Este cortometraje de ficción, filmado en una aldea Azande cerca del pueblo de Morobo, ubicado al sur del Sudán, es una interpretación del ritual de sangre de los Azande, inspirada en los estudios etnográficos que realizo E.E. Evans-Pritchard en 1932.

La Hermandad de Sangre es un pacto o alianza formalizado entre dos personas por medio de un acto ritual en el que cada una bebe la sangre de la otra. El pacto está basado en la asistencia mutua y esta sancionado con fuertes castigos. Dos hombres de aldeas vecinas deciden encontrarse cierto día en casa de uno de ellos para llevar a cabo la ceremonia. En la Hermandad de Sangre el deseo de protección y el trato de favor en las relaciones económicas son los motivos más importantes, pero no los únicos. Los Azande creen que la sangre que perteneció alguna vez a un hombre continua formando parte de él aunque este separada. Para que el contrato sea valido es absolutamente esencial que cada participante trague la sangre del otro. Los Azande dicen que la sangre baja al estómago de un individuo y desde allí ve todo lo que este hace. Cuando alguien traiciona a su hermano de sangre, la sangre se venga por si misma. Escupiendo al suelo la hermandad queda sellada. Las sanciones del pacto comienzan a tener efecto inmediatamente. Para los Azande dar la propia sangre a otro es cederle una de sus almas, convertirlo en un doble, en otro yo. La sangre no es una broma, es una cuestión muy seria.

Direccion: Marcelo Domizi.
Producción: Liamba Films, Fondation d’Ethnopsychiatrie de l’Afrique Noire Francaise

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Justo en la frontera donde acaba una ciudad y empieza otra, comienza el día a día de uno de los muchos jubilados que autocultivan sus propios huertos a orillas de ríos, autopistas o vías de tren de la periferia de Barcelona. Explorar y conocer estos huertos es un modo de aproximarse a una de las muchas prácticas autónomas que, desde su ‘desobediencia’, también dan forma a la ciudad contemporánea. Prácticas que, lejos de ser anecdóticas, nos dan muchas pistas sobre lo que realmente ocurre detrás del supuesto orden urbano. El trabajo se centra en la dimensión social de estos huertos autoconstruidos, entendidos aquí como una lección de autonomía en una sociedad que insiste en asimilar ‘Jubilación’ a inutilidad y dependencia.

La ciudad jubilada se presentó en la muestra “Post-it City. Ciudades ocasionales” comisariada por Martí Perán en el CCCB (Barcelona, 2008). Este trabajo tomó el relevo del proyeto “Espacios Rurbanos. Bajo el asfalto esta el huerto” de Julie Poltras Santos, Virginia Colwel, Martha Pelayo, Azucena Lozano y Erika Yurre, desarrollado en Hangar (Barcelona, 2005)

Este video complementa la publicación “La Ciudad Jubilada: Breve diccionario sobre los huertos informales en los ríos de Barcelona”

Con el soporte de:
CoNCA. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Generalitat de Catalunya

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En el noroeste de Siberia (Rusia), Katerina -niña de etnia Khanty- observa y entiende el mundo exterior. Aprende las voces de la gente, animales y otros seres, así como las relaciones que establece con su familia y su entorno. Poco a poco se acerca a lo desconocido y lo desconocido está cada vez más cerca de ella… No muy lejos de su campamento nómada se inicia la construcción de un campo de explotación de petróleo, el paisaje de su infancia desaparece a causa de la deforestación.

Producción: Ethnographic Bureau Studio

2009 Mejor Documental Etnográfico. Muestra de Documental Etnográfico de Sobrarbe

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Un recorrido que tiene como objetivo realizar un acercamiento a los archivos y la obra de la documentalista y antropóloga Marta Rodríguez, y describir cómo, en el archivo, los correlatos existentes son una posibilidad de creación audiovisual antropológica. Allí coexisten más relatos de los conocidos hasta el presente, y su legado no es un objeto inamovible y sí reinterpretativo. De este modo, la idea no es la de un pasado estático, sino uno que se extiende en la configuración del presente y del futuro, el compromiso de una documentalista con la memoria de un país en conflicto.

He dedicado cuarenta años al documental, pero no únicamente como género.
Marta Rodríguez

Produccion:
Fundación Cine Documental Investigación Social

Con el apoyo de:
Ministerio de Cultura. República de Colombia
Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano

BEDOYA, Carlos Andrés. (2011) Marta Rodríguez: memoria y resistencia en Nómadas. Nº 35. Bogotá: Universidad Central. Colombia.

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Fragmento rescatado del documental a color rodado por la casa Ducrane Films de Oswaldo Duperly por encargo de la empresa cauchera Rubber Development Corporation, empresa que por el año de filmación de este cortometraje se encontraba establecida en el país, participando de la explotación cauchera en el corregimiento de Mitú, hoy capital del departamento del Vaupés en Colombia. Este registro mudo muestra algunos aspectos de sus, por entonces, mayoritarios pobladores: las comunidades indígenas de la etnia Tukano, nativos de las selvas del departamento colombiano del Vaupés y el estado brasileño del Amazonas.

Se encontró, según las marcas en los bordes del rollo, que es el registro cinematográfico en color más antiguo que tiene el archivo de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Su base de acetato en 16 mm presenta una emulsión de película Kodak reversible, con año de fabricación correspondiente a 1941. La fotografia fue a cargo de Hans Brückner.

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El oficio de cuchillero esta estrechamente relacionado con la historia de la ciudad de Solsona, en la provincia de Lérida. Históricamente, en la ciudad existían un gran número de talleres artesanos fabricantes de diversos tipos de navajas y cuchillos con el objetivo de satisfacer la gran demanda local y externa. De esta industria, en otros tiempos famosa, hoy solo queda prácticamente el recuerdo. Los pocos talleres que quedan activos, como el Pallarès, han mecanizado los procesos productivos y han ido suistituyendo los materiales nobles por otros más económicos. Así, por ejemplo, los mangos de las navajas, antes fabricadas con asta o con madera, son hoy mayoritariamente de plástico.

Con la creación del Museu del Ganivet (cuchillo), la ciudad de Solsona ha querido rendir homenaje a este pasado artesanal. Un pequeño equipamiento que recoge una interesante colección de herramientas propias del oficio y los diversos tipos de cuchillos producidos por los talleres artesanos locales, contextualizando la colección en un marco histórico y etnográfico de referencia.

Este proyecto de investigación destinado a documentar el oficio de cuchillero desde su carácter etnográfico. El objetivo de esta investigación era elaborar un corpus terminológico de referencia que recoge la información que han proporcionado los últimos testimonios orales de unas formas de trabajo milenarias y que se encuentran en vías de extinción, como consecuencia de la actual revolución tecnológica. La investigación ha tenido un carácter documental, comprendiendo la catalogación de las herramientas, los procesos técnicos y los productos elaborados por el cuchillero Enric Pastor (Caldes de Montbui, Valles Occidental). El trabajo de campo ha permitido registrar unas herramientas y unos procesos que han caido en desuso. Aunque, como proceso complementario a la investigación etnográfica, fue producido el documental etnográfico “L’ofici de ganiveter” que recoge todo el proceso de fabricación de una navaja.

El equipo de ARDF (Antebi, Romero, Pujol, Martí) ha elaborado un vídeo documental que sique las lineas etnográficas del trabajo de investigación llevado a cabo por Lluïsa Amenós. El audiovisual se ha puesto al servicio de una inmersión del espectador en el proceso de fabricación de una navaja. Esto supone una cámara flotante, que nunca se detiene, recorriendo los espacios del taller del cuchillero Enric Pastor. Los primeros planos evocan una sensación de intimidad con el artesano -el rostro, las manos-, al tiempo que hacen desaparecer la percepción de la existencia de la cámara. El taller toma así su protagonismo, lleno de máquinas, de restos, resultado de la acumulación y del trabajo. Este contexto se trata con la misma importancia que el cuchillero, la persona y el oficio, porque el entorno nos habla de la memoria, de los usos, y el porque las personas y los objetos se interrelacionan en un todo que generalmente se llama cultura. En el taller también encontramos recuerdos, trofeos, jaulas con pájaros, poleas y correas…

Título orginal: L’ofici de ganiveter
Investigación y documentación: Lluïsa Amenós
Realización: Andres Antebi
Fotografía: Adriá Pujol
Edición: Maria Romero
Producción: RDFP. Associació per a la Recerca i Difusió de les Festes Populars
Patrocinado: IPEC. Centre de Promoció de la Cultura Popular i Tradicional Catalana. Generalitat de Catalunya
Colabora: Museu Diocesà i Comarcal de Solsona

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La minería en El Salvador es un debate perpetuo entre el gobierno, los afectados y las organizaciones que intentan defender los derechos de estos últimos. Actualmente se encuentran pendientes 23 solicitudes de exploración y tres de explotación que no han sido avaladas por el gobierno salvadoreño, llevando el país a enfrentarse a demandas millonarias por parte de las empresas, a las que de momento, se les han negado los permisos de explotación.

La historia de la actividad minera en El Salvador, fue iniciada por los primeros colonos españoles, especialmente creando explotaciones mineras de extracción de oro y plata. Los primeros registros de producción minera datan del año 1780, sin embargo, la extracción de metales preciosos tuvo su mayor auge a mediados del siglo XX.

La apuesta del gobierno salvadoreño por el Tratado de Libre Comercio (TLC) entre Centroamérica y los Estados Unidos, ha permitido que muchas empresas norteamericanas expandiesen su negocio de explotación minera sin grandes dificultades. El tratado garantiza libertad a las grandes empresas de ambos países para actuar din reglas, sin rendir cuentas, sin respectar a los pueblos y los recursos naturales. El TLC configura en el año 2006 un nuevo escenario para una competencia desigual, puesto que Estados Unidos lleva una enorme ventaja al ser su economía 950 veces más grande que la salvadoreña.

Las asociaciones de ciudadanos, iglesias y organizaciones ecologistas se ponen manos a la obra con el fin de informar a los habitantes de las zonas afectadas por las explotaciones mineras sobre el impacto y los riesgos que van a sufrir en el medio ambiente, y en repercusión sobre la población, este tipo de práctica industrial, organizando acciones de protesta para evitar esta amenaza a la vida.

Producción:
(ACISAM) Asociación de Capacitación e Investigación para la Salud Mental

Con el apoyo de:
Terres des hommes schweiz
Oxfam América
ADES Santa Marta
Caritas de Santa Rosa de Copán
Unión de Comunidades Rurales del Norte de San Salvador y La Libertad (UCRES)
CCR. Coordinadora de Comunidades Rurales de Chalatenango
CESTA. Centro Salvadoreño de Tecnología Apropiada
CEICOM. Centro de Investigación sobre Inversión y Comercio
Comunidad Las Flores, Chalatenango
Comunidad Llano de la Hacienda, San Isidro
Comité Medio Ambiental de San Isidro
Pobladores del Goacotecti. Cabañas

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Los Hernández son una familia indígena que vive en Barrionuevo, un barrio de invasión en la periferia de Leticia, Colombia. Como muchos otros indígenas decidieron emigrar a la ciudad en busca de trabajo, una mejor educacion para sus hijos y atención médica. Esta es una mirada a cómo es ser indígena en el contexto de la globalización.

Cambio cultural y urbanización en la Amazonia
La Amazonía es un misterio que se llena a medida que se describe, que crece cuanto más la conoces, que se desdobla sobre tus propios pasos sin agotar nunca sus caminos. Es una tierra poblada de mitos, cuentos e imágenes que desde adentro y desde afuera dibujan los contornos de una realidad siempre cambiante. Desde los relatos originarios de los pueblos indígenas hasta las banderas ecologistas de aficionados y expertos, se teje una vasta red de discursos que ficciona y al mismo tiempo transforma la fisonomía de sus paisajes. Se dice que es el pulmón del mundo, pero consume tanto oxígeno como produce, se dice que es una tierra fértil y abundante, pero sus suelos ácidos y arenosos dificultan la más mínima cosecha, se dice que la región es eminentemente rural, pero la mayoría de sus gentes se concentran en núcleos urbanos, se dice que es un enorme y homogéneo manto verde, pero su diversidad desborda las clasificaciones científicas, se dice que es una tierra salvaje e inexplorada, pero la historia de sus gentes cuenta por más de doce mil años. A pesar de su apariencia imperturbable, de la supuesta indiferencia de la selva y de sus pueblos frente a los cambios que acontecen en el mundo, la Amazonía vive en este tiempo y en este mundo nuestro de cambios fulgurantes.
El contacto entre mundos se tornó permanente. Los intercambios fluyen desde hace ya demasiado tiempo como para que sigamos pensando en esa tierra virgen y prístina de nuestros sueños redentores. Mucho sufrieron sus habitantes al son del progreso europeo y sus conquistas militares, religiosas y mercantiles. Y sin embargo, la historia de los pueblos amazónicos no se cuenta como una derrota. En el contexto de un tiempo marcado por la multiculturalidad y la democracia, siguen produciéndose discursos donde los indígenas son las víctimas del implacable paso del mundo de los blancos. Algunos argumentan la transición de los indígenas al mundo moderno como el inevitable proceso de globalización y de sus ventajas comparativas. Otros ponen de relieve la historia colonial para describir la sujeción de los pueblos indígenas al mundo occidental. Casi todos ven el paso del tiempo como el avance de un olvido de se extiende borrando las huellas de las culturas tradicionales. Casi todos, menos los propios implicados. Para la mayoría de pueblos indígenas no hay lugar para el lamento, para la mayoría, el pasado se cuenta como una narración desde el presente donde permanece solo aquello que permite la vida, que permite seguir viviendo, seguir tejiendo relaciones, seguir multiplicando su gente. Los pobladores amazónicos fueron desplazando sus aldeas desde el centro de la selva hasta las orillas de los ríos por donde circulaban otras gentes, otros objetos, otras ideas. Lo importante siempre fue apropiarse de lo ajeno para multiplicar lo propio. Y así sigue siendo. Encontramos en los barrios de ciudades amazónicas indígenas viviendo como viven los blancos. Y no obstante, ellos conocen dos mundos, y de ellos se sirven para el buen vivir. Asumen las categorías de la pobreza occidental para reclamar alcantarillados, carreteras, escuelas, etc., aunque en su poder está el vivir en la riqueza del que no necesita sino el bosque y los parientes para vivir. La ciudad ofrece un abanico de posibilidades de las que los indígenas no pueden ni quieren quedar al margen. El tránsito supone interrupciones, saltos y conflictos en el interior de cada grupo. Cada generación aprende lo que su contexto reclama, en cada generación se repite el difícil diálogo con sus ancianos, cada generación transforma lo viejo en nuevo. Y así como los cambios son inciertos, el tiempo no se detiene. Se difumina la distancia entre lo tradicional y lo moderno a favor de una nueva articulación entre necesidades y expectativas de la que depende, no la supervivencia de su cultura, sino la calidad de sus vidas. Los indígenas urbanos viven, más que nadie, la necesidad de agenciar mundos diversos.
Igual que los españoles y portugueses de más de dos siglos creían que los indios no poseían alma, los antiguos mitos nativos incorporaron a los blancos por debajo la categoría de gente. E igual que la cultura occidental se transformó, bajo los estandartes de la razón y el progreso, los mitos indígenas se transformaron para situar a los hombres no-indios como sus iguales. Es así como los indígenas pueden hoy hablar con lo extraño, como pueden tender puentes para aprovechar las riquezas de ambos mundos.
Enric Cassú

Direccion / producción: Alba Mora Roca
Sonido: Carlos Davalos Barbabosa
Consultor etnográfico: Enric Cassú Camps

Web Alba Mora Roca
The Urban Indigenous

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El Buste es un municipio de España, en la provincia de Zaragoza, Comunidad Autónoma de Aragón. Un pequeño lugar en el mundo, de esos en los que cuando ya está todo dicho, lo que queda es el silencio del acontecer y el tiempo que parece transcurrir lentamente en las relaciones de una microsociedad rural unida para no desaparecer pero donde la intimidad del hogar es un valor a preservar.. El Buste, un pueblo en la comarca de Tarazona y el Moncayo que posee una superficie de sólo 7,73 km² y una población de 98 habitantes según el censo.

Sergio San Martin
El Buste

2009 Premio al Mejor Documental Etnográfico en el Festival de Cine Social y Derechos Humanos de Valparaíso, Chile.

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Durante muchos años, el sector ganadero fue de vital importancia en la economía terciaria y de subsistencia en Grazalema (Cádiz, España), vinculado directamente a la práctica cultural del toro del cuerda, adquiere una especial relevancia esta celebración del día del Carmen. Los toros de cuerda son una modalidad de fiesta popular celebrada actualmente en numerosos pueblos de la península ibérica, aunque según diversos estudios históricos y etnográficos, como “El toro de Grazalema, La fiesta de toros más antigua de España”, de Ginés Serrán Pagán y “ Un pueblo de la sierra: Grazalema” de Julian A. Pitts-Rivers es el pueblo donde se celebra la fiesta del toro enmaromado más antigua de España y con anterioridad a la época romana aparecen grabados y escrituras que acreditan actos rituales y festivos relacionados con el toro de cuerda de Grazalema.

Su celebración es durante el lunes siguiente al día del Carmen, Grazalema celebra la fiesta del toro de cuerda. Grazalemeños y forasteros, corren un toro por las calles del pueblo, atado con una maroma, una soga larga con la se ata y se tira del toro. La fiesta se ha transformado junto con la vida del pueblo, reflejo de las tensiones internas y de las relaciones con el poder de la comunidad y oportunidad para afianzar los lazos sociales. Cada año la maroma, soga larga con la que se ata y se tira del toro, recorre las calles de la mano de los grazalemeños.

Las imágenes de archivo recuperadas entre la gente del pueblo y sus testimonios, forman parte de de este un documental, donde la memoria de los más viejos y la versión de los jóvenes darán las claves del significado y la transformación de la fiesta.

Peña Lunes del Toro de Cuerda. Grazalema
Asociación Nacional Toro de Cuerda

Miguel Ángel Rosales. Licenciado en antropología por la UNED. Ha realizado varios cursos de antropología visual en la universidad de Barcelona y en el instituto de Patrimonio Inmaterial de Andalucía. En 2010 junto a Núria Vila Mumbrú realiza su primer documental titulado “Naranjas de postobon”, un ejemplo etnográfico sobre transnacionalidad en la diáspora colombiana de Sevilla. El documental se realizó entre Medellín y Farallones (Colombia) y Sevilla (España). En 2011 comienza la realización de La Maroma, en Grazalema, un pueblo de Andalucía donde ha pasado parte de su infancia y con el que le unen vínculos familiares. El documental se convierte en un proyecto participativo en colaboración con una asociación local, donde se ha involucrado más de 60 personas del pueblo. Actualmente esta rodando el documental “Luz en los márgenes” sobre la relación de dos pintores con su obra y el contexto social donde la desarrollan y comenzando la investigación previa para un proyecto de etnografía visual sobre la comunidad nigeriana en Sevilla.

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Laboratorio de Antropología Visual
Universidad Autónoma Metropoliana – Iztapalapa

Etnografía audiovisual sobre albañiles y trabajadores de la construcción, que forma parte de la investigación de doctorado en Ciencias Antropológicas de Antonio Zirion, titulada “La construcción del habitar: redes interculturales en la edificación de vivienda en la ciudad de México a principios del siglo XXI”. Este análisis aborda el mundo de la construcción de la vivienda en la colonia Roma, en ciudad de México, desde el contexto de las relaciones laborales y sociales, los usos, costumbres y las visiones del mundo de los albañiles.

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En el siglo XXI muchas de las creencias ancestrales luchan por sobrevivir en un mundo hostil, inundado por la modernidad. En el sureste de Costa de Marfil, algunas comunidades akán todavía siguen en contacto con los espíritus a través de los komián o sacerdotes animistas, que entran en tránsito para ser poseídos por los espíritus de los bosques y las aguas. Jean Marie Addiaffi (1941-1999), escritor e intelectual de Costa de Marfil que veía como el avance del islam y las sectas rompían la tradición de su pueblo. En su lucha por conservar la tradición oral de los akán, por medio de su literatura, sus mitos, leyendas y sus conocimientos sobre las plantas, se confió a su abuela, una komián o sacerdotisa de la religión local que mas tarde llamaría bosonismo, la sabiduría africana que venera a los espíritus del agua y de los bosques.

En este documental de Jordi Esteva, retoma su incursión en el mundo del animismo que inicio como fotógrafo y escritor con su libro “Viaje al país de las almas” hace diez años, acompañado esta vez por Yéo Douley, un discípulo de Jean Marie Addiaffi. Con el fin de visitar la tumba de su padre espiritual para ofrecerle un ritual de libación, Yéo asistirá al rito de iniciación de tres personas escogidas por los espíritus, uno de ellos proclamado como el nuevo komián o alto sacerdote animista. Este viaje empieza recordando las palabras del escritor y etnólogo maliense Amadou Hampaté Ba “Cada vez que en África muere un anciano es como si quemara una biblioteca”.

Retorno al país de las almas
Siwa Productions de Barcelona, España
CNAC (Centre National des Arts et de la Culture). Abidjan, Costa de Marfil.
Con la colaboración de Televisión de Cataluña.

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El pueblo de Veracruz del Totonacapan en México, es bien conocido por la vainilla, por sus danzas y los voladores de Papantla. La danza de los voladores es un ritual originario de Mesoamérica, anterior a la ocupación española.

También hay mujeres, Viviana Guerrero, de Zozocolco, Karina Baltazar, de Cuetzalan y Barbara Rivera, de la congregación el Tajin en Veracruz que desde pequeñas soñaban con volar. Ahora son mujeres voladoras. Karina, que sigue la tradición familiar, siendo la primera mujer voladora. Aunque no es del todo bien aceptado entre los hombres, ellas se reafirman como voladoras que siguen la tradición de padres y abuelos.

Festivales

2011 ETNOFILMfest. Comune di Rovigo. Italia

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Las colinas de Niyamgiri, en el estado de Orissa al este de la India, son el hogar de más de 8.000 personas pertenecientes a la tribu dongria (gente de la montaña, significado de su nombre), que son un subgrupo de los kondh protegido por la ley India. Su modo de vida y religión han contribuido en la conservación de los densos bosques y la gran variedad de animales y plantas, principal fuente de sus recursos naturales. Para los dongria, Niyamgiri representa su montaña sagrada, eje principal de su religión, donde residen los dioses que veneran. Con la llegada de la empresa Vedanta a la región, se han desplazado muchos de ellos y han generado una resistencia en contra de los futuros planes de la empresa respecto a la montaña, con el fin de crear una mina a cielo abierto. La refinería de la empresa Vedanta en Lanjigarh, extrajo sólo en el año 2009 cerca de 378.000 toneladas de bauxita, principal componente mineral del aluminio. Actualmente extrae casi un millón de toneladas anuales de la mina cercana a Lanjigarh.

El documental fue presentado en la Cámara de los Comunes del Parlamento en Londres el 1 de abril de 2009 por Stephen Corry , director de la ONG Survival International, quien manifestó “Por el bien de los dongria kondh, Vedanta debe abandonar sus planes de abrir una mina en las colinas de Niyamgiri. Éste será un proyecto muy destructivo y por el que Vedanta ya está recibiendo un aluvión de peticiones para que reconsidere su posición. Los accionistas de Vedanta han de ser conscientes de que su dinero podría ser el responsable de la destrucción de los dongria kondh”

Survival
Behind the Lies. Vedanta’ PR offensive

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Jorge Prelorán filmó unos 60 documentales durante más de veinte años de un género propio llamado etnobiografías. Centrándose en la vida de un personaje y siguiéndola por un tiempo determinado, logró profundos retratos para expresar la particular visión del mundo de diferentes personas. Huellas y Memoria de Jorge Prelorán se inscribe dentro de esa línea, sólo que en este caso el protagonista es él mismo y el documentalista su discípulo Fermín Rivera.

El documental filmado por Fermín Rivera, recoge a través de Argentina, California y Ecuador los propios testimonios de Prelorán y aquellas personas que le conocieron durante su prolífica vida como cineasta, comprometido con los valores esenciales de la cultura argentina. Huellas y memoria de Jorge Prelorán resume toda una vida e inquietudes del documentalista de las llamadas “culturas moribundas”, capaz de denunciar en sus filmes el proceso de transculturación producido en las zonas rurales argentinas. Jorge Prelorán falleció el 28 de marzo de 2009 en California, durante el rodaje de este documental.

Notas del Director
Haber hecho esta película fue la excusa para poder estar más cerca de Jorge, como el decía: “Yo no elijo a los personajes, ellos me eligen a mí”. Yo también siento que en algún lugar Jorge me eligió a mí. Conocer a Jorge fue un punto de inflexión. Convivir con él, reencontrarse con un maestro que motiva y contagia su fiebre creativa. Un humanista empedernido que no perdía la fe en la condición humana.
Esta película es producto de la amistad y del cariño, de la convivencia, del tiempo y del aprendizaje junto a un maestro. Esta película se filmó durante 5 años en seis provincias de la Argentina y en tres países. Acompañamos a Jorge en sus recorridos por distintos lugares y con diferentes personajes y siempre trabajando en sus proyectos de manera incansable a pesar de su enfermedad que llevó a cuestas hasta el momento de su muerte…
Fermín Rivera

Web Huellas y memoria de Jorge Prelorán

Festivales

• Mención honorífica 5º. Festival de la Memoria. Documental Iberoamericano. Cuernavaca, Morelos, México
• Nominado al Premio Cóndor de Plata a “Mejor Documental”
• Premio del Público 4º Festival del Cine del Mar, Punta del Este 2011
• Mejor Documental 1º Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín
• Mención Especial del Jurado 13° Festival La Sudestada Paris 2011
• Mejor Documental Internacional (Jurado FIPRESCI) 29° Festival Internacional de Uruguay
• Mejor Documental Latinoamericano- 5º FESAALP 2010
• Mención Honrosa – 3º Festival de Cine de Tarapacá, Chile 2011
• Mención Especial del Jurado – 12º Festival de Documentales Santiago Álvarez. Cuba 2011
• Premio Especial del Jurado Festival de Cine Documental y Artes Audiovisuales San Juan 2010
• Premio Especial del Jurado – 5º Festival de Cine de Tucumán 2010
• Mención Especial del Jurado – 9º Festival de Cine de Tandil 2010
• Mejor Documental Zona Centro – Festival de la Patagonia ARAN 2010

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En el corazón del Alto Atlas, las tribus trashumantes marroquíes han construido durante siglos graneros colgados a media altura de los acantilados, con el fin de proteger sus recursos naturales, tales como objetos patrimoniales y culturales, capaces de representar sus prácticas estructuradas y las relaciones sociales. Estos graneros han perdido actualmente su utilidad funcional, sin embargo son los lugares que definen la unión entre la cultura y el mito.

Estos elementos excepcionales, es probable que se transformen en recursos turísticos. Antes de considerar cualquier tipo de recuperación es importante “informar” la existencia de tales lugares, tratar de evitar su lenta degradación y la ignorancia que pueden llevar a cualquier proyecto de desarrollo fuera de contexto.

La película se centra en la co-construcción con las tribus de Ait Abdi para explorar aspectos de la identidad cultural y el apego al que permanecen, debatiendo con estas tribus las las perspectivas más idóneas para su recuperación, de la forma más respetuosa con su cultura.

En este sentido, proporciona una ejemplificación de los debates anteriores y el enfoque participativo que debe preceder a cualquier transformación del patrimonio en objetos de la recuperación de la identidad.

Jean-Paul Cheylan
Association Garrigues Haut-Atlas, Réciprocité, Amitié, Solidarité (AGHARAS)
ESPACE -equipe Avignon- U.M.R. CNRS 6012 ESPACE

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Un proyecto audiovisual donde se narran las prácticas cotidianas y usos sociales de la comunicación de un grupo de lanzafuego de la ciudad de Tijuana. A través de las voces de estos personajes se muestra como es que se constituye el oficio de lanzarfuego, las estrategias de vida que se desarrollan en las calles, así como los códigos y las formas de comunicarse de este sector de la población.

Premios / Festivales
Beca PACMYC México 2008
Muestra Internacional de Cine y Video Visión Frontera 2009
Muestra Audiovisual Aragonesa PROYECTARAGON, España 2008
Bordocs Foro Documental Tijuana, México 2009
Ciclo de Cine Compromiso “Tijuana- México” La Plata, Argentina 2009
XIII Reunión Internacional La Frontera: una nueva concepción cultural 2009
San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. “Selección Contra el Silencio Todas las Voces” México 2010

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La mayoría de los procesos presentados ante las instancias judiciales en Bogotá se catalogan como delitos menores. Aunque en muchos casos la raíz de esta problemática es netamente social, la solución en Colombia se ha centrado en la judicialización de estas conductas. Vender CD´s piratas, robar un móvil o incluso, dormir en la calle puede implicar condenas de varios años de prisión. BAGATELA es un retrato de la cotidianidad de la justicia, el día a día de los pequeños delitos en Bogotá, una ciudad acostumbrada a la violencia y la desigualdad. El gran teatro de la justicia, el pequeño delito que se repite: dos caras de un mismo drama ¿Sólo una bagatela?

Producción: Gusano Films – gusano@gusano.org
http://www.bagatela.tv – bagatela@bagatela.tv

Festivales
-PREMIO NACIONAL DE DOCUMENTAL Colombia 2009
-Mejor película sección derechos humanos festival internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, BAFICI, Argentina 2009
-Mejor película de no-ficción en el festival de cine CORTOMIERES 2008
-Mención especial premio FEISAL en el festival internacional de Guadalajara, México, 2009
-Mejor documental festival internacional de Cine Ciudad Luna, Chía-Bogotá, Colombia, 2009
-Sección oficial en la Muestra Internacional de Cine Documental de Bogotá, Septiembre 22-28 del 2008 en Bogotá, Colombia
-Sección oficial en el festival de cine documental Cinéma Du Réel, Paris, Francia, 2009
-Sección oficial en el festival internacional de derechos humanos One World, Praga, Rep. Checa, 2009
-Sección oficial en el festival Cine Español de Málaga, España 2009
-Sección oficial en el festival de documentales FIDOCS, Chile 2009
-Sección VISIONES LATINAS del festival de Munich, Alemania, 2009
-Sección oficial Festival Internacional de Cine de Paraguay, FESTIDOC, Asunción, 2009
-Sección oficial 3er festival de cine independiente de Villa de Leyva, Colombia
-Pantalla América en el festival de cine Alcances de España
-Sección oficial Cuarto Festival de Cine Latino Americano de Sydney, Australia
-Forum internacional Perspektive: The International Human Rights Film Festival Nuremberg
-Sección oficial Re//ncontres internationales du documentaire de Montréal, Canadá de Montréal, Canadá
-Sección oficial festival El OJO COJO, Madrid, España
-Sección oficial festival IFF OSLO, NORUEGA
-Sección oficial festival IBERTIGO, MUESTRA DE CINE IBEROAMERICANO DE LAS PALMAS, España
-Sección oficial festival LAFF Discovering Latin America Film Festival, London, UK
-Seleccionado en la 4ª Muestra de Cine de Derechos en América del Sur, Varias ciudades, Brasil
-Sección oficial Itinerarios Imágenes y realidad de América latina, Bruselas
-Sección oficial Realidad latina, Lovaina Bélgica
-Visión Latinoamérica en el Festival Internacional de cine de Cuenca, Ecuador
-Sección oficial festival en VERZIO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DERECHOS HUMANOS, Budapest, Hungría
-Sección oficial LʼAlternativa, Barcelona España
-Sección oficial en el festival Escales Documentaries, La Rochelle, France
-Sección oficial Document7, Glasgow, UK
-Selección de cine colombiano en el festival Manuelita Saenz, Quito, Ecuador
-Encuentro hispanoamericano de cine y video: Contra el silencio, todas las voces, México
-Sección Panorama, festival internacional de derechos humanos de Santa Coloma de Gramenet, St. Coloma de Gramenet, Barcelona, España.
-Sección oficial de documental FICCO, México

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Film realizado a partir de la tesis doctoral en antropología de Roger Canals, sobre el culto de María Lionza en Venezuela, figura central del Espiritismo Marialioncero. Con grandes similitudes a la Santería en Cuba, Santo Daime o Candomblé en Brasil, es una mezcla entre el catolicismo y las creencias de los pueblos aborígenes de Venezuela y africanos. María Lionza es reverenciada como diosa de la naturaleza, del amor, de la paz, de la fortuna y de la armonía, representando con su imagen una organización religiosa horizontal. Se la considera la Reina de las cortes espirituales venezolanas, considerada así como máxima autoridad espiritual y misterio de la feminidad y el amor.

La película explora la riqueza simbólica de María Lionza en la actual sociedad venezolana, reproducida en diversos contextos de la pintura, la escultura, la danza, el teatro y gran parte de las manifestaciones de culto, siendo el 12 de octubre, día de la Resistencia Indígena, su día máximo de celebración. La producción de esta película recibió el premio de la École des Hautes Etudes en Sciencies Sociales el año 2006 al mejor proyecto de cine etnográfico.

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Por medio de la etnobiografía, este documental retrata la necesidad de transcender de Pepe Nuñez. No poder caminar desde niño lo llevo a profundizar capacidades latentes como la artesanía. Paradójicamente, esa imposibilidad generó el desarrollo de su arte y lo convirtió en una persona sensible, un autodidacta que se ha destacado como luthier, sin salir nunca de su pueblo. En su entorno rural, límite geográfico y existencial, Pepe construye un destino diferente.

Pepe Núñez es mucho más que un luthier. Es un artesano, un inventor, una persona ávida, imaginativa, un ser especial que la película retrata en todos sus matices y lo ubica como reflejo de un país escondido.

“Pepe Núñez; luthier es una película con alma. La historia es, en cierta forma, universal porque refleja problemas existenciales para los cuales no existen barreras: la satisfacción por el trabajo hecho con excelencia; el aprecio por los vínculos fraternales; la identidad que nos ata al suelo en que nacimos. Es un film lleno de hermosura y sensibilidad” (Jorge Prelorán)

Pepe Núñez; luthier. El oficio de vivir.

http://www.pepenunezluthier.com.ar

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Acompañado por un joven de su aldea y un etnólogo, el viejo tío Mbark se monta a lomos de su asno para ir por última vez en su vida al moussem (fiesta anual) de un célebre santo de la región costera de Sidi Ifni, en Sur de Marruecos. A lo largo del montañoso camino que los lleva al gran zoco organizado alrededor del mausoleo del santo, el viejo tío, antiguo caravanero, relata a los dos jóvenes los grandes episodios de la historia local, de la presencia de los cristianos a la llegada de Ali, el yerno del profeta Mohammed. Al tiempo poeta y provocador, el viejo aparece en el sagrado mausoleo a lomos del asno y su presencia suscita en la multitud más mofas que respeto. Memorias lomos de un asno expone la complejidad del status de estos sustentadores de la historia colectiva local, a la vez que figuras carismáticas de la sociedad y hombres relegados a los margenes.

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En las zonas rurales del sur del departamento del Magdalena (norte de Colombia) cada vaca disfruta de más de 60 m2 para pastar. Grandes extensiones de tierra permanecen resguardadas por alambradas y otros métodos de defensa y apropiación –a la vez soterrados y de dominio público– cuya cercanía con los vestigios de la presencia guerrillera de la parte del Magdalena Medio «obligan» al Estado a imponer la presencia de la fuerza militar que patrulla caminos y carreteras.

En medio de esta densidad de fuerzas, muchos campesinos de la zona viven en pequeños caseríos o en casas aisladas, sin agua potable, con pocas escuelas y a merced de la sabiduría popular para proteger su vida, su salud y el derecho a la alfabetización. Abandonados por el Estado e ignorados por el resto del país.

Luis Humberto Soriano es un líder del corregimiento de la Gloria, que mantiene y pierde su trabajo al ritmo de los nombramientos de profesores de las escuelas públicas primarias de la región. Maestro de formación, un día decidió apostar por llevar el mundo a lomos de burro utilizando los libros, a veces sobre los suyos, Alfa y Beto, o los que consigue prestados en aquellos lugares distantes a los que consigue llegar haciendo autostop con amigos o desconocidos. Desde entonces recorre pueblos, veredas, caseríos, valles y montes de la región. Su trasiego empezó como una iniciativa para ayudar a sus alumnos a hacer los deberes escolares. Pero los hallazgos del camino le han convertido en el «docto», alguien que cuenta cuentos, recomienda literatura, asesora maestros, realiza mediaciones entre distintas fuerzas o se consulta como si fuera un médico.

Dentro de la investigación de lo audiovisual como herramienta de exploración etnográfica, la cámara aquí es una especie de testigo que se sumerge en el trasiego del profesor Soriano y en los oasis que genera a través de los libros, espacios lúdicos efímeros y móviles que transportan a los lectores más allá de una realidad marcada por el miedo y el silencio: un espacio lúdico para reir, soñar y aprender…

En la época en que se grabaron las imágenes, una biblioteca sedentaria en obra negra soportaba los ventarrones, el calor, la humedad y los inmensos goterones en la época lluviosa, esperando que las autoridades locales cumplieran lo acordado con la empresa privada que la construyó. Acción Visual realizó un blog que explica el proyecto del profesor Soriano y colgó imágenes, cuyas visitas se dispararon a raíz de un reportaje en el New York Times sobre Soriano, impulsado por la producción de un largo documental en 35 mm del director colombiano Carlos Rendón Zipagauta. Gracias a ese otro recorrido, las imágenes de esta investigación han sido consultadas en la red y algunos de los visitantes se han puesto en contacto con Soriano para aportar recursos. Gracias a este impacto mediático, las autoridades locales finalmente dotaron la biblioteca de puertas ventanas y techo. Y los recursos obtenidos a través del blog han sido utilizados en dotación.

Biblioburro – Biblioteca rural ambulante

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Pulque en la cultura mexicana

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Las huellas del pasado y el abandono, gradualmente se funden en espacios con otras huellas que representan el paso del tiempo recuperado, la búsqueda de sentido de la vida en comunidad y la de la tierra como puente para las relaciones humanas.

Después de cincuenta años de abandono, en diciembre de 2001, la antigua masia de Can Masdeu, es okupada y rehabilitada como vivienda y centro social rurbano.

La cotidianeidad de sus veinticuatro okupantes transcurre paralelamente con la de los vecinos del barrio, compartiendo el cultivo de la tierra y la defensa de uno de los últimos valles no urbanizados de la ladera barcelonina del Parc de Collserola.

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Departamento de Antropología
Universidad Autónoma Metropolitana – Itzapalapa

Asesor de investigación: Dr. Scott S. Robinson
Edición: Rodolfo Santa María.

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Universidade de São Paulo

Asentamiento en el extrarradio de São Paulo, bajo el viaducto de CEAGESP.

Ficha técnica
Pais: Brasil
Año: 2001
Duración: 37 minutos
Investigación: Thiago Villas Boas
Dirección: Thiago Villas Boas
Producción: Maria Farkas
Fotografía y cámara: André Luiz de Luiz
Montaje: Pablo Ferreira
Sonido: Thiago Venco, Bernardo Spinelli
Edición de sonido: Marcio Miranda
Producción ejecutiva: Maria Dora Mourão
Coordinació de proyecto: Carlos Augusto Calil
Coordinación de montaje: Vãnia Debs
Assistencia de dirección: Thiago Venco

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(2007 – 37 min. – Colombia – Alemania)

Asociación para las Investigaciones Culturales del Chocó (ASINCH)
Instituto de Investigaciones Ambientales del Pacífico (IIAP)
Akademie für Bildende Künste Johannes Gutenberg – Universität Mainz
Universitat de Barcelona

Los sonidos invisibles expone la vida musical y las fiestas patronales del Chocó -una de las regiones más pobres y estigmatizadas de Colombia-. Más allá de visualizar los problemas ya conocidos de esta región: la guerra, la “miseria” y la explotación, este documental nos cuenta las sutiles formas de dominación y resistencia por medio de la música, donde la canción se convierte en espejo de la cultura.

Octavio Panesso (músico, compositor e ideólogo) protagoniza este cortometraje; sus vivencias y las de sus compañeros nos llevan a comprender cómo las enseñanzas del Padre Isaac Rodríguez de las misiones claretianas españolas, fueron utilizadas por los músicos como herramientas para reivindicar y fortalecer unas formas de ser negro y de ser chocoano por medio de la fiesta, la música popular y las letras de las canciones.

Los Sonidos Invisibles
http://lossonidosinvisibles.blogspot.com

ARANGO, Ana María (2005). Lugares y territorios en la enseñanza musical de Quibdó, Chocó1.Homo habitus, Publicación electrónica. Edición nº 4 “Lo Afro”, Abril de 2007
http://www.etniasdecolombia.org/pdf/lugares_y_territorios.pdf

Músicos del Chocó
http://musicosdelchoco.blogspot.com

Asociación para las Investigaciones Culturales del Chocó (ASINCH)
http://www.iiap.org.co/

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(2007 – 66 min. – España)

Este documental recoge la historia del Laboratorio y especialmente en su tercer espacio, llamado Labo 3, uno de sus espacios culturales, sociales y políticos más polémicos y activos de la ciudad de Madrid.

A lo largo de su existencia, ha establecido un espació de relaciones sociales en el barrio de Lavapies, entre jóvenes que reclaman el acceso a una vivienda digna en medio de la especulación urbanística más brutal de los últimos años en el estado español, y los vecinos de un barrio que sienten que la vida cultural vuelve a tener sentido en una ciudad donde la participación viene impuesta por modelos institucionales.

El Laboratorio ha pasado por cuatro edificios del que ha sido desalojado para volver a okupar, construyendo y reconstruyendo en el espacio real un imaginario simbólico presente en las personas que viven en Lavapies contra el despotismo inmobiliario.

CSOA El Laboratorio

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(2007 – 60 min. – España – Pakistan)

Festiva.org
Casa Asia
Generalitat de Catalunya (Departament d’Immigració)

El Basant (palabra que significa “primavera” en sánscrito) es la fiesta que se celebra sobretodo en la zona del Punjab, que marca el inicio del buen tiempo. La fiesta originaria de la India, es especialmente importante en Lahore, capital del Punjab y segunda ciudad del Pakistan.

Este día, la principal actividad es el despegue y la competición de miles de cometas de papel, convirtiéndose en los protagonistas de la fiesta. Los hombres, tanto los pequeños como los adultos, construyen ellos mismos o compran las cometas de papel de todos los tamaños, colores y formas, que harán volar desde los terrados de las casas. Pero la principal característica del Basant de Lahore, son las improvisadas competiciones entre cometas que se organizan. La cometas del Basant son guerreros que luchan por el control de un trozo de cielo. El arma de las cometas es el “maanjha”, el hilo preparado con una pasta de arroz y fragmentos de vidrio pegados para ser el arma que cortará el hilo de la cometa más próxima. Cada éxito, cada rotura del hilo de un enemigo, es celebrado con el grito de “bo-kata”, la danza “Brhanga” y el sonido de los tambores.

A pesar del éxito absoluto de participación, la fiesta no cuenta con el beneplácito de las autoridades religiosas islámicas, que la ven como una fiesta pagana originaria de países hindúes. Además, la consideran una fiesta que propaga los valores occidentales. Según ellos una buena prueba de ello es el hecho de que, aprovechando la popularidad de las competiciones, muchas grandes multinacionales se han sumado a las celebraciones, regalando cometas con publicidad de sus marcas.

Este año la fiesta se ensombrece por la televisión y la prensa, llenas de noticias sobre los accidentes mortales, que como cada año, ocurren durante los días del Basant: motoristas accidentados con los restos de los hilos que acaban colgando entre calle y calle, heridos por las balas perdidas que se disparan al aire para celebrar el corte de la cometa vecina. Niños persiguiendo una cometa se electrocutan o caen de una terraza, cortes constantes d ella luz ya que los hilos de las cometas provocan averías en la caótica red eléctrica de la ciudad. Lahore tiene más de nueve millones de personas y durante las semanas que se vive la preparación de la fiesta Basant, cada año, mueren unas nueve personas.

Estos hechos llevan al gobierno a dudar entre prohibir o no la fiesta. Si la prohíbe haría callar a la oposición y a sus medios afines que le acusan de no tener en cuenta las víctimas y mano dura con aquellos que fabrican el hilo ilegal, celebrando con altos riesgos la fiesta. Pero por el contrario, provocaría un gran descontento y una grave crisis económica a la numerosa cantidad de gente que vive del negocio de la fiesta.

¿Qué pasará? ¿El gobierno prohibirá el Basant? ¿La gente desafiará la prohibición? ¿Ha llegado el fin de una fiesta centenaria?

Ficha técnica

Pais: España

Año: 2007

Duración: 60 minutos

Dirección: Andrés Antebi, José González Morandi, Pablo González, Eva Serrats

Documentación: Andrés Antebi, Pablo González

Cámara: José González Morandi

Sonido directo: Andrés Antebi, Pablo González

Montaje: José González Morandi, Eva Serrat

Edición sonido: Raúl Lucea

Traducción: Shafqat Ali Raza

Productor en Lahore: Javid Mughal

Producción: ARDFP y Fotoleve Productora, con la colaboración de Casa Asia y Generalitat de Catalunya (Departament d’Immigració)

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