Курорт расположен на Кох Самуи , третьем по величине острове Таиланда после Пхукета и Ко Чанг . Это одно из самых популярных мест для туристов.  Кох Самуи является жемчужиной в Сиамский залив, расположенный чуть менее часа полета от Бангкока и в чуть более часа полета из Сингапура.

Странное, но оригинальное сочетание приобщения к  вечному и отдыха на курорте. С другой стороны, отдых бывает разный, а приобщиться к прекрасному  никогда не поздно, считает хозяин этого заведения.

Основная концепция курорта заключена в мысли, что основные простых вещей в жизни и существующие природные ресурсы являются более ценными сами по себе. Нам нужно только время и пространство, чтобы почувствовать, осязать и беречь это как зеницу ока.

Этот необычный курорт раскинулся в тени вековых деревьев на участке в 6400 квадратных метров на берегу моря с пятидесятиметровым пляжем. Помещения курорта расположены вокруг так, что из любого из них видно море. Клиентам предлагают два типа номеров: Suite и  Studio. Номера типа Suite в экзотическом оформлении располагаются на первом этаже и стоят не сколько дороже чем номера Studio, расположенные на втором этаже.

Здесь вам предложат разные формы обслуживания, например, свадебный пакет, когда все обслуживание будет эксклюзивным как по содержанию так и по оформлению.

Здание в серых тонах хорошо оттеняет необычно-красный бассейн.

В самом центре курортного комплекса The Library Resort, расположен огромный красивый бассейн и главная достопримечательность – библиотека. Искупавшись, можно лёжа в шезлонге, почитать хорошую книгу, попить чаю, отдохнуть, расслабиться…. Такое времяпровождение кому-то может показаться слишком скучным, но чем культурный отдых хуже пьянства и прочих подобных развлечений?

Модуль библиотеки является кульминацией всего комплекса. Элегантный внешний вид библиотеки подчеркивает возможность интеллектуального отдыха. Эта уникальная концепция – отличная находка и беспроигрышный вариант курорта для интеллектуалов. В каждом номере отеля сорокадвух-дюймовый плазменный телевизор с ДВД проигрывателем, беспроводные наушники и комплект персонального компьютера, специально подобранная мебель, оформление произведениями искусства – все располагает к творчеству и прекрасному отдыху.

По материалам primethai.com

Стеклянная библиотека от студии Davis Brody Bond Aedas, состоит из трёх уровней. Два уровня находятся на поверхности, а один уходит по землю. Средний уровень, он же вестибюль – это центральная часть здания, через которую осуществляется доступ ко всем остальным уровням и помещениям библиотеки. Так же на среднем этаже расположились комнаты для различных собраний, детская библиотека и помещения для обслуживающего персонала.

На подземном уровне библиотеки Watha T. Daniel/Shaw Library, расположен зрительный зал с самым современным оборудованием, способный вместить сотню зрителей. В зале не предполагается показывать что-то конкретное, он скорее общего, многоцелевого назначения, так что его вполне можно сравнить с маленьким кинотеатром.

Самый верхний уровень здания, отдан под главную функциональную часть. Можно сказать, что здесь протекает основная жизнь библиотеки. Здесь есть отдельные кабинеты, большой онлайн отдел, различные справочники, стенды молодёжной направленности, залы для проведения конференций и многое другое. Для отделки верхнего уровня здания, использовались гофрированные алюминиевые экраны, которые эффективно обеспечивают необходимый уровень затемнения.

Теперь немного о том самом «примере экологичного строительства». Библиотека оборудована системой климат контроля. Это включает в себя не только очистку воздуха от переработанных «материалов», но и контроль за дневным, солнечным светом и даже за перемещением воздуха по уровням библиотеки. Защитные экраны верхнего уровня так же помогают создать оптимальную среду обитания для материалов библиотеки и людей, ведь книги довольно капризны к воздействию солнечного света.

Бюджет, затраченный на строительство новой библиотеки Watha T. Daniel/Shaw Library, составляет ни много, ни мало двенадцать миллионов американских долларов. Общая площадь проекта тоже внушительна – более двадцати двух тысяч квадратных метров! Согласитесь, что масштабы постройки, как минимум, вызывают уважение.

По материалам washingtoncitypaper.com

А для других Роттердам стал примером обновления, и многие архитектурные бюро с мировым именем стремятся получить заказ на проектирование объектов в Роттердаме. (В мае в Роттердаме прошла  двухдневная конференция «Архитектура мира»).

Архитектурное бюро UnStudio , взялось за проектирование плана реконструкции Роттердамской почты.  Стиль проектов этого бюро стал уже стандартом и узнаваем даже без подписи к проекту, таким образом, новое здание почты в Роттердаме станет еще одним знаковым сооружением современности.

Легкость, воздушность, белый цвет здания, находящегося в центре города, не смотря на свои значительные размеры, не подавляет, учитывая то, что Роттердам город – порт, как нельзя лучше вписывается в архитектурный пейзаж развивающегося нового города. К слову сказать, общая площадь проекта после реконструкции составит 44 тысячи квадратных метров!

Что же включает в себя проект реконструкции старого здания почты: реконструирована крыша, это можно видеть на фотографии, пристроены новые здания, это огромная фешенебельная гостиница, в которой кроме высококлассных номеров, предусмотрены конференц-залы  и офисы, кафе и рестораны.

В новый комплекс входит также большой торговый центр, оборудованный эскалаторами и прочими удобствами для покупателей. Предусмотрены общественный трибуны, на которых можно устраивать спектакли, и показы мод Реконструирован большой центральный зал почты.

Программные и инфраструктурные элементы предполагают развитие комплекса в целом.  Много стекла и металла придает комплексу легкость и прозрачность, а горизонтальные элементы- площадки дают визуальную устойчивость всему сооружению Все работы по реконструкции и строительству должны закончится в 2012 году.

Реконструкция здания почты не единственный осуществляемый проект в городе. Реконструировано здание мери и расширены его функции. Роттердам сегодня превратился в мировую архитектурную лабораторию и стремительно развивается.

По материалам unstudio.com

Авторами проекта завода по строительству яхт, который получил имя – Factoreef, являются три студента (Julcsi Futo, Bika Rebek и Stefan Ritter) из University of Applied Arts (Венского университета прикладных искусств). Студенты осваивают архитектурные премудрости на факультете известного архитектора Грега Линна.

Вся производственная линия завода, находится под крышей, которая выполнена в форме хомов. Такая форма очень хорошо гармонирует с окружающей местностью острова Крес. Крышу поддерживает сложная конструкция из стальных ферм. Конструкция вполне надёжна и может нести гораздо большую нагрузку.

Стоит отметить интересную особенность фасада здания. Он полностью отдан под прогулочную, парковую зону. Мало ого, любой желающий сможет заглянуть внутрь завода, через многочисленные окна фасада. Отличный аттракцион для привлечения туристов на остров.

Ещё немного о формах проекта Factoreef. Создатели проекта (Бика Ребек, Стефан Ритер и Джулси Футо), утверждают, что они тщательно «проанализировали береговую типологию архипелага» и уже на основе данных анализа, спроектировали идеальную форму конструкции.

Конструкция действительно получилась сложная, необычная, а главное она естественно вписывается в мир. Именно на  природную естественность и бионическую форму здания, был сделан основной упор. Завод как бы повторяет форму острова и ненавязчиво вписывается в береговую черту залива, повторяя своей формой его линии.

Доживёт ли проект до стадии реализации, судить сложно, но он определённо того заслуживает. Кстати, за развитием проекта с самых истоков, можно следить в блоге его авторов на boat-rip.blogspot.com. Там можно найти и более ранние эскизы проекта.

К слову, у проекта яхтостроительного завода Factoreef, есть все шансы не затеряться среди множества нереализованных концепт-проектов. Идея-то достаточно интересная. Нужно только продвигать и развивать её до полного совершентсва. Будем надеяться, что создатели проекта не забросят своё детище.

По материалам boat-rip.blogspot.com

Живую стену New Green Wall соорудили в восточной Испании, украсив один из, прямо скажем, не озеленённых районов. Конструкция состоящая из сеток, опор и закреплённых между ними контейнеров для растений в целом создаёт один большой цветочный ковёр во всю стену пятиэтажного здания.

Вид озеленённой стены, что вблизи, что издали – впечатляет, но за живой стеной надо следить, поливать, заменят засохшие растения на новые. В данной конструкции всё это делать совсем не сложно, поскольку все контейнеры раздельные друг от друга и если потребуется что-то заменить, то всегда проще это сделать в отдельной, независимой секции.

Со стороны может показаться, что конструкция очень простая и сделать такую – пара пустяков. Однако за видимой простотой скрывается многодневная работа. На фотографиях многие растения на стене ещё только начинают прорастать, но уже можно судить о том, что будет, когда растения наберут полную силу.

Стоит всерьёз задуматься об озеленении городов таким способом. Вертикальные газоны не только украсят внешний вид зданий, но и внесут капельку экологии в недружелюбный для человеческого организма городской быт. К сожалению, полноценное выполнение программы озеленения городов вертикальными газонами, возможно лишь в странах с круглогодично тёплым климатом.

Вертикальный газон New Green Wall, один из немногих некоммерческих проектов, которые создаются просто для людей. Сегодня подобных проектов становится всё меньше и меньше, а между тем соорудить пятиэтажную цветочную стену стоит немалых финансовых затрат. Кстати что-то подобное вполне реально создать своими силами. Пусть не в масштабах пятиэтажного дома, а хотя бы у себя на даче.

Одна озеленённая стена дома – это красиво, а если озеленить таким образом, например, целый район города? Красота! Между такими стенами можно часами прогуливаться, как оп парку, смотреть, радоваться, заряжаться положительной энергией. Думаю эта идея получит продолжение и непременно разрастётся.

По материалам archdaily.com

Имя проекта – Superstar: A Mobile China Town, что в переводе означает «Мобильная китайская суперзвезда Чайнатаун». Очень масштабный и смелый проект, в котором смогут жить до пятнадцати тысяч человек. Причём жить с комфортом, не запрашивая поддержки «внешнего мира».

Мобильный китайский город полностью самодостаточен. Продукты питания, сырьё и всё необходимое для поддержания хорошего качество жизни Superstar: A Mobile China Town будет способен вырабатывать собственными силами и при этом не засорять окружающий мир отходами!

Китайская суперзвезда хоть и является концептом высокотехнологичного города будущего, но помимо высоких технологий существует ещё история и живая природа. Заповедники, места для отдыха на природе, исторические памятники китайской культуры и даже собственное цифровое кладбище. Это далеко не полный список достопримечательностей китайского супергорода.

Ещё одной удивительной особенностью Superstar: A Mobile China Town, является способность к передвижению по планете в любую точку земного шара (как именно город будет передвигаться, создатели проекта не уточняют). Так же не уточняется даже приблизительный бюджет на реализацию проекта.

Получается некий футуристический город-путешественник. Идея, безусловно, интересная – постоянно новый вид из окна. Однако в плане реализации пока совершенно неосуществимая. Даже просто сдвинуть такую массу с места – это уже задача, а уж чтобы переместить куда-то не нарушив при этом целостности строения…

К слову сказать, современные архитектурные проекты, всё больше стараются поразить нас необычными, порой даже нелепыми  формами. Насколько всё это нужно и полезно, судить не стану, но внимания заслуживает любой архитектурный проект, хотя бы потому, что он есть.

Уж не знаю к сожалению или к счастью, большинство таких проектов вряд ли когда-нибудь будут реализованы. Думаю, высокотехнологичный китайский город Superstar: A Mobile China Town как раз попадает под категорию необычного, интересного, но неосуществимого.

По материалам dezeen.com

Новое здание, которое музей получил в 2008 году, построено по проекту японского архитектора Арата Исозаки.(Архитектор имеет большой опыт в создании подобных сооружений. На его счету 12 музеев, кроме того, ряд других значительных сооружений).

Площадь комплекса 3546 квадратных метров с общей площадью 14777 кв. метров. Высота здания 24 метра. Оно имеет 6 этажей, два из которых являются подземными.

Внешняя стена здания изогнутой формы, переходящая в крышу представляет собой оболочку всего комплекса. Покрытие внешней стены из  сланца селадона придает сооружению серо-синий цвет, за что комплекс прозвали «Синий кит».

В плане здание своими очертаниями похоже на бумеранг. Вход здания выполнен с использованием большого количества стекла, что придает простор, прозрачность всему внутреннему пространству. Внутреннее пространство музея имеет много кривых линий, умело сочетаемых с прямыми плоскостями, умело подобранное искусственное освещение, что придает интерьеру современный вид  и воспринимается как единое целое.

Культурный центр  Cafa представляет собой новый современный вид музея, так сказать, синтетический, именно культурный центр, где можно найти ответы на самые разные вопросы. Так например здесь есть кафе, где можно отведать блюда новой тайваньской кухни, которая на западе называется молекулярной, и настоящий итальянский кофе.

Здесь имеется зал заседаний площадью 75 кв.метров, оборудованный кондиционерами, мультимедиа, все по последнему слову техники для удобства работы в этом зале.

Здесь есть театр площадью 600 кв.метров почти на 400 мест, где можно проводить различного рода семинары и обучающие курсы.

Театр оснащен всеми медийными современными технологиями. И уж конечно различные художественные галереи, например, галерея гипсовой скульптуры, экспонаты для которой приобретены в Лувре и Флоренции. Есть магазины и выставочные залы, удовлетворяющие потребности выставок различного масштаба.

Этот комплекс несомненно привлекает взгляд архитектурной общественности всего мира и является как бы связующим звеном культуры Востока и Запада.

По материалам checkonsite.com

Архитектура дома, хоть и может вызывать некоторые отрицательные эмоции – визуальная неустойчивость. тяжеловесность из-за отсутствия оконных проемов, хоть и компенсированная белым цветом стен. Дом не сочетается с соседними домами, и даже глушит их, и, возможно,  причиняет неудобства  соседям, но, видимо, все эти  «мелочи» как-то решились владельцами дома

Дом имеет три этажа, собственно первый этаж это место для парковки автомобиля под основным домом, что характерно для современной Японии, у жителей которой каждый квадратный метр земли на учете и стоит дорого, поэтому приходится изощряться. Два верхних этажа – собственно жилье, правда, не совсем обычное.

Дело в том, что дом предназначен в основном для танцевальной студии, поэтому внутреннее оформление подчинено этой идее. Сама танцевальная  студия расположена внутри дома в виде большой залы с зеркальными стенами, увеличивающими зрительно пространство. Стены могут быть задрапированы белыми занавесями в случае желания создать камерную обстановку.

Все «служебные» помещения, расположены вокруг этой центральной площадки, выполняя функции дополнительной звукоизоляции, что важно в данном случае. Таким образом, разумная внутренняя планировка полностью отвечает требованиям  заказчика этой танцевальной студии. Но все-таки это относится к области интерьерного проектирования.

Что касается экстерьера, то тут ощущения от проекты, видимо, различны. Во-первых, архитектурный проект не оригинален, подобных проектов довольно много. Узнаваем он только по окружающей среде – соседним домам, на фоне которых он, безусловно, выделяется. Ставить ли этот факт в  заслугу этой архитектурной компании? Сомнительно.

Кубизм в архитектурных проектах современных архитекторов Японии, противопоставленный традиционному национальному духу страны. Понятен. Наверное, лишь самим японцам. Впрочем, это частное мнение автора статьи, и оно может отличаться от официального  мнения профессиональных архитекторов.

По материалам: eng.totonko.com

Среди вертикальных монстров Лас-Вегаса с неоновым блеском это сооружение выглядит необычно и привлекает внимание не только архитекторов, но и просто людей, не равнодушных к новостям архитектурного мира. Говорят, что это здание почти копия того, что было построено в Торонто – Королевский музей Онтарио.

Многие называют здание архитектурным беспорядком, возмущены его экстерьером, но все же, если учесть местоположение здания, если посмотреть на него сверху, оно кажется неким кристаллом, упавшим в гущу городских кварталов, его хочется рассматривать и, может быть, удивляться.

С улиц пешеходу здание предстает разным с разных точек его рассмотрения, и, возможно, даже дает отдых от монстровой архитектуры окружения, здесь можно спрятаться и отдохнуть, так считают те, кто уже побывал в этом необычном сооружении.

Здание создано для общественного и торгового центра  на главной полосе Лас-Вегаса. Оно включает в себя  торговые и развлекательные заведения,  2 четырехсоткомнатных бутик-отеля, огромное казино и так далее. Интересно выполнены подъезды к пассажам и магазинам комплекса, большие лестницы и пешеходные мосты, огромные фонтаны.

Интерьер этого сооружения, по словам очевидцев, оставляет очень приятное впечатление.

Основным же поводом к жарким спорам является экстерьер  комплекса, кристаллический хаос с металлической обшивкой форм.

К сожалению, в одно из очередных погодных ненастий металлическая обшивка  сооружения кое-где лопнула и выглядит теперь грязным пятном. Этот урок неприятен и заставит разработчиков проекта задуматься над недостатками конструкции.

Создатели проекта соглашаются с тем, что в Лас-Вегасе такие формы оправданы и подчеркивают суть города, где все должно быть экстравагантно и необычно, все должно возбуждать и наполнять энергией, других это просто раздражает. В любом случае здание не ординарное, и это уже хорошо.

По материалам designboom.com

До сих пор никто не слышал о ней в мировых архитектурных кругах. Но офисное здание, построенное по проекту этой студии в Тулузе заставило обратить на себя внимание архитектурной общественности, надеемся, этот проект принесет студии Bellecour известность и признание.

Le Galilee  находится в ZAG Andromeda-de-Blagnas  недалеко от Тулузы, в 1000 километрах от Парижа, здание проектировалось как офисное.

Два геометрических объема зданий, стоящих параллельно друг к другу, связаны между собой элементом из белого бетона, как вуалью, которая придает легкость всему ансамблю, это интересная находка архитекторов.

Общая площадь сооружения 10500 квадратных метров, причем оба здания почти равны по площади, но совершенно отличаются по внутреннему интерьеру.  Офис рассчитан на 700 человек. Проект отвечает всем международным экологическим стандартам сегодняшнего дня. Здания считаются экологически чистыми, контроль расхода воды, электроэнергии, утилизация отходов, все построено по последнему слову современной технологии. Это первый бизнес-центр близь Тулузы, всемирно признанного авиационного центра.

Современен уникальный экстерьер здания  с биоклиматическим затенением. Внутри здания человек, смотрящий наружу, имеет прекрасный обзор, не смотря на кажущуюся закрытость здания. Горизонтальные «лопасти» выполнении из алюминия, окрашенного в коричневый цвет под дерево, как деревянные жалюзи. Два здания стоят параллельно и при всей внешней похожести внутреннее оформление зданий совершенно различно.

Интересно выполнена белая бетонная конструкция: вначале вертикальная, она постепенно поворачивается и переходит в горизонтальную плоскость, напоминая часть авиационного винта, символизируя связь Тулузы с авиацией, известную во всем мире. Эта белая бетонная конструкция, по которой можно перейти из одного здания в другое, кроме того с нее открывается великолепный вид на весь этот архитектурный ансамбль.

Похожая фантастическая идея была осуществлена в Сан-Пауло ( Niemeyer’s edificio Copan in São Paulo).

По материалам yatzer.com

Тем не менее, задача удачно решена архитекторами, создателями ресторанного комплекса в Сиднее Roslyn Street Bar, австралийской архитектурной компанией  Durbach Block Architects. К слову сказать – австралийские архитекторы выделяются своими архитектурными находками, удачными решениями, и часто лидируют на мировой архитектурной арене.

Здание, предназначенное для ресторанного комплекса, построено на стыке двух улиц, его форму называют клинообразной, что  не совсем верно. Если бы фасад здания был действительно клинообразным, он не казался бы столь выразительным и был совсем не примечателен. Оригинальная форма фасада здания смотрится очень хорошо на фоне окрестных стандартных, ни чем не примечательных домов и оживляет улицы.

Белый цвет фасада, его необычная мозаичная отделка, выполненная из матовых и глянцевых кусочком белого и песочного цвета, придающих зданию уютно теплый цвет, меняющих световое отражение в зависимости от освещения, черные бархатные  необычной формы  рамы окон делают здание запоминающимся.

Особенно интересен четвертый этаж зданий, вогнуто-выпуклый, вносящий ощущение легкости. Снаружи четвертый этаж чисто декоративный с «пустыми» окнами, придающими дому некоторую загадочность и таинственность. А что там, за ними? – этот вопрос возникает совершенно спонтанно. А за ними сад, сад на крыше. Благодаря вогнутым стенам сад выглядит уютным и теплым, почти домашним.

На первом этаже здания разместился ресторан и барный комплекс, два других этажа заняты  коммерческими учреждениями. Коммунальные и технические службы расположены в небольшом подвальном помещении. В общем и целом здание производит приятное впечатление и является хорошим архитектурным решением, сочетающимся со всеми близь лежащими домами.

Определённо, архитекторы из студии Durbach Block Architects, знают, как заинтриговать искушённого потенциального посетителя, чтобы ещё захотелось рассказать друзьям об этом интересном архитектурном шедевре и непременно сфотографироваться там на память.

По материалам dezeen.com

Город Измире – портовый город Турции несет большую экономическую нагрузку в государстве, но хотел бы восстановить и свою культурную ценность.

Международная архитектурная «служба Озел» (Ozel Office,) представила на осуждение свой проект в рамах конкурса на лучший проект Оперного театра в Измире.

Проект представляет собой синтез двух типов архитектуры – башня и амфитеатр.

Башня это доминанта города, которой придан национальны колорит, амфитеатра для общественных собраний, так же подчеркивает древние традиции. Эти две архитектурные формы органично сплетаются, перетекая одна в другую, создавая определенное настроение и социальную значимость сооружения, объединяют старую часть города с новой частью, с набережной, призывая к единству весь городской ансамбль.

Содержание комплекса как бы разбито на две части: одна  часть является общественной, вторая  предназначена для нужд персонала оперного театра, под офисы, мастерские и другие службы театра, она расположена с северной стороны строения. Южная  сторона здания оперного театра отдана под большой и малый зал и холл.

Крыша амфитеатра, обращенная на набережную и парк, может служить местом отдыха, смотровой площадкой и местом собраний и различных культурных мероприятий. Она является как бы продолжением набережной, органично втекая в нее и открывая людям прекрасный вид на окрестности.

«Башня культуры» в которой расположен малый зал и ресторан проекта Izmir Opera House, так же открывает потрясающий вид на город и будет доминантой, видимой со стороны моря при входе в залив Измир. С воплощением этого великолепного проекта в жизнь, ещё одной достопримечательностью в Турции станет больше.

И конечно очень впечатляюще выглядит колоритное украшение фасада башни – это великолепная дизайнерская находка. В ночное время, благодаря необычным решениям элементов фасада и способов освещения, здание оперного театра приобретает воистину сказочное обличье и невероятно эффектно выглядит как с суши, так и с моря.

Этот проект культурного центра Izmir Opera House, разработан для прибрежной зоны Эгейского моря (Турция) архитектурной студией Ozel Office, площадь сооружения тридцать тысяч квадратных метров. Команда проекта Guvenc Озел, Erdim Kumkumoglu, Кевин Конвей Р.

По материалам designboom.com

Эта башня, состоящая из трех башен, соединенных между собой системой переходов, используемых в качестве рекреационных зон и предназначенная для офисных и жилых помещений. Башня, по мнению автора  проекта должна включить в себя и воплотить самые передовые идеи и технологии, стать образцом экологически чистого дома, где будут использоваться солнечная энергия для обеспечения нужд дома, ветряные установки и сбор дождевой воды. Проект уникален и, наверное, трудоемок, но не неосуществим, как уверяют критики и противники этого проекта. Конечно, он фантастичен, смотрится как нечто инопланетное, но он осуществим.

Существует же проект корабля, который призван очищать воды внутренних рек Европы, при этом корабль будет на полном энергетическом самообеспечении. Существует стеклянный дом в Германии, который так же энергетически автономен , при этом его строительство практически безотходно, дом может быть разобран без потерь и собран на новом месте из тех же конструкций, дом архитектора Зобека. И никто не возражает, поскольку за этими проектами стоят влиятельные имена.

В проекте башни Вагана Мисакяна заложено использование так называемой «интеллектуально кожи» для дома, покрывающей строение, предающей проекту столь впечатляющий вид. Фантастика? Нет, реальность. Уже существуют стекло и пленки, умеющие анализировать световой поток и изменять свои свойства под его воздействием (пример – разработки эстонских ученых в этой области). Прочные полимерные материалы, которыми уже сегодня широко пользуются строители и проектировщики в современном домостроении.

В дизайнерском плане интересны, конечно, плавные переходы между тремя башнями, которые зрительно увеличивают высоту небоскребов и в то же время придают им устойчивость и надежность, и обтекаемость конструкции, которая делает башню фантастической.

Воплотить все новые достижения в области градостроительства и экологически чистой архитектуры – наиблагороднейшая задача и очень смелая.

Жилой дом Mountains & Opening House от Eastern, который по заказу: AMERICAN CLUB INTERNATIONAL CO, LTD был спроектирован и построен японской архитектурной компанией, расположен  в Takarazuka, префектура Хего яркий тому пример.

Крутой склон участка  в 700 квадратных метров с перепадом высот в 8 метров требовал  серьезного технического решения, которое и было найдено, и после воплощения проекта в жизнь, кажется, что другого решения и быть не могло: готовя площадку под фундамент, сняли часть грунта со склона и переложили его на нижний участок склона, тщательно утрамбовав, в результате получилось два холма, как горбы у двугорбого верблюда, которые и послужили надежной опорой для строения.

Между холмами построили железобетонный подвал и цокольный этаж, так что часть жилья оказалась в земле, что сейчас очень популярно по всему миру, благодаря такому решению верхняя часть здания вышла на уровень холма.

Заказчик этого дома хотел, чтобы в архитектуре дома было что-то сродни полету птицы, поскольку дом строился на склоне горы. Это очень характерная деталь для Японии – стремление слиться с природой, подчеркнуть особенности местности, а не уничтожать созданное природой. Чтобы удовлетворить желание заказчика, на ту часть строения, которая оказалась как бы под землей, положили стальные балки. Концы этих балок позволили создать висящую в воздухе террасу, что и придало всему дому легкость и чувство полета над горами.

Современные технологии изготовления строительных конструкций позволяют создавать самые, казалось бы, немыслимые детали пластичных, изогнутых форм, что было использовано при дизайнерском решении наружных и внутренних элементов дома, подчеркивающих философскую идею этого проекта  – полет, или плавание, динамичность и движение.

Очень интересен и своеобразен интерьер помещений внутри дома. Терраса всего в 18 квадратных метров, а впечатление такое, сто это большая площадка. Видимо эффект достигается благодаря большому обзору и прекрасной панораме, открывающейся с террасы.

С другой стороны та часть дома, которая утонула между холмами, выглядит очень уютной и надежной. Различные ниши, образованные в самой конструкции и так традиционно необходимые и знаменательные для японского дома, выглядят очень органично и придают дому утонченность. И хоть в доме много открытых пространств, он кажется уютным и защищенным.

По материалам dezeen.com

Плавные, обтекаемые формы, двери и окна вовсе не предусмотрены, а потолки и стены обозначены столь обтекаемо, что их вроде как бы и нет. Во всяком случае. Столь интересному проекту отсутствие строго обозначенной планировки и интерьера, вовсе не мешает. Скорее наоборот – это новый интересный стиль в мировой архитектуре.

Бомбейский культурный центр Bombay Arts Society, прежде всего, призван внести что-то новенькое в архитектурную среду города, украсить его и подарить жителям новый футуристичный шедевр, хотя особенности национальной культуры в здании центра явно проглядываются.  Конструкция этого архитектурного произведения, как бы составлена из двух взаимодополняющих пространственных наборов – это своеобразный, уже ставший узнаваемым, стиль студии Sanjay Puri Architects.

Вся эта необычная постройка, занимает относительно небольшую площадь – примерно тысяча триста квадратных метров. Согласитесь, что для подобной архитектурной громадины это очень экономично. А что ещё нужно для хорошего проекта? Национальный стиль выдержан, необычность на лицо, индивидуальность присутствует, полезная культурно-общественная нагрузка – неоспорима.

Между тем, здание Бомбейского культурного центра., вмещает в себя массу полезностей, таких как деловые офисные помещения, студии художников, выставочный зрительный зал, кафетерий и современная art-галерея. Думаю, это ещё далеко не полный перечень.

Из «окон» офисных помещений Bombay Arts Society, открывается прекрасный вид на океан. И вообще, внутренняя планировка здания очень продумана и удобна. Отдельные вводы для помещений с разной общественной направленностью, система эвакуации из здания и многое другое.

Итак, культурный центр Bombay Arts Society, несомненно, пойдёт на пользу городу не только в плане развития культуры, но ещё и в бизнесе. Конечно, проект неординарен и наверняка найдутся люди, которым он не понравился вовсе, но это уже личное мнение каждого. Мне, например, поначалу форма здания показалась неудачной, но взвесив все плюсы и минусы, я сделал вывод, что плюсов всё-таки больше. Спасибо за внимание, дамы и господа.

По материалам worldarchitecturenews.com

Общая площадь стеклянного павильона, приблизительно равна 1000 кв метров и поддерживают всё это великолепие, металлические колоны, количеством 305 штук! Интересная пространственная конструкция открытой планировки, без единой перегородки, создают ощущение лёгкости, чистоты, сказочности.

Вернёмся к Японской сейсмологической обстановке. Задача перед Дзюнья Исигами (Junya Ishigami) стояла, прямо скажем, непростая. Удержать всё эту стекольно-металлическую конструкцию, при сильных подземных толчках – это надо ещё постараться. Каким бы прочным не сделали стекло, опасность обвала павильона, всё равно немаленькая.

Дабы уменьшить процент вероятности обвала павильона, крепления стёкол к металлическому каркасу сделали не жёстким, а предусмотрели люфты и зазоры. В итоге даже при сильных подземных толчках, стёкла задрожат, но не рассыплются на части. Насколько верны расчёты архитектора – покажет время.

Для примера, в Шанхае есть уже одно подобное стеклянное здание – это магазин компании Apple, но в той местности, опасность подземных толчков гораздо меньшая. Что же касается стеклянного павильона для Kanagawa Institute of Technology, безопасность тут может обеспечить лишь запас прочности конструкций и хитрая технология крепления стекла.

Дзюнья Исигами обучался в школе искусств, при Токийском университете. После окончания университета, он четыре года проработал в архитектурном бюро Kazuyo Sejima and Associates. Но уже в 2004 году, Junya Ishigami основал собственное архитектурное бюро, работы которого неоднократно выигрывали конкурсы и удостаивались различных премий.

Подводя итоги, можно отметить, что стекло один из наиболее любимых архитекторами материалов. Оно широко и повсеместно применяется в строительстве, но реализованных проектов, состоящих практически полностью из стекла – пока не так много, как хотелось бы.

По материалам yatzer.com

Да, облик художественного музея выглядит несколько странно, как камушек, обточенный со всех сторон водой – галька. Простые формы, плавность линий. Может быть, в этом и кроется настоящая, природная красота?

«Галечная» форма здания выбрана не случайно – музей изобразительный искусств будет располагаться на берегу Китайских реки Шимень, (Shimeng) и рядом с горами Цинчэн, вблизи города Дуцзянъянь Нетрудно догадаться, что музей всем своим видом призван органично вжиться в окружающий ландшафт.

Сам проект Art Museum of Yue Minjun был задуман ещё в 2008 году, как музей популярного китайского художника Ю Минжуна. Кроме выставочных площадей, в здании музея будет располагаться и рабочая студия мастера.

Ю Минжун, представляет такое направление в изобразительном искусстве, как “циничный реализм”. Популярность диктует и цены на картины. Например, картина, на которой Ю Минжун изобразил смеющихся китайцев, стоит сейчас 1 млн 200 тыс долларов!

Общая площадь музея чуть менее тысячи квадратных метров. Облицовка здания полированным цинком, придаст музею мягкий природный блеск и ещё более усилит ощущение естественности.

Можно долго спорить о том, какое направление в архитектуре, лучше всего отображает нашу современность, но одно можно сказать наверняка – простота и плавность линий всегда найдут достойное место в сердцах людей.

По материалам hipercroquis.net

По словам Кристиана Ахлмарка (делового партнёра Schmidt Hammer Lassen), проект «отразит динамику быстрого изменения, создавая новое изображение города». В настоящее же время главным городским ориентиром Лунда считается старый собор. Кроме всего прочего, комплекс Schmidt Hammer Lassen экономичен в плане потребления электроэнергии. На двадцать пять процентов экономичнее других проектов выставленных на конкурсе, а это, прежде всего, забота об экологии города и к слову заметить, было одним из главных условий конкурса.

С точки зрения архитектурного направления, Schmidt Hammer Lassen придерживается скандинавских традиций. Как можно более продуктивному использованию естественного дневного освещения здесь уделено особое внимание. Открытые пространства, светлые тона, приветливость и гостеприимство выражает здание Schmidt Hammer Lassen всем своим существом.

Предполагается, что Schmidt Hammer Lassen будет ключевым местом для проведения бизнес форумов и собраний деятелей культуры. Кроме различного рода конференций на территории Schmidt Hammer Lassen будут проводиться разнообразные концерты, выставки, ярмарки и прочие мероприятия. В общем, серьёзный, многогранный, амбициозный проект без каких-либо излишеств.

По материалам designboom.com

Как мы уже говорили, вращающаяся башня Дэвида Фишера, самодостаточный в плане само-энергообеспечения проект. Электроэнергию будут вырабатывать семьдесят семь ветряных турбин. Вращающаяся башня будет способна обеспечить электроэнергией не только себя, но и несколько (порядка десяти) близлежащих зданий. Это не просто экономия – это неплохой пример для подражания. Будущее строительства за такими вот самодостаточными проектами.

Собственно, почему же «вращающаяся башня»? Логчно предположить, что она каким-то образом вращается. Здесь трудно поспорить. И опять же, в плане вращения, проект Дэвида Фишера отличается от других подобных проектов тем, что в его башни вращаться может каждый их пятидесяти девяти этажей этого строения. Этажи могут  вращаться вокруг собственной оси, независимо друг от друга! Для того, чтобы развернуть один из этажей башни на триста шестьдесят градусов, понадобиться около трёх часов времени.

В плане комфортабельного жилья и прочих удобств, в проекте вращающейся башни, тоже всё предусмотрено. Владельцам пентхаусов жить во вращающейся башне будет особенно приятно – поскольку этажи вращаются, можно будет запросто выбирать себе вид из окна. Как говорится – мелочь, а приятно.

Строительство вращающейся башни планируется осуществить в Дубае – родине арабских шейхов и необычных архитектурных проектов. Так, что за финансированием проекта в Дубае, думаю, дело не встанет. К слову сказать, в Дубае уже имеется одна вращающаяся башня Tower clocks the sun .Так же, подобные башни планируется соорудить в Чикаго и даже ближе к Москве. Правда, неизвестно, насколько эти планы нерушимы и кто согласится финансировать  строительство.

Основные функциональные конструкции вращающейся башни, будут смонтированы на заводе и уже потом доставлены к месту строительства. Останется только собрать все элементы конструкции. Такой подход к строительству позволит сэкономить да десяти процентов общих затрат на реализацию проекта вращающейся башни. Правда, общий (хотя бы приблизительный) бюджет на строительство оглашён не был.

По материалам inhabitat.com

Итак, проект здания оперы в Дубае. Что можно сказать о нём? Во-первых, Дубай – очень богатая страна, родина большинства арабских шейхов, так что в финансовом вопросе, проект культурного центра, вряд ли будет испытывать какие либо затруднения. Зато проект вышел необычный, красивый и (собственно, как и ожидалось) очень дорогой.

Сам культурный центр, имеет форму песчаных бархан и дюн, что как раз характерно для  пейзажа Арабских Эмиратов. Ко всему прочему, опера будет построена на острове (район “Семь жемчужин” (Seven Pearls)), соединённом с основной частью города длинным мостом, так что и для авто к зданию оперы путь не закрыт. На первый взгляд может показаться, что проект как-то мелковат. Но это обманчивое впечатление.

Общая площадь культурного центра составит приблизительно три миллиона квадратных футов! Здание оперы будет способно вместить до двух с половиной тысяч зрителей, а здание театра вместить около восемьсот человек.

Отдельного упоминания достойна и картинная галерея культурного центра, площадь которых пятьдесят тысяч квадратных метров! Ещё, в культурном центре Дубая будет своя школа искусств.

Так же, проект культурного центра будет располагать собственным шестизвёздочным отелем с немаленькими ценами на проживание. Что ни говори, а арабские шейхи знают, куда и как правильно вложить деньги, потому и затраты на строительство всего этого великолепия, их вряд ли смущают.

Opera house and cultural centre, Dubai интересен не только своими формами, которые воплощают гармонию, музыку, но и общим направлением в архитектуре этого района Дубая. Именно в стиле культурного центра, будет развиваться дальнейшее строительство в Seven Pearls. Отдать должное компании Zaha Hadid Architects, задачу они выполнили на отлично.

У компании Zaha Hadid Architects много необычных, интересных проектов. Часто прослеживается то же направление, что и в проекте Дубайского культурного центра. Та же плавность линий и необычность форм. В общем, чувствуется авторский стиль.

По материалам hawtaction.com