Esta es la historia jamás contada de esta fotografía:

1.- Coloco mis dos tableros envejecidos con betún de Judea encima de un carrito con ruedas, delante de la ventana de mi despacho. Digamos que la luz , con respecto al sujeto, está en la posición de las 2 en el reloj. Con cuidado, ya que el tablón trasero no está apoyado en nada, y se va a hacer encajes para puños* a poco que al pasar por delante, el movimiento genere una ligera brisilla.

2.- Me doy cuenta de que si quiero fotografiar una crema de tomates, NECESITO crema de tomates.

3.- Me doy cuenta de que no tengo tiempo, ni ganas, ni suficientes tomates…

4.- Me doy cuenta de que el poder de la imaginación es una de las mayores fuerzas de las que dispone el ser humano, e ideo una manera de fotografiar la crema de tomates, sin crema de tomates.

5.- Saco mi última adquisición: una taza preciosa de esmalte de color rojo, y la sitúo a la derecha de la composición. Meto una cuchara con mango de madera dentro de la taza. (por aquello del toque rústico tan de moda en la actualidad), coloco un par de preciosos tomates junto con una rama de orégano fresco del jardín, a la izquierda de la composición (muy regla de los tercios todo…), y espolvoreo un poquito de sal de Guérande por la superficie de madera, para crear textura y dimensión.

6.- Coloco un corcho blanco reflejando la luz de la ventana, al lado de la composición, y un reflector negro al otro lado, de tal manera que la luz que el reflector deja llegar a la taza dibuje un borde de luz en la misma, con lo que consigo un precioso efecto de mayor volumen (me chifla este tipo de iluminación).

7.- Meto dos conos de incienso dentro de la taza y los enciendo. Empieza a salir una humareda increíble, y bien oliente, pero muy “plana”.

8.- Esta vez, en lugar de llamar al hijo que estudia comunicación audiovisual, llamo al marido que sirve para todo (el hijo está estudiando para los finales, o eso dice…), y le pido que sople ligeramente el humo* (para conseguir un bonito dibujo) mientras aprieto el disparador de la cámara.

9.- Como quiero congelar el movimiento del humo fijo una velocidad de apertura de 1/320 seg., y una apertura de diafragma de f3.2 para desenfocar el fondo y los tomates con mi objetivo de focal fija de 85mm. No me queda más remedio que aumentar la sensibilidad ISO a 800 (lo que significa un montón de “ruido” en mi imagen, pero como considero que le da otro toque de modernidad, es decir “rústico”, me olvido del tema). Utilizo el modo de disparo continúo de mi cámara y aprieto, aprieto, aprieto el disparador hasta conseguir lo que estoy buscando…

10.- … que sin crema de tomates, y gracias al color de la taza, al humo que simula que hay un líquido muy caliente dentro, a los tomates y orégano que están en primer plano, y al nombre que le he puesto a la foto, la gente se crea que me he pasado la mañana cocinando una delicosa crema de tomates al orégano con sal de Guérande.

* llamese puñeta al encaje para puños

* cómo fotografiar el humo

Pido humildemente perdón por tener un poquito desatendido el blog últimamente. Prometo enmendarlo, y en mi defensa diré que si los días fueran más largos, me daría tiempo a trabajar el doble, pero resulta, que a una servidora se le escurren las horas de las manos como la arena, y las semanas pasan a la velocidad a la que antes volaba en los aviones.

No obstante, os anuncio que además de “Proyecto Photoshop”, estoy preparando nuevos cursos de fotografía, y especiales de Photoshop. Pronto tendréis noticias de ellos. De momento, os dejo con una imagen que tiene ya unos cuantos años. No es ni mucho menos perfecta, al contrario, pero no sé por qué, me llena de vida y de paz, lo que me hace falta justo ahora.

¡Mujeres de “Proyecto Photoshop”! (somos todas mujeres, se nota que con el tiempo, el poder y el arte estará en nuestras manos…) ¡¡Comenzamos!!

Las fotografías no tienen olor ¿Qué pasaría si al mismo tiempo que inmortalizamos la luz, y el color de un instante de tiempo, pudiésemos fotografiar el olor? No quiero ni imaginarme lo que sería la imagen de un bebé dormidito con ese olor a bollo dentro del horno que desprenden inundando el ambiente, o en lo que se convertiría la pantalla del ordenador de algunos ante la imagen de un buen cocido madrileño a la hora de comer…

Como fondo de pantalla yo tendría siempre la siguiente imagen de uno de los olores más placenteros del mundo. El olor de la primavera en forma de ramo de lilas. Mi despacho se inundaría del olor del paraíso…

Dicho lo cual, paso a mostrar el resultado de uno de los múltiples experimentos con los que disfruto como una niña. Ya sabemos que la profundidad de campo, no es ni más ni menos, que la zona en la que quedan correctamente enfocados los elementos que componen una imagen. Y ya sabemos también, que es tremendamente importante este concepto y manejarlo con soltura, ya que la atención del sujeto que mira la imagen, de dirigirá a la zona que no esté borrosa, y sí bien enfocada. Y por supuesto, sabemos además, que la profundidad de campo no solamente depende de la apertura del diafragma, sino también de la distancia a la que se sitúe la cámara del objeto a fotografiar, y de la distancia focal de la lente que utilicemos.

¡Voy al grano! Muchas veces leemos la teoría, sin tener muy clara la práctica, así que teniendo en cuenta que hice estas fotografías con un objetivo de focal fija de 85 mm (lo que quiere decir que la profundidad de campo será menor que con un objetivo de menor distancia focal) y que situé mi cámara muy cerca del sujeto a fotografiar (lo que también quiere decir que la consecuencia sería menor profundidad de campo si cabe) os muestro el resultado obtenido con diferentes aperturas de diafragma.

¡Para verlo un poco más claro! (o más borroso, según se mire…)

Fijaos en la imagen obtenida con una apertura f1.8: lo único que ha quedado correctamente enfocado es el extremo de la goma naranja a la altura del cierre, incluso el maíz resulta desenfocado. Por lo tanto, por mucho que mi  maravilloso objetivo pueda alcanzar dicha apertura, no siempre es conveniente.

Fijaos también en la obtenida con una apertura f3.2: la imagen es más nítida con este objetivo en esta apertura determinada que con el resto de aperturas.

Fijaos además, en que según se va cerrando la apertura del diafragma, los puntos de luz que se reflejan en los botes de cristal se hacen cada vez menos borrosos, y dan como resultado luces demasiado altas.

Fijaos finalmente en la diferencia entre la primera y la última imagen: la profundidad de campo es un recurso compositivo fundamental.

Yo voy a seguir fijándome. Seguro que sigo descubriendo cosas…

Tal y como prometí (y dicen que lo prometido es deuda) aquí estoy para daros toda la información posible sobre el próximo curso de Photoshop que comenzará el día 3 de mayo, y finalizará el día 3 de junio.

¡Un mes completo para aprender, profundizar y trabajar con Photoshop al más puro estilo “¿A qué saben las nubes? Photograpy”, fácil, didáctico, entretenido y tremendamente útil.

¿A quién va dirigido este curso?

A todas aquellas personas que quieren aprender de una vez por todas como utilizar Photoshop, a todas aquellas personas que teniendo conocimientos previos quieren profundizar y aprender nuevas técnicas, y sobre todo a todos aquellos que desean, finalmente, trabajar con Photoshop de una manera creativa, con conocimiento de cada paso que dan y no limitándose a copiar sin ton ni son una lista de instrucciones.

No va dirigido a expertos en Photoshop, o a todos aquellos que no siendo expertos tienen un conocimiento extenso de él. De cualquier manera, y particularmente, nunca dejo de estudiar y aprender de todo y de todos, así que ¡Nunca se sabe de dónde puede venir el conocimiento!

¿Qué vamos a aprender en este curso?

• Aprenderemos a hacernos amigos de la interfaz de Photoshop
• Estudiaremos el uso y abuso de las capas, máscaras y modos de fusión
• Aprenderemos los paneles más interesantes de Adobe Camera Raw
• Bucearemos en las herramientas fundamentales de Photoshop
• Corregiremos y jugaremos con la luz y el color de una imagen
• Crearemos selecciones y montajes
• Aprenderemos a poner el punto final en una imagen a través de diferentes técnicas
• Guardaremos nuestras fotografías en el formato y manera que se merecen

¿De qué materiales disfrutaremos durante el curso?

• Guías semanales con el contenido de estudio
• Más de 400 minutos de videotutoriales
• Entradas diarias en el blog del curso para entrar en materia
• Lista de atajos de teclado (¡Tremendamente útiles!)
• Archivos con los que trabajar
• Grupo privado para exponer nuestros trabajos
• Una monitora atenta y dispuesta a ayudar y pasarlo bien
• Alguna sorpresa que iréis descubriendo según avance el curso

¿Qué necesitaremos para el curso?

• Vamos a trabajar con las versiones CS5 y CS6 de Photoshop, pero no os preocupéis si disponéis de alguna versión anterior, porque también podéis aprender con ellas.
• En caso de no disponer de Photoshop, os recomiendo que acudáis a la página de Adobe, dónde podéis descargaros durante un mes, de prueba, Photoshop CS6 totalmente gratis. Eso sí, recordad hacerlo el mismo día 3, 4 o 5 de mayo, para que su validez sea de un mes.
• Muchas ganas de aprender definitivamente Photoshop

¿Qué pasará una vez que me inscriba en el curso?

• Una vez inscrito y abonado el curso, recibirás un mail con el temario detallado y completo del curso.
• El día 3 de mayo, recibirás por mail una invitación para poder acceder al blog donde se impartirá el curso, en el que tendrás explicaciones concretas sobre su funcionamiento.
• El día 3 de junio finalizará el curso, pero tendrás acceso a él durante un mes más, es decir, permanecerá abierto hasta el día 3 de julio, aunque yo ya no estaré allí para resolver las dudas (eso sí, si queda algo en el tintero, y habéis estado inscritos en el curso, no tenéis más que escribirme un mail con las dudas referentes al curso al correo del blog “¿A qué saben las nubes? Photography”).
• Podrás quedarte con las guías del curso y las imágenes de trabajo para siempre, pero no tendrás acceso a los videotutoriales una vez llegue el 4 de julio.

Y después de toda esta cháchara… ¿Cuánto costará el curso?

El precio del curso es de 65 euros, y solamente tendrán acceso a él 25 alumnos, para que la dedicación de la monitora (es decir, una servidora) sea lo más exclusiva posible.

¡¡De acuerdo!! ¡Me apunto!

Pincha en este enlace y tendrás acceso a la hoja de inscripción.

Una vez más ¡¡Bienvenidos a Proyecto Photoshop!!

Tengo el enorme, el indescriptible, el fantástico placer de anunciar YA ¡¡El primer curso online de “¿A qué saben las nubes? Photography”!!

¡No quepo en mi misma de puro gozo!

Después de mucho, mucho trabajo, y también satisfacción, el nuevo y primer curso comenzará el día 3 de mayo, trabajaremos juntos durante un mes completo, y finalizará el día 3 de junio.

¿Sobre qué es el curso? ¿Cómo no? PHOTOSHOP en letras mayúsculas!!!

En unos poquísimos días aparecerá en el blog, en Facebook, en Twitter y en el mundo entero si hace falta, toda la información necesaria para que sepáis en que va a consistir, el material que va a contener, a quien va dirigido, cómo está construido, cómo podéis trabajar con él, su funcionamiento y la hoja de inscripción en la que podrán apuntarse todos los interesados.

¡Hasta dentro de unos días!

¡Pim, pam, pum, pam!!!!! (fuegos artificiales…)

Album de unas vacaciones en Roma, la ciudad y el recuerdo eterno…

Debió nacer entonces mi afición por los refranes, los dichos y las frases inspiradoras. De hecho, uno de mis tablones favoritos en Pinterest “Quotes” está basado en frases que me inspiran, me hacen sonreír, o me motivan. Sí, lo reconozco, soy una de esas personas que coleccionan palabras. Música para el corazón. Supongo que hay cosas peores.

Hace no mucho descubrí una de esas sentencias que me motivan, que me ayudan a continuar siempre que me siento un poco cansada o falta de ganas para llevar a cabo una tarea como es debido (léase: “Puf! ¡Qué pereza! No me apetece nada sacar el trípode”, o bien “¿Y ahora voy a ponerme a planchar esa pequeña arruga del mantel? Si después en la foto no se verá tanto…” , o aquella tan socorrida de “Ya lo arreglaré con Photoshop”).

Atención a la siguiente frase, es real como la vida misma. No la perdáis de vista…

Más frases geniales sobre fotografía y otras cosas en el tablón…

Acababa una servidora de hornear unos fantásticos financieros de chocolate (por cierto ¡deliciosos!), cuando antes de que mis queridos vástagos se tiraran de cabeza a ellos, dejándome sin protagonista para mi fotografía, decidí inmortalizarlos, sin tener en cuenta que fuera, además de llover a cántaros, la luz era bastante escasa. Esta es la historia jamás contada, de esta fotografía…

1.- Coloco cartulina negra con celo de doble cara sobre la pared de mi cocina (súper útil el celo de doble cara…)

2.- Cojo una bandeja del horno, le doy la vuelta, y la coloco de base sobre la mesa de mi cocina (no hago ni caso de lo cochina que está, al fin y al cabo, una buena textura nunca está de más)

3.- Coloco una bonita rejilla sobre la bandeja del horno, corto de manera irregular un papel de horno, y lo sitúo sobre la rejilla.

4.- Dispongo el primer financiero sobre el papel, le pincho una brocheta de madera en el centro, y ensarto tres financieros más, hasta formar una torrecilla. He probado a hacer la misma torre sin la brocheta, y se va todo a freír morcillas.

5.- Preparo mi cámara con el objetivo de 85 mm que mi marido me regaló para retratar seres humanos y yo insisto en utilizar para retratar bollos.

6.- Ajusto la apertura de diafragma a f2.2, lo que me permitirá una bonita profundidad de campo, y bastante luminosidad (lo cual me viene de perilla, ya que, como antes relataba, hace un día de perros y no entra ni pizca de luz). Como en mi imagen va a haber movimiento y quiero congelarlo al máximo posible, fijo una velocidad de 1/320 seg, y me doy cuenta de que tengo que ajustar mi sensibilidad ISO a 1600!!!!!! ¡Porras, no me gusta aumentar el ISO a más de 400!

7.- Llamo berreando a mi hijo mayor (aquel que tiraba pétalos de mala gana sobre un ramo de rosas) y le pido que espolvoree azúcar glas sobre los financieros con gracilidad. Una vez más, me mira como si yo estuviera loca, pero acepta porque amenazo con desheredarle y además estudia comunicación audiovisual (lo cual no tiene nada que ver con el espolvoreamiento, pero yo lo aprovecho para tenerle de esclavo con esto de la fotografía)

8.- Tiro una serie de disparos ultra-rápidos con mi Nikon D-7000 ¡Qué maravilla! y dejo a las fieras que acaben con los financieros.

Conclusión:

No temáis aumentar la sensibilidad ISO de vuestra cámara cuando sea necesario. Me gusta hacer fotografía culinaria con luz natural, y en días así, faltos de luz y de gracia, no hay nada malo en aumentar la sensibilidad lo que haga falta, que para eso está. Más tarde, en la edición, Lightroom nos ofrece la posibilidad de reducir el ruido producido por una sensibilidad tan alta. Creo recordar que nunca había llegado a 1600 ISO, pero tengo la impresión de que ni los financieros de chocolate, ni la foto, han salido nada mal.

Lo de la portada no ha sido fácil, pero como soy cabezota hasta no poder más, he aprendido cómo hacerlo y en este nuevo videotutorial de “Magia a un par de clicks” veremos cómo conseguirlo sin quebraderos de cabeza. Ya sabéis, tomad papel y lápiz, pulsad “Play” y ¡Nos vemos en Facebook!