Aponte Idéias

Presente fora de época! 10 Fonts Free para Downloads

2012-03-26T06:53:00.001-07:00

Olá viajantes do Aponte.

Não é o aniversário de ninguém e mesmo assim daremos um presente, um presente não! 10 presentes para ser mais exato!

Ter uma grande variedade de Fonts estocadas é sempre bom, mais não esqueçam que usá-las com devida “moderação”, ao menos que queria o seu layout parecendo uma escola de samba. (com todo respeito as escolas de samba – é claro, rs)

Vamos ao que interessa…

1 – Blackout

Download

2 – ChunkFive

Download

3 – Days

Download

4 – Titillium

Download

5 – Impact Label

Download

6 – League Gothic

Download

7 – Orbtron

Download

8 - Franchise

Download

9 – Juice

Download

10 – Raleway

Download

Desenhar: Talento ou Dedicação?

2012-03-09T11:52:00.001-08:00

Olá pessoal.

Passando pelo Design Blog como de costume, li um ótimo post feito pelo Robson Godoy sobre desenhar.

Achei muito interessante o texto, pois ele cita Betty Edwards, a autora do livro: Desenhando com o lado direito do cérebro, que traça um passo a passo para aprimorar a percepção e observação para um melhor resultado final no desenho.

Na opinião de Godoy desenhar não é um dom e sim uma prática. Defende que com muita dedicação uma pessoa consegue alcançar um bom resultado mesmo que até então não tivesse o gosto pelo desenho.

Decidi publicar este texto aqui, pois tenho uma opinião contrária a de Godoy em partes e gostaria de saber a de vocês.

Penso que desenhar é uma “pratica somada com talento e criatividade”. Acredito que uma pessoa que desenha hoje, sempre desenhou; desde de muito novo deu importância para tal e com o tempo aprimorou suas técnicas e seu traço. Como quem joga bola, tênis, golfe e etc. É claro que não posso descartar as exceções, mais essas são remotas demais…

Vamos ao texto para entendermos melhor.

Percepção e observação

Betty Edwards é autora de um livro chamado Desenhando com o lado direito do cérebro. Segundo a autora, desenhar não é uma questão de coordenação, como muitas pessoas acham, mas sim de percepção de formas. Segundo Edwards, uma pessoa com coordenação motora suficiente para escrever o próprio nome é completamente capaz de desenhar com qualidade.

Para desenhar bem, primeiro precisamos aprender a enxergar. Quando estamos começando a desenhar, temos o hábito de desenhar o que sabemos sobre a forma, e não o que estamos vendo de fato. Por exemplo, se você for desenhar uma mesa você sabe que vai desenhar um móvel que possui uma base grande e quatro pernas (modelo mais comum). E assim, a maioria dos iniciantes desenha a parte superior da mesa muito maior do que ela realmente é, porque no lugar de desenhar o que está enxergando, desenha a imagem gravada na memória do que é uma mesa.

Sendo assim, o primeiro passo para aprender a desenhar é esquecer tudo aquilo que você sabe sobre a forma e desenhar apenas o que você esta enxergando. Parece fácil, mas geralmente não é.

Betty Edwards recomenda desenhar usando como base as formas negativas, pois assim não estereotipamos os reais formatos.

Encontre as formas básicas

Principalmente enquanto estiver aprendendo a desenhar, é importante começar o desenho esquematizando com formas mais simples. Se você prestar atenção, verá que tudo o que vemos pode ser simplificado a formas básicas, o que ajuda muito na hora de definir as proporções das formas. Um sofá pode ser simplificado em um retângulo, uma garrafa em um cilindro, etc.

Não se limite a tutoriais

Uma rápida pesquisa no Google e encontramos centenas se tutoriais de como desenhar passo-a-passo. No entanto, esses tutoriais são, na minha opinião, receitas de bolo. Você aprende a desenhar determinada forma, mas não estimula sua percepção. No lugar de tutoriais, desenhe observando a realidade, desta forma irá aprimorar sua capacidade de enxergar.

Desenhe formas tridimensionais

Ou seja, desenhe objetos, animais ou pessoas reais, não imagens. A percepção que temos ao desenhar uma cadeira observando uma foto é muito inferior da que temos ao desenhar olhando para uma.

Desenho de memória

Desenhar alguma coisa, seja o que for, que não estamos observando é muito mais difícil. Não só não temos onde olhar para verificar se estamos desenhando corretamente, como corremos o risco de estereotipar nosso desenho, ou seja, não desenhar a forma como ela realmente é.

Algumas pessoas conseguem desenhar perfeitamente algo apenas lembrando de como ela é, mas a princípio é muito mais recomendado desenhar observando do que lembrando das formas.

Primeiro o desenho naturalista

Tudo bem que você pode gostar de desenhar monstros, mas é muito mais fácil de adquirir as noções do desenho (tais como proporção, equilíbrio, etc) com o desenho realístico do que com o desenho estilizado. O ideal é aprimorar os traços naturalista e estilizado ao mesmo tempo, pois à medida que você vai praticando, ambos os desenhos vão evoluindo.

Preserve seu traço

Cada pessoa tem um traço diferente. Alguns usam poucas linhas para representar o que querem, outros precisam fazer uma verdadeira riscaria para desenhar. Definir um traço no desenho pode demorar, mas depois que você alcança-lo, não o perca. Seu traço define você.

Ame desenhar

Nada é mais importante do que amar aquilo que fazemos. Se você não amar desenhar, acredite, você não vai desenhar direito. O desenho exige dedicação, principalmente se você tiver um pouco mais de dificuldade de percepção. Sinceramente, se você não ama desenhar, não desenhe.

(créditos: rodrigo godoy – design blog)

------------------------------------------------------------------------------

Concordo com o ótica da autora em relação ao exercício, porém acredito que o talento tem de existir.

Inclusive no post de Godoy, fiz uma pergunta e a mesma faço aqui: “Você conseguiria ser o Pele sem possuir o dom para jogar bola?”

O que acha? Dê a sua opinião…

Até logo pessoal…

Menina fruta

2012-02-28T09:49:00.001-08:00

Cada artista tem um estilo para expor uma ideia, e essas formas de expressão podem ser as mais variadas e inimagináveis possíveis. Não sou tão jovem assim e ao longo dos meus 4 anos de profissão, indo e vindo por exposições, já vi formas de expressão um tanto quanto curiosas.

É o caso da fotógrafa espanhola Cristina Otero , que no auge dos seus 16 aninhos brinca com a sua criatividade em um ensaio de fazer muito proficional por ai babar.

Ah! esqueci de mencionar que essa pequena brilhante fotografa a apenas dois anos.

Confiram as fotos:

Créditos: comunicadores

Photoshop conference 2012

2012-02-15T03:46:00.001-08:00

O maior evento de Photoshop da América Latina está chegando!

Nesta 9.ª edição do evento, marcada para os dias 16, 17 e 18 de abril de 2012 em São Paulo, o Photoshop Conference destaca a importância do network, proporcionando a oportunidade para que você conheça os principais profissionais do mercado e, o mais importante, seja reconhecido por eles!
Apresentando o que existe de mais novo e moderno no universo de Photoshop, fotografia e design, o Photoshop Conference é o lugar certo para você que busca por informações diferenciadas, que agreguem valor a sua carreira profissional e aos seus trabalhos.
São 3 dias de treinamento intensivo. Um curso de Photoshop que vale por um ano inteiro de conhecimento. Afinal, não é apenas um curso. Estamos falando de uma imersão total, com informações privilegiadas, apresentadas por profissionais focados em apresentar as melhores técnicas, dicas, truques e boas práticas do Photoshop, reconhecido mundialmente como o principal software para tratamento, edição, fusão, ilustração e design do mundo.

Para isso, basta se inscrever no site do Photoshop Conference www.photoshopconference.com.br. Portanto, não perca! Prepare-se para um grande evento no qual você terá contato com os maiores feras do mercado!

Sem dúvidas uma grande oportunidade de aprender mais com os grandes nomes do mercado. Espero ver todos lá.

Grande abraço.

GoGo SqueeZ Design. Ficará for a dessa?

2012-02-03T04:48:00.001-08:00

E você, como está de Freela? Tá pintando muita coisa por ai?

Se por acaso a maré estiver ruim, você terá uma ótima change de sair deste marasmo.

Como? Explicarei…

A GoGo SqueeZ, uma empresa de alimentos natureba norte-americana, lançou um desafio para Designers e Ilustradores ganharem $3.000 (dólares).

O desafio consiste na criação de um logotipo que será usado na turnê ‘Pass the Play’ em um playground alternativo, que irá rodar os EUA no verão americano de 2012 (de junho a setembro) e oferecer momentos de diversão ativa para crianças e adultos.

O logotipo deverá ser em cores, em formato paisagem e deve incluir o texto ‘PASS THE PLAY’.

Além de premiar o primeiro colocado, a GoGo SqueeZ irá premiar o vice-campeão com $400 (dólares) e o design que receber o maior número de votos a quantia de $500 (dólares). Ambos terão seus trabalhos expostos nas redes socias da empresa.Para participar, basta ser maior de 18 anos de idade e acessar o link abaixo.

Prazos:

Inscreva-se até: 01/03/12

Votação: 02/03/12 até 08/03/12

Resultado: 16/03/12

Inscrições:

http://tlnt.at/gogo-squeez

Release em PDF, detalhado:
http://tlnt.at/gogo-pdf

Portfólio# A arte minuciosa de Joe Fenton

2012-01-03T07:14:00.001-08:00

A arte de Joe Fenton me fascinou. Os traços precisos e a unificação de várias ideias aglomeradas na mesma textura a primeira vista embaralha a percepção. Mais basta olhar sem pressa e o observador pode encontrar muitas histórias dentro de um único plano… e posso afirmar que outras formas também, rs.

A paciência de Joe também é um agravante para o belo trabalho. Como suas artes são criadas dentro do P&B, Fenton limita áreas brancas para que exista a separação e cria texturas internas com micro pontos. Mais detalhe! Isso tudo é muito fino.

Confiram:

Joe usa várias técnicas em suas obras, nestes trabalhos usa grafite e depois dá um toque final de tinta e acrílicos.

Me identifiquei muito com as criações de Joe, pois, desde de que me entendo por gente curto essa pegada de misturar personagens e ideias que formam subliminarmente outros personagens e outras ideias. Como disse no início, o maior barato de obras como essas é que a percepção do observador será o divisor de águas entre o que você propôs e o que ele sentiu.

Curtiram? Tem mais obras dele aqui: joefentonart.com

A Indicação do post é do meu amigo Fernando Alves e os créditos são para abduzeedo.com. *Post editado.

Até a próxima pessoal. Abraço…

Portfólio# Desfiacoco

2011-12-30T04:21:00.001-08:00

Bom dia pessoal.

O coletivo Aponte Idéias estava a um tempo sem trazer novidades para vocês, por conta dos projetos particulares de cada um que diga-se de passagem, foram bem intensos neste segundo semestre. Não é nada fácil conciliar as “duas vida” … acho que já falei isso aqui umas três ou quatro vezes. rs.

Bom, falta pouquinho para 2011 acabar, todos viajando e como eu fiquei por aqui e rolou um tempo sobrando agora quero mostrar-lhes o Portifa brilhante da Desfiacoco.

Um resuminho sobre a empresa:

A Desfiacoco nasceu com o objetivo de discutir o papel do design na sociedade, sob o enfoque social e sustentável. Este foco é continuado e tornou-se a essência da Agência.

Suas criações foram reconhecidas em diversos prêmios e exposições nacionais e internacionais. A Desfiacoco recebeu um IF Product Design Award, um dos prêmios europeus mais importantes na área de inovação em design, e participou da exposição Destination Brazil, no MoMA, em Nova York.

Sem mais delongas, vamos aos trampos…

E para completar os caras tem uma loja virtual que comercializa os produtos que eles projetam. Tá curioso para ver tudo?

Dá uma olhada, desfiacoco.com

É isso pessoal! No mais, gostaria de agradecer aos colaboradores deste projeto: Wanessa Campos, Jonathan Louback e Wallace Serpa. E a vocês que hoje acompanham as atualizações deste pequeno projeto que tem tudo para crescer.

Quero desejar a todos muita luz e foco nos objetivos para 2012. Vida longa ao Design!!!

Abraçooooo.

Tattoo alá Alphonse Mucha

2011-09-06T13:03:00.001-07:00

Ontem mesmo falei aqui no Aponte sobre as pinturas de Alphonse Mucha e como continuei passeando pela internet achei algumas fotos de Tatuagens no Estilo Art Nouveau e com praticamente o mesmo traço, até desconfio que Mucha tatuava. Ele fez tantas coisas dentro da arte que tatuar não seria uma supresa pra mim. rs.

Bom, não tenho muito o que falar, apenas digo que o traço é maravilhoso e as artes sem palavras. Agora vamos ao que interessa.

Só me resta dizer que estou louco para finalizar os meus rascunhos e iniciar logo a minha 3ª.

É isso pessoal. Abraço a todos até a próxima…

Alphonse Mucha e o estilo Art Nouveau

2011-09-05T09:40:00.001-07:00

Bom dia/boa tarde, senhores.

Hoje pela manhã estava fazendo alguns Scketchs para uma nova tatuagem que pretendo fazer e comecei a estudar um pouco de algumas formas. Comecei com os princípios da Gestalt, passei pelo Cubismo e cheguei até estilo Art Nouveau.

Lembrando quê: Art Nouveau é um movimento artístico desenvolvido nas últimas décadas do século XIX, como um cruzamento entre a arte clássica e a arte industrial, na passagem da pintura para a arte gráfica.

Sempre admirei muito este estilo e sempre que tenho a oportunidade de aplicá-lo em um projeto é um enorme prazer.

E quando falo em estrututa orgânica, traços curvos delicados e cores pastéis não me vem outra pessoa em mente a não ser Alfhonse Mucha. O cara é um artista e tanto para se inspirar.

Foi daí que comecei a trazer um pouco dos traços de Mucha para os meus Scketchs, fiz uma seleção de alguns trabalhos e pensei que seria legal falar sobre esse estilo e esse grande profissional que é Alfhonse Mucha.

Segue esta humilde seleção:

Lembrando também que uma das obras mais bem acabadas de Mucha é sua representação das quatro estações do ano. Esta aqui em baixo.

Sem dúvidas os trabalhos de Mucha não se encerram por aqui, a extensão de suas obras vão de pinturas a peças decorativas…

Conhecer o estilo Art Nouveau é imprescidível para quem quer seguir uma carreira dentro do Design Gráfico, Ilustração, Design Industrial e afins.

E se você quer seguir uma dessas carreiras, confira mais afundo os trabalhos de Mucha aqui: muchafoundation

Bom… Agora eu irei terminar o meu Sketch, pois estou louco para mandar uma tinta na pele, rs. Abraço a todos.

Entrevista# Bira

2011-08-19T06:31:00.001-07:00

“Não sei exatamente o porque eu comecei a desenhar, meus pais eram nerds, acho 
que eu era preguiçoso de mais para os estudos sérios. Hoje vejo que ser artista é 
 bem mais complicado e trabalhoso do que estudar pra passar numa prova...” (Bira)

São com essas palavras que o Aponte Idéias entrevista o carioca João Gilberto, 
também conhecido no mundo do Grafite como Bira. Um Artista Plástico que manda 
muito bem. Confiram...

Quando e como começou o seu interesse pelo desenho?

Bira… Meu primeiro interesse na parte da infância foi só desenhar meus ídolos da TV, depois mais velho com um interesse mais sério, foi a vontade de trabalhar com arte.

De qualquer forma, comecei desenhando cavaleiros do zodíaco com um amigo de colégio chamado Glauco, tempo foi passando, meus desenhos continuaram até a chegada do Grafite no RJ, quando comecei a ver meu primo e uns caras, mais tarde conhecidos como Nação Crew, começarem a levar o desenho pra um lado mais sério.

Como foram as suas primeiras experiências com a ilustração?

Bira… Por incrível que pareça meu primeiro trampo de ilustração foi como professor de Grafite pela CUFA, eu já tinha uma bagagem de desenho e meus alunos tinha uma faixa etária de 8 e 15 anos, eu até ensinei bem pra eles, mas como sempre dizem, eu acabei aprendendo mais ainda...

Depois disso pintei painéis grandes, como os da linha amarela (LAMSA), trabalhei na restauração dos painéis do Profeta Gentileza e bla bla bla...

Quais são as suas maiores influências no desenho? Em relação a ilustradores, estilo de traço etc.

Bira… Como ilustração eu gosto de muitos tipos de traços distintos, na verdade eu não sei dizer em que tipo de desenho eu me encaixo ...

Admiro muito o trabalho de Milo Manara, Bruce Timm, El Mac, Phil Noto, Alfons Mucha, entre outros nomes não tão conhecidos que eu tenho no site de artes Deviantart.

E claro, não posso deixar de falar de todo o período da Renascença como minha parte preferida da História da arte.

Fale mais como foi dar aula de Grafite na CUFA?

Bira… Foram 7 meses de aulas em Vargem Pequena, dando aula para crianças de 8 a 15 anos. Foi um período de aprendizado pra mim porque eu acabara de começar no mundo do Grafite com meu amigo de longa data AFA.

Meu desenho não era dos melhores, ali, ensinando, desenhando sempre, eu fui aprendendo muito mais sobre desenho do que todo o tempo que eu passei em cursos.

No começo do curso era a sala mais lotada, que criança não quer desenhar nas paredes?

Mas com o tempo, eles vêem que nao é moleza e começam a sair. No final só tínhamos os alunos que queriam mesmo, com isso as aulas eram cada vez melhores, estávamos ali, mudando a vida de algumas crianças que antes não tinha muita perspectiva do que fazer da vida, essa é a verdadeira meta de um professor.

Conte um pouco como foi a sua história com a sua musa inspiradora. Como isso aconteceu e por que ela é retrata de uma forma agressiva e sofrida?

Bira… Ela foi meu primeiro amor, e como a maioria dessas histórias não acabou bem, em vez de eu simplesmente esquecer, como toda pessoa sã faz, me apeguei ao sentimento de falta e raiva que senti por ela, derramando essa bile amarga sobre tudo que eu faço.

A representação dela no meu traço se dá ao fato de termos ficados juntos enquanto eu aprendia a desenhar o rosto feminino, (e na época era o mais lindo de todos os rostos) que acabou ficando queimado nos meus traços.

Você acha que as pessoas estão mais interessadas pelo Grafite? Na sua opnião, como elas vêem esta expressão artística nos dias de hoje?

Bira… Ultimamente o interesse pelo grafite tem aumentado pelo lado estético da coisa, ter um Grafite no quarto é "chique", fazer Grafite esta na moda, então hoje acredito que pessoas o vêem de uma forma diferente de um tempo atrás.

Eu com 10 anos de história vejo isso. Quando você era chamado de “pixador” ou chamavam a polícia porque tu tava pintando, hoje são só elogios e convites pra pintar um portão, um muro etc.

Isso é bom pelo fato de podermos pintar mais tranquilos por ai, mas atrai uma galerinha que acha que grafite é moda e entra por motivos escrotos.

E você como artista, como vê o Grafite?

Bira… Grafite pra mim é uma forma de expressar o que eu penso e sinto, assim como qualquer tipo de desenho que eu faça, eu não me considero grafiteiro, eu desenho nas ruas.

O Grafite é um estilo de vida, de expressão contra a opressão, entre outras coisas, é algo sério! Mas claro, essa é só a minha visão.

Quais são as dificuldades que existem para se firmar no mundo da arte?

Bira… É algo bem complicado aqui no RJ, eu tenho um amigo que expõe em galerias (uns amigos, na verdade) e vejo como há uma certa politicagem, ou jogo de interesses. Claro, se você não tiver um bom trabalho e uma boa justificativa, você é só mais um desenhista, mas mesmo assim, bons artistas ficam de fora do meio cultural, das exposições, só porque não conhecem as pessoas certas.

Eu tenho vontade de um dia ter uma expo dos meus trampos, já tenho até um plano pra fingir minha morte para os meus quadros ficarem mais caros, rsrs…

Como foi a sua passagem pelo curso de Design Gráfico?

Bira… Foi bem legal, porque eu fiz um período de Marketing antes, e vi que não era o que eu queria, no Design Gráfico eu tive as matérias que eu queria ter, é o trabalho que eu quero fazer. Agora penso em fazer Desenho Industrial ou EBA. Sempre crescendo!

Qual o conselho você daria para a galera que está começando a desenhar agora?

Bira… Desenhar, desenhar e desenhar! E quando você perceber que não consegue avançar mais sozinho, não tenha vergonha em procurar um curso, existem barreiras que precisamos de ajuda para superar.

E assim vou terminando este ótimo bate-papo com o grande artísta plástico Bira. Guardem estas pinturas na caxola, pois certamente verão muitas delas pelas ruas.

Portfólio na integra aqui: zuinn.com.br/elbira

Bom, vou ficando por aqui. Gostou da entrevista? Então comente!

Como você vê a arte nos dias de hoje? Existe um reconhecimento por parte das pessoas?

Se quiser fazer perguntas para o Bira, ele estará pronto para responder… Conto com vocês. Abraço e até a próxima!!!

O Papel e a Escultura de Jeff Nishinaka

2011-08-17T08:54:00.001-07:00

O trabalho deste cara é simplesmente fantástico, fiquei babando ao ver o que o artista Jeff Nishinaka faz com o papel.

É impressionante o cuidado que Jeff tem com os detalhes que diga-se de passagem, são muitos. O branco combinado com a luz projetada, da um ar tridimensional na peça, além de passar uma suavidade que dá um aspecto de espuma a peça.

Não falarei muito… Vamos ao que interessa logo:

É ou não é demais? Agora se você ficou babando como eu com essas peças fantásticas de Jeff, da uma confirida no portfólio do cara: jeffnishinaka

Abraço pessoal e até a próxima…

2º Festival de Cultura Digital

2011-08-12T10:10:00.001-07:00

Olá passageiros e passageiras,

para quem não estava sabendo nos dias 12, 13 e 14 (sexta, sábado e domingo deste mês) rolará no Circo Voador o 2º Festival de Cultura Digital (FCD) com o patrocínio da TIM e da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro, que promete ser muito bom.

Com shows, oficinas, exposições interativas e compartilhamento de MP3, o evento propõe uma reflexão sobre as novas configurações de arte e de cultura.

Haverá também 12 oficinas gratuitas divididas em cinco espaços, que serão: Robótica, Áudio, Vídeo, Games e Arte-meta-reciclagem.

#E para quem não sabe o que é Arte-meta-reciclagem:

a oficina de arte-meta-reciclagem consiste na confecção de peças artísticas utilizando lixo eletrônico que não tem mais vida útil. Antes de passar para arte-meta-reciclagem, as peças eletrônicas descartadas ainda são reaproveitadas em oficinas de robótica. Somente no seu último ciclo de reaproveitamento elas passam a ser aproveitadas como peças decorativas, a fim de diminuir o impacto no meio ambiente.

E quanto custa toda essa informação?

Quase nada! A entrada é uma peça de computador, que será reaproveitada nos projetos de meta-reciclagem; ou um livro, que será doado aos projetos do Degase-RJ.

Como eu faço para adquirir a minha entrada?

Tão fácil quanto fazer pipoca! As inscrições devem ser feitas pelo site do Circo Voador, até o dia 09 de agosto. No primeiro e no último dia do Festival, quinta (11) e domingo (14), os alunos das oficinas de áudio e vídeo participarão da gravação ao vivo de toda a programação musical dessas datas. O material, que será produzido em alta resolução, será cedido aos artistas.

Info, aqui: circovoador.com.br

Sem sombra de dúvidas estarei lá, e você?

Tentarei fazer algumas fotos do Festival e postar aqui no Aponte para quem for.

Abraço. Até o próximo post.

Portfolio# A intervenção de Gabriel Cavalleiro

2011-08-09T13:38:00.001-07:00

Olá passageiros e passageiras.

Hoje inicio uma nova coluna no Aponte, onde pretendo divulgar as grandes idéias de profissionais criativos que eu já conheci.

Por aqui passarão não somente projetos de design, mas também, trabalhos de arte, fotografia, ilustração e mais… Afinal de contas gostamos de novas Idéias, não é mesmo?

Hoje abro as portas desta nova coluna com uma seleção das obras de Gabriel Cavalleiro que são no mínimo impactantes.

Pois bem, conheci o trabalho de Gabriel em uma festa onde uma peça de seu trabalho estava sendo exposta e fiquei muito impressionado com a força de impacto que aquela peça tinha. Não havia uma pessoa que não parasse e ficasse se perguntando se aquelas pernas eram reais.

Muito legal a interação das pessoas, a interpretação e a surpresa que cada uma tinha.

Feitas de Fita Crepe e Jornal, a grande sacada de Gabriel não esta no modo que foi feito, mais sim no conceito das peças.

Vejam:

Gabriel tem como proposta modificar o meio urbano, lançando mão de elementos que compõem a cidade com uma mensagem que relata o manifesto sobre as agressões que a natureza recebe dia-pós-dia.

Abaixo alguns trabalhos de Graffite onde Cavalleiro mistura vários materiais e técnicas, como o recorte e a colagem:

Como disse, essa foi uma seleção que fiz de alguns dos trabalhos de Gabriel. Quem quiser ver na integra os trampos desse grande Artista, dá um pulinho aqui: flickr.com/photos/gabrielcavalleiro

Vou ficando por aqui, espero que curtam a abertura desta nova coluna do Aponte, eu curti e muito. Grande abraço a todos.

Até a próxima.

O que incluir na entrega de um logo?

2011-08-03T11:21:00.001-07:00

Olá passageiros e passageiras.

Essa semana dando uma passada pelo Design Blog, li um post muito interessante sobre o que incluir no momento do fechamento do job para o cliente.

No post o Canha (fundador do blog) fala sobre muitos pontos que devem ser levados em consideração.

Vamos a eles:

Antes de mais nada: não existe nenhuma regra quanto a isto. Alguns designers fazem de um jeito, outros fazem o contrário. Vou explicar como é o método mais comum.

Após aprovado, geralmente cria-se um manual de identidade visual. Esse manual pode ser impresso ou pode ser em um PDF (pra caso o cliente more em outro estado e você não quer gastar com impressão). O manual visual vai explicar como que o logo deve ser aplicado em diferentes mídias e formatos, além de quais cores utilizar e os tamanhos máximos e mínimos, proibições de uso e variantes.

Nesse manual, o logo é geralmente colocado sobre uma malha afim de mostrar como que ele deve ser reproduzido (por exemplo, quando alguém for pintar à mão o logo em algum lugar). Também existe uma página explicando quais as cores em CMYK, RGB e Pantone existentes no logo, além de mostrar como as versões em preto e branco devem ser (para aplicações monocromáticas) e com cor invertida.

Muitos designers aproveitam pra diagramar outros itens que a empresa pode usar – por exemplo, como deve ser o papel timbrado, como deve ser a aplicação em um automóvel ou camiseta, etc. Estas coisas o designer fica sabendo através do briefing, entregado no início do projeto.

Além disto, o designer explica no manual de identidade visual qual o tamanho mínimo que o logo pode ter para que ainda fique legível, e, caso haja um tamanho máximo, qual seria. As proibições de uso incluem não tirar um determinado elemento do logo, não imprimir sobre uma superfície com determinada cor (para que o logo não desapareça), a margem que o logo deve ter onde nenhuma outra imagem deve infringir, etc.

As variações podem incluir uma versão mais elaborada para web (com efeito 3D, por exemplo), uma variante para aplicação na vertical, uma variante para impressos de baixa qualidade e por aí em diante.

E quanto ao arquivo-fonte? O que entregar?

Novamente, vai de cada designer. Alguns preferem apenas passar ao cliente formatos em alta qualidade não-editáveis – um PNG com fundo transparente em alta resolução ou PDF – e alguns preferem até passar o formato AI, CDR ou EPS.

Pessoalmente, eu procuro passar ao cliente em todos estes formatos e todas as versões possíveis junto – um logo com cores chapadas, um em preto e branco, um preto e branco invertido, um 3D e ícones menores. Jogo tudo dentro de um arquivo ZIP e mando por email (ou coloco no servidor para o cliente baixar, caso o arquivo esteja muito pesado).

O manual de identidade, prefiro entregar em formato PDF já que a maioria dos meus clientes ou preferem, ou não querem pagar adicional para fazer um impresso bem bacana (que neste caso, faço em uma gráfica mais profissional, que vá dar um acabamento perfeito pro trabalho).

Mas como falei, não existe nenhuma regra. O ideal é tentar cobrir todas as suas bases para que o cliente não entre em contato 5 meses depois querendo um formato especifico, fazendo você ter que parar o que está fazendo pra buscar o arquivo-fonte, editar ele e mandar novamente.

Caso tenha dúvidas do que incluir no manual de identidade visual, basta fazer uma procura por manuais de grandes empresas no Google que você com certeza encontra vários exemplos interessantes.

É isso pessoal, esse material do Canha, sem dúvidas é de grande utilidade por isso achei legal compartilhar com vocês.

E você, como entrega o trabalho para o seu cliente?

Abraço a todos.

(Crédito: Design Blog)

Samsung Galaxy e um Conceito

2011-07-27T13:42:00.001-07:00

Parece instrumento de ficção científica. Mais não é.

É o Samsung Galaxy Skin, um conceito de celular totalmente flexível criado pelo designer Heyon You, de deixar o queixo caido.

A palavra fléxivel é o que melhor define este projeto. Com câmera, tela, auto-falantes todos feitos de polímeros atívos.

O que eu mais achei legal é a interação do projeto com a usabilidade. Uma vez flexível ele se adapta aos aplicativos, podendo o usuário usá-lo como relógio, despertador, porta-retratos ou até mesmo como console para carro.

Segue algumas fotos desta maravilha:

É de fato fascinante, justamente por ser um conceito que poderá ser usado em outros projetos. Grande sacada do Heyon You!

Uma Publicidade que gera Publicidade

2011-07-27T10:31:00.001-07:00

Olá passageiros e passageiras. Hoje trago um post e gostaria de levantar um debate sobre duas mídias: a Impressa e a Virtual.

Achei um tanto interessante essa edição do jornal O Estado de São Paulo - distribuida no dia 3 de Julho (domingo) para cerca de mil assinantes - onde a sobrecapa possuia um anúncio com vídeo.

Bem interativa e chamativa a página possui uma tela de LCD onde mostra cinco vídeos da campanha do Fiat Bravo.

Segue o vídeo:

Desenvolvido pela Agência Fiat (Agência Click + Leo Burnett) e o departamento de Projetos Especiais do Estadão

Pois bem, entramos em um tempo que muitas pessoas pensam que a mídia virtual “promete” acabar com a impressa (o que eu como profissional não acredito) por usar meios fléxiveis e publicar a notícia fresquinha, como o próprio jornal e a revista virtual que todos leêm de graça e não ocupam espaço com isso.

Mais não é só isso. Hoje em dia todos nós temos a necessidade de deixar a nossa opnião, de concordar ou não com o que está sendo passado. E para isso ainda não existe melhor canal que a Web.

Neste tempo, idéias como essa direcionam o olhar e chamam a atenção de muita gente que não se importava muito com o jornal, por ele sempre parecer ser a mesma coisa e com a mesma informação ruim.

Mais será que existe uma competição? será que existe essa luta pela preferência dos leitores? Ou a saída esta exatamente em unificar as duas mídias e trabalhar nos pontos em que melhor elas são?

Vale discutir o assunto, não é mesmo? Para complementar segue um vídeo onde profissionais da área dão o sua opnião:

Fim do Jornal Impresso

Acredito que unificar, relacionar os pontos em que as duas tem de melhor com uma boa informação seja a saída.

E vocês, o que acham?

Abraço a todos...

Envelope Mapeado

2011-07-26T07:58:00.001-07:00

É impressionante como uma criação pode ter uma ligação com outra e complementar uma função.

Foi o caso de “MapEnvelop” uma criação do designer Beste Miray que permite aos usuários imprimir um envelope com um mapa do Google Maps dentro dele.

Ótima junção de idéias e uma solução para o envio de convite de festas, uma vez que deixa muito mais explicado a localização do evento.

Via: mapenvelope

Paper Punk – Projetos Manuais

2011-07-25T10:15:00.001-07:00

Boa Tarde passageiros e passageiras…

Bom fiquei um tempo afastado do Aponte Idéias por causa do volume de trabalho no período da campanha aqui na Empresa. Agora que terminamos ficará mais leve e sinto que voltarei a ativa.

O primeiro post de volta das férias (rs), é de um trabalho muito interessante cujo material principal é o papel.

Um trabalho da designer Grace Hawthorne que tem como objetivo montar as partes de figuras e depois integrá-las uma nas outras como quiser e com uma gama de possibilidadesmuito grande.

O projeto chama a atenção por ter um tratamento gráfico bem legal nos papéis e os mesmos estarem ligados as figuras que eles podem formar. O Kit ainda conta com alguns adesivos que podem ser adicionados a montagem para formar melhor a figura.

Sem sombra de dúvidas o projeto de Grace teve como referência a arte do Origami com um toque, digamos, um pouco mais delicado e talvez “fun”.

A designer Grace Hawthorne é uma das fundadoras da revista Ready Made que tem como foco projetos Manuais.

Se curtiu na idéia dá uma olhada na integra no site dos PaperPunks.

Curiosidades:

O Origami é praticado desde o Período Edo (1603-1897), praticado até os dias atuais e conhecido no mundo todo.

Segundo a cultura japonesa, aquele que fizer mil origamis da garça de papel japonesa (Tsuru, "garça") teria um pedido realizado - crença esta popularizada pela história de Sadako Sasaki, vítima da bomba atômica. (Font Wikipédia)

Via: GreenMuze

Até mais pessoas…

Voltando a todo vapor

2011-04-19T13:58:00.000-07:00

Pessoal peço-lhes desculpas por ter ficado esse tempo todo sem postar, o trabalho tem tomado todo o meu tempo. Agora que o trampo ficou mais leve, voltarei. Espero que não tenham me largado, rs.
Já estou selecionando alguns assuntos e algumas portifas de uma galera bem profissa.
Por hora é isso, inclusive estou saindo do trabalho agora. Amanhã já estarei postando alguma coisa aqui e juro não parar mais.

Abraço a todos.
Vinicius Silva
(Fundador)

Idéias Eco # Casas ou Ovos Gigantes?

2011-02-20T07:17:00.000-08:00

Cimento, areia, pedra, tijolos, para construção? O designer italiano Roberto Casati foi além, e criou um projeto de casas em formato de ovo, que além de serem umas gracinhas (parecem até que foram feitas para crianças), são sustentáveis.

A seguir, disponho a reportagem que saiu no site da revista Casa & Jardim, a respeito desta criação.

"Esqueça os tijolos e o cimento. Pense em uma casa construída com pneus de carros reciclados e madeira reutilizada. Esta é a Casa Ovo, um projeto criado pelo designer italiano Roberto Casati, de 70 metros quadrados, com capacidade de produzir energia eólica e captação de luz natural. A moradia em formato de ovo oferece também um sistema de reutilização de água da chuva. Ficou interessado? Estima-se que a casa custe cerca de 2 mil euros (mais ou menos R$ 4.550) o metro quadrado."

Uma idéia que poderia se espalhar pelo mundo (e baratear também, rs), iria trazer muitos benefícios tanto para os construtores, pois cada vez mais pessoas procuram por essa harmonia entre conforto e preservação da natureza; moradores, afinal com captação de energia eólica, a conta de luz traria um bom desconto; e o meio ambiente, que não sofre com tantas agressões.

Bem, pessoal...espero pela opinião de vocês aqui ; ]

Até o próximo post,

Wanessa Campos

Via

As 50 marcas com melhor reputação nas mídias sociais

2011-02-18T06:50:00.001-08:00

A Alterian e a Yamego criaram um infográfico baseado em resultados que as marcas conseguem transmitir de positivo ou negativo nas mídias sociais, o Social Media Reputation Index. É um tipo de medição da reputação da marca, se ela é confiável ou não. Confira o resultado abaixo:

Via

Bastidores da promoção “Fala, Cabeção!”, de Fruttare Caseiro

2011-02-14T10:25:00.001-08:00

Você já viu um picolé falante? Avesso mostra os bastidores de ação que espalhou 500 sorvetes que anunciam o prêmio ao consumidor

A nova promoção “Fala, Cabeção!”, da linha Fruttare Caseiro, da Kibon, é tema do próximo programa Avesso. O picolé caseiro surpreende o consumidor dando a notícia de que ele ganhou o prêmio de R$ 200,00 em vale-compras. Esta é mais uma ação da campanha de sucesso de Fruttare Caseiro, que contempla, além da promoção, ações interativas na qual pessoas com cabeças de fruta interagem de maneira lúdica e com muito bom humor com os consumidores, como no caso do Festival de Verão de Salvador.
“Este ano, estamos com uma campanha que continua irreverente como em 2009. As cabeças de fruta viraram picolé, só que eles continuam falando”, conta Cecília Dias, Gerente de Marketing de Kibon.

Com criação da Bullet e engenharia da Yes! Mobile Media, a Kibon espalha a promoção de verão por todo o Brasil, colocando no total 500 sorvetes falantes nos pontos de venda juntos aos sorvetes verdadeiros. “A gente envia para a casa do consumidor um picolé que ele comprou por direito e acabou não usufruindo e recebe também um vale-compras de R$200,00”, explica Fernando Figueiredo, Presidente do Grupo Talkability.
Os responsáveis pela criação também revelam o que há por dentro dos picolés premiados de “Fala, Cabeção!”: “É um player de MP3, uma placa microcontrolada. Ele demora 9 segundos para iniciar a fala”, revela Alexandre Souza, Projetista da Yes! Mobile Media. Foram construídos pelo menos oito protótipos, além da realização de dezenas de testes de engenharia e tecnologias para se chegar ao modelo final.

Segue o vídeo da promoção:

Sobre Fruttare Caseiro

Os picolés da linha Fruttare Caseiro são feitos com pedaços de frutas e toda a cremosidade do leite. Disponíveis nos sabores morango e banana desde o ano passado, a Kibon lançou para este verão a versão Pêssego. Com preço sugerido de R$ 2,80 (região Sudeste), os picolés estão disponíveis nos principais pontos de venda de todo o Brasil.

CAFÉ PILÃO E CHEVROLET PATROCINAM PROJETO VERÃO NOVA BRASIL FM

2011-02-14T07:45:00.001-08:00

A Nova Brasil FM, rádio da moderna MPB, traz pelo terceiro ano consecutivo, o Projeto Verão, com patrocínio do Café Pilão e Chevrolet. A ação traz um conceito sustentável para as principais praias dos litorais Norte (Maresias e Juqueí) e Sul (Pitangueiras, Enseada e Guarujá) de São Paulo.

Desde 2009, a rádio aposta no projeto que se consolidou no mercado e desde então apresenta retorno imediato, especialmente quando o assunto é a coleta do lixo, um dos temas de mais exposição de uma época em que é preciso valorizar pequenos atos de conscientização. Por isso, nada mais responsável que a preservação do meio ambiente em lugares onde o público convive com mais frequência nesse período do ano, as praias, e assim poder fazê-lo de forma divertida e coletiva.

Em 2011, o Projeto Verão teve início no dia 15/01 e acontecerá até o dia 27/02. Durante essa temporada, promotores da rádio oferecem saquinhos para os frequentadores depositarem o lixo, evitando acumular resíduos nas areias. Além disso, a equipe da Nova está distribuindo em todas as praias participantes, saches com sabor ‘verão’, do Café Pilão que pelo segundo ano consecutivo patrocina a ação.

O Projeto Verão traz também a exibição diária de boletins com dicas e informações sobre os cuidados que os ouvintes devem ter com a saúde, principalmente pelo clima instável.

Projeto Verão nas praias do litoral de São Paulo:

Norte (Maresias e Juqueí) e Sul (Pitangueiras, Enseada e Guarujá)

Patrocínio| Chevrolet e Café Pilão.

Novidades: www.novabrasilfm.com.br / Twitter: @novabrasilfm / facebook.com/NovaBrasilFM

Créditos ao colaborador do Blog Aponte Idéias: Tudo em Pauta

Rótulos de cachaça e cartazes dos anos 40

2011-02-14T07:02:00.001-08:00

::CAPRICHOSAMENTE ENGARRAFADA: RÓTULOS DE CACHAÇA: De 09/2 a 10/4, o Instituto Tomie Ohtake (av. Faria Lima, 201, Pinheiros, São Paulo-SP) realiza a exposição "Caprichosamente Engarrafada: Rótulos de Cachaça", com cerca de 400 rótulos das coleções do designer gráfico Egeu Laus e da Fundação Joaquim Nabuco.

Mulheres, cores chamativas e até imagens de santos estão estampados nos cerca de 400 rótulos da exposição que fica em cartaz a partir desta semana no Instituto Tomie Ohtake (zona oeste de São Paulo).

Os itens fazem parte das coleções do designer gráfico e pesquisador carioca Egeu Laus e também do extenso acervo da Fundação Joaquim Nabuco (centro de estudos sociais do Nordeste). A mostra, que tem curadoria de Egeu Laus, deixa em evidência a criatividade nos rótulos da bebida, feitos para chamar a atenção de pessoas de todas as classes sociais.

Fonte: Uol

Coca-Cola por Jerome Olivet

2011-02-11T19:45:00.001-08:00

Fiquei realmente muito impressionado com design que Jerome Olivet criou para Coca-Cola. Uma embalagem futurista que destaca a força da marca com uma elegância indiscutível.

Segundo Olivet a embalagem chamada de Mystic trás linhas sexy para expressar a felicidade em três dimensões.

Magnifico, não?