. Dans ces lieux, certains habitants ont réussi à survivre malgré la pollution, et ont développé des pouvoirs surnaturels suite à cette exposition. On les appelle les Needless, littéralement “ceux dont on a pas besoin”.

Source : moetron (traduit)

Princess Lover!
Studios : GoHands
Genre : ??
Première diffusion : 5 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Adaptation d’un eroge sorti sur PC. Ce jeu nous propose de suivre la vie de Teppei Arima, un jeune étudiant qui après avoir perdu ses deux parents dans un accident de la route, se retrouve sous la tutelle de son grand-père, qui l’oblige alors à intégrer une école prestigieuse afin qu’il mène des études pour prendre la succession de son empire financier.

Source : ANN

Sora no Manimani
Studios : Studio Comet
Genre : comédie
Première diffusion : 7 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Saku Ooyagi revient après sept ans d’absence dans sa ville et renoue avec son ami d’enfance, la toujours aussi turbulente Mihoshi Akeno ; mais les retrouvailles sont loin d’être joyeuse puisque le dernier souvenir qui les unis n’est autre que lui tentant de la sauvée lors de sa chute d’un arbre. Malgré cela, Mihoshi fait tout pour améliorer leur relation et pousse bientôt le jeune Saku à s’inscrire dans son club d’astronomie.

Source : Anime Days

Spice and Wolf II
Studios : Brains Base
Genre : aventure
Première diffusion : juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Après une première saison qui a rencontrée un franc succès au Japon, voici la suite des aventures du commerçant Craft Lawrence et de la déesse louve.

Taisho Yakyû Musume
Studios : J.C. Staff
Genre : sport
Première diffusion : 2 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Juillet 1934. Koume est la fille unique des propriétaires d’un restaurant européen, le Suzukawa, qui intègre le lycée pour fille de la ville de Hoshika. Un jour, en discutant avec son amie que l’on surnomme la petite miss, là voilà qui se met en tête de jouer au baseball et plus encore, de former une équipe. Il ne leur reste alors plus qu’à recruter les autres filles afin de constituer l’équipe mais plus encore, d’apprendre les règles qu’elles ignorent totalement. L’équipe pourra-t-elle défaire celle des garçons ? Le récit de jeunes filles qui voulaient battre à plat de couture les préjugés commence.

Source : Anime Days

Tokyo Magnitude 8.0
Studios : Bones
Genre : Drame
Première diffusion : juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Projet original de Bones, né entre autres d’une volonté de montrer aux citoyens japonais les conséquences d’un gros séisme sur le pays de façon réaliste. Au début des vacances d’été, Mirai se rend avec son frère Yutaka à une exposition de robotique sur l’île artificielle d’Odaiba. Une puissante secousse survient d’une faille océanique provoquant l’effondrement du Rainbow Bridge et de la Tour de Tokyo défigurant en un instant le paysage de la capitale. Avec l’aide d’une livreuse du nom de Mari rencontrée à Odaiba, Mirai et Yutaka tente de gagner leur maison à l’ouest de Tokyo, dans l’arrondissement de Setagaya.

Source : Anime Days

Umi Monogatari ~Anata ga Ite Kureta Koto~
Studios : ZEXCS
Genre : action et magical girl
Première diffusion : 24 juin 2009
?? épisodes

Synopsis :
Marin et Urin sont deux créatures mythiques vivant dans les fonds marins et rêvant du monde à la surface. Un beau jour, elles découvrent un anneau tombant au beau milieu de l’océan. Bien décidées à le rendre à son propriétaire, les deux sœurs se lancent dans un voyage périlleux les conduisant sur la terre ferme d’une île isolée où elles font la connaissance d’une lycéenne du nom de Kanon. La rencontre entre Marin, divinité des eaux, et Kanon, divinité des airs, va éveiller un pouvoir jusque-là en sommeil tandis que les ténèbres menacent le monde.

Source : Anime Days

Umineko no Naku Koro ni
Studios : Studio DEEN
Genre : thriller
Première diffusion : 1 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
L’histoire prend place en octobre de l’année 1986. Le patriarche de la richissime famille Ushiromiya est mourant. Les membres de sa famille, les serviteurs et le médecin de famille sont assemblés autours de lui, dans son manoir perdu sur l’île isolée de Rokkenjima. Et alors qu’une tempête isole encore un peu plus l’île du reste du monde, les invités commencent à se faire tuer les uns après les autres. Qui est le coupable ? Ou bien est-ce qu’un phénomène surnaturel serait à l’œuvre.

Source : Anime Days

Yoku Wakaru Gendai Mahou
Studios : Nomad
Genre : magical girl
Première diffusion : 11 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Adaptation d’une série de Light Novel écrites par Hiroshi Sakurazaka. Le titre signifie littéralement “La Magie Moderne Bien Comprise”.

Source : Anime Kun

Zan Sayonara Zetsubou Sensei
Studios : SHAFT
Genre : comédie
Première diffusion : 4 juillet 2009
?? Épisodes

Synopsis :
Retour pour la troisième fois, du pessimiste et suicidaire professeur de lycée Itoshiki Nozomu (qui peine finalement à passer réellement à l’acte) et de son élève l’inébranlable optimiste Fuura Kafuka.

Merci à J-Truc pour la rédaction de cet article.

• RahXephon : Pluralitas Concentio - (29,99 €)

Editeur : Beez

• Fullmetal Alchemist - Box collector 2/2 (62,99 €)

Editeur : Dybex

La France est à l’honneur aussi avec Lascars d’Albert Pereira Lazaro et Emmanuel Klotz. Sorti sur près de 300 salles, le film est l’adaptation de la série télévisée éponyme. Le succès est au rendez-vous pour l’instant car le film semble avoir fait un beau démarrage pour sa première semaine d’exploitation.

Enfin pour finir, le gros évènement de juin avec le nouveau film d’Henry Selick, Coraline. Le réalisateur de L’Étrange Noël de Mr Jack (non ce n’est pas Tim Burton comme beaucoup semble le croire…) signe ici un conte macabre en stop motion fortement inspiré par les écrits de Lewis Carroll. C’est un chouilla décevant pour ma part, mais que cela ne vous arrête pas pour autant.  À noter que le film vient de gagner le grand prix au festival d’Annecy. Malgré ses 400 salles (dont une cinquantaine en 3D), le film n’attire pas beaucoup de monde avec moins de 170 000 entrées après sa première semaine.

Le mois de juillet sera aussi bien fourni avec le troisième opus de L’Âge de glace et surtout le nouveau Pixar, Là-haut.

Renton Thurston, 14 ans et fils du défunt sauveur de l’humanité Adrock, mène une existence ennuyeuse dans la petite ville de Bellforest en compagnie de son grand-père mécanicien. Son unique loisir est de “riffer” sur les vagues de trappa, c’est-à-dire surfer sur les courants aériens fait de particules de lumière transparentes. Il idolâtre et rêve de rencontrer Holland, champion en la matière et fondateur du GekkoState, un groupe de rebelles anti-gouvernementaux qui utilise le riff comme symbole contre-culturel. Le GekkoState se déplace à bord du Gekko-Go, projet secret de vaisseau de combat volé aux militaires, fait sa publicité dans les pages de son propre magazine, le Ray-Out, et utilise des LFO, des robots géants, comme armes. Un soir, un LFO appelé Nirvash s’écrase sur le garage de son grand-père. À son bord, Eureka, une jeune fille membre du GekkoState dont Renton tombe immédiatement amoureux. L’accident attire l’attention des militaires et le jeune garçon s’enfuit avec Eureka. Il se retrouve ainsi propulsé au sein du GekkoState. Mais Renton déchante rapidement car ceux qu’ils admiraient en tant que surfeurs virtuoses sont en réalité un groupe de résistants en guerre contre l’armée… Débutant comme un shônen avec un jeune héros tête à claques et immature, Eureka Seven s’écarte pourtant rapidement des conventions du genre. Le studio Bones tente une approche similaire à celle de Fullmetal Alchemist, qui consiste à prendre les codes d’une série pour adolescents pour les transformer en une œuvre adulte (voir le contraste entre les séquences dites légères et celles plus graves). Avec en prime un traitement original des méchas (qui surfent !) même si le schéma général évoque furieusement les opus de la saga Macross. À savoir, une romance épique sur fond de guerre et de fin du monde. L’aspect space opéra en moins.

Sur les premiers épisodes, on pense surtout à Mars Daybreak, autre titre Bones (de 2004) qui démarrait de manière quasi identique avec un héros intégrant un équipage de “gentils pirates” (c’est aussi le cas de Xam’d: Lost Memories que nous évoquions récemment). Sauf que Mars Daybreak restait jusqu’au bout une série tout public et inoffensive. Or, c’est loin d’être le cas d’Eureka Seven. Renton va vivre une véritable plongée dans l’horreur de la guerre en se retrouvant impliqué dans une bataille dont il ignore tout des aboutissants : anti sectarisme religieux, massacre de civils, villes détruites… Le paysage décrit dans Eureka Seven est vraiment effrayant et on remarque au fil des titres que cela devient une véritable obsession chez Bones. Après quelques loners à l’intérêt variable, la série trouve enfin son rythme de croisière (à partir du moment où Renton rencontre le couple Beams). Il faut dire aussi que la création de l’univers et de la mythologie de l’animé relève d’un travail de titan. Ainsi, les scénaristes prennent leur temps pour fignoler le cadre et les personnages. Pour cela Dai Sato est épaulé par quelques pointures comme Chiaki J. Konaka (Serial Experiments Lain), Hiroshi Ohnogi (Noein), Ichiro Okôchi (Code Geass), Shôtarô Suga (Darker than Black), Megumi Shimizu et Yûichi Nomura (Xam’d: Lost Memories pour les deux). Avec une telle équipe il ne faut pas s’étonner de la complexité de l’intrigue principale (et des sous-intrigues), de la psychologie fouillée et progressive des héros et de l’extrême richesse du background (avec ni plus ni moins qu’une religion inventée uniquement pour l’animé). D’autant plus que tous ces points sont clairement privilégiés par rapport à l’action là où d’autres productions du genre préféreront se reposer dessus. Ici, les affrontements de méchas sont souvent relégués au second plan, sans que les morceaux de bravoure imposés soient sacrifiés pour autant (voir l’attaque du Gekko-Go par Charles et Ray, les combats Nirvash/The End, Holland en mode “Predator”, l’assaut final du Gekko-Go…).

Eureka Seven raconte surtout une love story. Elle débute comme une bluette adolescente avec un Renton timide qui rougit au moindre regard appuyé d’Eureka. Les clichés sont bien présents, mais au départ seulement. L’attirance de Renton envers Eureka rappellera fortement celle entre Shinji et Rei dans Neon Genesis Evangelion. À l’instar de Rei, Eureka est très froide même si elle est la “maman” de trois (insupportables) mouflets qu’elle a recueilli sur un champ de bataille (après avoir pourtant tué leurs parents !). Le lien fort unissant Renton au Nirvash, va obliger Eureka à essayer de comprendre le jeune garçon. Elle va alors progressivement s’humaniser à son contact et surtout ouvrir son cœur. La sensation de vide qui va l’envahir lorsque Renton quittera le GekkoState en milieu de série, lui fera comprendre toute l’affection qu’elle a pour le jeune garçon. C’est assez paradoxal, car son amour se déclare juste au moment où sa beauté, si parfaite, se dégrade. Mais cela ne va pas empêcher leur union de devenir de plus en plus forte au fil du temps. La scène du maquillage, anodine en apparence, traduit pourtant parfaitement la singularité des sentiments de Renton. D’ailleurs, pour montrer l’évolution des personnages, le script n’a pas besoin d’effectuer une ellipse dans le temps. Elle se fait toujours de manière fluide au sein du récit. Ecrit avec une incroyable justesse et évitant toute mièvrerie, la romance entre nos deux héros est, en plus, essentielle à l’intrigue principale. En effet, elle pourrait sauver le monde ! On connaît pire justification… Les midinettes (nous en sommes tous une) seront servies puisque deux histoires d’amour secondaires, toutes aussi réussies, viennent se greffer au récit : celle entre Holland et Talho (ah l’épisode de la bague !) et celle particulièrement ambiguë entre Dominic et Anemone (qui prend tout son sens en plein climax final !).

Eureka Seven est aussi une vraie série d’aventures globe-trotter. On visite avec le Gekko-Go tous les recoins du monde. Et ils sont nombreux, comme en témoignent les diverses régions, citées ou simples villages que traversent nos héros (avec des décors différents pour chaque lieu). Si le GekkoState passe une bonne partie de son temps à repousser les assauts de l’armée dans la grande tradition “Gundamienne”, chaque arrêt donne lieu à de nouvelles rencontres et intrigues. À l’instar de Fullmetal Alchemist, l’univers d’Eureka Seven évoque irrémédiablement celui du jeu de rôle pour son incroyable profondeur. Outre le couple vedette Renton/Eureka, le troisième personnage central de l’animé et la véritable star est sans conteste Holland. Le charismatique leader du GekkoState est un des héros de série animée les plus fascinants de ces dernières années. Détestable au début à cause de ses réactions imprévisibles (Renton en fait souvent les frais), il devient pourtant de plus en plus intéressant au fur et à mesure que le récit avance. Holland est un jusqu’au-boutiste. Il était perfectionniste lorsqu’il était champion de riff et il n’a pas changé comme en témoigne la façon dont il veut imposer ses idéaux (mais il vaut mieux ne rien dire pour ceux qui n’ont pas vu la série). Il faut dire aussi que le seiyû Kenji Fujiwara (sûrement le plus doué actuellement) signe ici l’une de ses meilleures prestations, tout simplement. Comme souvent chez Bones, le doublage est parfait en général. On notera que la seiyû de Renton, Yûko Sanpei, est aussi l’interprète de Nakiami dans Xam’d: Lost Memories. Pour en revenir vite fait à Holland, on regrettera finalement que la relation avec son frère Dewey, le big bad guy déclaré, soit si sous-exploitée. Qui plus est, les motivations de Dewey mettent davantage en avant sa folie que ses véritables convictions. Difficile alors d’adhérer au personnage, qui représente la seule déception du script.

Techniquement la série se révèle inattaquable, laissant loin derrière la plupart des autres productions télévisuelles (même celles de 2009). Que ce soit le chara design de Kenichi Yoshida, le mecha design de Shôji Kawamori, le score de Naoki Sato ou encore la mise en scène furieuse et opératique des combats aériens, Eureka Seven tape vers le haut, très haut. Sauf peut-être au niveau des openings et endings, assez moyens (quoique, le troisième est fort sympathique). Passionnée de musique, Dai Sato a parsemé la série de nombreuses références musicales (titres des épisodes, noms de villes, le couple Ray/Charles…). C’est anecdotique mais cela donne un cachet supplémentaire à l’ensemble. Ce qui fait qu’Eureka Seven s’est imposé comme un classique dès sa diffusion, plaçant le studio Bones tout en haut de l’échelle de la production nippone d’animé. Une place qu’ils ont su maintenir depuis les succès critiques et publics de Darker than Black, Soul Eater, Xam’d: Lost Memories et… Fullmetal Alchemist: Brotherhood. À noter qu’un long-métrage, titré Eureka Seven: Pocket Full of Rainbows est sorti au mois d’avril dernier. Mais contrairement à Conqueror of Shamballa pour FMA, ce n’est pas une séquelle mais une nouvelle version alternative (mêmes enjeux, mais péripéties différentes). On a déjà hâte ici de replonger dans cet univers palpitant. Comme dirait Holland avec son fameux leitmotiv : “Ne réclame pas. Empare-t’en. Ainsi, tu l’obtiendras. Nous sommes le GekkoState !”

• Gurren Lagann - Box collector 1/3 (50,99 € et 33,99 € pour l’édition simple)

Editeur : Beez

• Naruto - les 3 films (39,99 €)

Editeur : Kana

Editeur : Kaze

Editeur : We Prod

À la veille de la guerre du Vietnam, une base américaine est infestée par d’étranges créatures démoniaques à l’apparence humaine. Une jeune fille répondant au nom de Saya est envoyée sur place par une organisation gouvernementale secrète dans le but de les éliminer. Pour mener à bien sa mission, elle adopte alors l’identité d’une écolière et intègre le collège de la base… Malgré une mythologie amplement développée via les divers mangas et la très bonne série animée, Blood+ (2005), le script préfère uniquement se référer au film original (2000). Première erreur d’une longue liste car le moyen-métrage d’Hiroyuki Kitabuko (50 minutes, on le rappelle) était avant tout une démonstration technique dont la minceur du scénario était palliée par un visuel sublime et des scènes d’action virtuoses. Le film reprend donc les grandes lignes de l’intrigue générale (la chasse aux démons dans la base militaire), en y injectant en plus une adolescente américaine, des flashsbacks sur Saya et un ennemi final en guise de big boss. Autant ne pas y aller par quatre chemins, Blood : The Last Vampire est une catastrophe intégrale. Pourtant, les intentions de départ étaient louables, notamment dans la création d’un univers glauque assez proche du film original (hôtel sordide, ruelle sale, métro peu éclairé). On appréciera aussi l’hommage au chambara lors d’un flashblack où le maître de Saya affronte une armée de ninjas. Mais voilà, le film est plombé d’entrée par un scénario, très mal écrit (mais vraiment), qui semble avoir été commencé un soir de beuverie puis finalisé sur le tas, en plein tournage. L’ajout du personnage d’Alice aurait pu donner une bonne idée à la manière de Kai dans la série animée Blood+. Mais au lieu d’être le garde-fou qui maintiendrait la part d’humanité de Saya, c’est juste un boulet qui sert de point d’identification pour les spectateurs ados. Heureusement, la petite coréenne, Jun Ji-hyun (devenue Gianna pour l’international, c’est moins compliqué pour le bouseux), s’avère crédible dans le rôle de la chasseuse de démons. Au moins une qui semble y croire.

Les péripéties s’enchaînent alors, sans aucun liens ou quelconques cohérences. Ainsi, on passe brusquement de la chasse dans la base militaire à une sombre histoire de vengeance où Saya doit se confronter au super démon Onigen (la belle Koyuki) qui a tué son père. C’est vers la saga - déjà pas bien reluisante - Underworld que Chris Nahon va ensuite chercher son inspiration, avec au passage une scène copier-coller du second opus (l’attaque du camion). Quant aux enjeux de la fameuse guerre entre humains et démons, on les cherche encore… Malgré les 30 millions de dollars mis sur le tapis, le réalisateur français semble totalement dépassé. Si bien que son long-métrage ne semble pas avoir été finalisé (on attend le patch 1.1). Des rumeurs évoquaient des problèmes de post-production au niveau des effets spéciaux. Cela se confirme à l’écran avec des maquillages en plastoc digne de Buffy contre les vampires, des cascades câblées bien trop visibles et des CGI qui auraient peut-être fait fureur au début des années 90. À ce titre, la première transformation en démon d’un humain est un grand moment d’humour involontaire. Tout comme les passages avec les membres de l’organisation secrète (mention spéciale aux nettoyeurs Dupont et Dupond). Et les combats au sabre dans tout ce joyeux bordel ? On veut bien excuser les effets spéciaux pourris, le script inexistant, l’interprétation foireuse mais au moins, Nahon aurait pu torcher ses scènes d’actions avec un minimum de classe. Manqué… Les affrontements sont systématiques surdécoupés, rendant le tout incompréhensible pour le commun des mortels. On en vient alors à s’ennuyer fermement alors que Saya dérouille des dizaines de démons à l’écran. Fallait le faire… À défaut d’avoir de grosses ambitions, Blood : The Last Vampire aurait pu être une série B régressive et brutale. Au final, on n’obtient qu’un navet indigeste. Une insulte envers son matériau d’origine qui n’était pourtant pas bien compliqué à adapter. Je tiens pour finir à présenter mes excuses envers les exécutifs de la 20th Century Fox sur ce que j’ai pu dire dans mon papelard sur Dragonball Evolution, car on vient d’en trouver des plus incompétents qu’eux. Chapeau bas les gars !

Pour en revenir à Gundam 00, le premier coffret chez Beez débarquera le 1er juillet prochain. Il comprendra 9 épisodes, soit le tiers de la première saison, ainsi que de nombreux goodies. Le visuel ci-dessous :

Vous le savez déjà sûrement, cette année, la saga fête ses 30 années d’existence et pour l’occasion je vous conseille fortement le podcast de chez Skouetch, où tous les titres sont décryptés. C’est un excellent moyen d’apprendre à connaître cette immense franchise de l’animation japonaise. Enfin pour finir, ces tarés de nippons ont décidé de sortir les grands moyens pour l’anniversaire avec ni plus ni moins qu’une réplique grandeur nature de Mobile Suit, le Gundam RX-78-2 (18 mètres), exposé au quartier Obaida à Tokyo du 11 juillet au 31 août 2009. À ne pas rater pour les veinards qui seront sur place, pour les autres voici quelques photos :

(Source : Pinktentacle)

(Merci à Kakashi89 pour la rédaction de cet article et le prochain sondage concernera les séries du studio Bones)