建築旅行

Postcard of the Week：人與建築

2005-11-30T23:01:00.000+08:00

地點：日本大阪府峽山池博物館／建築師：安藤忠雄／文字攝影：陳彥深

本月主題：建築的能量

2005-11-30T16:29:00.000+08:00

建築，是利用光來和大自然做結合…，所謂建築的光，是具有顏色、溫度、質感與深度，並左右當中所蘊含人類精神的一種存在…隨著時間改變而移動的光影、吹過的風所攜帶的味道、在周邊漂浮的空氣對肌膚的觸感…除非親自前往現場，使用手足以至於全身的感官與性靈來體驗之外，並沒有其他的方法......《深入閱讀》

漫步建築

2005-11-30T15:31:00.000+08:00

坐著飛機離開了我所熟悉的土地，到達異地。現在的我不再整天忙忙碌碌、背負著許多紛擾事務，而是以一個旅人的身分重新出發、找尋…漸漸淡忘的感動。有人說，最遠的距離是「從自己的腳到心」，為了征服這最遠的距離，我決定用我的腳帶著我的心去散散步…...《深入閱讀》

古老的傳說

2005-11-30T14:34:00.000+08:00

如果對宮崎駿電影裡所使用的場景熟悉的朋友，應該可以發現，在宮崎駿電影裡所述說的故事中，常常出現洋溢著異國風情的建築......《深入閱讀》

Postcard of the Month (Week 1)：建築細部

2005-11-05T17:19:00.000+08:00

地點：日本關西國際機場／建築師：Renzo Piano／文字攝影：尤巧茵

建築的能量：「光」與「影」的對話

2005-11-03T10:00:00.000+08:00

「光」，是日常生活中最重要的元素，除了給予萬物所需要的能量、養分之外，對於我們人類來說也提供了心理層面﹝正義感、安全感、權威性…﹞以及生理層面﹝健康的條件、明亮的生活環境…﹞的需求。和光相對的便是「陰影」了。雖然在某些程度上來說，或許陰影不如光來得令人討喜以及容易接受，但是如果沒有影子的陪襯，便會顯現不出光的明亮性以及獨特性。也正因為有著陰影的環境，才會導致後來我們所居住的空間由山洞、穴居轉變成為與大自然共生存的居住模式，正是因著人們在陰暗的環境之中，會有著強烈的驅光性所致，在無形之中，「光」和「陰影」便給予人動機以及目的性的矛盾意境。

在建築的領域中，早期人們運用「光」這個元素最為普遍的是在宗教類型的建築形式中。不論是西方還是東方的建築，皆會利用「光」來塑造神祇的神聖性。當然，不可或缺的則是必須在「陰影」的陪襯之下，才有可能達到這樣的境界。例如：古典希臘式的神廟性建築、古羅馬的萬神殿、哥德式教堂的彩繪玻璃以及我們所熟知的中國道教的「廟」、「堂」，皆是利用光跟影在空間的結合來構築宗教性質的活動空間。另外，「光」也象徵著統治者塑造權威性的精神意義層面。例如法王路易十四氏就稱自己為「太陽神」；此外，他的居所─「凡爾賽宮」的座向是朝向東西方位，每天清晨的第一道陽光便會因此射進到他的寢室，皆是運用以上的手法來突顯統治者的偉大以及權威性。

「光」除了運用在建築的場域空間裡來塑造一些目的性質的空間以及突顯當權者的精神象徵之外，還普遍的運用在繪畫、雕刻等藝術的創作上面。最普為人知的就是「印象派」對於「光」捕捉的畫法了。雖然印象派所講述的並不是只有「光」而已﹝還有時間，中產階級地位的象徵性…﹞，但是最令人著迷的仍是他們對於「光」所詮釋的畫法。像是讓我最深刻的，就是今年我在日本大山崎山莊內看到莫內著名的畫作─睡蓮，除了他運用的色彩深深的吸引我之外，他捕捉到的光也大大的襯托出那睡蓮的獨特性，十足迷人。

自從科技的進步而造就了今日日常生活的便利之後，人類因此可以很輕易的偽製大自然的環境，進而使得人對於日常元素的觸覺以及感官逐漸的喪失，以至於到了今天，「光」只是簡單的滿足人的生理需求罷了。在古代，在構造系統無法突破大跨距的條件之下，象徵著中介人在室內活動與戶外大自然接觸的─「窗」，便因此受到諸多限制，充其量只是滿足基本的生理需求罷了。但是這種情況自1930年代現代主義開始發展之後便有了改觀。也正是因此，使得我們今日的開窗模式不在僅是侷限在滿足單純的生理需求上面，尤其當代的建築師，藉由光影在空間中的變化，讓空間不再是個方盒子﹝虛與實的空間﹞，不再是由人造所構築出來的自然環境，讓空間中的意境更是顯得豐富且韻味十足。這其中最令我們所熟知的便是日本當代建築大師─安藤忠雄。

也許很多人都會以混凝土、玻璃以及鋼鐵來作為代表安藤的符號，但是他們卻往往忽略了最重要的一點，如果沒有「光」跟「影」的襯托之下，安藤的建築也只不過是個混凝土的量體而已。安藤自己曾經講述到：「我的建築，是利用光來和大自然做結合…」，「所謂建築的光，是具有顏色、溫度、質感與深度，並左右當中所蘊含人類精神的一種存在…隨著時間改變而移動的光影、吹過的風所攜帶的味道、在周邊漂浮的空氣對肌膚的觸感…除非親自前往現場，使用手足以至於全身的感官與性靈來體驗之外，並沒有其他的方法」。也正是他熟知「光」跟「影」有著迷人的獨特魅力，可以讓空間顯得具有能量，吸引著人所嚮往的場域，因此便有人以「禪」來形容他的建築帶給人的感受，可以說是充滿著「詩性」的空間情境。雖然他大量運用「光」跟「影」的元素在他設計的建築中，但是隨著建築機能空間的不同，光所帶給人的感受也就有所不同。像是他的宗教建築裡頭的「光」，配合時間移動的軌跡，成功的塑造神祇的神聖感以及莊嚴性；另外，在大型的展示空間─像是狹山池博物館─這裡頭的光，卻是充滿著與大自然對話的意味。就如同他形容柯比意﹝法國現代主義的代表建築師﹞廊香教堂的光所帶給他那爆炸性的感受效果一樣，安藤的建築在許多人的感受之下，藉由「光」與「影」的對話，讓人不會因為他利用混凝土來圍塑空間而感到冷漠，反而因著時間的因素，讓光跟影上演的交響曲讓人印象深刻，再再的證明光影的獨特魅力。

然而，是不是只有自然的光影才具有能量且讓人感受到迷人獨特的魅力呢？實則不然。其實，藉由我們所營造出來的照明元素也是可以體驗的到的。重點在於如何巧妙的運用「光」與「影」來塑造出空間的主從關係。以我旅行於巴里島的體驗，在夜晚，四周只有少許的街燈的環境下，光與影的交互作用，讓建築物從陰暗的環境中區別出來，並且隨著人所移動的軌跡而帶給你不同的表情，讓街道上的建築更是顯得格外動人。你可以很明顯的感受到它就在那，但是它卻不會影響到周圍的環境氣氛，這跟我們在夜晚到處打燈的照明方式是截然不同的。這種以謙卑、融入自然環境的手法，讓人可以很明顯的感受到它的存在性，總是比我們到處突顯自己、強調個人的獨特性還容易令人感動的多。

事實上，以謙卑的姿態，融入大自然的環境裡，並且利用自然亦或是人造的元素和環境做調和，總是要比一個誇張、怪異的建築物容易感動人心。尤其當建築與環境對話的同時，加入了「光」與「影」的元素，人在空間中所感受到的爆炸性實則要比處於混亂的空間中還來的有趣的多。雖然絢麗的建築外表、誇張的表現手法總是容易吸引人前往或是注目，但是它所能帶給人的感動，卻是無法經的起時間的考驗。而以單純的滿足人生理需求的建築環境，更是無法讓人在空間中有所謂的情感的體驗了。雖然能夠感動人心的情境不一定非得要有「光」與「影」來作為媒介的元素，但是在設計者巧妙的利用人們在陰暗的環境中，有著對於孔隙空間的驅光性之心理意圖，並且考量時間的移動使光與影映射在建築中而富有的多樣表情，自然而然的就很容易打動人心，讓人感受到空間中無形的張力、爆炸性，甚至於感動自己身處於在這樣奇幻的情境之中。

就如同安藤自己解釋自己的建築時，常常說到：「我的建築，是有生命的」。我想，有生命的建築並不只純是他個人的註冊商標，很多建築師也致力於形塑有生命的建築。一個有生命的建築勢必充滿著無形的能量，雖然那種能量是無形的、是無法觸摸的到的，但是當你處身在這樣的情境之中，你會因此而感到空間中無形的張力，你會因此而感動，更會因此而覺得，建築不再只是個冰冷的方盒子了。

文字撰寫：貫烜

建築的能量：我們的原點

2005-11-03T09:00:00.000+08:00

我總是記得小時候一手拿著冰棒，一手遮著刺眼的艷陽想著：「現在的我是不是就已經一手遮天了？」看著從自己指間流洩出來的陽光，我的手移動在一個緩慢的空氣裡，好像每一秒晃過的影子就是光陰的流逝－－－正在經過，卻感受不到她經過的痕跡。這樣講起來，光陰這兩個字也情有可原。我們歷經的歲月在光影的縫隙中擠入成長的記憶，曾經聽別人說，文字的起源是非常奇妙的一件事。那是人類對這件事、這樣東西、這個世界，最強烈的直覺！不管哪一國的語言都有著一樣的特性，我很喜歡法文的一個字L’arc~en~ciel，逐字翻譯的意思是 “天空中的橋” 樣的解釋應該很清楚的點出了彩虹的存在。“光陰”於這樣的直覺是不是也是一樣的道理？

然後“光”接下來的歷史裡也有不一樣的解讀，宗教意義的象徵是最原始的部分，不管是圖坦卡門空前絕後在埃及歷史上脫離多神信仰，僅奉一神至尊的太陽神，還是後來法王路易十四充滿驕傲睥睨的太陽王，他們崇尚太陽的獨一無二，也在感受光影的交替間體驗神蹟。這樣的宗教跟這樣的政權和所有其他的宗教政權一樣，在時間的潮流裡備受質疑。所以科學跟進去解讀這些帝王眼裡的光線，她究竟是由什麼構成的？雖然波動說先被提出來，但是一直發展的很緩慢，因為當時最具權威的科學家牛頓所提出的微粒說站著主導的地位，一直要到楊式雙狹縫干涉實驗確定了光的干涉性後，波動說才得到證明。但是不管科學探究光的形式為何，藝術家們從中世紀後也開始關注光在畫面中的動態，一直到印象派時到達巔峰。這樣回想起來，我們人總是說，人在歷史裡變遷在光陰裡老去，”光”她在人類的解讀上也一直在改變她的姿態，但其實她一直都沒有變過。

光帶著這樣的多重身分和意義來到了建築，這樣的說法，就像是光走了進來，但是其實是我們設了一場盛大的饗宴邀請了光。而其箇中高手自然是安藤了！他鋪設了一個舞台給光，而這個舞台是由清水混凝土所架的，在它儉樸的外型上，光線在上面揮灑，好像一張素顏在陽光下有了最燦動的表情，他的兒童中心給了我這樣最深的印象，散落在灰色的裡的亮帶，彷彿下一秒又會有一個小小的身影從你身旁跑過，可以清楚的聽到他們的嘻鬧，但不清楚這樣的嘻鬧聲是光的還是心裡銀玲般的輕笑。如果虛實已經不再是光線帶來的感受，煞那間是心理的聲音，這樣的感覺不需要神聖，只需要一種寧靜。然後突然間了解，安藤給我們感覺從來就不是神聖，不管是水御堂還是光的教堂，那種說不出卻滿溢於心是一種凌駕於七情六慾的寧靜，而這不是宗教的真理嗎？難道我們追求的只是宗教的神聖，而在信奉他的一切後忘記了最初的寧靜？這樣的我們真的非常的”人類”！我們遺忘，遺忘的比記憶還要快一些，因此我們遺忘了最初的直覺，只是不斷的延用這樣的措辭；因此我們遺忘了簡單的快樂，只是在盲目追求中越來越不快樂；因此我們遺忘了自己從哪裡來，只是在人群裡加緊腳步的走著，是加快速度跟上人群？還是人群加快腳步跟上速度？安藤也許做的很少，也許什麼都沒做，他只是把這樣的我們帶回了一個簡單的”原點”。對於我們而言，卻像是走了很長很喘的一段路，在踏足他的世界後，發現事情的原點，世界的原點，自己的原點！如果我真的從安藤那學到什麼，我想，除了他的空間、他的設計，應該更是一種回歸自己的簡單吧！

文字撰寫：禹文

建築的能量：安藤忠雄「光」的爆炸性

2005-11-03T08:00:00.000+08:00

還記得前陣子在電視節目中看到一則專門講述安藤忠雄4x4x4 的住宅影片，在節目過後，主持人蔡康永先生和與會的兩位來賓一同為影片發表個人的見解。讓我印象最深刻的，便是交通大學的劉育東先生所講的話。他說：「安藤忠雄的光，給我一種爆炸性的感覺」。的確，那是我第一次聽到形容安藤的「光」是那樣地貼切，是我在10年前開始接觸安藤之後，一直找不到形容他的光的形容詞。那，就是「爆炸性！」。

10年前，我還是個專科生，那時候也是安藤剛開始被引入到台灣的時期。某天，當我在雜誌上看到一則關於安藤「光的教會」的報導時，便深深被他所形塑出來的空間所吸引，它是那麼地無法形容，就是一股感動吧！而我也從那時候開始轉往室內設計的領域發展，而再轉到建築的科系則是另一種機緣的巧合吧！

2005年九月，我有幸能參加建築旅行報導這堂課來到日本見學，安藤是我們主要的見學目標。而我們第一站便是來到兵庫縣立美術館，那也是我第一次親身體驗安藤的建築空間。雖然美術館內部比較少有安藤那種光的表現，但是還是可以看得出來它運用人工照明企圖表現大自然光源的另一種手法。在原本已經是挑高的入口大廳，在他利用間接照明的影響之下，大廳變的更加的氣勢磅礴，並且讓空間的主角轉變成為大廳的主要廊道，象徵著對觀賞者的一種隱喻性的尊重感。

接下來九天的行程，我們前前後後看了安藤十幾個建築作品。早在第三天時，很多一同參與見學的學弟妹都已經被安藤那種冷酷、空寂的空間手法感到厭煩。而我，卻是不同於其他人，心中總是有股莫名的雀躍。當時我所想的，就是一定要好好地感受在書本上無法感受的體驗。雖然前幾天的行程天氣都不是很好，有時候還下著綿綿的細雨，更讓我們無法在安藤的空間裡感受到它所為我們精心設計的「光」。當然，建築的空間哲學豈只是從「光」來下定論呢？雖然安藤的建築語彙不外乎清水混凝土的外表、輕質的大片玻璃窗以及他最著名的光線的運用，但是它的建築另一方面也企圖地利用自己所圍塑的空間來和外界的自然元素做結合，並非只是單純建築師炫燿自己造型功力所產生的形體。

在行程的第六天，我終於到了那時深深吸引我的「光的教會」。由於教會隱身在山坡上的住宅區當中，所以我們便下了遊覽車，徒步在蜿蜒曲折的坡道中尋找那著名的教會。整個過程就如同朝聖般，到底是宗教的朝聖性質還是建築的朝聖性質，在我心理其實是無法釐清的。在行經約10 分鐘的路程時間，我們好不容易發現了它，除了外表顯明的十字架型的開口之外，它是被周圍的大樹所隱蔽著，讓人很難一眼就發現到它。當我進入了教堂的內部，我的視覺、觸覺，馬上就被那十字型的光線所牽引著，那跟我在書本上所感受到的是截然不同的。當時我所感受到的，就像劉育東先生所講的，是一種爆炸性，是一種感動！雖然我們來到教堂的時間並不是光線映射到室內的正投影時刻，但是還是可以感受到那道光的張力。尤其是在開口處附近的光在混凝土上的表情，更是表達出光的滲透性。我坐在教友席上，用我的肌膚，去試著觸碰那道光，那是一道溫暖的光，並不會因為沉重的十字架形狀而感到一絲的壓迫感。當我跪在禱告席上，那道光，似乎就為我導引往主的國度前進。而當我佇立在十字架開口的前方時，我的雙眼，變看到了光明，看的了永恆。這些都是我在一般天主教教堂內所感到不到的體驗。

一般的天主教教堂內部的空間，大多中間是一條主要的軸線廊道，它是從正門延伸到主祭台處，也是教友們恭領聖體唯一的重要通道﹝有時候會例外。例如人數太多…﹞。大部分天主教教堂在四周的牆壁上，幾乎都有耶穌受難的雕刻或是畫作，以提醒後世的信徒不要忘記「聖子」﹝耶穌基督﹞曾經所遭受過的痛楚。那種空間是給人一股莫名的壓力，沉重的歷史包袱加上四周清晰的歷史片段，絲毫感覺不到，信神也是可以是另一種喜悅的心情。

光的教會四周只是幾道清水混凝土的牆，在幾道牆與天花板的接合處，它還特地留下幾個小的開口，讓室外的光線可以穿透到室內，使內部的空間不會因為都是閉合的環境而感到有壓迫感。在這樣的空間裡，我可以靜下心來思考、去懺悔、去反省、去體悟以及去感受神的存在。曾經聽過一位學妹講過一句話，以她小小的年紀竟可以有這般的體悟，比起一些盲目追求信仰的人，我想它的智慧是高出的許多。她說到：「我不相信宗教，我只相信信仰本身」。的確，信仰的本質是良善的，但是宗教卻會因為有著人的因素而變了質；在今日的時代，我們往往都會忽略事物的本質以及根本，只想看到、注重所謂事物的「表面」。信仰是如此，建築亦是如此！我還是相信，有生命的建築，勢必可以生存的長久。它可以感動人心，觸碰人心。它不會只徒有虛假的表象而存在著，它是只以它最原始，最根本的原貌來與你對話。在這樣的空間裡，我不只感受到神的存在，更重要的，是我受到我的存在，使我重新找回了我自己。那，就是有生命的建築！

文字撰寫：貫烜

古老的傳說：在台北城內邂逅宮崎駿

2005-11-02T13:25:00.000+08:00

在台北城內邂逅宮崎駿

如果對宮崎駿電影裡所使用的場景熟悉的朋友，應該可以發現，在宮崎駿電影裡所述說的故事中，常常出現洋溢著異國風情的建築，這不光只是宮崎駿先生一個人的喜好，而是日本人在深層意識中對某段年代的鍾愛，而顯現在電影裡的夢想原型。

話說從十九世紀中葉開始，日本力行洋化運動，自這段時期開始一直至二十世紀中葉之前（其實這股風潮仍在日後影響日本甚鉅），社會上各層面無不充斥著歐美文化的影子，舶來品所象徵的西洋文化，是一項美好的印記，在食衣住行上滿足了日本人對於摩登夢想追求的欲望。穿上進口的流行洋裝、打上領帶、戴上帽子，呼朋引伴搭上公共汽車前往咖啡廳喝下午茶、用西餐，坐在洋樓出挑的陽台欣賞洋式庭園，是一項多麼摩登的享受。

直至今日，許多在懷舊夢想裡打滾的人，仍會遙想起那段日子，單純且美好的年代，資訊不太發達，人與人溝通的媒介寥寥可數，感覺是那樣的真實且純粹，今日的人們都被蒙蔽了，被太多電子產品與網路阻斷了觸感。（在blog上發表這種言論真是可笑）總而言之，宮崎駿的電影滿足了一部分人對於童稚幻想的期待，也為無可宣洩的美好年代大夢找到了一個出口，而電影中洋溢著異國情調的建築，則是建構起這一個巨大而美麗的背景、夢境裡的其中一項法寶。

說了這麼多，如果說在台北城區散步也能感受到宮崎駿的電影場景，恐怕很多人都會難以置信。日本和台灣在某一段歷史上是層層相扣，甚至是重疊發展的，台灣不可忽視的有太多日本的影子，幾乎每個人的生活經驗中，一定有某一部分印著日本的文化。台北城內所見老建築，大多為日本統治下所建，正為那段美好年代的殘跡，如果有看過前一陣子的紀錄大片「跳舞時代」，應該就能夠體會那一段追求進步與理想的年代。

漫步台北城內，大多數人走在騎樓下，雖然騎樓高低不平讓人必須時時注意腳下的高度，不過如果仔細觀察的話，許多騎樓間仍殘留著拱圈，天花還有著美麗的線腳，以及燈座。一旦發現了這樣的構造，別懷疑，你正處在一棟起碼有七十年歷史的老建築物下，這樣的建築物最初為日本人所使用（城內於國府接收前多為日人住所及店舖），經歷二戰的盟軍轟炸，輾轉留存至今。此時建議你第一件事就是走出騎樓，抬頭仰望這棟建築的立面，仔細觀察他的比例及豐富的古典或是幾何語彙，你會發現宮崎駿電影內的建築竟然發生在你的身邊，接下來走進店舖，好好瞧瞧室內的陳設，會有許多寶藏值得挖掘的，尤其是木製樓梯及扶手，更有一種淡淡滄桑的美感，也許在某間書店裡與某人邂逅，和宮崎駿電影裏一樣的神奇情節，就會發生在你的身邊。

漫步建築：京都府立陶板名畫庭

2005-11-01T10:00:00.000+08:00

建築與名畫共譜的樂章
誰會將名畫大辣辣的放在戶外展示呢？而由安藤忠雄設計的名畫庭，結合陶板的製作，將畫幅的色彩、筆觸、構圖…等忠實的呈現給大眾，讓人們在戶外仍能一覽名作的奧妙。當我們走入這個戶外畫廊，將發現建築與畫的並存給予我們另一種視覺的感受。

即將走入展示區前，看到空間由許多面牆切劃著，不禁想問：「這裡會是什麼樣的畫廊呢？」而空間看似被切劃的讓人不知該往哪裡去，只見一條往牆面的開口的空中走道，「從走道走進去就知道了吧！？」走道上有很多的人走著，且不斷的有人駐足往不同的方向、位置看過去，人們都想著和我同樣的事情嗎？

在空中走道上，看見一幅幅名作，而適才那些讓人感覺迷眩的牆，將每一幅畫作切劃出符合他所能觀賞的空間出來，而其中最大的是一幅約五層樓高，是米開朗基羅費時六年完成的大作－『最後的審判』。而這幅畫作讓人們從地面層、地下一層、二層以不同的方式的來欣賞它；當在地面層的空間走道，可先有一個適當觀賞距離可以先完整的欣賞這幅畫作，並觀賞這幅畫的構圖方式及色彩搭配，當然也會想起聖經中所介紹的故事與這幅畫的呈現關係；而到達地下一層時，人們經由一個廣大的平臺拍攝及觀賞這幅畫作，這時已經可以看到很多畫中的細節了，像是人的表情、衣服、用具…等，都是這幅畫耐人尋味的地方；而最後到達地下二層的展示空間，人們帶著敬佩的心情，往前觀賞他的筆觸之美，而這幅畫作的觀賞和陳展也在令人情緒激昂的狀態下，畫下了深刻的句點。

漫步建築:淡路島夢舞台

2005-11-01T09:00:00.000+08:00

淡路島的夢想--夢舞台的實現

經過了世界最長３９１１公尺的明石海峽大橋，一段又一段的拱圈結構，與我們的遊覽車平行，就好像一波ㄧ波的海浪隨著我們前進，接著，是一段依山傍海的公路，我們的時速是６０公里，陪伴著我們的昰慢慢西沉的夕陽，逐步地，抵達了目的地－淡路島夢舞台。

在這一片土地上，與其說他是一個大規模的設計規劃案，不如說他是一個夢想，３８年前，爲了取得關西機場填海造地的砂石，嚴重的破壞了這個地方的地貌，所以建築師安藤忠雄當時最先想到的，是重新找回原本屬於這個自然能量，植下了２５萬株的樹苗，於是有了現在這個綠意盎然的地方。

會說夢舞台是淡路島的夢想，最重要的就是貝之濱這個戶外水池廣場，它集結全日本總共一百萬個貝殼，並且用人工ㄧ片一片的鑲在地板上面，全國的力量都集中這個夢舞台上，再加上安藤的景觀設計，讓貝之濱就直接的與大海相望，海洋，土地，山脈，天空，一脈相承的連在一起，我想人家所說：「哇！這裡美的像張畫耶！」就是這地方了吧？
看到了淡路島的夢想之後，我不禁也想問一問，屬於我們台灣這個寶島的夢想是什麼呢？也許我們也會更努力的發掘這個我們居住的地方，也許未來的某ㄧ天我們的花蓮，會有一個台灣後花園新天堂樂園，或蘭嶼也會有一個飛魚海洋夢舞台，也期待哪天ｆｏｒｍｏｓａ的讚嘆，會在我們耳邊再度響起。

試刊號

2005-10-27T18:48:00.000+08:00

地點：日本京都花見小路／文字攝影：廖妍婷

《瀏覽本月卡片》

十月主題：關西PA PA GO

2005-10-27T16:37:00.000+08:00

異人街─充滿著不同風格的建築區／難波─難波公園，心齋橋／花間小路當地特色─充滿日本傳統藝妓的街道，以及眾多特色的繁華景色／神戶飯店─神戶經典地標以及四周景觀／大阪飯店─整個區域的熱鬧性／天保山─有著學習、藝術以及欣賞的綜合區域......《深入閱讀》

漫步建築

2005-10-27T15:40:00.000+08:00

要尋找一個浪漫適合散步的地方，大概不會有人會想到車站吧！因為車站本來的機能就是提供旅客上下車功用，因此給人們的第一印象就是川流不息的忙碌人潮。但就是有這麼一個車站，它不但要讓你在這散步，還可以在這逛街、購物、喝個小酒、與親密的另一半看夜景，甚至舉辦你的婚禮......《深入閱讀》

古老的傳說

2005-10-27T13:41:00.000+08:00

偶然的機會，從朋友的收藏中得到了這麼一張地圖，泛黃的地圖襯著淡水河的水藍，那股懷舊情結又從心底湧了上來，一直以來對那段時期有著某種眷戀的感覺，拿到這張地圖，彷彿曾經參與這場盛會一般......《深入閱讀》

Postcard of the Month（Week 4）：人與建築

2005-10-05T23:55:00.000+08:00

地點：日本京都花見小路／文字攝影：廖妍婷

Postcard of the Month（Week 3）：建築與環境

2005-10-05T22:09:00.000+08:00

地點：日本兵庫縣姫路市姫路文學館／建築師：安滕忠雄／文字攝影：郭家綺

Postcard of the Month（Week 2）：建築細部

2005-10-05T21:57:00.000+08:00

地點：日本大阪府茨木市北春日丘光的教會／建築師：安滕忠雄／文字攝影：梁賴昌

Postcard of the Month（Week 1）：人與建築

2005-10-05T21:00:00.000+08:00

日本淡路島真言宗本福寺水御堂／建築師：安滕忠雄／文字：泰戈爾《漂鳥集》／攝影：簡聖芬

關西PA PA GO：發現美食

2005-10-03T19:22:00.000+08:00

六甲牧場的soft cream →
六甲山是神戶市北重要的山巒，冰店打著六甲牧場的名號，強調使用嚴選素材的濃厚牛乳製成，而且限定季節發售，更是讓人義無反顧的挑了腰包。到手的這一杯soft cream，像是冰淇淋和冰沙的綜合體，口感獨特，算是具有當地風味的小品，而且價格也不算貴，值得一吃！

←淡路島休息站的風味小吃
淡路島高速公路休息站外成排的小吃攤位，是正餐以外塞牙縫的絕妙選擇。雖然這樣的小吃攤位可能不是非常特別，但就初到日本的我們來說，販賣機都覺得新奇。小吃攤不外乎是賣冰或章魚燒、明石燒等燒烤類的特產，完整的包裝加上豐富的配料和濃郁的醬汁，就算是小吃也做到色香味俱全！

姬路城外的霜淇淋
夏天賣冰的店家不少，冰品大同小異以霜淇淋為主。這邊的冰口味多，除了常見香草、巧克力，還有抹茶、草莓、西瓜等特殊的口味。

金閣寺的抹茶和菓子→
抹茶是名勝古蹟金閣寺的名物，也就是到此一遊非吃不可的意思。在傳統的和室裡欣賞窗外的美景，一邊享用精緻的抹茶和菓子點心，遊覽金閣寺也不會留下遺憾了。

←京都的湯豆腐
湯豆腐是京都的名物，也就是把水煮過後的豆腐沾醬油吃，再搭配其他的一些肉片或漬物等等。雖然這樣的吃法似乎沒有什麼特別之處，但是在和室裡跪著享用，立即就感染到傳統的日式風味了。

花見小路附近的丸子
炭烤過後的丸子，沾上特殊的糖漿和粉後，有許多不同的味道在口中交融，立刻就變得好吃了，讓人想一支接一支。雖然這家店沒有提供座位，但是我們也都很識相的坐在馬路邊的圍欄上吃，反而更有味道！

花見小路附近的名點→

←天保山附近的冰

漫步建築：淡路島夢舞台

2005-10-02T00:36:00.000+08:00

淡路島是日本本州的一個離島，位於瀨戶內海的東部，隸屬於兵庫縣，算是日本第三大島，在瀨戶內海裡的諸多島嶼中，它排名第一。　根據西元八世紀完成的《古事記》記述，這座島是日本神祇的發源地。傳說中，當時的桓武天皇為了爭奪皇位，把弟弟流放至此，這位親王卻在幽禁期間斷食而死，民間傳說他死後變成怨靈，鬧得當時宮內不安，瘟疫遍布，桓武天皇被迫不得不從奈良遷都平安（即今天的京都）。<<節錄自由電子報94.03.29>>
不打烊的夢舞台　造物者的魔力，讓夢舞台無時無刻都在表演最美麗的樂章，每天一早，把你叫醒的不昰鬧鐘也不昰morninig call，而是自然的陽光，像是一個早起的小朋友，跑進你的房間，跳到你的床上強迫你今天要帶他去玩，不起來都不行！
白天的時候，可以親自去體驗山迴廊跟海迴廊給你的不同感受，也可以到植物館看看，帶著ㄧ顆純真的心情去漫步，看的不一定是植物，也可以昰在樹枝上停留的小昆蟲；黃昏時，走到百段苑，背對著海洋往上爬，每爬十階就回頭轉望一次，每轉望一次，就看到越多的東西，也看到落日餘暉映在海面上美得讓人暈眩；用過晚餐，也許可以到貝之濱旁邊隨處的一個地方，坐下來，抬頭仰望，看見了夏季大三角，原來，那顆橘橘黃黃的是射手座的星，這樣可能是很平淡的一天，但快樂的心情在這裡似乎也是不打烊的。
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古老的傳說：台灣始政四十周年博覽會地圖

2005-10-01T11:26:00.000+08:00

主題（一）從七十年前的台灣始政四十周年博覽會地圖談起
記者王聖維台北報導
地圖提供／洪致文

偶然的機會，從朋友的收藏中得到了這麼一張地圖，泛黃的地圖襯著淡水河的水藍，那股懷舊情結又從心底湧了上來，一直以來對那段時期有著某種眷戀的感覺，拿到這張地圖，彷彿曾經參與這場盛會一般。還記得前一陣子有人搭著愛知博覽會的順風車，將這場台灣在七十年前所舉辦的博覽會又炒了一次，那確確實實是台灣所舉辦的第一次世界性博覽會，姑且不談那裡面所隱含的政治宣傳意圖，當時在台灣一切向文明進步看齊的時代中，這場展覽會毫無疑問地具有劃時代的意義。從這場博覽會中，我們可以看見除了將原有的公共場地（如博物館、公會堂、音樂堂等）作為展場以外，尚出現了許多配合展覽所誕生的臨時性建築，這些臨時性建築分布在城中的公共場域，新公園、公會堂廣場、三線道路等（地圖中紅色區域），當然現在皆已不存，我們無法再看到那些臨時的展場建築，不過在這張地圖中，仍然藏有許多有趣的線索，等著我們一步步挖掘、窺探七十年前台北城的點點滴滴。趁著這次機會，我們幾位熱情的成員，將會以這份地圖為藍本，來發掘城內深埋已久的記憶。

營野醫院

（下圖）2005年夏天的營野醫院
位於今開封街的營野醫院，建造至今至少也有七十多年的寒暑，期間經歷過大戰時美軍狂炸台北城，終戰後台灣於國府接收，營野醫院主人遭潛返渡日，二二八事件等，一座醫院所肩負的不是政治意義，而是人民的避難所，在天災人禍不斷的年代中，醫院始終扮演著中立者的腳色，它對於善惡沒有顯著的偏愛，它眼裡只見潺潺出血的傷口，只想著如何使病人得醫治。七十多年過去了，營野醫院始終端坐城中，如果能夠訪問營野醫院的話，它應該會說「最近這幾十年來，城內改變的實在是太快太大，讓它想留些記憶在腦海中，也抓不住。」的確，近二十年來，隨著台灣的經濟起飛，這塊自日治時期以來的台北精華區，就不斷的拆除、改建，改建、拆除，人是健忘的，尤其是對其他人的記憶，更甭說是一棟七十多年的醫院。

會有什麼特別的嗎？一棟醫院。我們可以來試著了解一棟醫院建築在建築上所常具備的特色，現代的大型醫院相信每個人都曾經去過，對於那混合著藥水味的冰冷空氣想來自不陌生。不過那種位於小城鎮中、有老醫生執掌的診所，可就不是人人都有的經驗。老診所樸素無華，有的就是簡約的建築，入口肯定是刷著米白或淡綠色的木門，銅製手把被病人們摸的閃閃發亮，推開門入內，就是一股因著地板的磨石子地板所散發出的陰涼，和診所木門漆著同色的數張木椅不太整齊地排在入口走廊靠牆的一端，另一側當然就是有著醫生坐鎮的診間與數名護士看守的拿藥間。看病的幾項機能－掛號、等待、看診、等待、拿藥，就能夠一次完成，和傳統中醫把脈配藥的看診方式及所需空間並不相同。

（下圖）2002年的營野醫院

在那個現代建築主義當道的年代，營野醫院當然也具備各種現代主義的元素，如違反傳統四平八穩的不對稱立面，以及相對於以往花草波浪等彎曲型態的幾何圖形。以二三樓中間的三樘窗為準，左右所見各是兩種不同的趣味，也許是特地設計兩側的柱間距離不相同，所以左邊可見到刻意壓縮寬度的窗戶，而在右邊則可見到幾何圖形的窗戶，一扇為圓形，一扇為矩形。在下方騎樓部份，同樣也是左右不對稱，左邊柱間距離較窄，索性就將其連起來，中央鏤空，和另一側兩根柱子是顯著不對稱的。就這樣，營野醫院相當忠實地反應那年代的現代感。

今年夏天，營野醫院改建完成，醫院的立面變成保存的重點，如同殺貂取毛一樣，留下最具價值的有形物，但卻已經失去最原始的醫院精神。具備保存觀念固然是一項先進的概念，不過若是弄巧成拙，反倒令人觸景傷情，重生與毀滅，距離並不遙遠。

（找找看營野醫院的位置吧，提示在今開封街一帶地圖下載處）

台灣最古老的廣播電台－台北放送局

廣播，總是令人勾起許多甜美、有趣的回憶：小時候陪著爺爺聽一人分飾多角的歌仔戲，但中間的賣膏藥廣告似乎才是重點；中學的時候總是一手執筆一手轉著收音機，偶爾寫信給主持人，請他點首歌給我的好友……那些因為信號不好而發出“茲茲”的聲音讓人倍感親切。如今，在太多的娛樂選擇的年代，幸而網路電台的發達，再加上私人自辦的節目，廣播仍然魅力不減，在人們心中佔有一席之地。

廣播既然如此迷人，我們怎能忘記台灣第一個廣播電台－台北放送局呢！提起台北放送局，或許有些人感到陌生，其實它就是我們所熟悉的二二八紀念館。

我們先從這張老地圖與現在台北城比較，現在台北城內的公共設施、道路規劃方式等，還有當時日治時期清楚的痕跡，我們可以從總統府（日治時期的台灣總督府）一帶的紋理，看到當時的政治指揮中心，從總統府前的凱達格蘭大道上，有台北公園（當時城內最大的休閒公園），還有台北放送局。昭和三年（西元1928年）昭和天皇的登基大典時，此時的日本人十分希望能同時聽到實況轉播，因此在今總統府後面的交通部設置「台北放送局」。這棟建築標示著台灣廣播的開端，在當時，廣播是戰爭體制下的重要宣傳工具，在總督府的控制下，負責幫總督府傳達公共性的訊息。台灣光復後國民政府接收改為「台灣廣播電台」，此時「台語流行歌曲」多得力於廣播電台的宣傳而風行。民國三十八年國民政府播遷來台後，改為「中國廣播公司」，民國六十二年中廣遷至新建廳舍，該址乃交還台北市政府，成為台北市公園路燈管理處。

台北放送局建於1930年，日本建築栗山俊一設計。日治時期建築物，多為受過歐洲古典建築樣式訓練之建築師所設計，但當時正值現代建築萌芽時期，因此大部分有著歐洲古典折衷樣式味道。而二二八紀念館的設計則以熱帶地區風貌特色作為設計構想，不對稱的處理手法，簡單的立面分割方式，使建築物饒富休閒之逸趣。

在中棟造型式樣還保留日治時期的樣貌，一樓設有拱廊，二樓留有寬敞的陽台，明朗又氣派。外牆面則以黃色噴淺土覆蓋石材立面，增加之鋼材以深藍綠補色處理，窗戶以磚與陶材作收邊裝飾，立面裝飾以小出挑作點綴，充滿著異國情調。入口門廳及梯間使用充滿中國民居味道的東方式筒瓦斜屋頂，更加地耐人尋味。由以上幾點，我們可以明顯看出台北放送局並不屬於任何西方歷史式樣，在處理上更非一般公共建築常用之對稱方式，明朗的氣氛使得這棟台灣第一廣播電台反而像是一棟應用某些現代主義元素之過渡式樣洋風住宅，值得我們細細品嚐。

除了中棟恢復建築舊觀外，還有南北兩棟改造的新建物。配合舊建築物，大片立面亦以黃色噴淺土處理，簡化舊建物之開口，但仍承襲舊建物開口之尺度，使新舊建物外觀相配合。除此之外，更是大膽的使用型鋼玻璃等新材料取代原木隔柵欄，成為我們現在看到的透明電梯與大面玻璃窗。台北放送局屬於歷史性建築物，尚未到被立為古蹟的狀況，因此少了許多古蹟的包袱，大膽地用現代新材料，使歷史性建築物在設計上跑出古蹟的窠臼。

可惜的是，大部分的人只記得它是「二二八紀念館」（畢竟這棟建築物在二二八事件中的佔有重要地位與歷史意義）。但是換個角度來說，在原來日治時期以及戰後初期的機能使用上卻被忽略了。日治時期台北放送局被稱為殖民統治最大的教化機關，起初收聽者為五千人，到了一九三五年（昭和十年）前後，增加到一萬七千多人，為了教化台灣人而發揮強大的力量，天皇所謂”玉音放送”也是從附近的放送塔播放出來。日人投降的消息，也是靠這個電台放送。關於戰後初期，「台語流行歌曲」重要的作曲家楊三郎，回憶終戰初期的情形，曾有下列的說明，他指出：民國三十六年中央廣播公司來接收台北放送局，呂泉生先生任音樂組長，我才組樂隊加入，每週一次的台語歌謠播送，資料實在太短缺，因此公司決心鼓勵創作台語歌曲，並創辦月刊，須在月刊裡每期發表乙曲，鼓勵創作。由此可見，終戰初期台北放送局對於「台語流行歌曲」發展的重要性了。這樣關於台灣的重要歷史事件，是應該需要多被經營與關注的。

(找找看地圖中台北放送局的位置吧)

平凡的開始

2005-09-28T23:07:00.000+08:00

第一炮的四大主題

每週一卡（postcard of the week）
關西趴趴GO／關西建築旅行（本期主題報導）
漫步建築
古老的傳說

大家開始進行報導吧！