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    <title>HAL : Dernières publications</title>
    <description>HAL : Dernières publications</description>
    <pubDate>Sun, 20 Sep 2026 14:41:13 +0200</pubDate>
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      <title>[hal-05755523] Des soutanes et des émotions : histoire d’un habit qui a beaucoup fait parler de lui</title>
      <description><![CDATA[Cet évènement fait partie de &quot;Sous toutes les coutures, focus sur le vêtement en bibliothèques !&quot; Dans le cadre du temps fort vêtement, une petite histoire illustrée et vivante de la soutane à partir d'un riche corpus de plus de 200 images - provenant de photographies, de catalogues commerciaux, de publicités et de coupures de presse du 19e et 20e siècle issues du catalogue de la BnF et d'autres institutions patrimoniales. En s’appuyant sur des extraits de livres, des articles de presse et des images, de la fin du 19e et du début du 20e siècle principalement, la conférence de Bénédicte Hamon portera sur cet habit spécifique qui à l’époque faisait fortement partie du paysage rural et urbain français. Au programme : une immersion pleine de surprises dans les catalogues anciens de vêtements ecclésiastiques, le feuilletage de publicités d’époque et pour finir une plongée au cœur des débats houleux de 1900-1909 sur l’interdiction ou non du port de la soutane dans l’espace public. Bénédicte Hamon est conservatrice à la Bibliothèque nationale de France, chargée de collection en sciences religieuses et autrice de 7 articles sur le Blog Gallica sur les vêtements ecclésiastiques et en particulier sur la soutane.]]></description>
      <pubDate>Sat, 19 Sep 2026 11:42:39 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05755523v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
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    </item>
    <item>
      <title>[hal-05753993] The Cartons Piano at the National Library of France: Rediscovering Forgotten Music</title>
      <description><![CDATA[The Cartons Piano at the National Library of France: Rediscovering Forgotten Music&quot; in E-Proceedings of the XIIth International Congress on Musical Signification: Abstracts and Extended Abstracts.]]></description>
      <pubDate>Fri, 18 Sep 2026 01:06:26 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Mary Dawood)</author>
      <dc:creator>Mary Dawood</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[The Cartons Piano at the National Library of France: Rediscovering Forgotten Music&quot; in E-Proceedings of the XIIth International Congress on Musical Signification: Abstracts and Extended Abstracts.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05752996] Typology of differential markings in Chinese languages. An empirical study in both synchronic and diachronic perspectives.</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Thu, 17 Sep 2026 11:25:22 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Lin Xiao)</author>
      <dc:creator>Lin Xiao</dc:creator>
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    </item>
    <item>
      <title>[hal-05752585] Nikolaï Kulbin, Die frei Musik</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Wed, 16 Sep 2026 22:44:34 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Louisa Martin-Chevalier)</author>
      <dc:creator>Louisa Martin-Chevalier</dc:creator>
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    </item>
    <item>
      <title>[hal-05752584] Créer en contexte de guerre</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Wed, 16 Sep 2026 22:42:59 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Louisa Martin-Chevalier)</author>
      <dc:creator>Louisa Martin-Chevalier</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05752581] Les mobilisations sonores pendant la révolution de Maïdan : entretiens avec Liubov Morozova</title>
      <description><![CDATA[This is an interview with Liubov Morozova, who played an active role during those months of protest, filming, recording and documenting the sound mobilizations during the Maïdan events, a major crisis in Ukraine’s post-Soviet history. In this interview, she recalls the events she followed on a daily basis, while delving into her precious personal archives, which she wished to include in her answers. She answers my questions about the role of music in this protest movement, which had a significant impact on the geopolitical evolution of the Ukraine. Like Tahrir Square or Gezi, Maïdan has become synonymous with the fight for freedom, democracy and human dignity.]]></description>
      <pubDate>Wed, 16 Sep 2026 22:32:51 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Louisa Martin-Chevalier)</author>
      <dc:creator>Louisa Martin-Chevalier</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[This is an interview with Liubov Morozova, who played an active role during those months of protest, filming, recording and documenting the sound mobilizations during the Maïdan events, a major crisis in Ukraine’s post-Soviet history. In this interview, she recalls the events she followed on a daily basis, while delving into her precious personal archives, which she wished to include in her answers. She answers my questions about the role of music in this protest movement, which had a significant impact on the geopolitical evolution of the Ukraine. Like Tahrir Square or Gezi, Maïdan has become synonymous with the fight for freedom, democracy and human dignity.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05752580] Mapping Ukrainian Works Performed in French Musical Institutions Since 2022</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Wed, 16 Sep 2026 22:30:52 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05752580v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Louisa Martin-Chevalier)</author>
      <dc:creator>Louisa Martin-Chevalier</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05752579] A sulbaltern that sings: From Sound Resistance to Musical Diplomacy in Wartime Ukraine</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Wed, 16 Sep 2026 22:29:26 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Louisa Martin-Chevalier)</author>
      <dc:creator>Louisa Martin-Chevalier</dc:creator>
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    </item>
    <item>
      <title>[hal-05752578] Exils et création sonore contemporaine</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Wed, 16 Sep 2026 22:26:14 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05752578v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Louisa Martin-Chevalier)</author>
      <dc:creator>Louisa Martin-Chevalier</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05752576] The Various forms of Politization of Contemporary Ukrainian Musical Creation</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Wed, 16 Sep 2026 22:22:39 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05752576v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Louisa Martin-Chevalier)</author>
      <dc:creator>Louisa Martin-Chevalier</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05547489] Stencilled Musik Books in France : techniques, inventories, ateliers, 1669–1841, Introduction</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Wed, 16 Sep 2026 15:58:07 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Achille Davy-Rigaux)</author>
      <dc:creator>Achille Davy-Rigaux</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-04862614] Les instruments de basses dans les effectifs fixes des musiques des grandes églises au XVIIIe siècle</title>
      <description><![CDATA[On s’est encore peu intéressé aux effectifs instrumentaux spécifiques qui constituaient ce que Jean-Baptiste Métoyen désignait comme les « Musiques de cathédrales », composés de serpent, bassons, basse de viole, violoncelle, contrebasse, tous instruments de registre grave censés exécuter non seulement les parties de basse continue en soutien de la polyphonie vocale, mais aussi les parties mélodiques. À partir d’une première incursion dans la base prosopographique Muséfrem, nous tenterons d’approcher une part de la réalité concrète et diversifiée de l’emploi d’un tel appareil instrumental, à la fois peu visible et pourtant bien présent, qui accompagnait le culte dans le registre grave au sein de la plupart des grandes églises du royaume de France durant l’Ancien Régime.]]></description>
      <pubDate>Wed, 16 Sep 2026 10:15:00 +0000</pubDate>
      <link>https://cnrs.hal.science/hal-04862614v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Achille Davy-Rigaux)</author>
      <dc:creator>Achille Davy-Rigaux</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[On s’est encore peu intéressé aux effectifs instrumentaux spécifiques qui constituaient ce que Jean-Baptiste Métoyen désignait comme les « Musiques de cathédrales », composés de serpent, bassons, basse de viole, violoncelle, contrebasse, tous instruments de registre grave censés exécuter non seulement les parties de basse continue en soutien de la polyphonie vocale, mais aussi les parties mélodiques. À partir d’une première incursion dans la base prosopographique Muséfrem, nous tenterons d’approcher une part de la réalité concrète et diversifiée de l’emploi d’un tel appareil instrumental, à la fois peu visible et pourtant bien présent, qui accompagnait le culte dans le registre grave au sein de la plupart des grandes églises du royaume de France durant l’Ancien Régime.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05750502] Arts et Humanités transnationales France-Chine</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Wed, 16 Sep 2026 09:50:38 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05750502v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Lin Xiao)</author>
      <dc:creator>Lin Xiao</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-04862563] Chant et liturgie des dominicaines de Sainte-Catherine de Langeac sous l’Ancien Régime d’après le corpus conservé dans les archives du monastère</title>
      <description><![CDATA[Les archives du monastère des dominicaines de Langeac conservent un fonds de manuscrits des XVIIe au XIXe siècles, constitué de recueils à usages liturgique et cérémoniel, dont peu d’autres exemples ont survécu jusqu’à nos jours. Nous proposons ici une première approche globale critique de ce corpus, centrée sur sa partie liturgique et cantorale, afin d’en explorer les particularités et d'en révéler les difficultés d’appréhension, que ce soit sur le plan de la datation ou de la typologie des ouvrages, et d’examiner plus particulièrement comment il reflète les pratiques concrètes d’une communauté de religieuses dominicaines en matière de liturgie et de plain-chant dans la mouvance des réformes qui s’épanouirent en France après le concile de Trente.]]></description>
      <pubDate>Tue, 15 Sep 2026 16:09:00 +0000</pubDate>
      <link>https://cnrs.hal.science/hal-04862563v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Achille Davy-Rigaux)</author>
      <dc:creator>Achille Davy-Rigaux</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Les archives du monastère des dominicaines de Langeac conservent un fonds de manuscrits des XVIIe au XIXe siècles, constitué de recueils à usages liturgique et cérémoniel, dont peu d’autres exemples ont survécu jusqu’à nos jours. Nous proposons ici une première approche globale critique de ce corpus, centrée sur sa partie liturgique et cantorale, afin d’en explorer les particularités et d'en révéler les difficultés d’appréhension, que ce soit sur le plan de la datation ou de la typologie des ouvrages, et d’examiner plus particulièrement comment il reflète les pratiques concrètes d’une communauté de religieuses dominicaines en matière de liturgie et de plain-chant dans la mouvance des réformes qui s’épanouirent en France après le concile de Trente.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05748707] Maurice Ravel</title>
      <description><![CDATA[Maurice Ravel (* 7 mars 1875 à Ciboure, † 28 décembre 1937 à Paris) est l’un des compositeurs français majeurs de la première moitié du XXe siècle avec Claude Debussy, Gabriel Fauré, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Albert Roussel et Florent Schmitt. Vouant une admiration profonde à Mozart, lié d’amitié avec deux mélomanes autrichiennes, les sœurs Sophie Clemenceau-Szeps et Berta Zuckerkandl-Szeps, très curieux de la musique d’Arnold Schönberg, Ravel s’est senti naturellement attiré par l’Autriche. La Valse (1920) de Ravel rend hommage aux valses viennoises de Johann Strauss. Après avoir protesté pendant la Grande Guerre contre l’interdiction d’exécution d’œuvres de compositeurs autrichiens en France, il est ravi de donner des concerts à Vienne en 1920, 1929 et 1932. Sa rencontre avec le pianiste autrichien manchot Paul Wittgenstein en 1929 a favorisé la commande d’un de ses derniers chefs-d’œuvre, le Concerto pour la main gauche (1929–1931).]]></description>
      <pubDate>Mon, 14 Sep 2026 11:18:21 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05748707v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Manuel Cornejo)</author>
      <dc:creator>Manuel Cornejo</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Maurice Ravel (* 7 mars 1875 à Ciboure, † 28 décembre 1937 à Paris) est l’un des compositeurs français majeurs de la première moitié du XXe siècle avec Claude Debussy, Gabriel Fauré, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Albert Roussel et Florent Schmitt. Vouant une admiration profonde à Mozart, lié d’amitié avec deux mélomanes autrichiennes, les sœurs Sophie Clemenceau-Szeps et Berta Zuckerkandl-Szeps, très curieux de la musique d’Arnold Schönberg, Ravel s’est senti naturellement attiré par l’Autriche. La Valse (1920) de Ravel rend hommage aux valses viennoises de Johann Strauss. Après avoir protesté pendant la Grande Guerre contre l’interdiction d’exécution d’œuvres de compositeurs autrichiens en France, il est ravi de donner des concerts à Vienne en 1920, 1929 et 1932. Sa rencontre avec le pianiste autrichien manchot Paul Wittgenstein en 1929 a favorisé la commande d’un de ses derniers chefs-d’œuvre, le Concerto pour la main gauche (1929–1931).]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05748412] Terminologie templière et Temple biblique dans le corpus CoMMA : jeu de données réconcilié de 59 fenêtres HTR</title>
      <description><![CDATA[Ce rapport documente la constitution d'un petit jeu de données dérivé de CoMMA (Corpus of Multilingual Medieval Archives) et consacré aux occurrences candidates de terminologie templière, ainsi qu'aux emplois bibliques du Temple, dans des manuscrits médiévaux. La version 1.1.0 corrige la première version déposée sur Zenodo : les identifiants de manuscrits ne sont plus tronqués, les entités sont extraites directement des fenêtres HTR et non des résumés générés, un audit ligne par ligne explicite les cas validés, bibliques, faux positifs ou incertains, et une exportation JSON-LD accompagne les tables CSV. Le jeu de données n'est pas un inventaire exhaustif des Templiers dans les manuscrits médiévaux ; il constitue un objet méthodologique compact pour tester la recherche d'entités rares dans un grand corpus HTR, enseigner la provenance des données et évaluer la réconciliation d'autorités à petite échelle.]]></description>
      <pubDate>Mon, 14 Sep 2026 06:34:59 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05748412v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Xavier Fresquet)</author>
      <dc:creator>Xavier Fresquet</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Ce rapport documente la constitution d'un petit jeu de données dérivé de CoMMA (Corpus of Multilingual Medieval Archives) et consacré aux occurrences candidates de terminologie templière, ainsi qu'aux emplois bibliques du Temple, dans des manuscrits médiévaux. La version 1.1.0 corrige la première version déposée sur Zenodo : les identifiants de manuscrits ne sont plus tronqués, les entités sont extraites directement des fenêtres HTR et non des résumés générés, un audit ligne par ligne explicite les cas validés, bibliques, faux positifs ou incertains, et une exportation JSON-LD accompagne les tables CSV. Le jeu de données n'est pas un inventaire exhaustif des Templiers dans les manuscrits médiévaux ; il constitue un objet méthodologique compact pour tester la recherche d'entités rares dans un grand corpus HTR, enseigner la provenance des données et évaluer la réconciliation d'autorités à petite échelle.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05742983] Une collection, un atelier, une histoire des pratiques : l’atelier de restauration du département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Tue, 08 Sep 2026 17:22:59 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05742983v1</link>
      <guid>https://hal.science/hal-05742983v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Nadège Duqueyroix)</author>
      <dc:creator>Nadège Duqueyroix</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05742972] La mémoire à l’épreuve du temps : conserver et transmettre les archives sauvées de la Colonie des enfants réfugiés de l’Hérault</title>
      <description><![CDATA[C’est au département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France qu’est conservée une grande partie des archives de la colonie des enfants réfugiés de l’Hérault, données en 1994 par Madame Sabine Zlatin. Parmi ces nombreux documents, lettres écrites par les enfants, dessins, photographies et textes administratifs nous éclairent sur l’organisation de la colonie et sur l’identité de nombreux auteurs et autrices. En regard de la barbarie nazie, les dessins colorés et les lettres de ces enfants nous plongent dans une émouvante réalité ; les visages sur les photos noir et blanc s’animent et le devoir de mémoire prend tout son sens. Ces précieux témoignages ont fait l’objet d’une première campagne de traitement à l’atelier de restauration des Estampes et de la Photographie au printemps 2019, dans le cadre de l’exposition Manuscrits de l’extrême. En 2020, la seconde partie des archives de la colonie a été prise en charge par l’atelier en vue de leur numérisation et d’une exposition au musée d’Art et d’Histoire du judaïsme. Le traitement de ces documents chargés d’histoire et de gravité a suscité de passionnants échanges entre conservateurs, restaurateurs et scénographes.]]></description>
      <pubDate>Tue, 08 Sep 2026 17:17:02 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05742972v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Roxane Moine)</author>
      <dc:creator>Roxane Moine</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[C’est au département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France qu’est conservée une grande partie des archives de la colonie des enfants réfugiés de l’Hérault, données en 1994 par Madame Sabine Zlatin. Parmi ces nombreux documents, lettres écrites par les enfants, dessins, photographies et textes administratifs nous éclairent sur l’organisation de la colonie et sur l’identité de nombreux auteurs et autrices. En regard de la barbarie nazie, les dessins colorés et les lettres de ces enfants nous plongent dans une émouvante réalité ; les visages sur les photos noir et blanc s’animent et le devoir de mémoire prend tout son sens. Ces précieux témoignages ont fait l’objet d’une première campagne de traitement à l’atelier de restauration des Estampes et de la Photographie au printemps 2019, dans le cadre de l’exposition Manuscrits de l’extrême. En 2020, la seconde partie des archives de la colonie a été prise en charge par l’atelier en vue de leur numérisation et d’une exposition au musée d’Art et d’Histoire du judaïsme. Le traitement de ces documents chargés d’histoire et de gravité a suscité de passionnants échanges entre conservateurs, restaurateurs et scénographes.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05740182] Entretien avec Jérôme Cler</title>
      <description><![CDATA[Jérôme Cler, dans cet entretien avec Liqaa Marooki, son ex-doctorante désormais docteure de Sorbonne-Universté en poste à Mossoul (Irak), retrace quelques étapes de son parcours, des lettres classiques à la musique. Comment devient-on ethnomusicologue, après une première formation en lettres classiques, à une époque (années 1980) où l’ethnomusicologie est une science encore très confidentielle ? Comment la pratique d’un simple luth à trois cordes peut conduire à toutes les dimensions d’une société ? En effet depuis 1991 Jérôme Cler poursuit ses recherches en Turquie, dont il présente ses deux principaux terrains, le premier chez des paysans sunnites d’ascendance semi-nomade, l’autre en milieu confrérique rural bektachi. Jérôme Cler, qui a enseigné vingt-cinq ans l’ethnomusicologie à Sorbonne Université, défend l’idée d’une science des singularités musicales territorialisées (« musiques locales »), où l’expérience immersive du « terrain », devenir commun à l’ethnographe et à ses informateurs, et la description composée qui s’ensuit, forment les conditions premières pour toute élaboration théorique ou conceptuelle ultérieure (universaux). Parmi les concepts qui ont occupé Jérôme Cler, celui de rythme, dont il s’est attaché à décrire les composantes dans plusieurs travaux, en dialogue avec d’autres chercheurs. Comme il le résume ici, le rythme marque des territoires, et convoque une géomusicologie.]]></description>
      <pubDate>Sun, 06 Sep 2026 23:20:23 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05740182v1</link>
      <guid>https://shs.hal.science/halshs-05740182v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Jérôme Cler)</author>
      <dc:creator>Jérôme Cler</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Jérôme Cler, dans cet entretien avec Liqaa Marooki, son ex-doctorante désormais docteure de Sorbonne-Universté en poste à Mossoul (Irak), retrace quelques étapes de son parcours, des lettres classiques à la musique. Comment devient-on ethnomusicologue, après une première formation en lettres classiques, à une époque (années 1980) où l’ethnomusicologie est une science encore très confidentielle ? Comment la pratique d’un simple luth à trois cordes peut conduire à toutes les dimensions d’une société ? En effet depuis 1991 Jérôme Cler poursuit ses recherches en Turquie, dont il présente ses deux principaux terrains, le premier chez des paysans sunnites d’ascendance semi-nomade, l’autre en milieu confrérique rural bektachi. Jérôme Cler, qui a enseigné vingt-cinq ans l’ethnomusicologie à Sorbonne Université, défend l’idée d’une science des singularités musicales territorialisées (« musiques locales »), où l’expérience immersive du « terrain », devenir commun à l’ethnographe et à ses informateurs, et la description composée qui s’ensuit, forment les conditions premières pour toute élaboration théorique ou conceptuelle ultérieure (universaux). Parmi les concepts qui ont occupé Jérôme Cler, celui de rythme, dont il s’est attaché à décrire les composantes dans plusieurs travaux, en dialogue avec d’autres chercheurs. Comme il le résume ici, le rythme marque des territoires, et convoque une géomusicologie.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05739296] La "grosse armée de mer” de l’amiral d’Annebault : la part de risque dans la tentative de débarquement en Angleterre de l’été 1545</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Fri, 04 Sep 2026 18:33:24 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.sorbonne-universite.fr/hal-05739296v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (François Nawrocki)</author>
      <dc:creator>François Nawrocki</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[tel-05739281] Enjeux de l'éducation musicale pour les enfants autistes de 2 à 6 ans</title>
      <description><![CDATA[Le diagnostic de trouble du spectre de l'autisme (TSA) constitue une épreuve majeure pour les familles, engendrant des défis importants dans les domaines éducatifs, thérapeutiques et sociaux. Dans un contexte où la prévalence des TSA ne cesse d'augmenter, les stratégies d'accompagnement des enfants concernés ont pris de l'ampleur, attirant l'attention des chercheurs, professionnels et autorités publiques. Parmi les approches proposées, la musique a fait l'objet d'un nombre croissant de travaux, principalement dans le champ de la musicothérapie, tandis que les recherches consacrées à l'éducation musicale demeurent encore limitées. Cette recherche s'inscrit dans une perspective interdisciplinaire relevant des sciences humaines et sociales, intégrant des domaines tels que la psychologie, les sciences cognitives, la musicologie et les sciences de l'éducation. Elle s'appuie sur des pédagogies musicales actives fondées sur l'expérience corporelle, l'engagement actif et le développement global de l'enfant. L'objectif principal de ce travail est d'examiner le rôle spécifique de l'éducation musicale dans le développement des compétences communicationnelles et langagières chez les enfants présentant des troubles du spectre autistique (TSA). Dans un premier temps, cette étude a pour le but d'établir des profils cliniques d'enfants autistes à partir de plusieurs critères diagnostiques scientifiques et développementaux. Dans un deuxième temps, elle propose une analyse de la littérature scientifique existante relative aux impacts de la musique sur les enfants autistes dans trois domaines principaux : (1) les habiletés de la communication prélinguistiques, (2) l'émergence du langage et (3) la segmentation de la parole. Dans un troisième temps, un cadre méthodologique quantitatif est élaboré, s'appuyant sur des observations de terrain, des entretiens avec les professionnels et les familles, ainsi que sur des analyses des cas clinique, pédagogiques. Dans un quatrième temps, la recherche repose sur une analyse approfondie de trois études de cas cliniques représentatives, chacune associée à une hypothèse de recherche distincte, et enrichie par la description d'autres cas cliniques rencontrés observées au cours de l'enquête de terrain. L'ensemble des résultats a été rassemblé et a permis de mettre en avant des effets différenciés de l'éducation musicale selon les profils développementaux des enfants. Enfin, ce travail discute de manière détaillée les contributions dans une perspective interdisciplinaire, et les limitations de cette recherche, et ouvre des pistes de recherche pour le développement d'études ultérieures, tant sur le plan méthodologique que théorique.]]></description>
      <pubDate>Fri, 04 Sep 2026 18:17:06 +0000</pubDate>
      <link>https://theses.hal.science/tel-05739281v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Zimiao Zhang)</author>
      <dc:creator>Zimiao Zhang</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Le diagnostic de trouble du spectre de l'autisme (TSA) constitue une épreuve majeure pour les familles, engendrant des défis importants dans les domaines éducatifs, thérapeutiques et sociaux. Dans un contexte où la prévalence des TSA ne cesse d'augmenter, les stratégies d'accompagnement des enfants concernés ont pris de l'ampleur, attirant l'attention des chercheurs, professionnels et autorités publiques. Parmi les approches proposées, la musique a fait l'objet d'un nombre croissant de travaux, principalement dans le champ de la musicothérapie, tandis que les recherches consacrées à l'éducation musicale demeurent encore limitées. Cette recherche s'inscrit dans une perspective interdisciplinaire relevant des sciences humaines et sociales, intégrant des domaines tels que la psychologie, les sciences cognitives, la musicologie et les sciences de l'éducation. Elle s'appuie sur des pédagogies musicales actives fondées sur l'expérience corporelle, l'engagement actif et le développement global de l'enfant. L'objectif principal de ce travail est d'examiner le rôle spécifique de l'éducation musicale dans le développement des compétences communicationnelles et langagières chez les enfants présentant des troubles du spectre autistique (TSA). Dans un premier temps, cette étude a pour le but d'établir des profils cliniques d'enfants autistes à partir de plusieurs critères diagnostiques scientifiques et développementaux. Dans un deuxième temps, elle propose une analyse de la littérature scientifique existante relative aux impacts de la musique sur les enfants autistes dans trois domaines principaux : (1) les habiletés de la communication prélinguistiques, (2) l'émergence du langage et (3) la segmentation de la parole. Dans un troisième temps, un cadre méthodologique quantitatif est élaboré, s'appuyant sur des observations de terrain, des entretiens avec les professionnels et les familles, ainsi que sur des analyses des cas clinique, pédagogiques. Dans un quatrième temps, la recherche repose sur une analyse approfondie de trois études de cas cliniques représentatives, chacune associée à une hypothèse de recherche distincte, et enrichie par la description d'autres cas cliniques rencontrés observées au cours de l'enquête de terrain. L'ensemble des résultats a été rassemblé et a permis de mettre en avant des effets différenciés de l'éducation musicale selon les profils développementaux des enfants. Enfin, ce travail discute de manière détaillée les contributions dans une perspective interdisciplinaire, et les limitations de cette recherche, et ouvre des pistes de recherche pour le développement d'études ultérieures, tant sur le plan méthodologique que théorique.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05739185] Rethinking source criticism in the age of generative AI</title>
      <description><![CDATA[Over the past twenty years, our relationship with archives and sources has been profoundly transformed by the massive digitization of collections, the possibility of full-text search, and large-scale corpus analysis. These developments have fostered the emergence of remote reading practices and helped to structure a historiography of the digital archive (Muller, 2025), while drawing on principles at the heart of the digital humanities: explicitation of methods and biases, evidence management, and research reproducibility. The recent rise of artificial intelligence, particularly generative AI, is disrupting these principles by introducing a new layer of digital infrastructure that is both powerful and opaque. While this infrastructure enables faster information processing and opens up new forms of interpretation, it also makes it more difficult to trace sources, the reproducibility of analyses and, more broadly, the ability to produce verifiable and shareable knowledge in the public sphere (Marcello Vitali-Rosati, 2025). Faced with this opacity, we must therefore counter with a second critique of sources (Langlois, Seignobos, 1898), extended to the tool that produced or selected them, and integrate into the analysis a critique of the infrastructure itself. This evaluation requires critical literacy (Marin, Steinert, 2022), capable not only of judging the reliability of the outputs produced by opaque models, but also of questioning the epistemic values and purposes that guide their use in research: who built the model, with what data, for what uses, and what are the gray areas of this system? What historical, sociological, or cultural questions do these tools actually provide new answers to? In what cases, on the contrary, do they risk impoverishing the analysis by bypassing the stages of critical confrontation of sources? Labs in libraries, located at the interface between those who collect, categorize, and preserve sources, and those who interpret them, appear to be ideal spaces for critical co-construction (Carlin, Laborderie, 2021). Because they combine multiple areas of knowledge and skills, they make it possible to clarify the provenance of data, analyze biases in corpora, negotiate modeling choices, and test participation methods, from both a scientific and civic perspective.]]></description>
      <pubDate>Fri, 04 Sep 2026 16:48:23 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05739185v1</link>
      <guid>https://hal.science/hal-05739185v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Marie Carlin)</author>
      <dc:creator>Marie Carlin</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Over the past twenty years, our relationship with archives and sources has been profoundly transformed by the massive digitization of collections, the possibility of full-text search, and large-scale corpus analysis. These developments have fostered the emergence of remote reading practices and helped to structure a historiography of the digital archive (Muller, 2025), while drawing on principles at the heart of the digital humanities: explicitation of methods and biases, evidence management, and research reproducibility. The recent rise of artificial intelligence, particularly generative AI, is disrupting these principles by introducing a new layer of digital infrastructure that is both powerful and opaque. While this infrastructure enables faster information processing and opens up new forms of interpretation, it also makes it more difficult to trace sources, the reproducibility of analyses and, more broadly, the ability to produce verifiable and shareable knowledge in the public sphere (Marcello Vitali-Rosati, 2025). Faced with this opacity, we must therefore counter with a second critique of sources (Langlois, Seignobos, 1898), extended to the tool that produced or selected them, and integrate into the analysis a critique of the infrastructure itself. This evaluation requires critical literacy (Marin, Steinert, 2022), capable not only of judging the reliability of the outputs produced by opaque models, but also of questioning the epistemic values and purposes that guide their use in research: who built the model, with what data, for what uses, and what are the gray areas of this system? What historical, sociological, or cultural questions do these tools actually provide new answers to? In what cases, on the contrary, do they risk impoverishing the analysis by bypassing the stages of critical confrontation of sources? Labs in libraries, located at the interface between those who collect, categorize, and preserve sources, and those who interpret them, appear to be ideal spaces for critical co-construction (Carlin, Laborderie, 2021). Because they combine multiple areas of knowledge and skills, they make it possible to clarify the provenance of data, analyze biases in corpora, negotiate modeling choices, and test participation methods, from both a scientific and civic perspective.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05661133] La parole intérieure, quelle perception ?</title>
      <description><![CDATA[This paper explores the series of works that were the first to question representations of endophasia in philosophy, in lyric poetry and the fin-de-siècle novel in the 19th century, in the 20th-century human sciences and, more discreetly, in linguistics. It examines the status of inner speech from four angles: should an inner, auditory perception be considered to be of the same nature as an outer perception? Since endophasia does not correspond to any tangible signal, is it a perception or a production of the speaker? To what extent is inner speech accessible to an awareness of its actual presence? Is the representation of perception distinct from perception itself, given that both are linguistic in nature? Moreover, the diversity of terms used to describe the phenomenon shows how difficult it is to define the status of a mode of speech production that takes place without any signal. Inner speech comes to the surface of reflective awareness in interaction and in mental soliloquy; it is also activated in order to recognise the interlocutor’s speech. Confronted with its relationship to ‘thought,’ which focuses attention on content, inner speech is still debated today, as its linguistic dimension stands out from cognitive and mentalist approaches.]]></description>
      <pubDate>Fri, 04 Sep 2026 14:39:12 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05661133v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Gabriel Bergounioux)</author>
      <dc:creator>Gabriel Bergounioux</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[This paper explores the series of works that were the first to question representations of endophasia in philosophy, in lyric poetry and the fin-de-siècle novel in the 19th century, in the 20th-century human sciences and, more discreetly, in linguistics. It examines the status of inner speech from four angles: should an inner, auditory perception be considered to be of the same nature as an outer perception? Since endophasia does not correspond to any tangible signal, is it a perception or a production of the speaker? To what extent is inner speech accessible to an awareness of its actual presence? Is the representation of perception distinct from perception itself, given that both are linguistic in nature? Moreover, the diversity of terms used to describe the phenomenon shows how difficult it is to define the status of a mode of speech production that takes place without any signal. Inner speech comes to the surface of reflective awareness in interaction and in mental soliloquy; it is also activated in order to recognise the interlocutor’s speech. Confronted with its relationship to ‘thought,’ which focuses attention on content, inner speech is still debated today, as its linguistic dimension stands out from cognitive and mentalist approaches.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05738442] L’annotation automatique de la complexité syntaxique dans les corpus écrits et oraux</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Fri, 04 Sep 2026 10:38:18 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05738442v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Clément Plancq)</author>
      <dc:creator>Clément Plancq</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05644203] LatinMusic: Computational Atlas of Medieval and Classical Musical Performance</title>
      <description><![CDATA[Computational philological analysis of musical mentions and performance scenes in Latin literature (the Accented Latin Vulgate and the Tesserae Classical Corpus, approx. 750 texts). Includes an NLP pipeline using Latin BERT for lemmatization, inflectional analysis, and a custom Latin Musical Lexicon to identify individual musical passages and complex performance scenes.]]></description>
      <pubDate>Wed, 02 Sep 2026 10:55:13 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05644203v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Xavier Fresquet)</author>
      <dc:creator>Xavier Fresquet</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Computational philological analysis of musical mentions and performance scenes in Latin literature (the Accented Latin Vulgate and the Tesserae Classical Corpus, approx. 750 texts). Includes an NLP pipeline using Latin BERT for lemmatization, inflectional analysis, and a custom Latin Musical Lexicon to identify individual musical passages and complex performance scenes.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05735357] Émile Ollivier, la musique et l’éloquence : affinités électives franco-allemandes autour de Beethoven, Liszt et Wagner</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Wed, 02 Sep 2026 10:27:33 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05735357v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Nicolas Dufetel)</author>
      <dc:creator>Nicolas Dufetel</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05734769] Friedrich Wilhelm Rust (1739-1796), Sonata per il clavicembalo con un violino obligato [en si mineur, C 50]. Édition de Hervé Audéon et Pierre Goy</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Tue, 01 Sep 2026 17:52:11 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05734769v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Hervé Audéon)</author>
      <dc:creator>Hervé Audéon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05733395] Guéridons galants (4/4) — Le spiritisme au prisme du toucher</title>
      <description><![CDATA[Quatrième et dernier volet de la série « Le spiritisme au prisme du toucher », cet article explore, en s’appuyant sur un corpus d’encarts journalistiques, de textes littéraires et d’images accessibles dans Gallica, la bibliothèque numérique de la Bibliothèque nationale de France (BnF) et de ses partenaires, la manière dont les séances spirites sont mises en scène dans des récits comiques comme des prétextes à la séduction entre leurs participants. Dès la vogue des tables tournantes au milieu du XIXe siècle, le contact des mains, l’obscurité des séances et les phénomènes de matérialisation nourrissent des situations vaudevillesques et des doubles sens grivois. Journalistes, nouvellistes et caricaturistes détournent ainsi le vocabulaire et les protocoles du spiritisme pour mettre en scène attirances, compatibilités amoureuses, adultères et rapprochements plus ou moins fortuits. À travers ces représentations, le dernier épisode de la série éclaire la rencontre singulière entre imaginaire spirite, histoire du toucher, normes de genre et culture médiatique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 23:13:18 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05733395v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Quatrième et dernier volet de la série « Le spiritisme au prisme du toucher », cet article explore, en s’appuyant sur un corpus d’encarts journalistiques, de textes littéraires et d’images accessibles dans Gallica, la bibliothèque numérique de la Bibliothèque nationale de France (BnF) et de ses partenaires, la manière dont les séances spirites sont mises en scène dans des récits comiques comme des prétextes à la séduction entre leurs participants. Dès la vogue des tables tournantes au milieu du XIXe siècle, le contact des mains, l’obscurité des séances et les phénomènes de matérialisation nourrissent des situations vaudevillesques et des doubles sens grivois. Journalistes, nouvellistes et caricaturistes détournent ainsi le vocabulaire et les protocoles du spiritisme pour mettre en scène attirances, compatibilités amoureuses, adultères et rapprochements plus ou moins fortuits. À travers ces représentations, le dernier épisode de la série éclaire la rencontre singulière entre imaginaire spirite, histoire du toucher, normes de genre et culture médiatique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05733361] Esprits tactiles (3/4) — Le spiritisme au prisme du toucher</title>
      <description><![CDATA[Troisième volet de la série « Le spiritisme au prisme du toucher », cet article explore, à travers un ensemble de sources accessibles dans Gallica, la bibliothèque numérique de la Bibliothèque nationale de France (BnF) et de ses partenaires, la dimension tactile attribuée aux esprits lors des séances spirites de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Dans les récits d’expériences et les témoignages, les apparitions ne se contentent pas d’être vues : des « mains fluidiques » ou « fantômales » touchent et palpent les participants, leur serrent la main, les enlacent ou les embrassent, dans des manifestations décrites tour à tour comme affectueuses, facétieuses, troublantes ou importunes. Le toucher devient ainsi une forme singulière de relation entre vivants et revenants, dans des récits où l’exigence affichée de vérification expérimentale côtoie des manifestations corporelles parfois déroutantes. Ces situations mettent également en lumière le contraste entre la proximité physique imposée par les protocoles spirites et les conventions sociales qui régissent alors les corps et les comportements. Cette tension offre bientôt une matière de choix à la presse satirique.]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 21:55:30 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05733361v1</link>
      <guid>https://bnf.hal.science/hal-05733361v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Troisième volet de la série « Le spiritisme au prisme du toucher », cet article explore, à travers un ensemble de sources accessibles dans Gallica, la bibliothèque numérique de la Bibliothèque nationale de France (BnF) et de ses partenaires, la dimension tactile attribuée aux esprits lors des séances spirites de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Dans les récits d’expériences et les témoignages, les apparitions ne se contentent pas d’être vues : des « mains fluidiques » ou « fantômales » touchent et palpent les participants, leur serrent la main, les enlacent ou les embrassent, dans des manifestations décrites tour à tour comme affectueuses, facétieuses, troublantes ou importunes. Le toucher devient ainsi une forme singulière de relation entre vivants et revenants, dans des récits où l’exigence affichée de vérification expérimentale côtoie des manifestations corporelles parfois déroutantes. Ces situations mettent également en lumière le contraste entre la proximité physique imposée par les protocoles spirites et les conventions sociales qui régissent alors les corps et les comportements. Cette tension offre bientôt une matière de choix à la presse satirique.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05733347] Contrôleurs des mains, contrôleurs des pieds (2/4) — Le spiritisme au prisme du toucher</title>
      <description><![CDATA[Deuxième volet de la série « Le spiritisme au prisme du toucher », cet article explore, à partir de sources consultables dans Gallica, la bibliothèque numérique de la Bibliothèque nationale de France (BnF) et de ses partenaires, une autre fonction du contact physique dans les séances spirites de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle : le contrôle des médiums et la prévention des fraudes. Mains, pieds, genoux, bras et parfois corps tout entier sont touchés, maintenus, attachés ou surveillés selon des protocoles minutieusement décrits dans les comptes rendus d’expériences. Autour de médiums comme Eusapia Palladino se dessine ainsi une singulière géographie du corps, fragmenté entre différents « contrôleurs » chargés de garantir l’authenticité des phénomènes. Entre exigence de preuve, dispositifs expérimentaux et situations corporelles parfois déroutantes, ces récits éclairent la place du toucher dans l’histoire du spiritisme et des recherches psychiques, mais aussi les rapports de genre qui traversent ces pratiques.]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 21:21:29 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05733347v1</link>
      <guid>https://bnf.hal.science/hal-05733347v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Deuxième volet de la série « Le spiritisme au prisme du toucher », cet article explore, à partir de sources consultables dans Gallica, la bibliothèque numérique de la Bibliothèque nationale de France (BnF) et de ses partenaires, une autre fonction du contact physique dans les séances spirites de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle : le contrôle des médiums et la prévention des fraudes. Mains, pieds, genoux, bras et parfois corps tout entier sont touchés, maintenus, attachés ou surveillés selon des protocoles minutieusement décrits dans les comptes rendus d’expériences. Autour de médiums comme Eusapia Palladino se dessine ainsi une singulière géographie du corps, fragmenté entre différents « contrôleurs » chargés de garantir l’authenticité des phénomènes. Entre exigence de preuve, dispositifs expérimentaux et situations corporelles parfois déroutantes, ces récits éclairent la place du toucher dans l’histoire du spiritisme et des recherches psychiques, mais aussi les rapports de genre qui traversent ces pratiques.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05733340] Pas de fluide sans contact (1/4) — Le spiritisme au prisme du toucher</title>
      <description><![CDATA[Premier volet de la série « Le spiritisme au prisme du toucher », cet article étudie la place du contact physique dans les séances spirites de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle, à partir de sources consultables dans Gallica, la bibliothèque numérique de la Bibliothèque nationale de France (BnF) et de ses partenaires. Il s’intéresse notamment à la pratique de la « chaîne », dans laquelle les participants se tiennent par la main afin de favoriser l’apparition des phénomènes spirites. Les théories du fluide magnétique, héritées en partie du magnétisme animal et nourries d’analogies avec l’électricité, attribuent alors au rapprochement des corps, à la disposition des participants et parfois même à leur sexe des effets sur la circulation supposée de ces forces invisibles. À travers manuels de spiritisme, récits d’expériences, presse et travaux consacrés à des médiums comme Eusapia Palladino, l’article montre ainsi combien le toucher structure les protocoles et les représentations des séances spirites. Ce contact entre les corps possède également une autre fonction : maintenir le médium sous contrôle et contribuer à garantir l’absence de fraude, question développée dans le deuxième volet de la série.]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 21:08:02 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05733340v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Premier volet de la série « Le spiritisme au prisme du toucher », cet article étudie la place du contact physique dans les séances spirites de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle, à partir de sources consultables dans Gallica, la bibliothèque numérique de la Bibliothèque nationale de France (BnF) et de ses partenaires. Il s’intéresse notamment à la pratique de la « chaîne », dans laquelle les participants se tiennent par la main afin de favoriser l’apparition des phénomènes spirites. Les théories du fluide magnétique, héritées en partie du magnétisme animal et nourries d’analogies avec l’électricité, attribuent alors au rapprochement des corps, à la disposition des participants et parfois même à leur sexe des effets sur la circulation supposée de ces forces invisibles. À travers manuels de spiritisme, récits d’expériences, presse et travaux consacrés à des médiums comme Eusapia Palladino, l’article montre ainsi combien le toucher structure les protocoles et les représentations des séances spirites. Ce contact entre les corps possède également une autre fonction : maintenir le médium sous contrôle et contribuer à garantir l’absence de fraude, question développée dans le deuxième volet de la série.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05733075] Étrennes à la mode en 1880 : un objet décoratif japonais</title>
      <description><![CDATA[Publié sur le blog Gallica, cet article étudie, à partir de sources consultables sur Gallica, la diffusion des objets décoratifs japonais en France dans la seconde moitié du XIXe siècle et leur transformation progressive en biens de consommation accessibles à un public élargi. Prenant pour point de départ un catalogue d’étrennes du Bon Marché de 1880, qui propose notamment boîtes laquées, bonbonnières, porcelaines, vases et autres objets venus du Japon et de Chine, il replace cette offre commerciale dans le contexte de l’essor du japonisme. Les Expositions universelles de Paris de 1867 et surtout de 1878 contribuent à faire connaître l’art et les productions japonaises au-delà des cercles d’artistes et de collectionneurs, tandis que le développement des échanges commerciaux et des grands magasins favorise leur diffusion auprès des classes moyennes. L’article montre ainsi comment des objets japonais, autrefois rares et réservés à une élite, deviennent des marchandises courantes, des éléments de décoration intérieure et des idées de cadeaux, participant à une « démocratisation du luxe » caractéristique de l’essor de la société de consommation. Il aborde également le rôle du goût pour le « chez-soi », de la publicité et des représentations du Japon dans cette appropriation occidentale, jusqu’à l’utilisation de l’imaginaire japonais dans la mode, les cosmétiques et les produits destinés aux femmes à la fin du XIXe siècle.]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 17:13:10 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05733075v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Publié sur le blog Gallica, cet article étudie, à partir de sources consultables sur Gallica, la diffusion des objets décoratifs japonais en France dans la seconde moitié du XIXe siècle et leur transformation progressive en biens de consommation accessibles à un public élargi. Prenant pour point de départ un catalogue d’étrennes du Bon Marché de 1880, qui propose notamment boîtes laquées, bonbonnières, porcelaines, vases et autres objets venus du Japon et de Chine, il replace cette offre commerciale dans le contexte de l’essor du japonisme. Les Expositions universelles de Paris de 1867 et surtout de 1878 contribuent à faire connaître l’art et les productions japonaises au-delà des cercles d’artistes et de collectionneurs, tandis que le développement des échanges commerciaux et des grands magasins favorise leur diffusion auprès des classes moyennes. L’article montre ainsi comment des objets japonais, autrefois rares et réservés à une élite, deviennent des marchandises courantes, des éléments de décoration intérieure et des idées de cadeaux, participant à une « démocratisation du luxe » caractéristique de l’essor de la société de consommation. Il aborde également le rôle du goût pour le « chez-soi », de la publicité et des représentations du Japon dans cette appropriation occidentale, jusqu’à l’utilisation de l’imaginaire japonais dans la mode, les cosmétiques et les produits destinés aux femmes à la fin du XIXe siècle.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05647437] Confronter nos expériences</title>
      <description><![CDATA[Bilan de la collaboration entre ethnomusicologue, conservateurs des documents sonores et linguistes.]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 16:44:55 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05647437v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Gabriel Bergounioux)</author>
      <dc:creator>Gabriel Bergounioux</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Bilan de la collaboration entre ethnomusicologue, conservateurs des documents sonores et linguistes.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05732880] Premières initiatives en matière de protection sociale dans le domaine artistique. Autour de l'Association des artistes musiciens et du baron Taylor</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 15:51:02 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05732880v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Hervé Audéon)</author>
      <dc:creator>Hervé Audéon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05732566] Un présent utile en 1909 : une paire de support-chaussettes</title>
      <description><![CDATA[Publié sur le blog Gallica, cet article retrace, à partir de sources consultables dans Gallica, l’histoire d’un accessoire aujourd’hui largement oublié du vestiaire masculin : le support-chaussettes, également appelé fixe-chaussettes, attache-chaussettes ou jarretelle pour hommes. Couramment commercialisé de la fin du XIXe siècle à la première moitié du XXe siècle, il apparaît dans les catalogues de grands magasins, la presse et les publications spécialisées dans l’habillement masculin. L’article étudie ses caractéristiques techniques, ses différentes appellations et les stratégies publicitaires utilisées pour le commercialiser, avant son déclin progressif à partir des années 1930 avec l’apparition de chaussettes capables de tenir seules sur le mollet. Accessoire fortement associé au vestiaire masculin, mais également utilisé par les premières cyclistes, le support-chaussettes apparaît aussi dans des contextes plus inattendus qui éclairent les normes de genre et les pratiques vestimentaires de l’époque. Objet ordinaire de consommation, vendu parfois en coffret avec des bretelles, il pouvait enfin constituer un cadeau ou un lot de tombola. À travers ce petit objet du quotidien, l’article aborde ainsi l’histoire de la mode masculine, de la publicité, de la consommation et des transformations du vêtement aux XIXe et XXe siècles.]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 14:12:30 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05732566v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Publié sur le blog Gallica, cet article retrace, à partir de sources consultables dans Gallica, l’histoire d’un accessoire aujourd’hui largement oublié du vestiaire masculin : le support-chaussettes, également appelé fixe-chaussettes, attache-chaussettes ou jarretelle pour hommes. Couramment commercialisé de la fin du XIXe siècle à la première moitié du XXe siècle, il apparaît dans les catalogues de grands magasins, la presse et les publications spécialisées dans l’habillement masculin. L’article étudie ses caractéristiques techniques, ses différentes appellations et les stratégies publicitaires utilisées pour le commercialiser, avant son déclin progressif à partir des années 1930 avec l’apparition de chaussettes capables de tenir seules sur le mollet. Accessoire fortement associé au vestiaire masculin, mais également utilisé par les premières cyclistes, le support-chaussettes apparaît aussi dans des contextes plus inattendus qui éclairent les normes de genre et les pratiques vestimentaires de l’époque. Objet ordinaire de consommation, vendu parfois en coffret avec des bretelles, il pouvait enfin constituer un cadeau ou un lot de tombola. À travers ce petit objet du quotidien, l’article aborde ainsi l’histoire de la mode masculine, de la publicité, de la consommation et des transformations du vêtement aux XIXe et XXe siècles.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05732341] Le vibromasseur : un cadeau courant en 1926</title>
      <description><![CDATA[Publié sur le blog Gallica, cet article retrace, à partir de sources consultables dans Gallica, l’histoire du vibromasseur électrique en France, de ses premiers usages médicaux à sa diffusion dans les foyers au cours de la première moitié du XXe siècle. L’étude de sources médicales, commerciales, publicitaires et de presse permet notamment de revenir sur une interprétation largement diffusée depuis les travaux de l’historienne Rachel Maines, selon laquelle le vibromasseur aurait été développé à la fin du XIXe siècle pour traiter l’hystérie féminine par la stimulation génitale. Les sources consultées replacent au contraire les premiers appareils de massage vibratoire dans l’histoire de la physiothérapie et des traitements de diverses pathologies. L’article suit ensuite leur passage du cabinet médical aux salons de coiffure et instituts de beauté, puis leur diffusion comme objets électriques domestiques associés à l’hygiène, à la santé et à la beauté. Devenu suffisamment banal pour figurer dans les catalogues de grands magasins et être proposé comme cadeau, le vibromasseur possède alors des usages et des représentations très éloignés de la signification sexuelle que le terme a acquise par la suite.]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 11:50:15 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05732341v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Publié sur le blog Gallica, cet article retrace, à partir de sources consultables dans Gallica, l’histoire du vibromasseur électrique en France, de ses premiers usages médicaux à sa diffusion dans les foyers au cours de la première moitié du XXe siècle. L’étude de sources médicales, commerciales, publicitaires et de presse permet notamment de revenir sur une interprétation largement diffusée depuis les travaux de l’historienne Rachel Maines, selon laquelle le vibromasseur aurait été développé à la fin du XIXe siècle pour traiter l’hystérie féminine par la stimulation génitale. Les sources consultées replacent au contraire les premiers appareils de massage vibratoire dans l’histoire de la physiothérapie et des traitements de diverses pathologies. L’article suit ensuite leur passage du cabinet médical aux salons de coiffure et instituts de beauté, puis leur diffusion comme objets électriques domestiques associés à l’hygiène, à la santé et à la beauté. Devenu suffisamment banal pour figurer dans les catalogues de grands magasins et être proposé comme cadeau, le vibromasseur possède alors des usages et des représentations très éloignés de la signification sexuelle que le terme a acquise par la suite.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05732243] Sur la genèse du duo Philippe-Rodrigue de Don Carlos (1665-1867)</title>
      <description><![CDATA[Depuis l’étude de David Rosen consacrée aux quatre versions successives du duo entre Philippe II et le marquis de Posa dans Don Carlos (1971), la mise à disposition de nouveaux documents d’archives permet d’en approfondir la genèse et de mieux comprendre les difficultés rencontrées par Verdi. Le présent article s’appuie sur l’examen du plan en prose de 1865, des états manuscrits du livret antérieurs à la création et des ébauches et esquisses musicales du baule verdiano, récemment rendues accessibles à Parme. La confrontation de ces sources fait apparaître quatre états successifs du texte précédant la première parisienne de 1867. La partie politique du duo, centrée sur le récit des Flandres et le plaidoyer de Rodrigue en faveur de la liberté, acquiert d’emblée sa forme définitive. Les révisions portent essentiellement sur la seconde partie, consacrée aux soupçons privés de Philippe envers Élisabeth et Carlos. L’étude montre que les difficultés de Verdi et de ses librettistes résultent principalement de la transposition du dialogue de Schiller dans les conventions du duo d’opéra. La structure quadripartite initiale, conforme à la solita forma italienne, est progressivement désarticulée afin de rapprocher la scène du dialogue dramatique français, avant qu’un compromis ne soit adopté pour la création. Ces nouveaux documents éclairent ainsi la genèse de la première version du duo et permettent de mieux comprendre pourquoi Verdi continua de considérer cette scène comme un punto nero, qu’il remania jusqu’à la version de Milan de 1884.]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 11:09:06 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05732243v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Damien Colas Gallet)</author>
      <dc:creator>Damien Colas Gallet</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Depuis l’étude de David Rosen consacrée aux quatre versions successives du duo entre Philippe II et le marquis de Posa dans Don Carlos (1971), la mise à disposition de nouveaux documents d’archives permet d’en approfondir la genèse et de mieux comprendre les difficultés rencontrées par Verdi. Le présent article s’appuie sur l’examen du plan en prose de 1865, des états manuscrits du livret antérieurs à la création et des ébauches et esquisses musicales du baule verdiano, récemment rendues accessibles à Parme. La confrontation de ces sources fait apparaître quatre états successifs du texte précédant la première parisienne de 1867. La partie politique du duo, centrée sur le récit des Flandres et le plaidoyer de Rodrigue en faveur de la liberté, acquiert d’emblée sa forme définitive. Les révisions portent essentiellement sur la seconde partie, consacrée aux soupçons privés de Philippe envers Élisabeth et Carlos. L’étude montre que les difficultés de Verdi et de ses librettistes résultent principalement de la transposition du dialogue de Schiller dans les conventions du duo d’opéra. La structure quadripartite initiale, conforme à la solita forma italienne, est progressivement désarticulée afin de rapprocher la scène du dialogue dramatique français, avant qu’un compromis ne soit adopté pour la création. Ces nouveaux documents éclairent ainsi la genèse de la première version du duo et permettent de mieux comprendre pourquoi Verdi continua de considérer cette scène comme un punto nero, qu’il remania jusqu’à la version de Milan de 1884.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05732108] Bellinis Zaira</title>
      <description><![CDATA[Dieses Kapitel ist Teil eines von der Wiener Staatsoper organisierten Sammelbandes, der dem gesamten Opernschaffen Vincenzo Bellinis gewidmet ist. Es zeichnet die Entstehungsgeschichte von Zaira nach, die 1829 zur Eröffnung des neuen Teatro Ducale in Parma uraufgeführt wurde. Untersucht werden die institutionellen Umstände des Auftrags, die Wahl Bellinis und seines Librettisten Felice Romani sowie die Bearbeitung von Voltaires Tragödie Zaïre. Darüber hinaus unterzieht der Beitrag die Rezeption der Uraufführung in Parma, die traditionell als Misserfolg dargestellt wird, einer Neubewertung. Zwar reagierte das Publikum zurückhaltend, doch erlauben die verfügbaren Quellen nicht, von einem wirklichen Fiasko zu sprechen: Die Oper wurde siebenmal aufgeführt und von Herzogin Marie-Louise unterstützt, obwohl der Librettist Luigi Torregiani eine heftige Kampagne gegen Bellini und Romani führte. Breiten Raum nimmt zudem die musikalische Genese des Werkes ein. Eine umfassende Tabelle dokumentiert die Entlehnungen, Umarbeitungen und thematischen Beziehungen, die die einzelnen Nummern von Zaira mit früheren und späteren Opern Bellinis verbinden. Sie verdeutlicht insbesondere die umfangreiche Wiederverwendung musikalischen Materials in I Capuleti e i Montecchi, aber auch die Verbindungen zu Bianca e Fernando, Norma und Beatrice di Tenda. Anstatt Zaira auf ein bloßes Reservoir musikalischer Selbstentlehnungen zu reduzieren, hebt die Studie die dramaturgische Geschlossenheit, die Qualität der musikalischen Gestaltung und die entscheidende Stellung des Werkes in der Entwicklung von Bellinis musikdramatischer Sprache hervor.]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 10:29:35 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05732108v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Damien Colas Gallet)</author>
      <dc:creator>Damien Colas Gallet</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Dieses Kapitel ist Teil eines von der Wiener Staatsoper organisierten Sammelbandes, der dem gesamten Opernschaffen Vincenzo Bellinis gewidmet ist. Es zeichnet die Entstehungsgeschichte von Zaira nach, die 1829 zur Eröffnung des neuen Teatro Ducale in Parma uraufgeführt wurde. Untersucht werden die institutionellen Umstände des Auftrags, die Wahl Bellinis und seines Librettisten Felice Romani sowie die Bearbeitung von Voltaires Tragödie Zaïre. Darüber hinaus unterzieht der Beitrag die Rezeption der Uraufführung in Parma, die traditionell als Misserfolg dargestellt wird, einer Neubewertung. Zwar reagierte das Publikum zurückhaltend, doch erlauben die verfügbaren Quellen nicht, von einem wirklichen Fiasko zu sprechen: Die Oper wurde siebenmal aufgeführt und von Herzogin Marie-Louise unterstützt, obwohl der Librettist Luigi Torregiani eine heftige Kampagne gegen Bellini und Romani führte. Breiten Raum nimmt zudem die musikalische Genese des Werkes ein. Eine umfassende Tabelle dokumentiert die Entlehnungen, Umarbeitungen und thematischen Beziehungen, die die einzelnen Nummern von Zaira mit früheren und späteren Opern Bellinis verbinden. Sie verdeutlicht insbesondere die umfangreiche Wiederverwendung musikalischen Materials in I Capuleti e i Montecchi, aber auch die Verbindungen zu Bianca e Fernando, Norma und Beatrice di Tenda. Anstatt Zaira auf ein bloßes Reservoir musikalischer Selbstentlehnungen zu reduzieren, hebt die Studie die dramaturgische Geschlossenheit, die Qualität der musikalischen Gestaltung und die entscheidende Stellung des Werkes in der Entwicklung von Bellinis musikdramatischer Sprache hervor.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05732104] Habits de prêtres : achat sur place ou à distance</title>
      <description><![CDATA[Cet article - publié sur le Blog Gallica de la Bibliothèque nationale de France - étudie les différentes manières d’acheter des vêtements ecclésiastiques en France de la seconde moitié du XIXe siècle aux années 1930. À Paris, les boutiques spécialisées se concentrent notamment autour de Saint-Sulpice, tandis que de grands magasins comme la Belle Jardinière et le Bon Marché proposent également des habits destinés au clergé. À travers l’étude de catalogues commerciaux, et en particulier d’un catalogue du Bon Marché de 1928, l’article explore la diversité de l’offre vestimentaire proposée aux prêtres, des soutanes aux nombreux vêtements et accessoires qui composent alors leur garde-robe. Il montre aussi comment le développement des catalogues et de la vente par correspondance permet d’acheter et même de faire confectionner des vêtements ecclésiastiques à distance. À travers ces pratiques d’achat, l’article éclaire un aspect méconnu de l’histoire des grands magasins, de la consommation et de la culture matérielle du clergé catholique.]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 10:27:07 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05732104v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Cet article - publié sur le Blog Gallica de la Bibliothèque nationale de France - étudie les différentes manières d’acheter des vêtements ecclésiastiques en France de la seconde moitié du XIXe siècle aux années 1930. À Paris, les boutiques spécialisées se concentrent notamment autour de Saint-Sulpice, tandis que de grands magasins comme la Belle Jardinière et le Bon Marché proposent également des habits destinés au clergé. À travers l’étude de catalogues commerciaux, et en particulier d’un catalogue du Bon Marché de 1928, l’article explore la diversité de l’offre vestimentaire proposée aux prêtres, des soutanes aux nombreux vêtements et accessoires qui composent alors leur garde-robe. Il montre aussi comment le développement des catalogues et de la vente par correspondance permet d’acheter et même de faire confectionner des vêtements ecclésiastiques à distance. À travers ces pratiques d’achat, l’article éclaire un aspect méconnu de l’histoire des grands magasins, de la consommation et de la culture matérielle du clergé catholique.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05732058] Vêtements ecclésiastiques et publicités</title>
      <description><![CDATA[Cet article, paru sur le Blog Gallica de la BnF, étudie le commerce et la publicité des vêtements ecclésiastiques en France de 1860 à 1930, à partir notamment d’encarts publicitaires parus dans la presse. Soutanes, douillettes, rabats et autres articles destinés aux prêtres constituent alors un marché spécifique, alimenté par des établissements aux profils variés : maisons spécialisées dans l’habillement ecclésiastique, commerces de confection généralistes, magasins d’articles religieux ou encore structures liées à des communautés religieuses. Leurs publicités paraissent aussi bien dans la presse catholique que dans des journaux généralistes, des publications spécialisées ou des guides destinés au clergé. L’article analyse les stratégies commerciales déployées pour séduire cette clientèle : qualité et coupe des vêtements, prix, facilités de paiement, vente à distance, envoi de catalogues, prestige et ancienneté des maisons ou encore comparaison avec la concurrence. Une attention particulière est portée à l’argument économique, l’achat et l’entretien des vêtements représentant une dépense importante pour une partie du clergé. À travers ces sources publicitaires, complétées par des textes de presse et des représentations littéraires, l’article éclaire ainsi un aspect de la culture matérielle du catholicisme et de l’histoire de la consommation : l’habillement quotidien des prêtres et son insertion dans les circuits commerciaux de la France des XIXe et XXe siècles.]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 10:10:41 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05732058v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Cet article, paru sur le Blog Gallica de la BnF, étudie le commerce et la publicité des vêtements ecclésiastiques en France de 1860 à 1930, à partir notamment d’encarts publicitaires parus dans la presse. Soutanes, douillettes, rabats et autres articles destinés aux prêtres constituent alors un marché spécifique, alimenté par des établissements aux profils variés : maisons spécialisées dans l’habillement ecclésiastique, commerces de confection généralistes, magasins d’articles religieux ou encore structures liées à des communautés religieuses. Leurs publicités paraissent aussi bien dans la presse catholique que dans des journaux généralistes, des publications spécialisées ou des guides destinés au clergé. L’article analyse les stratégies commerciales déployées pour séduire cette clientèle : qualité et coupe des vêtements, prix, facilités de paiement, vente à distance, envoi de catalogues, prestige et ancienneté des maisons ou encore comparaison avec la concurrence. Une attention particulière est portée à l’argument économique, l’achat et l’entretien des vêtements représentant une dépense importante pour une partie du clergé. À travers ces sources publicitaires, complétées par des textes de presse et des représentations littéraires, l’article éclaire ainsi un aspect de la culture matérielle du catholicisme et de l’histoire de la consommation : l’habillement quotidien des prêtres et son insertion dans les circuits commerciaux de la France des XIXe et XXe siècles.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05732051] L'orage comme scène et comme signe</title>
      <description><![CDATA[À partir des deux occurrences de l’orage dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais (1775) — la métaphore de la calomnie et la scène instrumentale reliant les actes III et IV —, cet article replace ce procédé dans une longue tradition littéraire, théâtrale et musicale française, en particulier celle de l’opéra-comique. L’étude s’appuie sur la distinction établie par Laurent Garcin dans son Traité du mélo-drame (1772). La représentation musicale de l’orage peut se réduire, comme dans certains airs de la tradition italienne critiqués par Garcin, à un effet isolé dont l’auditeur ne perçoit ni l’origine ni le développement : un « effet sans cause ». Elle peut au contraire former un véritable tableau en quatre parties — calme initial, signes précurseurs, déchaînement des éléments et retour à l’apaisement — dont l’ariette « Le vaisseau vogue » du Sorcier de Philidor (1764) fournit, selon Garcin, un modèle accompli. Ce second dispositif permet à l’auditeur de suivre, de percevoir et de visualiser le déroulement complet d’un phénomène naturel. Développé notamment à l’Opéra-Comique dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, il acquiert également une fonction dramaturgique essentielle : dès Le Roi et le fermier de Monsigny (1762), l’orage se prolonge à travers l’entracte et assure la liaison entre deux actes. La scène du Barbier s’inscrit ainsi dans une innovation majeure du théâtre français : l’emploi d’une musique instrumentale dépourvue de paroles pour maintenir la continuité de l’action et satisfaire à l’impératif traditionnel de liaison des scènes, là où les seuls moyens du théâtre parlé atteignent leurs limites.]]></description>
      <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 10:07:43 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05732051v1</link>
      <guid>https://hal.science/hal-05732051v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Damien Colas Gallet)</author>
      <dc:creator>Damien Colas Gallet</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[À partir des deux occurrences de l’orage dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais (1775) — la métaphore de la calomnie et la scène instrumentale reliant les actes III et IV —, cet article replace ce procédé dans une longue tradition littéraire, théâtrale et musicale française, en particulier celle de l’opéra-comique. L’étude s’appuie sur la distinction établie par Laurent Garcin dans son Traité du mélo-drame (1772). La représentation musicale de l’orage peut se réduire, comme dans certains airs de la tradition italienne critiqués par Garcin, à un effet isolé dont l’auditeur ne perçoit ni l’origine ni le développement : un « effet sans cause ». Elle peut au contraire former un véritable tableau en quatre parties — calme initial, signes précurseurs, déchaînement des éléments et retour à l’apaisement — dont l’ariette « Le vaisseau vogue » du Sorcier de Philidor (1764) fournit, selon Garcin, un modèle accompli. Ce second dispositif permet à l’auditeur de suivre, de percevoir et de visualiser le déroulement complet d’un phénomène naturel. Développé notamment à l’Opéra-Comique dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, il acquiert également une fonction dramaturgique essentielle : dès Le Roi et le fermier de Monsigny (1762), l’orage se prolonge à travers l’entracte et assure la liaison entre deux actes. La scène du Barbier s’inscrit ainsi dans une innovation majeure du théâtre français : l’emploi d’une musique instrumentale dépourvue de paroles pour maintenir la continuité de l’action et satisfaire à l’impératif traditionnel de liaison des scènes, là où les seuls moyens du théâtre parlé atteignent leurs limites.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05730689] Ôtez-moi cette soutane : les arrêtés de 1900 — Porter la soutane dans l'espace public (épisode 5)</title>
      <description><![CDATA[Cet article, consultable sur le Blog Gallica, étudie les controverses juridiques, politiques et médiatiques suscitées par le port de la soutane dans l’espace public en France au tournant du XXe siècle. À partir de 1900, plusieurs municipalités républicaines prennent des arrêtés visant à interdire aux ecclésiastiques le port de la soutane sur la voie publique. Pour justifier ces mesures, leurs promoteurs invoquent notamment des dispositions issues de la Révolution et du régime concordataire, alors largement tombées en désuétude. Ces arrêtés, rapidement annulés, s’inscrivent dans un contexte de fortes tensions entre cléricaux et anticléricaux et donnent lieu à une importante campagne de presse, notamment dans L’Aurore sous la plume d’Urbain Gohier. L’article analyse les arguments mobilisés contre la soutane, perçue à la fois comme un signe religieux ostensible et comme le symbole de l’influence sociale de l’Église catholique. Il retrace également les débats parlementaires de 1905 sur la séparation des Églises et de l’État, au cours desquels une proposition visant à limiter le port du costume ecclésiastique à l’exercice des fonctions religieuses est rejetée. La liberté de porter la soutane dans l’espace public est ainsi réaffirmée, y compris lors d’une nouvelle tentative d’interdiction en 1909. À travers cette controverse vestimentaire, l’article éclaire l’histoire de la laïcité, de l’anticléricalisme et de la visibilité des signes religieux dans l’espace public.]]></description>
      <pubDate>Fri, 28 Aug 2026 19:12:02 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05730689v1</link>
      <guid>https://bnf.hal.science/hal-05730689v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Cet article, consultable sur le Blog Gallica, étudie les controverses juridiques, politiques et médiatiques suscitées par le port de la soutane dans l’espace public en France au tournant du XXe siècle. À partir de 1900, plusieurs municipalités républicaines prennent des arrêtés visant à interdire aux ecclésiastiques le port de la soutane sur la voie publique. Pour justifier ces mesures, leurs promoteurs invoquent notamment des dispositions issues de la Révolution et du régime concordataire, alors largement tombées en désuétude. Ces arrêtés, rapidement annulés, s’inscrivent dans un contexte de fortes tensions entre cléricaux et anticléricaux et donnent lieu à une importante campagne de presse, notamment dans L’Aurore sous la plume d’Urbain Gohier. L’article analyse les arguments mobilisés contre la soutane, perçue à la fois comme un signe religieux ostensible et comme le symbole de l’influence sociale de l’Église catholique. Il retrace également les débats parlementaires de 1905 sur la séparation des Églises et de l’État, au cours desquels une proposition visant à limiter le port du costume ecclésiastique à l’exercice des fonctions religieuses est rejetée. La liberté de porter la soutane dans l’espace public est ainsi réaffirmée, y compris lors d’une nouvelle tentative d’interdiction en 1909. À travers cette controverse vestimentaire, l’article éclaire l’histoire de la laïcité, de l’anticléricalisme et de la visibilité des signes religieux dans l’espace public.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05730670] Des soutanes et des émotions — Porter la soutane dans l’espace public (épisode 4)</title>
      <description><![CDATA[Cet article du Blog Gallica étudie les réactions suscitées par le port de la soutane dans l’espace public en France, principalement de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Habit familier et marque visible de l’état ecclésiastique, la soutane peut inspirer respect mais aussi curiosité, moqueries, hostilité, colère ou fascination. La presse, la caricature et la littérature témoignent de ces émotions contrastées, particulièrement dans le contexte de l’anticléricalisme et des tensions entre l’Église catholique et la République autour des lois Ferry et de la séparation des Églises et de l’État de 1905. L’article aborde également la sexualisation et la fétichisation de l’habit ecclésiastique dans certains discours et représentations, ainsi que l’existence d’établissements recommandés aux ecclésiastiques, où le port de la soutane était explicitement bien accueilli. Il évoque enfin les débats au sein du catholicisme sur l’opportunité de conserver cet habit distinctif et montre comment les réactions provoquées par la soutane ont pu être invoquées, au tournant du XXe siècle, dans les discussions sur sa présence dans l’espace public. À travers ces sources, l’article éclaire l’histoire des sensibilités, de l’anticléricalisme et de la visibilité du vêtement religieux dans la société française.]]></description>
      <pubDate>Fri, 28 Aug 2026 18:48:43 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05730670v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Cet article du Blog Gallica étudie les réactions suscitées par le port de la soutane dans l’espace public en France, principalement de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Habit familier et marque visible de l’état ecclésiastique, la soutane peut inspirer respect mais aussi curiosité, moqueries, hostilité, colère ou fascination. La presse, la caricature et la littérature témoignent de ces émotions contrastées, particulièrement dans le contexte de l’anticléricalisme et des tensions entre l’Église catholique et la République autour des lois Ferry et de la séparation des Églises et de l’État de 1905. L’article aborde également la sexualisation et la fétichisation de l’habit ecclésiastique dans certains discours et représentations, ainsi que l’existence d’établissements recommandés aux ecclésiastiques, où le port de la soutane était explicitement bien accueilli. Il évoque enfin les débats au sein du catholicisme sur l’opportunité de conserver cet habit distinctif et montre comment les réactions provoquées par la soutane ont pu être invoquées, au tournant du XXe siècle, dans les discussions sur sa présence dans l’espace public. À travers ces sources, l’article éclaire l’histoire des sensibilités, de l’anticléricalisme et de la visibilité du vêtement religieux dans la société française.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05730586] Des députés en soutane — Porter la soutane dans l’espace public (épisode 3)</title>
      <description><![CDATA[Cet article retrace la présence d’ecclésiastiques catholiques parmi les parlementaires français, de la Révolution au XXe siècle, en s’intéressant particulièrement au port de la soutane dans l’enceinte de l’Assemblée nationale. De l’abbé Grégoire à Mgr Dupanloup et Mgr Freppel, puis aux députés-prêtres de la IIIe République, il montre la permanence de figures cumulant état ecclésiastique et mandat politique. Une place particulière est accordée à l’abbé Lemire, député du Nord de 1893 à 1928, figure du catholicisme social dont la longue carrière parlementaire traverse les tensions entre l’Église catholique et la République autour de la loi de séparation des Églises et de l’État de 1905. Régulièrement représenté en soutane dans la presse, il illustre aussi la visibilité du vêtement religieux dans l’espace politique. D’autres ecclésiastiques siègent encore en soutane à l’Assemblée au cours du XXe siècle, parmi lesquels le chanoine Desgranges, l’abbé Polimann, l’abbé Albert Gau, l’abbé Pierre et le chanoine Kir. À travers ces parcours et leurs représentations dans la presse, l’article éclaire les rapports entre catholicisme, engagement politique et laïcité, ainsi que l’évolution de la place des signes et vêtements religieux au sein de la représentation nationale.]]></description>
      <pubDate>Fri, 28 Aug 2026 17:38:35 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05730586v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Cet article retrace la présence d’ecclésiastiques catholiques parmi les parlementaires français, de la Révolution au XXe siècle, en s’intéressant particulièrement au port de la soutane dans l’enceinte de l’Assemblée nationale. De l’abbé Grégoire à Mgr Dupanloup et Mgr Freppel, puis aux députés-prêtres de la IIIe République, il montre la permanence de figures cumulant état ecclésiastique et mandat politique. Une place particulière est accordée à l’abbé Lemire, député du Nord de 1893 à 1928, figure du catholicisme social dont la longue carrière parlementaire traverse les tensions entre l’Église catholique et la République autour de la loi de séparation des Églises et de l’État de 1905. Régulièrement représenté en soutane dans la presse, il illustre aussi la visibilité du vêtement religieux dans l’espace politique. D’autres ecclésiastiques siègent encore en soutane à l’Assemblée au cours du XXe siècle, parmi lesquels le chanoine Desgranges, l’abbé Polimann, l’abbé Albert Gau, l’abbé Pierre et le chanoine Kir. À travers ces parcours et leurs représentations dans la presse, l’article éclaire les rapports entre catholicisme, engagement politique et laïcité, ainsi que l’évolution de la place des signes et vêtements religieux au sein de la représentation nationale.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[tel-05730363] Sergueï Rachmaninov, Études - Tableaux op. 33 &amp; op. 39. Études, tableaux ou nouveau genre de composition ? Essai d'analyse et d'interprétation</title>
      <description><![CDATA[Cette thèse porte sur l'exploration du sens musical dans les Études-Tableaux de Rachmaninov et sur les implications de cette recherche pour leur interprétation pianistique. Afin d'éclairer les influences potentielles ayant façonné le langage compositionnel singulier du compositeur, l'étude commence par un examen du contexte historico-biographique des Études-Tableaux. Elle met ensuite en lumière l'usage de la psalmodie ancienne ainsi que du système modal russe, en approfondissant ces éléments à travers une approche théorique à deux volets. Dans un premier temps, sont étudiés les fondements narratifs des compositions de Rachmaninov : l'emploi du chant liturgique Znamennyï et du Dies Irae, associé à la connotation symbolique des cloches dans ses œuvres profanes, introduit des allégories religieuses implicites. Ainsi, la tonalité fondamentale, la modalité et le chromatisme sont mis en relation avec des significations extra-musicales, à travers les outils de l'analyse narrative. Sont ensuite discutées les questions de représentation, d'allusion, de formes musicales chez Rachmaninov ainsi que les caractéristiques génériques des Études-Tableaux. Dans cette perspective, l'interprétation des Études-Tableaux ne se réduit pas à une simple restitution sonore de la partition. Les deux cycles manifestent l'élément d'apothéose et mobilisent l'archétype de la romance : la structure musicale doit donc être comprise dans sa dynamique centrée sur l'apogée. Cette conception a des implications directes sur l'interprétation. Dans cette perspective, la théorie de l'Intonation développée par Boris Assafiev constitue le lien conceptuel entre la structure compositionnelle et la pratique interprétative. Par ailleurs, une tentative est faite pour montrer dans quelle mesure les Études-Tableaux s'inscrivent à la fois dans le genre de l'étude et dans la tradition du tableau. L'ensemble de cette réflexion aboutit à la proposition d'un outil méthodologique capable d'offrir un cadre analytique pour la lecture des Études-Tableaux. L'étude stylistique aborde aux problématiques interprétatives, à travers une analyse approfondie de la technique instrumentale du compositeur et de ses propres enregistrements. De là découlent diverses pistes interprétatives renouvelées.]]></description>
      <pubDate>Fri, 28 Aug 2026 15:44:10 +0000</pubDate>
      <link>https://theses.hal.science/tel-05730363v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Magdalini Nikolaidou)</author>
      <dc:creator>Magdalini Nikolaidou</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Cette thèse porte sur l'exploration du sens musical dans les Études-Tableaux de Rachmaninov et sur les implications de cette recherche pour leur interprétation pianistique. Afin d'éclairer les influences potentielles ayant façonné le langage compositionnel singulier du compositeur, l'étude commence par un examen du contexte historico-biographique des Études-Tableaux. Elle met ensuite en lumière l'usage de la psalmodie ancienne ainsi que du système modal russe, en approfondissant ces éléments à travers une approche théorique à deux volets. Dans un premier temps, sont étudiés les fondements narratifs des compositions de Rachmaninov : l'emploi du chant liturgique Znamennyï et du Dies Irae, associé à la connotation symbolique des cloches dans ses œuvres profanes, introduit des allégories religieuses implicites. Ainsi, la tonalité fondamentale, la modalité et le chromatisme sont mis en relation avec des significations extra-musicales, à travers les outils de l'analyse narrative. Sont ensuite discutées les questions de représentation, d'allusion, de formes musicales chez Rachmaninov ainsi que les caractéristiques génériques des Études-Tableaux. Dans cette perspective, l'interprétation des Études-Tableaux ne se réduit pas à une simple restitution sonore de la partition. Les deux cycles manifestent l'élément d'apothéose et mobilisent l'archétype de la romance : la structure musicale doit donc être comprise dans sa dynamique centrée sur l'apogée. Cette conception a des implications directes sur l'interprétation. Dans cette perspective, la théorie de l'Intonation développée par Boris Assafiev constitue le lien conceptuel entre la structure compositionnelle et la pratique interprétative. Par ailleurs, une tentative est faite pour montrer dans quelle mesure les Études-Tableaux s'inscrivent à la fois dans le genre de l'étude et dans la tradition du tableau. L'ensemble de cette réflexion aboutit à la proposition d'un outil méthodologique capable d'offrir un cadre analytique pour la lecture des Études-Tableaux. L'étude stylistique aborde aux problématiques interprétatives, à travers une analyse approfondie de la technique instrumentale du compositeur et de ses propres enregistrements. De là découlent diverses pistes interprétatives renouvelées.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05730356] Écharpe tricolore et soutane : les maires-curés — Porter la soutane dans l’espace public (épisode 2)</title>
      <description><![CDATA[Cet article paru sur le Blog Gallica étudie un phénomène aujourd’hui peu connu : l’existence, de la fin du XIXe siècle aux années 1960, de prêtres catholiques exerçant simultanément les fonctions de curé et de maire. Ces « maires-curés » associaient ainsi deux fonctions, religieuse et politique, symbolisées dans l’espace public par la soutane et l’écharpe tricolore. L’instauration de la séparation des Églises et de l’État par la loi de 1905 ne fait pas disparaître cette situation : des prêtres continuent par la suite à exercer un mandat de maire tout en étant curés. L’article évoque également le cas exceptionnel d’un évêque ayant exercé la fonction de maire. À travers ces figures singulières, il porte un éclairage particulier sur les rapports entre catholicisme et pouvoir municipal, ainsi que sur la place du clergé dans la vie politique et l’espace public en France, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle.]]></description>
      <pubDate>Fri, 28 Aug 2026 15:41:38 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05730356v1</link>
      <guid>https://bnf.hal.science/hal-05730356v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Cet article paru sur le Blog Gallica étudie un phénomène aujourd’hui peu connu : l’existence, de la fin du XIXe siècle aux années 1960, de prêtres catholiques exerçant simultanément les fonctions de curé et de maire. Ces « maires-curés » associaient ainsi deux fonctions, religieuse et politique, symbolisées dans l’espace public par la soutane et l’écharpe tricolore. L’instauration de la séparation des Églises et de l’État par la loi de 1905 ne fait pas disparaître cette situation : des prêtres continuent par la suite à exercer un mandat de maire tout en étant curés. L’article évoque également le cas exceptionnel d’un évêque ayant exercé la fonction de maire. À travers ces figures singulières, il porte un éclairage particulier sur les rapports entre catholicisme et pouvoir municipal, ainsi que sur la place du clergé dans la vie politique et l’espace public en France, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05730017] La soutane en vélo, en moto, en avion ou à ski — Porter la soutane dans l’espace public (épisode 1)</title>
      <description><![CDATA[Cet article publié sur le Blog Gallica étudie le port de la soutane dans l’espace public à travers les nouvelles pratiques de mobilité qui se développent à partir de la fin du XIXe siècle. Il s’intéresse en particulier aux débuts du vélo et à l’adoption de la bicyclette par les prêtres, aux adaptations vestimentaires qu’elle entraîne et aux réticences qu’elle suscite au sein de la hiérarchie catholique. Les controverses internes à l’Église sur l’usage de ce nouveau moyen de locomotion et sur la tenue des ecclésiastiques deviennent également une matière pour la presse et la satire anticléricales. D’autres formes de mobilité – moto, aviation ou ski – prolongent ces interrogations sur les usages de la soutane. À partir notamment de documents de presse et de sources iconographiques, l’article éclaire ainsi les transformations des pratiques du clergé et de la visibilité du vêtement religieux dans l’espace public, à la croisée de l’histoire du catholicisme, de l’anticléricalisme, des pratiques vestimentaires et de l’histoire des mobilités.]]></description>
      <pubDate>Fri, 28 Aug 2026 12:17:44 +0000</pubDate>
      <link>https://bnf.hal.science/hal-05730017v1</link>
      <guid>https://bnf.hal.science/hal-05730017v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Bénédicte Hamon)</author>
      <dc:creator>Bénédicte Hamon</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Cet article publié sur le Blog Gallica étudie le port de la soutane dans l’espace public à travers les nouvelles pratiques de mobilité qui se développent à partir de la fin du XIXe siècle. Il s’intéresse en particulier aux débuts du vélo et à l’adoption de la bicyclette par les prêtres, aux adaptations vestimentaires qu’elle entraîne et aux réticences qu’elle suscite au sein de la hiérarchie catholique. Les controverses internes à l’Église sur l’usage de ce nouveau moyen de locomotion et sur la tenue des ecclésiastiques deviennent également une matière pour la presse et la satire anticléricales. D’autres formes de mobilité – moto, aviation ou ski – prolongent ces interrogations sur les usages de la soutane. À partir notamment de documents de presse et de sources iconographiques, l’article éclaire ainsi les transformations des pratiques du clergé et de la visibilité du vêtement religieux dans l’espace public, à la croisée de l’histoire du catholicisme, de l’anticléricalisme, des pratiques vestimentaires et de l’histoire des mobilités.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05728959] AI and Computer Vision for Park Studies in Abu Dhabi: Understanding Urban Parks Through Large-Scale Image Analysis</title>
      <description><![CDATA[We present an interdisciplinary study that applies computer vision to analyze urban parks in Abu Dhabi. Leveraging a dataset of approximately 12,000 user-generated images sourced from Google Maps, we built a pipeline to clean, process, and interpret visual information from green spaces, encompassing metadata filtering, geolocation curation, duplicate removal, and semantic outlier detection. Using YOLOv8* object detection, spatial density maps, temporal trend analyses, and behavioral heatmaps, we examine how parks are used and perceived by the public. Our findings reveal distinct spatiotemporal rhythms of park use, including strong evening peaks reflecting climate adaptation and weekend surges tied to family-oriented activity. Frequently detected objects such as palm trees, other trees, flowers, and fountains capture the ecological character of these spaces, with natural elements consistently dominating visual prominence and serving as proxies for the social and restorative functions parks fulfill. Spatial density maps further identify certain parks as primary centers of activity. We also reflect on the challenges of applying pretrained AI models to heterogeneous, user-generated data, including sampling bias and model transferability. This work contributes to broader Nature-Based Solutions (NBS) efforts and supports evidence-based urban green space planning in rapidly urbanizing contexts.]]></description>
      <pubDate>Thu, 27 Aug 2026 13:44:27 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05728959v1</link>
      <guid>https://hal.science/hal-05728959v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Amina Menaa)</author>
      <dc:creator>Amina Menaa</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[We present an interdisciplinary study that applies computer vision to analyze urban parks in Abu Dhabi. Leveraging a dataset of approximately 12,000 user-generated images sourced from Google Maps, we built a pipeline to clean, process, and interpret visual information from green spaces, encompassing metadata filtering, geolocation curation, duplicate removal, and semantic outlier detection. Using YOLOv8* object detection, spatial density maps, temporal trend analyses, and behavioral heatmaps, we examine how parks are used and perceived by the public. Our findings reveal distinct spatiotemporal rhythms of park use, including strong evening peaks reflecting climate adaptation and weekend surges tied to family-oriented activity. Frequently detected objects such as palm trees, other trees, flowers, and fountains capture the ecological character of these spaces, with natural elements consistently dominating visual prominence and serving as proxies for the social and restorative functions parks fulfill. Spatial density maps further identify certain parks as primary centers of activity. We also reflect on the challenges of applying pretrained AI models to heterogeneous, user-generated data, including sampling bias and model transferability. This work contributes to broader Nature-Based Solutions (NBS) efforts and supports evidence-based urban green space planning in rapidly urbanizing contexts.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05728922] Ecologie sociale et numérique : intégrer la poésie à la science</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Thu, 27 Aug 2026 13:21:51 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05728922v1</link>
      <guid>https://hal.science/hal-05728922v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Ada Desideri)</author>
      <dc:creator>Ada Desideri</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05690164] Archaeology and sound preservation</title>
      <description><![CDATA[The music of Pierluigi Billone (1960) represents and exploration where composition becomes a means of musical invention, grounded in a deep understanding of the acoustic potential of instruments. His compositional approach appears to avoid electroacoustic thinking -not through explicit rejection, but as a consequence of an aesthetic privileging direct, corporeal engagement with sound. Nonetheless, the frequent use of the electric guitar, and its particular integration into his musical language, suggests his work reflects on electroacoustic aesthetics. Billone's Sgorgo trilogy (2012-2013) for solo electric guitar provides fertile ground for this inquiry. Among these large-scale works, Sgorgo N (2013), an intimate tribute to Luigi Nono (1924-1990), distinguishes itself by its exclusive use of the left hand on a single string, producing subtle electroacoustic sound qualities that invite extended, immersive listening. Analyzing this piece from a performance perspective reveals significant insights into the conception of musical sound, highlighting electroacoustic performance as an interdisciplinary practice encompassing instrumental technique, sonic perception, and embodied interaction.]]></description>
      <pubDate>Thu, 27 Aug 2026 04:48:26 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05690164v1</link>
      <guid>https://hal.science/hal-05690164v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Iván Adriano Zetina Ríos)</author>
      <dc:creator>Iván Adriano Zetina Ríos</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[The music of Pierluigi Billone (1960) represents and exploration where composition becomes a means of musical invention, grounded in a deep understanding of the acoustic potential of instruments. His compositional approach appears to avoid electroacoustic thinking -not through explicit rejection, but as a consequence of an aesthetic privileging direct, corporeal engagement with sound. Nonetheless, the frequent use of the electric guitar, and its particular integration into his musical language, suggests his work reflects on electroacoustic aesthetics. Billone's Sgorgo trilogy (2012-2013) for solo electric guitar provides fertile ground for this inquiry. Among these large-scale works, Sgorgo N (2013), an intimate tribute to Luigi Nono (1924-1990), distinguishes itself by its exclusive use of the left hand on a single string, producing subtle electroacoustic sound qualities that invite extended, immersive listening. Analyzing this piece from a performance perspective reveals significant insights into the conception of musical sound, highlighting electroacoustic performance as an interdisciplinary practice encompassing instrumental technique, sonic perception, and embodied interaction.]]></content:encoded>
    </item>
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