ANMTV

[Reseña] Monster Hunter Stories 3: Cuando la "curiosidad" de una franquicia pasa a ser una alternativa sólida

2026-04-06T04:31:00.000-03:00

Por muchos años, hemos visto a Monster Hunter Stories como una simple curiosidad dentro de la franquicia, pues representaba un contraste total frente a la serie principal: una versión más accesible, colorida, un tanto "caricaturesca" y enfocada a un público más joven o casual. Por eso, es normal que Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection tome a más de uno completamente por sorpresa.

[Reseña] Projecto Fin del Mundo: Supervivencia emocional en el espacio

2026-04-06T04:00:00.000-03:00

En una época donde el streaming amenaza con transformar la industria del cine tal como la conocemos, surge un proyecto de la mano de MGM y Amazon Studios. Proyecto Fin del Mundo no solo se perfila como uno de los éxitos más taquilleros del año, sino que resalta la estrategia realizada por Amazon Prime Video (una de las competencias en el mercado del streaming de Netflix): apostar por el estreno exclusivo en cines antes de su llegada a la plataforma.

Aviso: esta reseña tendrá algunos spoilers de la cinta; así que léanla con cuidado.

ARGUMENTO

Estelarizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller y James Ortiz, y basada en la novela de Andy Weir, la película arranca con el Dr. Ryland Grace (Gosling) despertando solo en una nave en el espacio. A través de flashbacks, nos enteramos de que era un profesor de ciencias que investigaba microorganismos llamados astrófagos, capaces de consumir la energía del sol y provocar una “era del hielo”, por lo que deberá buscar una solución en otro sistema solar muy alejado.

Pero todo cambia cuando Grace se encuentra con un alienígena llamado Rocky, una entidad en forma rocosa que enfrenta el mismo problema. Aunque al inicio no pueden comunicarse, ambos logran entenderse mediante ciencia, matemáticas y sonidos, por lo que deberán encontrar una solución juntos.

Hay que decir que la trama funciona muy bien sin necesidad de explicaciones tediosas como las que se encuentran en el libro, y que no afectan el desarrollo del largometraje. Esto hace que el espectador sienta que está “resolviendo el problema” junto al personaje, obteniendo una experiencia inmersiva, como ocurre con la obra de Weir. El filme también logra un buen equilibrio entre la comedia, la acción y el drama emocional, sin subestimar a la audiencia general ni a los fanáticos de la ciencia ficción.

PERSONAJES

Ryan Gosling, como el Dr. Grace, hace un tremendo trabajo dándole mucha humanidad y realismo. No es el típico héroe perfecto al que, por conveniencias del guion, le sale todo o lo sabe todo. Aquí lo vemos vulnerable, con dudas y cometiendo errores; sin embargo, esto lo ayuda a crecer, demostrando que, a pesar de ser una persona con mucha inteligencia y gran conocimiento, eso no le bastará para enfrentar las amenazas del espacio.

Rocky ejerce como un soporte emocional para el Dr. Grace. El alienígena tiene una personalidad muy marcada: curioso, leal, lógico y hasta divertido, dándole a la historia ese dúo de héroes inseparables. Aunque Rocky da su vida al final de la película, logra “sobrevivir”, lo que limita un poco su impacto como personaje y lo acerca más a una “mascota” que a un ser completamente creíble.

El resto de personajes cumplen bien con lo que representan frente a una crisis global (liderazgo, sacrificio, pragmatismo). Aunque tienen menos tiempo en pantalla, ayudan a construir el contexto y las decisiones difíciles que llevan a la misión. A través de los flashbacks, descubrimos cómo actuaría alguien con un puesto superior al enfrentar este tipo de problemas.

DIRECCIÓN Y AMBIENTACIÓN

Phil Lord y Christopher Miller (la misma dupla de Spider-Man: A través del Spider-Verso) ya no tienen nada que demostrarle a la industria de Hollywood. Su dirección destaca por apuntar a hacer una película de ciencia ficción seria e inteligente, con una mezcla de humor y un ritmo muy ágil que alterna entre misterio, tensión y momentos ligeros sin sentirse pesada, usando los recuerdos del protagonista para revelar información poco a poco.

La factura cinematográfica es bastante destacable, logrando un realismo visual y técnico muy inspirado en bases astronómicas y físicas. Asimismo, la ambientación del espacio nos sumerge en un entorno de ansiedad y terror. Esto se aprecia en el primer contacto del Dr. Grace al llegar a la nave donde se encuentra Rocky, generando una sensación de hostilidad por no saber a qué se enfrentará el protagonista.

CONCLUSIONES

Proyecto Fin del Mundo ha demostrado que, a diferencia de otras películas que han aparecido este año, marca una gran diferencia, dándonos una historia que puede parecer ya vista en otros largometrajes; sin embargo, sus protagonistas, su dirección, su atmósfera, su fotografía y su banda sonora la han hecho destacar por encima del resto de sus competidores.

La película ya ha logrado superar la barrera de los 300 millones de dólares a nivel mundial, algo poco visto en tiempos recientes para un blockbuster, en una época en la que más de un estudio prioriza el contenido audiovisual en línea. Sin embargo, con este éxito, parece más que obvio que el cine no sucumbirá ante la amenaza del streaming, no mientras Ryan Gosling esté ahí.

Crunchyroll anuncia a los nominados de los Anime Awards 2026

2026-04-06T03:16:00.002-03:00

Crunchyroll, la marca que impulsa la comunidad de fans del anime en todo el mundo, revela los nominados para la décima edición de los Crunchyroll Anime Awards, la mayor celebración mundial de la excelencia en la animación japonesa, que será presentada por la actriz de doblaje Sally Amaki y el popular presentador Jon Kabira.

[Reseña] City Hunter (Remastered Edition): Una divertida colección para fans de la serie y los juegos retro

2026-04-06T03:16:00.001-03:00

Hablar de la preservación del medio de los videojuegos es complicado, ya que implica poner sobre la mesa numerosos temas referentes a la ética artística, la apreciación cultural y cuestionar fuertemente los planteamientos legales y morales de las leyes antipiratería. Dentro de eso, también entra otra arista cuándo hablamos de los famosos juegos licenciados, aquellos lanzamientos que se enganchan de una propiedad intelectual ajena al mundo videojueguíl para venderse como una adaptación de la misma.

Durante los primeros años de la industria, los juegos licenciados cumplían mayormente con el objetivo de ser sólo otro producto derivado de una franquicia en curso, casi siempre una serie de televisión o una película. A veces, éstos juegos sólo eran un panfleto publicitario interactivo. Otras veces, eran auténticas joyas. Pero en cualquier caso, éstos juegos se han vuelto particularmente difíciles de preservar debido a temas de renovación de licencia que hacen más complicada su redistribución. El caso de la presente reseña corresponde a uno de los muchos casos de juegos basados en mangas: City Hunter.

Ahora bien, para hablar de éste juego, es necesario dar contexto de tres elementos importantes: el anime y manga en el que se basa, la compañía que desarrolló el juego, y la consola en la que se publicó. Empezando por lo primero, City Hunter es un manga escrito e ilustrado por Tsukasa Hojo, quién también es conocido por ser el creador de Cat's Eye, la cuál seguro muchos recuerdan por haber visto su anime ochentero durante los 90s y que recientemente tuvo una serie live-action francesa en 2024 y un especial anime crossover con Lupin III en 2023, ambos para Prime Video; y una nueva serie anime para Disney+ en 2025, además de un filme live-action japonés en 1997. Pues, al igual que Cat's Eye, City Hunter también ha sido muy popular, aunque a diferencia de las aventuras de las hermanas Kisagi, ésa popularidad no ha tocado precisamente tierras hispanas.

City Hunter trata de las desventuras de Ryo Saeba, un detective privado japonés y mujeriego con entrenamiento en técnicas de guerrilla, el cuál trabaja junto a su asociado, Hideyuki Makimura, para limpiar las calles de Tokio del crimen. Su negocio es conocido precisamente cómo City Hunter, es decir, un cazador citadino. Lamentablemente, Hideyuki es eventualmente asesinado, y cómo última voluntad, le pide a Ryo cuidar de su hermana, Kaori, quién se convierte en su nueva compañera, quién no ve con buenos ojos las tendencias lujuriosas de Ryo, y discutirán mucho por sus personalidades contrastantes, pero conforme avanza la trama, se volverán inseparables a la vez que el romance florecerá, especialmente porque ambos comparten un dilema: desconocen sus verdaderos orígenes, ya que mientras que Ryo perdió la memoria de niño tras un accidente aéreo de Centroamérica (de ahí su experticia guerrillera), Kaori no conoce de su verdadera familia tras la muerte de su padre biológico, siendo adoptada por la familia Makimura.

El manga fue uno de los mayores éxitos en la carrera de Hojo, y dio lugar a un anime de cuatro temporadas producido por Sunrise que se emitió entre 1987 y 1991, el cuál a su vez dio paso a cinco filmes cinematográficos animados (los dos últimos teniendo cruces crossover con Cat's Eye), tres filmes animados televisivos y dos especiales animados para TV.

En el campo live-action, el manga ha sido notoriamente adaptado a tres filmes producidos en distintos lugares: un filme de Hong Kong protagonizado por Jackie Chan cómo Ryo en 1993 (que es además de dónde viene ésa famosa secuencia de Street Fighter), una película francesa realizada en 2019, y un reciente filme japonés lanzado por Netflix en 2024 con una secuela próxima a lanzarse en 2027. También se produjo un drama surcoreano de veinte episodios en 2011. Hojo eventualmente también realizó un manga spin-off titulado Angel Heart, situado en una realidad alternativa dónde Kaori muere antes de casarse con Ryo y su corazón es trasplantado a la asesina china Xiang-Ying, el cuál luego fue adaptado a un anime de cincuenta episodios en 2005 y a un drama japonés de nueve episodios de una hora en 2015.

Cómo pueden ver, City Hunter no es poca cosa. Es junto a Cat's Eye todo un clásico de culto que sigue siendo muy popular en Asía y Europa que ha convertido a Hojo en un autor sumamente respetado. Y aún así... soprende que su paso por los videojuegos haya sido tan efímero. Fuera de una aparición de Ryo cómo personaje jugable en el malogrado Jump Force, City Hunter cuenta únicamente con un sólo videojuego en toda su historia, que paradójicamente es uno que fue desarrollado por una publisher olvidada para una consola olvidada y que además nunca salió de Japón.

La desarrolladora fue Sunsoft, estudio y publisher que, aunque tiene clásicos de culto originales en su haber, cómo las series Aero the Acro-Bat y Chameleon Twist, hoy día es más recordada por sus juegos basados en licencias, particularmente aquellos basados en personajes de Warner Bros. cómo los Looney Tunes y héroes de DC cómo Batman y Superman.

En tiempos recientes, Sunsoft se ha dedicado a publicar juegos menores y republicar viejas glorias, cómo la que nos compete hoy. Publicado en 1990, City Hunter salió para la PC Engine, consola creada por la desaparecida Hudson Soft y manufacturada por NEC, que llegó a tierras occidentales cómo la TurboGrafx-16, la cuál compitió exitosamente en Japón contra la Famicom (NES en Occidente), y se convirtió en un sistema clásico instantáneo, pero que no tuvo vida en nuestras tierras por llegar muy tarde y sin tanto ruido, mordiendo el polvo frente al Super Nintendo y la Sega Genesis. Si a esto sumamos que fue un exclusivo de tierras niponas, entonces nos encontramos con un juego genuinamente desconocido por muchos.

Dato curioso: Los juegos de la TurboGrafx-16 en vez de ser cartuchos, eran una especie de tarjetas, únicas en su época.

Pues bien, éste clásico ha decidido volver finalmente gracias a Red Art Games, ahora sí saliendo de Japón para ser conocido en todo el mundo en un lanzamiento de lujo que seguro a más de un fanático de los juegos retro y de la obra de Hojo se le hará atractivo. Pero... ¿éste relanzamiento vale la pena? Compruébalo a continuación con nuestra reseña.

El juego: un lanzamiento sencillo de una época sencilla

No hay demasiado que decir del juego clásico. Es, en el buen sentido, un juego de su época. Sencillo de entender, con un nivel de dificultad relativamente elevado (aunque tampoco injusto), con gráficos retro del estilo 16-bits. Es un juego divertido, especialmente para quienes sean fanáticos de la serie, pero definitivamente no es un juego especial ni imperdible.

El juego tiene una historia sencilla que no está fuera de lugar en la franquicia: una empresa maligna cuyo nombre no se nos revela está detrás de distintos acontecimientos que involucran tanto la experimentación humana cómo la corrupción corporativa. Aunque en un inicio, los primeros tres niveles (que son de libre elección, similar a Mega Man) son misiones distintas, conforme vas superando cada nivel, es obvio que los acontecimientos de cada uno están conectados a dicha empresa. Al final, el cuarto nivel es uno en el que la empresa secuestra a Kaori por la intromisión de Ryo, por lo que debes ayudarla a salir con vida de esto y detener de una vez por todas al CEO corrupto.

Graciosamente, mientras que la serie generalmente se mantiene dentro de parámetros realistas (salvo unas cuantas excepciones), el juego es un poco más alocado, al punto de que se siente más cómo un juego de James Bond. Ya les diré porqué. Pero pasando un momento al gameplay, éste es también relativamente sencillo. Cómo dije, el juego consta de sólo cuatro niveles, pero afortunadamente, éstos son bastante larguitos. De hecho, aunque terminé el juego en una sola ronda, me llevó unas buenas tres horas terminarlo. El juego es de acción con desplazamiento 2D y elementos que a más de uno recordará al género metroidvania, y controlaremos a Ryo en todo momento.

Estaremos armados con armas de munición, empezando con la pistola con la que iniciaremos el juego, pero en los primeros tres niveles podremos encontrar una nueva arma cada una, que serían un lanza misiles, un lanza cohetes y una pistola láser que se siente algo fuera de lugar. Conforme obtenemos las armas, éstas tienen características que se balancean con las demás, cómo que el lanza misiles es más poderoso que la pistola, pero dispara más lento y hace retroceder a Ryo. Esto te hará estar intercambiando constantemente entre tus armas, por lo que nunca deberías descartar tu pistolita. Por cierto, todas las armas son de municiones ilimitadas.

Durante el juego deberemos entrar y salir de distintas habitaciones. Algunas te llevarán por distintos caminos en el nivel, ayudar NPCs en peligro, que éstos te ayuden en tu misión con información o llaves, encontrarte con personajes de la serie, y otras te llevarán a encontrarte con unas adorables enfermeras que te ayudarán a recuperar toda tu energía, o bien, con unas chicas "atractivas" (pero pixeladas, guiño) que se estaban cambiando para ser sorprendidas por tu imprudencia (con todo y un mugshot para alegrar a los jugadores que gusten de las damas)… y ésos bochornosos encuentros también harán que Ryo recupere su energía. En ambos casos de recuperación de energía, hay una enfermera y chica por cada nivel, y siempre puedes volver a ellas para rellenar tu barra de vida. También deberás lidiar con enemigos y obstáculos varios que harán lo posible por hacerte morder el polvo.

¿Recuerdan que dije que el juego es más alocado que la serie? No miento, ya que los enemigos van desde los típicos secuaces malvados hasta soldados tipo Rambo, y los obstáculos son los que verías en películas de espías. Los jefes de los primeros tres niveles no se quedan atrás, ya que tenemos a una gracia de Terminator en el primero, un tigre dientes de sable rojo que dispara ondas de poder en el segundo, y en el tercero los dos subjefes y el propio jefe son (y no estoy mintiendo) Gavan, Sharivan y Shaider, los primeros tres Metal Hero (ya saben, cuándo los japoneses no tenían miedo del copyright).

Cómo dije, los gráficos no son impresionantes, pero están bien para la época. Eso sí, el intro y los créditos del juego, así cómo los mugshots de los personajes y las chicas vistiéndose son muy bonitos y fieles al estilo de la serie, mientras que la pantalla de pausa es una de las más simpáticas que he visto, ya que son Ryo y Kaori limpiando la pantalla del jugador. Éstos son elementos que le agregan personalidad y carisma al título. La música también es de destacar, ya que si bien, no es una obra maestra, sí que es pegajosa. Y en general, el juego es muy divertido. Tiene sus momentos de dificultad, sí, y en ocasiones te frustrarás, pero eso es parte de la experiencia de los juegos retro.

El relanzamiento: una colección de cositas en papel de regalo bonito

Pasando a los agregados de éste lanzamiento, tenemos lo de siempre: efecto de rebobinado para poder corregir nuestras metidas de pata, poder guardar la partida dónde se te pegue la regalada gana (el juego original es de códigos), logros (los cuales son MUY fáciles de completar, al punto de que los conseguí sin querer queriendo) y filtros de pantalla.

Ahora bien, un agregado novedoso es que ahora hay tres modos de juego: uno mejorado que te permite tener una mejor experiencia de juego con corrección de errores y balanceo de la IA de los enemigos, un modo original que te permite jugar tal cómo en el lanzamiento de 1990 y un modo difícil que aumenta la dificultad en la forma de más daño para tí y menos daño para los enemigos, los cuales se multiplican. Y por supuesto, el juego, originalmente exclusivo de Japón, ahora está traducido a varios idiomas, incluyendo por primera vez español.

Ahora bien, el juego se supone que está traducido únicamente al español de España, pero afortunadamente, la traducción está exenta de modismos (salvo dos o tres palabras perfectamente entendibles), probablemente producto de que los diálogos del juego son simples, por lo que no se preocupen, la traducción es perfectamente entendible para todo el mercado "hispanohablante". Cómo pueden ver, es un juego bonito y divertido que aunque no revoluciona en nada, te divierte por un buen rato, que es lo que de verdad importa.

Irónicamente, los extras del relanzamiento son un poco más interesante que el juego en sí mismo. Además del juego y sus mejoras, éste relanzamiento es un artículo de colección virtual ideal para los fanáticos de Hojo. Entre los agregados podemos encontrar un reproductor de música con todas las piezas del juego, así cómo la versión completa de Get Wild, el primer intro de la serie.

También contamos con una galería que nos muestra capturas en alta definición del los intros, endings y algunas escenas del anime. Finalmente, el agregado más interesante para mí: una recreación tridimensional del estuche del juego, su tarjeta y el manual ilustrado del lanzamiento original para que lo puedas ver todo con lujo de detalle.

Son éste tipo de agregados los que se agradecen con los relanzamientos de éste tipo de clásicos, los cuales, aunque técnicamente obligatorios hoy día, siguen siendo omitidos en ciertos casos (es contigo, Pokémon FireRed y LeafGreen), y son importantes para ampliar esa experiencia de preservación.

Un juego sólo para fanáticos y coleccionistas

Cómo pueden notar, City Hunter es un lanzamiento de lujo para un juego sencillo. El juego en sí mismo te dará algunas horas de diversión, especialmente si disfrutas de los juegos retro y si eres fanático de City Hunter y otros trabajos de Tsukasa Hojo, y éste relanzamiento incluye varios elementos que los fanáticos de ambas cosas disfrutarán. Los agregados de calidad de vida se agradecen para quienes no quieran frustrarse al jugar, y en general, tanto el juego clásico cómo los agregados de éste relanzamiento son experiencias agradables.

Sin embargo, hay que decirlo: no creo que éste juego vaya a ser del interés de los jugadores fuera de los fans de City Hunter y el PC Engine. Cómo dije, es un juego divertido, pero no es una experiencia excepcional ni obligatoria, y el valor de rejugabilidad se reduce a querer completar todos los sencillos logros (el único que veo difícil es terminar el juego en, pues, Modo Difícil) o regresar para pasar el rato mientras tienes algo cocinando en el horno. Éso sí, los agregados que hizo Red Art Games, los responsables de éste artículo de colección, son dignos de aplaudir, y es por eso que:

En ANMTV le damos un sólido 8/10

El juego cumple con lo que ofrece: traer de vuelta el único juego de City Hunter. Y francamente, no se puede pedir más de un relanzamiento con ésta calidad, aún si es un juego sencillo.

City Hunter (Remastered Edition) está disponible para Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Serie X|S y PC vía Steam.

Rilakkuma: Aniplex estrena los nuevos cortos en YouTube

2026-04-06T00:54:00.006-03:00

Este viernes (3), Aniplex realizó el estreno de Rilakkuma, una serie de cortos animados basado en el conocido personaje de Sanrio. El lanzamiento se ha realizado tanto en los canales oficiales de Aniplex en YouTube, como en el catálogo de Crunchyroll.

Abril en HBO Max: Hacks, Cónclave, Euphoria, La Huella del Oro, Nadie 2 y Exterminio: El templo de huesos

2026-04-06T00:01:00.057-03:00

Abril se perfila como un mes de regresos monumentales y apuestas arriesgadas en HBO Max. El plato fuerte llega será la tercera temporada de Euphoria, donde el grupo liderado por Zendaya enfrentará dilemas sobre la fe y la redención en una entrega que suma al elenco a figuras de la talla de Rosalía y Sharon Stone. Unos días antes, la multipremiada comedia Hacks estrena su quinta temporada, trayendo de vuelta a la icónica Deborah Vance en su incansable búsqueda por asegurar su legado en Las Vegas tras un hilarante malentendido sobre su fallecimiento. Para cerrar las novedades en formato serie, debutará Hombre a Medias, la nueva miniserie limitada de Richard Gadd que explora tres décadas de una compleja y violenta relación fraternal.

Nippon Sangoku: Las tres naciones del sol carmesí se estrena con doblaje latino en Prime Video

2026-04-05T23:34:00.000-03:00

Amazon Prime Video estrenó este domingo (5) el anime Nippon Sangoku: Las tres naciones del sol, el basado en el manga de Ikka Matsuki centrada en un Japón post-apocaliptico. La producción ha llegado además con un inmediato doblaje al espñaol latino.

Uso de juegos de PC aumentó alrededor de un 3% junto a un mercado relativamente reducido de títulos

2026-04-05T19:34:00.000-03:00

El tiempo que los jugadores dedican a videojuegos en PC y consolas se mantuvo prácticamente estable en 2025, aunque el reparto entre plataformas, géneros y títulos muestra cambios que reflejan la evolución del mercado. De acuerdo con el último análisis del Game Performance Monitor de Newzoo, el crecimiento del juego en PC compensó la caída registrada en consolas, mientras que los títulos más populares siguen concentrando una enorme parte de la atención de los jugadores.

En términos generales, el tiempo total de juego apenas varió respecto a 2024. Sin embargo, el comportamiento por plataforma sí cambió: el uso en PC aumentó alrededor de un 3%, mientras que PlayStation y Xbox registraron descensos del 4% y 3% respectivamente. Como resultado, el PC se consolida como la plataforma donde los jugadores pasan más tiempo, representando cerca del 48% del tiempo total de juego, frente al 34% de PlayStation y el 18% de Xbox (combinados, seria el 52%). No se estaria tomando en cuenta la Nintendo Switch al tratarse de una consola hibrida.

A pesar de la enorme oferta de juegos disponible, el informe confirma que el mercado sigue dominado por un número relativamente reducido de títulos. Los 20 juegos más populares concentran más de la mitad del tiempo total de juego en PC y consolas. Aunque se observa una ligera diversificación en comparación con años anteriores, el peso de los grandes éxitos sigue siendo muy elevado. En plataformas como PlayStation y PC, cerca de la mitad del tiempo de juego continúa concentrándose en los diez títulos más populares.

“Los datos reflejan algo que llevamos tiempo observando en la industria: los jugadores están dedicando más tiempo a ecosistemas que combinan juego, comunidad y creación de contenido. Plataformas como Roblox o Minecraft muestran cómo el gaming se está convirtiendo en un espacio social y creativo, mientras que los grandes títulos live-service siguen siendo el centro del engagement. Para compañías tecnológicas como Acer, esto refuerza la importancia de ofrecer hardware capaz de adaptarse a experiencias cada vez más diversas y exigentes”, Martín Rico, Gerente Comercial de Acer Argentina.

Entre las franquicias con mayor presencia destaca Roblox, que se posicionó como la más jugada en 2025. El título registró un crecimiento notable del tiempo de juego, superando a gigantes consolidados como Fortnite, Call of Duty y Minecraft. También figuran entre las franquicias con mayor actividad títulos como Counter-Strike 2, League of Legends, Grand Theft Auto V y NBA 2K.

El ranking también refleja la aparición o consolidación de nuevos actores. Juegos como Marvel Rivals o Battlefield lograron entrar entre los más jugados del año, impulsados por lanzamientos recientes y un fuerte interés de la comunidad. Aun así, el peso de las franquicias veteranas sigue siendo dominante, lo que confirma la fortaleza del modelo de juegos como servicio, capaces de mantener comunidades activas durante largos periodos.

El análisis por géneros muestra tendencias interesantes. Los sandbox fueron uno de los grandes ganadores del año, con un crecimiento cercano al 36% en tiempo de juego, impulsados principalmente por plataformas como Roblox y Minecraft que combinan juego, creatividad y experiencias sociales. Los juegos de aventura también registraron un ligero crecimiento.

En cambio, otros géneros experimentaron retrocesos. Los shooters redujeron ligeramente su cuota de tiempo de juego, mientras que los battle royale registraron una caída más pronunciada. De hecho, la participación conjunta de los géneros shooter y battle royale en el tiempo total pasó de alrededor del 40% en 2024 a cerca del 35% en 2025. Esto ocurrió incluso en un año en el que algunos títulos individuales, como Counter-Strike 2 o Marvel Rivals, lograron cifras de actividad muy sólidas.

El informe también sugiere que el mercado podría estar entrando en una fase de mayor diversificación. Aunque los grandes títulos siguen concentrando gran parte del tiempo de juego, el ligero aumento de la participación de juegos fuera del Top 10 indica que los jugadores están explorando cada vez más experiencias de rango medio.

En conjunto, los datos muestran un ecosistema que sigue dominado por franquicias consolidadas, pero en el que nuevas propuestas, especialmente en géneros como sandbox, empiezan a ganar terreno. Para los estudios y editores, esto refuerza la importancia de construir comunidades duraderas y experiencias capaces de retener a los jugadores a largo plazo.

Rompiendo el hielo: Netflix estrena el anime con doblaje simultaneo al español latino

2026-04-05T17:53:00.005-03:00

Netflix ha estrenado este jueves (2) el rom-com Rompiendo el hielo (Kori no Joheki), basado en el manga escrito por Kocha Agasawa, misma autora del manga You and I Are Polar Opposites. El anime ha llegado además con doblaje simulday al español latino.

The Detective is Already Dead: 2ª temporada recibe su primer avance

2026-04-05T17:17:00.004-03:00

Anunciada en 2022, la segunda temporada de The Detective is Already Dead presentó su primer teaser este domingo (5). Los nuevos episodios estaban previstos para julio, pero se pospusieron para octubre. Míralo:

Lupin III - Parte 4: Mercado Play estrena su doblaje al español latino

2026-04-05T16:49:00.001-03:00

Este sábado (4), el servicio de streaming Mercado Play añadio sorpresivamente el anime de 2015, Lupin III: Parte 4 (también conocido como Lupin the 3rd Part IV: The Italian Adventure), el cual ha llegado además con un doblaje al español latino inedito hasta la fecha.

Final Fantasy: El espíritu en nosotros se une al catálogo de Netflix

2026-04-05T16:12:00.005-03:00

Este domingo (5), Netflix sumó inesperadamente a su catálogo la película animada en CGI, Final Fantasy: El espíritu en nosotros de 2001, un título considerado de culto y con un curioso precedente en su producción, contando con Hironobu Sakaguchi, creador de la serie de videojuegos Final Fantasy, como director y guionista. A pesar de ello, tambien se le considera uno de los mayores fracasos taquilleros de la historia.

Abril en Prime Video: The Boys, Hokuto no Ken, Nippon Sangoku, Bolas Arriba, Kevin, Marty Supreme y La Vida de Chuck

2026-04-05T00:25:00.009-03:00

Este mes de abril, la oferta de entretenimiento de Amazon Prime Video se renueva con una selección de historias que transitan entre la distopía futurista, el drama familiar de época y la acción más cruda. La cartelera arranca con una propuesta de suspenso en Caminos del crimen, donde un audaz ladrón y una corredora de seguros en crisis deben colaborar para sobrevivir. La comedia y el drama ligero también encuentran su espacio temprano en el calendario con el enredo de Beso de tres y Bolas arriba, una sátira sobre el mundo corporativo y el marketing deportivo durante un Mundial.

Abril en Disney+: Snowball Earth, Mao, Star Wars: Maul, Malcolm in the Middle y Los Testamentos

2026-04-05T00:21:00.003-03:00

Este mes de abril, Disney+ renueva su catálogo con una mezcla de nostalgia, franquicias de culto y dramas intensos. El mes arranca con Dear Killer Nannies: criado por sicarios, una serie original de Hulu que explora la infancia de Juampi, el hijo de Pablo Escobar, y cómo su entorno de lujos escondía una red de sicariato bajo la apariencia de cuidadores familiares. Además, el universo de Star Wars se expande con la serie animada Maul – Lord de las Sombras, que sigue al icónico villano en su intento por reconstruir un imperio criminal tras las Guerras Clon.

Crunchyroll estrena Daemons of the Shadow Realm con doblaje al español latino

2026-04-04T21:51:00.007-03:00

Este sábado (4), Crunchyroll dió inicio al doblaje al español latino de Daemons of the Shadow Realm (o Yomi no Tsugai: Dúo del Inframundo), la adaptación al anime de la más reciente obra de Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist), y que llega como parte de los simuldubs anuciados para la Temporada de Primavera 2026, esta vez de forma inmediata a su estreno en Japón. El streaming además ha revelado su tráiler doblado al español latino como parte del lanzamiento:

Akane-banashi estrenará sus episodios a través de YouTube con subtítulos

2026-04-04T20:16:34.150-03:00

Este sábado (4), se estrenado en el canal oficial de YouTube del Akane-banashi, el primer episodio de la serie, siendo además este el lugar oficial donde estará estrenando sus nuevos episodios en simultáneo con Japón, ofreciendolos con subtítulos en español latino, portugués e inglés. Checa su primer episodio:

The Insipid Prince's Furtive Grab for The Throne obtiene mes de estreno y nuevos detalles

2026-04-04T19:58:00.006-03:00

Este martes (31) fue lanzado el sitio web oficial del anime basado en la serie de novelas ligeras de Tanba y Yuunagi, The Insipid Prince's Furtive Grab for The Throne (Saikyō Degarashi Ōji no Anyaku Teii Arasoi: Munō o Enjiru SS-Rank Ōji wa Kōi Keishō-sen o Kage kara Shihai Suru), producción que fue anunciada originalmente en septiembre de 2023. El lanzamiento trajo consigo el anuncio que el anime se estrenará en julio, y su primera visual. Vea:

Vought Rising: el spin-off de The Boys ya tiene fecha prevista de estreno

2026-04-04T18:08:00.002-03:00

En una entrevista con Collider, el ejecutivo Eric Kripke comentó cuándo llegará Vought Rising al catálogo de Amazon Prime Video: en 2027. El nuevo spin-off de The Boys estará ambientado en la década de 1950.

Netflix fija fecha para los nuevos episodios doblados de One Piece e ingreso de Shangri-la Frontier y Assassination Classroom

2026-04-04T17:54:00.004-03:00

Al parecer, los nuevos episodios doblados de One Piece ya tienen fecha para llegar al catálogo de Netflix. Si los planes no cambian, el estreno será el 1 de mayo y estarán disponibles los capítulos del 823 al 835, con leve posibilidad de que llegue hasta el episodio 849.

Dungeon Crawler Carl tendrá una serie de acción real

2026-04-04T17:38:00.002-03:00

Esta semana se ha revelado que la plataforma estadounidense Peacock de NBCUniversal está desarrollando una serie de acción real basada en los libros de Dungeon Crawler Carl (vía: Variety).

Scum of the Brave estrena su tercer video promocional

2026-04-04T16:57:00.001-03:00

Este sábado (4) se reveló un nuevo teaser de Scum of the Brave, que muestra escenas de su segunda parte, cuyo estreno está previsto para este mismo mes de abril. También pudimos escuchar un adelanto del nuevo tema de apertura, «Revive», del trío ClariS. Míralo:

WEBTOON lanza herramientas de localización basadas en IA

2026-04-04T00:13:00.003-03:00

WEBTOON Entertainment anunció el 26 de marzo sus planes para introducir herramientas de localización con inteligencia artificial como parte de una plataforma global unificada WEBTOON CANVAS, cuyo lanzamiento está previsto para la primavera de 2026. CANVAS es una plataforma de autopublicación para creadores independientes.

Kamen Rider: anuncian una nuevo sello de producción y serie animada de la franquicia

2026-04-04T00:02:00.004-03:00

Toei anunció este viernes (3) la creación del sello «The Kamen Rider Animated» para proyectos de películas animadas de la franquicia Kamen Rider. La primera obra será una coproducción entre Aniplex y Shirogumi. La noticia se dio a conocer durante un evento de presentación del 55.º aniversario de la franquicia.

Oficina de Patentes de EE.UU. rechaza reivindicaciones de patente a Nintendo sobre invocación de personaje en Pokémon

2026-04-03T23:46:00.001-03:00

La Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos (USPTO) ha rechazado todas las reivindicaciones de la patente US12403397 de Pokémon, a Nintendo, relacionada con la capacidad de los jugadores para invocar a un personaje para que luche en combate, según informa IGN. El rechazo no es definitivo, y Nintendo puede apelar.

La Sociedad de la Virtud: La Serie recibe fecha de estreno en HBO Max y Adult Swim

2026-04-03T21:13:50.091-03:00

HBO Max anunció este jueves (2) que La Sociedad de la Virtud: La Serie llegará a su catálogo el 24 de abril, así como a la programación de Adult Swim, con una trama completa, llena de humor ácido, parodias mordaces de la cultura pop y mucha acción. Esta serie animada para adultos es una producción brasileña que parodia los cómics de superhéroes. Echa un vistazo al póster: