HAL : Dernières publications

[hal-05653546] « J’ai été mis comment ils appellent ça / en isolement ». Expérimentations de positionnement discursif en entretien de recherche en milieu carcéral

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Valérie Rochaix) — Thu, 11 Jun 2026 13:46:32 +0000

La contribution de Valérie Rochaix présente l’entretien de l’auteure avec un détenu condamné à une longue peine d’incarcération. Y sont explorées les modifications de la relation interpersonnelle qui s’établit entre le chercheur et le détenu, en particulier lorsque sont évoquées la représentation du détenu au sein de la communauté carcérale et celle des auteurs de crimes sexuels, auxquels il est, par erreur, associé en raison de son âge avancé. À partir de l’analyse de la structuration des tours de parole, des procédés d’auto- et d’hétéro-désignation et de modalisation discursive, l’auteure décrit la manière dont chacun des interactants expérimente son positionnement dans la relation interlocutive et agit sur les places institutionnelles en contexte pour s’en libérer, sur ce terrain sensible qu’est un lieu de détention.

[hal-05652580] Quarante ans de français parlé à Orléans (1970-2010). Exemples d’une langue en évolution

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Marie Skrovec) — Wed, 10 Jun 2026 17:00:08 +0000

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[halshs-05652455] ESLO, ein mikrodiachrones Korpus für die Untersuchung der Variation im gesprochenen Französisch

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Marie Skrovec) — Wed, 10 Jun 2026 16:19:12 +0000

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[halshs-05652399] Pragmaticalisation des ressources linguistiques chez les étudiants du français L2 pendant leur séjour à l’étranger : observations sur les marqueurs discursifs dans le cadre des procédures de recherche lexicale

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Britta Thörle) — Wed, 10 Jun 2026 16:03:00 +0000

Cette contribution est issue d’un projet en cours sur les attitudes et l’usage du français des étudiants internationaux pendant leur séjour à Orléans. Le point de départ est le corpus ESLO (Enquêtes SocioLinguistiques à Orléans), conçu comme un portrait sonore d’une ville par ses habitants, et qui est élargi ici aux voix des étudiants internationaux en tant que résidents temporaires. L’objectif est de découvrir comment l’usage du français évolue au cours du séjour. Nous présenterons trois études de cas sur l’usage des marqueurs discursifs (MD) fondées sur les productions de 3 locutrices enregistrées une fois à l’arrivée à Orléans et une seconde fois après les six premiers mois de leur séjour. Après un premier travail d’inventaire des MD utilisés, nous cherchons à comprendre quel rôle jouent les MD au regard d’autres formes non pragmaticalisées dans l’accomplissement de certaines tâches conversationnelles, en ciblant spécifiquement les procédures de recherche lexicale.

[hal-05651469] The linguistic construction of non-binary and trans identities on Reddit

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Camille Ternisien) — Wed, 10 Jun 2026 10:29:22 +0000

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[hal-05651454] The linguistic construction of non-binary and trans identities on Reddit

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Camille Ternisien) — Wed, 10 Jun 2026 10:24:46 +0000

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[hal-05651420] We have reached peak lack of fucks given : Profanity in Light Verb Constructions

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Camille Ternisien) — Wed, 10 Jun 2026 10:12:16 +0000

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[hal-05651397] Light verb constructions : constructional changes and constructionalisation : having a look at LVC's historical trajectory

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Camille Ternisien) — Wed, 10 Jun 2026 10:05:48 +0000

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[hal-05651383] Light verb constructions : constructional changes and constructionalization - Evidence of constructional changes in LVCs ( ModE PDE)

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Camille Ternisien) — Wed, 10 Jun 2026 10:00:04 +0000

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[halshs-05649155] Lucien Tesnière (1893-1954) : du slovène à la syntaxe structurale

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Gabriel Bergounioux) — Mon, 08 Jun 2026 18:41:30 +0000

Si l'on interprète « l'héritage de Tesnière » comme ce dont il a hérité (et non comme ce dont nous sommes les héritiers), une question se pose : comment expliquer qu'il n'ait jamais écrit une grammaire du slovène alors que l'école française de slavistique s'est attachée à en composer une pour le russe (Boyer & Speranskiĭ, 1905), le polonais (Meillet & Willman-Grabowska, 1921), le tchèque (Mazon, 1921), le serbo-croate (Meillet & Vaillant, 1924) et le bulgare (Beaulieux, 1933) ? Les langues absentes de cette liste sont considérées comme des dialectes, y compris le biélorusse et l'ukrainien (Meillet 1917), ou sont parlées par un nombre de locuteurs qui se chiffre en dizaine de milliers seulement. Le slovène est difficilement assimilable à un dialecte du serbo-croate, même s'il y a eu des propositions en ce sens, et il avait, dès 1920, plus d'un million de locuteurs. Pour comprendre cette lacune, il faut reprendre l'ensemble de la carrière de Lucien Tesnière.

[hal-05548330] Modus, Transposition und Tonsystem in Reinckens „Aritmethicae harmonicae compendium“

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Christophe Guillotel-Nothmann) — Mon, 08 Jun 2026 09:50:09 +0000

This article examines Johann Adam Reincken’s Arithmeticae harmonicae compendium, an extensive autograph treatise that has remained largely unexplored in musicological scholarship, in order to illuminate changing conceptions of the tonal system between the seventeenth and early eighteenth centuries. While Reincken’s two better-known writings reflect the pedagogical tradition of Sweelinck, the Compendium combines speculative mathematics, metaphysical reflection, and practical compositional concerns. After outlining the structure of the manuscript, the study focuses on Reincken’s treatment of scale formation, modal structure, and transposition. Reincken’s conception of the systema remains anchored in sixteenth-century distinctions between systema durum and molle, yet his discussion integrates a wide range of theoretical models derived from Zarlino, Mersenne, and Kepler. Reincken attributes ontological priority to the modes themselves, from which scales are derived. His theory of transposition proves particularly distinctive: the exact proportional relations of intervals—including the distinction between major and minor whole tones—must be preserved in every transposition. This requirement implies that each modal transposition effectively instantiates a new diatonic–chromatic system relative to its reference pitch. The article considers the tension between this theoretical system and the practical realities of organ tuning in seventeenth-century Hamburg. Reincken’s adherence to simple numerical ratios ultimately reflects a metaphysical worldview rooted in the Pythagorean–Platonic tradition, in which musical proportions mirror a divinely ordered cosmos. Within this framework, the Compendium provides a revealing perspective on the conceptual transition from modal thinking toward a generalized, chromatically based conception of the tonal system.

[hal-05648001] Beyond Words: Team-Based AI Approaches to Unlocking Conceptual Structures in Early Modern Music Theory at the IReMus (UMR 8223)

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Christophe Guillotel-Nothmann) — Mon, 08 Jun 2026 09:46:24 +0000

How can computational methods move us beyond the vocabulary of music theory to access the conceptual architectures that underpin early modern musical thought? This keynote presents a collective research effort developed at IReMus, particularly within Team 3 “Musical Languages” and its trajectory “Theories of Musical Languages,” which investigates how musical knowledge is conceptualized, described, and transmitted across diverse cultural and historical traditions, and how these processes can be approached through shared computational tools and comparative frameworks. The state of the art has been significantly shaped by a sustained institutional trajectory in which IReMus and its predecessors have played a decisive role. Key projects that have emerged from this context include the Lexique musical de la Renaissance (LmR, now based at the CESR), the Thesaurus Musicarum Germanicarum (TMG), which enables full-text interrogation of German theoretical writings (1470–1750), and the Traités Musicaux Romans de la Renaissance project (TRéMiR), dedicated to Spanish and Italian theoretical traditions. Despite these advances, French music theory has remained comparatively under-integrated into large-scale computational infrastructures, leaving a significant gap in comparative musicological research. The objective of this talk is to demonstrate how AI-based techniques can be used not only to extract named entities and technical terms from historical sources, but to shift analysis toward conceptual modelling: identifying how terms function within shifting epistemic contexts and how they structure domains of knowledge such as organology, musical practice, acoustics, and theories of perception. The study is based on a particularly complex case study, Marin Mersenne’s Harmonie Universelle (Paris 1636), which has been the subject of substantial prior scholarship in this domain (notably Psychoyou 2003). It is used here as a testbed for evaluating and refining the proposed approach. Building on an existing digital transcription (Peter Slemon, Jacobs School of Music, Indiana University), we deploy large language models to extract and normalize over 50,000 entities, handle orthographic variability, and infer context-sensitive definitions of technical vocabulary. Beyond quantitative results, the most significant outcome is the reconstruction of latent conceptual domains, with a special focus on the domain of “sense and perception”. This pipeline opens new perspectives for scalable, team-based infrastructures capable of integrating individual theoretical traditions into broader digital humanities ecosystems.

[halshs-05647725] Pierre-Yves Testenoire, Les Anagrammes

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Gabriel Bergounioux) — Sun, 07 Jun 2026 22:35:33 +0000

Compte rendu d'une étude sur les anagrammes.

[hal-05647335] Prototypical Relationships between Instrumental and Electronic Sources in the Orchestration of Mixed Music

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Philippe Lalitte) — Sat, 06 Jun 2026 15:25:00 +0000

Abstract This chapter explores how modern orchestration techniques contribute to the establishment of relationships between instrumental and electronics in mixed works. To this end, I will refer to the recent theory on taxonomies of orchestral grouping effects (TOGE). In previous research, I have identified twelve prototypical relationships between instrumental and electronic sources grouped into three main classes: relations of communication, relations of identity, and relations of complementarity. Starting from this typology, and from some examples of representative mixed works for ensemble or large orchestra, I show how the principles of the TOGE allow to understand the perceptual issues involved in the relationship between the instrumental and the electronics.

[hal-05644822] Des photojournalistes sur le terrain de la bande dessinée : les stratégies éditoriales de Vincent Jarousseau et Carlos Spottorno

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Iñaki Ponce Nazabal) — Thu, 04 Jun 2026 15:49:31 +0000

L’usage de la photographie est devenu relativement ordinaire dans le champ de la bande dessinée et le développement des BD-reportages semble avoir favorisé cette cohabitation. Si Gens de France (Casterman, 1988) fait souvent office de précurseur en la matière et Le Photographe (Dupuis, 2003) de modèle, nous proposons ici une étude des stratégies éditoriales développées par Vincent Jarousseau (L’Illusion nationale, Les Arènes, 2017) et Carlos Spottorno (La Fissure, Gallimard, 2016). Ces auteurs, reconvertis tardivement au photojournalisme, partagent un même positionnement éditorial : ils publient des photoreportages réalisés au long cours en adoptant les conventions éditoriales de la bande dessinée. Leurs livres sont remarquables au sein du marché de la BD par l’absence d’images dessinées, les planches étant composées uniquement de photographies. Comment analyser cette incursion du photojournalisme dans la BD ? Pourquoi ces photographes investissent-ils un espace éloigné de leur circuit habituel de production et de valorisation, et quels profits attendent-ils de ce positionnement hétérodoxe ? Qu’est-ce que cela révèle en creux de l’évolution du champ de la BD et de sa perception dans le champ journalistique ? Pour y répondre, nous mobiliserons des entretiens semi-directifs avec les auteurs et éditeurs concernés, complétés par un dépouillement de la presse (recensions, interviews, critiques) et l’observation de rencontres en librairie. Nous verrons que pour Jarousseau et Spottorno, adopter les conventions éditoriales de la bande dessinée c’est l’opportunité de se singulariser au sein d’une profession précaire et concurrentielle. Face à la réduction des commandes de presse et à la confidentialité du marché de l’édition photographique, ils cherchent à multiplier les modes de valorisation de leurs reportages tout en élargissant leur audience. Le marché de la BD constitue alors un débouché qui suscite des promesses de vente, mais il révèle aussi une tension entre des ambitions « populaires » (noble) et d’autres, perçues comme « commerciales » (vulgaire). Enfin, le positionnement singulier de Jarousseau et Spottorno entraîne une inversion des hiérarchies professionnelles entre journaliste de presse écrite et photoreporter au profit de ce dernier : en prenant le contrôle du discours journalistique, ils s’émancipent de la fonction de simple photographe-illustrateur. Ce renversement entraîne la reconnaissance de leur statut d’auteur et leur facilite ainsi l’accès à des espaces de légitimation médiatique, académiques ou politiques qui leur étaient jusqu’alors fermés.

[hal-05644800] « Si plus personne ne lit, pourquoi tout le monde se met à écrire ? »

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Irène Bastard) — Thu, 04 Jun 2026 15:44:29 +0000

Depuis vingt ans, le dépôt légal de la Bibliothèque nationale de France reçoit de plus en plus d’ouvrages « autoédités » (publiés à compte d’auteur, imprimés via des prestataires de services ou de manière autonome par des auteurs). Cette modalité de publication, simplifiée par la généralisation de l’informatique domestique, les techniques d’impression à la demande et le développement d’offres en ligne, ne concerne pas que les photos de vacances : en 2021, parmi les ≃83 000 ouvrages entrés à la BnF au titre du Dépôt légal, 25% relèvent de ce circuit d’édition « non-sélective ». Ainsi, l’acte de publier semble se banaliser et le livre imprimé paraît devenir une forme d’expression ordinaire, supposément accessible à tous. Comment appréhender alors l’évolution de ces pratiques d’édition ? En nous focalisant sur les ouvrages autoédités en 2021 dans les segments Histoire de France et Poésie, l’enjeu de notre étude est d’identifier le profil de ces auteurs, d’analyser leur trajectoire éditoriale et de comprendre le sens que revêt leur pratique du livre. Qu’est-ce qui motive la publication et quels sont les facteurs qui vont déterminer le rapport à l’autoédition ? Pour y répondre, nous nous appuyons sur le traitement de données secondaires (catalogue général de la BnF), l’analyse d’un corpus de livres imprimés (n=231), des entretiens semi-directifs avec des auteurs (n=32), le dépouillement de la presse régionale et l’observation de rencontres et d’activités en ligne.

[hal-05644747] L'émergence d'une édition "ordinaire" ? Autoédition et pratiques amateurs

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Irène Bastard) — Thu, 04 Jun 2026 15:32:32 +0000

Ce rapport, financé par le Plan quadriennal de la recherche 2024-2027 et dirigé par Irène Bastard (BnF) vise à analyser l’accroissement de l’autoédition de livres imprimés (Peltier, 2004, p. 9) en tant que pratique « ordinaire » qui est en grande partie investie par des « amateurs » (Flichy, 2010). En effet, avec la levée d’un certain nombre de barrières techniques, financières et symboliques depuis le milieu des années 2000, l’acte de publier semble se banaliser et le livre paraît devenir une forme d’expression « ordinaire », supposément accessible à tous. Comment appréhender alors l’évolution de ces pratiques du livre ? Le dépôt légal constitue un observatoire privilégié de cette « édition parallèle » (Habrand, 2016) puisque la BnF collecte, catalogue et conserve l’ensemble de la production nationale destinée à la diffusion, sans porter de jugement ni de restriction sur la qualité des œuvres et des auteurs (Pajou, 2016). Notre rapport s’appuie donc principalement sur l’exploration de ces collections et l’analyse des données de l’année 2021, complétées par des entretiens semi-directifs et l’observation de pratiques numériques. Au-delà du volet global et quantitatif de cette étude, nous avons fait le choix de mener des enquêtes plus ciblées, afin d’approfondir l’analyse qualitative de certains secteurs de l’autoédition. Si les modalités d’engagement en leur sein sont peuvent être semblables, nos recherches exploratoires nous poussent à distinguer les pratiques amateurs tournées vers les arts et celles tournées vers les savoirs. Les libidos sciendi et artistica amateurs se traduisent-elles de la même manière dans le champ de l’autoédition ? Posent-elles les mêmes questions et répondent-elles aux mêmes enjeux ? Le premier terrain d’enquête, pris en charge par Irène Bastard, porte sur l’histoire de France, le second, pris en charge par Iñaki Ponce Nazabal porte sur la poésie.

[halshs-05644649] Poètes amateurs, autoédition et dépôt légal : les écrivains profanes dans les collections patrimoniales de la BnF

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Iñaki Ponce Nazabal) — Thu, 04 Jun 2026 15:12:21 +0000

Cette communication s’inscrit dans le cadre de nos recherches à la BnF et se concentre sur les poètes amateurs (Mouaci, 2001 ; Belin, 2022) car l’entrée en littérature des aspirants écrivains se fait en majorité par la poésie (Poliak, 2006). Dans le grand ensemble de la littérature qui domine le champ de l’autoédition (Pajou, 2016), la poésie constitue donc un espace privilégié pour appréhender les pratiques éditoriales profanes. Afin d’étudier la diversité de ces pratiques et de comprendre la manière dont elles sont investies par les poètes amateurs, nous avons isolé un mois de la production de livres (324 titres répertoriés). Parmi eux, 169 recueils ont été catalogués par la BnF comme relevant de l’édition « non sélective » (autoédition, édition à compte d’auteur, plateforme de service). À partir de l’analyse de ces livres et de leur discours d’escorte (résumé, biographie, avant-propos, remerciements), nous avons établi une typologie et sélectionné un échantillon contrasté d’auteurs à interroger en cherchant à couvrir la diversité des profils sociodémographiques, littéraires et éditoriaux rencontrés (26 entretiens semi-directifs ont été réalisés à ce jour). En prenant également appui sur des données quantitatives, l’enjeu de notre enquête est de dessiner le profil de ces poètes ordinaires, d’analyser leur trajectoire éditoriale et de comprendre le sens que revêt leur pratique du livre. Qu’est-ce qui motive ces publications ? L’autoédition est-elle appréhendée comme une voie d’entrée dans le champ éditorial (Le Bruchec, 2019), représente-t-elle au contraire une pratique de consolation (Poliak, 2006) ou faut-il la traiter comme un loisir « hors champ » (Lahire, 2001 ; Chateigner, 2007), destinée à soi ou à ses proches ? Quels sont les facteurs qui vont déterminer ces différents rapports à l’édition ? Et quelle place occupent le livre et le dépôt légal dans le processus de reconnaissance et dans la construction, ou non, d’une identité auctoriale vis-à-vis d’autres formes de pratiques poétiques « hors du livre » ?

[halshs-05644601] L'autoédition : une alternative aux inégalités d'accès à la publication ?

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Irène Bastard) — Thu, 04 Jun 2026 15:02:04 +0000

Cette intervention porte sur les pratiques contemporaines d’autoédition de livres imprimés et s’appuie sur l’étude de collections conservées à la Bibliothèque nationale de France ainsi que sur l’analyse des données de son Catalogue général. En 2021, l’autoédition représente plus de 20 000 titres publiés, soit 25% des ouvrages collectés par la BnF au titre du dépôt légal. À travers une analyse de corpus et des entretiens semidirectifs réalisés auprès d’auteurs dont les ouvrages ont été référencés en « poésie » et en « histoire de France », nous cherchons à comprendre ce qui détermine ces pratiques d’écriture et de publication amateurs et interrogeons la manière dont elles contribuent au renouvellement de l’environnement éditorial.

[hal-05644538] La pratique du timbre : panorama historique d’un champ de recherches et perspectives critiques

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Judith Le Blanc) — Thu, 04 Jun 2026 14:44:53 +0000

Sur tous les continents, à toutes les époques, d’innombrables poètes, experts ou amateurs, ont composé ou composent encore leurs vers en les chantant sur un air préexistant. Le mot timbre désigne ordinairement cet air connu ou supposé tel à partir duquel on écrit et l’on chante de nouvelles paroles, sur l’air de… Cette pratique, qui semble universelle, a engendré un foisonnement considérable de textes et de recueils, qui relèvent à la fois du corpus poétique (ce sont des vers) et du corpus musical (ils sont destinés au chant).

[hal-05642553] Les contradictions du roman-photo documentaire

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Iñaki Ponce Nazabal) — Wed, 03 Jun 2026 12:22:07 +0000

Le roman-photo, genre historiquement associé à la fiction sentimentale, fait désormais l’objet de réappropriations auctoriales, notamment dans le cadre d’œuvres documentaires. En mobilisant ses codes graphiques et narratifs, les photographes rompent avec certaines conventions du livre de photographie et, ce faisant, en interrogent les frontières. Les contradictions que soulève la valorisation de ces œuvres permettent d’analyser en creux les reconfigurations actuelles du champ éditorial.

[hal-05642539] L’empreinte du numérique sur les livres imprimés : étude des productions « artisanales » de romans-photos

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Iñaki Ponce Nazabal) — Wed, 03 Jun 2026 12:13:40 +0000

En revenant sur le processus de numérisation de la filière du livre de ces trente dernières années, cet article vise à appréhender les incidences des innovations techniques sur les formes et sur les contenus des œuvres imprimées. La question des supports numériques de lecture est donc sciemment mise de côté pour interroger ce que le numérique fait au livre papier. Le cas du roman-photo et ses appropriations « artisanales » offrent la possibilité d’éclairer ces dynamiques. Il illustre la manière dont la numérisation de la filière, sans pour autant transformer le genre éditorial, a contribué au renforcement de ces pratiques marginales, à la rentabilité incertaine, qui rompent avec les contraintes d’une production industrialisée et participent ainsi, de manière distincte, à la disparité d’une offre éditoriale qui reste pour autant fragile.

[halshs-05640973] Introduction

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Nathalie Hérold) — Tue, 02 Jun 2026 11:59:08 +0000

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[halshs-05640951] Timbre et orchestration : journée d’étude 2026

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Nathalie Hérold) — Tue, 02 Jun 2026 11:53:22 +0000

[...]

[halshs-05640935] Entre recherche-création et analyse musicale : enjeux méthodologiques et approche multimodale dans le cadre du projet APCOR

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Nathalie Hérold) — Tue, 02 Jun 2026 11:46:34 +0000

[...]

[hal-05640787] Splendeurs et misères de la métaphore. Une histoire des imaginaires de la métaphore du Moyen Âge à l'aube du XXe siècle

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Adèle Payen de La Garanderie) — Tue, 02 Jun 2026 10:50:27 +0000

[...]

[hal-05640629] Turkish heritage in the national library of France: history and perspectives

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Sara Yontan Musnik) — Tue, 02 Jun 2026 09:25:20 +0000

National libraries have the primary mission of collecting cultural heritage material of their « national » patrimonial output and make it perpetually available for present and future generations. However, cultural heritage transcends the mere borders of a state and goes beyond frontiers that are subject to change through history. Thus, Bibliothèque nationale de France (BnF) has long since adopted the mission of collecting “the knowledge of the world”, considering that French cultural heritage is also science and art produced in different lands and languages. Turkey and Turkish have been one of these sources that enrich the treasures of the BnF. By treasure we should not understand only unique or rare items such as manuscripts or “old” prints of which the library has a rich collection. Developing cultural heritage is an ongoing process. What is produced today in Turkey and joins the patrimony holdings of the BnF may well become part of the library’s treasure. Collecting, cataloguing, preserving and communicating these “foreign” items with ever changing tools are then the four C’s that contribute to the memory of Humanity. This talk will deal with how this has been achieved for the last three centuries by the BnF, questioning the sense and the perspectives of this policy in the present context.

[hal-05640474] Sonic scores mimetic behaviour: two case studies

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Eric Maestri) — Mon, 01 Jun 2026 22:37:57 +0000

In this paper, I point out questions that have arisen from my practice of sonic scores. This music writing is based on sound. A sonic score is an aural notation that encodes, in a phonographic manner, a musical work in a sound file. By doing so, it places the sonic experience at the heart of musical notation. However, this approach also presents challenges and benefits in musical projects. Sonic scores expand and enhance the musical creativity of performers by freeing them from graphocentric approaches. They present musical pieces in a radically different way, offering an alternative perspective on notation and composition. Sonic scores can be used to coordinate musicians and provide a tangible experience with extended instrumental techniques in mixed music. In this paper, I will study the mimetic approach to the performance of sonic scores. I will examine the historical evolution of sonic scores and present an initial analysis of data collected during two sessions of performances of two sonic scores: Metaction and C'est de l'encre. I will use this experience to make a preliminary evaluation. The goal of this research is to understand the suggested conveyance mode of the proposed sonic scores and to consider them in a broader context.

[hal-05640405] “Wait a minute, let me do that one again” : négocier la nostalgie et l'originalité dans la retraduction du jeu vidéo The Elder Scrolls IV: Oblivion

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Simon Copet) — Mon, 01 Jun 2026 19:07:18 +0000

Sorti en 2006, The Elder Scrolls IV: Oblivion (Bethesda Game Studios, 2006) est aujourd’hui considéré comme un monument du RPG de fantasy ayant marqué toute une génération. C’est dans ce contexte qu’une remasterisation du jeu est apparue en 2025 (Virtuos & Bethesda Game Studios, 2025). Cependant, contrairement à de nombreux remasters, Oblivion a fait aussi l’objet d’une retraduction, qui constitue le point d’ancrage de notre communication. En effet, la première traduction officielle avait déjà bénéficié d’une retraduction de fans (des moddeurs) en 2006, mais le studio a profité du remaster pour retravailler la localisation française. Dans ce cadre, nous proposons une étude de la retraduction officielle de 2025 au regard de celle réalisée par les fans. L’analyse traductologique se fera sous le prisme de la terminologie, et plus précisément des irrealia, ces éléments propres à un univers fictif. D’un point de vue méthodologique, 500 irrealia seront examinées sur le plan de la réception, et confrontées aux hypothèses bermaniennes. En outre, nous mettrons également en évidence les types d’irrealia les plus fréquemment retraduites ainsi que les mécanismes de retraduction dans une perspective morphologique.

[hal-05603617] Quand les données interrogent le collectif : une expérience d’acculturation à la recherche dans le LéA ECRIFLORE (Écriture à Fleury et Orléans Est)

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Cylia Pujol) — Mon, 01 Jun 2026 16:32:50 +0000

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[hal-05640034] Pentatonismes et fonctionnement pentatonique

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (François Picard) — Mon, 01 Jun 2026 15:52:29 +0000

Le système pentatonique n’est pas très difficile, mais il est complexe, logique, documenté, incomplet, abordable. Partant des expertises chinoises et hongroises, il apparaît que le système de nommer les aspects des échelles proposé par diaoshi et adopté par un certain nombre de musicologues en France est tout à fait différent et mérite donc d’être clairement distingué. Revenant aux musiques chinoises, on peut comprendre ce qui définit chez elles les aspects (diaoshi) à l’intérieur de répertoires stricts, et l’on vérifie que l’on retrouve les mêmes outils analytiques utilisés en Europe jadis par Helmholtz.

[halshs-05639836] La danse des bûcherons dans les bois

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (François Picard) — Mon, 01 Jun 2026 14:48:19 +0000

De Sand et Viardot à Schaeffner et Andral, durant un bon siècle, les savantes et savants ont parcouru aller et retour le sillon de la délimitation savant/populaire, attribuant au second l’étrange, le très-ancien, le primitif, l’inculte, le faux, le sauvage, l’enfant, l’homme des bois. Elles et eux ont suivi ainsi la frontière tracée par les musiciens de conservatoire contre les ménétriers, une histoire racontée par les praticiens de l’anthropologie historique depuis Elias jusqu’à Charles-Dominique et Gelbart. De Champfleury, Tiersot, Brăiloiu à Schaeffner, ils ont tous repris le mot de George Sand « une étrangeté qui paraît atroce et qui est peut-être magnifique » attribué à la cornemuse du Berry. La musicologie historique alliée à l’ethnomusicologie permettra-t-elle de retrouver ce « trille affreusement faux » qui se trouverait selon Sand dans la Bourrée de Marsillat ?

[halshs-05337762] Entre Scandinavie et Baltique orientale I

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Aymeric Pantet) — Mon, 01 Jun 2026 12:24:51 +0000

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[tel-05639153] Le rôle de la musique de Michel Legrand dans "Les Parapluies de Cherbourg" de Jacques Demy (1964) : étude du dialogue entre thématiques musicales et dramaturgiques

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Ondine Razafimbelo) — Mon, 01 Jun 2026 09:20:05 +0000

Les Parapluies de Cherbourg (Jacques Demy, 1964) est l'un des rares films entièrement chantés, comme à l'opéra. Mis en musique par Michel Legrand - maniant les langages des musiques savantes comme ceux du jazz et des musiques improvisées - cet objet filmique singulier fait s'entrecroiser vingt-sept thèmes et canevas mélodico-harmoniques qui correspondent à des personnages, des groupes de personnages ou des situations. Cette thèse a pour objectif d'étudier pour la première fois l'intégralité de la partition des Parapluies de Cherbourg pour mieux en comprendre les enjeux dramaturgiques. L'autrice s'appuie notamment sur la méthode de l'analyse paradigmatique, théorisée par Nicolas Ruwet : à partir de la première énonciation d'un thème ou d'un motif - instrumental ou chanté -, elle superpose chronologiquement sur partition toutes les occurrences suivantes pour en observer les variations et en proposer une interprétation par rapport aux mouvements de la dramaturgie. Diverses méthodes d'analyse adaptées aux musiques savantes et au jazz sont également employées, sans oublier l'examen attentif du contenu textuel. Tout au long des quatre grands chapitres qui composent cette thèse et dont chacun est consacré à un personnage ou un couple/un groupe de personnages, l'autrice tente d'explorer de la façon la plus exhaustive possible la relation entre musique, texte et mise en scène.

[hal-05638683] Maurice Ravel

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Manuel Cornejo) — Sun, 31 May 2026 10:34:19 +0000

Notice d'encyclopédie en ligne sur les liens entre Maurice Ravel et l'Autriche et sur ses trois voyages en Autriche en 1920, 1929 et 1932.

[hal-05638501] From Ship Logs to Searchable Knowledge: A Multi-Model OCR and RAG Pipeline for Historical Oceanographic Records (1883-1912)

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Louis-Fiacre Franchet d'Espèrey) — Sat, 30 May 2026 16:17:02 +0000

We present an end-to-end pipeline that transforms 2,900 pages of handwritten oceanographic logbooks (1883-1912) into a searchable, citation-aware question answering system. Three OCR/HTR models are combined through context-aware LLM post-correction, reducing Word Error Rate from 49.89% to 32.98%. To support access to this noisy historical corpus, we use a hybrid RAG architecture combining BM25F and multilingual embeddings for retrieval and source-grounded answer generation. Results show improved transcription and retrieval performance, while also highlighting remaining challenges such as residual OCR noise and loss of tabular structure. Beyond this case study, the framework is intended as a reusable method for digitizing and exploring historical scientific archives.

[hal-05638223] Melody Forge: An Instruction-Tuning Factory for Symbolic Music LLMs

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Xavier Fresquet) — Fri, 29 May 2026 19:06:26 +0000

Melody Forge is an open-source data engineering platform designed to transform raw symbolic music scores into rich "Dialogue Datasets" for training music-aware Large Language Models. Developed within the ANR TSIA MELODY project, the software automates the "Triple-Link" conversion process: mapping Metadata, MIDI Logic, and Notation (ABC/MusicXML/Kern) into a single interleaved text format. It integrates a "Chain-of-Thought" (CoT) enrichment layer for musicological analysis using local LLMs (Ollama) and provides a full local dashboard for dataset analytics.

[hal-05637144] La synthèse d'épisode, lieu d'élaboration des proximités

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Magali Hillairet) — Fri, 29 May 2026 10:13:27 +0000

Dans le cadre de l'analyse des pratiques enseignantes, un enjeu fondamental est de comprendre comment, à l'échelle de la séance, les interactions langagières façonnent une communauté discursive disciplinaire basée sur un vécu commun. À partir d'un corpus de séances de mathématiques, captées en collège et lycée, nous identifions et analysons un format récurrent dans la conduite d'une séance par des enseignants, la synthèse épisodique. Avec une approche combinant didactique et linguistique, nous étudions un exemple de telle synthèse épisodique, récit d'un épisode de référence, pour en illustrer les caractéristiques de condensation, sélection et argumentation. Nous montrons ainsi que ces synthèses participent à l'élaboration de proximités, au sens de Chappet-Pariès et Robert, et jouent un rôle dans l'institutionnalisation des savoirs.

[hal-05635965] Utiliser Pandore Toolbox

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Floriane Chiffoleau) — Thu, 28 May 2026 13:48:35 +0000

Cet atelier est consacré à Pandore, une boîte à outils dédiée aux humanités numériques, développée par l'équipe ObTIC (Sorbonne Université) pour faciliter l’analyse, l’exploration et le traitement de corpus de recherche. Animé par une ingénieure, l'atelier propose une présentation des fonctionnalités de Pandore ainsi que des démonstrations pratiques illustrant ses usages concrets dans des projets en sciences humaines et sociales.

[halshs-05635497] La lecture faite aux enfants, une pratique aux formes variées

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Céline Dugua) — Thu, 28 May 2026 09:44:03 +0000

La façon dont les adultes lisent des albums aux enfants fait l’objet d’un de mes projets de recherche. De nombreux travaux ont montré l’importance de la lecture à voix haute adressée aux enfants pour le développement du langage oral et pour l’entrée dans les pratiques de l’écrit ; mais peu d’études se sont penchées sur les formes que peut prendre cette pratique selon les caractéristiques du lecteur, de l’enfant (notamment son âge) et du livre lu. A travers le recueil et l’analyses de corpus de lectures, je montrerai comment les linguistes peuvent travailler sur ce type de données et décrirai, à partir de quelques grandes tendances, les variations observées et les paramètres qui méritent d’être pris en compte pour comprendre ces variations dans les lectures.

[halshs-05635473] Rencontre dessinée entre une chercheure et une auteur-illustratrice autour d'un album jeunesse

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Céline Dugua) — Thu, 28 May 2026 09:35:23 +0000

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[hal-05631277] Faire du neuf avec du balisé

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Clément Castellon) — Wed, 27 May 2026 16:53:26 +0000

This study investigates the integration of XML-TEI encoded digital editions of heritage collections into a Retrieval-Augmented Generation (RAG) system. Using the collections of the Valentin Haüy Association, we demonstrate that leveraging hierarchical divisions, titles, and paragraphs improves chunking and information retrieval. Results show that the RAG delivers precise, coherent answers faithfully reflecting the source documents while enabling traceability through TEI metadata. This approach highlights the potential of structured digital editions as a dynamic memory for RAG systems, offering enhanced exploration and accessibility of complex archival corpora within the digital humanities.

[hal-05632217] Les périodiques ottomans francophones à la Bibliothèque nationale de France et sur Gallica

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Sara Yontan Musnik) — Mon, 25 May 2026 18:06:59 +0000

Cette contribution a pour objectif de raconter l'aventure de la numérisation des périodiques ottomans francophones conservés à la Bibliothèque nationale de France et leur mise en ligne sur le catalogue de la bibliothèque numérique Gallica.

[hal-05631572] Horosc for Excel

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (François Tur) — Sun, 24 May 2026 14:06:13 +0000

This application is offering a set of Microsoft Excel formulas to calculate and check the domification of a horoscope using the seven main historical methods. It is initially based on John D. North's program as described in his book: John D. North, Horoscopes and History, London: Warburg Institute, 1986, appendix 4, pp. 197-218, and its 2021 adaptation to Google Sheets.

[hal-05631300] Divanü Lûgati-t-Türk in France : from Jean Deny to Altan Gökalp and beyond ?

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Sara Yontan Musnik) — Sat, 23 May 2026 15:47:30 +0000

This paper explores the engagement of French Turcologists with Kasgari's Divanü Lûgati't-Türk (DLT), focusing on how the text has been studied and disseminated in France. It is a completed version of the one printed in the booklet of the Proceedings.

[hal-05631259] La machine voit-elle le kitsch?

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Emmanuelle Bermès) — Sat, 23 May 2026 13:49:14 +0000

This presentation questions whether it is possible to use computational methods to identify and characterise the concept of kitsch, which is by its nature elusive. The work is based on images published and shared on the French blog platform Skyblog and draws on the collections of the BnF web archives. Using supervised and unsupervised visual analysis tools, the presentation offers a historical exploration of the digital aesthetics of the French-speaking web in the early 2000s.

[hal-05631229] Unknown Hands : acquérir, structurer et interroger les données de la production des femmes copistes avant 1600

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Estelle Guéville) — Sat, 23 May 2026 12:13:43 +0000

This article presents Unknown Hands, an initiative addressing the systemic invisibility of medieval female scribes in Western Europe. It draws on a dataset comprising more than 1200 identified female scribes and 1925 scribal units in approximately 1300 manuscripts, in order to model, analyze, and visualize female manuscript production in Europe before 1600. Built on a relational data infrastructure developed using Heurist, the public interface integrates structured metadata, digital reproductions, and HTR-generated transcriptions, enabling both humanistic and computational analysis. The project thus highlights the challenges involved in identifying female scribes, shaped by historical biases and archival silences, and proposes a qualitative, quantitative, and relational exploration of this production. The results notably reveal uneven patterns in geographical distribution, chronological dynamics, and institutional collaboration networks.

[hal-05630922] Évolution de quelques cithares japonaises

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Matthieu Lainé) — Fri, 22 May 2026 17:51:27 +0000

L'histoire culturelle japonaise est traversée par des dynamiques de transmission hétérogènes : influences chinoises et coréennes, ruptures politiques majeures telles que la destruction de la cour de Kyoto en 1467 ou la restauration Meiji en 1868, et circulation des savoirs selon des modalités verticales, horizontales et obliques. Ces processus peuvent se lire dans la diversité organologique des cithares japonaises. Cette présentation pose la question suivante : dans quelle mesure ces discontinuités historiques et ces échanges interculturels ont-ils produit des lignées de transmission plurielles, observables dans la morphologie et les usages des instruments actuels ? Le corpus réunit des cithares documentées par des collections muséales et universitaires accessibles en ligne, complétées par des données issues d'un terrain conduit au Japon au début de l'année 2026. Afin de rendre compte de la structure de ces transmissions, nous mobilisons un neighbournet, qui visualise les signaux conflictuels dans les données de distance, et le δ-score, qui quantifie l'écart à une phylogénie strictement arborescente — un δ élevé signalant des logiques réticulées incompatibles avec une transmission purement linéaire. Les résultats montrent que la diversité des cithares japonaises contemporaines ne s'explique pas par une filiation unique, mais par la coexistence de plusieurs topologies de transmission.

[hal-05628085] Radio Haiti-Inter : A Large-Scale Annotated Corpus of Spoken Haitian Creole

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (William N Havard) — Thu, 21 May 2026 15:08:58 +0000

We present the first large-scale corpus of spoken Haitian Creole (Kreyòl), namely Radio Haiti-Inter. The corpus was constructed using automatic speech recognition (ASR) with a state-of-the-art model specifically dedicated to Kreyòl. In addition to transcriptions, we provide part-of-speech (POS) tags, as well as time-aligned transcripts and confidence scores, enabling users to select the most reliable segments for their research. We conduct a manual evaluation of both the transcription quality and POS tagging accuracy to assess the reliability of the resource we present. To enable high-quality research with the resource we introduce, we are releasing 50 hours, comprising both the audios and attached annotations, drawn from the highest-quality segments. This corpus represents an invaluable resource for advancing the study of Kreyòl, with potential applications in phonetics, phonology, morphology, syntax, as well as the study of code-switching and code-mixing. As the recordings cover a large span of years, the corpus we introduce is also suited to micro-diachronic studies of Kreyòl. 1. Introduction 2. Related Work 3. Data & Annotation -- 3.1. Source -- 3.2. Automatic Speech Recognition -- 3.3. Alignments -- 3.4. Confidence Measure -- 3.5. POS Tagging 4. Human Evaluation 5. Radio Haïti-Inter Corpus 6. Discussion 7. Conclusion 8. Acknowledgements 9. Bibliographical References

[tel-05627322] Utilisation du spiritual dans le cinéma américain : par-delà les notions de stéréotypes et de représentation

ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Cécile Chéraqui) — Wed, 20 May 2026 09:27:19 +0000

Parmi les musiques de tradition orale, le spiritual occupe une place toute particulière. Sa date de création, les parts de ses origines respectivement européennes et africaines, les possibles auteurs et compositeurs, notamment, restent un mystère. Mais il en va de même pour toute musique orale. Ce qui distingue le spiritual, ce sont son évolution et ses transformations. D'abord transcrit au cours de la guerre de Sécession afin d'être préservé, le spiritual est progressivement devenu une musique écrite, voire savante. Ces transformations ont permis à l'industrie du spectacle, les minstrel shows en tête, de s'emparer du spiritual. C'est ainsi que, au-delà de l'admiration suscitée par sa beauté intrinsèque, il est devenu une musique utile car permettant de dénoncer des vérités biaisées sur l'histoire de l'esclavage. En outre, plus on s'intéresse au spiritual, plus sa définition devient difficile à établir. Il semble en effet impossible de le définir comme une musique triste ou joyeuse, simple ou recherchée, tant les écrits et les opinions divergent. Certains doutes subsistent même quant à sa dénomination de spiritual. À partir de la fin du XIXe siècle, le spiritual évolue en parallèle avec ses utilisations et représentations scéniques. De plus en plus de compositeurs y voient un potentiel musical considérable, par ses originalités à la fois rythmiques, mélodiques et harmoniques. Le cinéma arrive au croisement de ces phénomènes. À ses débuts, ce nouveau medium suit les pas des minstrel shows. Mais, très vite, l'utilisation du spiritual dans les films prend une nouvelle direction. En traçant la filmographie du spiritual à travers les décennies, les genres cinématographiques et les circuits de distributions, on s'aperçoit que le cinéma transcende toutes les évolutions et utilisations de la musique qui l'ont précédé. Le spiritual peut en effet s'enorgueillir d'être entendu dans des films de grands studios, des films d'auteurs, des race movies ; d'être chanté a cappella, accompagné ou simplement cité dans de grandes pages orchestrales. L'ensemble de ces films, si différents en tous points, ont pourtant en commun de faire entendre un ou plusieurs spirituals. Il existe donc un véritable corpus qui constitue notre objet d'étude. Le cœur du sujet est bien l'utilisation du spiritual au cinéma, mais il convient en premier lieu de revenir en arrière et d'évoquer l'histoire de cette musique dans toute sa complexité. Si la filmographie du spiritual au cinéma revêt de multiples visages, c'est aussi parce que l'analyse de cette musique a toujours soulevé davantage de questions qu'elle n'a apporté de réponses. Cette ambiguïté qui plane autour de l'historiographie du spiritual est, à n'en pas douter, ce qui a permis de le catégoriser de telle ou telle façon. À défaut d'apporter des réponses, on peut toutefois retracer et relater, aussi précisément et entièrement que possible, les principales problématiques liées au spiritual. On propose également une étude sous l'angle de l'analyse musicale (modes, rythmes, figuralismes…) qui permet de préciser les connaissances liées à cette musique, encore peu étudiée en France. Cela permet également de bien établir les contours musicologiques avant d'étudier l'utilisation du spiritual au cinéma. En ce qui concerne l'étude des films, on se trouve inévitablement confronté à l'aspect raciste et stéréotypé des premières utilisations et de certains films hollywoodiens plus tardifs. Mais, au-delà de cette observation première, on constate très vite que l'utilisation du spiritual au cinéma présente un tableau plus complexe qu'il convient d'explorer le plus complètement possible.