Блог. Всё о дизайне интерьера в Екатеринбурге, Дизайнеры Екатеринбурга, удаленное проектирование

Какой стиль выбрать. Часть 11. Современный классический стиль.

Алексей Сухов — Wed, 25 Jan 2012 03:50:07 +0000

Современная классика — это сдержанная, прямая поверхность стен, довольно часто покрытых тканью, которая , если можно так сказать, испускает свет, а мебель, изготовленная из дорогих пород дерева — тепло и достоинство. В основном, детали интерьера для классического стиля производятся на заказ. Именно поэтому сделанная руками в классических пропорциях вещь, будь она элементом мебели, светильником или посудой не утрачивает свою красоту и популярность и сохраняет притягательность и ценность. В классической обстановке часто много зеркал, которые визуально расширяют помещение и придают ему некоторую легкость. Колонны с капителями из бронзы или камины, отделанные мрамором, очень гармонично украшают интерьер. Общая радужная раскраска — светлая мебель в смешении с позолотой и мягкими оттенками обивки и стен. Не менее известный вариант — мебель из натуральных дорогих пород древесины с отделкой из бронзы и обивкой или шторами пастельных цветов. Специально разработанный по новым технологиям текстиль, который сохраняет все свои декоративные свойства, характерные классицизму, имеет большое цветовое разнообразие и немалую прочность. Разнообразные варианты тканей: шелка, атлас, хлопок, вискоза, парча, одноцветные или с различными вышивками, отлично сочетаются со всевозможной мягкой мебелью и натуральными древесными оттенками. Портьеры и драпировки на окнах, имеющие сложную, но изящную форму со складками и драпировкой, украшают не только окна, но и интерьер в целом. Для отделки применяются кисти или близкие по оттенку и фактуре варианты тканей.

В качестве источников света чаще всего используют хрустальные люстры, светильники из натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Отлично подходят к такому интерьеру бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, похожими на свечи. Нынешнее точечное освещение не является противоречием, а, наоборот, элегантно вписывается в интерьер.

Залы с каминами и удобными низкими креслами, с невысокими чайными или кофейными столиками, благородные гостиные, насыщенные светом и украшенные хорошими коврами, сделанными вручную, с паркетом, изготовленным из благородных пород древесины и светильниками, напоминающими ювелирные изделия. Столовая мебель с резными изящными ножками, фарфоровая посуда с тонкой, практически прозрачной позолотой. Все это является гармоничными и комфортными интерьерами домов в классическом стиле. Здесь роскошь связана с комфортом и предназначена не только для украшения, но и для жизни в ней. Эти интерьеры не противостоят загруженному информацией и заботами времени, а, наоборот, служат местом для отдыха, расслабления.

Нынешние архитекторы и дизайнеры производят на свет новые технологичные типы интерьеров, которые хранят главные черты классики и впитывают новые формы и материалы. Оригинальный цвет драгоценных пород дерева, являющихся характерными для классицизма, гармонирует с металлическим или стеклянным блеском современных элементов. Квартира или дом с подобным интерьером выглядит на удивление целостным, благодаря повторению классических форм, одной радужной палитре, а также хорошо подобранным натуральным материалам для отделки. Здесь взаимодействуют светлые стены с матовым блеском паркета из африканского дерева, столешницы из стекла, зеркала, обрамленные тонкой позолотой, и шелковые шторы. Это также является классикой, точнее ее осовремененным вариантом. В таких интерьерах проявляются основополагающие качества классического стиля: благородство и сдержанность, в то же время гармония и хороший вкус.

Заказать интерьеры в современном классическом стиле вы можете обратившись в Архитектурное бюро Алексея Сухова | arch-buro.com

Какой стиль выбрать. Часть 10. Классицизм

Алексей Сухов — Tue, 24 Jan 2012 15:17:43 +0000

Классицизм.
Полноправное господство классицизма как стиля можно найти в убранствах дворцов французских богачей. Во Франции классицизм был особенно развит во время правления Людовика XIV, и, соответственно, приобрел название «стиль Людовика XIV». Это были времена построения архитектурного шедевра Франции, а именно Версаля. Для классицизма Франции характерны стремление к массивности, праздничности, декоративному сиянию интерьеров, четкая геометрическая планировка в архитектуре, упорядоченность, композиционная стройность. Применение при украшении помещений и фасадов деталей, позаимствованных из архитектуры времен античности, разработка, так называемой «ордерной» организации декора – его основная черта. Французский классицизм отличается взаимодействием характерной для него стройной и симметричной общей композиции со стремлением к импозантности и внешнему сиянию интерьеров. Классический стиль полностью оправдывает свое исходное название — «правильный пример для подражания».

Все детали должны быть строго определены: четкие и прямые линии, правильные симметричные фигуры, начиная от колонн, оконных проемов, мебели и заканчивая строгими геометрическими формами садовых растений. Французы, прибавили к классицизму чуть-чуть роскоши и позолоты, ввели в отделку военную тематику: знамена, шлемы, оружие в барельефах, лепнине и резьбе, золоченые кисти, напоминающие генеральские эполеты, вследствие чего получили во времена Наполеона стиль ампир.

Классический стиль Англии открыл архитектор, который очень долго прожил в Италии. Кроме общих деталей, характерных этому стилю, английская классика отличается своеобразной сухостью. Сдержанные, холодные формы соответствуют размеренному течению жизни английской аристократии. Характерной чертой английского классического интерьера стало наличие холла (парадного вестибюля), украшение потолка не только лепниной, но и живописью — плафоном.

Заказать интерьеры в стиле классицизма вы можете обратившись в Архитектурное бюро Алексея Сухова | arch-buro.com

Картинки взяты из интернета и принадлежат своим правообладателям.

Какой стиль выбрать. Часть 9. Классика

Алексей Сухов — Tue, 24 Jan 2012 05:00:57 +0000

Классический стиль интерьера.

В дизайнерском деле понятие классического интерьера может иметь двоякий смысл. Классика в роли «классицизма» основана на античном наследии и архитектуре Древнего Рима. Её принято называть исторической интерпретацией классического стиля. Вторая роль классики соединяет в себе несколько направлений: барокко, непосредственно классицизм, рококо, ампир и другие. Такое собирательное определение «классики» оказалось принятым профессиональными дизайнерами по многим причинам.

Во-первых, эти течения, довольно противореча друг другу в архитектурных решениях, превосходно сочетаются в декорировании. Их отличиями является простота, естественные формы и полное соблюдение принципов пропорциональности. При этом “английскую классику” с присущими для нее торжественностью, массивностью и тяжеловесностью лучше применять в широких квартирах, где высокие потолки, а “классика греко-римская» склоняется к натуральным, пропорциональным формам и выступает хорошим вариантом практически для каждой квартиры. Во-вторых, в нынешних дизайнах крайне редко применяются «исторически чистые» интерьеры. Тогда как легкая эклектика из декоративных элементов, близких по «характеру» и образному ряду, стала явлением настолько популярным, что выделилась в отдельное направление.

Классический стиль в интерьере это, как правило, комната правильной формы, излучающая покой и основательность. Этот тип интерьера не является чрезмерным, не загружен деталями и не «бьет по глазам», наполнен сдержанным достоинством, вкусом и респектабельностью. «Классика» применяется надолго и переходит по наследству. У настоящей классической мебели есть особенность — как и талантливая живопись, она с течением времени растет в цене и становится раритетной. Ведь, в основном, она из натурального дерева, например, ореха, вишни или карельской березы. А ручная работа, резьба, позолота, инкрустация редкими породами дерева, перламутром, бронзой делают ее настоящим произведением искусства.

Заказать интерьеры в классическом стиле вы можете обратившись в Архитектурное бюро Алексея Сухова | arch-buro.com

Картинки взяты из интернета и принадлежат своим правообладателям.

Какой стиль выбрать. Часть 8. Модерн

Алексей Сухов — Mon, 23 Jan 2012 11:17:51 +0000

Осторожно, модерн!
Это течение появилось на рубеже веков и стало завершением продолжительного европейского периода эклектики и отсутствия стиля конца XIX века. За его основу предполагалось использовать самые современные для того времени материалы, а отличался он широкой свободой в решениях и действиях. Его основатели вкладывали в дизайн интерьера только самые лучшие элементы предыдущих стилей и только изысканные и утонченные мысли современности. Недаром, девиз архитекторов конца XIX — начала XX века, звучал: “Ни один дом не может быть похож на какой-то другой!”. В декоре нередко начинает появляться вольная планировка, разные уровни в полу, увеличиваются оконные арки. Одним из главных принципов работы над интерьером являлась импровизация на свободную тему. Стены жилищ украшаются забавными, несимметричными, разнообразно-извивающимися линиями. Они становятся насыщенными и нередко украшаются плоскорельефной гипсовой пластикой. Специализированный природный орнамент модерна преобладает в обивке мебели (декоративная линия). Вместе с этим получает развитие конструктивная линия в мебели, где декоративные элементы минимализированы. В палитре господствовали приглушенные тона, однотонная расцветка.

В качестве течения в искусстве он появился на стыке XIX и XX веков в хорошо развитых, интенсивно живущих государствах. Причем, название «модерн» было принято в России и Великобритании, а в Бельгии и Франции он назывался «ар-нуво», «либерти» — в Италии, «югендштиль» — в Германии, а в Америке — «стиль Тиффани». Основополагающей была задумка создания чего-то прекрасного, чего-то отсутствующего в окружающем пространстве, а главной целью было преобразовать жизнь эстетическими средствами, так называемое «излечение жизни красотой». Манифест модернистов заключался в объединении профессионального художественного творчества и производства бытовых изделий, совершал переворот в прикладном искусстве и создал новый тип универсального художника, выступающего не только в роли архитектора, но и декоратора, и живописца, и графика. В качестве примера можно привести М.А.Врубеля: он пишет полотна, творит скульптуры, майоликовые панно, театральные декорации и мебель. Сложно припомнить живописца того времени, не создававшего эскизы мебели, ткани, утвари, бижутерии, декоративного убранства интерьеров. Восточно-европейский модерн отличался пластической выразительностью, изяществом, свойственным серебряному веку — с его утонченным вкусом, изысканной красотой и внутренним надрывом. Модерн имел свои отличия практически в каждой стране: в Австрии и Германии правил более строгий геометризм, а в США господствовало естественное соединение с окружающим миром.

Характерный для этого времени символизм в архитектуре порождал пластичные, изогнутые, плавные конфигурации, в декоративном мастерстве — растекающийся по поверхности, разрастающийся природный орнамент, а в живописи — плавные мягкие линии и цветовые пятна, которые образуют сложный рисунок. Стилистика модерна впервые объединила художественные традиции запада и востока. В домашнем интерьере это выражалось в свободной планировке, которая была заимствована у японских домов. Он внес в европейские дома моду на ширмы со сложным и тонким узором, темный лак и перламутровую отделку. В XX веке в этом направлении строятся и декорируются интерьеры городских зданий, дорогих многоквартирных домов, загородных коттеджей.

Геометрия окон, дверей и лестниц становятся различными и усложняются. Резные рамы окон и дверных проемов из натуральной древесины приобретают витую форму. В декорировании фасадов и интерьеров используются расписная облицовка из керамики, кованый гнутый металл с флористическими хитросплетениями в декоративных решетках и перилах на лестницах. Повсеместно делаются витражи, чаще всего с абстрактными пластичными узорами сложных красок, тонов и оттенков, не контрастирующих между собой, а, наоборот, дополняющих друг друга. Витражи используются и в интерьерах и в роли перегородок между комнатами, в проемах дверей, в том же стиле изготавливаются и абажуры светильников.

Спиральное развитие интерьера, как один из любимых приемов стиля модерна, делает его похожим на раковину улитки. Недаром раковина была своеобразным талисманом этого стиля, а символизирующим цветком стал ирис, с его интересными лепестками, сложной ассиметричной формы. Дом в этом стиле представлял собой неизведанный водоворот: изогнутые пластичные формы паркетного узора, закрученные лестницы с коваными перилами и сложным сплетением «вьющихся металлических растений». Стены покрыты тканью с рисунком из мира флоры, межкомнатные перегородки сделаны как витражные окна, лепной плафон в самой середине потолка, великолепный паркет из натурального дерева. Окна овальной формы, украшенные тканью в тон стенам, ламбрекен диковиной формы повторяет орнамент на ткани. Элементы декора из резного дерева приукрашают настенные светильники с матовыми плафонами, резные двери богаты бронзовыми и стеклянными вставками. Стены украшали зеркалами в деревянных, сложной, неправильной формы, оправах. Мебель ставили добротную и респектабельную, из массивного дерева с благородным декором из затемненной бронзы. В столовой круглый стол и удобные кресла с изогнутыми спинками, а с помощью специальной технологий обработки стекла получался эффект мерцающего льда, что соответствует «загадочной» душе модерна. Стены декорированы деревянными панелями, лампы создают уютный мягкий свет. В гостиной располагаются хрустальная люстра со многими лампами-свечами, кресла со спинками, украшенными в виде фрагментов раковины, мягкие диваны, обтянутые полосатым шелком с деревянными подлокотниками и изогнутыми резными ножками, мраморные и бронзовые статуи. В целом интерьеры модерна похожи на шкатулки с драгоценностями, которую изготовил с прекрасным вкусом и чувством меры первоклассный мастер.

Модерн с его поклонением красоте и изяществу всегда будет современным. Как бы нереальная извилистость модерна гармонично входит и в квартиры нынешних многоэтажек, и в загородные коттеджи. При этом, с одинаковым успехом можно не только повторить обстановку характерную для этого прошловекового стиля, но и преобразовать этот стиль к реалиям времени. При таком раскладе в декоре можно использовать современную мебель, к примеру, кухню из нержавеющей стали в композиции с древесиной. Но метало – древесная композиция не должна противоречить стилю, а должна создавать его обновленный вариант.

Заказать интерьеры в стиле модерн вы можете обратившись в Архитектурное бюро Алексея Сухова | arch-buro.com

Картинки взяты из интернета и принадлежат своим правообладателям.

Какой стиль выбрать. Часть 7. Минимализм

Алексей Сухов — Sun, 22 Jan 2012 20:15:29 +0000

Минимализм, бесспорно, является стилем для радикалов. Сущность данного стиля заключается в отказе от необходимого, в сторону самого нужного. Каждый раз он входит в моду на границе эпох, когда отбрасывается старое в ожидании коренных перемен (советский вариант) или как перенасыщение богатством классических интерьеров для верхнего и среднего классов общества (вариант западный). Рождающееся при этом стремление к обычным и чистым замыслам влечет за собой моду на минимализм. Минимализм основывается на отсутствии декора в целом и поиске идеальных пропорций, новых идей.

Суть этого направления кроется в его названии. Но все-таки в некоторые исторические периоды истории в различных государствах мира минимализм приобретал свои отличия. На территории Советского Союза в 20-х годах минувшего столетия появляются конструктивизм и функционализм, чьим девизом было: «производить только предметы целесообразные и утилитарные, являющиеся чистыми конструкциями». Минимализм той эпохи имел, по большей части, нигилистический характер, при котором предметы роскоши и излишнее богатство вещи принимались за буржуазный пережиток. Производилась элементарная мебель определенных геометрических форм без какой-либо отделки и украшений, а единственным украшением интерьеров стали агитационные плакаты. В Западной Европе этот стиль стал модным позже, в 60-е годы, в качестве реакции на перенасыщение богатством стандартных интерьеров для высшего и среднего классов общества. После войны производство бытовых предметов и их дизайн развивались с широким размахом: народ компенсировал украшением обстановки тяжелые воспоминания о времени тягот и лишений. После этого пришел период, в котором дорогая, нагруженная мебелью обстановка, никого не удивляла, а, наоборот, в моду входил отказ от излишней красоты обстановки, тяга к простым формам и цветам.

В нынешнее время минимализм все еще имеет мировоззренческий подтекст и выступает контрударом на правление ценностей «общества потребления». Осмысление вероятности глобальной экологической катастрофы повлекло за собой сознательный отказ от излишнего, возврат к классическим экологичным материалам — дереву, стеклу, металлу. А высокая скорость современной жизни, множество впечатлений и информации привели к немыслимому спросу на «успокаивающие интерьеры». В Украине минимализм довольно широко распространен еще и потому, что прошлое десятилетие у нас выделилось волной «нового русского ампира».

Нынешняя обстановка в стиле минимализма характеризуется как построение модели пространства со светом при помощи действительно необходимых элементов. Главной задачей при создании таких интерьеров является правильное разделение пространства, в котором много распределенного, мягкого света. Для создания ощущения широты и простора, из жилища по возможности удаляются внутренние перегородки. Широкие оконные проемы, наполняя пространство светом, являются проводником между жильем окружающим миром, делая его элементом обстановки. Цветовое решение светлое, основывающееся на игре полутонов, преобладание белого цвета, акцентированного черным или серым. Черно-белый контраст выступает отличной основой, которая хорошо оттеняет любой цвет. Цветовой фон дополняют естественные древесные цвета, цвета кирпича, металла, стеклянный блеск. Для отделки используются простые материалы, нередко необработанные, с грубой структурой, например, кирпич, бетон, дерево или штукатурка. Видны обычные формы и линии, практически отсутствует декор окон и стен. Стеклянные перегородки, светлые стены и потолок, блестящий светлый пол как бы показывают настоящую свободу. Разделение пространства производится при помощи цветовой палитры полов, полупрозрачной ткани или стекла, раздвижных перегородок или подсветки в стенах. Светильники, в основном, не заметны или они имеют простую форму.

Стеллажи со стеклянными полками, стеклянные столешницы и двери шкафов практически исчезают в пространстве. Никаких безделушек, аксессуаров лишь малое количество. Окна закрывают простые по форме тканевые или металлические жалюзи, которые практически незаметны. Светлые матовые стены украшаются лишь малым количеством живописи определенного направления в тонких простых рамах. Мебель также простой формы: острые углы, нет плавных изгибов. Диваны с прямоугольными подушками и твердыми подлокотниками, точно такие же кресла и стулья квадратной, практически кубической формы. Обивка мебели светлая, однотонная с нечастыми пятнами контраста, например, подушками. Применение металлических элементов в интерьере придает ему современности, а солнечный свет, отражающийся от стеклянной или металлической поверхности, воплощает атмосферу радости и легкости.

Подобные решения похожи на графику — жанр лаконичный, который требует умения выражать мысли, используя лишь средства черно-белой гаммы. Все должно быть сделано функционально, прочно и современно. Дизайн в стиле минимализма основан на некоторой игре нюансов. Он практически не уживается с прочими стилями. Каждое помещения лучше делать в едином стиле, но делать его при этом ярко индивидуальным.

Заказать интерьеры в стиле минимализм вы можете обратившись в Архитектурное бюро Алексея Сухова | arch-buro.com

Картинки взяты из интернета и принадлежат своим правообладателям.

Какой стиль выбрать. Часть 6. Барокко

Алексей Сухов — Sun, 22 Jan 2012 17:29:50 +0000

Устоявшиеся каноны классического стиля имеют очень длинную историю. В шестнадцатом веке во время итальянского Возрождения внутри дворцов появляется не характерная до этого роскошь. Само слово «Возрождение» появилось еще в шестнадцатом веке в Италии и описывало это время как период возрождения искусства после времен Средневековья, в котором произошел полный упадок. У истоков зарождения культуры Возрождения стоял возврат к великой античной истории. Вообще, Возрождение дало начало совершенно новому периоду в истории архитектуры и декора. Если взглянуть на стилевые направления семнадцатого века такие, как барокко, классицизм, рококо, можно убедиться не только в их своеобразной связи с Возрождением, но и с некоторым противопоставлением этой эпохе.

Стиль барокко получил наибольшее распространение в Италии. Под ним понималось нечто вычурное, иногда даже уродливое. Само название было в насмешку дано эстетами 18 века искусству 16 и 17 веков. Оно было принято и художественной критикой 19 века, которая называла это течение в архитектуре и декоре падением красоты и хорошего вкуса. Скорее всего поэтому критики часто применяют термин барокко, как характеризующий завершение или упадок конкретного стиля. С течением времени термин потерял негативный смысл и стал применяться для характеристики художественного течения, с принадлежащими ему декоративным богатством, динамическими, сложными формами, живописностью. Создателем этого стиля считают Микеланджело Буонаротти, потому что именно он осознал его главный элемент — пластику стены. Микеланджело был, в основном, скульптором, а уже потом архитектором. С этой точки зрения он создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. Красота и изящество вместе с практичностью и удобством опять становятся главной заботой архитекторов. Для декора этого стиля характерными являются искривление форм, овальные залы, арки, мраморные витые лестницы. Усложненный, нередко даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка, инкрустация. В отделке господствуют природные мотивы, узоры из цветов, листья, венки.

«Потомки» великого итальянца, продвигаясь по пути усложнения, зачастую, совсем отказываются от симметричности композиции, находя все новые и новые возможности стены. Она, если можно так выразиться, теряет самую главную свою черту, а именно надежность и монументальность, но получает отсутствующую ранее пластику и динамику. Появляются строения с выпуклыми, вогнутыми или даже криволинейными фасадами. В интерьерах открывается капризная усложненность, а именно скругленные углы, большое количество зеркал, позолоченная лепнина, роспись потолков с использованием эффекта перехода пространства в «заоблачную высь». Все это придает интерьеру подчеркнутую театральность. На фасаде, как и в интерьере можно увидеть большое количество таких декоративных деталей, как барельефы, скульптурные группы, вазы, картуши и т.п. Мебель эпохи Возрождения, основываясь на античном стиле, становится более легкой, подвижной, разнообразной и богато декорированной. В ней мастера пытаются сохранить натуральный цвет и фактуру древесины, используют резьбу, инкрустацию, позолота. Сундук превращается в предшественника дивана, т.е. ларь-скамью с подлокотниками и спинкой. Кровать, помимо балдахина, получает еще и занавески. Появляются на свет т.н. «авангардные» предметы мебели: стол на одной ножке или табурет на трех ножках. С эпохи Возрождения и берут начало известные нам виды европейской мебели, отсюда же происходят и приемы декорирования жилища, украшения интерьера.

Архитектурное бюро Алексея Сухова | arch-buro.com

Картинки взяты из интернета и принадлежат своим правообладателям.

Какой стиль выбрать. Часть 5. Кантри

Алексей Сухов — Sun, 22 Jan 2012 11:15:09 +0000

Стиль кантри.

Хотя «кантри» и считается стилем деревни, он крепко связан с образом романтичного, уютного и теплого интерьера. «Кантри» произошло от англосаксов, и имеет два значения: страна и сельская местность. Родиной этого стиля является США, но он уже давно распространился и стал международным. Пережив плохие времена и социальные катаклизмы, рост городов, с их ритмичной и загруженной информацией жизнью, «кантри» остается жить и продолжает набирать поклонников. А секрет вот в чем: он находится за гранью времени, потому что не торопится прощаться со старыми вещами, замечая в них функциональность и красоту. Многие дизайнеры оценили и дали развитие эстетике деревенских интерьеров, породив новый стиль «кантри». Чуть-чуть романтичный, крайне уютный и комфортабельный он настраивает на хороший досуг в семейном кругу, спокойную и размеренную жизнь. В современном мире интерьеры в направлении «кантри» отбросили грубоватую и наивную деревенскую простоту, а приобрели утонченность, изысканность и современность, оставив при этом основные плюсы — мягкость, лиричность, близость к окружающей среде.

В провинциях Америки, где он приобрел свою популярность, дома являлись живописными сооружениями, окруженными природной красотой, что определяло и планировку дома, и его внутреннюю обстановку. Формы внутреннего убранства загородных домов так сказать сливаются с природой. Комнаты дома в один этаж, к примеру, возведенного из стандартного кирпича и дерева, размещены в искусственном беспорядке и перетекают друг в друга, как полянки в лесу. Стены делаются легкими, иногда вместо них стоят декоративные перегородки. Коридоры не очень длинные, с естественным освещением уходят вглубь дома как тропинки, соединяя разные помещения. Стилистика «кантри» определена комфортом и целесообразностью. Взаимное расположение комнат, их разделение, размеры и высота потолков определяются исходя из функциональности. Кухня, столовая и гостиная комнаты нередко совмещены в единое пространство. И обязательным элементом кантри является камин с дымоходом. Этот функциональный центр дома обнесен другими помещениями, как жилыми, так и вспомогательными. А вот кабинетов и рабочих мест в классических деревенских жилищах нет.

В условиях города планировка загородного дома практически не приемлема. Здесь лучше обратить больше внимания на приемы декорирования, которые обогащают этот стиль. «Кантри» , в первую очередь, экологический дизайн, вследствие чего и используются натуральные строительные и отделочные материалы. Пол выкладывают плиткой, специальным камнем или массивными дубовыми, кленовыми половицами. На стены наносят декоративную штукатурку, или сочетают фрагменты оштукатуренных стен с проступающей местами каменной или кирпичной кладкой. Дерево чаще выбирают светлого тона. Для оформления стен можно применить и бумажные обои с простым тонким цветочным рисунком. Приемлемо и применение металла, но состаренном, местами подернутом патиной бронзы или латуни. Крайне гармонично сюда вписываются предметы ручной ковки, а хромированный металл с блеском, стекло, пластик лучше отложить в сторону.

В декоре достаточно часто применяются занавески, небольшие коврики и подушки. Текстиль выбирается ярких, даже пестрых цветов. Предпочтение отдается натуральным тканям, таким как ситец, лен, шерсть. В украшении стен, полов, окон можно использовать смешанные ткани или ткани с близкой фактурой, но с разным рисунком. Во время оформления окон нужно выбросить сложные драпировки, которые вполне компенсируются рисунком и фактурой тканей. Высоко оцениваются в «кантри» предметы ручной работы, например, расшитые полотенца и салфетки, лоскутные одеяла и т.д.

Этому стилю свойственно наличие многих цветов, но не ярких, а скорее густых, сочных, немного приглушенных. В цветовой палитре ведущую роль играют натуральные, нередко светлые и пастельные оттенки. Например, если обивка мебели светло-голубая и светло-бежевая, то подобные оттенки лучше подойдут и для обоев, ковриков, занавесок, скатертей. Многие дизайнеры полагают, что главные цвета должны сочетаться с зеленым. «Кантри», по сути, является во многом наивным стилем, так как имеет народные корни. В результате этого роспись не имеет никаких заумных орнаментов, а только определенные цветочные мотивы. Для обивки мягкой мебели и драпировок выбираются одноцветные ткани или характерные для «кантри» «шотландка» и яркие полоски. Нередко используются набивные ткани с практически натуральными цветами, т. н. «миль флер» («тысяча цветов») — частая россыпь маленьких милых цветочков.
Мебель должна быть по-деревенски грубоватой, но с правильными формами и неполированными поверхностями. Главный комплект для спальни — кровать и платяной шкаф из грубого дерева, а для столовой — обеденный стол, буфет и стулья. Каждый такой предмет имеет минимум функций и выраженную сельскую простоту, но не имитирует быт крестьян и легкую затертость. Простая, добротная, но вместе с этим современная мебель из натуральной древесины — таков сегодняшний стиль «кантри».

Аксессуары для этого стиля играют не последнюю роль, с помощью них интерьер как бы «звучит». Существует множество интересных аксессуаров, например, абажурные лампы, статуэтки из фарфора, посуда с природным рисунком, которые внесут в интерьер важное чувство тепла и уюта. Объекты крестьянского быта, например скатерти, керамическая посуда или подсвечники, создают городской квартире особенное очарование. Цветы в горшках или пышные букеты являются важным атрибутом интерьера, выполненного в деревенском стиле. Не должно быть никакого яркого света, он должен быть мягким и рассеянным.

Заказать интерьеры в стиле Кантри вы можете обратившись в Архитектурное бюро Алексея Сухова | arch-buro.com

Картинки взяты из интернета и принадлежат своим правообладателям.

Какой стиль выбрать. Часть 4. Японский стиль

Алексей Сухов — Sun, 22 Jan 2012 05:00:22 +0000

Этнические интерьеры.

Многие развитые стили в каждой стране имеют свои общие черты и свои различия. Барокко в Испании сильно расходилось с английским и немецким, а австро-венгерская классика (или цопф) отличалась от классицизма Англии. Европейские стили становились под действием иностранных культур, например, направление рококо содержал в себе китайские мотивы, на становление модерна повлияли японские орнаменты и т.п. Однако практически везде сохранялись в нетронутом виде начальные интерьерные основы, элементы мебели и аксессуаров, воплощающие культурные богатства нации, элементы которых применяются при формировании нынешних интерьеров. Этнический стиль в качестве приема разработки интерьера нередко применяется частично, в оформление вживляются необычные детали, чтобы создать настроение или придать большую выразительность.

Интерьер в японском стиле.

Японский стиль по мнению большинства дизайнеров, самый популярный на сегодняшний момент. Это минималистско-декоративное направление, где ничто не напрягает внимания, обстановка структурирована спокойна и понятна. Считают, что классическая японская культура сформировалась в XVI-XVII веках во времена, когда в государстве укреплялась верховная власть, и появлялись первые капиталистические идеи. Искусство этих времен было ориентировано на конкретную аудиторию — проходящий становление класс городских жителей, в первую очередь на богатых купцов. Они прилично разбирались в элементах роскоши, привезенных из Китая или Кореи, кроме того были преданы простоте и минимализму своего жилья, потому что ввиду ограниченной территории и большого населения крайне высоко ценится пространство. Благодаря этому и внутренняя обстановка в помещениях требует минимума мебели и прочих привычных атрибутов дома, с целью компенсации его дефицита свободного места. Стиль Японии сопоставляется с природной палитрой с преобладанием светлой гаммы: бежевые тона, белый, кремовый, молочный. Неяркие светлые тона свойственны и японским предметам мебели, поверхность которых ровная и без фактуры. Цвета тканей также кремовые и белые, сами ткани, в основном натуральные: хлопок или шелк. В японских домах место отдыха принято размещать в середине. Нередкий элемент — раздвижная стенка, и само собой, мебель из бамбука. Параллельно с этим часто применяются темные натуральные оттенки. Иероглифы являются практически повсеместными атрибутами оформления жилья в японском стиле. В такой интерьер замечательно вписывается не броская низкая мебель, диваны и столики различной высоты.

Философия японского дома крепко взаимодействует с природой, если смотреть со стороны материалов, цветов, композиции. И все-таки основная его «природная» идея — возможность перевоплощаться, меняться, расти. Все эти свойства специалисты попытались перенести в интерьер, где японские идеи мелькают в качестве тонкого подтекста. Подавляющая часть дома занята открытым пространством, которое включает в себя гостиную, открытую кухню, место для чайных церемоний и место для работы. Пределы этой зоны определены перегородками из матового стекла, стилистически напоминающими классические ширмы из бумаги.

Стиль страны восходящего солнца гармонично вписывается в требование: «быть полностью современным и комфортным жильем». Планировка рождалась из пустоты, строителям вручили «набор» из легких перегородок и двух несущих колонн, но дом все-таки ставил свои условия. Например, четыре окна позволяли построить широкую гостиную, кухню, спальню. Стиль, в котором реализована обстановка гостиной, сопоставим со стилем «фьюжен» (соединение разнообразных элементов, применяемое в дизайне, музыке, кулинарии), вернее назвать его современной эклектикой. С ее помощью можно украсить интерьер абсолютно любыми элементами, без разницы, будут ли это африканские статуэтки или полотна Пикассо. Данный стиль разрешает разместить в пространстве все, что относится к минимализму и совсем ни к чему не обязывает. Нужно только придерживаться одной цветовой гаммы и определенной направленности дизайна.

Кроме декорирования стен, детали японского направления заметны и в предметах мебели: низкие диваны, такие же низкие столики на колесиках и японские светильники. Столик, если нужно, можно перекатить в любое другое место и пить чай, разместившись на подушках на полу. Светильники похожи на китайские или японские фонарики, но отличаются излишней простотой, на них нет совершенно никаких рисунков. Гостиная содержит достаточно много элементов обстановки, сделанных из дерева, а теплыми оттенками она снижает аскетичность и повышает уют. Будет неполным без дополнительных декоративных предметов: посуды, салфеток, вязаных чехлов для подушек или фотографий.

Заказать интерьеры в японском стиле вы можете обратившись в Архитектурное бюро Алексея Сухова | arch-buro.com

Картинки взяты из интернета и принадлежат своим правообладателям.

Какой стиль выбрать. Часть 3. Ар деко

Алексей Сухов — Sat, 21 Jan 2012 22:03:24 +0000

Ар деко. Этот стиль, называемый также «Стиль звезд», появился во Франции в перерыве между первой мировой и второй мировыми войнами. Вплоть до 1960 года это течение самостоятельным не считали. Фактически его прародителем явился стиль модерн. Ар деко, появившийся в моде в 20-30-е годы частично стал продолжать традиции ар нуво (модерна), помимо того на него повлияли кубизм, искусство народов Америки, а также дизайн стремительно распространявшегося в те времена техникостроения. Здесь природным украшениям ставится в противопоставление прямолинейный, геометрический, который больше соответствует новейшей технике в архитектуре и промышленности. Приобретают популярность геометрические узоры, состоящие из прямых линий, треугольников и кругов.

В конце первого десятилетия XX века так называемый «абстрактный» тип модерна противопоставляется с конструктивными взглядами, с их эстетикой целесообразности и строгими утилитарными конфигурациями, очищенными от растительной декоративности модерна. Второе десятилетие стало временем поиска и экспериментов в архитектурном плане и в области искусства.

Дизайн ар деко стал определяющим практически для каждого домашнего интерьера в 20-30-х годах. Простота и геометрический уклад стиля породили времена обширного мебельного производства, сделав ее более доступной. Практически каждый образец мебели был произведен в XX веке. Течение ар деко вернулось в Европейские государства в 1990-х годах и обрел немалую популярность. В последние годы дизайнеры-профессионалы сделали поправку в идеологии стиля ар деко. В противоположность аскетичной эстетике 20-х годов минувшего века, он стал стилем роскоши, богатства, причем технические новинки и не новые дорогие материалы, да и отделка в нем сопоставляются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит. Параллельно с этим, образы, создаваемые такими интерьерами, совсем не «жизнестроительные», а «жизнеукрашающие» они обладают свойствами крайне прямой выразительности, играющей на простительном и своеобразном человеческом качестве – демонстрировать свое состояние.

Эволюция, произошедшая в новых технологиях начала период широкого мебельного производства. Вместе с декорированием частных домов возрастает количество проектов, связанных с оформлением интерьеров отелей, банков и пр. Стандартные элементы в архитектуре и интерьерах вытесняются более новыми: прокатным металлом, железными трубками, зеркальными стеклами, бетонными конструкциями, фанерой, полудрагоценными камнями. Этот стиль специально оглядывается на прошлое, тяготеет к богатству и выражается в смешении экзотического и примитивного искусств. Ар деко современно и необыкновенно совмещает в себе мотивы востока, старину, абсолютно отличающиеся материалы совместно с новыми произведениями искусства начала ХХ века, больше внимание уделяя кубизму. Именно по этой причине интерьер в стиле «ар деко» не столько композиция, сколько объединение различных составляющих.

Этому течению свойственны прямые или же ломаные линии, фигуры с четкими графическими формами. От прочих стилей он отличается использованием декоративных деталей в виде зигзагов, окружностей, треугольников, квадратов, а также сглаженные углы, четкие вертикальные линии, «отступающие» формы. Из материалов предпочтение отдается тканям, стеклу, бронзе, керамике, коврам с геометрическими узорами. Помимо этого, идеальны различные веера, фонтанчики, подиумы, кованые перила, светлое дерево, кожа, мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашней утвари.

Эклектика ар деко может использовать вместе детали ампира, архаичного искусства Египта, экзотической Индии или примитивной Африки. Традиционное для стиля ар деко экзотическое пальмовое дерево проко отлично соседствует с эбековым. Интересная игра цвета: слоновая кость, насыщенные коричневые тона, множество оттенков золотого.

Заказать интерьеры в стиле «Ар деко» вы можете обратившись в Архитектурное бюро Алексея Сухова | arch-buro.com

Картинки взяты из интернета и принадлежат своим правообладателям.

Какой стиль выбрать. Часть 2. Хай-тек

Алексей Сухов — Sat, 21 Jan 2012 19:08:09 +0000

Стиль “хай-тек” является выражением постоянно изменяющегося мира и распространен в кругах энергичных, стремящихся не отставать от своего временим людей. Для него приемлемо применение, при декорировании, самых новых материалов. Мебель при очень высокой комфортабельности и функциональности, в основном, обретает экстравагантную, нестандартную форму. Превосходно в подобном интерьере выглядит и бытовая техника, которая оформлена по уникальным авторским проектам.

«Хай-тек» зародился в 60-е годы минувшего века, в годы революций, под действием архитектурных направлений 20-30-х годов, а особенно конструктивизма. Он появился из дизайна промышленных помещений, в которых каждый элемент окружающего пространства имеет определенное назначение, и больше представлял собой подход к архитектуре, чем отдельный стиль. В интерьерах, в которых множество деталей инженерного оборудования являются открытыми, декоративными становятся конструкторские узлы, крепежные элементы, всевозможные соединения и заклепки, множество деталей из стекла и металла. Используются конструкции, характерные для промышленных зданий, железные каркасы и технические коммуникации. Различные трубы, арматура, вентиляция, лифты, перекрытия, кабели специально выносятся на первый план. Подобная конструкционная открытость является одним из отличительных качеств хай-тека.

Сторонники этого направления показывают публике то, что обычно скрывается, а именно архитектурные и сантехнические детали. Как правило, особого функционального смысла эти детали не имеют, но хорошо выражают образный ряд. Здесь они не только участвуют в создании интерьера, а являются его основой. Функция элемента выставляется напоказ и приобретает дизайнерский смысл. Этому течению свойственны прямые стремительные линии, резкие формы, часто выполненные из металла. Дизайнерские идеи хай-тека (в частности, сильный техницизм и цеховая атрибутика) категорично расходятся со стилистикой, которая берет начало в прошлом. Некоторые дизайнерские идеи в пределах этого направления компенсируют непринятие традиций. Это мягкое смешение пространства и света, конфигураций предметов и их цветов вместе с идеальными пропорциями. Благодаря применению новых технологий, материалов, оборудования, интерьеры хай-тека постоянно сопоставляются с космическим кораблем. Также его можно ассоциировать и с темой взгляда в будущее, и с «техно», и с «индустриальными» мотивами. Хай-тек, в основном, выбирает своих сторонников из жителей больших городов, так как является весьма урбанистичным. Он предназначен для тех, кто любит общение, и просто для стильных людей. Этот стиль близок современному человеку, считающему себя родственником компьютера. Разнообразная техника со всевозможными висящими проводами смотрится в нем крайне гармонично.

Хай-тек — стиль, распространящий эстетику материала. Широко распространенными становятся стекла, металлы которые в отделке помещений выступают за основу, бетон, камень, натуральное дерево. Ко всему этому добавляется открытая кирпичная кладка, различные современные искусственные материалы. Каких-либо ограничений у этого направления нет, приемлемо использование красок, дающих гладкую, блестящую поверхность, штукатурку, жидкие или объемные обои с забавным рельефом, керамику или натуральный камень, ламинированную древесину, линолеум. В такой задаче главным является выдержка принципов техногенности. Абсолютное отсутствие украшающих элементов в интерьере компенсируется фактурой: игра света на стеклах, орнамент натурального дерева, блеск хромированного металла, полированных поверхностей. Выставляются напоказ высококачественные пластики, легкие сплавы, новые композитные материалы, цветные блестящие и прозрачные поверхности.

В свое время хай-тек вызвал у мастеров стремление к применению суперсовременных материалов. На сегодняшний день наблюдается новая волна интереса к достижениям технологий. Обработка текстильных изделий лазером, применение нитей из металла делают ткань самостоятельным элементом интерьера. Это может быть текстиль как прозрачного, так и бронзового, золотого, или даже стального тонов. Пластик тоже получил неизвестные раньше свойства: он может стать мягким, или гладким и упругим, даже стеклянно прозрачным. При добавлении хлопковолокна в полипропилен получили хайтековский вариант холста, который отличается высокой прочностью. В Голландии придумали стулья с применением плетеного волокна из карбона и армида. В ряд новейших материалов для отделки входят и акриловые натяжные потолки.

Конструкции и размеры мебели стиля хай-тек идеально продуманы, она напоминает офисную, состоящую из пластика, кожзаменителя, полированного металла. В таком интерьере хорошо смотрится все легкое, обладающее резкими геометрическими формами. Удачно подобранная мебель из хромированного металла и кожзаменителя смотрится крайне стильно, практично и удобно. Используется не обычная мебель, а стеллажные модули с закрытыми и открытыми отсеками, которая может быть изготовлена практически из любого материала, к примеру, полки из пластика или дерева, закрепленные на металлическом каркасе из полированных труб. Еще одна деталь — вся поверхность мебели должна быть ровной и гладкой, а элементы и фурнитура из металла серебристыми и блестящими. Свет является не менее важным элементом, чем фактура. Помимо основного света, даваемого главным источником, применяются и разнообразные светильники, встроенные в мебель. Также эти светильники могут помещаться на кронштейны или подставки. Светильники являются основой техногенной эстетики, состоящей из металла и пластика, упрощенных форм и линий, комфорта и идеальной функциональности. Из жестких композиций рождаются системы токовых шин. Гармонично в таком помещении выглядят плафоны из матового или цветного стекла обычной формы, гармонирующие с декоративными деталями, например вазами или посудой.

Нынешние декоры в стиле хай-тек делают основной упор на сочетание пространства и освещение, а не на сочетание цветов и рисунков. Замысел управляет и соответствующим колористическим решением: цвета чистые и четкие, без дополнительных тонов. Орнаменты отсутствуют, декоративные элементы тоже, расцветки минималистские. Хай-тек не любит небрежности, все должно быть ровным и гладким — бесспорно чистые, блестящие стены, потолки, полы, оконные рамы, дверные проемы. И, конечно, минимализм — интерьеры в этом стиле отличаются четкостью и конкретностью, даже некоторой деловитостью.

Чтобы создать интерьер в стиле хай-тек, необходимо учитывать, что показной простоте для этого потребуется тщательно продумать и выбрать все элементы. Предметы мебели, ткани, посуда также должны быть гладкими и блестеть. Подобный блеск своеобразно расширяет пространство, увеличивает свет. Такую же роль играют и зеркала. Их можно оставить без обрамления, но обязательно нужно правильно подобрать место, куда их повесить. Классические шторы станут в подобном интерьере совсем неуместными, лучше использовать жалюзи. Конечно, фарфор и хрусталь также будут казаться не к месту. Идеальной для стиля является посуда «техно» из матового цветного стекла или фаянса.

Заказать дизайн интерьера в стиле «Хай-тек» можно у нас на сайте.

Архитектурное бюро Алексея Сухова | arch-buro.com

Картинки взяты из интернета и принадлежат своим правообладателям.

Блог. Всё о дизайне интерьера в Екатеринбурге, Дизайнеры Екатеринбурга, удаленное проектирование

Какой стиль выбрать. Часть 11. Современный классический стиль.

Похожие темы или то что вам будет интересно посмотреть:

Какой стиль выбрать. Часть 10. Классицизм

Похожие темы или то что вам будет интересно посмотреть:

Какой стиль выбрать. Часть 9. Классика

Похожие темы или то что вам будет интересно посмотреть:

Какой стиль выбрать. Часть 8. Модерн

Похожие темы или то что вам будет интересно посмотреть:

Какой стиль выбрать. Часть 7. Минимализм

Похожие темы или то что вам возможно будет интересно посмотреть:

Какой стиль выбрать. Часть 6. Барокко

Похожие темы или то что вам будет интересно посмотреть:

Какой стиль выбрать. Часть 5. Кантри

Похожие темы или то что вам возможно будет интересно посмотреть:

Какой стиль выбрать. Часть 4. Японский стиль

Похожие темы или то что вам будет интересно посмотреть:

Какой стиль выбрать. Часть 3. Ар деко

Похожие темы или то что вам возможно будет интересно посмотреть:

Какой стиль выбрать. Часть 2. Хай-тек

Похожие темы или то что вам возможно будет интересно посмотреть: