Nasceva quindi il post-hardcore, con gruppi come Quicksand, Orange 9mm, Helmets, tutti duri, puri e incazzati, come voleva “l’ideologia” del genere. Accanto a loro cominciarono però a definirsi hardcore anche gruppi decisamente più leggeri, e tra questi due in particolare occupano un posto privilegiato nei miei ricordi: Dog Eat Dog e H-Blockx.

I Dog Eat Dog, nati in New Jersey nel 1991, raggiunsero la popolarità nel 1994 con l’album All Boro Kings. Allegramente anarchici (e con un target decisamente più leggero rispetto ai gruppi hardcore puri) rappresentavano appieno l’estetica dominante della scena di metà decennio: l’abbigliamento surf, i riff di chitarra potenti e monocorde, il cantato rap, quel groove di basso e batteria terribilmente “so 90s”. E poi lo scratch, i fiati derivati dallo ska… nasceva in pratica quella fusion, quel crossover che avrebbe poi oltrepassato i generi nel decennio successivo. “Ism” (da Play Games, 1996), il brano che vedete qui sotto, è il loro manifesto, una canzone che per come siamo messi in politica oggi andrebbe riscoperto e rivalutato. In quegli anni vivevo così, me ne sbattevo, solo dopo mi sarei lasciato trascinare in un assurdo impegno politico ma ammetto l’errore. Credo sia di nuovo ora per un po’ di simpatica, leggera e disimpegnata anarchia.

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Per chi avesse voglia, dopo il salto ci sono anche i video di “Expect The Unexpected” (da Amped, 1999) e “No fronts” (da All boro kings, 1994), gli altri due loro singoli più famosi. I ragazzi, dopo alcuni anni si silenzio, sono tornati con un nuovo album nel 2006 che però come spesso accade non è uscito dalla cerchia di appassionati del genere.

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Correva l’anno 1996: il teatro Fenice di Venezia andava a fuoco, i Talebani occupavano Kabul, Prodi veniva eletto la prima volta, Clinton la seconda, e i Ramones annunciavano il ritiro dalle scene. I neozelandesi OMC uscivano con How bizzarre uno di quei singoloni spaccaradio un po’ latino e molto pop, di quelli che ti scivolano addosso senza fare danni ma che riascoltati dopo tanto tempo sanno contestualizzarsi perfettamente: insomma, lo ascolti e sei di nuovo negli anni 90.

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Il loro destino è stato quello di tutti gli one hit wonders, qualche altro singolo sul mercato interno e americano e nulla più. Lo stesso destino che attende Il Genio, per dire.

Poi c’è il supercritico, quello che passa il tempo ad analizzare scale e accordi, che storce il naso a ogni sbavatura di un assolo, o che apprezza solo canzoni con profondissimi contenuti sociali e culturali. Di solito questi personaggi non ascoltano nulla che abbia meno di dieci anni: “quella di oggi è solo merda, una volta si che invece….” è il loro mantra. Sarà, ma sinceramente per me è una vita di merda.

Poi c’è il terzo metodo, quello che uso io. Mi lascio semplicemente andare alla musica, che valuto per l’emozione che in quel momento e in quel contesto riesce a darmi. Che sia il piffero di plastica di un 14enne indie, o i 400 watt di un marshall sparato in faccia, o il farsetto un po’ gay di Chris Martin, non me ne frega niente: se una canzone mi emoziona, mi piace. Ho i miei generi preferiti, ovvio, e pure quelli che non amo particolarmente. Ma non ho chiusure.

Che quest’ultimo sia, a mio giudizio, il modo migliore di affrontare la musica ne ho avuto la dimostrazione stasera. Una birra con gli amici in un locale, sul palco un gruppo rockabilly punkeggiante svedese. Niente di che, suonavano brani di tre accordi su standard del genere, ma con una bravura e un’energia impressionanti, da far volare le sedie e i tavoli. Finito il breve live mi scappa un “però, bravi”. Uno dei miei commensali (del secondo tipo) si inalbera e mi fa presente che non erano per niente originali e comincia a citarmi i riff e le canzoni che il gruppo avrebbe copiato. Chissenefrega, rispondo io, lo so che non erano originali, non mi hanno cambiato la vita e non gli ho comperato il cd. Ma mi hanno fatto divertire, e tanto. E questo mi basta.

Ecco, per questo sono convinto che il mio metodo sia il migliore e faccia vivere meglio. Perchè ti fa divertire anche ascoltando un onesto gruppo da pub senza troppe pretese. L’amico ipercritico invece si è rotto le palle ed è tornato a casa incazzato. Fate voi…

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via Accento Svedese di cui quoto anche il post:

Che NaziPovia arrivi ultimissimo al Festival di Sanremo, tra fischi e lanci di concime animale verso la sua tragica figura. E che gli spettatori lancino i loro televisori fuori dalla finestra nell’attimo esatto in cui lui sale sul palco per esibirsi.

E sentirsene la metà. E poi compiere gli anni lo stesso giorno di Rob Zombie dà alla cosa un certo fascino.

A Fabrizio De Andrè, Genova 18 febbraio 1940 – Milano 11 gennaio 1999

Ci sono lutti che in qualche modo, come in un destino karmico, chiudono dei periodi storici. Come la triade Hendrix-Joplin-Morrison tra il 69 e il 70. O Elvis Presley, che se ne andava nel 77 mentre il punk cambiava per sempre la storia del rock. Ecco, la morte di De Andrè ha chiuso in modo più che simbolico il secolo delle ideologie e delle sue contraddizioni.

Con questo post la redazione monocratica del blog, nella mia persona, augura a tutti un buon fine anno e un buon 1999 2009.

Moby – Disco Lie
Lo scrissi all’epoca e lo ribadisco. Non nego che a un party “cool” a base di sushi e birra biologica possa ancora fare divertire, ma resto convinto che nella sua produzione Play resti un gigantesco e ispirato colpo di culo. Come produttore a meno di miracoli è finito, ormai ci sono 15enni che con due piatti e un iBook gli danno merda. E non è un destino ineluttabile, guardate Fatboy Slim!

Oasis – Dig Out Your Soul
Beh non è che sia un brutto disco alla fine, si ascolta anche e ci hanno messo pure un bel po’ di energia. Ma c’è qualcosa che non funziona più: negli anni 90 gli Oasis non calalcavano semplicemente l’onda del brit pop, loro erano il brit pop e quell’onda l’avevano generata. Parlo dell movimento ovviamente, e per favore non cominciate col solito “gli Oasis non hanno inventato niente e prima di loro c’era quel tale gruppo underground che conoscevamo in due che…”. Ecco, del vostro gruppo underground non me ne frega proprio un cazzo, gli Oasis ERANO il brit pop e basta. L’onda, dicevo, ormai si è infranta, Gallagher e soci possono anche cantare belle canzoni sul bagnasciuga, ma lo spirito non c’è più. Bello si, quindi, ma anche abbastanza inutile. Comunque fanno bene ad andare avanti, in Uk presto saranno come da noi i Pooh, e NME il disco del mese non glielo negherà mai

Verve - Forth
Vale quanto scritto sopra per gli Oasis. Con due sole eccezioni: loro non hanno generato proprio nessuna onda, e il disco non è nemmeno un granchè.

Jovanotti - Safari
Ahahahahah, si un disco di Jovanotti. Si, sta qui perchè il Jovanotti che conosciamo oggi è nato negli anni 90, lo scemo del villaggio globale è rimasto rinchiuso nei merDavigliosi anni 80 e - vi prego - lasciatelo pure li. Comunque è un disco di Jovanotti, se siete fan va bene, sennò no. E io no. E oggettivamente, anche ad ascoltarlo con l’orecchio del critico sopra le parti, fa cagare.

Frankie Hi NRG - DePrimoMaggio
E’ sempre lui, il torinese (yeah!) un po’ rapper un po’ cantautore politicizzato, sempre incazzato con qualcuno o qualcosa. DePrimoMaggio non è male, il ragazzo ha ancora i numeri e si sente, ma nel 2008 le sue rivendicazioni politiche suonano così demodè, dio mio… mi tocca bocciarlo, ha un disperato bisogno di rinnovare il linguaggio, o resterà ghettizzato ai ciroli ARCI e ai ragazzini con la maglietta del Che.

Supergrass - Diamon hoo ha man
D’accordo Bad Blood è un gran singolo, ed è la cosa che i Supergrass hanno saputo fare meglio, dei gran singoli. Ma il resto dell’album, che noia! Non hanno più niente da dire, sempre che ce l’abbiano mai avuta qualcosa da dire.

Offspring - Rise and Fall, Rage and Grace
Si va bene che nelle college radio americane… e si, i ragazzini punk californiani con lo skate… però adesso bon!

Alanis Morrisette - Flavors of Entanglement
Vale per lei quello che ho detto per Moby. Un gran culo quel Jagged little pill, solo una gran botta di culo ispirata, ammettiamolo. Il resto è solo qualche discreto singolo piazzato li ogni tanto, nulla di più, e in Flavors non c’è nemmeno quello. Certo lei è sempre lei, cazzo, col suo carattere, il suo faccino, la sua vitalità; conducesse un talk show magari sarebbe fantastica. Ma dischi… mah, comunque lei si appresta a diventare l’Ornella Vanoni canadese, quindi si, fa bene a continuare pure lei.

Eddie Vedder - Into the wild OST
Eddie è il Jovanotti Americano, ok, quindi lo si può odiare a prescindere. Ma io non prescindo perchè Eddie è ancora il cantante di quella roba immensa chiamata Pearl Jam. E allora Eddie, vai a farmi un disco dei P.J., un gran disco di quelli cui siete capaci voi che di cartucce in canna ne avete ancora parecchie. Per inciso, della canzonetta che ha vinto il Golden Globe, colonna sonora di quella cazzata che è Into the wild, e dell’album che la contiene non me ne può fregare di meno.

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REM – Accelerate
Grandiosi, il miglior come back so ’90 dell’anno. Non sono più ragazzini Stipe e soci, ma hanno ancora voglia di ingranare la quinta, aumentare la saturazione e confezionare un album che, per essere i REM, è quasi punk. Hanno ancora voglia di sperimentare, di cercare, di non diventare uno dei tanti gruppi che vive di rendita e offre sempre lo stesso disco. Una di quelle band come gli AC/DC, per dire.

Brighton Port Authority
Le ultime cose di Fatboy Slim non erano certo esaltanti, rischiava di fare la fine di Moby. Ma gli è bastato cambiare pelle, inventarsi un’altra identità, chiudersi in casa qualche giorno con gente come Iggy Pop, David Byrne, Dizzee Rascal e Emmy the Great per risorgere come una fenice. I primi singoli, Toe Jam e Seattle sono meravigliosi, aiutati anche da due video geniali. In più quest’anno è tornato sulla spiaggia di Brighton, davvero non può chiedere di più.

Lenny Kravitz - It’s time for a love revolution
Lenny è uno che fa i suoi dischi, nel senso che se li suona tutti da solo, e se ne sbatte. Abbastanza sporco da fare il rockettaro, ma abbastanza pulito da piacere alla mamma. Suona abbastanza bene da fare il guitar hero, ma non abbastanza da fare il virtuoso scacciafighe. E l’album è pure bello, potente e divertente, peccato che il risultato sia un po’ insipido.

Portishead - Third
Non sono mai impazzito per il trip-hop, troppo lento e troppo d’atmosfera per uno cui piacciono chitarre pesanti e batterie veloci, o almeno una sana e infantile allegria (per questo mi piace un certo indie). Però Third è un gran disco fatto con classe. Ecco, si, Third è un disco di classe fatto da chi di classe ne ha da vendere, e questo lo capisco anche se non conosco a memoria tutti i loro brani.

Counting Crows - Saturday nights & sunday mornings
Dici C.C. e ti viene in mente Mr Jones. Ti concentri un attimo, ci pensi su ma niente, ti viene in mente solo Mr Jones. Saturday Night è uno di quei dischi belli, proprio belli, tanto che sta qui nei promossi. Ma è anche uno di quei dischi che stufano in fretta, che finiscono presto in un angolo dell’iPod dimenticati. Mancano di mordente, ed è un peccato.

Weezer - Red album
Peccato che sia stato un mezzo flop di vendite, perchè è un bel disco e con un paio di singoli potenti. Certo è un album che lascia poco, un’altro di quelli che non dura molto nell’iPod. Sono lontani i tempi di Pinkerton, ma va bene così, ai ragazzi piace divertirsi un album si e uno no, vedremo il prossimo.

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Primal Scream - Beautiful future
Loro sono altri che vanno per la loro strada, hanno giusto aggiunto più melodia e un paio di ritornelli killer, ma se ti chiami “urlo primordiale” per me puoi anche fare il cazzo che vuoi. Un pizzico di ritorno alla psichedelia, vedi MGMT, ha sicuramente aiutato, ma sono sempre dei grandi. Ormai non più tra i portabandiera di una generazione, ma grandi.

Charlatans - You cross my path
Album regalato, letteralmente, perchè i Charlatans sanno benissimo che ricchi e famosi non lo sono mai stati e non lo saranno mai. E come spesso accade, è un peccato. E’ dal 1991 che tirano dritto attraverso grunge, alternative, brit pop, post rock, indie e vaffanculo, sono sempre loro senza menare tante cazzate. E poi se a 40 anni scrivi un pezzo come Oh vanity sei un figo, senza se e senza ma.

Meshuggah - obZen
Un’altra conferma. Granitici e potenti come non mai, in questo obZen limano un pò gli eccessi prog e il risultato è quasi perfetto. Certo non è un album che si ascolta in gita con la famiglia a ferragosto (ma perchè no in fondo…) ma grazie a dio il metal è ancora vivo, e l’adolescente che c’è dentro di me ringrazia.

Elio e le storie tese - Studentessi
Ma come, prima lo stronco quasi e poi lo piazzo tra i migliori? Si, perchè uno dei miei due rimpianti dell’anno è l’aver trattato troppo severamente questo album che, se pure non perfetto, sulla lunga distanza ascolto ancora volentieri. Lo avevo sottovalutato insomma, lo ammetto (l’altro rimpianto è aver trattato troppo bene Intimacy dei Bloc Party, un album che alla lunga mostra tutta la sua mediocrità).

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E via dunque, a godermi qualche settimana di fannulloneria totale assoluta, prima che il senso del dovere (e il mio impiegato di banca) mi ricordino che è meglio trovare qualcosa da fare, e in fretta. Non me la prendo ne mi lamento, è qualcosa a cui la mia generazione dovrà abituarsi, anzi, chissà che non riesca finalmente a portare le chiappe all’estero per un po’, è sempre stato il mio pallino.

Mi fa strano invece che capiti proprio di venerdì, ecco, una scena del genere la preferivo che so, a metà settimana. Il venerdì dovrebbe essere giorno di relax, non certo di saluti, abracci e mesta uscita dal portone con la scatola sotto mano. Un giorno in cui prendersi bene e pensare all’amore, come cantavano i Cure nel 1992 con la loro “Friday i’m in love”.

I Cure, il gruppo dark più famoso della storia e che dark non lo è mai stato, se non a inizio carriera quando non se li filava nessuno. Basta dire che uno dei loro brani di maggior successo commerciale fu proprio questa allegra canzonetta d’amore, roba da fare incazzare come bestie i dark di mezzo mondo, quelli veri dico. Io invece, che dark non sono mai stato, questa canzonetta l’ascoltavo volentieri, e la canticchiavo pensando alla mia fidanzatina dell’epoca che potevo vedere solo il venerdì e il sabato pomeriggio (altro che i ggiovani d’oggi che sono tutti capelloni e drogati e poi bevono gli alcolici e fanno le stragi del sabato sera, eh, a lavorare altro che, non c’è più religione, vero sciura Maria???).

E’ da allora che il venerdì lo associo a questa canzone, che ogni venerdì mi trovo a pensarla o a cantarla o ascoltarla come un piccolo antico rito. Perchè il venerdì lo vivo così, apre 48 ore di libera uscita dal mondo in cui pensare solo a me stesso. E porca puttana niente mi farà cambiare idea. Anche oggi, anche quando fra poco più di mezz’ora uscirò dal portone per l’ultima volta, fischietterò come sempre “I don’t care if Monday’s blue / Tuesday’s grey and Wednesday too / Thursday I don’t care about you / It’s Friday I’m in love”. Niente rabbia, niente tristezza, tirare fuori le palle e andare avanti. Non sono ancora finito, no, scordatevelo.

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Ah se volete interpretare il testo date un’occhiata qui.