(arab) film

UMZUG!

noreply@blogger.com (Sarah) — Sat, 16 Feb 2008 11:55:00 +0000

Mein blog wurde doch langsam ein bißchen unübersichtlich und hat sich mit der Zeit auch mehr und mehr vom "reinen" Filmblog wegbewegt, und da mir neulich durch ein Seminar ein neuer zuteil wurde habe ich den alten gesplittet und bin umgezogen: alles was mit Filmen zu tun hat findet sich in Zukunft hier, und alles andere hier. (arab)film has moved: everything concerning cinema will be found here from now one, and everything concerning the blogsphere, politics, the middle east etc will be posted here.

noreply@blogger.com (Sarah) — Wed, 16 Jan 2008 18:19:00 +0000

Hier gibt es ein Interview à propos Elle et Lui, der nach Jahren endlich auch in Tunesien ins Kino gekommen ist und wenn man der Blogsphere folgt offenbar große Diskussionen ausgelöst hat. Regisseur Elyes Baccar und die beiden Hauptdarsteller Anissa Daoud und Mohamed Ali Ben Jemaa diskutieren mit dem Moderator von Mosaique FM.

Pflichtlektüre!

noreply@blogger.com (Sarah) — Sun, 13 Jan 2008 20:39:00 +0000

Dazu würde ich gerne Wie im echten Leben. Von Bildern und Lügen in Zeiten des Krieges des niederländischen Journalisten Joris Luyendijk erklären. Der Autor war seit Ende der 90er fünf Jahre lang Nahost-Korrespondent verschiedener holländischer Zeitungen, Radio- und Fernsehsender. In seinem Buch berichtet er nun nicht in einem Rundumschlag über "die arabische Welt", sondern erklärt, wieso man genau das als Korrespondent eigentlich nicht tun kann. Sein bitteres Fazit: man kann die arabische Welt nicht erklären, nicht in europäischen Zeitungen. Und seine Forderung: die Korrespondenten sollten nicht immer so tun, als könnten sie das, sondern öfter mal den Mut haben zu sagen "Ich weiß es nicht."

Luyendijk beschreibt die Schwierigkeiten, in diktatorischen Regimen verlässliche Informationen zu erhalten, vermeintlich "objektiv" zu bleiben zwischer israelischer und palästinensischer Propaganda, die Themensetzung durch Agenturen zu umgehen, oder einfach mal eine Geschichte über den Alltag in Ägypten unterzubringen. Denn Nachrichtenwert hat vor allem das Außergewöhnliche. Normalität kommt in der Berichterstattung über den Nahen Osten kaum vor, beklagt er. Ich würde das Buch gerne nicht nur für alle Journalisten, zu Hause vor den Agenturen sitzenden Redakteuren, vermeintlichen Nahost-Experten zur Pflichtlektüre erklären sondern am liebsten allen! Ganz einfach deshalb, weil Luyendijk einer der Wenigen ist, der klipp und klar sagt, dass das, was wir tagtäglich aus der Region erfahren, nur ein ganz winziges Bruchstück dessen ist, was wirklich los ist. Dass man jede Geschichte auch ganz anders hätte erzählen können. Dass die Realität viel komplexer ist als sie ein noch so gut geschriebener Korrespondentenbericht darstellen könnte. Und weil ein Großteil der Berichterstattung leider nur zusammengestückelte Agenturmeldungen sind, angereichert mit Statements von Wissenschaftlern, die entweder vom Geheimdienst oder europäischen Stiftungen finanziert werden. Unabhängige Berichterstattung sieht anders aus. Zu realisieren ist sie nur ganz, ganz selten. Luyendijks Buch ist desillusionierend. Aber nötig. Übrigens: in der gestrigen Ausgabe der taz findet sich ein Interview mit dem Autor. Und erschienen ist das Buch im Tropen-Verlag in der Reihe mundpropaganda. Kostenpunkt: 19,80 Euro

noreply@blogger.com (Sarah) — Tue, 25 Dec 2007 10:24:00 +0000

. .

Am 25.12. bleibt's weiß....

noreply@blogger.com (Sarah) — Mon, 10 Dec 2007 14:37:00 +0000

... und zwar weil ich mich den tunesischen Bloggern anschließen werde, um, wie im letzten Jahr auch schon geschehen, auf die Zensur von Blogs und Webseiten aufmerksam zu machen.

Filmreihe

noreply@blogger.com (Sarah) — Fri, 07 Dec 2007 10:27:00 +0000

Kurzer Hinweis: Im Rahmen von Di/Visions, das heute Abend im Haus der Kulturen der Welt eröffnet wird, gibt es eine Reihe ganz interessanter aktueller Dokumentarfilme aus dem arabischen Raum, Programm steht hier.

Zensur in Syrien, die Zweite

noreply@blogger.com (Sarah) — Wed, 21 Nov 2007 13:09:00 +0000

Jetzt hat es nach Blogger auch noch Facebook erwischt. Seit dem Wochenende kann man in Syrien nicht mehr auf die Seite des Netzwerks zugreifen, Global Voices ist ebenfalls gesperrt, erzählt mir gerade ein Freund, dem ich einen Link geschickt hatte. Und YouTube ist ebenfalls seit zwei Monaten geblockt...

Gehört!

noreply@blogger.com (Sarah) — Wed, 07 Nov 2007 21:23:00 +0000

Ein Gespräch zwische Tariq Ramadan und Fouad Laroui. Die Tonqualität könnte besser sein, interessant ist es trotzdem.

Khlifa Lagra'a

noreply@blogger.com (Sarah) — Wed, 07 Nov 2007 21:06:00 +0000

Ich habe gerade endlich Khlifa Lagra'a (Khlifa der Glatzkopf) gesehen, den ersten (und einzigen) Spielfilm des tunesischen Regisseurs Hamouda Ben Halima. 1969 gedreht gilt er als einer der wichtigsten frühen tunesischen Filme, und wenn man ihn sieht wird selbst bei einer völlig verratzten Kopie schnell klar, warum. Und es fällt auf, wie viele Element, die als so typisch für die Filme der späten Achtziger, frühen Neunziger gelten, sich schon bei Ben Halima finden.

Die Handlung (der Film ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Bechir Khraief) ist schnell erzählt: Khlifa, ein Waise, lebt in der Altstadt von Tunis und wird trotz seiner 20 Jahre nicht für voll genommen, da er keine Haare hat. Er verrichtet Botengänge für die Bewohner des Viertels und erhält Zutritt zu den Häusern der Altstadt, in die ein "normaler" Fremder (Mann) nie Einblicke erhalten würde. Er wird Freund, Vertrauter, Liebhaber der Frauen. Und zieht den Zorn der männlichen Bewohner des Viertels auf sich.

Der Parcours des Helden durch die Gassen der Altstadt, die Blicke in "verbotene" Räume, der Mann, der Zutritt in das Reich der Frauen erhält, gesellschaftlicher Schein und Sein, die Doppelmoral (religiöser) Autoritäten, Definitionen von Männlichkeit – all diese Elemente finden sich in Khlifa Lagra'a, genauso wie man sie später zum Beispiel bei Nouri Bouzid (vor allem in L'homme des cendres), bei Moncef Dhouib (Ya Soltane el Medina) und Ferid Boughedir (Halfaouine) wiederfindet. In dieser Hinsicht ist der Film von Hamouda Ben Halima wirklich eines dieser berühmten Aha-Erlebnisse, da er auf bestimmte thematische (s.o.) und auch stilistische Entwicklungslinien (die vielzitierte Raumgestaltung zum Beispiel) im tunesischen Film verweist, die zumindest mir vorher nicht in dieser Deutlichkeit bewusst waren. Spannend außerdem dieses diffuse Gefühl von Nouvelle Vague, das in dem Film mitschwingt (vgl. auch Hedi Khelils Abecedaire du Cinéma Tunisien, der das v.a. an der Hauptfigur festmacht) und ihn nach wie vor so modern wirken lässt. Und immer wieder gut: die, hier noch ganz junge, Mouna Noureddine. Schöne (wenn auch späte) Entdeckung, dieser Film!

20 Jahre...

noreply@blogger.com (Sarah) — Wed, 07 Nov 2007 19:54:00 +0000

... sind mehr als genug. Und natürlich komme ich, auch wenn ich eigentlich primär über Filme blogge, an diesem Jahrestag auch nicht daran vorbei, irgendwie auf den 7.11.1987 einzugehen: Eigentlich können das einige tunesische Blogger aber viel besser. Deshalb will ich auch nur auf Nadia, Samsoun und Sami Ben Gharbia verweisen, die drei sehr unterschiedliche, und wie ich finde alle sehr passende Formen gewählt haben, auf 20 Jahre Ben Ali einzugehen.

Zensur - und wie man sie umgeht

noreply@blogger.com (Sarah) — Mon, 05 Nov 2007 12:46:00 +0000

Dailymotion schon lange gesperrt, Youtube jetzt neuerdings auch, und die meisten Blogs kann man auch nur noch über Umwege lesen? Willkommen in Tunesien! Sami Ben Gharbia hat in seinem Blog ein paar praktische Tips veröffentlicht, wie man meistens doch noch irgendwie das lesen kann, was man will. Und das ist nicht nur in Tunis praktisch.

Termine: Filmreihe Großstadtkultur

noreply@blogger.com (Sarah) — Wed, 31 Oct 2007 19:26:00 +0000

Das ZMO organisiert im Wintersemster eine Filmreihe an der TU Berlin zum Thema Großstadtkultur in arabischen Ländern mit einigen wirklich lohnenswerten Titeln. Die Termine im Einzelnen: 8.11. The Yacoubian Building 15.11. Alexandria...warum? 29.11. Anlat Istanbul 6.12. Rang de Basanti 13.12. Crimson Gold 10.01 Viva Laldjerie 17.01. Gegen die Wand 24.01. Divine Intervention 31.01. Keif al-Hal immer um 18.30 in Bib 014 in der Fasanenstr.88

syrien & das internet

noreply@blogger.com (Sarah) — Sat, 27 Oct 2007 08:36:00 +0000

Sami Ben Gharbia weist auf seiner Homepage und auf Global Voices (übrigens sehr empfehlenswetre Seite) darauf hin, dass die syrische Bloggerin Roukana Hamour am vergangenen Donnerstag erneut vom Geheimdienst verschleppt wurde. Außerdem scheint Blogspot, was bis jetzt doch meistens funktionierte, seit wenigen Tagen in Syrien komplett gesperrt zu sein. Ich hatte zwar dort immer mal Probleme, auf die Seite zu gelangen, aber das war nie von Dauer, sondern manchmal auch einfach der schlechten Verbindung geschuldet.

Offline:Baghdad

noreply@blogger.com (Sarah) — Fri, 19 Oct 2007 13:51:00 +0000

not just another film festival - und hier gibt's Infos zu diesem interessanten Projekt

Gelesen

noreply@blogger.com (Sarah) — Thu, 11 Oct 2007 20:11:00 +0000

In der Literataz von gestern ein sehr kluger (und wunderbar polemischer) Artikel des immer wieder gerne gelesenen Mark Terkessidis.

Gegenläufige Bewegungen

noreply@blogger.com (Sarah) — Sun, 30 Sep 2007 17:18:00 +0000

In der tunesischen Presselandschaft tut sich mal wieder was. Allerdings nicht nur erfreuliches. Majarrat, eine neue Seite, die der linken Opposition zuzuordnen ist, wurde vor einer Woche zensiert, gerade einmal einen Monat nachdem sie online gegangen war. Auslöser der Zensur war, wie Mokhtar Yahyaoui schreibt, vermutlich ein Artikel über den Hungerstreik einiger PDP-Mitglieder.

Es gibt aber auch Positives zu berichten: Mitte Oktober soll die erste Ausgabe von L'expression erscheinen, einem Wochenmagazin unter der Leitung von Ridha Kéfi. Der ehemalige Tunesien-Korrespondent von Jeune Afrique war im vergangenen Jahr zu Le Temps gewechselt, wo einige vergleichsweise kritische Artikel überraschten und schon auf eine gewisse Lockerung der Zensur hoffen ließen. L'expression erscheint im gleichen Verlagshaus wie auch die Mediengruppe Assabah, zu der auch Le Temps gehört. Eigentlich sollte die erste Ausgabe des Magazins schon im Sommer erscheinen, wurde aber ohne Angabe von Gründen verschoben. Ich bin gespannt und hoffe, so bald wie möglich eine Ausgabe in die Finger zu kriegen.

Demain, je brule

noreply@blogger.com (Sarah) — Thu, 27 Sep 2007 19:23:00 +0000

Dieser Mann ist heimatlos. Das zeigen schon die ersten Bilder von Demain, je brule (غدوى نحرق). In Paris steht Lotfi unter einer U-Bahn-Brücke, mit hängenden Schultern, der graue Mantel zu groß für den geschwächten Körper, das Gesicht grau und eingefallen. Er ist gerade aus dem Gefängnis entlassen worden. Auf einmal kommt Bewegung ins Bild, gelöst umarmt Lotfi umarmt zwei kleine Mädchen, seine Töchter. Im Hintergrund steht unbeweglich eine Frau, ebenfalls ganz in Grau gekleidet. Doch dieser kurze Moment des Glücks erweist sich schnell als Wunschvorstellung des Protagonisten. Den verkörpert der tunesische Schauspieler Mohamed Ben Smail in seinem Regiedebüt auf überzeugende Weise. Mit nur wenigen Details, sparsamer Gestik und Mimik gelingt es ihm, die ganze Unsicherheit, die innere Zerrissenheit seiner Hauptfigur auszudrücken. Lotfi ist ein Heimat- und Ortloser, ein moderner Reisender, der irgendwo auf seinen Reisen sein Innerstes verloren hat. Immer bemüht, die fragile Fassade aufrechtzuerhalten kehrt der schwerkranke Mann nach Tunesien zurück. Um zu sterben sucht er noch einmal die Orte seiner Kindheit auf, die ihm über die Jahre fremd geworden sind. Und er begibt sich in La Goulette auf Spurensuche. Doch La Goulette, die Vorstadt von Tunis, geprägt vom Hafen und ihren Fischern, hat wenig gemein mit dem heiteren, sonnigen Ort, den uns etwa Ferid Boughedir (Ein Sommer in La Goulette) zeigt. Ben Smails La Goulette ist düster, grau und regnerisch. Es gelingt Lotfi in seinen letzten Lebenstagen kaum, sich die Orte seiner Vergangenheit erneut anzueignen. Als er in Tunesien ankommt, wird er von allen Leuten erkannt. doch er selbst erkennt niemanden mehr. Ratlos steht er seiner Vergangenheit gegenüber. Und Mohamed Ben Smail macht spürbar, wie sehr es in Lotfi innerlich arbeitet, wie er verzweifelt nach Orientierungspunkten sucht. Immer wieder erinnert Ben Smails eindrückliche Reflexion über inneres und äußeres Exil an die Filme des Theo Angelopoulos, finden sich ähnliche thematische und visuelle Elemente, ohne jedoch je die romantischen Moment zu bedienen, die sich im Werk des griechischen Regisseurs finden. Demain, je brule ist von zutiefst modernem Gestus, nüchtern und klar in jedem Moment, ohne dabei jemals gefühllos zu sein. Gerade das macht den Film so bemerkenswert. Demain, je brule (Mohamed Ben Smail, Tunesien 1998, 95')

Ahmed Bahaeddine Attia

noreply@blogger.com (Sarah) — Sat, 11 Aug 2007 17:30:00 +0000

Der tunesische Produzent Ahmad Bahaeddine Attia, der wie vielleicht kein zweiter die tunesische Filmlandschaft der letzten Jahre gepraegt hat, ist gestern verstorben. Aus fuerchterlicher Zeitnot heraus verweise ich auf den Nachruf von Hassouna Mansouri hier.

Khorma (Jilani Saadi, Tunesien 2002)

noreply@blogger.com (Sarah) — Tue, 24 Jul 2007 05:45:00 +0000

Die Verführungen der Macht Wenn man von einem Richtungswechsel im aktuellen tunesischen Film spricht, dann darf ein Regisseur nicht übersehen werden: Jilani Saadi. Zuletzt lief sein zweiter Spielfilm U'rs edh-dhib (La tendresse des loups) auf den JCC, doch schon 2002 erregte er mit Khorma (La Betise) Aufsehen, einer mutigen Abwandlung des Themas des Dorfdeppen. In beiden Filmen zeigt Saadi die Schattenseiten der tunesischen Gesellschaft, das verkommene, dreckige Tunesien voller Machtspiele und Doppelmoral. Khorma (überzeugend verkörpert von Mohamed Hassine Graya), ein junger geistig Behinderter wächst bei Bou Khalbe in Bizerte auf, einer Kleinstadt an der nordtunesischen Küste. Bou Khalbe verkündet Hochzeiten und Todesfälle. Doch er wird alt und eines Tages irrt er sich. Statt einer Hochzeit verkündet er den Tod der Mutter der Braut. Die Aufregung wird umso größer, als die Frau wenige Tage später tatsächlich stirbt. Es ist an der Zeit, Bou Khalbe abzulösen. Die Ältesten entscheiden sich für Khorma. Doch den jungen Mann zu manipulieren und für ihre Zwecke einzusetzen, ist schwerer, als sie gedacht haben. Denn er entwickelt schnell ein starkes Machtbewusstsein, kalkuliert, lügt und betrügt. Mit Khorma entfernt Saadi sich nicht nur weit von den lange Zeit typischen "Frauen"-Filmen, wendet sich jedoch um so mehr den Rändern der Gesellschaft zu, den marginalisierten Wesen, die keiner sehen will, deren Bedeutung aber umso größer ist (womit der Regisseur dann wieder ganz in einer Linie mit Bouzid, Zran, Dhouib und anderen steht). Die agile Kamera gleitet durch die Straßen der Altstadt und über den Friedhof von Bizerte, folgt dem Parcours von Khorma, lässt den Zuschauer förmlich spüren, wie sich die Blicke der Bewohner auf den "Dorfdeppen" verändern. In Khorma verwebt sich der Diskurs über moralische Fragen (einschließlich – laut Regisseur nicht intendierten – Bezügen auf Jesus Christus) mit einer klugen Analyse der Machtstrukturen einer Gesellschaft im Wandel. Trotz eines eher schwachen Endes, das der Analyse etwas von ihrer Radikalität nimmt, weist er den Weg hin zu einem neuen tunesischen Kino, das gerade am Entstehen ist.

Hinweis: Tourismus im Libanon

noreply@blogger.com (Sarah) — Tue, 17 Jul 2007 11:26:00 +0000

mein Text dazu steht hier.

Lebenszeichen

noreply@blogger.com (Sarah) — Sun, 08 Jul 2007 17:10:00 +0000

Sorry - die letzten paar Wochen waren vollgepackt mit Bewerbungsgespraech, Reise, Pruefungen. Aber ich habe ein paar interessante Filme gesehen und mich gerade in Beirut mit einigen aelteren Dokumentationen von Mai Masri, dem letzten Ziad Doueiri und den gesammelten Werken von Borhane Alaoui eingedeckt, so dass hier hoffentlich bald wieder mehr los ist.

Rudolf Arnheim

noreply@blogger.com (Sarah) — Tue, 12 Jun 2007 12:10:00 +0000

Die Film- und Medienwelt hat am Samstag nicht nur Ousmane Sembene verloren, sondern ebenfalls den grossen deutsch-amerikanischen Medientheoretiker Rudolf Arnheim, der im Alter von 102 Jahren in Michigan gestorben ist.

Wo wir gerade beim Thema waeren...

noreply@blogger.com (Sarah) — Mon, 11 Jun 2007 15:40:00 +0000

Chers internautes, nous avons besoin de votre soutien pour le très acclamé cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul("Blissfully Yours", "Tropical Malady", "Mysterious Object At Noon"). Son film "Syndromes & A Century" ("Sang Satawat"), évoqué dans le compte-rendu du Festival de Rotterdam par Ikbal Zalila (critique tunisien membre d'Africiné) et récemment soumis au Bureau de Censure, n'a pas reçu un visa d'exploitation en Thailand même si des coupes ont été faites dans le film. Le réalisateur ne veut pas plus massacrer son film avec des coupures sans fin. C'est pour cela qu'une pétition pour un cinéma thaïlandais libre est lancé. Je vous invite à signer cette pétition (transmise par la réalisatrice espagnole Moona Martinez) qui sera adressée au gouvernement et l'Assemblée Nationale thaï : http://www.petitiononline.com/nocut/petition.html Dear Friends: You can sign a petition to help Apichatpong Weerasethakul, acclaimed Thai filmmaker ("Blissfully Yours", "Tropical Malady", "Mysterious Object At Noon"). His film "Syndromes & A Century" ("Sang Satawat"), recently submitted to the Censorship Board, was not approved for release in Thailand unless cuts are made. The Board would permit the release on the condition that four cuts were excised. As a result, the director decided to cancel commercial release of the film in Thailand and stood firm that these cuts not be made. FREE THAI CINEMA MOVEMENT PETITION Statement by Apichatpong Weerasethakul *with Bioscope, the Thai Film Foundation, Thai Film Director's Association, and Alliances.* I am saddened by what has happened to my film. However, this is not the venue to try to make SYNDROMES AND A CENTURY shown in Thai theaters. It is not my intention to use this opportunity to promote my work. But, it is time to seriously think about what is going on with our censorship laws, so that the next generation of filmmakers will not face the same problems as us, and so that the Thai audiences can truly achieve a freedom of choice. It is time we discuss whether all films, before being released, should be seen by the Buddhist council, doctors council, teachers council, labor council, the army, pet lovers group, taxi union, representatives from other foreign countries etc? Or, is it easier to turn our nation into a Fascist state so that we can live in harmony and don¹t have to waste time talking about democracy? The system of the Thai Board of Censors needs to be evaluated. Their members' relevancy and efficiency needs to be questioned, and we should decide whether the laws should be changed. I would like to ask you to reflect on the censorship practices in our country and to provide us with advice at http://www.petitiononline.com/nocut/petition.html Later on, this Petition will be submitted to the Thai government. Your support will be a great contribution to our fight for one of our most basic rights - that of freedom. I am grateful for your time and your participation. Thank you very much. Warmest Regards.

Zensur von "None but that"

noreply@blogger.com (Sarah) — Mon, 11 Jun 2007 15:18:00 +0000

Khaled El Hagars Film "None but that" ist perfiderweise von den Produzenten selbst zensiert worden, nachdem er in Aegypten auf Platz 1 der box office hits gelandet war und grosse oeffentliche Diskussionen provoziert hatte. Ich wollte in eigentlich auf dem Fespaco sehen, leider wurde das screening dort kurzfristig gecancelt, aber dem Vernehmen nach ist der Film ziemlich aussergewoehnlich. Im Folgenden ein Artikel, der das ganze ein bisschen genauer erlaeutert und ueber diverse Umwege und Mailinglisten gerade in meinem Posteingang gelandet ist. The big Arabic satellites TV in the middle east and Egypt, like (ROTANAA) and (ART), which are financed by Arab Gulf money, mainly from Saudi big financers . Recently starts to invest in Egyptian cinema which is the oldest in the middle east and Arab countries. This year marks the celebration of 100 years of Egyptian Cinema . This investments move by those big companies were very welcomed by The Egyptian cinema industry to increase the number of Egyptian films , but what the industry didn't know that this companies start to control of what should and should not be produced , and influence their ideas over Egyptian cinema and Egyptian film makers , even have their own censorship and can easily, cut, destroy or vanish any films they produced if dose not matched their way of thinking or beliefs . That's what has happened to the Egyptian musical film ( MAFESH GHER KEDA ) (NONE BUT THAT ) directed by the Egyptian/ British film maker Khaled El Hagar . This issue was the talk of the Egyptian media and press during the last four months . Last year ART ( ARABIC and RADIO TELEVISION ) , which is the biggest in the middle east , agreed to the script of the film and to finance it all , and after the film was shot and completed and was watched by the ART editors and given the green light by them to be shown at the last Cairo film festival 2006 , things was okay then . But when the film was released in Egyptian cinema 14th of March 2007 after the Egyptian censorship allowed it all without cutting any scenes of the film. Suddenly the Saudi owners of ART , felt that the film is too sexy and has nude scenes and dance numbers , and describe it as a sin film . They first tried to withdraw the film from all the cinema only after one week of its release but under the media and press pressure , they left it in few cinema . But the film reached number one at the box office in Egyptian cinema in its third week . And recently the film maker fund out that the production company have cut the two most important songs from all the prints in all the cinema without telling him , as they think they are too sexy , knowing that is against the cinema union law . As the law says , if the Egyptian censorship allowed a film , the production companies have no right to cut any scenes without going back to the director and get his or her permission . After the film was shown at this year Cannes film festival in Agoralymier section , the film was demanded by more than 15 international film festival to screen it , but the production company is refusing to do any prints in French or in English subtitle or even send any screeners to those festivals to preview it . The film maker have only one faulty copy in English subtitle not suitable for festivals screening , at the moment his is trying to ask the production company to do more copies for the festivals but he get no answer. The issue here which the Egyptian press and media is trying to highlight is how much this companies with there money and beliefs can change , control , manipulate , and censorship the oldest cinema in the middle east (Mafesh Gher Keda ) was the first but sure they will be more many films will have the same treatment in the future unless something will be done by the cinema union. (This article is translated from the internet , written by Anoer El Darshy, please kindly email around) Here is some information about the film ( MAFESH GHER KEDA ( NONE BUT THAT ! ) , Y A QUE CA ! , http://www.africine.org/?menu=film&no=3337 Mafeesh Gheer Keda ( None But That !) is a musical which follows the life of NAHED'S family . Nahed is a single mother, whose husband left her long ago for another woman to face life alone and to struggle with her three children . But Nahed has a dream : a dream to move to another level and to be rich. She pushes her youngest beautiful daughter to become a new singer and video clip star. With the help of a famous impresario ,the young daughter makes it big in the new glamorous world of music and show business . But as Nahed's dream becomes a reality and the family moves into higher society , this fame , money and property , brings jealousy in- fighting and tension between the family members . The film exposes the double standards and the current desire for instant fame and wealth in contemporary Egyptian society whatever the cost The idea is Loosely Based upon on the Ballet ( The Deadly Seven Sins ) by the German writer Bertolt Brecht . The film was described by Egyptian critiques at cairo film festival as the most unusual and unique Egyptian musical film since 40 years . cast Nabila Ebeid, Khaled Abol Nagal, Sawsan Bader, Mohmed Monier, Ahmed Azmi, Rola Mahmoud, Arwa Gouda , Ahmed Kamal Crew Director : Khaled El Hagar DOP : Mohsen Nasr , Decor : Nehad Bahgat Script Writer : Azaa Shalabi Story and Songs Writer : Kother Mostafa Music : Omar Khairat Editing : Manar Hosany Sound : Gomaa Abdel Latef Geography : Khaled El Hagar . / Atef Awad Producer - ART film in 35 mm , Arabic with French subtitle , color, 105 mints , 5 reels, 1.66 , sound DTS Khaled El Hagar was born in Suez , Egypt 1963 , gained a degree in Law from Cairo University 1987 , worked as assistant director to Youssef Chahine in three films and other national and international films in Cairo . Moved to UK since 1989 . Gained a post graduate degree in film directing and writing from The National film and TV school , Beaconsfield 1994 . Directed and wrote 6 short films including , You are My Life , Dody's Dream , A Gulf Between US , Elements Of Mine . Wrote and Direct three awards wining feature films including . Little Dreams ,( ZDF _ GERMANY ) , Room To Rent and Women's Love . Room To Rent was the first British film to be written and directed by an Egyptian film maker in UK , the film won 8 international awards and was theatrically released in UK , Europe , USA and Canada in 2001 , but was banned in Egypt and many other Arab counties . His last film women's love was number one at Egypt box office and won 9 national and international awards and was screened in 45 film festivalsKhaled won 25 international awards for his films and was called by the English press the Egyptian answer to Pedro Almodovar. khaled El Hgar's list of films and awards 1- MAFESH GHER KEDA ( aka NONE BUT THAT ! ) Feature film - ART 2- HOB EL BANAT (aka WOMEN"S LOVE) Feture Film - Egyptian film secture Cairo International Film Festival – Special Mention Seven Awards at the Egyptian Academy awards Festival Best Director - Amal Arab film festival - Spain 3- ELEMENTS OF MINE - ( Short Film - ARTE - Germany ) Moving Pictures Festival, Toronto 2004 – Best Performance 4- RED SKY AT NIGHT ( Short Film ) C4 - uk 5- ROOM TO RENT ( Feature film ) C4 - Studio Canal Best International Film (Foyle Film Festival, Ireland) Audience Award- Best Film (Turin Film Festival) Audience Award – Best Film (Berlin Digital International Film Festival) Prix Poitou Charentes (Fespaco Film Festival) Cica Award (Milano Film Festival) Prix Mevter – Titra (Festival International du Film d'Amour – Belgium) Audience Award – Best Film (Cologne Mediterranean Film Festival) Cica Award (Cartage Film Festival) 6- A GULF BETWEEN US ( Short Film ) NFTS Milano City Award (Milano Film Festival) Le Prix Tolerance (VUES D'AFRIQUES Film Festival - Montreal/Quebec) Certificate of Merit (Chicago International Film Festival) 7- LITTLE DREAMS ( Feature Film ) ZDF - MIF Samuelson City Film Award , best film award (Birmingham International Film & Television Festival) Grand Prix de la Ville d'Amiens (Amiens International Film Festival) The Sutherland Trophy (BFI Awards for Best 1st Feature) - nomination Best Music for a Film (National Egyptian Film Festival) Best Script Award (Pan African Film Festival of Burkina Faso - FESPACO) 8 - DOODY'S DREAM ( short film ) NFTS 9- YOU ARE MY LIFE ( Short Film ) Goethe Institute, Cairo / Misr International Films Best Script Award (Goethe Institute, Cairo) Given by German Jury in Berlin Alexander S Socotti Award (Oberhausen Short Film Festival, Germany)

Ousmane Sembene

noreply@blogger.com (Sarah) — Sun, 10 Jun 2007 17:07:00 +0000

Der Altmeister des afrikanischen Films, der Regisseur und Schriftsteller Ousmane Sembene ist gestern Abend im Alter von 84 Jahren gestorben. Seine Filme von La Noire de... bis zu seinem juengsten Film Moolaade zeugen von seiner unermuedlichen Energie im Kampf gegen Diskriminierung und Ungerechtigkeit, in dem er vor klaren Statements und didaktischem Gestus nie zurueckschreckte. Kunst ging dabei immer mit Politik einher, ohne dass Sembene dabei jemals das Wesentliche vergass: einen kuenstlerischen, filmischen Blick auf die Welt, die ihn umgab.