Foto: Claudio.Ar @ Flickr

O espetáculo acontece diariamente e é possível conseguir uma boa foto todos os dias, mas aquela foto, de fazer cair o queixo, pode depender de alguns fatores como: estar pronto no momento certo, acertar o enquadramento e a exposição para o efeito desejado antes que a luz mude – lembre-se: durante o pôr do sol, um ou dois minutos podem fazer toda a diferença – e, ainda, as condições do local, da época do ano, do clima, das nuvens, da umidade e da poeira no ar. Sim, os fatores naturais influenciam bastante, por exemplo, nas cores do céu e na incidência dos raios solares.

Então, como tirar o melhor proveito desta hora do dia?

Tentando exposições sucessivas

Cores apagadas, fotos muito claras ou muito escuras estão entre as principais reclamações entre os iniciantes quando o assunto é fotografar o pôr do sol. E “qual exposição usar?” ou “quais configurações devo escolher?” são perguntas que ouço com mais frequência. A resposta? Bem… não dá para dizer que existe uma única exposição correta, já que, para cada situação há uma infinidade de variáveis e toda uma faixa de exposições que poderá trazer bons resultados.

A raiz das dificuldades neste tipo de fotografia parece ser mesmo a questão da fotometria. Se você não está muito familiarizado com o termo, não se preocupe, em breve teremos aqui alguns artigos abordando este assunto, por enquanto basta saber que fotometria nada mais é do que a medição da luz.

A maior parte das câmeras já tem um fotômetro integrado. O que acontece é que a luz do sol é muito intensa e apontar a câmera diretamente para ele fará com que a medição da luz seja equivocada, daí a necessidade do fotógrafo procurar alternativas para contornar o problema.

Um truque muito utilizado é fazer uma medição prévia da luz nas áreas adjacentes ao sol: aponte a câmera para uma área do céu sem incluir o sol na cena e aperte o botão até a metade (do jeito que costuma fazer para focar um objeto), depois, mantendo o botão meio pressionado, movimente a câmera para o enquadramento desejado e bata a foto. Dessa maneira a medição da luz será feita de maneira mais uniforme e os detalhes do céus não serão perdidos. No geral o truque funciona bem, especialmente com as câmeras compactas que não oferecem muito controle sobre a medição da luz.

Uma outra boa tentativa é utilizar a técnica de bracketing de exposição, que consiste, basicamente, em fazer a “mesma” foto utilizando diferentes exposições partindo daquela sugerida pelo fotômetro. A ideia é que você possa escolher, dentre os resultados conseguidos, aquela que mais lhe agradar e não ficar perdendo muito tempo com tentativa e erro. Você pode utilizar essas fotos para comparar e identificar qual exposição foi utilizada em cada uma delas e com um pouco de treino ter mais segurança para selecionar, você mesmo, suas preferidas.

Exemplo de fotos tiradas com a técnica de bracketing:

Bracketing de exposição: da esquerda para direita, compensação de +1, 0 e -1

Fotos: Luma Kimura @ Flickr

As fotos acima foram tiradas com minha antiga compacta (uma Sony Cybershot DSC-W200) utilizando o modo contínuo de 3 fotos, com compensação de exposição definidas em +1, 0 e -1, sendo:

• 0: a exposição sugerida pelo fotômetro da câmera
• +1: um ponto mais claro
• -1: um ponto mais escuro

Para saber se é possível fazer isso automaticamente com a sua câmera, procure pelos termos “modo contínuo”, “continuous shooting mode”, “burst mode”, “bracketing”, “compensação da exposição”, “exposure compensation”, “valores de exposição”, “EV (exposure values)”, no menu de opções ou no manual de instruções. As opções variam conforme a câmera, por isso fica difícil mostrar aqui um passo a passo, mas se estiver tendo dificuldades, deixe um comentário ou mande uma mensagem dizendo qual é a a marca e o modelo da câmera que nós tentaremos ajudar.

Compondo a cena

Fotos do pôr do sol podem ficar com visual de wallpapers abstratos se você não trabalhar um pouquinho a composição da cena. Se a sua intenção é justamente esta, ótimo! Nada mais a acrescentar.

Agora, se você pretende criar uma imagem que represente um cenário, é legal incluir elementos do ambiente no enquadramento. Os prédios, as montanhas, o mar, uma árvore ou as pessoas, por exemplo, vão dar mais vida, coerência e gerar um contexto para aquele momento. Brinque com estes objetos, utilize-os como molduras deixando-os nos cantos da foto, aproveite as silhuetas, as sombras, as tonalidades. Tire proveito das nuvens, elas acrescentam cor, textura e até “movimento” às fotos.

Foto: neilalderney123 @ Flickr

Foto: christianmeichtry @ Flickr

Foto: Chemophilic @ Flickr

Foto: m o d e @ Flickr

Outro ponto é prestar atenção ao alinhamento do horizonte. Uma dica simples e aparentemente boba, mas que pode arruinar uma foto se não observada. E acredite: muita gente se esquece de observar o alinhamento da foto. Quer ousar e fotografar um ângulo diferente? Então ouse! Mas não deixe margem para dúvidas, quem olhar para sua foto deve saber que foi esta a intenção e não uma desatenção ou um tiro mal dado.

Foto: (nz)dave @ Flickr

Foto: petarvrg @ Flickr

Procure evitar enquadramentos centralizados. É claro que existem situações em que fazer isso propositalmente vai resultar em uma foto interessante, mas, no geral, fotografar o sol bem no centro da foto ou a linha do horizonte “cortando” a cena ao meio, deixa o conjunto desequilibrado e desconfortável.

No mais, fotografar o pôr do sol não significa fotografar somente o sol. Aproveite a luz deste horário para testar uma iluminação diferente sobre outros objetos, brinque com as sombras, use o pôr do sol como fundo, procure reflexos.

Foto: snowriderguy @ Flickr

Foto: Steve took it @ Flickr

Cuidados

Quando falamos em fotografar um “objeto” de luminosidade tão intensa como o sol, é imprescindível pensar em alguns cuidados:

Manter o olhar fixo no sol é perigoso para seus olhos. Ok, esta não é uma novidade, nem se aplica somente ao momento fotográfico, mas é bom ter a consciência de que o problema pode ser ainda mais grave se você estiver fazendo isso através de lentes longas (teleobjetivas) ou utilizando o zoom, pois elas funcionarão como um telescópio, ampliando a intensidade dos raios de luz diretamente para sua retina. Então: evite olhar diretamente para o sol até que ele já esteja na linha do horizonte e a luz esteja mais suave.

Sensor de imagem CMOS

Foto: Wikimedia Commons

Você usa uma câmera digital? O cuidado deve ser o mesmo ao apontar sua câmera diretamente para o sol, mesmo que você visualize a cena somente através do visor LCD, pois o sol pode danificar o sensor de imagem do seu equipamento. Já ouvi controvérsias a respeito disso, há quem diga que não é verdade que a luz muito intensa possa danificar o sensor, mas pense comigo: este é um componente muito delicado, uma das partes mais importantes da câmera digital, já que é ele quem capta a imagem, na dúvida, não custa nada se precaver, certo?

E o nascer do sol?

Pois é, eu diria que a grande dificuldade de fotografar o nascer do sol é estar acordado nesse momento!

Dificuldades em deixar a cama tão cedo à parte, eu diria que a experiência pode ser ainda mais recompensadora do que a de um pôr do sol, os primeiros raios solares do dia possuem uma energia inigualável e presenciar este momento é algo revitalizante!

Tecnicamente falando, fotografar o nascer do sol não difere muito do que já falamos aqui, o que acontece é apenas a inversão do "ciclo" da luz, que vai aumentando ao invés de diminuir, e a captação das cores que tende a tons mais suaves uma vez que durante a noite as partículas de poeira se assentam, deixando o ar mais limpo pela manhã. Dependendo da sua localização geográfica, a névoa da manhã também pode criar um clima magnífico, aproveite-a!

Por fim: não exagere na preocupação com os aspectos técnicos da fotografia a ponto de perder a magia do momento. Fotografia também é feita de emoção. Sinta o ambiente, lembre-se de respirar, de observar e admirar. O nascer e o pôr do sol são belos momentos do dia que merecem, sem dúvida alguma, ser apreciados.

Pesquisa e referências:

• How to photograph sunrises and sunsets » Digital Photography School (em inglês)
• How to shoot sunset photos » Basic Digital Photography (em inglês)
• How to take great photographs of sunsets with a film or digital camera » New York Institute of Photography (em inglês)
• Livro: Fotografia Digital na Prática, de Scott Kelby – Editora Pearson

Artigos relacionados

• 78 belas fotos do pôr-do-sol
• Dicas básicas para uma boa fotografia
• Exposição “Flores e Aves na Paisagem”

Todos podem participar neste esforço global e contribuir com uma fotografia: basta enviar sua foto através do site: http://www.ipc-undp.org/photo.

Fonte: Portal do Voluntário

Artigos relacionados

• Nenhum artigo relacionado.

Curso abrangente sobre fotografia de casamento eventos sociais com ênfase em fotojornalismo. O fotojornalista Leandro Nunes ministrará o curso à noite, abordando o fotojornalismo em casamento e eventos sociais. O objetivo deste curso é ensinar conceitos e funcionamento dos flashs e acessórios, dando ao fotográfo o domínio de técnicas mais criativas de uso de flash. Leandro ensinará desde a montagem de orçamento, linguagem, mercado, passando por técnicas de uso de flash, fotômetro, fluxo de trabalho digital entre outros até chegar a apresentação final do trabalho . Haverá também parte prática simulando casamento.

• Datas: 6, 7, 8 e 9 de abril das 19h30 às 22h30.
• Carga Horária: 12 h
• Vagas: 15
• Investimento: R$ 520,00 a vista ou 2 X R$ 280,00
• Local: Estúdio Danilo Russo

Intensivo de moda, com Danilo Russo

Informações abrangentes para a especialização na fotografia de moda. Curso teórico-prático de 5 dias – 45 horas aula. Um curso completo de fotografia de moda dirigido a fotógrafos profissionais e amadores (com experiência) que desejam ampliar seus recursos fotográficos e conhecer, na prática, o mundo desse importante mercado editorial. As temáticas técnicas e criativas, conteúdo do curso são : linguagem fotográfica, composição, filmes e digital, iluminação, direção de modelo, organização, produção e marketing. O curso é realizado em período integral em cinco dias de semana consecutivos dentro de um período total de 50 horas.O curso prevê dois ensaios práticos com equipe de modelos, maquiador e produtor profissionais, simulando as condições de trabalho de book e editorial. Com uma rica galeria de imagens apresentadas, trata minuciosamente os conceitos da fotografia de moda, sua história, os segredos da evolução de sua linguagem e técnicas e conceitos deste fascinante mundo.

• Dias: De 13 a 17 de abril, das 9h às 18h e sexta das 9h às 13h.
• Vagas: 15
• Investimento: R$ 1.600,00 à vista ou 4 x R$ 450.00 (R$1800,00)
• Até dia 20/3 o valor do curso é R$1500,00.
• Local: Estúdio Danilo Russo

Captura Profissional, com Alex Villegas

Otimize sua captura de imagens: aprenda a obter a melhor imagem possível, utilizando os recursos de sua câmera e da pós-produção de maneira coordenada. Conteúdo: o formato RAW, leitura de histograma, controle do contraste, a aplicação adequada de nitidez, sistemas de fotometria, configuração da câmera, uso de JPEG, balanço de branco, modos de focagem, referências de cor, redução de ruído, clique remoto atrelado ao computador. Uso do ACR e Lightroom para processamento dos arquivos, com prática em sua própria câmera.

• Dias: 18 e 19 de abril, das 9h às 18h
• Carga Horária: 16 h
• Investimento: R$450,00 2x R$250,00
• Local: Estúdio Danilo Russo

O Estúdio Danilo Russo fica na Rua Eusebio de Paiva, 68 – Lapa – São Paulo/SP. Telefone: (11) 3021-3335. Site: http://www.danilorusso.com.br

• Até o dia 30 de novembro, no SESC Campinas.
• Terça a sexta, das 8h às 22h. Sábado, domingo e feriado, das 9h às 18h.
• Entrada gratuita

Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=141218

As atividades aqui no Aprendendo Fotografia também terão uma pausa. A princípio eu havia pensado em deixar alguns artigos prontos e agendados para publicação periódica nesses dias, mas… mudei de idéia. Primeiro porque os preparativos para estas férias demandaram mais trabalho e tempo do que eu imaginava, embora eu já tenha vários rascunhos de artigos preparados não pude concluí-los. Segundo porque publicações agendadas não teriam o mesmo “sabor”, nem a mesma interação. Eu gosto de acompanhar de perto cada um deles, analisar as reações, cada comentário e cada e-mail, “ajustar” os artigos seguintes de acordo com as dúvidas e sugestões recebidas. Publicações agendadas não me permitiriam isso, portanto, durante pelo menos os próximos 20 dias ou mais, o blog ficará em uma espécie de hiatus.

Até lá, fiquem à vontade para postar suas fotos no nosso grupo no Flickr, deixar comentários ou mandar e-mails, mas aviso que não verificarei minha caixa de entrada com tanta frequência então as respostas podem demorar um pouco, ok?

Abraços a todos!

Artigos relacionados

• Nenhum artigo relacionado.

• De 1º a 30 de setembro – das 8h às 18h de segunda a sexta, e das 10h às 16h aos sábados
• Local: CAT – Centro de Apoio ao Turista
  Av. Presidente Vargas, 1871 – Indaiatuba/SP

Inaugurando a categoria Fotos Inspiradoras aqui no blog, uma seleção de 78 belíssimas fotos, neste tema, garimpadas no Flickr (clique na miniatura para ver a foto original na página de seus autores):

Próximo artigo: um apanhado de dicas para você aproveitar melhor este momento do dia e conseguir ótimos registros do pôr-do-sol.

Artigos relacionados

• Dicas para fotografar o pôr do sol
• Exposição “Flores e Aves na Paisagem”

Durante os três meses de atividades, os alunos tiveram a oportunidade de registrar parte da vida noturna de Indaiatuba utilizando diversas técnicas fotográficas, tais como fotografia com panning, tilting, paint light. A seleção dos trabalhos que compõe buscou representar a técnica e a estética, para que o visitante possa ter uma boa idéia da paisagem noturna de Indaiatuba e das diversas possibilidades que esta modalidade fotográfica pode proporcionar.

• De 25/08 a 08/09/2008, das 8h às 17h
• Local: Paço Municipal
  • Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 2800 – Indaiatuba/SP

Ninguém precisa ser um expert em todos os termos técnicos, conceitos e mecanismos de funcionamento das câmeras e do processo de captura de imagens para brincar de fotografar, mas conhecer os princípios básicos pode ajudar muito na hora de escolher o que fazer e quais configurações alterar para conseguir os resultados desejados.

Pensando nisso decidi escrever alguns artigos abordando estes conceitos, artigos que tendem a ser mais teóricos, mas que eu, particularmente, acho importante conhecer e que vão ajudar os leitores a aproveitar melhor as dicas que forem publicadas aqui no blog. Para não deixar a sequência de artigos muito maçante, vou procurar alternar conceitos teóricos com dicas e exemplos.

Então vamos começar falando pouquinho sobre obturador?

O que é?

Foto: Kiloran @ Flickr

O obturador é um dispositivo mecânico que controla o “abre e fecha” da cortina que protege o filme, ou sensor digital, da luz. Quando acionamos o disparador (o botão que pressionamos para tirar a foto) o obturador se abre permitindo a passagem da luz e, consequentemente, que ela seja captada, formando a imagem. Ele está diretamente relacionado com o tempo em que a luz vai incidir por esta passagem: quando mais tempo aberto, mais luz alcançará o filme ou o sensor.

Este controle de tempo é uma das variáveis mais importantes no processo de captura de uma imagem e é aquilo que chamamos tempo de exposição ou velocidade do obturador. Em palavras simples: tempo de exposição, como o próprio nome já diz, é a quantidade de tempo em que o filme ou o sensor da câmera digital fica exposto à luz.

Este parâmetro normalmente é dado em frações de segundo ou segundos, valores mais comuns para este tempo vão de 1/8000s a 1s em uma escala aproximada de 1/2:

Exemplo de escala de velocidade do obturador

Em câmeras totalmente automáticas (ou quando usadas no modo automático) os valores são definidos pela própria câmera, no momento em que apertamos o disparador, com base na avaliação que ela faz da luz no ambiente naquele momento. Neste caso nós não temos um controle direto sobre o tempo do obturador.

Já em câmeras que possuem o controle manual nós podemos pré-definir, antes de bater a foto, qual será o tempo da exposição. Dependendo do modelo temos ainda a opção de usar o modo bulb, onde o obturador se mantém aberto enquanto o botão disparador estiver pressionado, ou o modo T, onde o obturador se abre quando pressionamos o botão e só volta a se fechar quando for pressionado novamente.

A escolha do tempo de exposição vai ter influência direta no resultado final de uma foto. Um tempo de exposição mais curto ou mais longo vai definir, por exemplo, se o movimento em uma foto ficará “congelado” ou “riscado”. Claro, existem outras variáveis envolvidas, tais como luz do ambiente, abertura do diafragma, sensibilidade ISO… mas um passo de cada vez, trataremos de cada uma delas em artigos futuros.

Efeitos da variação no tempo de exposição

Então vamos deixar de blá-blá-blá e ver alguns exemplos?

Da esquerda para a direita, tempo de exposição foi regulado para: 2s, 10s, 20s, 30s e 60s.

Fotos: Luma Kimura @ Flickr

A sequência acima foi feita às pressas, então, por favor, não reparem na baixa qualidade das fotos. O artigo já estava muito atrasado e a loucura dos últimos dias não me permitiu tentar alguma coisa mais caprichada. De qualquer forma a idéia era apenas mostrar a diferença na captação da luz quando usamos diferentes tempos de exposição. Óbvio: quanto maior o tempo de exposição, mais luz é captada e mais clara fica a foto.

Abaixo alguns exemplos clássicos de situações em que o tempo do obturador – mais longo ou mais rápido, faz muita diferença no resultado final:

1/4000s

Foto: Gonzak @ Flickr

Um beija-flor, em pleno vôo, com uma velocidade de obturador muito rápida: o movimento das asas fica quase completamente congelado. Segundo a informação Exif desta foto no Flickr, ela foi capturada com 1/4000s.

1/125s

Foto: Steve took it @ Flickr

Note a diferença entre a foto anterior e esta foto, tirada com um tempo de 1/250s: o corpo do pequeno pássaro está completamente nítido, mas as asas quase nem aparecem, podemos perceber apenas um vulto bem fraco no lugar delas.

1/1000s

Foto: mastrobiggo @ Flickr

Outro tipo de foto bem legal com exposições rápidas é a captura de esculturas de líquidos. Fazer splashs é uma brincadeira bem divertida e nos permite visualizar formas que o olho humano não consegue captar.

2.5s

Foto: Tony~M @ Flickr

Ainda falando em líquidos, mas agora com efeito contrário: exposições longas, de líquidos em movimento, também produzem resultados interessantes. Aqui uma amostra daquele efeitinho conhecido como véu de noiva, muito usado em fotografia de cachoeiras.

8s

Foto: parrita @ Flickr

Mais um exemplo clássico do efeito de uma longa exposição: “desenhos” formados pelas luzes em movimento. Esta foto mostra bem as linhas marcadas pelos faróis dos carros durante uma exposição de 8s.

É claro que nem de longe esgotamos o assunto e existem muitos outros fatores envolvidos. Estes são apenas alguns exemplos, partindo daqui o que vale é a criatividade e a experimentação.

Se sua câmera possui controles manuais tire proveito disso, faça algumas fotos usando exposições diferentes e compare os resultados. Tenha em mente que a exposição “única e correta” não existe, o que existe é aquela que vai levar mais perto do resultado desejado para cada foto.

Ainda está se sentindo muito perdido? Não se preocupe, apenas vá brincando, testando, experimentando. Dúvidas? Que tal deixar sua pergunta no campo de comentário ou mandar um e-mail? No próximo artigo sobre conceitos básicos vamos conversar sobre diafragma e profundidade de campo, aos poucos será possível entender como todas essas variáveis trabalham juntas e descobrir a maneira como cada um gosta mais de fotografar.

Artigos relacionados

• Dicas básicas para uma boa fotografia