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    <title>HAL : Dernières publications</title>
    <description>HAL : Dernières publications</description>
    <pubDate>Mon, 25 May 2026 08:50:58 +0200</pubDate>
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    <item>
      <title>[hal-05631259] La machine voit-elle le kitsch?</title>
      <description><![CDATA[This presentation questions whether it is possible to use computational methods to identify and characterise the concept of kitsch, which is by its nature elusive. The work is based on images published and shared on the French blog platform Skyblog and draws on the collections of the BnF web archives. Using supervised and unsupervised visual analysis tools, the presentation offers a historical exploration of the digital aesthetics of the French-speaking web in the early 2000s.]]></description>
      <pubDate>Sat, 23 May 2026 13:49:14 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Emmanuelle Bermès)</author>
      <dc:creator>Emmanuelle Bermès</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[This presentation questions whether it is possible to use computational methods to identify and characterise the concept of kitsch, which is by its nature elusive. The work is based on images published and shared on the French blog platform Skyblog and draws on the collections of the BnF web archives. Using supervised and unsupervised visual analysis tools, the presentation offers a historical exploration of the digital aesthetics of the French-speaking web in the early 2000s.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05631184] Duration of heart failure as a determinant of outcomes after left ventricular assist device implantation: an international multicenter study</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Sat, 23 May 2026 10:00:38 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05631184v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Miloud Cherbi)</author>
      <dc:creator>Miloud Cherbi</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05630922] Évolution de quelques cithares japonaises</title>
      <description><![CDATA[L'histoire culturelle japonaise est traversée par des dynamiques de transmission hétérogènes : influences chinoises et coréennes, ruptures politiques majeures telles que la destruction de la cour de Kyoto en 1467 ou la restauration Meiji en 1868, et circulation des savoirs selon des modalités verticales, horizontales et obliques. Ces processus peuvent se lire dans la diversité organologique des cithares japonaises. Cette présentation pose la question suivante : dans quelle mesure ces discontinuités historiques et ces échanges interculturels ont-ils produit des lignées de transmission plurielles, observables dans la morphologie et les usages des instruments actuels ? Le corpus réunit des cithares documentées par des collections muséales et universitaires accessibles en ligne, complétées par des données issues d'un terrain conduit au Japon au début de l'année 2026. Afin de rendre compte de la structure de ces transmissions, nous mobilisons un neighbournet, qui visualise les signaux conflictuels dans les données de distance, et le δ-score, qui quantifie l'écart à une phylogénie strictement arborescente — un δ élevé signalant des logiques réticulées incompatibles avec une transmission purement linéaire. Les résultats montrent que la diversité des cithares japonaises contemporaines ne s'explique pas par une filiation unique, mais par la coexistence de plusieurs topologies de transmission.]]></description>
      <pubDate>Fri, 22 May 2026 17:51:27 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05630922v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Matthieu Lainé)</author>
      <dc:creator>Matthieu Lainé</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[L'histoire culturelle japonaise est traversée par des dynamiques de transmission hétérogènes : influences chinoises et coréennes, ruptures politiques majeures telles que la destruction de la cour de Kyoto en 1467 ou la restauration Meiji en 1868, et circulation des savoirs selon des modalités verticales, horizontales et obliques. Ces processus peuvent se lire dans la diversité organologique des cithares japonaises. Cette présentation pose la question suivante : dans quelle mesure ces discontinuités historiques et ces échanges interculturels ont-ils produit des lignées de transmission plurielles, observables dans la morphologie et les usages des instruments actuels ? Le corpus réunit des cithares documentées par des collections muséales et universitaires accessibles en ligne, complétées par des données issues d'un terrain conduit au Japon au début de l'année 2026. Afin de rendre compte de la structure de ces transmissions, nous mobilisons un neighbournet, qui visualise les signaux conflictuels dans les données de distance, et le δ-score, qui quantifie l'écart à une phylogénie strictement arborescente — un δ élevé signalant des logiques réticulées incompatibles avec une transmission purement linéaire. Les résultats montrent que la diversité des cithares japonaises contemporaines ne s'explique pas par une filiation unique, mais par la coexistence de plusieurs topologies de transmission.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05628085] Radio Haiti-Inter: A Large-Scale Annotated Corpus of Spoken Haitian Creole</title>
      <description><![CDATA[&lt;div&gt;&lt;p&gt;We present the first large-scale corpus of spoken Haitian Creole (Kreyòl), namely Radio Haiti-Inter. The corpus was constructed using automatic speech recognition (ASR) with a state-of-the-art model specifically dedicated to Kreyòl. In addition to transcriptions, we provide part-of-speech (POS) tags, as well as time-aligned transcripts and confidence scores, enabling users to select the most reliable segments for their research. We conduct a manual evaluation of both the transcription quality and POS tagging accuracy to assess the reliability of the resource we present. To enable high-quality research with the resource we introduce, we are releasing 50 hours, comprising both the audios and attached annotations, drawn from the highest-quality segments. This corpus represents an invaluable resource for advancing the study of Kreyòl, with potential applications in phonetics, phonology, morphology, syntax, as well as the study of code-switching and code-mixing. As the recordings cover a large span of years, the corpus we introduce is also suited to micro-diachronic studies of Kreyòl.&lt;/p&gt;&lt;/div&gt;]]></description>
      <pubDate>Thu, 21 May 2026 15:08:58 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05628085v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (William N Havard)</author>
      <dc:creator>William N Havard</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[&lt;div&gt;&lt;p&gt;We present the first large-scale corpus of spoken Haitian Creole (Kreyòl), namely Radio Haiti-Inter. The corpus was constructed using automatic speech recognition (ASR) with a state-of-the-art model specifically dedicated to Kreyòl. In addition to transcriptions, we provide part-of-speech (POS) tags, as well as time-aligned transcripts and confidence scores, enabling users to select the most reliable segments for their research. We conduct a manual evaluation of both the transcription quality and POS tagging accuracy to assess the reliability of the resource we present. To enable high-quality research with the resource we introduce, we are releasing 50 hours, comprising both the audios and attached annotations, drawn from the highest-quality segments. This corpus represents an invaluable resource for advancing the study of Kreyòl, with potential applications in phonetics, phonology, morphology, syntax, as well as the study of code-switching and code-mixing. As the recordings cover a large span of years, the corpus we introduce is also suited to micro-diachronic studies of Kreyòl.&lt;/p&gt;&lt;/div&gt;]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[tel-05627322] Utilisation du spiritual dans le cinéma américain : par-delà les notions de stéréotypes et de représentation</title>
      <description><![CDATA[Parmi les musiques de tradition orale, le spiritual occupe une place toute particulière. Sa date de création, les parts de ses origines respectivement européennes et africaines, les possibles auteurs et compositeurs, notamment, restent un mystère. Mais il en va de même pour toute musique orale. Ce qui distingue le spiritual, ce sont son évolution et ses transformations. D'abord transcrit au cours de la guerre de Sécession afin d'être préservé, le spiritual est progressivement devenu une musique écrite, voire savante. Ces transformations ont permis à l'industrie du spectacle, les minstrel shows en tête, de s'emparer du spiritual. C'est ainsi que, au-delà de l'admiration suscitée par sa beauté intrinsèque, il est devenu une musique utile car permettant de dénoncer des vérités biaisées sur l'histoire de l'esclavage. En outre, plus on s'intéresse au spiritual, plus sa définition devient difficile à établir. Il semble en effet impossible de le définir comme une musique triste ou joyeuse, simple ou recherchée, tant les écrits et les opinions divergent. Certains doutes subsistent même quant à sa dénomination de spiritual. À partir de la fin du XIXe siècle, le spiritual évolue en parallèle avec ses utilisations et représentations scéniques. De plus en plus de compositeurs y voient un potentiel musical considérable, par ses originalités à la fois rythmiques, mélodiques et harmoniques. Le cinéma arrive au croisement de ces phénomènes. À ses débuts, ce nouveau medium suit les pas des minstrel shows. Mais, très vite, l'utilisation du spiritual dans les films prend une nouvelle direction. En traçant la filmographie du spiritual à travers les décennies, les genres cinématographiques et les circuits de distributions, on s'aperçoit que le cinéma transcende toutes les évolutions et utilisations de la musique qui l'ont précédé. Le spiritual peut en effet s'enorgueillir d'être entendu dans des films de grands studios, des films d'auteurs, des race movies ; d'être chanté a cappella, accompagné ou simplement cité dans de grandes pages orchestrales. L'ensemble de ces films, si différents en tous points, ont pourtant en commun de faire entendre un ou plusieurs spirituals. Il existe donc un véritable corpus qui constitue notre objet d'étude. Le cœur du sujet est bien l'utilisation du spiritual au cinéma, mais il convient en premier lieu de revenir en arrière et d'évoquer l'histoire de cette musique dans toute sa complexité. Si la filmographie du spiritual au cinéma revêt de multiples visages, c'est aussi parce que l'analyse de cette musique a toujours soulevé davantage de questions qu'elle n'a apporté de réponses. Cette ambiguïté qui plane autour de l'historiographie du spiritual est, à n'en pas douter, ce qui a permis de le catégoriser de telle ou telle façon. À défaut d'apporter des réponses, on peut toutefois retracer et relater, aussi précisément et entièrement que possible, les principales problématiques liées au spiritual. On propose également une étude sous l'angle de l'analyse musicale (modes, rythmes, figuralismes…) qui permet de préciser les connaissances liées à cette musique, encore peu étudiée en France. Cela permet également de bien établir les contours musicologiques avant d'étudier l'utilisation du spiritual au cinéma. En ce qui concerne l'étude des films, on se trouve inévitablement confronté à l'aspect raciste et stéréotypé des premières utilisations et de certains films hollywoodiens plus tardifs. Mais, au-delà de cette observation première, on constate très vite que l'utilisation du spiritual au cinéma présente un tableau plus complexe qu'il convient d'explorer le plus complètement possible.]]></description>
      <pubDate>Wed, 20 May 2026 09:27:19 +0000</pubDate>
      <link>https://theses.hal.science/tel-05627322v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Cécile Chéraqui)</author>
      <dc:creator>Cécile Chéraqui</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Parmi les musiques de tradition orale, le spiritual occupe une place toute particulière. Sa date de création, les parts de ses origines respectivement européennes et africaines, les possibles auteurs et compositeurs, notamment, restent un mystère. Mais il en va de même pour toute musique orale. Ce qui distingue le spiritual, ce sont son évolution et ses transformations. D'abord transcrit au cours de la guerre de Sécession afin d'être préservé, le spiritual est progressivement devenu une musique écrite, voire savante. Ces transformations ont permis à l'industrie du spectacle, les minstrel shows en tête, de s'emparer du spiritual. C'est ainsi que, au-delà de l'admiration suscitée par sa beauté intrinsèque, il est devenu une musique utile car permettant de dénoncer des vérités biaisées sur l'histoire de l'esclavage. En outre, plus on s'intéresse au spiritual, plus sa définition devient difficile à établir. Il semble en effet impossible de le définir comme une musique triste ou joyeuse, simple ou recherchée, tant les écrits et les opinions divergent. Certains doutes subsistent même quant à sa dénomination de spiritual. À partir de la fin du XIXe siècle, le spiritual évolue en parallèle avec ses utilisations et représentations scéniques. De plus en plus de compositeurs y voient un potentiel musical considérable, par ses originalités à la fois rythmiques, mélodiques et harmoniques. Le cinéma arrive au croisement de ces phénomènes. À ses débuts, ce nouveau medium suit les pas des minstrel shows. Mais, très vite, l'utilisation du spiritual dans les films prend une nouvelle direction. En traçant la filmographie du spiritual à travers les décennies, les genres cinématographiques et les circuits de distributions, on s'aperçoit que le cinéma transcende toutes les évolutions et utilisations de la musique qui l'ont précédé. Le spiritual peut en effet s'enorgueillir d'être entendu dans des films de grands studios, des films d'auteurs, des race movies ; d'être chanté a cappella, accompagné ou simplement cité dans de grandes pages orchestrales. L'ensemble de ces films, si différents en tous points, ont pourtant en commun de faire entendre un ou plusieurs spirituals. Il existe donc un véritable corpus qui constitue notre objet d'étude. Le cœur du sujet est bien l'utilisation du spiritual au cinéma, mais il convient en premier lieu de revenir en arrière et d'évoquer l'histoire de cette musique dans toute sa complexité. Si la filmographie du spiritual au cinéma revêt de multiples visages, c'est aussi parce que l'analyse de cette musique a toujours soulevé davantage de questions qu'elle n'a apporté de réponses. Cette ambiguïté qui plane autour de l'historiographie du spiritual est, à n'en pas douter, ce qui a permis de le catégoriser de telle ou telle façon. À défaut d'apporter des réponses, on peut toutefois retracer et relater, aussi précisément et entièrement que possible, les principales problématiques liées au spiritual. On propose également une étude sous l'angle de l'analyse musicale (modes, rythmes, figuralismes…) qui permet de préciser les connaissances liées à cette musique, encore peu étudiée en France. Cela permet également de bien établir les contours musicologiques avant d'étudier l'utilisation du spiritual au cinéma. En ce qui concerne l'étude des films, on se trouve inévitablement confronté à l'aspect raciste et stéréotypé des premières utilisations et de certains films hollywoodiens plus tardifs. Mais, au-delà de cette observation première, on constate très vite que l'utilisation du spiritual au cinéma présente un tableau plus complexe qu'il convient d'explorer le plus complètement possible.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05627077] Le Roman national de la langue (1790-1920) : pour une histoire des imaginaires linguistiques des grammaires du français</title>
      <description><![CDATA[Qu’est-ce qu’une langue nationale ? Comment une langue le devient-elle ? Qui participe à ce processus ? Comment le français, langue parmi d’autres en France métropolitaine, a-t-il accédé à ce statut ? Ce sont à ces questions qu’essaie de répondre l’ouvrage en donnant voix aux grammaires du français écrites pendant le « long xixe siècle », qui s’étire de la Révolution française jusqu’à la fondation de la linguistique au début du xxe siècle. Parcourir ces grammaires pour la plupart oubliées, écrites par des auteurs socialement très divers à une époque où la linguistique n’est pas constituée comme discipline, permet de rendre compte de l’imaginaire linguistique de ces masses invisibles qui pourtant, font la langue : car ces grammairiens sont bibliothécaires, ouvriers typographes, militaires, avocats, banquiers, fonctionnaires, pères et mères de famille. S’il est indéniable que la politique linguistique mise en place par l’État français au fil des siècles a joué un rôle majeur dans la nationalisation du français, cette enquête fera valoir un autre point de vue : celui des locuteurs, afin de montrer à quel point la langue nationale est aussi une construction discursive – une fiction, en somme, qui se nourrit du mythe du génie de la langue française et qui assure sa pérennité par un processus de mythification de l’histoire de la langue.]]></description>
      <pubDate>Tue, 19 May 2026 21:15:53 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05627077v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Sandra Poujat)</author>
      <dc:creator>Sandra Poujat</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Qu’est-ce qu’une langue nationale ? Comment une langue le devient-elle ? Qui participe à ce processus ? Comment le français, langue parmi d’autres en France métropolitaine, a-t-il accédé à ce statut ? Ce sont à ces questions qu’essaie de répondre l’ouvrage en donnant voix aux grammaires du français écrites pendant le « long xixe siècle », qui s’étire de la Révolution française jusqu’à la fondation de la linguistique au début du xxe siècle. Parcourir ces grammaires pour la plupart oubliées, écrites par des auteurs socialement très divers à une époque où la linguistique n’est pas constituée comme discipline, permet de rendre compte de l’imaginaire linguistique de ces masses invisibles qui pourtant, font la langue : car ces grammairiens sont bibliothécaires, ouvriers typographes, militaires, avocats, banquiers, fonctionnaires, pères et mères de famille. S’il est indéniable que la politique linguistique mise en place par l’État français au fil des siècles a joué un rôle majeur dans la nationalisation du français, cette enquête fera valoir un autre point de vue : celui des locuteurs, afin de montrer à quel point la langue nationale est aussi une construction discursive – une fiction, en somme, qui se nourrit du mythe du génie de la langue française et qui assure sa pérennité par un processus de mythification de l’histoire de la langue.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05626739] Les données, le numérique et l’Anthropocène</title>
      <description><![CDATA[Les résultats des études scientifiques ont jusqu’à présent suscité davantage d’intérêt que les données, alors qu’elles sont des informations tout aussi importantes, et qu’elles peuvent parfois même être considérées comme des résultats à part entière. Cela invite à s’interroger sur leur gestion, notamment dans un souci de reproductibilité et de réduction des impacts environnementaux des outils numériques. La multiplication des expériences n’étant plus soutenable à l’ère de l’Anthropocène, la science ouverte permet de réutiliser et de partager les données, évitant leur production excessive, incompatible avec les limites planétaires. Les impacts environnementaux et sociaux du numérique sont encore trop souvent sous-estimés, y compris dans les sciences humaines et sociales (SHS), même si elles sont considérées comme moins énergivores que les sciences de la nature. Pourtant, toute discipline scientifique a un impact sur l’environnement et peut apporter des solutions. Après un rappel sur le concept de donnée et ses effets, cet article se penche sur la gestion des données selon les principes FAIR de la science ouverte, tout en reconnaissant leurs limites quant aux impacts environnementaux, puis analyse les apports possibles des SHS face au dérèglement climatique et au dépassement des limites planétaires.]]></description>
      <pubDate>Tue, 19 May 2026 15:56:34 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05626739v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Flora Badin)</author>
      <dc:creator>Flora Badin</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Les résultats des études scientifiques ont jusqu’à présent suscité davantage d’intérêt que les données, alors qu’elles sont des informations tout aussi importantes, et qu’elles peuvent parfois même être considérées comme des résultats à part entière. Cela invite à s’interroger sur leur gestion, notamment dans un souci de reproductibilité et de réduction des impacts environnementaux des outils numériques. La multiplication des expériences n’étant plus soutenable à l’ère de l’Anthropocène, la science ouverte permet de réutiliser et de partager les données, évitant leur production excessive, incompatible avec les limites planétaires. Les impacts environnementaux et sociaux du numérique sont encore trop souvent sous-estimés, y compris dans les sciences humaines et sociales (SHS), même si elles sont considérées comme moins énergivores que les sciences de la nature. Pourtant, toute discipline scientifique a un impact sur l’environnement et peut apporter des solutions. Après un rappel sur le concept de donnée et ses effets, cet article se penche sur la gestion des données selon les principes FAIR de la science ouverte, tout en reconnaissant leurs limites quant aux impacts environnementaux, puis analyse les apports possibles des SHS face au dérèglement climatique et au dépassement des limites planétaires.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05620669] Epimethee – A Workflow from OCR to Spatial Mapping</title>
      <description><![CDATA[&lt;div&gt;&lt;p&gt;We present the elaboration of EPIMETHEE, a text-processing pipeline that goes from Optical Character Recognition (OCR) to Named Entity Recognition (NER) and the cartographic representation of places mentioned in ancient literary texts. We will present the difficulties encountered when using off-the-shelf tools for the NER and Map stages in noisy data and the methods used to overcome them. One involves grouping different versions of NEs, for example Besançon, Besangon or besanqon, using a clustering algorithm. We present the assessment for several clustering algorithms. The analysis of spatial NEs with EPIMETHEE lead researchers to better understand, represent and deepen the stakes of a novel by observing the diegetic landscapes proposed by literary authors.&lt;/p&gt;&lt;/div&gt;]]></description>
      <pubDate>Tue, 19 May 2026 15:31:52 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05620669v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Caroline Koudoro-Parfait)</author>
      <dc:creator>Caroline Koudoro-Parfait</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[&lt;div&gt;&lt;p&gt;We present the elaboration of EPIMETHEE, a text-processing pipeline that goes from Optical Character Recognition (OCR) to Named Entity Recognition (NER) and the cartographic representation of places mentioned in ancient literary texts. We will present the difficulties encountered when using off-the-shelf tools for the NER and Map stages in noisy data and the methods used to overcome them. One involves grouping different versions of NEs, for example Besançon, Besangon or besanqon, using a clustering algorithm. We present the assessment for several clustering algorithms. The analysis of spatial NEs with EPIMETHEE lead researchers to better understand, represent and deepen the stakes of a novel by observing the diegetic landscapes proposed by literary authors.&lt;/p&gt;&lt;/div&gt;]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05626277] Les globes de Lyon, 1701</title>
      <description><![CDATA[Two globes, one terrestrial and the other celestial, were made in Lyon in 1701. Only the terrestrial globe survives, but it was the first of its size to be made shortly after the Coronelli globes. The history of these globeswas shaped by the city's strong scientific interest in astronomy, and by a very select group of people, among them Philippe Villemot, a Jesuit astronomer associated with the Academy of Lyon, and Henri Marchand, alias Father Grégoire, a member of the Third Order of Franciscans of Picpus, who was the main author of the globes and a very discreet, high-level scientist. This article traces the history of both the terrestrial globe and Henri Marchand’s geographical work using multiple sources, combining bibliography, archival data and an examination of the globe itself.]]></description>
      <pubDate>Tue, 19 May 2026 11:31:43 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05626277v1</link>
      <guid>https://shs.hal.science/halshs-05626277v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Enali De Biaggi)</author>
      <dc:creator>Enali De Biaggi</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Two globes, one terrestrial and the other celestial, were made in Lyon in 1701. Only the terrestrial globe survives, but it was the first of its size to be made shortly after the Coronelli globes. The history of these globeswas shaped by the city's strong scientific interest in astronomy, and by a very select group of people, among them Philippe Villemot, a Jesuit astronomer associated with the Academy of Lyon, and Henri Marchand, alias Father Grégoire, a member of the Third Order of Franciscans of Picpus, who was the main author of the globes and a very discreet, high-level scientist. This article traces the history of both the terrestrial globe and Henri Marchand’s geographical work using multiple sources, combining bibliography, archival data and an examination of the globe itself.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05626173] TuLHis1 : présentation d’un corpus de lectures partagées et premiers résultats</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Tue, 19 May 2026 11:01:09 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05626173v1</link>
      <guid>https://shs.hal.science/halshs-05626173v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Céline Dugua)</author>
      <dc:creator>Céline Dugua</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05624661] Modeling Chinese chéngyǔ with ontological and neural methods: A culture-aware NLP approach</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Sun, 17 May 2026 22:53:12 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05624661v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Lian Chen)</author>
      <dc:creator>Lian Chen</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05624658] Phraseology, Corpus and NLP: Methodological Innovations and New Perspectives</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Sun, 17 May 2026 22:45:06 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05624658v1</link>
      <guid>https://hal.science/hal-05624658v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Lian Chen)</author>
      <dc:creator>Lian Chen</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05610604] Une source italienne cachée dans une image pieuse anversoise : à propos d'un Saint Sébastien de Johannes Wierix</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Thu, 14 May 2026 21:42:05 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05610604v1</link>
      <guid>https://hal.science/hal-05610604v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Véronique Meyer)</author>
      <dc:creator>Véronique Meyer</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05622780] « Jupiter » par la presse</title>
      <description><![CDATA[Après avoir fait sien le concept de « président jupitérien » lors de sa première campagne présidentielle, Emmanuel Macron prend ses distances avec le dieu des dieux une fois réélu. En adoptant une démarche quantitative textométrique et qualitative énonciative et sémantique, une analyse de discours, menée sur l’exploitation de l’association entre Emmanuel Macron et « Jupiter » dans un corpus constitué de la version web de cinq quotidiens nationaux français sur la période de son premier mandat (668 articles, 703 540 occurrences), éclaire la représentation construite par la presse de Macron Jupiter, qui met effectivement en avant la faiblesse de son mode de gouvernance.]]></description>
      <pubDate>Thu, 14 May 2026 17:30:43 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05622780v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Valérie Rochaix)</author>
      <dc:creator>Valérie Rochaix</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Après avoir fait sien le concept de « président jupitérien » lors de sa première campagne présidentielle, Emmanuel Macron prend ses distances avec le dieu des dieux une fois réélu. En adoptant une démarche quantitative textométrique et qualitative énonciative et sémantique, une analyse de discours, menée sur l’exploitation de l’association entre Emmanuel Macron et « Jupiter » dans un corpus constitué de la version web de cinq quotidiens nationaux français sur la période de son premier mandat (668 articles, 703 540 occurrences), éclaire la représentation construite par la presse de Macron Jupiter, qui met effectivement en avant la faiblesse de son mode de gouvernance.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05622752] Europa, China, Japan, Macau, Manilla, the adventures of the harp</title>
      <description><![CDATA[The harp, under different forms, was once a type of instrument largely played in the whole Asia. But it dissapeared, except for Burma. Harp-type instruments reached early China but were not adopted before the first millennium AD. Around that period, a Chinese type of harp, named locally konghou (箜篌), was played in China, and indeed migrated to Japan and to Korea, where it was later forgotten, as in China itself. In 17th cenctury China, the Western harp was played in some Christian mission context, but without being adopted before 20th century.]]></description>
      <pubDate>Thu, 14 May 2026 16:51:56 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05622752v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (François Picard)</author>
      <dc:creator>François Picard</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[The harp, under different forms, was once a type of instrument largely played in the whole Asia. But it dissapeared, except for Burma. Harp-type instruments reached early China but were not adopted before the first millennium AD. Around that period, a Chinese type of harp, named locally konghou (箜篌), was played in China, and indeed migrated to Japan and to Korea, where it was later forgotten, as in China itself. In 17th cenctury China, the Western harp was played in some Christian mission context, but without being adopted before 20th century.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05622743] The Chinese sheng 笙 mouth organ as treasure</title>
      <description><![CDATA[Moving the collection of a few dozen Chinese musical instruments from Musée de l’Homme to Musée du Quai Branly in 2006 has led to the discovery of many treasures. Among them, the sheng (笙) mouth organs sent from China by Amiot in 1776, here described for the first time. A protocol for the measurement of the sounding length of the tubes allows to deduce from instruments which have lost their reeds the notes intended by the builder.]]></description>
      <pubDate>Thu, 14 May 2026 16:38:20 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05622743v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (François Picard)</author>
      <dc:creator>François Picard</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Moving the collection of a few dozen Chinese musical instruments from Musée de l’Homme to Musée du Quai Branly in 2006 has led to the discovery of many treasures. Among them, the sheng (笙) mouth organs sent from China by Amiot in 1776, here described for the first time. A protocol for the measurement of the sounding length of the tubes allows to deduce from instruments which have lost their reeds the notes intended by the builder.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05621295] Les concerts de Maurice Ravel en Autriche (1920, 1929 et 1932)</title>
      <description><![CDATA[Ce dossier présente de façon exhaustive les concerts donnés par Maurice Ravel en Autriche à l’occasion de trois voyages à Vienne effectués en octobre 1920, février-mars 1929 et février 1932. Le dossier comprend également quelques concerts publics et privés et représentations lyriques à Vienne en présence de Maurice Ravel lors de ces trois voyages.]]></description>
      <pubDate>Wed, 13 May 2026 10:53:53 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05621295v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Manuel Cornejo)</author>
      <dc:creator>Manuel Cornejo</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Ce dossier présente de façon exhaustive les concerts donnés par Maurice Ravel en Autriche à l’occasion de trois voyages à Vienne effectués en octobre 1920, février-mars 1929 et février 1932. Le dossier comprend également quelques concerts publics et privés et représentations lyriques à Vienne en présence de Maurice Ravel lors de ces trois voyages.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05620753] Assessing the Impact of Image Resolution on OCR Transcription Accuracy.</title>
      <description><![CDATA[While higher resolution is often assumed to yield better Optical Character Recognition (OCR) accuracy, this comes at the cost of increased storage requirements and longer processing times. For digital libraries a question remains open : what is the optimal resolution in which documents should be stored. Obviously, one might expect that the highest resolution would be the best choice but chosing the best input quality has an impact on data storage and computing time and the real influence of image resolution (and size) on OCR and subsequent tasks seems to remain an open question. High-resolution images typically allow OCR engines to better distinguish character features, leading to improved recognition performance. Conversely, lowresolution images often result in increased character ambiguity, misclassifications, and noise, thereby reducing overall OCR reliability. These recognition errors not only compromise the immediate output quality but also propagate into downstream text processing tasks such as information retrieval, named entity recognition, and natural language understanding. In this paper we investigate the relationship between image resolution and OCR performance, with a focus on both characterlevel accuracy and the integrity of subsequent text processing pipelines. By analyzing OCR outputs across a range of resolutions and evaluating their impact on various post-recognition tasks, we seek to identify resolution thresholds that balance processing efficiency with textual fidelity. The findings have practical implications for document digitization workflows, especially in resource-constrained environments where high-resolution image storage and processing may be questionable.]]></description>
      <pubDate>Tue, 12 May 2026 16:56:48 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05620753v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Toufik Boubehziz)</author>
      <dc:creator>Toufik Boubehziz</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[While higher resolution is often assumed to yield better Optical Character Recognition (OCR) accuracy, this comes at the cost of increased storage requirements and longer processing times. For digital libraries a question remains open : what is the optimal resolution in which documents should be stored. Obviously, one might expect that the highest resolution would be the best choice but chosing the best input quality has an impact on data storage and computing time and the real influence of image resolution (and size) on OCR and subsequent tasks seems to remain an open question. High-resolution images typically allow OCR engines to better distinguish character features, leading to improved recognition performance. Conversely, lowresolution images often result in increased character ambiguity, misclassifications, and noise, thereby reducing overall OCR reliability. These recognition errors not only compromise the immediate output quality but also propagate into downstream text processing tasks such as information retrieval, named entity recognition, and natural language understanding. In this paper we investigate the relationship between image resolution and OCR performance, with a focus on both characterlevel accuracy and the integrity of subsequent text processing pipelines. By analyzing OCR outputs across a range of resolutions and evaluating their impact on various post-recognition tasks, we seek to identify resolution thresholds that balance processing efficiency with textual fidelity. The findings have practical implications for document digitization workflows, especially in resource-constrained environments where high-resolution image storage and processing may be questionable.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05620269] Scientific Research and Musical Heritage at the Institut de recherche en musicologie (Paris) - Round table</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Tue, 12 May 2026 14:14:34 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05620269v1</link>
      <guid>https://shs.hal.science/halshs-05620269v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Achille Davy-Rigaux)</author>
      <dc:creator>Achille Davy-Rigaux</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05620222] Scientific Research and Musical Heritage at the Institut de recherche en musicologie (Paris)</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Tue, 12 May 2026 13:57:39 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05620222v1</link>
      <guid>https://shs.hal.science/halshs-05620222v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Achille Davy-Rigaux)</author>
      <dc:creator>Achille Davy-Rigaux</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05516674] Bestiaire de lumière</title>
      <description><![CDATA[Et si éclairer le monde nous empêchait de le voir ? L’homme n’a eu de cesse de faire de la lumière une affaire individuelle, qui serait la manifestation de son génie. Pourtant, pour la plus grande partie des êtres vivants sur notre planète, la lumière est une affaire collective où se multiplient les relations lumineuses comme autant de formes d’attention à l’autre, allant de la simple observation à la symbiose. Si finalement nous avions raté quelque chose dans notre rapport à la lumière ? C’est en partant de ce paradoxe que Jeremie Brugidou élabore une véritable étude du comportement de la bioluminescence, qui nous permettrait de repenser la relation que nous entretenons à la lumière. Avec son Bestiaire de lumière, Jeremie Brugidou plonge dans les profondeurs obscures de l’océan à la rencontre de ces lumières vivantes et mystérieuse et nous invite à repenser la place que nous prenons dans le monde.]]></description>
      <pubDate>Tue, 12 May 2026 12:31:28 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05516674v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Jérémie Brugidou)</author>
      <dc:creator>Jérémie Brugidou</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Et si éclairer le monde nous empêchait de le voir ? L’homme n’a eu de cesse de faire de la lumière une affaire individuelle, qui serait la manifestation de son génie. Pourtant, pour la plus grande partie des êtres vivants sur notre planète, la lumière est une affaire collective où se multiplient les relations lumineuses comme autant de formes d’attention à l’autre, allant de la simple observation à la symbiose. Si finalement nous avions raté quelque chose dans notre rapport à la lumière ? C’est en partant de ce paradoxe que Jeremie Brugidou élabore une véritable étude du comportement de la bioluminescence, qui nous permettrait de repenser la relation que nous entretenons à la lumière. Avec son Bestiaire de lumière, Jeremie Brugidou plonge dans les profondeurs obscures de l’océan à la rencontre de ces lumières vivantes et mystérieuse et nous invite à repenser la place que nous prenons dans le monde.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05619885] Mémorisation et narrativité : un parcours d'interprétation des Pièces op. 12 de Mulsant auprès de jeunes pianistes</title>
      <description><![CDATA[Plusieurs études ont abordé les processus mnésiques dans les étapes de consolidation et d'appropriation artistique d'une interprétation musicale. Cependant, peu de travaux ont analysé la manière dont le type d'écriture musicale détermine les stratégies cognitives utilisées par l'apprenant•e dans une perspective éducative, en particulier en ce qui concerne le répertoire contemporain dans lequel les apprenant•e•s ont un faible niveau d'apprentissage implicite. Cet article présente une étude exploratoire sur les processus cognitifs mobilisés dans la mémorisation de pièces non-tonales auprès de 20 pianistes (9-11 ans) inscrits au conservatoire Jean-Philippe Rameau de Paris. Obtenus grâce à une approche méthodologique mixte, nos résultats révèlent que l'utilisation de supports extramusicaux (analogies, récits, métaphores…) constitue une aide à la mémorisation. Parmi ces supports, l'élaboration d'une trame narrative apparaît comme étant le moyen privilégié par les participants.]]></description>
      <pubDate>Tue, 12 May 2026 11:00:17 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05619885v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Ester Pineda)</author>
      <dc:creator>Ester Pineda</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Plusieurs études ont abordé les processus mnésiques dans les étapes de consolidation et d'appropriation artistique d'une interprétation musicale. Cependant, peu de travaux ont analysé la manière dont le type d'écriture musicale détermine les stratégies cognitives utilisées par l'apprenant•e dans une perspective éducative, en particulier en ce qui concerne le répertoire contemporain dans lequel les apprenant•e•s ont un faible niveau d'apprentissage implicite. Cet article présente une étude exploratoire sur les processus cognitifs mobilisés dans la mémorisation de pièces non-tonales auprès de 20 pianistes (9-11 ans) inscrits au conservatoire Jean-Philippe Rameau de Paris. Obtenus grâce à une approche méthodologique mixte, nos résultats révèlent que l'utilisation de supports extramusicaux (analogies, récits, métaphores…) constitue une aide à la mémorisation. Parmi ces supports, l'élaboration d'une trame narrative apparaît comme étant le moyen privilégié par les participants.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05618615] Entre Aristote et Arminius : la bibliothèque du jeune Adam Steuart, professeur écossais de philosophie à l'académie réformée de Sedan (1622)</title>
      <description><![CDATA[Le professeur écossais de philosophie Adam Steuart enseigne pendant une dizaine d’années au sein de l’académie réformée de Sedan. Il en est expulsé en 1630 à l’issue d’une procédure disciplinaire. Le département des Ardennes conserve deux documents d’archives majeurs pour la connaissance de la figure d’Adam Steuart : l’inventaire de sa bibliothèque (conservé à Sedan) et le compte rendu de la procédure qui a mené à son exclusion (conservé à Charleville-Mézières). Cet article publie la transcription de ces deux documents exceptionnels et donne une analyse de la bibliothèque de Steuart qui permet de dresser le portait intellectuel du jeune professeur de philosophie.]]></description>
      <pubDate>Mon, 11 May 2026 13:24:54 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05618615v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Yves Le Guillou)</author>
      <dc:creator>Yves Le Guillou</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Le professeur écossais de philosophie Adam Steuart enseigne pendant une dizaine d’années au sein de l’académie réformée de Sedan. Il en est expulsé en 1630 à l’issue d’une procédure disciplinaire. Le département des Ardennes conserve deux documents d’archives majeurs pour la connaissance de la figure d’Adam Steuart : l’inventaire de sa bibliothèque (conservé à Sedan) et le compte rendu de la procédure qui a mené à son exclusion (conservé à Charleville-Mézières). Cet article publie la transcription de ces deux documents exceptionnels et donne une analyse de la bibliothèque de Steuart qui permet de dresser le portait intellectuel du jeune professeur de philosophie.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05616054] « Le combat n’est point douteux, voici un bloc qui s’offre à vous servir » : Le sculpteur et l’approvisionnement en marbre statuaire</title>
      <description><![CDATA[Tout en relevant de circuits de production communs et en faisant intervenir les mêmes acteurs, les marbres se distinguent par leur destination. Afin d’être « propre à faire figure », le marbre statuaire ou certains blancs ordinaires doivent répondre à des exigences spécifiques de pureté de coloris et de texture. Le sculpteur est alors le meilleur juge de leur qualité : de sa présence dans la carrière pour sélectionner les blocs, jusqu’à la taille qui dévoile le cœur de la matière, il se confronte, voire s’affronte au marbre, qui sous des apparences nobles peut se révéler vicié.La rareté des marbres français adaptés à la sculpture a entraîné une étroite dépendance des carrières pyrénéennes et la recherche d’un matériau qui puisse concurrencer le marbre statuaire de Carrare, tant pour des raisons économiques que pour des raisons de prestige. Dans le domaine artistique, la noblesse du matériau se reflète en effet sur le statut même de l’artiste : est réellement sculpteur celui qui travaille le marbre.]]></description>
      <pubDate>Thu, 07 May 2026 14:58:10 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05616054v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Marion Boudon-Machuel)</author>
      <dc:creator>Marion Boudon-Machuel</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Tout en relevant de circuits de production communs et en faisant intervenir les mêmes acteurs, les marbres se distinguent par leur destination. Afin d’être « propre à faire figure », le marbre statuaire ou certains blancs ordinaires doivent répondre à des exigences spécifiques de pureté de coloris et de texture. Le sculpteur est alors le meilleur juge de leur qualité : de sa présence dans la carrière pour sélectionner les blocs, jusqu’à la taille qui dévoile le cœur de la matière, il se confronte, voire s’affronte au marbre, qui sous des apparences nobles peut se révéler vicié.La rareté des marbres français adaptés à la sculpture a entraîné une étroite dépendance des carrières pyrénéennes et la recherche d’un matériau qui puisse concurrencer le marbre statuaire de Carrare, tant pour des raisons économiques que pour des raisons de prestige. Dans le domaine artistique, la noblesse du matériau se reflète en effet sur le statut même de l’artiste : est réellement sculpteur celui qui travaille le marbre.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05616028] Violin "Playing-In'': Disentangling Physical Change from Player Adaptation via Physical Measurements</title>
      <description><![CDATA[It is a widespread belief among musicians that a violin's sound ``opens up'' or improves through regular playing. However, physical evidence for this ``playing-in'' effect remains elusive. This study revisited the phenomenon by testing two hypotheses: (1) the instrument undergoes physical evolution, or (2) the player undergoes behavioral adaptation. We conducted a longitudinal study centered on a seldom-played test violin played daily by a professional soloist for six months, alongside two stored control violins and a control group of ten violinists (N=10). All three violins had been rarely played prior to the experiment. Assessments performed at the beginning (``Before'' phase) and end (``After'' phase) of the period included input admittance measurements via laser vibrometry, standardized sound recordings, and acquisition of the soloist's bowing gestures via motion capture. Results revealed no acoustical evolution in the played violin exceeding the environmental drift observed in the control instruments. Furthermore, kinematic analysis showed no significant drift in the soloist's bowing strategy (bow position, velocity, contact point). These findings suggest that the ``playing-in'' phenomenon is driven neither by macroscopic physical changes in the instrument nor by a fundamental reorganization of the player's technique.]]></description>
      <pubDate>Thu, 07 May 2026 14:49:14 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05616028v1</link>
      <guid>https://hal.science/hal-05616028v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Hugo Pauget Ballesteros)</author>
      <dc:creator>Hugo Pauget Ballesteros</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[It is a widespread belief among musicians that a violin's sound ``opens up'' or improves through regular playing. However, physical evidence for this ``playing-in'' effect remains elusive. This study revisited the phenomenon by testing two hypotheses: (1) the instrument undergoes physical evolution, or (2) the player undergoes behavioral adaptation. We conducted a longitudinal study centered on a seldom-played test violin played daily by a professional soloist for six months, alongside two stored control violins and a control group of ten violinists (N=10). All three violins had been rarely played prior to the experiment. Assessments performed at the beginning (``Before'' phase) and end (``After'' phase) of the period included input admittance measurements via laser vibrometry, standardized sound recordings, and acquisition of the soloist's bowing gestures via motion capture. Results revealed no acoustical evolution in the played violin exceeding the environmental drift observed in the control instruments. Furthermore, kinematic analysis showed no significant drift in the soloist's bowing strategy (bow position, velocity, contact point). These findings suggest that the ``playing-in'' phenomenon is driven neither by macroscopic physical changes in the instrument nor by a fundamental reorganization of the player's technique.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05615693] Nicolas Regnesson : fondateur d’un réseau parisien de graveurs rémois</title>
      <description><![CDATA[Né à Reims vers 1616, mort à Paris à la fin de 1670, Nicolas Regnesson est surtout connu comme le beau-frère et l’initiateur de l’illustre Robert Nanteuil, comme lui Rémois ; accessoirement comme le beau-père de Gérard Edelinck. Le présent article rend compte de sa carrière, en utilisant les informations fournies par Mariette amendées par un certain nombre de documents plus récents. L’œuvre personnel de Regnesson est relativement peu important - une centaine de pièces –, mais il a aussi une activité éditoriale, publiant notamment un bon nombre d’almanachs muraux, pour lesquels il fait aussi travailler son compatriote Jean Collin.]]></description>
      <pubDate>Thu, 07 May 2026 12:10:32 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05615693v1</link>
      <guid>https://hal.science/hal-05615693v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Maxime Préaud)</author>
      <dc:creator>Maxime Préaud</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Né à Reims vers 1616, mort à Paris à la fin de 1670, Nicolas Regnesson est surtout connu comme le beau-frère et l’initiateur de l’illustre Robert Nanteuil, comme lui Rémois ; accessoirement comme le beau-père de Gérard Edelinck. Le présent article rend compte de sa carrière, en utilisant les informations fournies par Mariette amendées par un certain nombre de documents plus récents. L’œuvre personnel de Regnesson est relativement peu important - une centaine de pièces –, mais il a aussi une activité éditoriale, publiant notamment un bon nombre d’almanachs muraux, pour lesquels il fait aussi travailler son compatriote Jean Collin.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05613245] Le document, l'œuvre et la trace : Pierre Boulez dans les collections de la BnF</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Tue, 05 May 2026 17:32:34 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05613245v1</link>
      <guid>https://shs.hal.science/halshs-05613245v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Agnès Simon-Reecht)</author>
      <dc:creator>Agnès Simon-Reecht</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05613240] Dans l’atelier du compositeur-écrivain. Introduction au fonds Boucourechliev de la BnF</title>
      <description><![CDATA[Le fonds d’archives et manuscrits d’André Boucourechliev, fut un des premiers fonds produit par un compositeur de la génération d’après-guerre à entrer à la Bibliothèque nationale de France, avant les fonds Olivier Messiaen (2015), Pierre Boulez et Pierre Henry (2017), pour ne citer que ces exemples. Jeanne Boucourechliev née Bayet, sa veuve, remis à la BnF un premier dépôt des manuscrits musicaux de l’auteur, au département de la Musique, suivi d’un don des archives papier par sa nièce Anne-Clélia Monge, avant de transformer statut des manuscrits officiellement en don en 2012, et des archives audiovisuelles furent données en 2013 au département Son, vidéo, multimédia. Ce fonds, signalé récemment dans les catalogues, est encore peu exploité dans les travaux et publications sur le compositeur. Reflétant principalement ses activités de musicographe (brouillons de ses écrits), de médiateur (notes préparatoires pour ses cours et interventions radiophoniques et télévisées) et de compositeur (manuscrits musicaux, programmes, photographies, coupures de presses, correspondances, enregistrements sonores), il est la principale source pour l’étude d’André Boucourechliev.]]></description>
      <pubDate>Tue, 05 May 2026 17:28:51 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05613240v1</link>
      <guid>https://shs.hal.science/halshs-05613240v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Agnès Simon-Reecht)</author>
      <dc:creator>Agnès Simon-Reecht</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Le fonds d’archives et manuscrits d’André Boucourechliev, fut un des premiers fonds produit par un compositeur de la génération d’après-guerre à entrer à la Bibliothèque nationale de France, avant les fonds Olivier Messiaen (2015), Pierre Boulez et Pierre Henry (2017), pour ne citer que ces exemples. Jeanne Boucourechliev née Bayet, sa veuve, remis à la BnF un premier dépôt des manuscrits musicaux de l’auteur, au département de la Musique, suivi d’un don des archives papier par sa nièce Anne-Clélia Monge, avant de transformer statut des manuscrits officiellement en don en 2012, et des archives audiovisuelles furent données en 2013 au département Son, vidéo, multimédia. Ce fonds, signalé récemment dans les catalogues, est encore peu exploité dans les travaux et publications sur le compositeur. Reflétant principalement ses activités de musicographe (brouillons de ses écrits), de médiateur (notes préparatoires pour ses cours et interventions radiophoniques et télévisées) et de compositeur (manuscrits musicaux, programmes, photographies, coupures de presses, correspondances, enregistrements sonores), il est la principale source pour l’étude d’André Boucourechliev.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05613224] Les archives et la bibliothèque : vers de nouvelles pistes de recherche à partir du fonds BnF</title>
      <description><![CDATA[Pierre Boulez entretient une relation singulière aux archives et aux bibliothèques. Le compositeur qui voulait « brûler les bibliothèques » et en faisait le lieu de la tension entre mémoire et création, s’est lui-même intéressé aux archives des autres et a eu le souci de préserver ses propres manuscrits, qu’il donna, de son vivant, à la Fondation Paul Sacher. Cependant, à sa mort, sa maison de Baden-Baden et ses appartements parisiens abritaient encore un ensemble d'archives et de documents variés, qui représentent, en termes de bibliothéconomie, plus de 200 mètres linéaires : correspondance, agendas, photographies, documentation, archives institutionnelles, archives comptables, mais aussi partitions de direction, livres, enregistrements, prix et objets. En 2017, la succession de Pierre Boulez fit don de ce fonds important à la BnF, laquelle conserve par ailleurs plusieurs manuscrits musicaux du compositeur. Cette communication présentera deux ensembles du fonds Boulez de la BnF : ses archives postérieures aux années 1970, et ses partitions de direction, annotées pour l’analyse, la direction et la correction de la musique. Nous verrons quelles pistes de recherche ces documents ouvrent, en particulier sur ses activités d’homme d’institution et de chef d’orchestre, et ce qu’ils disent du rapport de Boulez à l’archive et la partition.]]></description>
      <pubDate>Tue, 05 May 2026 17:22:07 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05613224v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Agnès Simon-Reecht)</author>
      <dc:creator>Agnès Simon-Reecht</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Pierre Boulez entretient une relation singulière aux archives et aux bibliothèques. Le compositeur qui voulait « brûler les bibliothèques » et en faisait le lieu de la tension entre mémoire et création, s’est lui-même intéressé aux archives des autres et a eu le souci de préserver ses propres manuscrits, qu’il donna, de son vivant, à la Fondation Paul Sacher. Cependant, à sa mort, sa maison de Baden-Baden et ses appartements parisiens abritaient encore un ensemble d'archives et de documents variés, qui représentent, en termes de bibliothéconomie, plus de 200 mètres linéaires : correspondance, agendas, photographies, documentation, archives institutionnelles, archives comptables, mais aussi partitions de direction, livres, enregistrements, prix et objets. En 2017, la succession de Pierre Boulez fit don de ce fonds important à la BnF, laquelle conserve par ailleurs plusieurs manuscrits musicaux du compositeur. Cette communication présentera deux ensembles du fonds Boulez de la BnF : ses archives postérieures aux années 1970, et ses partitions de direction, annotées pour l’analyse, la direction et la correction de la musique. Nous verrons quelles pistes de recherche ces documents ouvrent, en particulier sur ses activités d’homme d’institution et de chef d’orchestre, et ce qu’ils disent du rapport de Boulez à l’archive et la partition.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05613220] Corriger, analyser, diriger : les partitions annotées de Pierre Boulez</title>
      <description><![CDATA[Le fonds d’archives de Pierre Boulez, donné à la BnF en 2017, comprend une vaste collection de près de 2 500 partitions, partiellement annotées par le compositeur et couvrant son répertoire de chef d'orchestre. Les annotations de nature variées éclairent le travail du compositeur-chef d'orchestre, entre geste de direction, analyse des œuvres, et corrections du texte musical, qu'il s'agisse de ses propres œuvres ou de celles d'autrui. La présentation aborde ces trois aspects à travers quelques exemples de partitions : les indications de battue, notamment dans des œuvres complexes rythmiquement (Le Marteau sans maître, Le Sacre du printemps), les corrections du texte musical, dans les œuvres de Claude Debussy, entre retour aux sources manuscrites et liberté interprétative, et enfin, traces d'analyse musicale, dans le Sacre du printemps, en particulier.]]></description>
      <pubDate>Tue, 05 May 2026 17:18:18 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Agnès Simon-Reecht)</author>
      <dc:creator>Agnès Simon-Reecht</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Le fonds d’archives de Pierre Boulez, donné à la BnF en 2017, comprend une vaste collection de près de 2 500 partitions, partiellement annotées par le compositeur et couvrant son répertoire de chef d'orchestre. Les annotations de nature variées éclairent le travail du compositeur-chef d'orchestre, entre geste de direction, analyse des œuvres, et corrections du texte musical, qu'il s'agisse de ses propres œuvres ou de celles d'autrui. La présentation aborde ces trois aspects à travers quelques exemples de partitions : les indications de battue, notamment dans des œuvres complexes rythmiquement (Le Marteau sans maître, Le Sacre du printemps), les corrections du texte musical, dans les œuvres de Claude Debussy, entre retour aux sources manuscrites et liberté interprétative, et enfin, traces d'analyse musicale, dans le Sacre du printemps, en particulier.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05611156] Digitaler Diskurs und regionale Sprachvariation: Praktiken des Französischen von Côte d’Ivoire auf Facebook</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Mon, 04 May 2026 16:13:02 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05611156v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Andreea Ioana Aelenei)</author>
      <dc:creator>Andreea Ioana Aelenei</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05611150] Nouchi auf Facebook: Inszenierung einer soziolinguistischen Identität</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Mon, 04 May 2026 16:11:02 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05611150v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Andreea Ioana Aelenei)</author>
      <dc:creator>Andreea Ioana Aelenei</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05611141] Explorer un corpus numérique non standard : l'exemple du nouchi sur Facebook</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Mon, 04 May 2026 16:08:31 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Andreea Ioana Aelenei)</author>
      <dc:creator>Andreea Ioana Aelenei</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05611137] Les défis d’exportation et de traitement d’un corpus Facebook en Sciences du Langage</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Mon, 04 May 2026 16:06:28 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Andreea Ioana Aelenei)</author>
      <dc:creator>Andreea Ioana Aelenei</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05611123] Mots interdits : l'autocensure sur Facebook</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Mon, 04 May 2026 16:00:43 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Andreea Ioana Aelenei)</author>
      <dc:creator>Andreea Ioana Aelenei</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05611113] Le français local contre la norme exogène : mises en contraste dans les publications de Nouchi.com</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Mon, 04 May 2026 15:58:38 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Andreea Ioana Aelenei)</author>
      <dc:creator>Andreea Ioana Aelenei</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05611105] L'ivoirien cultivé – vers une norme endogène dans le discours scientifique ?</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Mon, 04 May 2026 15:55:14 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05611105v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Andreea Ioana Aelenei)</author>
      <dc:creator>Andreea Ioana Aelenei</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05611087] Les échanges polémiques sur Facebook : quelques particularités technodiscursives</title>
      <description><![CDATA[This article focuses on a series of polemical exchanges produced in the comments section of a Facebook post concerning current political events in Côte d’Ivoire. We adopt Ruth Amossy’s (2014, 2021) approach, which defines polemic as an argumentative modality, as well as Paveau’s (2017) approach to native digital discourse. Our analysis of the polemical exchanges shows that both their structure and their argumentative content are shaped by the specific features of the digital communication environment.]]></description>
      <pubDate>Mon, 04 May 2026 15:48:35 +0000</pubDate>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Andreea Ioana Aelenei)</author>
      <dc:creator>Andreea Ioana Aelenei</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[This article focuses on a series of polemical exchanges produced in the comments section of a Facebook post concerning current political events in Côte d’Ivoire. We adopt Ruth Amossy’s (2014, 2021) approach, which defines polemic as an argumentative modality, as well as Paveau’s (2017) approach to native digital discourse. Our analysis of the polemical exchanges shows that both their structure and their argumentative content are shaped by the specific features of the digital communication environment.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05610575] Exposition et médiation du littéraire en régime numérique</title>
      <description><![CDATA[La numérisation des artefacts patrimoniaux promus par les pouvoirs publics ou les programmes de recherche en littérature s’est massivement portée sur des corpus d’auteurs et autrices entrés dans le domaine public et relevant du patrimoine littéraire. Celui-ci se déploie désormais au sein d’un écosystème numérique qui se caractérise par sa plasticité. Dans quelle mesure ce mouvement de numérisation participe-t-il d’une recomposition du processus de patrimonialisation du littéraire ? Comment les professionnels en charge de sa conservation et de sa valorisation traduisent-ils dans leurs pratiques de transmission l’apparition de ces outils numériques ? Quelles déclinaisons des formes de médiation traditionnelle observe-t-on dans l’espace de l’exposition ou sur les réseaux numériques ? Comment ces propositions prennent-elles en compte la spécificité de l’objet patrimoine littéraire ainsi que la diversité des publics concernés ? C’est à ces questions que tente de répondre cette table-ronde à cinq voix qui donne la parole à quatre professionnelles de terrain.]]></description>
      <pubDate>Mon, 04 May 2026 11:52:45 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05610575v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Jessica de Bideran)</author>
      <dc:creator>Jessica de Bideran</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[La numérisation des artefacts patrimoniaux promus par les pouvoirs publics ou les programmes de recherche en littérature s’est massivement portée sur des corpus d’auteurs et autrices entrés dans le domaine public et relevant du patrimoine littéraire. Celui-ci se déploie désormais au sein d’un écosystème numérique qui se caractérise par sa plasticité. Dans quelle mesure ce mouvement de numérisation participe-t-il d’une recomposition du processus de patrimonialisation du littéraire ? Comment les professionnels en charge de sa conservation et de sa valorisation traduisent-ils dans leurs pratiques de transmission l’apparition de ces outils numériques ? Quelles déclinaisons des formes de médiation traditionnelle observe-t-on dans l’espace de l’exposition ou sur les réseaux numériques ? Comment ces propositions prennent-elles en compte la spécificité de l’objet patrimoine littéraire ainsi que la diversité des publics concernés ? C’est à ces questions que tente de répondre cette table-ronde à cinq voix qui donne la parole à quatre professionnelles de terrain.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05610105] Redefining AutoML for the Digital Humanities</title>
      <description><![CDATA[Automated Machine Learning (AutoML) is often framed in Digital Humanities (DH) as a quiet revolution that democratizes access to high-performance modeling by automating the technical pipeline. However, this article argues that the current framing of AutoML as an optimization paradigm focused on efficiency, scalability, and predictive accuracy is epistemologically misaligned with the interpretive commitments of humanities scholarship. By synthesizing foundational DH critiques with recent developments in human-centered AI and Explainable AI (XAI), we propose a methodological shift. Rather than treating AutoML as an autonomous tool for classification, we redefine it as a diagnostic layer: a structured instrument for probing the limits of interpretation, observing archival disturbances, and generating hypotheses through productive failure. AutoML becomes a hermeneutic partner that makes the limits of computation legible, transforming automated “errors” into productive sites of humanistic inquiry.]]></description>
      <pubDate>Mon, 04 May 2026 05:09:46 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05610105v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Xavier Fresquet)</author>
      <dc:creator>Xavier Fresquet</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Automated Machine Learning (AutoML) is often framed in Digital Humanities (DH) as a quiet revolution that democratizes access to high-performance modeling by automating the technical pipeline. However, this article argues that the current framing of AutoML as an optimization paradigm focused on efficiency, scalability, and predictive accuracy is epistemologically misaligned with the interpretive commitments of humanities scholarship. By synthesizing foundational DH critiques with recent developments in human-centered AI and Explainable AI (XAI), we propose a methodological shift. Rather than treating AutoML as an autonomous tool for classification, we redefine it as a diagnostic layer: a structured instrument for probing the limits of interpretation, observing archival disturbances, and generating hypotheses through productive failure. AutoML becomes a hermeneutic partner that makes the limits of computation legible, transforming automated “errors” into productive sites of humanistic inquiry.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05610011] Galland’s mission, Antoine’s choice: Turkish manuscripts at the Bibliothèque nationale de France</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Sun, 03 May 2026 19:29:38 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05610011v1</link>
      <guid>https://hal.science/hal-05610011v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Sara Yontan Musnik)</author>
      <dc:creator>Sara Yontan Musnik</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05609847] François Gaillard, collaborateur de Camille Saint-Saëns. À propos d’Odelette op. 162</title>
      <description><![CDATA[L’essai explore la collaboration méconnue entre Camille Saint-Saëns (1835-1921) et le flûtiste François Gaillard (1881-1959), dédicataire de l’Odelette op. 162, à travers une analyse inédite de leur correspondance et des manuscrits autographes. Composée en Algérie en 1920, cette œuvre illustre le rôle clé des interprètes dans le processus créateur de Saint-Saëns, qui, bien que discret sur sa méthode, sollicitait régulièrement des conseils techniques. Gaillard, virtuose et chef d’orchestre, a influencé la version finale de l’Odelette en validant ou ajustant des passages complexes (comme les sauts d’intervalles ou les articulations), révélant ainsi une dynamique collaborative où l’expertise instrumentale façonne l’écriture musicale. L’étude des brouillons montre aussi comment Saint-Saëns a intégré les avancées techniques de la flûte Boehm, faisant de cette pièce un compendium des possibilités de l’instrument à l’époque. Créée avec succès en septembre 1920, l’Odelette s’inscrit dans une tradition où Saint-Saëns, en dialogue avec des flûtistes comme Dorus, Taffanel ou Gaillard, a contribué à enrichir le répertoire pour flûte traversière.]]></description>
      <pubDate>Sun, 03 May 2026 14:03:24 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05609847v1</link>
      <guid>https://shs.hal.science/halshs-05609847v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Fabien Guilloux)</author>
      <dc:creator>Fabien Guilloux</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[L’essai explore la collaboration méconnue entre Camille Saint-Saëns (1835-1921) et le flûtiste François Gaillard (1881-1959), dédicataire de l’Odelette op. 162, à travers une analyse inédite de leur correspondance et des manuscrits autographes. Composée en Algérie en 1920, cette œuvre illustre le rôle clé des interprètes dans le processus créateur de Saint-Saëns, qui, bien que discret sur sa méthode, sollicitait régulièrement des conseils techniques. Gaillard, virtuose et chef d’orchestre, a influencé la version finale de l’Odelette en validant ou ajustant des passages complexes (comme les sauts d’intervalles ou les articulations), révélant ainsi une dynamique collaborative où l’expertise instrumentale façonne l’écriture musicale. L’étude des brouillons montre aussi comment Saint-Saëns a intégré les avancées techniques de la flûte Boehm, faisant de cette pièce un compendium des possibilités de l’instrument à l’époque. Créée avec succès en septembre 1920, l’Odelette s’inscrit dans une tradition où Saint-Saëns, en dialogue avec des flûtistes comme Dorus, Taffanel ou Gaillard, a contribué à enrichir le répertoire pour flûte traversière.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05608871] Mapping Medieval Musicology in the Age of Open Data: A Critical Bibliometric Analysis Using OpenAlex</title>
      <description><![CDATA[This article offers a macroscopic analysis of the field of medieval musicology based on data from the open bibliographic infrastructure OpenAlex. Using a corpus of 5,003 publications (updated April 2026), we examine the global structure of scholarly production, focusing on its temporal, geographical, and linguistic distribution. While the results show exponential growth in the digital visibility of the field, they also reveal persistent structural biases. In particular, we identify a strong dominance of the English language (98.8%) and significant indexing errors generating noise in the dataset. By combining quantitative analysis with epistemological reflection, this study argues for the necessity of a critical approach to data sources in digital humanities. It demonstrates that “off-the-shelf” bibliometric methods require expert mediation to avoid biased interpretations and institutional “statistical mirages.” All data, scripts, and visualizations are made openly available through a dedicated Zenodo repository.]]></description>
      <pubDate>Fri, 01 May 2026 05:22:58 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05608871v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Xavier Fresquet)</author>
      <dc:creator>Xavier Fresquet</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[This article offers a macroscopic analysis of the field of medieval musicology based on data from the open bibliographic infrastructure OpenAlex. Using a corpus of 5,003 publications (updated April 2026), we examine the global structure of scholarly production, focusing on its temporal, geographical, and linguistic distribution. While the results show exponential growth in the digital visibility of the field, they also reveal persistent structural biases. In particular, we identify a strong dominance of the English language (98.8%) and significant indexing errors generating noise in the dataset. By combining quantitative analysis with epistemological reflection, this study argues for the necessity of a critical approach to data sources in digital humanities. It demonstrates that “off-the-shelf” bibliometric methods require expert mediation to avoid biased interpretations and institutional “statistical mirages.” All data, scripts, and visualizations are made openly available through a dedicated Zenodo repository.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05608868] High-Fidelity Music Notation Conversion Tools</title>
      <description><![CDATA[This report presents the architecture and implementation of a modular Python-based suite for bidirectional conversion between ABC notation, MusicXML, and MIDI formats. The system emphasizes structural fidelity and semantic accuracy in musical representation. Translating between symbolic music formats often leads to the loss of layout information and semantic nuances, such as the distinction between ties and slurs. To address these issues, the system combines a formal grammar-based parser for ABC notation with a modular generator for MusicXML. The architecture is structured into multiple layers, including a PEG-based parsing engine producing an Abstract Syntax Tree (AST), a semantic layer responsible for musical logic (pitch, rhythm, beaming, accidentals), and an integration layer enabling interoperability through tools such as music21. The suite supports robust bidirectional conversion workflows and is accompanied by a curated dataset of aligned ABC, MusicXML, and MIDI files. It is intended for applications in digital musicology, symbolic music processing, and AI/ML training.]]></description>
      <pubDate>Fri, 01 May 2026 04:50:45 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05608868v1</link>
      <guid>https://hal.science/hal-05608868v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Xavier Fresquet)</author>
      <dc:creator>Xavier Fresquet</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[This report presents the architecture and implementation of a modular Python-based suite for bidirectional conversion between ABC notation, MusicXML, and MIDI formats. The system emphasizes structural fidelity and semantic accuracy in musical representation. Translating between symbolic music formats often leads to the loss of layout information and semantic nuances, such as the distinction between ties and slurs. To address these issues, the system combines a formal grammar-based parser for ABC notation with a modular generator for MusicXML. The architecture is structured into multiple layers, including a PEG-based parsing engine producing an Abstract Syntax Tree (AST), a semantic layer responsible for musical logic (pitch, rhythm, beaming, accidentals), and an integration layer enabling interoperability through tools such as music21. The suite supports robust bidirectional conversion workflows and is accompanied by a curated dataset of aligned ABC, MusicXML, and MIDI files. It is intended for applications in digital musicology, symbolic music processing, and AI/ML training.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05608411] Conclusion</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Thu, 30 Apr 2026 15:54:11 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05608411v1</link>
      <guid>https://hal.science/hal-05608411v1</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Esther Friess)</author>
      <dc:creator>Esther Friess</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05605863] Exploring PDMX as a Digital Humanities Observatory of Symbolic Music</title>
      <description><![CDATA[Large-scale symbolic music datasets are increasingly central to computational musicology and artificial intelligence. However, these datasets are frequently treated as neutral training corpora rather than musicological objects shaped by platform logic, user practices, and metadata structures. This article introduces the PDMX Explorer, a reproducible methodological framework for the critical exploration of the PDMX dataset-a collection of over 250,000 public-domain MusicXML scores. By treating PDMX as a &quot;digital humanities observatory,&quot; we reveal a &quot;platform canon&quot; that mirrors both traditional art-music hierarchies and the vernacular preferences of online sheet-music communities. Our analysis demonstrates that metadata absence, platform-driven popularity metrics, and deduplication challenges are not merely technical hurdles but significant musicological evidence of how symbolic music circulates in the digital age. We propose a curation pipeline to transform this raw machine-learning dataset into a robust corpus for musicological research.]]></description>
      <pubDate>Tue, 28 Apr 2026 19:20:35 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05605863v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Xavier Fresquet)</author>
      <dc:creator>Xavier Fresquet</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Large-scale symbolic music datasets are increasingly central to computational musicology and artificial intelligence. However, these datasets are frequently treated as neutral training corpora rather than musicological objects shaped by platform logic, user practices, and metadata structures. This article introduces the PDMX Explorer, a reproducible methodological framework for the critical exploration of the PDMX dataset-a collection of over 250,000 public-domain MusicXML scores. By treating PDMX as a &quot;digital humanities observatory,&quot; we reveal a &quot;platform canon&quot; that mirrors both traditional art-music hierarchies and the vernacular preferences of online sheet-music communities. Our analysis demonstrates that metadata absence, platform-driven popularity metrics, and deduplication challenges are not merely technical hurdles but significant musicological evidence of how symbolic music circulates in the digital age. We propose a curation pipeline to transform this raw machine-learning dataset into a robust corpus for musicological research.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05604230] L'indexation au cours du texte dans les catalogues de manuscrits français en EAD</title>
      <description><![CDATA[Depuis 2006, les bibliothèques publiques françaises ont adopté un format commun pour la description des archives et manuscrits : XML/EAD. L'hypertextualité de l'EAD est une force pour connecter les instruments de recherche entre eux, à des fichiers d'autorités et à des ressources extérieures, avec toutefois certaines limites, et des évolutions qui se profilent à l'avenir. Cette présentation a été donnée dans le cadre de la table-ronde consacrée aux infrastructures du workshop Open Editions &quot;Named Entities in Digital Editions: Between Structured Databases and Context-Specific Annotation&quot;.]]></description>
      <pubDate>Mon, 27 Apr 2026 19:50:21 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05604230v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Alexandre Tur)</author>
      <dc:creator>Alexandre Tur</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Depuis 2006, les bibliothèques publiques françaises ont adopté un format commun pour la description des archives et manuscrits : XML/EAD. L'hypertextualité de l'EAD est une force pour connecter les instruments de recherche entre eux, à des fichiers d'autorités et à des ressources extérieures, avec toutefois certaines limites, et des évolutions qui se profilent à l'avenir. Cette présentation a été donnée dans le cadre de la table-ronde consacrée aux infrastructures du workshop Open Editions &quot;Named Entities in Digital Editions: Between Structured Databases and Context-Specific Annotation&quot;.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[hal-05603617] Quand les données interrogent le collectif : une expérience d’acculturation à la recherche dans le LéA ECRIFLORE (Écriture à Fleury et Orléans Est)</title>
      <description><![CDATA[[...]]]></description>
      <pubDate>Mon, 27 Apr 2026 12:45:29 +0000</pubDate>
      <link>https://hal.science/hal-05603617v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Dominique Ulma)</author>
      <dc:creator>Dominique Ulma</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[[...]]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[halshs-05601312] De l’archive manuscrite au corpus numérique des périodiques chrétiens sur la Mandchourie avant le XXe siècle</title>
      <description><![CDATA[Les contacts interculturels entre missionnaires chrétiens et groupes autochtones ont produit des données essentielles et uniques pour les connaissances sur la Mandchourie avant le XXe siècle, en langues occidentales. Ces documents sont aujourd’hui des archives de différentes natures (lettres manuscrites, publications imprimées et photographies) et certaines ont fait l’objet de projets de numérisation par différentes institutions, notamment la Bibliothèque nationale de France. Cet article propose d’interroger la façon dont les observations faites par les missionnaires, prises en tant que donnée initiale, subissent un certain nombre de remédiations en passant du manuscrit à l’impression puis au numérique. En nous concentrant sur l’aspect technique de la remédiation des données, l’objectif est de comprendre comment les supports matériels influent sur les contenus qui circulent sur la Mandchourie au XIXe siècle. Analyser la dernière remédiation en date, la création d’un corpus numérique éditorialisé, nous conduit à nous interroger sur notre propre rôle dans la circulation des savoirs sur la Mandchourie.]]></description>
      <pubDate>Fri, 24 Apr 2026 10:12:14 +0000</pubDate>
      <link>https://shs.hal.science/halshs-05601312v1</link>
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      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Anne Dalles Maréchal)</author>
      <dc:creator>Anne Dalles Maréchal</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[Les contacts interculturels entre missionnaires chrétiens et groupes autochtones ont produit des données essentielles et uniques pour les connaissances sur la Mandchourie avant le XXe siècle, en langues occidentales. Ces documents sont aujourd’hui des archives de différentes natures (lettres manuscrites, publications imprimées et photographies) et certaines ont fait l’objet de projets de numérisation par différentes institutions, notamment la Bibliothèque nationale de France. Cet article propose d’interroger la façon dont les observations faites par les missionnaires, prises en tant que donnée initiale, subissent un certain nombre de remédiations en passant du manuscrit à l’impression puis au numérique. En nous concentrant sur l’aspect technique de la remédiation des données, l’objectif est de comprendre comment les supports matériels influent sur les contenus qui circulent sur la Mandchourie au XIXe siècle. Analyser la dernière remédiation en date, la création d’un corpus numérique éditorialisé, nous conduit à nous interroger sur notre propre rôle dans la circulation des savoirs sur la Mandchourie.]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>[tel-05601087] Les musiciens qawwâl dans le pèlerinage Jamâʿîyah de la communauté yézidie du nord de l'Irak : approche ethnomusicologique</title>
      <description><![CDATA[L’objectif de cette thèse est d’explorer la musique religieuse de la communauté yézidie du nord de l’Irak, une communauté ethno-religieuse hétérodoxe et kurdophone, à travers une approche ethnomusicologique. Cette musique est interprétée par les qawwâl, musicien-officiants arabophones, auxquels une attention particulière est accordée dans cette thèse. En l’absence de textes saints écrits, les qawwâl sont chargés de transmettre les textes religieux par le chant, selon ce que l’on désigne comme « la science de la poitrine ». Ils s’accompagnent d’instruments considérés comme sacrés chez les yézidis : le daf, tambour sur cadre, et la shibbâba, flûte oblique en bois. L’occasion principale de cette transmission est le pèlerinage annuel de la Jamâʿîyah, littéralement « rassemblement », qui se tient chaque année à l’automne à Lalish, dans le district de Sheikhan, situé dans le nord de l’Irak. Ce principal lieu sacré pour les yézidis abrite le mausolée du sheikh ‘Âdî bin Mûsâfir, soufi syro-irakien du XIIᵉ siècle, qui a apporté à la communauté yézidie une réforme et une structuration encore très présentes dans les rituels pratiqués aujourd’hui. La religion yézidie, dont les origines sont marquées par le zoroastrisme et le mithraïsme, semble historiquement partagée entre la résistance aux persécutions d’un environnement religieux hostile aux minorités et la tentation d’adopter certaines coutumes de cet environnement. Cette tension a conduit à l’émergence de nombreux phénomènes syncrétiques dont certaines influences soufies, qui se manifestent dans des pratiques rituelles partagées. Pourtant, l’analyse fine de ces rituels met en évidence des spécificités dans leur contenu, leur exécution et, surtout, dans leur musique. C’est dans ce cadre anthropologique très particulier que la thèse analyse les particularités formelles de cette musique, encore très peu étudiée. Celles-ci se distinguent par l’hétérophonie, l’hétérorythmie, des écarts tonaux inhabituels entre les voix et les instruments, ainsi que par l’usage d’échelles chromatiques et d’une microtonalité intervallique. Afin d’offrir une vision complète, l’analyse des rituels du pèlerinage et du rôle des qawwâl prend en compte les transformations induites par l’agression de l’État islamique entre 2014 et 2017. Dans ce contexte, la communauté yézidie a réévalué ses pratiques rituelles et a amorcé une levée partielle du secret entourant une tradition longtemps favorisée par l’ésotérisme et le repli d’une communauté qui s’est historiquement sentie menacée.]]></description>
      <pubDate>Thu, 23 Apr 2026 18:43:07 +0000</pubDate>
      <link>https://theses.hal.science/tel-05601087v2</link>
      <guid>https://theses.hal.science/tel-05601087v2</guid>
      <author>ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Liqaa Marooki)</author>
      <dc:creator>Liqaa Marooki</dc:creator>
      <content:encoded><![CDATA[L’objectif de cette thèse est d’explorer la musique religieuse de la communauté yézidie du nord de l’Irak, une communauté ethno-religieuse hétérodoxe et kurdophone, à travers une approche ethnomusicologique. Cette musique est interprétée par les qawwâl, musicien-officiants arabophones, auxquels une attention particulière est accordée dans cette thèse. En l’absence de textes saints écrits, les qawwâl sont chargés de transmettre les textes religieux par le chant, selon ce que l’on désigne comme « la science de la poitrine ». Ils s’accompagnent d’instruments considérés comme sacrés chez les yézidis : le daf, tambour sur cadre, et la shibbâba, flûte oblique en bois. L’occasion principale de cette transmission est le pèlerinage annuel de la Jamâʿîyah, littéralement « rassemblement », qui se tient chaque année à l’automne à Lalish, dans le district de Sheikhan, situé dans le nord de l’Irak. Ce principal lieu sacré pour les yézidis abrite le mausolée du sheikh ‘Âdî bin Mûsâfir, soufi syro-irakien du XIIᵉ siècle, qui a apporté à la communauté yézidie une réforme et une structuration encore très présentes dans les rituels pratiqués aujourd’hui. La religion yézidie, dont les origines sont marquées par le zoroastrisme et le mithraïsme, semble historiquement partagée entre la résistance aux persécutions d’un environnement religieux hostile aux minorités et la tentation d’adopter certaines coutumes de cet environnement. Cette tension a conduit à l’émergence de nombreux phénomènes syncrétiques dont certaines influences soufies, qui se manifestent dans des pratiques rituelles partagées. Pourtant, l’analyse fine de ces rituels met en évidence des spécificités dans leur contenu, leur exécution et, surtout, dans leur musique. C’est dans ce cadre anthropologique très particulier que la thèse analyse les particularités formelles de cette musique, encore très peu étudiée. Celles-ci se distinguent par l’hétérophonie, l’hétérorythmie, des écarts tonaux inhabituels entre les voix et les instruments, ainsi que par l’usage d’échelles chromatiques et d’une microtonalité intervallique. Afin d’offrir une vision complète, l’analyse des rituels du pèlerinage et du rôle des qawwâl prend en compte les transformations induites par l’agression de l’État islamique entre 2014 et 2017. Dans ce contexte, la communauté yézidie a réévalué ses pratiques rituelles et a amorcé une levée partielle du secret entourant une tradition longtemps favorisée par l’ésotérisme et le repli d’une communauté qui s’est historiquement sentie menacée.]]></content:encoded>
    </item>
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