Felix Salazar, fotógrafo y compositor radicado en Los Angeles, recientemente capturó estas increíbles macro fotografías de varios organismos que habitan en sus acuarios de agua salada. 

La impresionante variedad de colores, hace que los corales parezcan diseños digitales, pero Salazar afirma que cada una es una fotografía única seleccionada entre varios cientos de imágenes que son el resultado de muchos intentos de conseguir la toma perfecta, mientras experimentaba con foco y luz. 

Laurent Chehere es un famoso fotógrafo francés, conocido principalmente por hacer trabajos publicitarios a grandes compañías como Nike o Audi. Además las fotos de Laurent nunca son comunes, siempre tienen alguna característica que las hace increíbles imágenes que sobresalen de otras, imágenes que nos envuelven en sus atmósferas.

En este serie de fotografías Laurent quiso retratar casas, pero hizo que éstas flotaran en el aire, claro que con manipulación digital, pero los resultados son magníficos. Creo que cuando vi por primera vez este proyecto pensé por un momento que eran pinturas. Las casas volando de Chehere parecen salidas de Up, la película de Disney.

Lo que inspiró a Laurent al retratar estas casas fue la arquitectura de los suburbios franceses de principios del siglo 20, en su serie de fotos vemos edificios viejos, un tanto descuidados, incluso uno incendiándose, pero a todos los despojó de sus contextos reales para agregarles un toque de surrealismo y ponerlos a flotar por las nubes.

Carnovsky es el nombre del dúo de artsitas/diseñadores radicado en Milán, compuesto por Francesco Rugi y Silvia Quintanilla. En esta serie titulada RGB, el dúo crea obras de arte increíbles que se transforman por completo cuando son expuestas a distintos filtros de colores. 

RGB es un trabajo enfocado en la exploración de la profundidad de la superficie. Sus diseños crean superficies que mutan, interactúan y reaccionan ante diferentes estímulos (luces).  

La mezcla de colores, líneas y formas se entrelazan convirtiéndose en imágenes oníricas y no muy claras. Es a gracias a filtros de colores (luces o materiales transparentes) por lo que es posible ver claramente las diferentes capas sobre las cuales descansan las imágenes. 

Las fotografías de abajo muestran el mural que ellos realizan y luego cómo se ven estos cuando los filtros de luz se les aplican. ¿Cuál te gustó más?

La fotógrafa Jaime Moore se encontraba en busca de ideas que la inspiraran para celebrar el cumpleaños número cinco de su hija Emma de una manera distinta, y lo que hizo, fue fotografiar a su hermosa hija posando como algunas de las mujeres mas influyentes en la historia.

La fotógrafa eligió cinco mujeres que su hija pudiera personificar, de esa manera Emma se convirtió en la versión pequeña de Coco Chanel, Susan B. Anthony, Amelia Earhart, Helen Keller y Jane Goodall. 

Lo que motivó a la artista, fue el hecho de que generalmente, la mayoría de las niñas son vestidas como princesas de Disney, lo que la hizo considerar la idea de que era necesario que Emma conociera mas acerca de las mujeres reales que hicieron posible que su vida fuera mejor, aún sin que nunca se conocieran personalmente.

La fotógrafa afirma que lo que intentó hacer, fue mostrarle a su hija el valor de estas sorprendentes mujeres que se revelaron y lucharon contra todo, con el propósito de que ahora ellas, como mujeres, puedan tenerlo todo. 

Un proyecto realmente inspirador que personalmente me ha encantado, creo que es importante mostrarle a las niñas que las mujeres son mucho más que las princesas de Disney y el típico estereotipo de Barbie.

¿Tú qué opinas? ¿Qué te pareció el proyecto?

Susan Brownell Anthony: líder feminista del movimiento estadounidense de los derechos civiles, jugo un papel clave en la lucha de los derechos de la mujer en el siglo XIX para garantizar su derecho al voto en Estados Unidos.

Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel: Uno de los iconos más grandes en la historia de la moda. Figura que marcó una coyuntura en la forma en que las mujeres vestían.

Amelia Mary Earhart: Célebre aviadora estadounidense, reconocida mundialmente por sus marcas de vuelo y por intentar el primer viaje aéreo alrededor del mundo.

Helen Keller: Activista política, autora y oradora estadounidense, sorda y ciega.

Valerie Jane Morris Goodall: Naturista, activista y primatóloga inglesa que ha dedicado su vida al estudio del comportamiento de los chimpancés y a promover estilos de vida sustentables.

Emma Moore, futura presidenta de los Estados Unidos

Miles MacGregor, mejor conocido como Mac, es un artista urbano nacido en Los Ángeles, California.

Hijo de un ingeniero y artista Mac comenzó a estudiar y crear arte desde una edad muy temprana, siendo joven se sintió inspirado por pintores clásicos europeos. Estas influencias fueron mezcladas con unas más contemporáneas como el graffiti y el foto realismo, asimismo Mac encontró inspiración en la cultura chicana y latina, ya que en Los Ángeles creció rodeada de ella.

La siguiente es una selección de sus obras. Retratos gigantes que el artista plasma alrededor del mundo, desde Canadá hasta Suiza, pasando por México, Suecia, Italia, Vietnam o Malasia. El trabajo de El Mac esta marcado por una perspectiva muy personal. La carrera de El Mac comenzó en los años 90′s y ha colaborado con otros artistas como Aryz o Retna. 

Su estilo es muy particular y a mi me agrada bastante ver su obra, la cual me parece que logra plasmar la parte más humana de las personas retratadas. Con esta especie de líneas onduladas tan característica de sus pinturas urbanas, el Mac delinea cuerpos y caras de personas que transmiten sentimientos, engrandecen culturas y representan culturas con una estética sobresaliente.

Navegando por Internet me encontré con estas imágenes, viejos pósters de publicidad retro que va desde los 40′s hasta los 80′s.

Me entretuve mucho viendo los diseños de estos carteles, en especial los diseños que se utilizaban, aunque abarca anuncios de cuatro décadas distintas creo que lo que tienen en común es que el uso de tecnología para la realización de estas imágenes era raro, no existían las herramientas que hay hoy en día para crear.

En estos carteles por ejemplo veo mucho más ilustración, cosa que me gusta mucho y le da un toque más artesanal a esta publicidad. Otra cosa que me llamó mucho la atención fueron los productos que se anunciaban y cómo se anunciaban, en especial los cigarros, en los carteles donde se anuncia Camel y Lucky Strike se hace referencia a la salud, en uno se dice que más doctores fuman Camel… como si fueran buenos para la salud.

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