Segue a lista resumida. O completão, só em inglês.

1. Personagens se descrevendo diante do espelho
2. Fazer propaganda de futuras viradas no enredo
3. Justificar o mau comportamento de um personagem através de pais malvados
4. Piadas internas demais ou muitas referências obscuras
5. A síndrome do “Escolhido”
6. Contagem regressiva no roteiro (se não fizer “X” até o dia “Y” o “Z” acontece…)
7. Mensagens passadas através de sonhos
8. Usar o sexo como um modo do realizar fantasias pessoais no livro
9. Arquétipos politicamente corretos de minorias (o índio sábio, o asiático honrado, o negro durão mas bonzinho, etc)
10. Fazer personagens desmaiarem por conveniência da trama.

Ficou curioso pra ler o resto, mas não fala inglês? Aproveita que o Tio Nitro além de escrever e jogar RPG, também dá aulas de inglês via Skype! Tem blogs ótimos de criação literária na gringa. O inglês é um mega-diferencial pra estudar qualquer coisa, mas em escrita criativa chega a ser crime deixar tanta coisa boa de lado.

O Luiz explica com fluidez e eloquência a opinião que eu sempre engasgo em manifestar quando surge o assunto “escrever por dinheiro” num papo entre escritores.

Literatura é sim um produto. Entretanto, vale destacar que literatura não é apenas um produto.

Quando eu ajudei meu editor a entender isso, nossa relação melhorou demais. Melhorou tanto que hoje eu não só presto consultoria como assessor de marketing, vendas e produto para a Terracota como fui contratado como editor-assistente.

Boa sorte pra nós!

A questão é a seguinte, eu adoro literatura, desde Guimarães Rosa, Charles Dickens e Machado de Assis até Stephen King, Terry Pratchett e Tom Clancy (também leio Harry Potter sem dó). Sou apaixonado por boas estórias e enredos.
Eu também adoro criar, então, vira e mexe me dá uns comichões de querer escrever alguma coisa… fico pensando se escrever contos é um bom começo. O que vc me diz?

Oi Thiago.

O passo mais importante você já executa: lê bastante. Isso é ótimo. prova disso é o português do teu comentário. Uma pergunta bem construída com palavras legais e referências bacanas. Dá pra sentir até a sua postura no texto.

Nessa etapa inicial onde estamos apenas projetando idéias — chamada de concepção — o mais importante é apenas produzir.

Não “pense” em escrever conto, romance, poesia nem nada disso. Vai te limitar.

Só escreva. Depois é depois.

As preocupações relacionadas à forma, gêneros e demais classificações e etiquetagens do texto são tarefas das etapas seguintes à concepção. Misturar as coisas vai te atrapalhar.

Escreva, anote, grave recados de voz pra si mesmo pelo celular, ande com um bloquinho e uma caneta bacanas pra registrar tudo que estiver em mente.

Isso é o mais importante agora.

“O melhor trabalho na literatura é sempre feito por aqueles que não dependem dela para ganhar o pão de cada dia.”

— Oscar Wilde, numa carta de 1890 a um aspirante a escritor.

De acordo com o jornal britânico The Telegraph, o documento foi encontrado na parte de trás de um velho guarda-roupa, na Inglaterra, em novembro de 2012. A carta tem 13 páginas sem datas. Estima-se que o documento tenha sido escrito por volta de 1890, quando Wilde começava a ganhar fama. Ela vai a leilão em breve.

Primeiro me mandam virar estivador, e agora isso.

[suspiro]

Uma bela paulada para esse Aprendiz aqui, que acaba de colocar o pé dentro do ramo de marketing editorial. Se bem que o próprio Wilde não seguiu muito a risca esse conselho, afinal, lucrou muito com o seu trabalho como editor.

Eu sei, faz quase um ano já — eu jurava que tinha postado aqui! Só que não. E são exercícios incríveis para quem se interessa em contar histórias ou escrever roteiros.

1. Você admira um personagem mais pelas tentativas do que pelos sucessos dele.
2. Tenha em mente o que lhe interessa como espectador, não o que é divertido como escritor. Pode ser muito diferente.
3. A definição de um tema é importante, mas você só vai descobrir sobre o que realmente é a sua história, quando chegar ao fim dela. Então reescreva.;
4. Era uma vez um/uma________. Todo dia,__________. Um dia, então__________. Por causa disso, __________. Por causa disso__________. Até que finalmente_______.
5. Simplifique. Tenha foco. Combine personagens. Não desvie do principal. Você sentirá como se estivesse perdendo material valioso, mas ficará mais livre.
6. No que os seus personagens são bons e o que os deixa confortáveis? Coloque-os no lado oposto a isso. Desafie-os. Como eles lidarão com essas situações?
7. Crie o final antes de saber como será o meio. Sério. Finais são difíceis, então adiante o seu trabalho.
8. Termine a sua história e deixe-a, mesmo que não seja perfeita. Siga em frente. Faça melhor da próxima vez.
9. Quando você tiver um “branco”, faça uma lista do que não irá acontecer no andamento da história. Muitas vezes, é assim que surge a ideia de como continuá-la.
10. Separe as histórias que você gosta. O que você vê de bom nelas é parte de você. É preciso identificar essas características, antes de usá-las.
11. Colocar no papel permite que você comece a consertar as falhas. Se deixar na sua cabeça até aparecer a ideia perfeita, você nunca compartilhará com ninguém.
12. Ignore a primeira coisa que vier a sua cabeça. E a segunda, terceira, quarta, quinta – Tire o óbvio do caminho. Surpreenda a si mesmo.
13. Dê opiniões aos seus personagens. Passivo e maleável pode parecer bom enquanto você escreve, mas é um veneno para o público.
14. Por que você precisa contar essa história? Qual é o combustível que queima dentro dela, e do qual ela se alimenta? Esse é o coração da história.
15. 15. Se você fosse o seu personagem, e estivesse na mesma situação, como você se sentiria? Honestidade dá credibilidade para situações inacreditáveis.
16. O que está em jogo? Nos dê uma razão para nos importarmos com o personagem. O que irá acontecer se ele fracassar? Coloque as probabilidades contra o sucesso.
17. Nenhum material é inútil. Se não está funcionando, largue de mão e siga em frente. Ele pode ser útil mais tarde.
18. Você deve saber a diferença entre dar o seu melhor e ser espalhafatoso. Histórias são para testar, não para refinar.
19. Coincidências que coloquem os personagens em problemas são ótimas; as que os colocam fora deles, são trapaça.
20. Exercício: Divida em pedaços um filme que você não gosta, e o reconstrua de forma que ele se torne um bom filme, na sua opinião.
21. Você deve se identificar com as situações e reações dos seus personagens, e não escrevê-las de qualquer forma. Você agiria da mesma maneira que eles?
22. O que é essencial na sua história? Qual a forma mais curta de contá-la? Se você souber a resposta, pode começar a construí-la a partir daí.

Saiu no Comunicadores, foi republicado pelo Oscar Filho mas quem me lembrou delas foi o Sobral mesmo.

Valeu Emma! _o/

PS: Olha que legais esses pôsteres de lego que eu achei!

Esse mês, a proposta do Programa de Criação Literária é tirar aquele seu projeto de livro da gaveta e levá-lo para oito encontros ao lado de André de Leones, ganhador do prêmio SESC, colaborador dos jornais O Estado de São Paulo, Rascunho e Jornal do Brasil e escritor com seu quinto livro em lançamento: Terra de Casas Vazias, pela Rocco, um “road book” escrito numa temporada do autor em Israel.

O André também posta no vicentemiguel, é um dos criadores do Histórias possíveis e colabora no Escritoras suicidas.

Oficinas à parte, acredito muito nessa fórmula:  um pacote de encontros ao lado de um coach literário competente.

Esse ritmo de aproximação e afastamento oferece motivação de sobra para qualquer Aprendiz de Escritor, veterano ou novato. Já vivi isso ao lado do saudoso Nelson de Oliveira (que os Deuses da Literatura o tenham em grande honra!) e sei o quanto um romance — ou mesmo só uma ideia de romance — pode se transformar nessa evolução acompanhada de perto.

Criar um romance assim envolve uma mistura de dicas técnicas e jogo estrutural por onde só quem já teve muita prática consegue conduzir quem está tentando encontrar o caminho literário. O André parece ter muito o que ensinar.

Escrever bonito é uma merda. Não queira esse elogio de ninguém. Loa tipo essa: você escreve tão bem. Você nos toca. Ave nossa! Fuja dessa mentira. Dessa falácia! Não procure palavras gloriosas. Maquiagens pesadas. Botox nas frases. Bom é verbo velho. Enrugado. O peso exato de cada parágrafo. Nem mais nem menos. Fique longe, sempre digo, de qualquer sentimento. Releia, agorinha, aquele seu conto. Ponto por ponto. Se, aqui e ali, você parar a leitura para suspirar. Jogue fora o suspiro. Tudo que for adjetivo elevado. Enganoso. Xô, ao lixo! Não presta para a poesia o que é cerimonioso. Solene. Também não invente termos acadêmicos. Gregos pensamentos. Arrodeios na língua. Lembre-se: todo livro nasce falido. Raquítico. Você critica tanto o discurso político. E faz o mesmo na hora de escrever. Usa gravata para parecer ser. E não fica sendo, nem um tiquinho, parecido com você. Esta pobre imagem que avistaremos no espelho. Antes de morrer. Nosso! Faz tempo que eu não falava assim tão bonito. Que merda! Pode crer.

— do blog Ossos do Ofídio

(A oficina dele começa amanhã. Não vacila.)

Leiam, escrevam e parem de visitar blog a procura de dicas. “Não há almoço grátis”. Se querem o seu, trabalhem por ele.

— Albarus Andreos, num comentário aqui no blog mesmo

1. Tentar incluir coisas demais. O autor quer, no seu primeiro livro, abordar e resolver todos os problemas e fenômenos sociais do mundo. Conselho: Tudo bem em ser ambicioso, mas não queira ser um Atlas logo na primeira tentativa.
2. Não incluir muitas coisas. Estamos vivendo a apoteose da microliteratura, focalizada em detalhes mínimos e quase sem eventos a relatar. Tem gente demais estreando com romances-de-uma-idéia-só.
3. Achar que basta uma voz narrativa excêntrica para segurar o leitor de um romance. Vozes assim são bem vindas, mas muitas vezes toda a energia do autor é gasta em tentar manter essa voz, esquecendo de produzir outras coisas interessantes (ou então confiando que a voz irá distrair o leitor dessas ausências).
4. São muito coloquiais. Livros que a todo instante fazem referências a minúcias do cotidiano, coisas que muito em breve ficarão datadas. Um romance não é um bate-papo de mesa de bar.
5. São formais em excesso. O defeito oposto: muitos livros parecem ter sido escritos em outra época, de tão cintura-dura, formais, anacrônicos. Ou, o que é pior, parecem estar obedecendo religiosamente, item por item, algum Manual de Como Escrever Romances.
6. Começam com força total mas vão definhando ao longo do trajeto. São como maratonistas que disparam na frente, ébrios de triunfo, apenas para serem ultrapassados, perto do fim da prova, por competidores que souberam dosar melhor suas energias. Muitos livros desabam de vez no final, ou então vão se desorientando e se perdendo como se o autor não soubesse mais o que fazer com sua história.
7. São demasiado reconhecíveis. A gente abre dez livros e reencontra ali os mesmos relacionamentos, as mesmas situações vividas pelas mesmas pessoas das mesmas classes sociais.
8. Eles não justificam a própria existência. Toni Morrison dizia que escrevia para preencher um espaço vazio nas estantes. Há alguns tipos de livros que deveriam estar sendo escritos, mas não sabemos quais são até o momento em que lemos um deles. Infelizmente (diz Mark Sarvas) muitos escritores escrevem por escrever, escrevem para ter um livro publicado, mas chega a parecer que o texto em si, aquilo que estão escrevendo, é uma peça menor nesse processo.

De todas as críticas, a mais pesada é a última. Mestre Marcelino Freire cansou de repetir pra nós “diga logo a que veio! Tire já essa gravata e paletó e diga lá, o que você deseja com isso que está escrevendo?” Pra complementar, há a célebre frase do mestre Nelson de Oliveira — já doada, por força de repetição, ao meu editor e amigo Claudio Brites — “lemos o que desejamos, escrevemos o que é possível”.

Ou seja, atender a última exigência do Mr. Savras é uma questão de poder, caro Aprendiz. Um tipo de poder literário que só a vida, nas suas palpitações mais ou menos vibrantes é capaz de produzir. É uma questão de conhecer o segredo para ser publicado, de vasculhar as profundezas de si mesmo — seja por exaustão, alucinação ou devoção — em busca daquilo que você — e somente você — é capaz de dizer ao mundo.

Todas as histórias já foram contadas? É possível escolher qual e como contaremos? É dura a pena de descobrir que você cunha sua história em si. Antes de se conhecer como romancista estreante, é importante se reconhecer como ser humano.

Ou só como ser mesmo.

Ser é bom começo.

Eu já perdi as contas de quantas vezes eu recomendei as literatices do Marcelino Freire por aqui.

Ganhador do prêmio Jabuti por Contos Negreiros, organizador da Balada Literária e um dos Mestres mais competentes com que eu já travei letras, essa oficina foi uma das que mais me destravou parágrafos ladeira abaixo. A energia do Marcelino é contagiante.

Pra melhorar ainda mais, os melhores textos produzidos durante essa oficina serão reunidos numa coletânea e publicados pela editora Terracota!

Nem falo mais nada. Imperdível.

As inscrições são limitadas. Vai lá!

Onde: Espaço Terracota Editora, na Vila Mariana, São Paulo.

Quando:  8 encontros  a partir de 5 de março, terça, das 19h30 às 22h30.

Quanto: 6 x R$ 112,50