Parmi les participants qui ont mis leurs dessins sur twitter, vous retrouvez les auteurs régulièrement retweeté via notre compte mais aussi d'autres que nous nous suivons plus sporadiquement, voire pas du tout. Ce n'est pas le premier exemple que nous avons référencé, entre le Miku Day ou les hommages à Gorô Naya, à Osamu Tezuka et même à l'émission de radio Kikase Rarenai Radio.

Kentaro Yano est le fondateur du magazine trimestriel Comic Will et publie ses mangas depuis 1987. Ceux-ci sont du genre sci-fiction, ecchi et même hentai, sous un autre nom de plume.

Source: http://twitter.com/yanoja

Akemi Takada, la chara designer de Creamy Mami, Kimagure Orange Road et Pat Labor a participé de manière originale. Il s 'agit plutôt du "Rokku" de Black Lagoon.

Source: http://twitter.com/AngelTouchPlus

Même personnage pour Kôsuke Fujishima, l'auteur d'Aa Megamisama.

Source: http://twitter.com/fujishimakosuke

Nozomu Tamaki a une quarantaine de mangas à son actif depuis 1991, dont Dance in the Vampire Bund.

Source: http://twitter.com/tamakinozomu

Nobuyoshi Nishimura a été directeur de l'animation sur les séries de City Hunter et sur plusieurs volets de Gundam.

Source: http://twitter.com/NISHINOB

Source: http://twitter.com/itokei_

Source: http://twitter.com/sakimi_kuriwaka

Hitoshi Namba a réalisé les séries Heroman et Gosick.

Source: http://twitter.com/namimi_sanjyo

Makoto Satô, la mangaka de Satorare, entre autres, a fourni deux illustrations.

Source: http://twitter.com/satoraremakoto

Junichi Hayama est le réalisateur du film JoJo's Bizarre Adventure: Phantom Blood. Parmi les nombreux titres auxquels il  participé, vous trouvez la 3ème OAV, Chôjin Locke: Mirror Ring parue en l'an 2000, dont il est le character designer. Il nous gratifie aussi de deux illustrations.

Takasuke Sonoyama exerce le métier de designer et a proposé un logo.

Source: http://twitter.com/T_SONOYAMA

Masayuki Takano est le mangaka de Blood Alone et de Boogiepop Dual.

Source: http://twitter.com/masayuki_takano

Koichi Tokita a dessiné de nombreux mangas Gundam.

Source: http://twitter.com/kouichi_tokita

Takano Sei est dans le seinen et le hentai, et avait déjà particpé l'année dernière.

Source: http://twitter.com/highlander_tk

Ikuya Fuyuno a une mangagraphie essentiellement yaoi, et cela se reflète dans son dessin d'aujourd'hui.

Source: http://twitter.com/fuyuno_ikuya

Akira Himekawa est connu pour ses mangas sur la licence Zelda et a soumis l'une des plus belle illustration de la journée.

Source: http://twitter.com/himewolf

Après avoir atteint les 220 000 visiteurs en 2012, Thomas Sirdley, le cofondateur du festival, annonce un objectif de 230 000 entrées pour cette année sur un espace légèrement plus grand, 125 000 m2 contre 120 000 l'année dernière, en occupant désormais une partie du Hall 4 au parc des expositions de Paris Villepinte. 700 stands en tout devraient être montés sur place.

Il revendique une formule qui dépasse le cadre des anime mangas et qui traite de la culture japonaise avec un programme global de plus de 250 heures. Il a également mentionné l'événement comme le lieu de rendez-vous et de rencontres I.R.L. des fans sur internet.

Le représentant de l'ambassade du Japon a mis en avant la participation des institutions japonaises et de la Maison de la Culture du Japon à Paris, qui participe au programme, telle que la conférence du développeur de Hatsune Miku ou la cérémonie du thé conduit par un grand maître de l'école Enshû. Le film Doraemon Le Dino de Nobita 2006 est aussi au menu, ainsi que les mascottes touristiques Hikonyan de Hikone et Kumamon de Kumamoto.

Du côté des invités, ils sont rappelé la venue de Tetsuo Hara, qui a enregistré un message vidéo pour l'occasion, ainsi que celle de Shôji Kawamori. Les autres invités anime manga sont à chercher du côté des éditeurs directement, de Keito Koume (Spice & Wolf ) à Aya Oda (Room Paradise) en passant par Mamiya Takizaki (Ash & Eli).

Dans le domaine des jeux vidéos, les licences Kingdom Hearts et Final Fantasy sont à l'honneur, avec la participation de Kitase Yoshinori, Hashimoto Shinji et Yoshida Naoki.

Les invitées d'honneur J-Music est le groupe d'idols C-ute, qui est se produit en concert pour la première fois à l'étranger à la Cigale le 6 juillet 2013 et qui a aussi passé un court message en vidéo. Un autre groupe annoncé et qui est intervenu en vidéo est Nightmare, dont la chanson The World Alumina avait fait office de générique pour Death Note.

L'organisation attend quelques moments chauds avec Natsuna, une des gravures idols du magazine Weekly Young Jump.

L'invitée mode, Una, était présente pendant la conférence et s'est fendue de quelques mots en guise de présentation des Fashion Days en exercice depuis 2011.

Il a aussi été question de cosplay, avec les concours habituels à savoir le Word Cosplay Summit et l'European Cosplay Gathering, mais aussi des expositions avec une rétrospective sur la carrière de Tetsuo Hara et sur le studio Tatsunoko et notamment leur série Gatchaman.

Dans le genre insolite, Noumichi Tosa du groupe Maywa Denki, nous a interprété une version de Kimi  wo Nosete avec son instrument de musique, l'Otomatone pour conclure la première partie de la conférence.

Comic Con Paris fête ses 5 ans cette année, toujours tournée sur le livre, l'image et le jeu. Là aussi les invités d'honneur ont été énumérés, à savoir David Finch, qui signe l'affiche de la convention, pour les comics et R.A Salvadore pour la littérature.

Aleksi Briclot guets of honor pour le jeu vidéo Remember Me, édité chez Capcom, est intervenu pendant la conférence avec une bande annonce du jeu.

Des manifestations et des rencontres sont prévues en ce qui concerne des séries telles que les Visiteurs du futur, Noob ou bien Hero Corp, pour laquelle Simon Astier a annoncé la présence de la trentaine d'acteurs et de dessinateurs, et une foule d'éléments en exclusivité sur la saison 3 à venir.

Les Tortues Ninjas devraient faire aussi leur apparition durant le festival et de nouveaux décors issus des univers fantastiques doivent être installés.

Enfin, plusieurs acteurs de la série Buffy contre les Vampires sont attendues, avec à ce jour Nicholas Brendon (Alex), Charisma Carpenter (Cordelia) et Kristine Sutherland (la mère de Buffy) mais la rencontre et les activités associées doivent faire l'objet d'une billetterie distincte...

Le réalisateur Masaaki Yuasa est présent pendant une séance spéciale, avec les projections

- Du premier épisode de Tatami Galaxy

- Du court métrage Kick Heart

- Du making off

Suivi d'une séance d'une demi heure de questions réponses

20h
Le Grand Rex
1 Boulevard Poissonnière
75 002 Paris
France
http://www.legrandrex.com

Le cinéma le Grand Rex propose une avant première de Ghost in the Shell ARISE. Il s'agit du 1er épisode, sur 4 de prévus, dont la sortie au Japon est prévue le lendemain.

20h
Le Grand Rex
1 Boulevard Poissonnière
75 002 Paris
France
http://www.legrandrex.com

La médiathèque La Tourelle propose une valise riche de plsu de 200 bandes dessinées, plus d'une centaine de DVDs et d'une trentaine de documentaires pour découvrir l'univers des mangas.

Médiathèque La Tourelle
43, place Renault Morlière
53 500 Ernée
France
http://www.ville-ernee.fr

Le festival du jeux vidéo et du manga dans le Var a connu sa 5ème édition.

Espace 3000
Chemin des Nartettes
83 400 Hyères
France
https://www.facebook.com/go.playone

L'exposition Le manga dans tous ses états permet de redécouvrir l'histoire du manga : de la naissance du manga avec le célèbre Osamu Tezuka jusqu'au développement des derniers films de Miyazaki, en passant par l'arrivée de l'animation et des mangas en France.

Bibliothèque Albert Camus
Rue du Commerce
95 610 Eragny
France
http://www.bibliotheques.cergypontoise.fr

Une exposition sur les mangas, réalisée par l'association AFUJI est retenue pendant un mois dans l'espace adulte de la médiathèque des Fontaines, avec des animations en parallèle:

- Projections du film Profession mangaka de Benoît Peeters le samedi 15 juin 2013 à 14 h et à 15h30

- Initiation au dessin de visages des mangas le samedi 22 juin 2013, à 10h pour les petits (à partir de 10 ans) et à 14h pour les grands (à partir de 12 ans)

Médiathèque des Fontaines
11 rue de Saussure
37 200 Tours
France
http://www.bm-tours.fr

La journée Jap And Co 2013 se propose de faire découvrir la culture japonaise sous ses deux aspects mais aussi de rassembler les acteurs régionaux en lien avec le Japon.

Ateliers:
- Dessin manga
- Cuisine
- Langue japonaise
- Calligraphie

Animations:
- Quizz
- Cosplay
- Jeux traditionnels
- Jeux vidéo
- Cérémonie du thé
- Conférences
- Karaoké géant
- Kyudo
- Showcases de Kei Sugiyama

Projections d'anime, de documentaires et de drama
- Cool Guys Hot Ramen
- K
- Shinibyo demo koi ga shiteru
- Busho shinki
- Magi the labyrinth of magic
- Playfull Kiss
- Nisemonogatari
- Hidamari Sketch x Honeycomb
- Kids on the slope

Palais des Congrès de Pontivy
Place des Ducs de Rohan
56 300 Pontivy
France
http://japandco.wordpress.com

L'exposition itinérante dans le Puy de Dôme, Les mangas, est installée dans le Hall de la mairie de Pont-du-Château pendant deux semaines, cet été.

Mairie
Allée de Mortaix
63430 Pont-du-Château
France
http://www.ville-pont-du-chateau.fr

Dans le cadre du festival 2013 d'Annecy, Berserk Golden Age Arc II: The Battle for Doldrey de Toshiyuki Kubôka est en compétition mais plusieurs autres longs métrages d'animation japonaise sont projetés en étant hors compétition:

- After School Midnighters d'Hitoshi Takekiyo

- Blood-C: The Last Dark de Naoyoshi Shiotani

- Gusuko-Budori no Denki de Gisaburo Sugii

- One Piece Film Z de Tatsuya Nagamine

- Sakasama no Patema de Yasuhiro Yoshiura

Notez aussi la présence du Kick-Heart de Masaaki Yuasa dans la compétition des courts métrages.

http://www.annecy.org

Il fallait être au courant avant de la manifestation – qui était gratuite - pour venir, car je ne me souviens pas avoir vu de signalisation à l'extérieur de la médiathèque et pour pénétrer dans les lieux, il fallait que quelqu'un vous ouvre depuis l'intérieur, le détecteur des portes automatique étant désactivé dans le sens de l'entrée, même à dix minutes du début des débats.

Une quinzaine de personnes étaient quand même présentes dans une salle de taille modeste, mais bien équipée avec un buffet apéritif en libre service et boissons à volonté, gracieusement offert. Autant dire que cela faisait très cours privé, avec Ilan Nguyên installé dans un fauteuil, devant une table basse, avec son portable dessus pour diffuser son matériel vidéo et une collection importante de recueils et autres mangas à côté de lui.

Les deux membres de la médiathèque ont lancé la séance par rappeler le cadre du festival mais ils se sont bien emmêlés les pinceaux quand il a fallu introduire ensuite la conférence, du genre le premier sort "Et Ilian Nguyên va nous faire une conférence sur... sur..." en demandant visiblement désespérément que sa collègue reprenne son relai, un relai qui a été finalement  "Euh...sur les mangas...euh.. Ilian tu peux nous en dire plus ?". Bref, vous pouviez vous attendre à  mieux en guise d'introduction, mais c'est le seul cafouillage que j'ai retenu

La trame de la conférence a été calquée sur l'histoire chronologique du cinéma d'animation et du manga au Japon. C'est ainsi que j'ai retrouvé la plupart des éléments mentionnés pendant une séance similaire à Planète Manga en février 2012.

Ilan Nguyên nous a écrit le mot manga en kanji sur le tableau à feuilles en rappelant que le "ga" signifie image et en soulignant la difficulté de traduire le "man" : Il y a derrière une idée de désordre, de pêle-mêle. Il retient le sens d'images en liberté, malgré tous les canevas, les carcans et les codes qui régissent les mangas.

Il a rappelé le rôle précurseur d'Hokusai, qui fait apparaître le terme manga via ses compositions croquées sur le vif, dont l'ensemble a été connue en tant que "la Mangwa" par les français de l'époque. Il a mentionné aussi le rôle précurseur de Keisai avec ses dessins abrégés d'animaux, de personnages et même de paysages.

Pour aborder la cinéma d'animation, il a fallu parler du cinéma tout court qui fait son apparition au Japon très tôt, presque immédiatement  après l'invention de la caméra des frères Lumière, capable de projeter mais aussi de capturer les images. Des opérateurs ont parcouru le monde pour alimenter le fond de films de l'entreprise française et l'un d'entre eux est Gabriel Veyre, qui débarque au Japon en 1898.

Des caricaturistes, des peintres et d'autres artistes japonais découvrent le cinéma d'animation et décident de s'y plonger. Contrairement à d'autres domaines, telles que la peinture ou la photographie, où les japonais sont partis étudier à l'étranger ou bien on pu profiter des enseignements d'experts occidentaux sur place, le cinéma d'animation a été abordé de manière complètement autodidacte.

Très peu d'oeuvres de ce début du XXème  siècle sont parvenue jusqu'à nous, leur support inflammable étant destiné à disparaître plus ou moins rapidement. Ilan Nguyên nous a cependant diffusé Namakura Gatana, un court métrage de 2 minutes produit par Jun'ichi Kôchi en 1917. La pellicule a été dénichée dans une boutique par un historien du Centre National du Film de Tôkyô, il y a 5 ans.

Malgré la technique sommaire de papier découpé, vous trouvez déjà un sens du détail dans la représentation des aptitudes du personnage principal, un samouraï qui souhaite tester son sabre sur les gens qu'il rencontre.

Ilan Nguyên a basculé sur la partie manga de la même époque, en exposant des livres illustrés plus portés sur l'aspect satirique et cocasse. Il date à 1925, le premier exemple d'anime adapté à partir d'un tel livre.

Des produits familiaux sortent en parallèle, avec un format propre au Japon en 35 millimètres, où les films durent 2 à 3 minutes et sont diffusés en utilisant un système manuel de manivelle, qui permet d'effectuer des arrêts sur image, les lampes étant moins fortes. Les titres peuvent être des résumés de films sortis dans les salles de cinéma mais aussi des productions spécifiques, à l'instar des OAVs d'aujourd'hui.

Pour la petite histoire, Osamu Tezuka, né en 1928, a souvent visionné de tels films d'animation pendant son enfance, grâce à la collection familiale. 

Le récrit chronologique a repris avec les films de propagande des années 1930, avec notamment Norakuro gochô, le chien noir soldat qui vient à bout des ennemis du Japon, réalisé par Yasuji Murata, un des collaborateurs de Kenzô Masaoka.

Masaoka est célèbre pour son court métrage parlant, L'araignée et la tulipe, produit en catimini en 1943 alors que la guerre faisait rage. Le sujet iconoclaste au sein des titres de propagande vaudra à son réalisateur quelques ennuis avec les autorités, mais le film marque un bond dans l'animation japonaise.

Alors que Masaoka arrête ses activés à la fin des années 1940, il a cependant forme de nombreux collaborateurs, qui marque les années suivantes. Parmi eux, certains viennent à l'illustration et Ilan Nguyên a partagé quelques exemplaires d'illustrés des années 1950, où ceux-ci ont repris les histoire de Pinocchio ou de Blanche Neige de Disney, que notre conférencier trouve mieux que les originaux.

Outre plusieurs extraits projetés, nous avons pu feuilleter les originaux passés dans le public au fil de la conférence, chose appréciable possible quand vous êtes peu nombreux. Les illustrés en couleurs sont très soignés mais leur qualité qui tranche avec les images des mangas moyens d'aujourd'hui, s'explique en partie par leur publication au mieux mensuelle.

Le studio de Masaoka est racheté par Toei pour devenir l'ossature de Toei Animation. Le résident de l'époque croit dur comme fer à l'avenir des dessins animés pour diversifier les débouchés de sa société, limitée comme les autres grands studios japonais au films live. 

L'âge d'or de la Toei commence et le studio produit une vingtaine de film d'animation de 1958 à 1971, sur un rythme jamais inégalé, en ayant dans ses rangs les prochains grands maîtres que sont Hayao Miyazaki et Isao Takahata.

Les années 1950 marquent l'arrivée de la télévision et les premières chaînes privées japonaises sont créées en 1955. Devant de ce nouveau média en pleine expansion, qui concurrence non seulement le cinéma mais aussi la presse écrite, les éditeurs prennent les devants et décident d'adopter une publication ne feuilleton à un rythme hebdomadaire.

Les bandes dessinées deviennent alors en noir et blanc, et le système d’assistanat devient la règle pour produire : Le mangaka se focalise sur les personnages principaux tandis que ses assistants s'occupent des éléments secondaires, tels que les décors ou le tramage. Notre conférencier a pris une planche de Jiro Taniguchi comme exemple de conception étapes par étapes, depuis l'ébauche de découpage jusqu'à l'encrage final. 

A la question de savoir à quel public les mangas s'adressaient, Ilan Nguyên a fait un aparté sur les catégories de lecteurs. Il a d'abord effectué un comparatif avec la bande dessinée franco-belge, où il est de tradition de commencer par les titres classiques du genre Lucky Luke, Astérix ou autres Schtroumpfs dans les années 1960. La revendication d'une bande dessinée pour adulte  s'est imposée dans les années 1970, avec les revues Fluide Glaciale,  Pilote et À suivre..., par exemple, et cela s'est fait en rupture par rapport à "la bande dessiné à papa".

Au Japon, le genre pour les enfants, le shônen – puis plus tard le young pour les adolescents - et celui pour adulte, le seinen, ne s'opposent pas mais s'inscrivent dans la continuité où le manga suit son lecteur au fil des ans. Le Japon se retrouve avec un lectorat identifié de soixantenaires alors qu'une telle tranche n'existe pas chez nous.

Le récit dramatique est une constante dans le manga japonais quelque soit le public visé, donc shônen inclus. Si une série comme Ken le survivant n'avait pas sa place dans un programme pour jeunes enfants, il faut cependant souligné que le manga est paru dans le Shônen Jump au Japon, donc pour un public adolescent et non adulte. En France, nous avons eu aussi cette tradition via les romans d'initiation et en exemple, Sans Famille, le roman d'Hector Malot, est rempli de drames en tout genre. Personne ne s'en offusque mais cela devient problématique en France dès qu'il s'agit d'un dessin animé pour les enfants.

Par comparaison,  Ilan Nguyên a pris l'Italie, qui a également connu comme nous la grande vague d'import de dessins japonais au début des années 1980, à ceci près que nos voisins transalpins ont eu aussi des séries telles que Space Battleship Yamato et Mobile Suit Gundam. L'intrigue y est plus complexe que dans notre Goldorak national, avec moult malheurs à la clef pour les personnages et avec un public visé plus adolescent qu'enfant. La perception des anime par le grand public en Italie et en France est fondamentalement différente.

Pour revenir au sujet, il a abordé l'apparition d'Osamu Tezuka dans le cinéma d'animation. Le maître du manga a toujours été attiré par le domaine et une des ses histoires raconte la rivalité entre deux garçons qui se battent au travers des films qu'ils produisent. Techniquement, il ne connaissait rien mais l'occasion d'en savoir plus lui est donné par la Toei qui adapte un des ses mangas pour produire leur 3ème long métrage, Saiyuki, en 1960.

Il s'initie aux techniques et à l’expiration de son contrat avec la Toei en 1961, il fonde sa propre société, Mushi production, qui débauche de nombreux professionnels. Il attire aussi des illustrateurs talents, victimes indirects de la télévision qui a sonné le glas des locations de livres, où de même que vous avons aujourd'hui des productions directement en vidéo, vous aviez des ouvrages uniquement pour le marché de la location.

A la fois poussé par son métier d'origine, où le rythme de publication est hebdomadaire et par l'envie de se démarquer, Osamu Tezuka se lance dans le modèle de la série en feuilleton avec Astro le petit robot en 1963. Le rythme d'un épisode de 30 minutes par semaine – réduit à en fait 23 minutes d'animation en enlevant les génériques et la publicité – est alors impensable à l'époque.

Aux États Unis, Hanna-Barbera a utilisé abondamment le concept d'animation limitée mais était cantonné au format de moins de dix minutes traditionnellement utilisé pour les Tom & Jerry de la MGM et diffusés avant les films au cinéma.

Le celluloïd permet de se cantonner à redessiner le personnage photographié ensuite sur un décor, mais la technique d'Osamu Tezuka va plus loin en découpant chaque partie du corps et en les animant séparément, notamment les bouches, ce qui permet de faire parler un protagoniste avec un minimum de dessins.

Pour optimiser au maximum, il raccourcit la durée des plans et constitue une bibliothèque de scènes réutilisables, ou fait appel à divers artifices tel que toujours faire parler un personnage de dos pendant un dialogue. Le travail de production se réduit alors à 3000 dessins pour chaque épisode.

Le mangaka a transposé son rythme de publication à la télévision, et depuis toute la concurrence  a adopté sa formule pour sortir leurs propres séries. Il devient presque possible de calquer un chapitre de 20 pages sur un épisode de 20 minutes, même à l'époque actuelle quand vous prenez comme modèles des titres suivi à la lettre par leur adaptation anime, tel que Monster de Naoki Urasawa.

Si la bande dessinée et les mangaka pénètrent le domaine de l'animation, l'inverse est aussi vrai, avec deux exemples notables dans les années 1980, avec Yoshihazu Yasuhiko pour Arion et Hayao Miyazaki pour Nausicaä, adaptée en anime dix ans avant que le manga ne se termine.

Pressé par le temps – malgré les deux heures de temps imparti au départ - , Ilian Nguyên a survolé le cas de Katsuhiro Otomo, qui a rapidement eu un pied dans l'animation après ses débuts dans le manga, en soulignant son appartenance à une nouvelle vague et son sens du réalisme.

Un autre cas de va et vient concerne l'adaptation  d'Isao Takahata de Mes Voisins les Yamada, le manga d'Hisaichi Ishii. Le mangaka a repris ensuite de manière caricaturale la genèse du film au sein des aventures de sa petite héroïne en herbe, Nonochan.

Enfin, Ilian Nguyên a tenu à mentionner Mindgame et Masaaki Yuasa, qu'il a qualifié de Tolkien de l'animation japonaise. Pour rappel, ce dernier est présent à Paris dans quinze jours pour l'avant première de Kick Heart, son dernier anime en date.

La conclusion de la conférence s'est évertuée à souligner les aller retour incessant entre anime et manga, à plusieurs niveaux, tout en mettant en avant leur point commun, notamment l'accent sur le format de feuilleton et les récits dramatiques.

Pour ma part, j'ai retrouvé un rappel rafraîchissant sur l'animation japonaise mais je n'ai pas été très convaincu par les thèmes abordés après Tezuka, plus axés sur l'énumération des titres que sur leurs impacts et le pourquoi de leur place dans cette conférence. Il n'y a pas eu d'allusions ou d'ouverture non plus vers d'autres médias en rapport avec la bande dessinée ou le cinéma d'animation, tel que les jeux vidéo par exemple. En revanche, il y en avait avec la bande dessinée franco-belge, même si cela ne sent pas beaucoup dans mes notes de compte rendu.

Ça fait quoi d'être jury des Sama Awards ?

Corti : Nous sommes emplis d'une mission divine ! Nous devons juger ces pauvres blogueurs démunis avec sagesse et équité ! Nous sommes le bras armé de la justice, chargé de pourfendre chaque article afin de tirer la substantifique moelle de chacun d'entre eux ! Notre jugement implacable et totalement subjectif dans un souci d'équité est sans appel ! Cela nous conditionne à dépasser notre existentialisme humain afin de nous transcender en être divin ! Donc, être jury, c'est une expérience qui vous remue jusqu'à la dernière cellule de votre corps et qui change votre humanité à tout jamais !

...

Plus sérieusement, ça fait assez plaisir d'être invité à devenir jury. J'avais déjà participé à un mangaverstival, donc je n'avais pas spécialement beaucoup de pression pour la chose. Ça reste un moment agréable où, de simple lecteur, on devient un peu plus actif envers les articles parcourus habituellement. Ça nécessite de solliciter un peu son cerveau, ce qui n'est jamais un mal.

Caro : J'étais très heureuse et flattée quand Rukawa m'a contactée pour faire partie du jury. J'avais (et j'ai toujours) une super bonne image de ce concours car il voit s'affronter des blogs de grande qualité.

Je me suis vite prise au jeu. Je me suis enthousiasmée devant certains articles, beaucoup moins pour d'autres. Je ne supporte pas les articles avec des fautes d'orthographe ou trop peu argumentés. Dans mes commentaires, j'ai donc été assez cinglante avec certains billets.

J'ai vu dans ma participation en tant que jury l'occasion de découvrir de nouveaux blogs. J'espérais aussi pouvoir rencontrer et échanger avec d'autres passionnés de manga et ce fût le cas. C'était aussi un challenge personnel car je m'attendais à ce que ça demande beaucoup de temps et je ne m'étais pas trompée - Admirez la transition avec la question suivante.

C'est dur d'être juré ?

Corti : Ça dépend. Pour ma part, mon erreur a surtout été de laisser passer trop de temps entre mon classement final et ma première notation. J'avais oublié beaucoup de chose entre les deux et donc ce fut un peu dur de s'y remettre.

Après, le classement en lui-même n'est pas toujours évident à faire, sans compter le rush final qui met un coup de pression et peut entraîner de gros changements de classements. Foutus blogueurs qui sont des enfoirés de procrastinateurs qui filent leurs articles à la dernière minute - sans rancune les amis, je suis pareil. En effet, il faut vraiment pouvoir prendre du recul et analyser l'article de la manière la plus objective ou la plus subjective possible suivant le prix en jeu. Et des fois, ce n'est pas forcément évident de passer de l'un à l'autre. Il faut savoir s'adapter en fonction de la finalité cherchée. Une petite gymnastique mentale un peu délicate par moments qui consiste à ignorer certains points de l'article pour en valoriser d'autres.

Caro : Être juré des Sama Awards n'est pas un exercice facile. Cela demande du temps et de l'implication. Il y avait 38 articles à lire dont certains vraiment longs. Heureusement que je ne m'y suis pas prise au dernier moment et que j'étais organisée. Il fallait lire attentivement et prendre des notes au fur et à mesure. Cette méthode m'a beaucoup aidée lors de la notation car entre le moment où nous avons reçu les premiers articles et le moment où nous avons délibéré, plusieurs semaines se sont écoulées. La tâche a aussi été compliquée par le fait que la plupart des articles sont arrivés à la dernière minute. Il a donc fallu analyser une vingtaine de textes en quelques jours.

Y-a-t-il eu beaucoup de débat / une bonne ambiance entre les membres du jury ?

Corti : Il n'y a vraiment pas eu de soucis niveau ambiance. Bon, après, nous n'étions pas nombreux à être actifs, c'est-à-dire à donner nos avis et militer pour nos articles favoris, mais d'un autre côté, le fait que nous étions peu, permettait justement d'éviter de partir dans de trop longues discussions inutiles où les avis s'enchaînent. Là, il était plus facile de tomber d'accord. En même temps, il n'y a pas eu vraiment d'opposition. Un tel manifestait parfois son envie de faire remonter un tel article et les autres jurés prenaient la chose en compte dans leur classement. Ou ne le prenait parfois pas en compte si ça faisait trop chuter leur chouchou. Les classements finaux ont globalement fait consensus, personne n'est parti en claquant la porte.

Caro : Je ne connaissais aucun membre du jury à l'exception de Rukawa. J'étais aussi la seule représentante de la gente féminine. J'ai réussi à trouver très vite ma place malgré tout. Les débats ont été très calmes, argumentés. Nous n'avons donc eu aucun mal à nous mettre d'accord et je pense que les classements finaux satisfaisaient tout le monde.

Est-ce qu'un choix vous a posé problème ?

Corti : Ah ce prix de la passion. Ce FAMEUX prix de la passion. J'ai une relation d'amour/haine avec cet article. Précédemment, j'ai parlé du fait qu'il fallait parfois ignorer certains points de l'article pour se concentrer sur d'autres. Cet article en est l'exemple-type. Je déteste le style de l'auteur que je trouve haché, qui a l'air de buter sur chaque mot. Plein de phrases courtes. Mais à côté de ça, je ne peux pas nier que ça transpire d'amour derrière. Au début, je ne l'avais même pas classé pour la passion parce que je n'arrivais pas à oublier ce style désagréable. Sauf qu'il fallait bien le classer au final. Et c'est comme ça qu'il est arrivé en première position pour ce prix chez moi. Ça reste une sensation étrange de donner un premier prix à un article que l'on n'aime pas forcément complètement. Mais il répondait aux critères de la passion. C'est comme ça, donc il faut savoir mettre un peu d'eau dans son vin, oublier certaines attentes et faire avec.

Caro : Pour ma part, c'est le prix du meilleur article qui m'a posé le plus de problème. Au départ, je pensais au contraire que cette catégorie serait la plus facile à juger. C'était la plus objective puisque je disposais de critères précis. Ce qui diffère d'un membre du jury à l'autre, c'est l'importance qu'on accorde à un critère plutôt qu'à un autre. Les classements individuels étaient par conséquent assez très variés. Il n'y avait pas consensus sur la place du premier. C'est vraiment au moment de la consolidation des votes que l'article de Mackie s'est imposé parce que bien classé partout.

Qu'avez-vous pensé de la cérémonie de remise des prix ?

Corti : Très sympathique mais c'est dommage que l'on n'ait pas plus de monde. C'est fun, c'est rigolo, donc venez les gens, participants ou non ! 30 minutes pendant l'EPITA, c'est pas la mort ! Sinon, on peut dire que les meilleurs étaient là, en somme. :)

Caro : C'est le moment que j'ai préféré ! Après avoir échangé, délibéré ensemble, j'ai enfin pu mettre des visages sur des pseudos et discuté de vive voix. J'ai aussi beaucoup apprécié de rencontrer des blogueurs tels que Mackie que je lis depuis longtemps ou Merlin dont j'ai pu découvrir le travail grâce au concours.

Est-ce que vous le referiez ?

Corti : Avec grand plaisir. Et ce coup-ci, je truquerai certaines notes. Parce que. Note : je rassure, truquer les notes n'a pas d'incidence sur les votes finaux des jurés :)  ET JE VEUX UN PRIX MINORIN !!!!.

Caro : J'ai déjà candidaté auprès de Pazu pour un poste de juré pour l'édition 2014. :p

Tokyo Brass Style

Le groupe de 9 musiciennes japonaises était à Paris pendant la semaine du 13 mai 2013, avant de poursuivre sa tournée à Dole pour le festival Cirques et Fanfares. Elles sont spécialisées dans les reprises en version donc très cuivrée de chansons d'anime ou de classiques anglo-saxons, mais proposent aussi leurs propres morceaux.

Dans tous les cas, elles proposent leur propres arrangements sur des reprises qui se prêtent plus ou moins bien aux sons des saxophones, des trompettes et autres trombones, avec en plus un clavier, une basse et une batterie pour élargir la gamme d'instruments.

À Paris, les musiciennes se sont produites gratuitement dans plusieurs parcs, du jardin du Luxembourg au Champ de Mars. J'ai juste les échos pour le concert au Parc de Belleville, où seule une poignée de spectateurs les attendait sous la pluie. Au lieu d'annuler à cause du temps, elles ont patienté avec leur public et une fois que le concert a pu commencer,  les gens qui se promenaient dans les parc sont venus, attirés par leur musique.

Les concerts en salle avaient lieu à la Maison de la Culture du Japon à Paris (MCJP) pendant près de deux heures, dans la grande salle au sous-sol, que j'avais connue vide pendant les projections de l'été 2009. Cette fois-ci, la salle était bien remplie, avec une population disparate de fans de japanim et d'abonnés aux événements de la MCJP,  japonais ou français.

Le programme entre le jeudi soir et le vendredi soir était légèrement différents et évidemment, j'ai raté leur version de Kimo ô Nosete, joué le jeudi alors que j'étais là le vendredi. En revanche, j'ai pu entendre d'autres classiques, dont Maka Fushigi Adventure (Dragon Ball), avec leur "impro" de Chala Head Chala non marquée au programme, Cutey Honey, Evangelion, Message en rouge (Kiki la petite sorcière) , Country Road (Mimi ô Sumaseba), Attack No.1 et Mon Voisin Totoro.

Les arrangements sont enjoués et sont originaux par rapport à d'autres versions instrumentales entendues ci et là, tout en respectant les mélodies. Mon reproche pourrait être de jouer parfois les prolongations sur certaines parties des morceaux, qui donnent l'impression de se répéter.

Leur répertoire comportait aussi du Rolling Stones et du Led Zeppelin, avant de finir en apothéose avec We will Rock You de Queen, devant un public conquit et debout, alors que le lieu se prête plus à une atmosphère feutrée à l'image des concerts de musique classique.

Trouvez où est Charlie
_{(Crédt photo: Tokyo Brass Style)}

Après le concert, toute la troupe est restée dans le hall, où étaient vendus leurs CDs et quelques produits dérivés, pour signer des autographes ou se laisser prendre en photo, dans un joyeux capharnaüm. Musicalement, le concert correspondait à mon attente, sans déception ni grand enthousiasme, mais l'ambiance était très sympathique.

Pour découvrir le groupe, vous pouvez consulter leur page Facebook officielle en français, qui non seulement poste les photos mais relaie aussi les vidéos prises pendant leurs différents concerts.

https://www.facebook.com/tokyobrasta

Epitanime 2013

J'ai enchaîné le lendemain après-midi avec la convention Epitanime, où je passe généralement les journées du samedi et du dimanche. Cette année, je me tâtais pour commencer la nocturne le samedi  mais finalement, je suis parti beaucoup plus tôt.

La convention était dans la configuration inaugurée en 2012, avec les fanzines dans la cour et la scène principale dans le parking au sous-sol, avec les boutiques dans des salles réparties entre les deux bâtiments.  Les associations en charge des activités se partageaient d'autres salles, plus ou moins bien situées. Il fallait connaître les lieux pour pousser jusqu'à l'espace de Go et le stand de dépôts ventes.

Epitanime avait réussi à faire venir des invités renommés, à savoir Gen Urobuchi, scénariste de Psycho-Pass et Suisei no Gargantua et Takaki Kosaka, le patron du studio Nitro+. Issus du monde des jeux vidéo, ils ont un pied de plus en plus présent dans le monde de l'animation. Gen Urobuchi est aussi quelqu'un de bavard à la vue de plusieurs de ses interviews, contrairement à d'autres professionnels japonais.

En arrivant le samedi, je me suis dirigé dans l'amphithéâtre pour la conférence, prévue sur 2 heures. Les problèmes techniques ont retardé le début – c'est toujours plus ou moins le cas chaque année entre les liaisons internet et les codecs qui ne vont pas – et déstabilisé quelque peu l'organisation. Il a fallu que M. Kosaka intervienne pour qu'on pense à présenter Gen Urobuchi, avant de se lancer dans le vif du sujet.

Le vif du sujet était visiblement de faire une présentation du catalogue des Visual novels de Nitro+, par des fans français. La prestation a tourné au long monologue sans aucune interaction avec les invités. Je suppose que les autres aficionados dans la salle n'ont pas du apprendre grand chose de nouveau et c'était pour le moins abrupt pour ceux qui découvraient ces oeuvres.

Pour ma part, je n'ai pas tenu 20 minutes, alors que je suis plutôt bonne poire bon public dans ce genre d'événement et je ne regrette pas d'être sorti. Il paraît que l'épisode a bien duré 45 minutes... Du coup, pour en savoir plus sur Nitro+ ou sur  Gen Urobuchi, ce sera pour une autre fois.

L'invitée indésirable pendant le week-end a été la pluie, qui a douché l'ardeur des visiteurs dans la cour, qui finissait par être déserte en fin d'après midi. Dans ces conditions, il est difficile de refaire le procès de la scène au sous sol plutôt que dans la cour, d'autant plus qu'elle était disposée de manière plus visible. Au moins en arrivant, vous voyez qu'il y avait une estrade.

Enfin, voir est cependant un grand mot, car l'ensemble était constamment dans le noir, alors qu'il y a des néons au plafond. Un stand de nouille et un stand lié au cosplay étaient dans le même espace, mais être en permanence dans le noir n'incite pas à rester. En tout et pour tout, j'ai du assister à des morceaux de concerts et à une partie de défilé du cosplay groupe, où les participants ne sont pas même remontés sur scène à la fin.

Des cosplayers, il y en avait un bon nombre mais vous les trouviez dans la rue Pasteur, entre les deux bâtiments, là où il y avait la place et un minimum de lumière quand la pluie voulait bien s'interrompre.

Si vous cherchiez le public, il était moins dans la cour à l'ambiance mortifère qu'au deuxième étage bondé des jeux vidéo, plutôt bien fourni en arcades de tout genre. Il était aussi surprenant de voir un stand au milieu du couloir après les caisses, mais au moins il était visible et fréquenté en étant en plein sur le passage.

Le dimanche, j'étais heureusement plus en mode rencontre avec les gens, notamment liés aux Sama Awards, qu'attentifs aux activités de la convention. De ce côté là, j'ai été très content de pouvoir discuter et découvrir de nouvelles têtes que je ne connaissais que par via leurs pseudos au détour d'un article ou même d'un tweet.

Cependant, en faisant fi de mon satisfecit personnel du dimanche, l'édition 2013, perturbée par la pluie à sa décharge, me laisse quand même une très mauvaise impression, notamment parce qu'elle présentait quelques points forts sur le papier avec la venue des invités japonais, et qu'elle se situe finalement bien en deçà des ambiances générales des années précédentes, en ce qui concerne les diurnes, en tout cas.

La cérémonie des Sama Awards 2013

Avec le recul, j'avais trouvé l'édition 2012 des Sama Awards trop consommatrice de temps et cela s'est fait au détriment d'autres sujets que j'aurai bien voulu aborder via des articles sur Animint. Cette année, le concours n'était pas dans mes priorités mais poussé par d'autres, j'ai fini par relancer la machine, au moins au niveau de l'intendance.

Le fait de démarrer à l'arrache a ses inconvénients mais aussi ses avantages en concentrant le suivi sur un temps plus court. Je laisserai Carolus et Corti analyser plus en détails et faire un retour sur leur expérience mais j'ai bien aimé cette session. Je remercie encore une fois les membres du jury car l'exercice est loin d'être évident et exige un minimum de temps pour s'y consacrer.

Mon ressenti est que le niveau général des articles est peut être moins élevé que l'année dernière mais cela est du au mode de sélection choisi et encore une fois, à la courte période ouverte pour soumettre les textes.

Honnêtement, je pensais que nous aurions beaucoup moins d'articles à traiter en demandant aux gens de les soumettre eux-mêmes mais finalement les auteurs ont répondu présents. Le plus étonnant pour moi est d'avoir capté un bon nombre de blogueurs au delà du vivier traditionnelle d'Aggregator Sama. Tant mieux, cela renouvelle le cheptel et si cela peut motiver le gens pour continuer à écrire, c'était le but rechercher.

L'annonce du palmarès à eu lieu à l'Epitanime, le dimanche en fin d'après midi devant un public peu nombreux mais de qualité, en squattant quelques instants la salle occupée de la Bande Animée. Initialement, nous avions prévu d'être à l'A.E.U.G. qui était sous une des tentes mais vu le temps, cela a été plus sage de se déplacer à l'intérieur.

Je vous laisse avec une vidéo de la cérémonie, prise avec les moyens du bord par notre cameraman improvisé, et qui reflète bien l'ambiance.

Pour rappel, celui-ci est désigné par les lecteurs du magazine japonais, qui doivent voter pour déterminer plusieurs classements dont le principal qui est le meilleur anime de l'année, tout format confondu, que ce soit un film, une OAV ou une série télévisée.

Le 35ème Anime Grand Prix couvre les anime diffusés de décembre 2011 à fin novembre 2012 et sans trop de surprise, c'est Inazuma Eleven GO Chrono Stone qui remporte la mise avec près de 1 900 voix. Inazuma Eleven GO avait fait une razzia l'année dernière et la série est d'ailleurs encore dans le classement à la 3ème position, avec un peu de 600 votes. Nous sommes à nouveau dans la configuration, où deux séries d'Inazuma Eleven étaient éligibles, et vous pouvez également rajouter le film Inazuma Eleven GO Kyûkyoku no Kizuna Griffon, qui finit d'ailleurs 18ème au classement global.

La surprise vient plutôt de 2ème place de Kuroko Basket, à l'instar de Durarara ! qui s'était immiscé à cette même place dans le 33ème Anime Grand Prix. Peut-être que les événements malheureux autour du titre ont joué en sa faveur mais la série est solidement ancrée au classement  avec plus de 1 650 votes.

Dans l'absolu, cela représente une participation en hausse significative avec au moins 500 suffrages de plus par rapport à l'année dernière en ne considérant que les premiers anime au classement. Pour une fois, les scores restent à peu près significatifs avec encore une centaines de voix dans les 20èmes rangs.

La 4ème place de Magi pouvait être attendue mais son bon score étonne, avec moins de 50 voix de retard sur Inazuma Eleven GO. Personnellement, la plus grosse surprise est d'avoir K à la 5ème place, alors que la série est plutôt passée inaperçue, et qu'il y avait d'autres titres du genre otome game éligibles, mais peut être encore moins connus.

A contrario, K fait plutôt un résultat décevant dans les autres classements et notamment celui de meilleur personnage masculin, où le roi bleu, Reisi Munakata, est le seul de la série à faire une apparition timide en 15ème position, alors qu'il est cantonné à un second rôle.

La licence Inazuma Eleven est très présente dans le palmarès des personnages, en arrivant en tête avec Ranmaru Kirino chez les garçons et Nanobana Kinako chez les filles, mais de manière moins hégémonique que l'année dernière. Tout est relatif car vous pouvez encore compter 8 personnages Inazuma Eleven - sans distinguer les séries - dans les 20 premiers et encore 5 filles parmi les 20 premières places. 

En revanche, les places d'honneur sont quand même laissées aux autres. Magi tire son épingle du jeu avec Morgana en seconde position et Alibaba en 5ème, tandis que Ja'far est 13ème et Sinbad 16ème tandis qu'Aladdin est relégué au delà des 30 premiers, avec une soixantaine de voix.

Kuroko no Basket fait mieux, avec Kuroko et Kise qui font 2 et 4 chez les garçons, mais bizarrement ni Aomine ni  Kagami ne sont les suivants : C'est Seijuro Akashi, l'énigmatique capitaine de la génération des miracles qui se trouve à la 6ème place, alors qu'il n'est quasiment pas apparu dans l'anime. Le duo Kazunari Takao & Shintarô Midorima a du plaire aussi, car nous les retrouvons parmi les 20 premiers.

Kuroko no Basket damne surtout le pion à Inazuma Eleven GO en remportant la catégorie du meilleur épisode, même si derrière c'est plutôt la razzia : GO et Chrono Stone placent à eux deux 6 de leurs épisodes parmi les 10 premiers. Encore une fois, Magi et Kuroko no Basket font un score honorable dans l'ensemble : 2 épisodes parmi les 20 premiers pour Magi et 5 sur 20 pour Kuroko.

Le classement des chansons reflète bien cet état des lieux avec un palmarès principalement partagé entre Magi, Kuroko Basket et Inazuma Eleven GO / Chrono Stone.

En parcourant les différentes sections, d'autres titres sont aussi cités régulièrement et il est intéressant de voir Psycho-Pass aux alentours des dixièmes places. Sword Art Online est aussi bien situé avec une 8ème place au général, Kirito en 12ème position chez les garçons et Asuna à la 8ème place chez les filles.

De même vous pouvez noter la présence de Chu-2 byo demo Koi ga shitai, d'Inu x Boku SS, du film de K-On !, de Guilty Crown ou de l'increvable Gintama, aussi bien au classement général que dans ceux des personnages.

En revanche, Hunter x Hunter et Smile Precure, pourtant au top 10 général sont absents des autres catégories. L'inverse est aussi vrai avec Chitanda 16ème et Hôtarô Oreki 19ème, alors que la série Hyôka est au delà de la 20ème place.

Je me suis amusé à noter les places de plusieurs titres situés dans le peloton du général : Gekijô-ban Mahô Shôjo Madoka Magica (22ème), Jojo's Bizarre Adventures (24ème), Fate Zero (25ème), Code Breaker (26ème) , Nanoha the movie 2 (29ème),  One Piece (37ème), AKB0048 (40ème), Girls und Panzers (44ème). Sauf erreur, Naruto n'est même plus cité.

Enfin, dans le classement des seiyû, la palme est revenue à Yûki Kaji,sans doute plébiscité pour sa voix d'Alibaba  Saluja dans Magi mais il a aussi doublé le personnage de Shû Ôma de Guilty Crown et Haruyuki Arita d'Accel World en 2012.

En savoir plus :
- La rubrique Anime Grand Prix sur Animint
- Le détail des classement du 35ème Anime Grand Prix

La convention Fugu Chaulnes consacrée à la culture japonaise et asiatique, propose plusieurs animations :

- Du retro gaming
- Des jeux
- Des arts martiaux
- De la culture traditionnelle
- Du karaoké
- De l'origami
- Du Cosplay
- De la calligraphie

Concert de clôture par Lamia Cross

Autres invités:

- Chiaki Miyamoto

- Les équipes françaises de doublage des séries Fairy Tail et Sakura

De 10h à 18h
Centre Socio-culturel
Rue Poulain
80 320 Chaulnes
France
http://www.wafutsu.com

Le salon se déroule le vendredi soir de 17h à 20h et pendant la journée du samedi

- Librairie éphémère

- Exposition

- Dédicaces d'auteurs

- Animations

- Ateliers

- Café Manga‎

Entrée libre
Pôle Michel Colucci
124, rue Maurice Berteaux
78 955 Carrières-sous-Poissy
France
http://www.carrieres-sous-poissy.fr

Dans le cadre de Geekopolis, Shinji Aramaki intervient pendant le week-end, avec une conférence, un jeu sur scène, une master class et des séances de dédicaces à son agenda.

Le mecha designer officie dans l'animation depuis le début des années 1980 (Mospaeda, Megazone 23) et a réalisé son premier film Appleseed en 2005. En 2012, il a réalisé Starship Troopers, suivi par le projet de long métrage Albator le corsaire de l'espace, annoncé pour cette année au Japon.

Palais des congrès Paris-Est Montreuil
128 Rue de Paris
93 100 Montreuil
France
http://geekopolis.fr