Anteojos de Marco Grueso

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 13 Oct 2011 05:04:00 +0000

Hoy va a ser el día que ya no tenga más esperanzas con este blog que me dio tanto... Sí, estoy diciendo que lo cierro, van a poder entrar a las publicaciones, pero después de un par de vueltas de la vida,decido no publicar más nada.
Desde noviembre del 2008 hasta ahora... fue trabajar para tener lectores, que se copen comentando y generando así un poco de polémica sobre el 7mo arte!
Fue muy lindo compartir tiempo, letras y opiniones con todos ustedes.
Espero que sea un chau y no un adiós, por que me suena demasiado dramático y no esta bueno. Por ahí nos vemos en otros publicaciones que haga, pero de todas maneras agradezco una vez más: GRACIAS!

Good night, good luck!

Pausa

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Mon, 01 Aug 2011 19:00:00 +0000

Estamos mejorando!
Por eso abrimos una convocatoria para redactores, es difícil pero voy a tener que elegir por lo menos a 2 personas.
anteojosdemarcogrueso@gmail.com

Muchas gracias por el aguante!

Entrevista sobre distribución de cine con Analía Sanchez de CDI Films (1ra parte)

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 14 Jul 2011 14:52:00 +0000

Afuera del cine, como espacio geográfico, pasan cosas como por ejemplo la distribución. Que va a que sala, porque tiene que ir en ese horario… y como a veces el espectador se encuentra frente a la película que quiere ver pero como pertenece al circuito de “cine arte” está casi pasada por arriba.

¿Estará extinguiéndose? Esperemos que no, porque nos perderíamos de unos films diferentes, para pensar, ricos en imágenes y no convencionales. Para hablar un poco de este tema estuvimos charlando con Analía Sanchez de CDI films, distribuidora y también prensa en Late, Mirada distribution, entre otros, que nos aguanto y nos contesto todo! Acá va la primera parte de la entrevista.

AnteojosdeMarcoGrueso: Explícanos por favor que es un poco lo que vos haces?

Analía Sanchez: Yo trabajo en CDI Films, que es una distribuidora de cine europeo, a veces estrenamos alguna americana pero más que nada en el último tiempo nos dedicamos más a Europa. Ahí me ocupo, además de ser la jefa de prensa, de la distribución en sí, desde que la película se compra, me pongo en contacto con la productora, organizo la parte de los materiales de los copiados de la película y la publicidad.

AMG: A donde se consiguen las películas?

AS: Yo pude ir a Cannes en Mayo, en el festival las películas tienen su premier. Es un gran mercado, algunas están compradas de antemano, las distribuidoras las adquieren a veces sin verlas. Nosotros tenemos a Florencia Shapiro, que tiene una agenda con los festivales y las posibles películas para CDI. EN Cannes teníamos una agenda armada, donde vamos a ver 4 o 5 películas.

AMG: Cuantas!

AS: Lo que me llamo mucho la atención en los mercados, es que ves gente que se levanta de la sala, porque eso te quita tiempo para ver otras cosas. Nosotros compramos, por lo general en Cannes. Había películas de arte, las chiquitas algunas no estuvieron muy buenas. A veces por ahí yo veo alguna película que me gusta y le sugiero eso a mi jefe.

AMG: Como es el tema de poner la película en una pantalla?

AS: Los lunes el programador llama a los distribuidores ofreciendo la película, uno ya intuye si se estrena o no.

AMG: Qué ves hoy cuando vas al cine?

AS: Por un lado vas al cine, a los complejos, veo los trailes, y no lo puedo creer: son todos tanques. No entran las películas chicas, yo entiendo que son empresarios y que quieren cuidar su negocio, no es que lo hacen por amor al cine. Lo importante es la necesidad de construir complejos de cine arte. No hay espacio, hay muchas películas que se estrenan en formato dvd.

AMG: ¿Cómo es esto de las pelis dvd?

AS: Hay películas que se estrenan directamente en dvd, en el arteplex están haciendo esto. Sino imagínate que la película tiene un costo muy alto, porque en un complejo dura una semana en cartel, cada copia u$s7000 y esto a veces complica las cosas. Algunos están optando por esto, en el digital también, pero la realidad en que no hay muchas salas.

AMG: Cambiando un poco de tema, que pasó con Torrente 4?

AS: La primer semana le fue muy bien y a la segunda semana no estaba más, la bajan de cartel porque estrenaban otras películas, ellos buscan su ganancias. A veces las distribuidoras grandes hacen presión para que liberen salas y vos vas a ganar plata, es un negocio, por eso hay que buscar otras alternativas.

AMG: Como el arteplex, el cosmos…

AS: Que sean comodos, que tengan buena imagen. Es verdad que estamos en un momento que el cine de arte no esta valorado.

AMG: Hablemos sobre los cines cerrados…

AS: Ahí te das cuenta, no reditua, no es buen negocio,reditua más que sea un estacionamiento y también a ellos no les termina de cerrar. Hoy por hoy una película que hace 200.000 es una proeza, y hace un par de años nosotros teníamos esos números. Bajo mucho la cifras gracias a la piratería.

AMG: De repente no hay más cine en los barrios...

AS: Y es complejo, por que uno ve que los cines cierran pero también existe esa necesidad por abrir nuevos complejos.

AMG: Que pasa con las distribuidoras independientes?

AS: Cuando sos así a veces de los complejos te empiezan a sacar horarios, salas. Viene los tanques que presionan y es imposible. Los distribuidores les conviene, ellos no son malos, tienen la presión de Estados Unidos, se hace todo una cadena. Pero por suerte hay “locos” que siguen apostando y que lo hacen de otro lugar.

Escena del día: Beetlejuice- Banana Boat Song!

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Wed, 13 Jul 2011 20:16:00 +0000

Blanco después: el amor a flor de piel

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 07 Jul 2011 20:30:00 +0000

"Blanco después" es una nueva obra que esta en el Camarín de las musas, todos los viernes a las 21hs. La dirección así como al dramaturgia (escrita en un taller por el 2007) está a cargo de Nicolás Bolívar que nos muestra, con varios recursos teatrales, una historia de amor bastante particular.

Greta (Verónica Mc Loughlin) y Juan (Leonardo Saggese) se conocen en una fiesta donde escuchan Madonna, ella lo levanta y le dice con una sonrisa mostrándole todos los dientes “vení, vení a bailar conmigo” y así lo hacen, él trata de bailar, como casi todo los hombres, un poco torpe, un poco incómodo, pero le agarra el ritmo y de repente… ahí está, ese beso que nos va a abrir la puesta a esta historia.

Hay baile, música, expresión corporal, buenas actuaciones.

Estos dos personajes están acompañados por algo muy importante: las cartas, que nos van a contar que está pasando en esta relación cuando Juan viaja y Greta se queda en Buenos Aires. Va a ser otro protagonista en la historia de este amor.

Hablemos de lo técnico, para la recreación de los ambientes son primordiales la escenografía y luces. Los muebles son compartidos, pero según quien este lo hace propio, le pone o le saca algo. Las luces disparan sensaciones en todo el momento; melancolía, amor, tristeza.

Esta relación que va a ir madurando, cambiando, mutando… viajando.

En esta obra hay un aire especial, tiene algo de montaje de cine para “enganchar” a estos personajes que se mandan correspondencia y se cuentan sus días para sentirse más cerca del otro que está lejos.

Lo que hay en el aire de “Blanco después” es un aroma dulce, donde hay momentos que se desarrollan situaciones amorosas pero cuando se ponen las cartas sobre la mesa, también hay momentos fuertes, de ojos llenos de lágrimas, de voces quebradizas y ahí es cuando se ve la calidad actoral de los protagonistas y la buena dirección.

Es una obra joven, que en cada escena se muestra algo diferente. Con un final que te deja así, pensando en que todo puede pasar en una relación, que hay mecanismos diferentes, por que son personas y no son iguales, todos funcionamos de manera distinta.

¿Quienes fueron?

Intérpretes: Verónica Mc Loughlin - Leonardo Saggese

Dramaturgia y Dirección: Nicolás Bolívar

Asistente de dirección: Guillermo Forchino

Escenografía: Magali Acha

Iluminación: Alfonsina Stivelman

Vestuario: María Gonzalez

Música: Matías Mango

Voz en "ahora": María Gonzalez

Diseño Gráfico: Lucía Molina y Vedia

Producción: Analía Sánchez

Asistente de Producción: Gabriel Piacenza

¿Donde?

Viernes 21hs

General $45

Estudiantes y jubilados $30

El camarín de las musas - Mario Bravo 960

4862-0655

BLOG: http://www.blancodespuesteatro.blogspot.com/

"DESBORDAR" en la ciudad de Corrientes!

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 07 Jul 2011 18:16:00 +0000

El film "Desbordar", declarado de Interés Social y Cultural por La Legislatura Porteña será proyectado en los próximos días en la
Provincia de Corrientes en las siguientes salas:

Sociedad Italiana de Bella Vista
(Localidad: Bella Vista - Corrientes)

Sábado 9 y Domingo 10 de Julio - 20 hs

Teatro de la Ciudad de Corrientes

Sábado 16 y Domingo 17 de Julio - 20 hs

La película está basada en hechos reales.
Para mayor información visite:
www.desbordar.net

Ciclo en ArteCinema / Espacio INCAA km3 / Salta 1620

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 07 Jul 2011 18:11:00 +0000

Ciclo en ArteCinema / Espacio INCAA km3:

JUEVES 8, 15, 22, 29 DE JULIO, 20 HS.

AUNQUE ME CUESTE LA VIDA, Silvia Maturana y Pablo Espejo, Argentina – Chile, 2009, 84 min.

La historia de Leonardo Henrichsen, el camarógrafo que filmó su propia muerte y las primeras imágenes del genocidio el 29 de junio de 1973, durante un levantamiento militar en Chile. El significado de su última película, en una época convulsionada de América Latina.

DOMINGOS 17, 24, 31 DE JULIO, 18 HS.

Matzeiva Juliano, cortometraje del cineasta brasileño Silvio Tendler en homenaje al director Juliano Mer Khamis, asesinado a balazos en abril 2011 en Cisjordania.

LOS NIÑOS DE ARNA, Juliano Mer Khamis, Palestina, 2006, 85 min.
Es la historia de un teatro palestino para niños. Frente al abuso del poder los niños se convierten en combatientes de la resistencia palestina. El teatro existe al día de hoy y funciona como tal.

ArteCinema: Salta 1620, Constitución, Ciudad de Buenos Aires

Entrada: general: $ 6 - estudiantes: $ 4 - jubilados: $3.

Proyección homenaje al documentalista asesinado Juliano Mer Khamis

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 07 Jul 2011 18:08:00 +0000

La asociación Documentalistas Argentinos realizará un homenaje al colega, actor y director Juliano Mer Khamis, acribillado a balazos por encapuchados el pasado 4 de abril en la ciudad de Jenín, en Cisjordania.

Hablarán: Tilda Rabi (Federación de Entidades Argentino-Palestinas) y destacados periodistas.

A las 20 horas se proyectarán:

Matzeiva Juliano, cortometraje del cineasta brasileño Silvio Tendler en homenaje a Juliano.

Los niños de Arna, Juliano Mer Khamis, Palestina, 2006, 85 min.

La entrada será libre y gratuita, este homenaje se realizará el el auditorio BAUEN(callao 360) el MARTES 12 de JULIO a las 19hs.

Medianoche en Paris

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 30 Jun 2011 12:24:00 +0000

París es linda con sol, nublada… con lluvia se vuelve melancólica pero hermosa y cuando pasa, todo se seca, sigue ahí: bella como siempre. Esta no es sólo una película más de Woody Allen, sino que muestra este increíble amor por la ciudad francesa, dándole los primeros minutos de su cinta para mostrarla como se debe. Un desplazamiento lento, suave… casi como una caricia.

Gil (Owen Wilson) se ve inmerso en la ciudad donde grandes artistas lo pudieron todo, pasa por donde Monet hizo sus obras, respirar profundo, respirar ese arte y de repente decir muy convencido “me quiero quedar a vivir acá” ¿Por qué? Él es un guionista exitoso en Hollywood, tiene una casa grande, con pileta y amplios cuartos… pero esa sencillez, ese “je no se qua” lo puede más que todo.

No está solo, viene acompañado de Inés (Rachel McAdams), una pomposa niña mimada, insoportable, que entiende muy poco y repite, como un loro, que está saliendo con el máximo guionista del momento y obviamente que le pagan fortunas, con eso a ella le basta y le sobra.

Por las calles parisinas, uno sueña despierto. Falta poco para que Gil se case y se vuelva un pobre esclavo sin sentimientos. Antes de eso tiene que terminar su novela de 400 páginas, sobre un hombre que trabaja en una tienda de recuerdos. Caerá en un ensueño magnifico, los años 20s lo esperan con los brazos abiertos: Hemingway, Fitzgerald, Dalí, Buñuel y Man Ray van a ser uno de las tantas personas que lo escuchen.

Todo puede pasar en las laberínticas calles de Paris, más después de que suenen las campanas…

A este encantamiento que vamos a mirar, quizás está vinculada a por ejemplo “La rosa purpura del Cairo”, con ese encantamiento de lo que paso, de pensar que si hubiéramos vivido en otra época hubiera sido maravilloso, ese inconformismo romántico.

No olvidemos, otra gran protagonista: Adriana (Marion Cotillard) que es una sensual pero un tanto naif musa de todos los reyes de ese momento. Ella ama a un solo hombre, que con un par de renglones de una novela inconclusa la hace soñar despierta y sonreír.

De nuevo miremos a ese Allen, que quizás en un momento perdimos, pero volvemos a encontrar.

Calificación: ATP

Duración: 100 minutos

Año de Producción: 2011

Origen: USA, España, Francia

Formato: 35 mm , color

http://www.sonyclassics.com/midnightinparis

SOUVENIR - ULTIMA FUNCIÓN!

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 30 Jun 2011 12:03:00 +0000

No te pierdas esta obra genial, con la dirección de Ricky Pashkus, con Karina K y Pablo Rotenberg en una de las obras, a mi entender, del año. Se puede ver infinitas veces, pero hoy se termina!

Souvenir: a las 21hs en TIMBRE 4 - México 3554

Souvenir - no te la podes perder!

Pablo Rotenberg, Ricky Pashkus, Karina K tres GENIOS

Esperando la carroza para todos!

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 30 Jun 2011 11:36:00 +0000

Versailles - Ayer finalmente se produjo algo que todos pediamos y alentamos: la casa de Mamá Cora, desde hace 25 años, se convirtió en patrimonio cultural gracias a la Legislatura Porteña. En el mes de abril ya le habían puesto una placa reconociendo su valor.
Quien no recuerda frases como "tenián 3 empanadas, para dos personas" o reirnos cuando "dice la vecina que nos vayamos todos a la m*erda". Genial este film de Doria, con una segunda parte nefasta, hoy es nuestro!

renovada con ayuda de los vecinos

LARRY CROWNE: LO NUEVO DE TOM HANKS Y JULIA ROBERTS

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 30 Jun 2011 11:25:00 +0000

Tom Hanks en este nuevo film tiene 3 grandes puestos: el de director, guionista y protagonista. En este comedia romántica se alía para el guión con Nia Vardalos (Mi gran casamientos griego) y en el protagonico junto a Julia Roberts.

Acá dejo poster y algunas imagenes!

Ya llega el final!

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Tue, 28 Jun 2011 17:38:00 +0000

Luego de 7 exitosas películas, este año se acaba donde todo comenzó. La increíble serie de películas de Harry Potter llega a su fin el 14 de julio y, como años anteriores, Warner Bros Argentina está organizando una Avant-Première multitudinaria para los fieles seguidores de Harry Potter y figuras del espectáculos y del arte en general, para el martes 12 de julio, en los cines Showcase Norte y en IMAX Theater, ubicados en Norcenter.

Estén atentos porque pronto habrá novedades sobre este esperado megaevento.

“Harry Potter y las Reliquias de la Muerte” está dirigida por David Yates, quien además estuvo al mando de las taquilleras “Harry Potter y la Orden del Fénix,” “Harry Potter y el Misterio del Príncipe” y “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1.” David Heyman, el productor de todas las películas de Harry Potter, produjo también esta película junto con David Barron. La adaptación del guión, basado en el libro de J.K. Rowling, estuvo a cargo de Steve Kloves. Lionel Wigram es el productor ejecutivo.

El equipo creativo detrás de cámaras está liderado por el director de fotografía Eduardo Serra, el diseñador de producción Stuart Craig, el editor Mark Day, el compositor Alexandre Desplat, el supervisor de efectos visuales Tim Burke, y la diseñadora de vestuario Jany Temime.

Se viene estreno de “Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte – Parte 2” en cines y salas IMAX, en 3D y 2D, comienza el 15 de julio de 2011.

Escena del día: The Rocky Horror Picture Show - Sweet Tranvestite

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Mon, 27 Jun 2011 13:35:00 +0000

Medianoche en Paris - Trailer subtitulado

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Sat, 25 Jun 2011 03:01:00 +0000

Ya se viene!!!! midnight in paris!

El amor de Robert: contra viento y marea

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 23 Jun 2011 10:35:00 +0000

Robert, interpretado por el increíble Martin Landau, es un anciano que vive solo en una gran casa. Empleado longevo de un supermercado de la zona, no hace otra cosa que dibujar en un pequeño cuadernito mientras que escucha a su jefe, muy joven, hablando sobre recetas de navidad.

Mary, Helen Burstyn hermosa como siempre, interpreta a una mujer mayor que de repente se queda estupefacta ante Robert en un pasillo de supermercado. No sólo lo mira, sino que lo observa atentamente, sus movimientos... que hacía. Le interesó.

Nick Fackler, un joven director, cuenta una historia que nos sorprende. Su manera pausada, suave y distendida mezclado con una inmensa ternura esta cerca del sufrimiento y del amor herido. Con sólo 24 años y este su primer largometraje nos hace estar pendientes de la película, de lo que pasa y de lo que sugiere.

Es un drama, no esperemos que todo este amor no sea sólo un pobre colchón para cuando caigamos en la terrible verdad, que este realizador no hace dar un golpe.

Entre la vida y las imágenes confusas, hay siempre hay algo que no podemos complementar, una pieza que falta, una información que no nos deja pegar todos los pedacitos de esta vajilla rota. Todo a su justo tiempo, con pequeños detalles podemos armar este rompecabezas donde sus protagonistas se lucen de lo lindo.

Martin y Helen son dos estrellas que hacer que el film sea también una caricia en esta historia de diciembre, pleno navidad, para un final un tanto lagrimoso y hasta culposo, confuso. Los dos interpretan en la superficie a personajes simples, pero cuando uno ve un poco más allá se da cuenta que son complicados.

Este trio de talentosos hace que “un amor para Robert” no sea una película primeriza, sino algo más allá… es la historia de como pasar mal las navidades.

Guión & Dirección

Nicholas Fackler

Produccion

Dana Altman/ Lars Knudsen/ James Lawler/ Jay Van Hoy

Produccion ejecutiva

Virgil Price/ Jack Turner/ Dany Garcia/ Ian McGloin/ Jamie Mai/ Charlie Ledley / Martin Landau

Director de fotografia

Sean Kirby

Editor

Douglas Crise

Diseniador de produccion

Stephen Altman

Musica original

Nathaniel Walcot & Mike Mogis

Ficha artística

ROBERT …………………………………. Martin Landau

MARY …………………………………. Ellen Burstyn

ALEX …………………………………. Elizabeth Banks

MIKE …………………………………. Adam Scott

El laberinto: Nicole Kidman la madre dolida

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 23 Jun 2011 10:20:00 +0000

Rabbit Hole es un adaptación de una obra de teatro qu trascurría en un espacio reducido, donde los personajes se movian acotadamente, premiada en el 2007. El mayor reto de hacer el film fue ese justamente, aportarle todo lo que se veía en ese escenario, pero llevandolo al cine; el escenario se expande, se hace inmenso y hay que jugar con las historias que se entrelazan en este laberinto que se contruye por tragedias y abandonos.

Becca y Howie Corbett (NICOLE KIDMAN y AARON ECKHART) sufren un golpe tremendo, hace ocho meses dejo de respirar, de correr, de reír su hijo único. Howie esta visiblemente devastado, desolado con la vida, trata de seguir el camino pero le parece muy duro no a´sisu mujer Becca que parece un tempano ante la realidad.

Va a un grupo de autoayuda, donde otros padres han perdido a sus hijos. Becca no siente pertencer al circulo pero Howie encuentra alguien que lo respalda, otra compañera de grupo (SANDRA OH). Para expiar sus culpas, Becca empieza a hablar con el que no pudo frenar (MILLES TELLER).

Se arman vinculos raros, casi retorcidos, para poder seguir con la vida, que venden as cosas pero venden su vida, poco a poco. Los cariños se confunden, se mezclan con el amor perdido, el reciproco que ya no es más, que ante las caricias uno sospecha.

Para un tema tan fuerte que expone tanto, se trata de una manera correcta, una manera laxa. La película parece que rebalsa lo que fue la obra y se inunda en un mar donde navega en aguas no muy claras. EN cuanto a las actuaciones no hay por que quejarse: Nicole Kidman una estupenda madre de luto continuo, sin una gota de maquillaje. Aaron Eckhart un padre dolido, con un hueco horrible en su alma, que no puede llenar con absolutamente nada.

Ese laberinto que trascurren los personajes, donde de un modo u otro se tiene que salir para poder volver a vivir.

Duración: 90’

Calificación INCAA: Apta Mayores de 13 años con reservas.

Tengo algo que decirles: el amor vive en todas sus formas

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 23 Jun 2011 03:30:00 +0000

Ferzan Ozpetek nos muestra Italia, más precisamente la ciudad de Lecce: lindisima, con esas callesitas estrechas y adoquines donde una femina, loca como ninguna, le raya el auto a alguien, casi escribiendole un testamento.

Esa misma señorita estaría al día siguiente en la casa de Tomasso Cantone, donde él mediante un breve sonido de copas iba a anunciar su homosexualidad. Teniendo a su madre un poco dominada y un padre que es un MACHO con todas las letras, el único que lo comprende es su abuela, una mujer enamorada de su cuñado muerto.

El amor se huele desde el principio, pero hay distintos tipos de : imposibles, furtivos o simplemente soñados.

Con Tomasso son tres hermanos, él es el más joven, al que dejaron ir a estudiar a Roma administración. Sus otros hermanos hicieron su vida, Elena termino siendo una ama de casa frustrada con dos nenitas que no paran de comer todo lo que se le ponen enfrente, casada con un hombre indeseable e imbécil. Por otra parte esta su hermano Antonio, alto de ojos azules, un caballero que termina siendo la tumba del secreto que guarda Tomasso, eso y que estudio letras, no administración.

Todos ya en la mesa, la abuela, el padre, la madre, la tía, los hermanos y una reunión de negocios con otra familia. Son los primeros pasos de esta comedia absolutamente deliciosa.

Los golpecitos muy amenos que da en la copa Tomasso son interrumpidos por otros de su hermano mayor, que brevemente cuenta una historia. La mesa se queda estupefacta, el padre empieza a reír nervioso como no entendiendo que está pasando... pero todo lo que dijeron esos labios fue verdad y la sorpresa le ataca el corazón tan fuerte que le agarra un paro cardíaco.

En una representación extraordinaria, el padre, se agarra de lo que puede, mientras lentamente cae y encima de él cae toda su vajilla o mejor dicho una metáfora perfecta de cómo se caía su vida a pedazos.

Ahora el menor de los hermanos se va a tener que encargar de todo, de no estudiar administración, de tener un secreto que no puede aguantar más y de comer pasta cruda recién salida del horno.

Es una comedia que mantiene una linda sonrisa en la cara de los espectadores, es suaves pero a veces fuerte: la discriminación y la aceptación, sobretodo lo último, juegan un papel muy importante.

Los secretos que se llevan a la tumba pero siempre lo que queda es el amor, ese que es imposible, que es perfecto, casi soñado, pensado pero nunca consumado. El que nos hace vibrar del solo pensar en él, ese amor está en todo el film.

Yo no miento... y así me va: ULTIMAS FUNCIONES!

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Fri, 17 Jun 2011 22:45:00 +0000

"Yo no miento y asi me va" es una obra curiosa, con un escenario que esta dividido por unas cintas blancas,creando algo con la nada misma: el espacio que se maneja es único, es ahi, donde cada personaje esta parado, donde nos muestra. Estos mismo van a ser los que le hablen al publico rompiendo esa barrera del teatro convencional que nos hace sentir eso, espectadores... pero de este modo somos parte, inclusive, del problema.

El encargado nos cuenta sobre su vida en la portería, como es su trabajo, sobre su mujer, el arbolito de navidad, la depresión y el sótano, ese agujero negro al que nadie quiere entrar. Aparte de ellos dos, hay más personas que van a terminar, de alguna u otra manera envueltos en preguntarse el ¿cómo? ¿porqué?

Su mujer, loca de remate, piensa que se fugo ante el inminente civil donde darían el si. El administrador, hombre de medio pelo si los hay, piensa que esta haciendo una changuita en una galería. La vecina del 4"A" se refugia en la bañadera como si estuviera viviendo en una guerra y el fumigador que repite "no es toxico, sino no trabajaría con este producto" con cara de galán.

Un personaje más que se añade por decantacion: la muerte, ahí esta, esperandolo a él... para acogerlo en sus brazos, mientas en el edificio surge la confusión, la desconfianza, los gritos, la desesperación y el asombro.

En las acciones esta todo, al no tener elementos, los actores tienen que ser ellos quienes nos trasmitan si están escondidos, si están fumigando o simplemente si estan pudriendose por dentro, muriendo lentamente ante la mirada de los demás y la mirada propia que hace que caigan en el pasado, ahora lejano, que jamás se repetirá.

En "yo no miento y así me va" el suspenso esta a flor de piel, en los diálogos descubrimos, un poco más, como se sucedieron las cosas, como todo iba siendo todo un poco más siniestro.

Las actuaciones son magnificas, no se desperdician en ningún momento; aunque haya un par de titubeos, un par de equivocos, todo sigue por que hay un ritmo que hace que uno no se pierda en detalles, sino que vea a esos personajes, moviéndose, contandonos que es lo que esta pasando verdaderamente en su interior: el miedo, el odio, el asco, todo se mezcla.

El tiempo toma otra forma, mas ligera, donde uno no siente que pasa. Se olvida, por una hora, todo lo demás al sentirse parte de esta obra.

¿Donde?
TEATRO PAYRÓ
San Martin 766
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4312-5922
Web: http://www.teatropayro.com.ar/
Entrada: $ 40,00 y $ 20,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 01/07/2011

¿Quienes fueron?

Dramaturgia: Solana Landaburu
Actuan: Mariana Ciolfi, José Luís García Taboada,Daniel Ibarra, José María Mecozzi, Laura Ormando
Vestuario: Vanesa Gamarra
Diseño de escenografía: Vanesa Gamarra, Mariana Lucinda Olivares
Realización escenográfica: Vanesa Gamarra, Mariana Lucinda Olivares
Fotografía: Santiago Carlomagno
Diseño gráfico: Santiago Carlomagno
Entrenamiento actoral: Mónica Marini
Colaboración artística: Mónica Marini
Dirección: Solana Landaburu

DES-encuentro: 3 ultimas funciones

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Fri, 17 Jun 2011 22:31:00 +0000

Des-encuentro es un absurdo dramáticamente sin sentido que cuanta el encuentro de Él (Daniel Ibarra) y Ella (Marisa Pájaro) en un cuarto de hotel.

Estos sujetos ¿Se conocen? No lo sabemos, pero vemos que no pueden conectarse entre sí. El uno se habla al otro, a veces como si se conocieran de hace mucho tiempo y otras no. Uno tiene que ser el que tenga que juntar las piezas de este rompecabezas para armar.

La exageración de Ella y la sumisión de Él nos impresiona, casi nos hace pensar muchas cosas: la trama no es para anda lineal, entonces uno tiene que unir los puntos, como quiera y le parezca bien, para que este des-encuentro se vuelva algo más sustentable.

El juego de luces, que hace a las separaciones de escenas son efectivas, están muy bien y dejan al espectador en ese vacío, en esa oscuridad para la reflexión de lo que acaban de ver y para pensar que va a venir ahora.

No es un espectáculo para cualquiera, sino para gente que está relacionada con el absurdo y sabe de lo que se trata. De otra manera, hay cosas, que se pierden, se dejan en la nebulosa por no tener un ojo demasiado entrenado en este tipo de espectáculos que en algún momento sobrepasan ya la “obra” típica.

Acá hay drama, comedia, posmodernismo pero de una manera diferente, este des-encuentro puede ser el re-encuentro de varios sentidos que teníamos dormidos.

Sábados 21:30hsTeatro PiccolinoFitz Roy 2056reservas: 4779-0353

Libro: Mariana Hansen
Actuan: Daniel Ibarra, Marisa Pájaro
Diseño de luces: Mariana Hansen
Música: Javier Guerra
Diseño gráfico: Alberto Rivero
Asistencia de dirección: Mariano Conti
Arreglos musicales: Javier Guerra
Puesta en escena: Mariana Hansen
Dirección: Mariana Hansen

La vida de Walter: un castor maldito puede poseerte

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 16 Jun 2011 21:46:00 +0000

La doble vida de Walter, es una película dirigida por la premiada Jodie Foster, quien comparte cartel con, el ahora marginado, Mel Gibson.

Esta historia es compleja, Walter (Mel Gibson) en un momento de su vida fue un empresario de juguetes exitoso, alguien con quien se podía charlar, bromear, pero de repente, se apagó esa luz y quedo en las sombras atascado.

Su esposa harta de convivir con una especie de zombie finalmente lo echa. Walter no responde al más mínimo estimulo, esta como muerto… si fuera una planta podríamos decir que no está haciendo la fotosíntesis correctamente. El se va, se aleja de su familia… en el baúl pone cosas aleatorias, un wisky, y un títere/castor, su no vida ahora tiene menos sentido que antes.

Esta pareja tiene dos hijos: uno anota compulsivamente cosas que no tiene que copiar de su padre, el otro es más pequeño, un nene que en la escuela no juega con nadie y todos se burlan de él.

Walter concibe de alguna manera extrañar salir de esa depresión por medio del títere/castor, que lo acompaña a todos lados. Con una tarjeta se presenta “es un títere medicinal” cuan placebo gigante que hace las cosas que él no está dispuesto a hacer, ya que esta realmente cómodo en ese rincón oscuro de la vida.

Su vida empieza a ser plena nuevamente: se convierte en un empresario exitoso, tiene sexo (bastante) con su mujer, su hijo menor lo adora, el más grande casi que lo empieza a registrar.

La doble vida que lleva es insostenible y tiene que elegir entre ser el, ser un castor o simplemente darse a la fuga.

Los perosnajes principales están tan bien desarrollados, parecen únicos, verdaderos, totalmente palpable, como si el verdulero un día tuviera un muppet en una mano. Mel Gibson aflora con una personalidad totalmente oscuro, cínico y parco. Jodie Foster es una workaholic que no soporta en lo que termino su familia. Este guión es Kyle Killen lo hizo un cuento y después lo trasformo en esta historia ¿en qué momento? Mientras esperaba tener un hijo.

Entonces ¿puede ser que la depresión sea algo inherente a uno? que está ahí en todos nosotros como dormida pero que en algún momento se despierte mostrándonos toda su furia, quizás siendo sin ser. O también está el otro lado: que un castor nos arruine la vida o nosotros elijamos arruinárnosla porque somos una caja vacía que jamás llenamos.

Duración: 91’

Apta mayores de 13 años con reservas

Las marimbas del infierno: un historia comicamente triste

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 16 Jun 2011 18:54:00 +0000

Es una historia de bajo presupuesto y filmada en un par de días, los protagonistas, cuenta el director Julio Hernández Cordon, son sus amigos, los conoció de casualidad por la vida haciendo otro film. La historia es algo delirante pero no deja de ser graciosa en ningún momento con algunos toques de nostalgia, de lo que fue y ahora no está más, ni tampoco se puede recuperar.

La marimba, un objeto casi arcaico de la música típica de la región, es como un xilofón gigante, que se lleva como un cajón. Su propietario Don Alfonso, toca sin ningún buen resultado, va a los restaurants llenos de extranjeros pero nadie lo percibe. Para colmo de males, el piensa que los matones le va a quitar este elemento tan preciado, y lo lleva con el a todos lados.

Un día se da cuenta que lo que es más popular es el rock y eso quiere hacer. Primero tiene que esconderse en un buen lugar donde no lo encuentre, para eso… se topa en su camino con Chiquilin, un joven marginal que vive a las corridas para que no lo puedan atrapar y darle una golpiza.

Estas dos personas van a empezar a lucubrar un plan casi maléfico: una banda de rock con una marimba de acompañante. Precisamente cuando piensan en esto, recuerdan, vagamente, al líder guatemalteco por excelencia de las bandas black metal, Blacko, ex satanista documentado decide sumarse al proyecto con una ganancia a favor de 70%-30%.

Como se muestran las imágenes son cálidas, de vez en cuando algún plano un tanto poético que remonta a la melancolía, a la tristeza de los protagonistas, otro recurso que usa mucho Hernandez Cordon es el fuera de cuadro, donde la historia pasa… donde nosotros solo podemos escuchar lo que se dicen pero sin verlo.

Lo que se muestra en todo momento es la realidad Guatemalteca en clave a veces de sátira, de protesta en algunos casos y finalmente reflejando lo que pasa con una placa negra y letras blancas diciendo “le dedico esta película a todos los que luchan por un sueño en este país”.

El film con muchos momentos cómicos, tiene algo de melancolía pero también demuestra que las cosas no son para nada fáciles, que simplemente pasan, muchas veces, desapercibidas por que no se ajuntan a lo que el público está acostumbrado.

Salas

Cine Gaumont

13:00 - 16.25 - 19.50 hs

Cine Cosmos UBA
del 16 al 19 de junio

22.15 hs

Duración

73 min

Carlos, desde Venezuela para el mundo

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 16 Jun 2011 10:30:00 +0000

Durante 2horas 45 minutos estuve sentada en el cine viendo pasar cartelitos de "dos meses después" "un año más tarde", al cabo de 1 hora esos carteles se vuelven confusos y sin sentido. Así es “Carlos” una película que cuenta la historia sobre un venezolano burgues que deja las cadenas de la opresion y se embarca en una historia de terroristmo convirtiendose en una celebridad mundial yendo por el camino de la plata, el asesinato a sueldo pasando por la decadencia absoluta. Es una película especial no solo por su duración increíblemente larga sino también porque está basada en una miniserie que dura 3 capítulos.

Con el protagonismo absoluto del poliglota/actor Edgar Ramírez, esta película tambalea: por momentos vemos a alguien que interpreta un personaje y otras que lo hace. Es muy diferente una cosa de la otra. Cuando lo interpreta se nota una pasión diferente, casi encarnado en su piel, pero en otras ocasiones el personaje se desdibuja, se difumina.

Verán que en el afiche dice "una de las tres mejores películas del año" entonces yo me pregunto: ¿quién la eligió como eso? y el afiche me contesta el "New York Times" entonces ahí reacciono y veo al pie un montón de festivales por donde pasó, fue mencionada, alabada y glorificada pero ahí, verdaderamente me pregunto ¿por qué? No tiene nada significativo para tanto.

Por momentos (los del principio) está mal musicalizada, se cortan todas las canciones mal, y eso es lo más suave que se podría decir, porque el montaje también de repente se vuelve algo parco, tosco... como si alguien hubiera agarrado la miniserie y dijera a la marchanta "bueno mira, cortame este pedazo, de acá hasta acá".

"Carlos" dura un montón de minutitos y en cada fundido a negro uno puede llegar a pensar "qué bueno, se termina" pero no, sigue... y sigue: no deja nada a la imaginación, revela todo, eso para ser una película es casi un sinsentido.

Se podría resumir que es una película para que la den en dos partes en cualquier canal un domingo a la tarde, no pasa nada en ningún momento. No hay demasiado suspenso, no hay drama… casi no hay película.

¿Quiénes fueron?

Edgar Ramírez (Ilich Ramírez Sánchez, "Carlos"),
Alexander Scheer (Johanes Weinrich),
Nora Von Waldstatten (Magdalena Kopp),
Ahmad Kaabour (Wadi Hadad),
Christoph Bach (Hans-Hoachim, "Angie"),
Rodney El-Haddad (Anis Nacache, "Jadid").

Dirección: Olivier Assayas.
Guión: Olivier Assayas, Dan Franck, Daniel Leconte
Fotografía: Yorick Le Saux, Denis Lenoir
Montaje: Luc Barnier, Marion Monnier
Producción: Films en Stock, Egoli Tossell Film

SALAS

Arteplex Centro
Arteplex Belgrano
Arteplex Villa del Parque
Sun Star San Isidro
La Palma (San Pedro)
América (Santa Fe)
Paseo del Siglo (Rosario)
Cine Teatro Córdoba
Cine Univesidad (Mendoza)
Espacio Incaa Trevelin (Chubut)

Calificación
SAM 16
con reservas

Duración
165 min.

Los sacerdotes del futuro

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Thu, 16 Jun 2011 08:02:00 +0000

Priest la película de unos curas futuristas que nos salvan de una terrible epidemia de vampiros (los más feos que se vio alguna vez). El mundo queda en manos del clero y todos nos confesamos en unas cabinas muy acogedoras que hay en el centro de la ciudad.

EL tema es que estos vampiros feroces vuelven, se comen todo: personas, ratas, lo que les caiga en la boca básicamente, pero no obstante justo pasan por un pueblo donde esta el hermano del protagonista y más importante de los sacerdotes. Se llevan a su sobrina y ahí todo empieza a encajar de una manera vertiginosa ¿Por qué? Por que está mal guionada, no tiene sentido alguno.

Lo que no se entiende es como una película que por lo que se ve, costo tanto ambientarla, no fue un poco más aguerrida a toda la acción que nos podía brindar. Cuando esperas que explote todo por los aires, no pasa nada.

El protagonista y el antagonista, grandes amigos y compañeros, se ven y por poco no se dan un beso y eso no es lo que espera la gente, por algo black hat es el antagonista! Para ser la contrafigura del sacerdote, pero todo pasa así… sin pena ni gloria.

Uno quiere acción, es lo que se espera, pero cuando llega el momento, no pasa absolutamente nada y uno dice “que estoy viendo” y justo ahí es cuando llegan los títulos. Dejando al espectador con un sabor extraño...

Breaking Dawn Trailer en español

noreply@blogger.com (Juli Monster) — Mon, 06 Jun 2011 21:41:00 +0000

Chicas, griten... vuelven los vampiros, hombreslobos, pelilargos y palidos!
Acá el trailer de Breaking Dawn, aviso que... Robert Pattinson parece un muñeco de cera