Industrial Lord and Mano

Mi quiniela de los Oscars

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Fri, 24 Feb 2012 10:28:00 +0000

En apenas tres días se celebra la gran fiesta del cine: la 84ª Edición Anual de los Oscars. Cada año nos jugamos 1€ por persona en una porra. El juego es sencillo: quien más nominaciones acierte se lleva el bote. Este año estará muy reñido: ¿se llevará The Artist todos los que pueda? ¿Dejarán algo para Hugo que encabeza la lista con 11 nominaciones? ¿Quién ganará la batalla entre Meryl Streep -que ya tiene muchos premios y demasiadas nominaciones- o Glenn Close, quien no tiene nada? ¿Le darán el Oscar a 'A Separation' después de todos los problemas que tiene EEUU con Irán?

Esas y muchas otras preguntas se desvelarán a través de alegrías, indignaciones y twitteos la noche del domingo al lunes. Aquí van mis pronósticos con los que espero salir vencedor.

Mejor película: ‘The Artist’
Mejor dirección: Michel Hazanavicius por ‘The Artist’
Mejor guión adaptado: ‘Los Descendientes’
Mejor guión original: ‘Midnight in Paris’
Mejor actor: Jean Dujardin por ‘The Artist’
Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por ‘Beginners (Principiantes)’
Mejor actriz: Glenn Close por ‘Albert Nobbs’
Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer por ‘Criadas y señoras’
Mejor película de animación: ‘Rango’
Mejor película de habla no inglesa: ‘Nader y Simin, una separación’ (Irán)
Mejor dirección artística: ‘The Artist’
Mejor fotografía: ‘El árbol de la vida’
Mejor diseño de vestuario: ‘The Artist’
Mejor largometraje documental: ‘Undefeated’
Mejor corto documental: ‘The Tsunami and the Cherry Blossom’
Mejor montaje: ‘La invención de Hugo’
Mejor maquillaje: ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’
Mejor banda sonora: ‘The Artist’
Mejor canción original: Man or muppet de ‘Los Muppets’
Mejor cortometraje de animación: ‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’
Mejor cortometraje de ficción: ‘The Shore’
Mejor sonido: ‘La invención de Hugo’
Mejor montaje de sonido: ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’
Mejores efectos visuales: ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

¿Cuáles son los vuestros?

El cierre del chiringuito

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Fri, 20 Jan 2012 11:21:00 +0000

Con mi parón característico de Enero, la noticia del cierre de Megaupload por parte del FBI me ha venido como anillo al dedo para retomar el blog. Y quisiera empezar mi reflexión con la fabulosa síntesis -en tan solo 3 tuits- de todo el problema de la piratería, de la Ley Sinde, de la Ley Sopa y cualquier noticia referente a estos temas tan candentes.

Yo estoy de acuerdo con @albertpelias. ¿Y tú? Si es así continúa leyendo. Desde que se dio a conocer la noticia ayer a eso de las 9 no ha habido otra cosa que una reacción global de pura indignación, como si se fuese a acabar el mundo y como si nos estuviesen recortando nuestras libertades democráticas más básicas como bien expuso @trisco:

Es cierto que la Ley Sopa representa un auténtico peligro a algunas de nuestras libertades más básicas como el derecho al secreto de las comunicaciones y, en cristiano, a que no se metan en nuestra vida privada y a lo que hacemos dentro de nuestras casas con los PCs. Las empresas de contenido estadounidense ven amenazado su modelo de negocio y parece ser que han tomado 1984 (George Orwell) como un manual de uso, en vez de algo con lo que reflexionar. Pero no nos engañemos: Megaupload era lo que era, era el macrovideoclub del siglo donde se accedía de inmediato a infinidad de películas e infinidad de series. No nos vamos a extender explicando lo que era porque todos lo sabemos, pero como bien define @rubensancheztw, "Megaupload era como Youtube pero con archivos más grandes y sin acuerdos con las multinacionales de la industria cultural". La excusa de decir que Megaupload también servía para intercambiar archivos privados es como decir que McDonalds sirve unas ensaladas riquísimas.

Desde ayer ando discutiendo este tema en las redes sociales y ya se me ha acusado de ponerme del lado de las multinacionales. Yo, quien no recuerda desde cuando hace que paga religiosamente a Fileserve por su cuenta premium. Me gustaría pensar que, como haría un buen guionista, he de meterme en la piel de todos los personajes de la película, tanto de los héroes como los villanos. Y hay un factor cultural que creo que deberíamos destacar y que nos duele mucho aceptar: y es que somos MU ZORROS, cohone.

A lo largo de los últimos años hemos ido incubando una picaresca en nuestro interior que me gusta definir con la frase de "si se puede no pagar, no lo pago". Soy el primero en reconocer que hay crisis y no todo el mundo puede gastarse el dinero en ir al cine semanalmente ni consumir toda la cultura que nos gustaría. Pero nos creemos que ver películas gratis ahora es un derecho, cuando lo que es realmente es un privilegio. La ley nos ampara por ello.

Y eso es lo que es la libre cultura. Nosotros somos quienes somos gracias a nuestras relaciones y los productos (ya sea música, libros, películas, series) con las que hemos crecido. Como se ha dicho muchas veces, Alejandro Sanz es quien es hoy en día gracias a toda la música que oyó y, sobre todo, a la que le pasaron o la que -directamente- copió. Pero no nos engañemos, nosotros ni somos músicos, si no somos escritores ni somos directores. Seguramente muchos de quienes me lean sí lo sean, pero la inmensa mayoría que forma la red se compone de consumidores, de aquellos que se beneficiarán de el trabajo de unos creadores. No digo que la cultura haya que pagarla, pero sí digo que si tenemos la oportunidad de no hacerlo no lo hacemos.

Antes de que me tachéis de capitalista, quisiera aclarar que yo entiendo que un artista no es que tenga el derecho a vivir de su obra. No, jamás. Al artista se le da la oportunidad de hacerlo, que no es lo mismo. Es el mercado y nosotros quienes le damos esta oportunidad. Los artistas y los mal llamados "delaceja" no pueden ir exigiendo ni presionando a los gobiernos a través de lobbys para que se aprueben leyes absurdas como Sinde o Sopa. Tenemos unos gobiernos de vergüenza que no son más que marionetas ante el gran lobby estadounidense, el verdadero redactor de estas leyes que mueve los hilos. ¿Tiene el artista el derecho a vivir de su obra? No, lo que tiene es la oportunidad. Pero desgraciadamente las reglas del juego han cambiado. Yo no me he comprado en mi vida un disco de U2, lo reconozco, pero sí me dejé mis buenos 100€ en su concierto y luego he comprado conciertos suyos en Blu-Ray o DVD (por poner un ejemplo de cómo está cambiando el consumo). Tampoco he pagado ni un mísero euro por ver Juego de Tronos, pero quizás me compre esa taza tan chula con el lobo huargo impreso en ella. Lo que no puedes pretender es mantener tu caduco modelo de negocio, que es la base de todo el problema con Sopa y el reciente cierre del megaservidor.

Pero lo que tampoco podemos pretender es creernos con el derecho a la barra libre de consumo. No me gusta esta expresión porque la han utilizado muchas veces muchos dirigentes de SGAE y parecidos, y suena muy mal. Pero es que no se me ocurre ninguna mejor. No tenemos el derecho pero sí el privilegio, con lo que creo que en la medida de las posibilidades (y gustos) de cada uno debe apoyar a la industria audiovisual de su país. Me impactó muchísimo que en junio me compré la Quadrilogía de X-Men en UK y antes de la película había un simpático anuncio en el que se me daba las gracias por el apoyo a la industria audiovisual, en vez de que me tacharan de ladrón como hacen los anuncios españoles.

Retomando lo que diría @albertpelias, las leyes de nuestro país nos permiten intercambiar cultura libremente y eso hace que crezcamos como personas. Pero no lo neguemos tampoco: es el clavo ardiendo al que nos agarramos (yo el primero) para descargar a diestro y siniestro cuando no somos creadores. Y el quid de toda esta cuestión es que me molesta enormemente ver a tanta gente quejándose del cierre de la página cuando no ha comprado un DVD en su vida o no va al cine desde el estreno de Aladdín. Tampoco te digo que te compres toda la discografía de alguien, pero si aparece por tu ciudad podrías dignarte a ir a algún concierto suyo, forma de explotación comercial donde la mayoría de los ingresos sí van para ellos. Por no pagar música no pagamos ni los 6 pavos al mes de Spotify.

En definitiva creo que lo que intento hacerme es ponerme en la piel de los dos bandos, porque soy tanto consumidor como trabajador a tiempo parcial en una productora. Entiendo las quejas de los dos y comparto puntos de vista de ambos también al igual que estoy en desacuerdo con muchas cosas, pero este post ya es demasiado largo para discutirlas. Y esto es algo que creo que debería hacer más de un usuario de la red. No me valen las comparaciones con Guantánamo ni con tremendismos apocalípticos, cuando lo único que ocurrió es que cerraron uno de los miles de chiringuitos que -por cierto- siguen abiertos. Y creo que si tenemos la oportunidad debemos apoyar (en la medida de lo posible, siempre) aquello que nos gusta.

P.D. Pido disculpas por la extensión del post, es un tema muy amplio y muy complicado. Muchas de las ideas que he ido pensando a lo largo de ayer y hoy se me habrán ido volando por la ventana, seguro; pero si participamos todos en un sano debate podemos ir enriqueciendo con buenas ideas y puntos de vista.

Guía de películas navideñas chulas

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Sun, 25 Dec 2011 10:26:00 +0000

¿Puede haber algo más bonito que en navidad te salven de un secuestro por unos terroristas libios? ¿Puede haber algo más dulce que te regalen un Gremlin? ¿Puede haber algo más romántico que un chico llame a tu puerta con carteles y un radiocassete para decirte que eres perfecta? ¡No, mejor todavía! ¿Puede haber algo más romántico que tu novio haga estallar un Boing-747 para que puedas aterrizar? ¿Hay algo más familiar y paternal que tu padre se recorra todos los centros comerciales y se líe a hostias con la mitad de los dependiente para buscar el regalo que tú quieres?

La navidad y Hollywood nos han demostrado que todo eso y mucho más es posible. La navidad comenzó ayer con Antena 3 programando Ice Age, y despertó en mí esa incomidad y sensación de "como mis lectores se dejen guiar por la programación televisiva van apañaos". Por eso desde este blog quisiera recomendaros las películas navideñas imprescindibles que debéis reveer en estos días. Olvidaos que ponga películas bonitas como Joyeux Noël ambientada en la primera guerra mundial o la ya clásica ¡Qué Bello es Vivir!. NO, aquí vamos a enumerar una lista de las películas que como veas un solo fotograma haciendo zapping ya te quedas a verla entera. ¿Y cuáles son las películas que hablan sobre la navidad y las cosas más bonitas que en ella se puede vivir?

Un Padre En Apuros: para todo niño su padre es el héroe más importante de su vida, pero si encima le sumas que tu padre es Schwarzenegger y se va a partir la crisma con un cartero y medio mundo para conseguirte tu Turboman entonces estaríamos hablando de una película que debería proyectarse continuamente en un museo. El final del niño regalando su juguete al otro pobre niño peca de comunista y poco acorde con el espíritu capitalista, pero entronca con el espíritu más cristiano y bondadoso al ver que el niño ve reflejado en su padre al mismísimo Turboman.
Solo en Casa 1 & 2 & 3 & 4 & etc.: Uno de los problemas de la navidad es tener que aguantar a tu familia, así que qué mejor planteamiento cinematográfico que se vayan todos a tomar por ~~cul~~donde la espalda pierde su bello nombre y quedarte en tu casa tan ancho y tan pancho. El problema es cuando dos ladrones quieren entrar a robar. Menos mal que tu casa tiene más inventario que Leroy Merlin y eres hijo del mismísimo McGyver. Saga que nunca entenderé que conserve más fans que detractores, os invito a que revisionéis alguna de ellas, solo cinco minutos...
Bad Santa: muchas han sido las películas que nos han presentado a un personaje que comienza odiando la navidad (El Grinch, Pesadilla Antes de Navidad) y termina encariñándose no solo con su familia, si no con el pueblo entero. Por eso desde este blog quisiéramos proponer esta otra, donde Billy Bob Thorton interpreta a un borracho, maleducado, machista, fumador empedernido... y el problema es que nos cae bien y todo.
Batman Vuelve: la navidad es época de confraternizarse con el prójimo, de perdonar, amar y ser amado, por eso qué mejor que volver a acoger en el seno de la comunidad cristiana a un bicho engendro salido de las profundidades del circo y de las cloacas. Dirige Tim Burton, compone Danny Elfman y la película tiene árboles que se retuercen, ¿qué mas queréis?
Family Man: el telefilme de Antena 3 hecho superproducción de Hollywood, cuando Nicolas Cage empezaba a perder pelo y dignidad a partes iguales.

El caso "Cuento de Navidad"

Muchas han sido las adaptaciones que se han hecho del clásico de Charles Dickens. Sin ir más lejos, yo hice una ayer en este mismo blog. Pero hay dos adaptaciones cinematográficas que destacan por encima del resto, encumbradas por derecho propio a la categoría de "genialidad".

Los Teleñecos en Cuentos de Navidad: Michael Caine nos regaló el mejor Ebeneezer Scrooge que jamás verá la gran pantalla y Carlos Revilla le dobló con el mejor PAPARRRUUCHASSS que oiremos nunca. Y si además le sumas a Gustavo, Peggy y Gonzo no sé qué más quieres para disfrutar en esta vida.
Los Fantasmas Atacan al Jefe: Los tres espíritus visitan a Bill Murray. Ya está.

Y ahora LA OBRA MAESTRA DEL GÉNERO NAVIDEÑO:

¿De cuál íbamos a estar hablando si no? ¿De entre todas las películas cuál debe ser la única que sobresalga por encima de todas? Poneos en situación que vuestro matrimonio esté pasando por horas bajas y tengáis que ir a recoger a vuestra mujer con tan mala pata que unos terroristas decidan sitiar el edificio. Encima te llamas John McClane y ellos no saben de tu presencia. Pues no se diga más.

A pesar que la película se le ha tachado de ser poco realista cuando Bruce Willis anda descalzo sobre un montón de cristales y no se da con ningún mueble en el meñique, la película es toda una carta de amor. A través de las acciones de McClane, Jungla de Cristal esconde más romanticismo que Love Actually y su gran lienzo navideño. Y a pesar de que la segunda sea un mojón épico, el final esconde una de las frases más bonitas que algún día yo le diré a mi amada: Holly, ¡¡aquí tienes tus luces de aterrizaje!!

Canción de Navidad

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Sat, 24 Dec 2011 18:28:00 +0000

La Navidad no admite medias tintas: se la ama o se la odia. No nos referimos a la festividad religiosa, que unos ignoran y otros viven en sus conciencias y sus casas, sino a la Navidad sentimental que la Inglaterra del siglo XIX donó o impuso -según se sea amante de ella o no- a la humanidad. Es la Navidad de las luces en las calles, los abetos adornados, el sentimiento desbordado, la memoria de felicidades pasadas, los renos, el muérdago, los regalos y Santa Claus. Yo la odio. Son unas fechas que deseo que pasen rápido en el calendario. Tanta felicidad navideña y tanta alegría rebosante que pocas veces he podido disfrutar me han ido convirtiendo en un pequeño Ebenezer Scrooge. Pero permitidme que os explique durante un momento mi particular cuento de navidad.

Siempre hemos sido una pequeña familia; pequeña, pero una familia al fin y al cabo. El ritmo de estas fiestas siempre lo ha marcado el trabajo de mi madre, el cual nos ha atado geográficamente a esta ciudad. Y desde hace unos años el destino quiso que en nuestras cenas y comidas, a pesar de estar los mismos de siempre, faltase físicamente una persona. Por otra parte hace ya mucho que no hacemos la tradicional cena de noche buena, puesto que comenzamos a tener una edad en la que no podemos atiborrarnos de pierna de cordero a las 10 de la noche a no ser que nuestro postre sea una riquísima tarta de almax. De grandes cenas las sepulturas llenas, como diría el refrán.

Y es en esta parte de la historia donde entra el juego la envidia sana. Envidia sana por querer escapar de tu casa para dar una vuelta o ver a alguien y que éste te diga que no puede porque tiene otra comida. Envidia sana por ver cómo todos tus amigos viven la navidad con sus tíos, sus abuelos, sus primos, sus otros primos más lejanos, ríen, comen, cantan y se cuentan todas las historias que no se han contado a lo largo del año. Pero ojo, no os confundáis, no cambiaría por nada del mundo el modo en que yo vivo estos días con mi pequeña familia ;)

Por cosas como estas deseo que pasen rápido estas fechas y por cosas como estas me estoy convirtiendo en un pequeño Scrooge. Y esto no sería un cuento de navidad si esta Nochebuena no recibo la visita de 3 Antonios: el Antonio de las Navidades Pasadas, el Antonio de las Navidades Presentes y el Antonio de las Navidades Futuras. Cada uno de ellos me mostrará diferentes cosas de las que debo aprender:

El Antonio de las Navidades Pasadas me enseñará los recuerdos que hemos tenido juntos a lo largo de este tiempo, lo bien que lo hemos pasado y me hará ver que aquello malo que hayamos superado juntos eran simplemente paparruchas...
El Antonio de las Navidades Presentes me enseñará la dicha que poseo por teneros como amigos, amigas, compañeros, lectores de mis opiniones... y por todo lo que hacéis por aguantarme.
El Antonio de las Navidades Futuras me mostrará todavía lo mucho que me queda por recorrer y por compartir, siempre juntos y con lo mejor que nos pueda brindar este 2012 que entra. Confío en que el traje negro y esquelético con el que deberé aparecerme me quede bien.

Truman Capote escribió en 1983 el relato Una Navidad, que terminaba con estas palabras que una tía solterona le dirige al niño que fue Capote, después que su padre, borracho, le dijera que Santa Claus no existe: "Por supuesto que Papá Noel existe. Sólo que es imposible que una sola persona haga todo lo que hace él. Por eso el Señor ha distribuido el trabajo entre todos nosotros. Por eso todo el mundo es Papá Noel. Yo lo soy. Tú lo eres. Incluso tu primo Billy Bob lo es. Ahora duérmete. Cuenta estrellas. Piensa en la cosa más apacible. Como la nieve...".

Desde le envidia más sana y el cariño más sincero os deseo que disfrutéis estos días, esperando que cada uno tengáis la visita de vuestros propios espíritus, y que recibáis con alegría y con mucha ilusión este 2012 que entra. Feliz Navidad a todos.

2011: Un año en Bandas Sonoras

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Fri, 23 Dec 2011 11:49:00 +0000

Si este año que se acaba se ha caracterizado por algo, respecto al mundo del cine, es por haber sido musicalmente muy pobre. Hacía años, los cinéfilos y cinéfagos nos preguntábamos con entusiasmo si habíamos escuchado tal o cual banda sonora. Incluso los menos aficionados llevaban algún que otro disco de música de cine en sus iPods. Pero este año no ha habido grandes obras que destacasen notoriamente en la pantalla y, ni mucho menos, en sus ediciones discográficas.

Ha sido un año en el que han vuelto muchos de los grandes compositores, pero con obras de muy bajo nivel del que podríamos esperar de estas grandes figuras. Williams, de quien no escuchábamos una nota desde hace 3 años, ha defraudado con su Tintín y su 'caballo', Newton Howard solo presentó su correcta Agua para Elefantes y su musicalmente nefasta Green Lantern, Elfman se ha dedicado únicamente a musicar mamporros para Acero Puro, etc. En definitiva: un desastre. Menos mal que a lo largo del año ha habido otros compositores que sí han sabido estar a la altura y nos han regalado grandes obras que, dentro de mi modesta opinión musical, he intentado categorizar.

Las Mejores Bandas Sonoras del 2011:

The Artist, de Ludovic Bource. La obra maestra del año, la magia del cine hecha música, el volver a viajar con notas hacia los años 20, con el inmenso trabajo de tener que acompañar a una película muda y hacer que parte de las emociones de los personajes fuesen traducidos musicalmente. Una belleza de principio a fin, con muchísimos registros diferentes. Una delicia. EL TEMA: George Valentin.
Rango, de Hans Zimmer. El cachondeo hecho música, la sinvergonzonería traducida al pentagrama. Un score cuya única escucha aislada ya consigue hacer que te rías. El acompañamiento perfecto para uno de los films más extraños que hemos visto este año. No nos importa que incluso plagie otras canciones antiguas como 'Riders in the sky', toda la obra es divertidísima. EL TEMA: We Ride, Really!
The Tree Of Life, de Alexandre Desplat. Tras Zimmer y Horner, no hay compositor que no haya terminado encabronado con Mallick, y Desplat no iba a ser menos. Y como hicieron antiguos compañeros suyos con este director que no deja indiferente a nadie, nos regaló una de los trabajos más ricos en ambientes y bellos de este año, aunque escuchándolo no parezca suyo. EL TEMA: River.
Game Of Thrones, de Ramin Djawadi. Quiero incluir por primera vez en este tipo de clasificaciones una obra televisiva, y no cinematográfica; puesto que por su propio peso y por el hype que hemos creado todos alrededor, la música de Invernalia, de Vaes Dothrak y -sobre todo- de la cabecera ha logrado que este discípulo de Zimmer empiece a recibir el reconocimiento que se merece. EL TEMA: Main Title, por supuesto.
The Help, de Thomas Newman. Newman va camino de convertirse en el nuevo Danny Elfman, siempre haciendo lo mismo. Pero de nuevo la escucha de este score es muy agradable, y las imágenes para las que fue compuesto hacen que llene de emoción, tristeza, rabia e injusticia cada una de los temas compuestos. EL TEMA: Ain't You Tired?

Otras bandas sonoras a tener en especial consideración:

Puss In Boots, de Henry Jackman. Otro score de animación muy divertido, de otro de los alumnos de Zimmer (de los más aventajados). Bebe descaradamente del Zorro de Horner, aunque visto el tono paródico de la película eso no debe considerarse como un problema, si no más bien un halago. Las cachondísimas canciones de Rodrigo y Gabriela como Diablo Rojo llenan al personaje más que el propio score. EL TEMA: The Puss Suite.
Thor, de Patrick Doyle. La música de cine de superhéroes (a excepción de las míticas Batman de Elfman y Superman de Williams, esa obra maestra) nunca ha destacado en calidad, pero este año Doyle nos ha regalado el que quizás sea el mejor score de este género en los últimos 10 años. EL TEMA: Sons Of Odin.
Cars 2, de Michael Giacchino. El mejor cambio que pudo sufrir esta saga fue quitar al jazzístico y monótono Randy Newman y colocar a Giacchino, quien va camino de convertirse en el mejor compositor de este nuevo panorama, quien ha escrito una auténtica obra de aventuras y espías, mucho más emocionante y rica que su Protocolo Fantasma. EL TEMA: It's Finn McMissile!
Battle L.A., de Bryan Tyler. A pesar de ser uno de los compositores menores o despreciados por su calidad de 'zimmerístico' o de hacer género de acción principalmente, aquí nos brindó una composición heroica y emocionante. EL TEMA: Command And Control Center.

Canciones sueltas que no podemos dejar pasar por alto:

Immigrant Song, de Trent Reznor y Atticus Ross (Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres): La canción del año, sin duda alguna. La que también acompañaba al mejor trailer del año. Fincher ha querido darles por el ojete hasta a los amantes de Led Zeppelin y la banda sonora será recordada no por el ambiente sonoro que maneja el score, sino por la CANCIÓN con mayúsculas.
The Adventure Continues, de John Williams (Tintín Y El Secreto del Unicornio): lo único reseñable del score, que volvió a ser Williams repitiendo los mismos temas de persecución de sus últimos 10 años.
Caesar's Home, de Patrick Doyle (El Origen del Planeta de los Simios): la impresionante película, la sorpresa del año, cerraba con uno de los temas más impresionantes que recuerda al mismísimo Vangelis.
Let Us Quest, de Steve Jablonsky (Your Highness): película fallida que, por desgracia, contó con un compositor demasiado bueno para ser desaprovechado de esta manera tan vergonzosa. Los créditos, acompañados de este tema (puro Jablonsky) terminaban siendo lo mejor de la película.
Sweet Dreams (Sucker Punch), versionado por Tyler Bates. El compositor predilecto de Snyder consiguió darle a la mítica canción un aire épico con un acompañamiento y una instrumentación cuasi-acojonantes. La película abre con esta canción en una secuencia, una vez escuchada la canción podéis dejar de ver la película.
Container Park (Hanna). Tras el boom creado por Tron Legacy y Daft Punk, Universal y Joe Wright se creían que iban a vender el doble de discos si promocionaban la película y los trailers con los Chemical Brothers. El score terminó siendo un mojón de proporciones épicas del que solo podía salvarse este tema.
Angry And Dead Again (Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas): un Zimmer aburrido que solo pensaba en el cheque dejó que Rodrigo y Gabriela fueran los artífices de la función, logrando que la mitad de su banda sonora sonase como un videojuego, ¡pero qué bien sonaba!.

¿Y a ti? ¿Cuáles te han parecido las mejores bandas sonoras del año?

P.D. Absténgase de comentar aquellos que vengan a echarme en cara que me haya olvidado del score de ~~Perdidos 2~~Super8, de Giacchino.

Un Batman que pierde su esencia

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Mon, 19 Dec 2011 20:48:00 +0000

El tema cinematográfico más candente del día no es la crítica de ninguna película. No es la primera vez que hablo en este blog sobre un trailer, pero es que el estreno del avance de The Dark Knight Rises merece que le dediquemos una sola entrada a reflexionar, una vez vistas las imágenes, al punto al que ha llegado la saga y el estatus de genio o semi-dios que, entre todos, le hemos otorgado a su director.

La principal pregunta me ha surgido viendo esta imagen: ¿Qué hace Batman luchando a plena luz del día?

¿Qué tipo de realismo busca Nolan que está traicionando las mismas características que definieron el personaje? Está bien que le des un punto de vista diferente, que innoves y hasta le des una vuelta de tuerca, pero estamos llegando a los límites del productor Jon Peters que quería que Superman no volase, no llevase el traje y luchase contra una araña gigante en el tercer acto.

Como ha señalado en más de una ocasión mi amigo José Antonio Mesa, si coges la anterior película de la saga (El Caballero Oscuro) y cambias a Batman por un detective antidroga, la película no cambia en absoluto. Vale, quizás sea una generalización y una broma muy cruel para los amantes de la película, pero pensadlo por un momento. Que sí, que está el Joker y es uno de los mejores villanos de la historia. Pero repetimos lo mismo: si hubieses cambiado el nombre de Joker y lo hubieses llamado John Doe nos hubiésemos encontrado quizás con la obra maestra del Thriller. Pero no, estábamos hablando de una película de superhéroes.

Las anteriores películas de Nolan son muy grandes películas, son auténticas lecciones de cine para muchos de sus compañeros. Pero el tiempo comienza a demostrarnos que quizás no debimos encumbrar su díptico al altar de las obras maestras. Me parecen de un ritmo endiablado, de una realización perfecta y un guión demencial, pero cuando las reviso con la cabeza un poco más fría no veo el Gotham que sí veía de niño y que se sigue leyendo en los cómics. Vemos Chicago, en todo su esplendor (diurno). La frialdad (o realismo, llámese como uno quiera) con las que a veces desarrolla las escenas hace que el diseño de producción de las de Burton merezca ser expuesto en el Louvre. Incluso las de Schumacher y sus pezones tridimensionales que brillaban en la oscuridad tenían un espacio en el Moma si las comparamos con estas nuevas.

La vida es una zorra, y ahora yo también lo soy.

Creo que el nuevo realismo hace se pierda la oscuridad y nocturnidad (sic.) que -en parte- definían a Batman. Lógicamente son conclusiones prematuras y estoy juzgando una obra a raíz de un trailer, ni siquiera hemos visto la película terminada. Pero, una vez visto el protagonismo que le da a Bane y Catwoman, me temo que Nolan pueda cometer el mismo error que cometió Burton en su Batman Vuelve, y es que la película se centraba exclusivamente en los villanos, el héroe era algo casi anecdótico. Christian Bale no abre la boca en todo el avance.

Nolan sabe tratar bien a sus villanos. Al igual que hizo con el personaje de Joker y Dos Caras, seguramente vuelva a darle un punto de vista a Catwoman y a Bane con el que nos deje boquiabiertos de nuevo. Los fans tenemos grabado a fuego el recuerdo de la interpretación de la Pfeifer, pero lo mismo decíamos del Joker y que el rubio de Destino de Caballero jamás sería capaz de superar al genio de Nicholson (Zas, ¡en toda la boca!). Hay que darle un voto de confianza a esa gran actriz que es Anne Hathaway. Con Bane no será muy difícil superar cualquier cosa vista hasta entonces, porque hemos de recordar que la única aparición de Perdición (como así lo llamaron) fue en Batman y Robin, donde Uma Thurman le enchufaba un gazpacho de verduras por la cabeza. Se nos presenta una nueva bestia parda, veremos a ver. Lo único que pido es que Nolan y su hermano hayan escrito un gran guión donde los villanos complementen y tengan conflictos con el (super)héroe, no que se centre en ellos exclusivamente.

Por mucho Oscar que se llevase Wally Pfister, esta Marion Cotillard parece sacada
de las escenas eliminadas de Inception, ¡¡quita ya el filtro amarillo!!

Finalizando y resumiendo: solo es un trailer y la estoy prejuzgando demasiado, lo sé. Pero empiezo a conocerme demasiado a Nolan y miedo me da que termine siendo otro gran thriller disfrazado de murciélago.

Más cerca de Nathan Drake que de Ethan Hunt

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Sun, 18 Dec 2011 11:00:00 +0000

Que conste que Misión Imposible: Protocolo Fantasma me ha gustado muchísimo. Creo que desde Casino Royale -estrenada por estas fechas allá en el 2006- no me entretenía tanto viendo una película de acción. La nueva entrega de la franquicia está planificada y rodada con un ritmo impecable. La película es Tom Cruise y Tom Cruise es la película, a pesar de rondar el medio siglo está más joven que nunca y vuelve a demostrar el gran actor y productor que es. Pero a lo largo de la cinta se suceden una serie de elementos que te hace que te plantees qué tipo de película estás viendo o que rumbo ha tomado la saga. Me explico.

El tiempo nos ha descubierto que Misión Imposible ha sido una saga cinematográfica muy desigual. La franquicia se abrió hace ya 15 años y quien puso la primera piedra fue Brian de Palma, sirviéndonos una obra maestra del suspense y del género de ~~espías~~agentes secretos. Fue una película elegante a más no poder, tensa y emocionante. Aquellos la viesen en el cine recordarán como en la sala no se oía ni una mosca en la escena del robo de la lista Noc o cómo la platea se quedó con la boca abierta con la escena final del TGV, dándole a la cinta su verdadera categoría de "imposible". Como curiosidad, pero que revela mucho del buen cine que desprendía esta entrega, Ethan Hunt (Tom Cruise) no dispara un arma en toda la película.

Toda la elegancia que derrochaba la película de De Palma fue tirada por el retrete cuando John Woo cogió las riendas de la segunda. Woo, un hombre que rueda sus películas a cámara lenta y acelera las escenas en las que se habla, le dio a Cruise todos los cargadores de balas que no se habían utilizado en la primera. Robert Towne, el guionista, confesó que el guión era un mero hilo de conexión entre las escenas de acción que John Woo le dijo que quería rodar. Y así nos fue. Y luego llegó J.J. Abrams, uno de los hombres más inteligentes de la industria que, a pesar de ofrecernos el mejor villano de la franquicia (un Phillip Seymour Hoffman que acojonaba solo con abrir la boca), no supo mantener el ritmo a lo largo de la película. Los cinco primeros minutos prometían una genialidad, pero no se puede decir lo mismo del resto.

Y finalmente llegó Brad Bird, director de animación de la correcta Los Increíbles, la fantástica El Gigante de Hierro y esa O-B-R-A M-A-E-S-T-R-A llamada Ratatouille. Solo había hecho animación, pero con su currículum los espectadores queríamos ver qué hacía con un material como este para su primer largo de acción real. Y Bird supera la prueba con creces, ofreciéndonos escenas para el recuerdo por su perfecta planificación y haciendo que el público se lo pase en grande. Pero si algo se diferencia esta entrega del resto es que, por primera vez, se introduce un elemento que no había aparecido en ninguna de las otras y que descoloca completamente el género al que debería adscribirse; por primera vez en la saga, en Misión Imposible: Protocolo Fantasma, aparece el humor.

¿Y qué pasa con el humor? Pues nada, que está muy bien intercalado y hay escenas en las que estamos con el corazón en un puño y, además, riéndonos a más no poder (la sensacional escena del pasillo o la del guante, no os digo más). Esto solo podía hacerlo el director de Ratatouille. Pero este humor hace que la película se aleje más del thriller o la acción y flirtee con el género de aventuras. Escenas como la pelea en el aparcamiento parecen sacadas de la saga de Indiana Jones o del cine de Spielberg (cosa que no debería extrañarnos, pues uno de los productores es Abrams) donde muchos personajes se pelean por conseguir el mismo objeto; Ethan Hunt y su equipo viajan por medio mundo de parajes exóticos al más puro estilo Bond o la reciente saga de videojuegos Uncharted. De hecho, sobre esta última, la escena del Burj Khalifa es una auténtica fase de videojuego en la que Nathan Drake ha de trepar o descolgarse, y las persecuciones posteriores bien podrían haber sido jugadas en la PlayStation 3. A lo mejor suena un poco extremista lo que voy a decir, pero si hubiésemos cambiado a Ethan Hunt por Indiana Jones u otro héroe, la película habría cambiado poco o muy poco.

Por mucho que adore a Simon Pegg y me haga reír cada vez que abre la boca, este humor es un ingrediente que debería ser administrado en su dosis correcta para no perder el rumbo. Aunque quizás el problema de la saga es que con cuatro entregas y cuatro directores diferentes jamás pudo definirse éste. El personaje de Brant (Jeremy Reener) ha sido introducido aquí para cuando Cruise decida abandonar la saga -aunque por mí que no lo haga nunca-. Pero por eso, para las futuras entregas que se hagan, al menos que mantengan el mismo director. Y si es con Brad Bird, el éxito y los niveles de calidad estarán asegurados de por vida.

PURO ACERO TOLEDANO (Apuntes sobre Acero Puro)

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Wed, 14 Dec 2011 11:07:00 +0000

No me veo con fuerzas ni ganas para escribir una crítica con cuerpo y consistencia, así que me he tomado la libertad de escribir unas notas referentes a la película y que tanto director, como productores, equipo técnico implicado y nosotros -como espectadores- deberíamos tener en cuenta:

Steven Spielberg y Robert Zemeckis producen este despropósito.
Que nadie se engañe cuando los créditos dicen que esto está basado en una historia corta de Richard Matheson, esto se base en el juego de mesa de los dos robotitos que tenían que darse de leches en un ring.

Que alguien asesine a Dakota Goyo, el niño de la función.
Todos sabíamos qué ibamos a ver y ante qué producto nos enfrentábamos. No obstante se hace demasiado larga y las peleas aburren más que los momentos tranquilos.
"El público está de pie viendo a dos máquinas matándose mutuamente", frase que dice uno de los personajes y resume perfectamente el espíritu de la película y te plantea que tú, como espectador, qué coño haces pagando por ver esta película.
El robot Atom -el héroe- bailando al son de Dakota Goyo y el rap del 2021 protagoniza uno de los momentos más vergonzosos del 2011 (cinematográficamente hablando).
Como héroe de acción es perfecto, pero Hugh Jackman debería mejorar seriamente su semblante y métodos interpretativos de Konstantín Stanislavski a la hora de hacer un papel dramático.
¿Ha pensado Willie Williams y Mark Fisher, diseñadores del Tour U2 360º, demandar a los productores de la película por el clarísimo plagio de "la garra" para el ring del último combate de la película?
Hacía años que no se recordaba un niño tan repipi, repelente, asqueroso y sabelotodo en una película. Llévense cápsulas de cianuro para mezclar con las palomitas y Coca-Cola.
Los efectos especiales son cojonudos. La fotografía de Mauro Fiore también.
La música de Danny Elfman es hasta bonita y sorprendente, no es su mismamierda de siempre.
Todo lo que había que contar sobre el mundo de boxeo ya se ha contado, y a no ser que te impliques sentimental mucho con tu protagonista y luego lo dejes paralítico de un derechazo... poco vas a aportar al género.
Que alguien mate a Dakota Goyo, por favor.
Lo peor del futuro distópico que presenta es que dentro de diez años la humanidad seguirá escuchando a Eminem.
Transformers es una obra maestra del calibre de El Padrino II al lado de esto.

Las Mejores Películas del 2011

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Mon, 12 Dec 2011 10:31:00 +0000

¿Qué sería de Diciembre sin sus listas? Si un crítico o un bloguero no publica su mejor y lo peor del año no es un bloguero. Y, por supuesto, yo no iba a perder el tren de la mediocridad e iba a quedarme sin publicar una de estas listas tan graciosas y a la vez tan polémicas. Porque estas listas no son más que el punto de vista particular del que las escribe en las que compruebas en cuántos títulos estás de acuerdo con el redactor y cuántas razones tienes para llamarlo loco/descerebrado/pongaaquísuinsulto.

Yo no engaño a nadie y empiezo por no engañarme a mí mismo. Ya he visto algunas listas y me ha sorprendido la valentía de la revista Time al incluir en su Top 2011 a Fast Five (¡!) o directamente me he reído a mandíbula batiente cuando vi que Cahiers volvía a incluir otro año más a su accionista máximo: Manoel de Oliveira. Dudo mucho que diciembre pueda sorprenderme con algún título, recordemos que aún están pendiente de estreno Misión Imposible 4, Immortals, War Horse y Edgar J. Hoover. Pero de momento aquí pongo las que, a mi juicio particular, me han parecido las mejores obras que he podido ver en pantalla grande en 12 meses. Y por orden y todo, hoygan:

The Artist: poco más que añadir sobre la película se está colando en los tops de las listas y en los corazones de los amantes del cine que ya la han visto. Una pura delicia para los sentidos que se estrena este viernes. Mi crítica.
El Origen del Planeta de los Simios: la sorpresa del año, la que nadie daba un duro por ella puesto que la tachamos de pesetera (otro reincio de saga) antes de haberla visto y resultó siendo un blockbuster de una factura impecable y que terminabas empatizando con quienes supuestamente son los villanos de la función.
Paul: la road-movie friki por excelencia, el dueto Pegg-Frost volvía a sacarnos las risotadas con uno de los personajes más irreverentes del año y toda una declaración de amor al género de la ciencia ficción. Mi crítica.
Rango: El cine de animación no podía faltar en este top, y no pensaba incluir ninguna de la endiosada Pixar ni de la familiar Dreamworks. En este caso vuelvo a reclamar aquella película que pasó relativamente discreta por los cines y era toda una parodia del western y sus arquetipos, animada enteramente por la Industrial Light & Magic, dejando en bragas a los artistas de otras compañías que llevan más años en esto.
Primos: la española de la lista, una película de buenrollismo perfecto con tres personajes para el recuerdo y unas vacaciones perfectas de dos horas de duración en un pueblo mágico (Comillas).
Criadas y Señoras: el sleeper del año se ganó este puesto a pulso y con razones, un elenco de actrices en estado de gracia denunciaron el racismo de los años 50 con una película sobria y elegante que bien podría haber sido dirigida por Clint Eastwood.
Super 8: J.J. Abrams, uno de los hombres más inteligentes que pulula por el mundo del entretenimiento, despertó la nostalgia cinematográfica que dormía desde los años 80 en los niños que todos llevamos dentro con aquellas películas de aventuras que llevaban el sello de calidad y entretenimiento que estampaba la marca Amblin.
Midnight In Paris: la gente cree que odio a Woody Allen, y está en lo cierto. Pero he de reconocer que cuando su famoso personaje no aparece por medio, sus películas me parecen muy buenas y, esta, llenaba de magia a un París que se podría traducir como el Regreso al Futuro de la mid-cult europea.
Cómo Acabar con tu Jefe: carcajadas, carcajadas y más carcajadas. Sin ninguna pretensión de ganar el Premio de la Crítica de la Prensa, 6 actores soberbios no tenían otro propósito que hacer llorar de risa al espectador. Y vaya si lo consiguieron, la mejor comedia que un servidor ha podido disfrutar desde Resacón.
El Árbol de la Vida: Mal que me duela, he de incluir esta cinta para lo bueno y para lo malo. Porque el cine no es solo sentarse y a ensanchar las tragaeras para digerir lo que Hollywood nos lance, sino que Mallick nos proponía otra forma de cine y -con ella- plantearnos una serie de preguntas tanto cinematográficas como espirituales.

Otras películas a tener en consideración para el nº 11: Agua Para Elefantes (su factura técnica es, simplemente, perfecta), X-Men: First Class (un gran reinicio de la saga), Harry Potter 8 (épica a más no poder, digno cierre de saga), Crazy, Stupid, Love (entretenidísima y sorprendente) y Las Aventuras de Tintin (hasta con la animación demuestra que sigue siendo el Rey en todo lo que toque).

Ahora, querido lector, quisiera saber: ¿cuál es tu Top 10 para este año?

#Hashtagdurbatulûk: Un hashtag para gobernarlos a todos

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Thu, 08 Dec 2011 15:55:00 +0000

En breves horas @pixelinpictures y servidor (@antoniodelamano), los grandes twitteros de #Campociudad, volverán a reunirse para disfrutar, después de tanto tiempo anhelada, el revisionado de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. Más de 3 horas que se presentan insufribles (cinematográficamente) pero que, como hicimos en las dos entregas anteriores, nos lo pasaremos pipa twitteándolas.

Esta vez contaremos con un nuevo twittero @amolcua, que también aportará sus puntilladas y sus genialidades. Y quien sabe si alguno más caerá a la proyección. De todos modos, estáis todos invitados a seguir la proyección en tiempo real con el hashtag #ERDR y que, ahora, volváis a disfrutar con los perlazos que soltamos en las anteriores proyecciones. Lógicamente no se pueden acompañar con imágenes, pero leyendo nuestros twits podéis imaginar qué momento de la película estábamos viendo (y sufriendo). ¡¡Leed los twitts de abajo hacia arriba!!

Nos vemos en la Tierra Media...

@pixelinpictures: Cogí mi autobús a casa. Esperando el DVD. Ilusionado. Creyéndome Aragorn, pero en la Tierra Media no hay Coca-Cola y volví en sí. #LDT

@antoniodelamano Ea, fin de #LDT. Si algo tengo en claro, después de visionarla entera, es que no la vuelvo a ver en mi vida. Masoca sería...

@pixelinpictures "Frodo vivía, pero prisionero del enemigo." Así debió terminar. #LDT

@antoniodelamano ¿Hubiéramos soportado a la generación gafapasta si los créditos de #LDT hubiesen sido cantados por Björk en vez de por Emiliana Torrini?

@pixelinpictures Y todos enfadados estábamos, con las ganas locas de ver a Ella, La Araña. No nos lo dieron. #LDT

@pixelinpictures "Los protagonistas de esas historias se rendirían si quisieran pero no lo hacen". 60€. #LDT

@pixelinpictures "Soy yo, su Sam. No conoce a su Sam". No digo más. #LDT

@antoniodelamano Estoy tan cansado que no voy a tuitear nada respecto a lo de "SOY SU SAM" #LDT

@pixelinpictures Todavía sigo sin entender el porqué de que Frodo suba a la azotea para ponerse el anillo en la cara del Nazgûl. #LDT

@pixelinpictures Gandalf ha llegado. Éomer cabalga a su lado. "¡¡¡Por el Rey!!!".- gritaba. Mis pelos se erizan. Inevitable. #LDT

@pixelinpictures No sé si tardé más en ver la película o leerme el libro. #LDT

@pixelinpictures Legolas hizo DNWEAPONS y consiguió flechas infinitas. #LDT

@pixelinpictures Legolas matando orcos bajando con un escudo por una escalera. Patrocinado por Billabong. #LDT

@pixelinpictures Madrid 2012 comenzó en el Abismo de Helm. #LDT

@antoniodelamano Antes de ir a Londres, ¡La antorcha olímpica llega al Abismo de Helm!! #LDT

@pixelinpictures Reconoced que hubiésemos vendido a nuestra madre al peor postor por ser extra en la batalla del Abismo de Helm. #LDT

@pixelinpictures Curioso pensar que por muchos Uruk-Hai que fuesen una bomba atómica los fulminaría en segundos. God Bless America. #LDT

@pixelinpictures ¡Ah no! ¡Que eso pasaba! #LDT

@pixelinpictures Cuando te encuentras una Segunda Alianza entre Elfos y Hombres es cuando no te extrañarías de cuarenta finales inconclusos. #LDT

@pixelinpictures "¿Qué ha sido del jinete y su caballo? ¿Qué del cuerno y su reclamo?". 60€ #LDT

@pixelinpictures Legolas, es de mala educación hablar en tu idioma cuando estás rodenado de hombres. #LDT

@antoniodelamano Asamblea de Ents Indignados #15m #20n #nonosmoverán #LDT

@pixelinpictures Ent-cuentro. Oscar al traductor. #LDT

@pixelinpictures Que le hubiese costado a Aragorn darse una duchita durante toda la Trilogía. Aunque fuese en una escena eliminada. #LDT

@antoniodelamano Tijera, Peter Jackson, ¡¡TIJERA, GORDOOO!!! métela un poco en los flashbakcs a lo LOST #LDT

@antoniodelamano Qué daño hicieron Hans Zimmer y Lisa Gerrard al mundo de las BSOs y las voces femeninas que lloran la pérdida de los personajes #LDT

@pixelinpictures Eowyn todavía sin enterarse que Aragorn ya tiene quien se la coma. #LDT

@pixelinpictures Hay momentos en los que no sé si estoy viendo Home o Las Dos Torres. El helicóptero se amortizó. #LDT

@pixelinpictures I amar prestar aen. Han mathon ne nen. Han mathon ne chae. A han noston ned ´wilith. Galadriel narrando Carrusel Deportivo Lothlorien. #LDT

@pixelinpictures Ojalá Galadriel no hubiese salido ni en las escenas eliminadas. #LDT

@pixelinpictures Pixelin Pictures ♪ Gandalf hijo puta que bien vas en tu corcel, nosotros a pinrel ♫ #LDT

@antoniodelamano Qué daño hizo el Massive (software de efectos especiales, capaz de crear 50.000 muñequitos) a las películas de aventuras/fantasía #LDT

@pixelinpictures Va Legolas y parpadea. #LDT

@pixelinpictures Aparece Arwen, hablando en élfico. Solo puede ser superado por Brego comiéndole la boca a Aragorn. #LDT

@antoniodelamano El humor de Gimli en #LDT es comparable al del mejor Jar Jar.

@pixelinpictures Esta noche en El Club de la Comedia, con todos vosotros...¡¡Gimly!! #LDT

@pixelinpictures Olifante, elefante grande. Vampino, vampiro mellado. #LDT

@antoniodelamano Quedan 5 minutos para que Légolas se monte en un caballo, nivel DIOS: http://t.co/epqZXx4 #LDT

@pixelinpictures Andy Serkis VS Willen Dafoe. #LDT

@antoniodelamano Y es ahora, con Gollum, cuando empieza el remake de la escena del Duende Verde de ese mismo año #LDT

@pixelinpictures Sam, Ojo de Huevo Tibio. #LDT

@pixelinpictures "Espera mi llegada con la primera luz del quinto día. Al alba, mira al este." - Gandalf. No le bastaba con avisar por el WhatsApp. #LDT

@pixelinpictures Reconozco que estoy flojo con los tuits, pero no más que la primera parte de la película. #LDT

@antoniodelamano Sam y Gollum hablando durante 2min sobre papas y cómo cocinar conejos (Peter Jackson juega ahora a ser Tarantino, y vuelve a jugar mal) #LDT

@antoniodelamano ¿Gandalf? Sí, así solían llamarme... Gandalf el Gris, ese era mi nombre. Ahora soy Vanessa #LDT

@antoniodelamano Peter Jackson, en el viaje astral de Gandalf, juega a ser Kubrick (y juega mal, por supuesto) #LDT

@antoniodelamano - Aragon: ¿Anda ta metío mamón?? - Gandalf: Nahh, que me caío en un sharco de lejía... #LDT

@antoniodelamano Los tiesos atraviesan la Ciénaga de los Muertos porque activaron la opción de ir a GPS evitando las autopistas de peaje #LDT

@pixelinpictures CSI Lothlorien. Aragorn hijo de Grissom. #LDT

@antoniodelamano BURRRAAAAAAAAAAAAARRRRRRUUUUMMMMMMMMMMMMMMMMM #LDT

@pixelinpictures A todo esto Bárbol se está empezando a aclarar la voz. #LDT

@antoniodelamano HASTA LOS ÁRBOLES ANDABAN EN ESAS PELIS (Kevin Smith) (Sí, queridos followers, Bárbol ya ha comenzado a andar) #LDT

@pixelinpictures Legolas, el poeta. #LDT

@pixelinpictures Frodo y Sam bien podrían haberse comprado una tienda Quechua antes de salir a caminar. #LDT

@antoniodelamano Reveer una película, 9 años después, y darte cuenta de cuántas cosas le toleraste por culpa del hype, ¡cuántas! #LDT

@antoniodelamano Los rohirrim, los primeros tiesos de la literatura fantástica: ya podrían haberles dejao 3 caballos en vez de 2 nada más #LDT

@antoniodelamano Los rohirrim: los dothraki del Mercadona #LDT

@antoniodelamano Lengua de Serpiente: el Rubalcaba de Rohan (by Amolcua) #LDT

@antoniodelamano ¡Légolas! ¿Qué ve tu 75-300mm?? #LDT

@antoniodelamano ¿Conoces el camino a Mordor, verdad? Nos llevarás hasta la Puerta Negra (Gollum, el taxista de la Tierra Media) #LDT

@antoniodelamano El anillo cada pesa más, según Frodo. ¿Y después de 6 meses andando los huevos no? ¿Tan llenos de cariño? # LDT

@antoniodelamano Comenzamos la proyección de Las Dos Torres (en adelante, #LDT) un 11 de Septiembre. 10 años después. Os juro que no ha sido intencionado.

@pixelinpictures Tierra de Libertad, Hogar de Valientes. 11S. No había mejor día en el calendario para ver Las Dos Torres. #LDT

@antoniodelamano El Señor de los Anillos: La saga (de 3 películas nada más) que tardarías 7.2222 días en ver en Megavideo #LCDA

@pixelinpictures Finalmente, mi duda es saber cuanto nos han quitado de nuestros bolsillos para subvencionar la marcha de #LCDA #JMJ

@pixelinpictures Los créditos aparecían, Enya cantaba, deseaba que un año corriese y yo no sabía que Peter Jackson me engañaría con un DVD de Gollum. #LCDA

@pixelinpictures Te habría seguido hasta el final, mi hermano, mi rey... mi arma. #LCDA

@pixelinpictures Merry, Pippin, ¿a día de hoy habéis aprendido a reaccionar antes de que alguien muera o esté a las puertas de hacerlo? #LCDA

@pixelinpictures Lembas, de Hacendado. #LCDA

@antoniodelamano - Légolas: ¿Qué te regaló Galadriel? - Gimli: le pedí un pelo de coño... y ella me dio tres. #LCDA

@antoniodelamano 27 años. Libro leído, película mil veces vista y aún no tengo cojones de encontrarle sentido al espejo de Galadriel. #LCDA

@pixelinpictures Galadriel y ese enfado a cuento de qué. #LCDA

@pixelinpictures Elfenomeno.com disfrutaba por aquel entonces de más visitas en España que hoy en día @cumlouder No obstante las pajas eran las mismas. #LCDA

@pixelinpictures Y yo sigo echando de menos a Glorfindel. #LCDA

@antoniodelamano Los personajes de El Señor de los Anillos acaban de entrar en el bosque de La Guerra de las Galaxias, el crossover definitivo #LCDA

@pixelinpictures Balrog VS Gandalf. Round One. FIGHT! #LCDA

@antoniodelamano #acampadamoria #acampadaKazhadDum #15m #LCDA

@pixelinpictures Gimly, hijo de María Antonia Iglesias. #LCDA

@antoniodelamano La pregunta que todos nos hicimos en Moria: si Gollum les seguía hace 3 días y el Kraken derribó las puertas... ¿Por dónde coño entró? #LCDA

@antoniodelamano Las puertas de Moria: el enano puede leerlas, el elfo puede decir la contraseña... ¡Y aquí nadie entra!! Lo adivina el hobbit #LCDA

@pixelinpictures Si España fuese la Tierra Media no cabe duda que Mordor sería de Despeñaperros parriba. #LCDA

@pixelinpictures Cuenta con mi espada. Cuenta con mi arco. ¡Y CON MI POLLAAA! #LCDA

@pixelinpictures Gimly, el gallego. #LCDA

@pixelinpictures Después de ver sus siguientes películas creo que verdaderamente Orlando Bloom es un elfo que lo contrataron en #LCDA como actor.

@antoniodelamano El Anillo fue forjado en los fuegos del Teide, muyayyooo #LCDA

@antoniodelamano Comienza la Sesión de Control del Congreso de los DiputCONCILIO DE ELROND, PERDONEN #LCDA

@pixelinpictures No sabía yo que el arquitecto de Rivendel hiciese instalaciones a la altura de los hobbits. #LCDA

@antoniodelamano Isildur es corrompido por el anillo en 10min. Frodo tarda un año. ¿Y Bilbo reniega de él a los 60 años?!? ¡¡UN MOJÓN PA TI, TOLKIEN!! #LCDA

@pixelinpictures Señor Anderson, volvemos a vernos. Le echábamos de menos. #LCDA

@antoniodelamano El Concilio de Elrond: 70 páginas de libro resumidas en 3 minutos. Lo mejor de la adaptación. Lo peor del libro. #LCDA

@pixelinpictures Arwen ha llegado. 120 minutos de trilogía sacada de la manga. #LCDA

@antoniodelamano ORLANDO, QUIERO UN ELFO TUYO #LCDA

@pixelinpictures Necesita medicina élfica. ¿Eso va por la privada? #LCDA

@antoniodelamano -¡Señor Frodo! (tras herirle con una hoja de Morgul) -Ohhhh Sam... #yaempezamosconlasmariconadas #LCDA

@pixelinpictures Gandalf no pudo darle un telefonazo a su amigo Gwaihir la águila. Había que ir andando. #LCDA

@antoniodelamano Los 4 Nazgul entran en la pisada como muñecos de Cortilandia #LCDA

@antoniodelamano El señor Sotomonte acaba de desbloquear la chapa Trancos on Foursquare.com with/ @ Pippin, @Merrycrismas and @SamsagazGamyi #LCDA

@pixelinpictures A estas alturas Barbol está terminando el curso de pedagogía. #LCDA

@antoniodelamano Gandalf está haciendo break-dance sin la vara #LCDA #lasendadeldolor

@pixelinpictures Quien fuera Sauron en el #15M en Sol. #LCDA

@pixelinpictures Proyecto fin de carrera. Cartógrafo de la Tierra Media. #LCDA

@pixelinpictures Frodo ya ha empezado a andar y todavía no le hemos dado al play #LCDA

@antoniodelamano Empezamos a andar!! Y así las siguientes 11 horas de trilogía... #LCDA

Primeras dudas del Kindle

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Thu, 01 Dec 2011 12:34:00 +0000

Hace escasas horas que la Tienda Kindle se ha abierto para el público español. Recién salida del horno, todavía es muy pronto para lanzar conclusiones y juzgarla cuando todavía no ha dado ni sus primeros pasos. Pero conociendo las políticas de ventas de las editoriales y el rechazo frontal de estas a adaptarse a los tiempos que corren... los temores que muchos nos augurábamos se están cumpliendo.

No voy a entrar a juzgar técnicamente el dispositivo Kindle porque no he tenido ninguno en mis manos, pero sí he de decir que en EEUU cuesta 79$ y aquí nos cobran 99€. Hagan ustedes mismos las cuentas y verán que respecto al cambio de moneda, los españoles pagamos 41€ de más por el mismo producto (los 79$ al cambio se quedan en 58€). Por no traerte no te trae ni el adaptador.

¿Y qué decir del gran problema? ¿Qué decimos del precio de salida de los libros? Pues lo que nos temíamos, que la industria editorial evidencia que es muy reticente a los cambios del modelo de consumo de libros y a obtener menos beneficios que con el modelo de venta tradicional. Por poner el ejemplo del libro más vendido, no puedes vender La Catedral del Mar a 7.59€ cuando su versión de bolsillo cuesta apenas dos euros más (9.45€). ¿Qué me estás ofreciendo? ¿Un ahorro de dos míseros euros? Por poner otro ejemplo La Caída de los Gigantes, un libro que lleva a la venta más de un año, cuesta la friolera de 16,14€. Es cierto que hay ofertas puntuales en libros como Alatriste o los de Juan Gómez Jurado, pero también hay que ser realistas y enfocar la estrategia hacia los best-sellers que comprará la gente.

¿Ventajas? Sí, la disponibilidad inmediata y el poder acceder a títulos que incluso están descatalogados. Pero seguimos con los inconvenientes físicos del Kindle, dependiente siempre de una batería y que no puedes disfrutarlo si estás a oscuras a no ser que te compres la lamparita que, por supuesto, también hay que pagar aparte. Haciendo un repaso rápido te sigue trayendo más cuenta el seguir comprándolos físicos. Desconozco si los libros traerán DRM, pero el libro de toda la vida, el que abro, cierro, y entre página y página lo huelo, puedo hasta prestarlo a un amigo. O regalarlo después.

Lo he dicho al principio, todavía es pronto para hacer valoraciones y no sabemos qué dejes y manejes se traerá ahora Amazon con las distintas editoriales, espero que sepan jugar sus cartas. Pero se acercan las navidades señores, y con estos precios yo me niego a comprarlo y -mucho menos- a regalarlo.

Especialmente recomendada para la igualdad de género

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Tue, 29 Nov 2011 07:58:00 +0000

John Wayne que estás en los cielos, perdónalos porque no saben lo que hacen. ¿Recordáis aquella antigua Oficina Internacional Católica del Cine? ¿O la vergonzosa y ya olvidada categoría "declarada de interés nacional"? Pues bien, parece que volvemos a las andadas.

El Instituto de Cine (ICAA), del Ministerio de Cultura, ha creado una nueva categoría en la calificación de películas: 'Especialmente recomendada para la igualdad de género'. El Boletín Oficial del Estado publicó ayer una resolución del Ministerio de Cultura por la que se crea esa nueva categoría, "absolutamente novedosa en el contexto internacional, con el fin de fomentar y de reforzar la igualdad de género", según el Ministerio que dirige Ángeles González-Sinde. Los análisis de las películas deberán realizarse valorando en su conjunto la obra audiovisual. ¿Y en qué consistirán estos criterios para conceder a la película esta nueva categoría? Los siguientes:

Que promuevan la eliminación de prejuicios, imágenes estereotipadas y roles en función del sexo y que impulsen la construcción y difusión de representaciones plurales y reales de ambos sexos, como diversos son las mujeres y los hombres.
Se valorará que promuevan el uso de un lenguaje no sexista que nombre también la realidad femenina.
Que incorporen una visión igualitaria de las relaciones afectivas y de la convivencia doméstica;
Que representen de manera igualitaria la presencia y la capacidad de las mujeres en aquellos sectores y niveles claramente masculinizados y de los hombres en los feminizados.
Por último, que promuevan el conocimiento y el rechazo del fenómeno de la violencia en todas sus dimensiones.

Una sociedad que está falta de Rorschachs y Comediantes debería preguntarse de nuevo quién vigila a los vigilantes. ¿Quién recomienda a los que recomiendan? ¿Quizás los que imponen cómo hay que pensar? Seguramente esta medida no atraque en ningún puerto y, por supuesto, no podrá aplicarse a películas ya estrenadas. Pero imaginaos que sería a día de hoy de estrenos como 12 Hombres Sin Piedad, la propia saga de El Señor de los Anillos (donde apenas hay mujeres) o incluso la novedosa saga Crepúsculo, una de las sagas más machistas de la historia. Grandes películas (excepto este último ejemplo) que en un futuro serían tachadas de masculinas y, por lo tanto, no igualitarias. Por no hablar del tema de la violencia y el lenguaje, no me imagino a Jason Bourne obligado por decreto ley a limpiar la casa que acaba de reventar en una pelea con un sirio.

Pero la verdadera pregunta que nos debería asaltar es por qué narices siguen aprobando esta clase de medidas cuando faltan unas semanas para que haya un nuevo responsable al frente del Ministerio, que dudo mucho que comparta esta visión y dudo -más todavía si cabe- que siga manteniendo la Secretaría de Estado de Igualdad. La lógica y el sentido común nos diría que ya hay un sistema de calificación por edades y que si hubiese que endurecer algo debería ser el acceso de los pequeños a cierto tipo de películas, pero no es este el caso. Mucho menos pensar que estas medidas fuesen los primeros indicadores para nuevos paquetes de subvenciones de productos "ideológicos", eso ya sería el recopetín. Pero piensa mal y acertarás.

El Ministerio de Cultura tiene problemas mucho más graves que atender como la poca afluencia de público a nuestro cine, el tema ya tan manido de la piratería y otros asuntos mejores que perder el tiempo en inventarse nuevas clasificaciones que me juego el cuello que tirarán a la basura el próximo día 22.

El Dios Salvaje de los presupuestos inflados

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Mon, 21 Nov 2011 08:18:00 +0000

Lo que más me llamó la atención de Un Dios Salvaje (Carnage, Roman Polanski) fue que los créditos finales duraban casi 5 minutos. Cinco minutos de nombres de gente pasando mientras yo me preguntaba perplejo: ¿Cómo es posible que en esta película haya trabajado tantísima gente si la acción transcurre en dos habitaciones? Que estamos hablando de un proyecto europeo que traslada una obra de teatro, que no tienes que cortar el centro de Chicago para reventarlo a explosiones, precisamente. Solo hay un escenario, hubiese sido rodada perfectamente con una sola cámara, no hay música y lo más espectacular en el diseño de vestuario es que los actores se quitan y se ponen los abrigos. A fin de cuentas: la producción de esta película es muy sencilla.

Más me sorprendió cuando investigo por Internet y descubro que, según datos de IMDBPro, Carnage ha costado la friolera de 25 millones de dólares. Y vuelvo a preguntarme, perplejo: ¿en qué!? Si me dices que cada actor ha cobrado 5 millones (ni locos, estamos hablando de producción europea) entonces podría creérmelo. Pero me siguen sobrando cinco millones que no tengo ni idea en qué se han podido ir. Al igual que dudo mucho que el coste de copias vaya dentro del presupuesto. Me pregunto de nuevo en qué se ha ido tanto dinero.

Por otra parte, vuelvo a consultar y me quedo de piedra al descubrir también que la última de Crepúsculo ha costado otra friolera de 110 millones de dólares, y no es que la película tenga ninguna escena espectacular. Está rodada en 2 platós, alguna que otra escena en el bosque, un par de planos en las calles de ~~Río de Janeir~~una esquina de Boston y unos efectos especiales de vergüenza. En esta película si es lógico que las estrellitas de turno quieran llevarse su parte de pastel y que la publicidad cueste, pero Crepúsculo empezó siendo una producción "independiente" o de bajo presupuesto (¡Ja!) Pero lo que no me explico es lo de Carnage. Esto te lo hubiesen cogido tres electricistas, seis carpinteros y un par de técnicos más de Estudio 1 y te lo montan por cincuenta mil duros de los de entonces.

En fin, no saquemos conclusiones obvias cuyos resultados nos imaginamos. Ya que estamos aprovecho para colar mi crítica de Un Dios Salvaje, resumible en:

Lo mejor: los actores, sin duda alguna. Son cuatro monstruos que suman cuatro Oscars y nueve nominaciones más entre todos y hacen que el espectador se lo pase en grande. Polanski sabe llevar buen ritmo y dónde poner la cámara, pero todo el peso de la función corre a cargo de los actores, no del director.
Lo peor: la duración. Dura poquísimo, cuando a la hora y cuarto el plano se corta abruptamente la mandíbula se le descompone a todos los espectadores preguntándose: ¿¡Ya?!? Te lo has pasado tan bien que echas de menos otro cuarto de hora de risas. Amén que duele comprobar que la entrada te sale a más de 8 céntimos el minuto. Ni los parkings del centro ni una película de esta envergadura cuesta tanto.

Amanece que no es poco (Crítica de La Saga Crepúsculo: Amanecer)

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Sun, 20 Nov 2011 11:47:00 +0000

No sé qué fama me habré ganado con el tiempo, pero muchos de vosotros esperabais con ganas el que redactase la crítica que hoy nos traemos entre manos: Crepúsculo IV (sí, me resulta más divertido hacer ver que vamos ya por la cuarta y todavía nos queda otra). Difícilmente pueda hacerlo mejor que Rafa Martín en Las Horas Perdidas, sin duda una de las críticas que más he disfrutado leyendo en mi vida por su originalidad y gracia, no os la perdáis. De todos modos, os agradezco la fama que me estoy criando, creo que en verdad disfruto con ella. Bromas aparte, quisiera que entre todos sacásemos a relucir un par de aspectos que -al menos- a mí me han interesado curiosos.

Kristen Stewart parodiando
a la actriz de 'Híncame el Diente'

Ni que decir tiene que nos encontramos ante el bodrio del año. No la juzgo a través de los prejuicios que arrastra la saga desde hace tiempo y que en esta se siguen cumpliendo por decreto ley; la estoy juzgando desde el punto de vista que dura dos horas y no ocurre absolutamente nada. Casi le gasto la pila al reloj de pulsera de tantas veces que pulsé el botón de la luz para ver qué hora era, porque iba viendo que los minutos transcurrían y transcurrían sin que pasase absolutamente nada, sin conflictos, sin tiranteces entre los personajes... nada. Cualquier director, productor y guionista en su sano juicio hubieran resuelto la papeleta de la boda en 10 minutos, la luna de miel en 5 y el tema del embarazo en 20. Pero Amanecer cojea de la misma pata de la que cojeaba Harry Potter: ¿por qué ganar 850 millones de dólares con una sola película... pudiendo ganar 1.700 millones de dólares con dos?

Ante las crisis de espectadores a lo largo de la historia del cine, Hollywood se las ha visto y deseado para atraer espectadores a las salas. En 2008-09 se sacaron de la manga el truco del 3D. Y en vistas que quizá se agote... el nuevo truco de este año es hacer que los espectadores paguemos dos veces por ver la misma película. Los nuevos cracks de la mercadotecnia. Desde el punto de vista del empresario es una jugarreta perfecta, si todos fuésemos los productores de esta saga hubiésemos hecho lo mismo. Pero desgraciadamente nos encontramos desde el punto de vista del espectador que comienza a hartarse. Y no solo del espectador que se harta, ahora somos los espectadores de la saga tres años después, y todo aquello que se viese con impaciencia (o incluso ilusión) en las primeras entregas el paso del tiempo lo ha convertido en el mayor de los ridículos y absurdos comerciales de los últimos años. Además, la película termina plagiando a Avatar y en un punto en el que, sinceramente, te importa tres pimientos qué ocurre después. Es más, si Crepúsculo hubiese terminado así incluso hubiera sido un buen cierre. Todo lo que pueda ocurrir ahora con el personaje Michael Sheen nos la resbala a quienes no hemos leído los libros.

Si pasamos a comentar lo puramente cinematográfico, he de confesar que no había visto ninguna película de Bill Condon (Kinsley, Dreamgirls) con anterioridad. Mal comienzo. Pero al ver esta he de decir que la dirección de Condon me parece una de las más impersonales, frías y -por qué no decirlo- malas que jamás he visto. Hasta la de Catherine Hedwick (Crepúsculo I) era mejor. Sales del cine diciendo esta película podría haberla dirigido cualquiera. Lo único reseñable es el auto-guiño a la primera película del director: Dioses y Monstruos. Pero el problema es que la saga ha llegado a una altura en que la audiencia ha crecido: al igual que Potter se iba haciendo más adulto y responsable a lo largo de 8 interminables entregas, la audiencia de Crepúsculo ha crecido (¡O NO!). La defloración de Bella, algo que la audiencia prepúbere llevaba años esperando ver, se resuelve desde la óptica del puritanismo norteamericano de los besos, el pianito de fondo y el fundido a negro. Un director como Condon debería haber ahondado en los pollazos y los moratones que le deja Edward, una supuesta violencia sexual que no se cree nadie porque, por muy destrozada que esté la habitación, Bella anda tan normal por la casa en pijama, cuando debería ver las estrellas al sentarse en el sofá. A Bill Condon le ha faltado crudeza para las nuevas generaciones. Como decía Rafa Martín si el parto lo hubiese rodado el David Cronnenberg de hace 20 años los espectadores hubieran tenido pesadillas durante tres semanas.

Robert Pattinson parodiando a Kristen Stewart

Siguiendo con lo cinematográfico, me niego a comentar nada sobre las actuaciones del trío calavera. Incluso pongo la mano en el fuego al decir que Pattison y Lautner están ganando, algo lógico después de haber hecho ya 4 películas (peor no lo pueden hacer). Pero si hay a alguien del equipo técnico que verdaderamente mutilaría y descuartizaría es a Carter Burwell, el compositor de la banda sonora, y después al supervisor musical, dos personas que como amante de la música de cine han hecho que sintiera vergüenza ajena de escuchar el acompañamiento sonoro de las imágenes. Y pensar que la anterior entrega la musicó Howard Shore, qué triste declive.

Y para finalizar esta crítica, pues soy consciente que comienzo a aburrir, animo a todos los que vayan a verla a que estén atentos a los discursos morales y religiosos que entran en conflicto en la cinta. Es un verdadero disfrute observar cómo la película empieza con el mayor de los puritanismos (el llegar virgen a los 40), para pasar por el discurso pro-abortista que finalmente es vencido por la moralidad cristiana y el mayor de los egoísmos (da igual que la "cosa" que llevas dentro te esté matando que tú lo quieres tener porque te da la gana) que la Stephenie Meyer haya impreso nunca en un guion. Aprended niñas.

La Vergüenza (Crítica de Shame)

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Fri, 11 Nov 2011 11:01:00 +0000

Ayer se estrenaba Shame en el Festival de Sevilla, arropada por el prestigio y los dos premios que había recibido en el Festival de Venecia y la mención especial a Fassbender en el de San Sebastian. La última película de Steve McQueen prometía hacer un retraro de un adicto al sexo que dejara clavado al espectador gracias a la actuación de ~~Magnet~~Michael Fassbender, quien recoge premio a mejor actor allá por donde pase.

La película comienza con un Fassbender andando en pelotas por el pasillo y meneando (gratuitamente) la churra por todo el espacio que le dejó el 2:35:1 de la pantalla panorámica. McQueen sentaba sus bases: vamos a ver desnudos, la producción es inglesa, esto es cine europeo y lo vais a pasar mal. Fassbender demuestra que es uno de los mejores actores de su generación (por no decir que el mejor) y nos brinda planos y miradas con las que es capaz de follarse al personaje que tiene en frente, con tan solo mirarla. Su personaje y su actuación es soberbia. Pero ante una prodigiosa primera mitad de la película, donde vemos a un Fassbender torturado por su adicción, McQueen cae en el mayor de los convencionalismos y, por qué no decirlo, de los ridículos.

A partir de que el Brandon tenga #spoiler (arrastra para iluminar) su gatillazo #finspoiler la película comienza a caer en picado hacia el tópico y hacia el sinsentido. Si el personaje de Carey Mulligan, su hermana en la ficción, entraba en el juego del guión para provocar situaciones incómodas (como la que se produce con su jefe), el personaje de Sissy queda completamente desaprovechado. Estorba y no añade ni resta nada a Brandon. Además, que la relación entre ellos canta a leguas, y debería haberse exprimido más. Para colmo, la última decisión que toma ella parece sacada de un corto de estudiante de primero de carrera. Al igual que el bochornoso plano de Brandon llorando en el puerto.

Como siempre he de hacer un pequeño apunte a las bandas sonoras si estas me parecen destacables, he de decir que Harry Escott debería sentir vergüenza por plagiar tan descardamente el bellísimo tema Journey To The Line escrito por Hans Zimmer hace 13 años. Es un calco de principio a fin, vergonzoso.

En definitiva, y para no aburriros, McQueen es elegante cuando quiere mostrar al personaje de Fassbender y cutre cuando no sabe cómo planificar la escena. Muchas de las escenas de sexo son demasiado largas y absolutamente gratuitas (por mucho que se agradezca a la vista el primer desnudo integral de Carey Mulligan hay que reconocer que es puramente gratuito, igual que los de Fassbender). Lo bueno que hay que sacarle a la propuesta es que en determinado momento de la película llegas a preguntarte si el resto de personajes están todavía más enfermos que Brandon y cuánto de tu vida privada compartes con él. Y la respuesta es sí: mucho.

El Artista del siglo XXI

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Mon, 07 Nov 2011 09:34:00 +0000

El desarrollo del cine sonoro a finales de los años 20 hizo que toda una industria del cine mudo se viese anticuada en cuestión de apenas dos años. Muchísimos de los actores (incluso los propios Chaplin, Keaton y sucedáneos) que habían desarrollado una técnica expresiva y corporal hasta la perfección, se vieron relegados y olvidados por el público de masas que, como dicen en la película que ahora trataremos, siempre tiene la razón.

The Artist cuenta la historia de ~~Rodolfo~~George Valetin (merecidísima Palma de Oro a Jean Dujardin como mejor actor), un actor de cine mudo que por culpa de su orgullo y no querer adaptarse a los tiempos que corren -la llegada de los 'talkies'- se ve relegado al olvido por parte del público. En el sentido opuesto, la actriz Peppy Miller (una bellísima Bérénice Bejo) comienza a ascender como la espuma gracias a su belleza, a su encanto y a su voz. Esta premisa podemos trasladarla perfectamente a los tiempos que corren hoy día. Parecía impensable que en pleno siglo XXI, en una década en la que los remakes y el cine en 3D inunda las salas, un director francés se arriesgase a rodar una película en blanco y negro.

Pero el verdadero desafío para Michel Hazanavicius era que, en pleno 2011, su película fuese muda. ¿Aguantaría el público de hoy día un film de 100 minutos donde no se habla? A decir verdad, el público que inundaba la sala del Festival de Sevilla no era joven precisamente; pero el estruendoso aplauso confirmó, efectivamente, que la película supera su prueba de fuego con soltura puesto que las imágenes son tan poderosas, la historia es tan embaucadora y los actores son tan magníficos que a los cinco minutos nos olvidamos que los diálogos tienen forma de insertos de títulos. Hazanavicius nos devuelve al Hollywood clásico con el que soñaban nuestros padres, nos devuelve a las primeras películas de Chaplin y la magia del blanco y negro con el que soltamos nuestras primeras risotadas y nuestras primeras lágrimas.

"The Artist" al que hace referencia el título podríamos aplicarlo a muchos de los verdaderos artistas que han poblado esta producción francesa con aires del Hollywood más puro y sincero, desde la dirección de Hazanavicius hasta las interpretaciones de Dujardin y Bejo (¡sin olvidarnos del perro!), merecedores de cualquier premio interpretativo al que puedan optar por expresar con su cuerpo aquello que no hace falta decir con palabras.

Y si todavía tuviese espacio en esta pequeña crítica para dar mi enhorabuena a otro artista, quisiera felicitar a Ludovic Bource, el compositor de la banda sonora, el que quizás sea el mejor score del año, puesto que Bource ha tenido la grandísima responsabilidad de expresar mediante la música aquello que a la imagen y los actores les faltaba por decir. Una banda sonora que nos trasporta a las salas cinematográficas de los 20, donde la orquesta se colocaba junto a la pantalla y llenaba la sala de magia desde que comenzaban los títulos de crédito hasta que aparecía 'The End'. Al igual que hace The Artist.

La Conspiración Apple

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Thu, 06 Oct 2011 12:07:00 +0000

Hoy es un día triste para todos aquellos que hemos tenido un ordenador entre manos. Falleció Steve Jobs, visionario y, sobre todo, empresario. No seré yo quien haga otro de los miles y millones de posts que invaden la red cantando las alabanzas y sus logros, que son muchos. Yo quisiera lanzar una pregunta al aire que -por lo que veo- nadie se ha formulado todavía: ¿Nadie se ha parado a pensar cuánto tiempo llevaba muerto Jobs?

Llamadme conspiratorio o seguidor de Dan Brown, pero con el anuncio de la keynote y los rumores de un nuevo iPhone que luego no llegaron a buen puerto... me gustaría saber desde cuánto tiempo hacía que Jobs nos había dejado. Sobre todo porque el comunicado oficial lo lanzó Apple y ningún otro organismo como pueda ser un hospital. Si hubiese sido una noticia de un ingreso hospitalario no tendría ninguna duda, pero el hecho que haya sido la propia compañía quien lo anuncie hace que dude.

Quizás todo esto sean elucubraciones y seguramente dio la casualidad que Jobs esperó al último momento para abandonarnos, pero paraos a pensarlo por un momento: ¿Se hubiese arriesgado la multinacional a dar semejante noticia y semejante jarro de agua fría antes de una presentación de la que estaba pendiente el mundo entero? ¿Hubiese afectado esto al anuncio del iPhone 4Gs y a sus ventas? Yo creo que sí, y mucho...

Mi particular historia de anoche (por Carlos García)

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Thu, 25 Aug 2011 13:13:00 +0000

Ayer fue un día raro. Sabía que algo iba a pasarme, pero no sabía qué podía ser. Son uno de esos días que lo ves todo diferente, distinto. El sol no lucía en el cielo como siempre, hacía un aire fresco y agradable para el mes de agosto... cosas que me hacían sentir incómodo, la verdad. Mi vientre no funcionada como debiera, y es por ello que mi incomodidad general se podía ver justificada de alguna forma, pero jamás pude pensar lo que me esperaba anoche.

Salí a cenar con unos amigos y, a sabiendas de que mi aparato digestivo en general, y el bajante en particular no andaban muy bien, decidí comer algo que no fuera excesivo. La cena fue en el Bilio´s, así que mis expectativas de comer suave se desmoronaron por completo. Decidí pedir una pizza de esas que no llevan nada fuerte (un poquito de carne) y agua para beber, y la verdad, no fue nada mal.

Pero en el momento en que me levante de la mesa y resoplé de satisfacción por la correcta ingesta, dio comienzo mi particular calvario. Entre el caos y el devenir de despedidas, mi cuerpo comenzó sentir movimientos, por desgracia muy familiares, a la altura del vientre. Ya sabia lo que me venía encima y en consecuencia intente actuar rápidamente. Un grupo ya mas pequeño nos dirigimos a un bar que solemos frecuentar para tomar un digestivo. Inmediatamente pensé: ¡ Ahí lo voy a soltar todo! y con una sonrisa bobalicona y paso firme me dirigí al lugar del encuentro.

Todas las personas que han sufrido algún tipo de indisposición sabrán perfectamente a lo que me voy a referir ahora. Hay una fórmula comprobada desde la época de los grandes matemáticos griegos (Euclides, Pitágoras, Thales...) que dice algo así:

'La presión que experimenta una masa de heces en el vientre de un ser humano es directamente proporcional a la distancia a la que esa persona se encuentre del dispositivo para evacuar dichas heces'

Atendiendo a esta fórmula, mi cuerpo comenzó a cambiar de estado: de indisposición pasamos a incomodidad mientras iba caminando. De incomodidad pasó a un leve estado de nervios con algo de sudoración mientras entraba en el bar. Ese estado de nervios pasó a agobio generalizado en el mismo momento que agarre el pomo de la puerta del baño, y ese agobio se convirtió repentinamente en histeria controlada cuando me di cuenta de que la puerta no tenía pestillo y no había papel higiénico.

En el mismo momento que mis facciones volvieron a la normalidad, salí de ese tugurio, me despedí del personal con una sonrisa forzada y me dirigí a mi coche para volver a casa a toda velocidad. El camino en el coche se convirtió en toda una odisea. Ya no estaba indispuesto, ya me estaba cagando. No veía peatones, no veía pasos de cebra. Llegue a creer que la mierda me estaba inundando el cerebro. Y creo que eso fue lo que ocurrió. Mi cerebro no actuaba con coherencia, y esa falta de coherencia me costo cara.

Me considero una persona respetable con las Leyes y las Normativas vigentes, sobre todo en materia de Tráfico. Pero anoche... no... queridos hermanos, anoche... no pude. Me cogió un semáforo en rojo y con mucho cuidado y sutileza, decidí que ese semáforo me lo tenía que saltar, ¿por qué? estaba mi culo en juego. Y efectivamente, me jugué el culo, y la cagué, pero bien. No, no llegue a defecar en mis propios pantalones cual niño de 3 años, como esperáis. En ese giro a la izquierda, inesperadamente, apareció una patrulla de la Benemérita como si la puta de Bulma hubiera lanzado una cápsula. El pirulo amarillo me indicó donde estacionar. - Carne de conducir, por favor -, me dijo el agente con voz imperativa. Mi cuerpo no paraba de estremecerse, los sudores fríos me caían por la frente y por la espalda. Respondí a todas las típicas preguntas sin levantar la cabeza. ¿Sabe que se ha saltado un disco en rojo?, ¿Ha bebido alcohol? La vergüenza circulaba por mi pecho como la mierda por mis intestinos. En esto que el señor agente se agacha un poco para verme la cara, apoya sus manos en sus rodillas cual futbolista extasiado tras un partido frenético, se sube la gorra con un pequeño golpe de nudillo y... que cara me vería para preguntarme: Carlos, va todo bien? Lo mire con ojitos de cordero degollado y le dije textualmente: Mire usted, tengo una descomposición de vientre que no se la deseo a nadie.

Finalizadas mis palabras el agente cumplimento debidamente la multa, me la entrego, me indico que tendría una sanción de 4 puntos y un importe económico. Acepte de buen grado la respectiva sanción, me daban igual los puntos, el dinero... me daba igual todo... solo quería llegar a casa. El agente me dio las buenas noches, yo le desee un buen servicio, se dio la espalda y cuando no venían coches me grito - !Ya puedes salir, corre! - Me tome al pie de la letra ese final de frase. Salí 'a to carajo' con un pequeño rechinar de ruedas y mientras me alejaba el otro agente se quedo mirándome con cara de 'este capullo quiere otra multa'

Aparque el coche subiéndolo a la acera, subí los escalones de dos en dos y abrí la puerta de casa con los pantalones ya desabrochados. Si realmente existe un paraíso, un lugar divino para unos elegidos, sin duda, estuve ahí durante ese tiempo.

Sinceramente, hubo un momento en que pensé que el agente me libraría de la multa, pero claro, ¿cuanta gente en este mundo habrá utilizado esa misma excusa? Es normal. Al menos se dio prisa en multarme, cosa que le agradecí enormemente.

Resulta curioso como las típicas anécdotas que escuchamos del primo del amigo del vecino... nos cogen a nosotros mismos como protagonistas. Yo puedo contar la mía particular, y seguramente el agente de la Guardia Civil que me multó, también podrá contar la suya, y echará unas risas rodeado de tricornios y bigotes.

Nunca me ha costado tan caro echar una buena mierda.

Carlos García

(Gracias por dejarme publicarlo, no hay mayor honor que hayas sido tú el que inaugure la sección de Firmas Invitadas. Gracias de nuevo, Antonio)

Harry Potter: el fin de una saga

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Tue, 19 Jul 2011 08:56:00 +0000

Quisiera comenzar esta crítica con un fragmento de otra crítica escrita por Jorge Rubio que me parece de lo más acertado para aquello de lo que vamos a hablar:

"Si hay algo que tengo seguro desde que en este blog escribimos críticas de ‘Harry Potter’ es que los fans muy fans las defienden como si fueran mortífagos, sin lógica ni sentido de autocrítica, y que los detractores nunca las considerarán cine sino productos palomiteros fragmentados."

Partiendo de esta base, creo que deberíamos ver las dos caras de la misma moneda. ¿Qué ha supuesto Harry Potter a lo largo de estos 10 años? Pues ha supuesto el renacer de la literatura de fantasía y aventuras para muchos jóvenes. Al igual que lo ocurrido con Crepúsculo (mal que me duela), si no hubiese sido por Harry Potter muchos de los jóvenes de hoy en día ni siquiera sabrían lo que es abrir las pastas de un libro de motu propio. Cinematográficamente ha ocurrido otro tanto de lo mismo: aquella batalla que se iba a librar en diciembre del 2001 entre Harry Potter y la saga de los Anillos de Tolkien -en la que ninguna de las dos perdió, todo sea dicho- despertó el aletargado género de aventuras infantiles y supuso la vuelta a las salas de muchas familias y niños. Los detractores que solo vean Harry Potter como un negocio editorial y cinematográfico pueden que tengan razón, pero también les digo que ha supuesto el descubrimiento de la lectura y la ilusión de películas y libros para mucha gente. Además, el cine de hoy, además de espectáculo es negocio. Y ole por la Warner y su apuesta, pues les salió redondo el mago.

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte (Parte 2) es el cierre a diez años de aventuras. Y he de reconocerlo: es uno de los cierres más épicos que he visto nunca. Creo que épico es la palabra que más se ajusta a cualquier crítica que os podáis encontrar, puesto que derrocha espectáculo y emoción por los cuatro costados. David Yates ha sabido dotar de la espectacularidad que merecía (aunque le ha costao tres películas pa aprender, el chaval) y nos engancha a la butaca desde el primer minuto hasta el último. Mención especial a Desplat y su impresionante score (atención a la escena en que protegen el castillo con las estatuas), dotando a cada escena de verdadera alma sonora. Lástima que el destino final de uno de los dos personajes no tenga la misma épica que se ha ido gestando a lo largo de toda la película, cuando lo veáis sabréis a qué me refiero, es un poquitín ridículo.

Y con las alabanzas ya escritas, es hora que los defensores de Harry Potter hagáis la autocrítica necesaria y no os echéis a mi cuello por esto que voy a decir y que, sinceramente, es lo que más me ha molestado de su última entrega: me sobra toda una película llamada "Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte PARTE UNO", una película donde no ocurre nada relevante para la siguiente entrega excepto que en los últimos dos minutos abren un ataúd y cogen una varita. Punto. En serio, obviar la magia y el cariño a los personajes y poneos las manos en el corazón para reconocer que el último libro podría haber sido adaptado en una sola película de 3 horas. El Retorno del Rey duraba 3 horas y cuarto y a nadie se le cayeron los anillos excepto a Frodo. Bromas aparte, el quinto libro de la saga era el más extenso (915 páginas, si no recuerdo mal) y fueron capaces de adaptarlo en menos de dos horas y media. ¿No se podía hacer lo mismo con este?

Es el momento de quitarse los egoísmos. Una película debe funcionar por sí sola y no puede ser concebida para contentar únicamente a los lectores del libro, puesto que hemos sido muchos quienes no hemos leído alguna entrega (en mi caso, la última). Aquellos que argumenten eso de "es que en la película se deja muchas cosas importantes del libro" deben recordar que se trata de una adaptación, y no una traslación. ¿Funciona? Sí. Pues ala, p'alante. Una adaptación se trata de la visión de un director, unos productores y unos actores que, seguramente, sea muy difícil que cuaje con aquella que tú te imaginaste al leerlo (de ahí la magia de leer, que cada uno tiene su visión). Además, si lo pusieran tal cual entonces no tendría sentido dicha adaptación, estaríamos hablando de lo mismo. No hace falta que digas "pues la película es mejor que el libro" o "los libros siempre superarán a las películas". Yo animo siempre a leer y después a ver, para así tener dos experiencias diferentes y poder quedarte con ambas, sin necesidad de excluir a ninguna de las dos.

Pero bueno, entiendo que esta película haya sido dividida en dos partes. Tras el 3D, el mayor truco que ha hecho Hollywood recientemente ha sido conseguir que la gente pague una entrada completa por ver media película. ¡Y dos veces! ¿Por qué iba a ganar Warner solo 915M$ pudiendo ganar 1.800M$?? Es lógico, si yo hubiese sido productor del niño que hace magia no solo en Hogwarts sino en las taquillas, hubiese hecho la misma táctica. Pero no estamos hablando solo de taquillas, también hablamos de contentar a los fans en la época de lo 2.0, esos fans-lectores-espectadores que como no pongas todo y absolutamente cada palabra del capítulo son capaces de destrozarte la recaudación publicando sus comentarios en Facebook. Algún día trataré este tema con profundidad en otro post.

El boca a boca siempre fue importante, pero ahora con las redes sociales es algo a lo que las grandes productoras no se arriesgan. La consecuencia es que aquellos espectadores que no le dan tanta importancia al hype han de "padecer" dos entregas que bien podría haber sido una nada más.

HARRY POTTER Y EL VIAJE DEL HÉROE (IV): El entrenamiento en Hogwarts y el Camino de vuelta

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Mon, 18 Jul 2011 08:25:00 +0000

Sin lugar a dudas, Harry Potter ha conseguido por méritos propios elevarse al mismo nivel que muchos de los antiguos héroes mitológicos. Es más, más de uno querría una varita mágica hecha con pluma de Fénix como la que tiene Harry para superar sus pruebas. Seguido por millones de lectores y otros cuantos millones de espectadores, el futuro del héroe queda en manos de su autora J.K. Rowling, quien todavía duda (la pela es la pela) si continuar la saga o no. El tiempo dirá si las generaciones futuras guardarán a este gran personaje en la tradición cultural, en alguien que haya vencido la barrera del tiempo y de las edades, alguien que acompañe a los jóvenes en sus viajes por la vida, ya sea mediante sus libros o sus películas. Pero seguro que en esos viajes, cuando ellos agarren los mapas, jurarán solemnemente que esto es una travesura.

Cáp. 4: LA INICIACIÓN Y EL ENTRENAMIENTO EN HOGWARTS

En el particular viaje de nuestro héroe, Harry Potter cruzar los muros de Hogwarts, el particular castillo encantado de la mitología adaptado a los nuevos tiempos, donde tendrá que superar varias pruebas y batallas, a su vez con numerosos compañeros, mentores y enemigos, de forma que nuestro héroe aprende las reglas del mundo especial. Esta fase es conocida como ‘El Camino de las Pruebas’, que corresponde a la clásica escena del entrenamiento (en este caso, un entrenamiento que durará ~~siete~~ ocho entregas), donde el héroe se encuentra con el mundo desconocido y donde deberá superar una serie de pruebas que lo ayudarán a aumentar su nivel de conciencia. En cada parte de la saga, Harry deberá superar numerosas pruebas, pero es la primera entrega la que mejor refleja el gran número de etapas por las que debe salir victorioso: su encuentro con el Trol en los lavabos para salvar a Hermione; el partido de Quidditch en el que consigue la victoria; su enfrentamiento con el perro de tres cabezas, que guarda la entrada para conseguir la piedra filosofal; el episodio de las raíces que apresan a él y a Ron y Hermione; aquel otro en el que debe encontrar la llave voladora que abre la puerta; la fatídica partida de ajedrez en el que Ron se sacrifica; todas estas etapas para llegar finalmente al encuentro con Voldemort.

A lo largo de esta serie de pruebas, los héroes cuentan con una serie de aliados que le ayudarán. La separación entre el bien y el mal es muy clara en el mundo de J.K. Rowling, la luz será quien ayude a Harry mientras que las tinieblas será quienes se opongan a él. Harry encontró en Hermione y Ron sus más fieles ayudantes y amigos, que a pesar de los roces continuos (generalmente por celos) siempre estarán ahí para ayudarle a superar todas sus pruebas. Harry también cuenta con un elenco de maestros, los profesores, quienes le enseñarán todas sus habilidades. Pero si hay un maestro que destaca sobre todos es, sin duda, Albus Dumbledore, el mago más poderoso, en el que pueden verse claramente las influencias mitológicas (su parecido con Merlín es incuestionable).

La fase del ‘Acercamiento’ es aquella en la que nuestro héroe sale victorioso o que tiene éxitos durante las pruebas. Con cada prueba superada, Harry aprende algo que le será valioso para su destino final con Voldemort, serán lecciones que le enseñarán a madurar y a ser mejor mago que su contario. Una de las fases más cruciales de la aventura es la "Prueba difícil" o "traumática", aquella en que la crisis es la más grande de la aventura, que es de vida o muerte. Excepto en El Prisionero de Azkaban, en todas las entregas de la saga la prueba definitiva de Harry ha sido un enfrentamiento final con Voldemort. A expensas de que en Julio del 2011 se estrena la última entrega cuyo final no desvelaremos, de momento en todos los enfrentamientos Harry ha salido triunfante. Y esto nos conduce a la última fase de esta parte de la iniciación, que es la “Recompensa”: El héroe se ha enfrentado a la muerte, se sobrepone a su miedo y ahora gana una recompensa. En ocasiones, son mediante lecciones aprendidas o ir descubriendo cosas sobre sus padres y su pasado, como puede ser la reconciliación con Sirius Black al final de ‘Azkaban’, pero el ejemplo más claro es que, en muchas de las entregas, es finalmente la casa de Gryffindor la que termina ganando la Copa de las Casas.

Cáp. 5: EL CAMINO DE VUELTA

Muchas veces, para regresar a casa el héroe antes debe de morir y resucitar: muchos han sido los enfrentamientos que han dejado a Harry malherido, como su encuentro con los Dementores, y éste ha tenido que recuperarse en la enfermería, un lugar donde nuestro héroe vuelve a nacer. Pero tras cada aventura, el héroe debe volver a su hogar, deberá volver a su mundo ordinario, en nuestro caso Harry deberá volver a Inglaterra a pasar el verano en casa de los Dursley, los únicos familiares que le quedan.

Con esto finalizamos nuestro análisis de Harry Potter con el mito del Viaje del héroe. A lo largo de estos posts habréis podido comprobar que, estructuralmente, Harry no se diferencia mucho de otros héroes que antes pisaron la literatura y la cultura popular. No obstante, el pequeño mago tiene algo mágico (valga la redundancia) y espero que hayáis disfrutado del viaje a lo largo de todos estos años...

Mañana finalizaremos el empacho poterriano con... LA CRÍTICA.

HARRY POTTER Y EL VIAJE DEL HÉROE (III): La partida

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Sun, 17 Jul 2011 08:41:00 +0000

El especial de Harry Potter continúa, hoy traemos la tercera parte sobre El Viaje del Héroe. Podéis leerlo completo en la Revista GIANT Magazine.

Cap. 3: LA PARTIDA Y LA CASA DE LOS DUDDLEY

La primera fase del Viaje del Héroe es la denominada ‘Mundo Ordinario’, que se corresponde con el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Al igual que Neo se encontraba relativamente feliz en su mundo de ordenadores en Matrix o que Luke Skywalker vivía sin preocupaciones siendo granjero en Tattoine… Harry Potter lleva una vida ordinaria en casa de sus tíos, los Dursleys. Desafortunadamente, al igual que el resto de los héroes, esta vida no es la apropiada para un chico de su edad, de hecho sus tíos y su desagradable primo lo maltratan por ser quien es. Pero esta fase del mito durará poco.

La siguiente fase, crucial para nuestro héroe Harry, es ‘Llamada a la aventura’: La historia comienza con el héroe recibiendo una llamada a su aventura, es el primer hecho en una cadena de sucesos que separarán al héroe de su hogar y su familia. Esta llamada puede perturbar su vida cotidiana. Harry es consciente de que no es un niño como otro cualquiera, puesto que a veces es capaz de hacer cosas inimaginables, es capaz de hablar con serpientes… es capaz de hacer magia, en definitiva. Un día, miles de cartas comienzan a entrar por el buzón para llamar a Harry a esta aventura, para comunicarle que su sitio se encuentra en la escuela de Hogwarts. Al igual que los androides de Star Wars llevaban el mensaje a Luke, en nuestro caso son las cientos de lechuzas quienes llevan los mensajes.

Pero iniciar un viaje no puede resultar todo lo sencillo que uno desea. A veces, el héroe necesitará de una ‘Ayuda sobrenatural’ para poder emprender la aventura. En nuestro caso, Harry se encuentra prisionero de los Dursley, quienes no le dejan escapar ni ir a Hogwarts. Al igual que en Star Wars Obi-Wan Kenobi era quien ayudaba a Luke, Morfeo ayudaba a Neo o incluso el conejo era quien ayudaba a Alicia en su país de las Maravillas… en este caso todos hemos recordado ya quién es el primer ayudante de Harry: el grandullón Hagrid, quien con su moto encantada y con sus poderes derribará toda clase de muros y se llevará a Harry con él, ayudándole también a comprar sus primeros elementos mágicos: la varita del Sr. Ollivander y su lechuza Hedwig. Respecto a esto, a menudo el joven e inexperto héroe descubre en las primeras etapas de su aventura que no puede seguir adelante sin la ayuda de algún elemento sobrenatural, y es que sin las varitas -sus talismanes- los magos del mundo de Potter no pueden efectuar sin magia, y si alguno de los oponentes es capaz de desarmar al otro mediante un expelliarmus… está perdido.

El ‘Cruce del Umbral’ será la última fase de la partida de Harry. El umbral marca la división entre el mundo familiar y desconocido para el héroe. En Matrix es la sala donde Neo debe decidir entre la pastilla azul o roja, mientras que en Superman es la Fortaleza de la Soledad. En el mundo de Harry Potter, en cada entrega de la saga, esto ocurrirá en el Andén 7 y ¾, el último sitio que conecta el mundo de los muggles con el mundo mágico, el tren que Harry Potter coge cada curso para no volver atrás durante un año.

HARRY POTTER Y EL VIAJE DEL HÉROE (II): El viaje

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Sat, 16 Jul 2011 08:59:00 +0000

Continuando con el especial de Harry Potter, hoy traemos la segunda parte sobre El Viaje del Héroe. Recordad que siempre podréis leerlo completo (y otros magníficos artículos también) en la Revista GIANT Magazine.

Cap. 2: EL VIAJE

Cuando Joseph Campbell sostuvo que todas las historias míticas se fundamentaban en un fondo común de imágenes y símbolos estaba haciendo referencia, en parte, al trabajo del psiquitara Carl Jung y su teoría de los arquetipos. Él sostenía que en un cierto tipo de impulsos e instintos psicológicos se manifiestan a través de fantasías y revelan su presencia mediante temas simbólicos. Estas formas o imágenes se dan prácticamente en todo el mundo como constituyentes de mitos. A medida que los mitos emergen de la mente inconsciente en sueños y mitos, aparecen los arquetipos en forma de personajes (princesas, dragones, caballeros, hechiceros y locos) que ayudan u obstaculizan al héroe en su camino hacia la verdad, la paz o la justicia. Aquello que hace el héroe, lo que dice, las aventuras en las que participa e incluso los lugares que visita como el castillo encantado, la montaña mágica o la cueva tenebrosa, etc., todos son elementos que aparecen una y otra vez en mitos alrededor del mundo.

En el corazón de estas historias suele esconderse un conflicto central entre dos conceptos opuestos, como el bien contra el mal (Orden del Fénix Vs. Mortífagos) o la luz contra las tinieblas (Harry contra Voldemort). Cuando vemos desatarse este conflicto, descubrimos el germen del conocimiento que podrá ayudarnos a encontrarle sentido a nuestras vidas. La saga de Harry Potter incorpora muchos de estos elementos clásicos de la mitología. En el reportaje dibujaremos cómo el patrón narrativo que Campbell denominó ‘El Viaje del Héroe’ y la lucha entre el bien y el mal es aplicado a los libros y películas.

Harry Potter está concebido como una mezcla de la mitología griega y de todos los mitos medievales de brujas, hechiceros y caballeros armados que, a su vez, son herederos de los griegos. Tal y como Campbell y otros estudiosos han demostrado, en la mayoría de los mitos existe una típica secuencia de acciones a realizar por el héroe. El viaje del héroe de Campbell se puede descomponer en tres etapas (lo que explicaría el boom actual de muchas trilogías): La Partida (o Separación), La Iniciación, y El Regreso, también semejantes a los famosos tres actos de las obras de teatro y de las películas (presentación, nudo y desenlace). Cada etapa está compuesta por varias partes, que pueden estar presentes o no, y pueden variar su orden dependiendo de la encarnación del mito. Primero, el héroe se debe separar del mundo real u ordinario en el que vive, marcando el inicio de la historia. Entonces, en el nuevo mundo, donde el viaje tiene lugar, el héroe deberá superar una serie de pruebas y sortear muchos obstáculos para poder conseguir una iniciación en disciplinas extraordinarias que hasta ese momento le eran desconocidas. Finalmente, el héroe regresará para compartir con sus semejantes aquello que ha aprendido.

Todo esto, dicho de una manera tan resumida, puede resultar algo confuso; pero deteniéndonos en las distintas etapas veremos que el camino de Harry no es muy diferente al de los héroes pasados ni al de los héroes que en un futuro vendrán.

HARRY POTTER Y EL VIAJE DEL HÉROE (I): Los comienzos

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Fri, 15 Jul 2011 08:24:00 +0000

Hoy se estrena en los cines de todo el mundo la última entrega de Harry Potter. Es por ello que creo considero la ocasión perfecta para iniciar un especial de la saga y rescatar un artículo publicado originalmente en la Revista GIANT Magazine en el que se analizaremos el mito del viaje del héroe en el universo de la saga Harry Potter. Como el artículo es demasiado extenso, iremos publicando las partes del viaje diariamente hasta que lleguemos a su conclusión final: la crítica de la última película. Por supuesto, también tenéis la opción de disfrutar de la revista y otros magníficos artículos.

CAP. 1: EL INICIO DE UNA SAGA Y UN HÉROE

30 de Junio de 1997. Una fecha clave para el mundo editorial y, posteriormente, para el mundo cinematográfico. Fue la fecha en la que se editó el primer libro de una saga infantil, Harry Potter y La Piedra Filosofal, una saga que marcaría historia. Hasta nuestros días, a lo largo de 13 años, una nueva generación de lectores y espectadores ha ido creciendo a la par que nuestro mago protagonista, Harry Potter, ha ido aprobando cursos en la Escuela de Magia y Hechicería Hogwarts. Durante estos 13 años, la nueva generación de lectores jóvenes (y no tan jóvenes) han encontrado en Harry y su valentía un símbolo de referencia, un modo de actuar, unos valores con los que enfrentarse a la vida… en definitiva: un héroe. Es cierto que Harry Potter no ha sido el primer héroe de la historia. Antes que él ha habido numerosas figuras míticas y heroicas, provenientes la mayoría de la mitología griega. Pero también es cierto que Harry es, indiscutiblemente, una de las figuras culturales referentes del siglo XXI para muchos niños y otros no tan niños.

Decía Joseph Campbell en su libro El Héroe de las Mil Caras, el mayor estudio jamás publicado (1949) sobre el héroe y la mitología, que desde que existe el hombre, en todos los tiempos y en cualquier circunstancia, los mitos han florecido y han sido la inspiración de toda actividad generada por el cuerpo o la mente humanas. A lo largo de la historia, los hombres y mujeres, nuestros padres, nuestros abuelos y nuestros antepasados, todos ellos han contado relatos para compartir sus experiencias en el mundo, para explorar modos de superar los problemas que nos encontramos en el día a día o para intentar descubrir el profundo significado que se esconde en la vida diaria. Algunos de estos relatos, que vienen contándose y trasmitiéndose de generación a generación desde que el hombre desarrolló su capacidad de comunicarse mediante la palabra, han acabado transformándose en mitos, con el potencial de guiar e inspirar a aquellos que los han escuchado a lo largo de los tiempos.

Si estuviéramos jugando a un juego de mesa y nos pidieran que en menos de 30 segundos hiciésemos una lista mental de héroes, serían muchos los nombres que se nos vendrían a la cabeza: Hércules, Teseo, Aquiles, Ícaro, Superman, Spider-Man, Batman, Moisés, Sansón, Luke Skywalker, Frodo, Aragorn, Gokuh y un larguísimo etcétera. Podríamos preguntarnos qué tienen en común todos estos personajes, ya que aún viniendo de culturas y tiempos tan diferentes todos han perdurado en el imaginario y en los corazones de la gente y han supuesto grandes éxitos de ventas, tanto en las librerías como en los cines.

Harry Potter es el héroe actual para muchos niños, es aquel que lucha mediante sus poderes contra las fuerzas del mal que reinan en el mundo de la magia y pretenden acabar con él y con los seres que le quieren. Pero, al igual que otros muchos héroes, Harry no está solo en este viaje, ya que ha contado con numerosos ayudantes que le han auxiliado a lo largo de las numerosas pruebas y etapas que ha tenido que ir superando a lo largo de 7 libros y 8 películas, una serie de etapas que otros héroes ya superaron en la antigüedad y que ahora, desde este especial, podemos ver qué puntos guarda la obra de J.K. Rowling con la mitología del héroe.

Regreso al Futuro y el Mito de Edipo

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Tue, 12 Jul 2011 19:44:00 +0000

¿Cuánto hace que no veis Regreso Al Futuro? Seguro que me contestáis que, por lo menos, hace tres o cuatro año. ¡Muy mal! Regreso al Futuro es una película que deberíais ver al menos una vez al año. Yo me la tragué el año pasado con 'andmolcua' y disfrutamos como enanos. Y ahora que la tengo en Blu-Ray me la volveré a cargar en los próximos días. Siempre creí que la mejor película de la saga era la 2ª parte, por el cariño que siempre le he tenido, porque es la que más veces me vi de chico y porque la parte del futuro siempre me ha encantado. Pero en mi último visionado hubo algo que me hizo cambiar radicalmente de opinión y certificar que la primera es casi una obra maestra del cine: su magnífico guión y su vuelta de tuerca al Mito de Edipo.

La versión twittera del Mito de Edipo es decir que es ese trastorno por el cual el hijo se siente enamorado de la madre. ¿La versión un poquito más trabajada? Pues que Edipo, Rey de Tebas, estaba destinado a matar a su padre y desposar a su madre. Para evitar que la profecía del Oráculo de Delfos se cumpliese, se alejó de Corinto -su hogar- y partió hacia a Tebas. Sin saber que en la ciudad de Corinto era un hijo adoptivo, por el camino mata a su verdadero padre, el rey de Tebas, y más tarde termina zumbándose a su propia madre (con quien termina teniendo tres hijos-hermanitos). Cuando se entera de tol pastel, Edipo se arrancó los ojos. Años más tarde, Sigmund Freud, otro que bien bailaba, vio en la obra de Sófocles una representación artística (sublimación) de lo que llamó Complejo de Edipo: el deseo de matar al padre y acostarse con la madre por el que, según él, pasamos todos a la edad de tres a cinco años.

¿Y qué tiene de especial el guión de Regreso al Futuro? Pues que le da la vuelta a la tortilla de una manera divertidísima: cuando Marty McFly (un Michael J. Fox en estado de gracia) viaja al pasado se encuentra con una trama que ni al mejor de los guionistas se le hubiese ocurrido de otra manera: su mismísima madre está enamorada de él, en vez de al revés. ¿Problemas? No solo tiene que conseguir que su madre Lorraine, una encantadora y simpatiquísima Lea Thompson que está obsesionada por completo, se desenamore de él, sino que encima se fije en su padre, que es un calzonazos de mucho cuidao. Y si no lo consigue, ¡deja de existir! Tronchante a más no poder, Marty se ve envuelto en multitud de líos que no quisiéramos ni ponernos en su piel, puesto que ha de lidiar con la repugnancia hacia la sexualidad de una madre y, encima, lograr que Dr. Emmett Brown consiga 1.21 Gigawatios para volver a 1985.

Si a eso le mezclas cientos de guiños a la cultura estadounidense de los años 50 (política, música, cine) y de los 80, te sale uno de los refritos más inteligentes que nos ha dado el séptimo arte en mucho tiempo. Os invito a que la veáis de nuevo fijándoos expresamente en toda la trama de Edipo. Os lo pasaréis pipa, puesto que Regreso al Futuro es una saga que gana con cada año y con cada nuevo visionado.

ID4

noreply@blogger.com (Antonio de la Mano) — Mon, 04 Jul 2011 07:30:00 +0000

Buenos días. En menos de una hora, estos aviones se unirán a otros de todo el mundo para lanzar la mayor batalla aérea en la historia de la humanidad.

La humanidad. Esa palabra adquiere hoy un nuevo significado. Tenemos que dejar a un lado nuestras insignificantes diferencias, y unirnos por un interés común. Tal vez el azar ha querido que hoy sea 4 de julio y que de nuevo vayáis a luchar por vuestra libertad. No para evitar tiranía, o presión, o persecución, sino la aniquilación.

Lucharemos por nuestro derecho a vivir, a existir. Y si vencemos hoy, el 4 de julio ya no será únicamente una fiesta norteamericana, sino el día en que el mundo declaró al unísono: No desapareceremos en silencio en la oscuridad, no nos desvaneceremos sin luchar.

Vamos a vivir. Vamos a sobrevivir.

¡¡Hoy celebramos nuestro Día de la Independencia!!