Son muchos los casos de directores de Hollywood cuyos orígenes se remontan a unos comienzos mucho más humildes de lo que imaginas. Sin embargo, el caso de Kane Parsons es llamativo: con tan solo 20 años, este chico que no tiene estudios de cine, ni representante ni contactos en la industria, ha conseguido dirigir su primera película con A24 (es el director más joven en el que ha confiado el estudio). Termina distribuyendo el largometraje en más de 3.500 salas y bate el récord histórico de la productora. Eso es exactamente lo que acaba de hacer Kane Parsons con 'Backrooms'.

Kane Parsons, de la mesa de la cocina a A24

Kane Parsons es un creador autodidacta nacido en Petaluma (California) en el año 2005 que a los 14 años descubrió una captura de pantalla de la creepypasta original de 'Backrooms' en el foro 4chan: una fotografía de una oficina vacía con luz fluorescente y paredes amarillentas que transmitía una comodidad que no era capaz de explicar. Esa imagen nunca le abandonó.

Parsons pasaba horas después del colegio haciendo vídeos con efectos especiales en la mesa de la cocina de su casa en el norte de California. Sin formación técnica en cine, aprendió solo a manejar Blender y After Effects para recrear esa atmósfera de pasillos infinitos que hoy en día podemos ver en su película debut.

El 7 de enero de 2022, con tan solo 16 años, publicó 'The Backrooms (Found Footage)' en YouTube. Un vídeo que se viralizó de inmediato con más de 70 millones de reproducciones desde entonces, motivo por el que todos los grandes estudios tocaron su puerta.

A24 tomó la decisión más arriesgada: en vez de ceder el proyecto a un director experimentado, le dieron la película al propio Kane Parsons. Que siguiera estudiando en el instituto no fue un impedimento. Sus palabras lo resumen: "deberías hablar con los productores que pensaron que sería una buena idea darme esta oportunidad (...). No llegué pretendiendo que era experto en dirección cinematográfica". Porque para nada lo era.

¿El resultado? El mayor éxito de A24 en Norteamérica

'Backrooms' se estrenó el 29 de mayo de 2026 con un presupuesto de 10 millones de dólares y recauda desde entonces en todo el mundo más de 200 millones de dólares. Es la película más taquillera de A24 en Norteamérica y todavía sigue sumando bastantes millones de euros.

Lo mejor de todo es que hablamos de una película que no es un producto de nostalgia ni una secuela de franquicia como 'Scary Movie', con la que compite en salas: es terror original y atmosférico puro y duro, con un reparto encabezado por Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve y ambientado en esa dimensión paralela de pasillos interminables que Parsons lleva años construyendo desde YouTube.

El director compartió todos sus archivos con el departamento de arte para construir un set de más de 30.000 pies cuadrados que, al verlo por primera vez, sintió como un espacio que ya conocía a la perfección.

Kane Parsons es el ejemplo de autodidacta perfecto

Lo que hace singular a Parsons no es solo su edad. Es una persona completamente autodidacta: comenzó creando entornos virtuales mientras jugaba a videojuegos, experimentando con motores gráficos. Además, es pianista y compone la mayoría de bandas sonoras de sus proyectos. En 'Backrooms' también coescribió la música, por lo que el control creativo sobre la película era enorme.

El 86% de la audiencia que vio la película en su primer fin de semana tiene 35 años o menos, y el 44% tiene menos de 21 años. Eso no es casualidad: Parsons habla el idioma de una generación que creció en internet y que reconoce en 'Backrooms' algo que los pasillos de cualquier estudio de Hollywood no podría haber inventado

Playground Games ha decidido enseñar por fin las tripas de su nuevo Fable, y lo que ha mostrado va mucho más allá de un action-RPG con decisiones morales. El estudio británico ha publicado una demostración de gameplay de 30 minutos centrada en la vida cotidiana de Albión, y la pieza central es un sistema de reputaciones que registra prácticamente todo lo que hace el jugador y lo convierte en identidad pública. La descripción que el propio equipo utiliza no deja lugar a dudas sobre la ambición del planteamiento: lo llaman, literalmente, un simulador de vida.

El funcionamiento es tan sencillo de explicar como profundo en sus consecuencias. Cada acción del jugador otorga reputaciones concretas, desde Rico o Emprendedor hasta Despiadado, Imprudente o Asesino, y cada NPC del mundo tiene su propia opinión formada a partir de esas etiquetas. No hay una barra moral única de bueno o malo como en el Fable original de 2004: hay una identidad acumulativa que cada habitante de Albión lee a su manera. El ejemplo que ha dado el estudio es muy ilustrativo: hacerse empresario de éxito encandilará a buena parte de la población, pero Rhiannon, la sastra de Oakshire, detesta a los ricos y subirá los precios en cuanto el jugador entre por su puerta.

Negocios, matrimonios, divorcios y más de 120 tiendas

La capa económica y social del juego es de una densidad poco habitual en el género. El jugador podrá comprar negocios que generan ingresos pasivos, contratar empleados y asignarles sueldos, con consecuencias en ambas direcciones: prosperar otorga las reputaciones de Rico y Emprendedor, pero despedir a un trabajador concede la de Despiadado, con todo lo que eso implica en las relaciones futuras. El mundo cuenta además con más de 120 tiendas, cada una con stock único, y las zonas más peligrosas del mapa esconden los atuendos más raros, una invitación directa a salirse de la ruta segura.

La vida personal tiene el mismo nivel de detalle. El jugador podrá tener citas, casarse, formar una familia e incluso divorciarse de los NPCs, y la reputación juega un papel directo en el cortejo: impresionar a según qué personaje puede exigir convertirse antes en un empresario adinerado. A esto se suman oficios como la herrería, con su propio minijuego de precisión y modificadores de oro, y la compra de propiedades, desde casas modestas hasta mansiones, con la posibilidad de echar a los inquilinos o, si el jugador prefiere mantener las formas, pagarles para que se marchen por las buenas.

El crimen también tiene su recompensa (y su precio)

La otra mitad del sistema brilla cuando el jugador decide ser un problema. Cometer crímenes activa un sistema de Se Busca que atrae a los guardias, genera multas crecientes y otorga reputaciones como Asesino, con un efecto colateral muy concreto: mientras se mantenga el estatus de criminal, el jugador estará bajo ataque constante. Lejos de ser solo un castigo, Playground Games lo plantea como una oportunidad para lucir el sistema de combate y magia, que permite suspender enemigos en el aire para estamparlos contra el suelo, encadenar ataques con teletransporte o, en el detalle más celebrado del vídeo, convertir a los enemigos en gallinas y cocinarlas a base de bolas de fuego.

El conjunto se completa con un dato de producción que da idea del músculo del proyecto: el juego incluirá más de dos horas de cinemáticas con la misma calidad visual que los tráileres mostrados hasta ahora. La promesa que Peter Molyneux vendió en 2004 y que aquel primer Fable solo pudo cumplir a medias, la de un mundo que recuerda y juzga cada acto del jugador, parece por fin al alcance de la tecnología actual y de un estudio con los recursos de Playground. La cita para comprobarlo es el 23 de febrero de 2027 en Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC.

Hay anuncios que se esperan y otros que descolocan hasta al fan más veterano. El que ha dejado Halo Studios tras el Xbox Games Showcase pertenece claramente a la segunda categoría. Halo: Campaign Evolved, el remake del Halo original construido sobre Unreal Engine 5, incluirá un nuevo Skull llamado Perspective que permitirá jugar toda la campaña en tercera persona, una opción que la franquicia jamás había ofrecido en sus más de dos décadas de historia y que llega, además, por la vía más elegante posible: como modificador opcional, sin tocar un ápice de la experiencia clásica.

La elección del formato no es casual y dice muco de cómo está pensando el estudio. Los Skulls son los modificadores históricos de la saga, calaveras escondidas en los niveles que alteran las reglas del juego, y canalizarlo todo a través de uno convierte la tercera persona en un experimento sin riesgo: quien quiera el Halo de siempre lo tendrá intacto, y quien sienta curiosidad podrá recorrer The Silent Cartographer viendo al Jefe Maestro de cuerpo entero por primera vez. El gameplay previo mostrado de esa misión icónica deja un resultado sorprendentemente sólido, con animaciones completas y detalles cuidados como el halo brillante que envuelve la armadura cuando el overshield está activo.

La solución a una queja histórica del fandom

El movimiento resuelve además, casi de rebote, una de las críticas recurrentes que los Halo modernos llevan años arrastrando: la imposibilidad de ver las armaduras durante el juego. La franquicia ha construido todo un ecosistema de personalización alrededor de los aspectos del Jefe Maestro y de los Spartans, pero la naturaleza en primera persona de las campañas hacía que todo ese trabajo de diseño solo se luciera en los menús o en el multijugador. Con la cámara en tercera persona, el problema desaparece de golpe.

El detalle cobra más sentido todavía al cruzarlo con el modelo del juego. Halo: Campaign Evolved no tendrá tienda dentro del juego, pero sí skins desbloqueables para el Jefe Maestro que se consiguen jugando, y la nueva perspectiva permite por fin admirarlas en plena partida. Entre ellas estará el Alpha Armory Pack de la Premium Edition, un conjunto de cinco aspectos que incluye uno construido íntegramente con fragmentos de Needler, además de cinco días de acceso anticipado para quienes opten por esa edición.

Un remake que se está convirtiendo en laboratorio de ideas

La tercera persona se suma a una lista de decisiones que confirman que Halo Studios está usando este remake como banco de pruebas de cosas que el Halo clásico nunca se permitió. El Sprint, otra de las novedades confirmadas, ya está generando debate entre el sector más purista del fandom, y las nuevas misiones del Prólogo mostradas en el tráiler del Xbox Games Showcase amplían la campaña original con contenido inédito. El patrón es claro: respetar el núcleo intocable del juego de 2001 mientras se rodea de opciones que lo acercan al jugador actual.

La cita es el 28 de julio de 2026 en Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC, a un precio de 49,99 dólares en su edición estándar. Será además uno de los primeros grandes exámenes de la nueva etapa multiplataforma de la franquicia, con el Jefe Maestro debutando en una consola de Sony apenas unas semanas después de que las cajas del juego para PS5 empezaran a verse en tiendas. Si la tercera persona funciona y el fandom la abraza, no sería raro que la idea trascienda el experimento y se convierta en algo más grande dentro del futuro de la saga.

La ilusión por ver un remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time lleva presente desde hace décadas, y por eso la presentación en el pasado Nintendo Direct fue tan emocionante. Sin embargo, no son pocos los que están apuntando a las palabras utilizadas por la compañía para referirse a esta nueva versión del juego: en ningún momento se ha utilizado la palabra “remake”, sino el de "renacer", lo que puede sugerir que el título abrace otro concepto, que iría más en camino de la reimaginación.

El renacer de Ocarina of Time

Literalmente, la presentación de Nintendo afirmaba que “The Legend of Zelda: Ocarina of Time renacerá en Nintendo Switch 2 en 2026”, y aunque da pie a muchas interpretaciones, es evidente que utilizar el verbo “renacer” no es una coincidencia. De hecho, es una clave fundamental para entender lo que probablemente terminemos viendo: no será un remake 1:1, aunque quizás sea una simple estrategia de marketing.

¿Podemos esperar, entonces, una reimaginación del Zelda: Ocarina of Time original, lanzado en 1998 en Nintendo 64, en lugar de un remake exacto? A nivel jugable es muy probable que el juego cambie, puesto que los años han pasado y se nota que es un título de hace décadas, al igual que a nivel visual y, probablemente, a nivel de estructura, historia y más elementos.

¿Una reimaginación del clásico?

Si tuviese que apostar, a nivel personal, diría que el nuevo Zelda: Ocarina of Time para Nintendo Switch 2 será una reimaginación de la obra original, adaptada a nuestros tiempos y, probablemente, con una nueva capa creativa por parte de la compañía japonesa. Por hacer una comparación, es posible que sea algo más parecido a lo visto en Final Fantasy VII Remake que a cualquier otro remake 1:1 que haya salido al mercado.

De hecho, esa comparación con Final Fantasy VII Remake no es baladí: ¿y si Nintendo apostara por una nueva saga con varias entregas? Aunque ahora es hablar por hablar, quizás sea una manera de aprovechar al máximo un juego tan querido y que podría dar para mucho. En realidad, ahora sólo toca esperar a tener más información sobre el nuevo Zelda: Ocarina of Time, pero estas palabras oficiales de Nintendo, evidentemente, generan unas dudas lógicas, además de su nuevo apartado estético.

Razer ha anunciado este 9 de junio de 2026 el Seiren V3 Pro, su nuevo micrófono dinámico de gama profesional orientado a creadores de contenido y streamers. La propuesta tiene una idea central que la diferencia de buena parte del catálogo del sector: en lugar de obligar al usuario a elegir entre un micrófono de iniciación o uno profesional, el Seiren V3 Pro está diseñado para acompañar la evolución del creador, desde la primera transmisión conectada por USB-C hasta el estudio completo con mesa de mezclas a través de XLR.

Esa doble conectividad es el corazón del planteamiento. El usuario que empieza puede enchufar el micrófono al ordenador y emitir en cuestión de segundos en formato plug-and-play, mientras que quien ya trabaja con interfaces de audio y mezcladores profesionales puede integrarlo en su flujo mediante la conexión XLR sin cambiar de equipo. Es una decisión de diseño que convierte la compra en una inversión a largo plazo en lugar de un paso intermedio, y que explica el posicionamiento del producto en los 289,99 euros de precio recomendado.

Grabación en 32 bits flotante: el fin de las tomas arruinadas

El argumento técnico más llamativo del Seiren V3 Pro es su soporte para grabación en coma flotante de 32 bits a través de Razer Synapse en Windows. Es el mismo formato que se utiliza en los estudios de grabación profesionales, y su ventaja práctica es fácil de entender incluso sin conocimientos técnicos: el audio nunca se satura ni se pierde, independientemente del volumen o la dinámica de la fuente. Un grito repentino en mitad de una partida, una carcajada pegada al micrófono o un susurro casi inaudible quedan registrados con margen suficiente para recuperarlos en postproducción sin distorsión.

Frente a la grabación estándar de 24 bits, el formato flotante de 32 bits captura un rango dinámico mucho más amplio, lo que en la práctica se traduce en menos tiempo de edición y en la tranquilidad de que ninguna toma se arruina por un pico de volumen inesperado. Es una característica que hasta hace poco quedaba reservada a equipos de estudio de precio muy superior, y que Razer baja aquí al terreno del creador de contenido doméstico como principal reclamo del producto.

DSP integrado y construcción de estudio

El segundo pilar técnico es el procesador de señal digital (DSP) integrado en el propio micrófono, que procesa el sonido de forma independiente del ordenador. Incluye un eliminador de ruido con IA, compresor, limitador y expansor, de manera que el tono que sale del micrófono ya está tratado y listo para emitir, sin necesidad de plugins externos ni cadenas de procesado en el software de streaming. Para el creador que no quiere pelearse con configuraciones de audio, es la diferencia entre sonar bien desde el primer día o pasar semanas ajustando parámetros.

El conjunto se completa con una cápsula dinámica de 30 milímetros con patrón polar cardioide y rango de frecuencia de 50 Hz a 16 kHz, una estructura monocasco de zinc optimizada acústicamente para resistir vibraciones, un amortiguador integrado, un filtro antipop extraíble y un brazo ajustable con amortiguación incluido en la caja.

Razer Seiren V3 Pro – Micrófono dinámico USB Tipo C y XLR para Streamers - Soporte de 32 bits en Coma Flotante - Cápsula dinámica de 30 mm - Amortiguador de Impactos Integrado | Negro

• Soporte de 32 bits en coma flotante - para una nitidez impecable y un audio de nivel profesional : Desde el streaming y el podcasting hasta la grabación musical, experimenta una fidelidad de audio impecable con soporte de 32 bits en coma flotante mediante Synapse, que ofrece un rango dinámico más amplio y reduce el trabajo de posproducción.
• Herramientas de audio avanzadas integradas - para disfrutar de un audio de alta fidelidad directamente desde el micrófono y al alcance de tu mano : Disfruta de mejoras de audio integradas como un expansor, un compresor, un limitador y un eliminador de ruido con IA, que garantizan un sonido limpio y cálido sin procesamiento adicional.
• Conectividad dual USB tipo C y XLR - para mayor versatilidad entre configuraciones de audio digitales y analógicas : Cambia sin esfuerzo entre configuraciones USB tipo C plug-and-play o sistemas XLR profesionales para la máxima flexibilidad, lo que es perfecto para streamers que transmiten, graban o producen música.
• Cápsula dinámica de 30 mm - para una voz rica y cálida con profundidad profesional : Captura tu voz con la profundidad y calidez propias de una emisión profesional. Con una excelente respuesta en graves y una supresión de ruido mejorada, haz que cada palabra que digas suene clara, íntima y llena de personalidad.
• Amortiguador de impactos integrado y filtro antipop extraíble - para un audio sin ruido y pulido en cada streaming : Mantente claro y estable en cada transmisión con el amortiguador de impactos integrado y el filtro antipop extraíble, que eliminan los ruidos de la manipulación y los chasquidos para disfrutar de un sonido pulido y sin distracciones.

Comprar en Amazon

Los controles físicos incluyen un dial de ganancia y un botón táctil de silencio con indicador LED, junto al anillo de iluminación Razer Chroma RGB que ofrece información visual en tiempo real sobre ganancia, silencio y picos de nivel. El Seiren V3 Pro ya está disponible en Razer.com, en las tiendas RazerStores y en establecimientos seleccionados.

Ubisoft sigue en una terrible mala racha. La compañía francesa lleva años sin obtener los resultados que consiguiera en su edad de oro y eso es algo que están pagando los empleados. Hoy se ha conocido el despido de más de 200 trabajadores de la compañía, y la duda es más obvia que nunca: ¿puede Ubisoft volver a ser la compañía referencia de hace 10 o 15 años?

Todos los afectados por los nuevos despidos de Ubisoft: Impacta a la división de Barcelona

Han sido cuatro divisiones distintas las que han sufrido el impacto de los despidos de Ubisoft en este caso, que son las siguientes:

• Ubisoft, división de Belgrado: Cierre completo del estudio con el despido de alrededor de 100 trabajadores. Ayudaron anteriormente en The Crew 2, Rainbow Six, Skull & Bones y más proyectos.
• Ubisoft, división de Barcelona: Alrededor de 51 trabajadores despedidos. El resto de miembros del equipo se dedicarán a partir de ahora a apoyar los proyectos de Rainbow Six.
• Ubisoft, división de Winnipeg: Cierre completo del estudio con unos 85 trabajadores despedidos.
• Ubisoft, división de San Francisco: Entre 50 y 100 trabajadores han perdido hoy su puesto de trabajo.

Estos son por el momento todos los cambios que se han visto informados en Ubisoft, con la compañía siguiendo una reestructuración mediante la cual se redirige la inversión de recursos. Lo cierto es que la compañía francesa puede justificar los movimientos con el discurso que vea conveniente, pero la realidad es una: están en su peor momento en muchos años. Puede que desde su creación.

La inseguridad de Ubisoft se refleja en sus proyectos

Lejos quedan aquellos proyectos ambiciosos con los que Ubisoft nos puso los dientes largos a muchos años atrás, como Beyond Good and Evil 2 o ese Skull & Bones que en absoluto acabó siendo lo que nos entregaron. En su lugar, la estrategia de la desarrolladora parece ser clara: intentar apostar por videojuegos que a priori parecen ser un valor seguro.

Es por ello que a día de hoy conocemos la existencia de proyectos como los remakes de Assassin's Creed: Black Flag y Rayman Legends Retold: no son videojuegos a los que se les esté dando forma por pura ambición creativa... sino por necesidad y subsistencia. Y es que el escenario es bien claro: Ubisoft necesita que sus próximos lanzamientos vuelvan a vender con la contundencia de su pasado.

La compañía está más entre la espada y la pared que nunca antes; durante el pasado mes de marzo ya se confirmaron más de 100 despidos de trabajadores de Ubisoft afectando a Red Storm, una de sus divisiones más icónicas. En ese entonces eso ya fue clara señal de que ningún equipo estaba a salvo. Pero la dirección de sus lanzamientos y los nuevos despidos de hoy solo hacen que reafirmar la gris realidad de la compañía.

Ubisoft sigue mirando hacia el futuro con videojuegos como Assassin's Creed Hexe, pero absolutamente nada puede garantizar el estado al que llegará la compañía para cuando se realice dicho lanzamiento. Además, estamos solo a mitad de año, con el remake de Black Flag llegando en julio. Si los resultados de ese título son también negativos, la sangría laboral puede seguir en la compañía. Definitivamente, esta no es la Ubisoft que nadie desea.

El manga de 'Blue Lock' se prepara para alcanzar un gran hito en su historia. Ocho años después de su debut en Shonen Jump Magazine, la obra de Muneyuki Kaneshiro y Yusuke Nomura se prepara para publicar su capítulo número 350. Y tal y como se dejó entrever en la entrega anterior, el próximo fascículo apunta a ser realmente especial.

Después de ver a Nagi pasándolas canutas en el Blue Lock SIDE-B, que se está llevando a cabo al mismo tiempo que el Mundial, la serie nos mostró qué sucedió con Isagi y el resto tras sufrir una dolorosa derrota contra Francia. Ante las dudas que surgieron en el vestuario japonés, Ego planteó la gran pregunta que todos llevamos haciéndonos desde el comienzo del manga: "¿Qué es el ego?" Parece que por fin obtendremos una respuesta oficial.

¿Cuándo sale el capítulo 350 de 'Blue Lock'?

Tal y como se acaba de confirmar por fuentes oficiales, el capítulo 350 del manga se publicará el martes 16 de junio a las 17:00 (horario peninsular español). También sabemos que el título de este episodio será "Ego", y la nota del editor es la siguiente: "¿Qué es 'EGO'?... ¡Isagi se acerca a su definición!". Una vez esté disponible, se podrá leer online y de manera legal desde la plataforma K Manga a partir de las fechas y horarios que os detallamos a continuación.

España

• Martes 16 de junio a las 17:00.

Latinoamérica

• México: martes 16 de junio a las 09:00.
• Colombia: martes 16 de junio a las 10:00.
• Perú: martes 16 de junio a las 10:00.
• Ecuador: martes 16 de junio a las 10:00.
• Venezuela: martes 16 de junio a las 11:00.
• Bolivia: martes 16 de junio a las 11:00.
• Chile: martes 16 de junio a las 12:00.
• Argentina: martes 16 de junio a las 12:00.

Norteamérica

• Estados Unidos (costa oeste): martes 16 de junio a las 07:00 h.
• Estados Unidos (costa este): martes 16 de junio a las 10:00 h.
• República Dominicana: martes 16 de junio a las 11:00 h.

Mientras 'Blue Lock' se encamina hacia la resolución de la pregunta sobre cuál es el verdadero significado del EGO, los fans se frotan las manos pensando en que pronto comenzará un apasionante Japón-Inglaterra que cerrará la fase de grupos del Mundial. Se espera que los nipones ganen y pasen de ronda para, entonces, enfrentarse al fin al misterioso Bunny Iglesias en cuartos de final.

El estudio Pearl Abyss, creadores de Crimson Desert, habló sobre sus planes para mantener el juego actualizado según la demanda de los jugadores, y afirmó que esta estrategia es una buena forma de promocionarlo fuera del marketing tradicional. Tras una gran expectación previa al lanzamiento, las cosas no empezaron como se esperaba para Crimson Desert, ya que muchas de sus reseñas fueron más mixtas de lo previsto.

Sin embargo, en lugar de entrar en pánico por el inicio más lento de lo esperado, Pearl Abyss se puso manos a la obra. Sorprendentemente, Pearl Abyss continuó lanzando actualizaciones importantes, casi semanalmente, para solucionar los problemas. En tan solo unas semanas, Crimson Desert resolvió muchos de sus problemas de lanzamiento, lo que provocó que las ventas del juego se dispararan, las reseñas de los usuarios mejoraran y su base de jugadores siguiera creciendo. Las actualizaciones y parches constantes continuaron durante el mes siguiente, y el soporte impresionó a muchos de sus jugadores.

No tienen pensando abandonar Crimson Desert

Como parte del Summer Game Fest de Geoff Keighley, Will Powers, director de relaciones públicas y marketing de Pearl Abyss, habló sobre la política del estudio respecto a las actualizaciones del juego. Dado que Pearl Abyss tiene experiencia en juegos de estilo MMO como Black Desert, el estudio decidió adoptar ese enfoque con Crimson Desert, ofreciendo a sus jugadores actualizaciones constantes y contenido gratuito. Esta estrategia no solo beneficia a la comunidad, sino que también tiene un impacto positivo en el juego y su visibilidad general.

Las constantes actualizaciones y la incorporación de nuevo contenido ayudan a promocionar el juego gracias a una base de jugadores sostenida y, en plataformas como Steam, mantienen a Crimson Desert en los primeros puestos de las listas. En esencia, se trata de marketing gratuito, ya que el juego sigue presente en las listas, lo que permite al estudio invertir en la creación de nuevo contenido en lugar de en publicidad. Powers añadió que, sin la comunidad, no existiría Pearl Abyss ni ninguno de sus juegos, por lo que, desde la perspectiva del estudio, su éxito depende de los fans.

Esta estrategia no es casual, ya que Pearl Abyss evitó intencionadamente crear una hoja de ruta posterior al lanzamiento de Crimson Desert desde el principio. El enfoque en actualizaciones centradas en el jugador llevó a la compañía a priorizar los comentarios directos de los fans, centrándose en las áreas más importantes que necesitaban ajustes o atención. En lugar de establecer fechas fijas o presumir de saber lo que querían los jugadores, priorizar a la comunidad no solo ayudó a mantener el boca a boca positivo, sino que también resolvió rápidamente varios problemas que los jugadores tenían con la experiencia, como el esquema de control o la falta de contenido para el final del juego.

Una vez resueltos los principales problemas, Pearl Abyss ha podido ofrecer una hoja de ruta clara del contenido de Crimson Desert, destacando los proyectos en los que el estudio trabajará durante los próximos meses. Si bien el estudio ha confirmado un DLC bastante grande en desarrollo, no se conocen muchos más detalles al respecto.

Desde su presentación en el Summer Game Fest 2026, uno de los aspectos que más ha dado que hablar sobre el nuevo Resident Evil Veronica ha sido su cambio de título: se trata del remake del aclamado Resident Evil Code Veronica, y ya hay muchas teorías al respecto de por qué Capcom ha apostado por un nuevo nombre. Sin embargo, en una nueva entrevista concedida por Yoshiaki Hirabayashi, productor del juego, lo entendemos todo: Capcom quiere reivindicar una entrega magnífica que, por desgracia, se ha considerado menor para muchos jugadores.

La verdadera importancia de Resident Evil -Code- Veronica

En estas nuevas declaraciones proporcionadas a VGC, Hirabayashi apunta a que la razón por la que han elegido a Resident Evil Veronica como nuevo remake de la franquicia tienen que ver con sus orígenes y con la percepción del público. No todos lo saben, pero originalmente esta entrega iba a ser Resident Evil 3, pero por diversos motivos (todos comerciales) terminó etiquetándose como un spin-off de la franquicia, eliminando la percepción de que se trataba de una entrega principal.

Sin embargo, cualquier jugador que haya jugado a Resident Evil Code: Veronica sabe la importancia de la entrega, su calidad y su importancia en la historia general de la franquicia. De hecho, es bastante fácil percibir cómo, en realidad, Resident Evil 3 sí que nació siendo un spin-off de Resident Evil 2, por su tamaño e importancia, y este surgió como una nueva entrega totalmente nueva y principal para la saga. Aunque Hirabayashi no lo comunica de forma explícita, parece que eliminar el "Code" del nombre del remake tiene que ver con darle a la entrega su importancia real.

Dreamcast también fue importante

Además de los títulos y los números, Hirabayashi también apunta a que una razón muy importante por la que Resident Evil Code: Veronica no se percibió en su día como una entrega importante, más allá de su nombre, fue su lanzamiento para Dreamcast. La consola tenía una base de usuarios mucho menor que otras plataformas de la época como PlayStation, por lo que terminó siendo una entrega de la franquicia menos jugada, en general, que el resto.

De hecho, hay un teoría muy interesante (y que no veo nada descabellada), que comenta que el cambio de nombre a Resident Evil Veronica, dando tanta importancia a la V (5 en números romanos) es porque Capcom quiere establecer a este remake como el nuevo Resident Evil 5 en el nuevo canon, surgido a partir de los remakes. Parece una locura, pero te invito a que eches un vistazo a las razones. Lo que es evidente es que se nos viene una nueva versión de un juego de la saga que está lejos de ser un pequeño spin-off, como algunos todavía consideran.

'Scary Movie' ni siquiera ha terminado su primera semana en cines y los Wayans ya están hablando de la siguiente película. No es arrogancia, es síntoma de que el regreso de la franquicia ha ido mucho mejor de lo esperado: los números dan para recuperar una saga cómica que el público llevaba años esperando. Después de debutar con 105 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en el mejor estreno de toda la propiedad intelectual, 'Scary Movie 7' es tan solo cuestión de tiempo y todo esto es lo que sabemos.

¿Qué ha dicho Marlon Wayans de 'Scary Movie 7'?

La confirmación más clara llegó directamente desde la alfombra roja del estreno. Durante la premiere de 'Scary Movie' (no se titula '6' aunque prácticamente lo sea), Marlon Wayans sorprendió al hablar abiertamente de la séptima entrega y nombrar los títulos que quiere parodiar en ella. Sus palabras a Variety fueron muy directas: "esperen 'Scary Movie 7', volveremos muy pronto. Nos vamos a asegurar de tener algunos 'Backrooms' y de burlarnos un poco de 'Obsesión'".

Una declaración en la línea de su particular sentido del humor. 'Backrooms', 'Obsesión' y 'Scary Movie' han coincidido en taquilla y las tres películas han sido todo un éxito, superando las dos primeras de forma holgada los 200 millones de dólares ('Obsesión' costó apenas 750.000 dólares). Por lo tanto, 'Scary Movie 7' aprovechará el triunfo de este cine de terror y lo parodiará en su próxima entrega.

¿Está oficialmente confirmada 'Scary Movie'?

Todavía no. 'Scary Movie 7' no está oficialmente en marcha, pero Marlon Wayans confirmó que las ideas ya se están desarrollando y que todo depende del rendimiento en taquilla de la entrega actual. Con los números que está haciendo, ese condicionante ya está más que cumplido. La estimación más realista sitúa el estreno de 'Scary Movie 7' entre 2028 y 2029, e incluso antes (no es una película que cueste mucho trabajo rodar, seamos sinceros).

En cuanto al reparto, los fans tienen claro que Anna Faris y Regina Hall tienen que repetir sus roles, aunque todavía hay que cerrar los contratos con ambas actrices, algo que no será nada fácil con el éxito de este primer reboot: quizás haya que aumentar salarios. Eso sí, Faris parece receptiva: llegó a pensar que únicamente la llamarían para un cameo y acabó siendo de nuevo la protagonista. Y no cree que 'Scary Movie' vaya a morir, al menos no para ella.

El efecto dominó: 'Dos rubias de pelo en pecho 2' también está más cerca de lo que imaginas

El éxito de 'Scary Movie 6' no solo abre la puerta a una séptima entrega. Marlon Wayans vinculó directamente las posibilidades de 'Dos rubias de pelo en pecho 2' al rendimiento en taquilla del reboot de 'Scary Movie', y ya ha confirmado que hay conversaciones activas sobre una secuela de la comedia de 2004. Los Wayans llevan años prometiendo que la rescatarán si las condiciones son las correctas. Y ahora mismo, no se me ocurre un mejor momento para ello.

Mientras miles de fans esperan a que el capítulo 1185 de 'One Piece' se filtre al completo en internet, un insider se ha asegurado de encender las alarmas al compartir una noticia totalmente inesperada. Resulta que, tras la publicación del fascículo de esta semana, el manga de Eiichiro Oda volverá a entrar en pausa. Y en esta ocasión no hay ninguna excusa que sirva de justificación.

Desde el pasado 26 de abril, 'One Piece' interrumpió su publicación en la Weekly Shonen Jump en tres semanas diferentes, y ahora va camino de la cuarta. Una de ellas se debía a la celebración de la Golden Week en Japón, otra a la clásica semana de descanso que Oda tiene pactada con sus editores, y la tercera se debió a la reciente visita del autor al set de rodaje del live action en Sudáfrica. Sin embargo, por el momento, no hay un motivo de peso que explique por qué el manga necesita volver a pasar por un parón. Por tanto, lo más lógico sería atribuirlo a algún tipo de problema de salud de Oda, al cual deben cuidar para que sea capaz de terminar su obra en los próximos años.

El nuevo parón de 'One Piece' provoca mucha frustración en los fans

A raíz de la filtración del insider Pewpiece, bastantes seguidores del manga se han mostrado muy frustrados con las constantes interrupciones del arco de Elbaph, el cual se encuentra en su clímax. "Estoy harto de estas pausas quincenales de semáforo en rojo, semáforo en verde, justo cuando estamos en medio de un flashback que, además, está en medio de una pelea. Hace como tres meses que no vemos a Luffy", comentó un usuario.

Por otro lado, múltiples fans se mostraron cansados de que el ritmo de la narración se esté viendo tan afectado por estas pausas. Por ese motivo, cada vez más personas están asegurando que no volverán a leer 'One Piece' hasta que Elbaph haya terminado. ¿Estáis de acuerdo con esta parte del fandom?

Por el momento no sabríamos decir si Shueisha o algunos de los insiders aclararán el motivo del próximo parón del manga de 'One Piece', pero podéis tener claro que, en cuanto se sepa algo al respecto, nos haremos eco de ello.

Aunque suene increíble, ya nos encontramos prácticamente a mediados del mes de junio, momento que, como bien sabéis todos, PS Plus se encuentra en boca de muchos de nosotros una vez más para saber cuáles serán los nuevos videojuegos que tendremos disponibles tanto en el Tier Extra como en el Tier Premium del servicio de suscripción de Sony. Son momentos muy deseados por toda la comunidad de jugadores, pues el hype por conocer cuáles serán los siguientes títulos que nos acompañarán en el servicio está ahí y además, poco a poco nos acercamos a esas vacaciones de verano.

Lista de juegos que llegan a PS Plus Extra en junio de 2026

Ya es normal que de primeras en este menú de videojuegos que nos ofrece PlayStation, primero conozcamos los títulos que llegarán para el Tier Extra del servicio. Por suerte, estos mismos videojuegos que os voy a mostrar nos llegarán la próxima semana, así que te voy a ir diciendo cuáles son para que los vayas conociendo:

• Final Fantasy XVI | PS5  
• Sonic X Shadow Generations | PS5, PS4
• Kingdom Come: Deliverance | PS5, PS4
• Life is Strange: Double Exposure | PS5
• Farming Simulator 25 | PS5
• Blades of Fire | PS5
• Black Desert | PS5

Lista de juegos que llegan a PS Plus Premium en junio de 2026

De segundo plato, en este menú tenemos los títulos que aterrizarán en el Tier Premium del servicio, un Tier que creo que ha mejorado aunque me faltan más títulos por llegar. De todas formas, los clásicos no son los únicos juegos que llegan, también tenemos la posibilidad de obtener títulos para nuestras gafas de realidad virtual, las PlayStation VR2. Veamos con qué nos sorprenden este mes, que os aviso que tenemos grandes novedades:

• Gitaroo Man | PS5, PS4

¿Cuándo estarán disponibles?

PlayStation sigue siempre la misma costumbre en cuanto al anuncio y lanzamiento de los juegos que van llegando a PS Plus todos los meses. En este sentido, la fecha de salida de los del nivel Extra y Premium siempre se corresponde con el tercer martes de cada mes. Esto nos lleva, por tanto, a que los que aparecen en las listas anteriores estarán disponibles a partir del próximo 16 de junio.

¿Cuánto cuesta la suscripción para el nivel Extra o Premium?

En esta ocasión, solamente me voy a centrar en los niveles Extra y Premium, así que voy a hablaros sobre su precio. Aquí abajo os dejo la lista de puntos con sus respectivos precios:

• PS Plus Extra
  • 1 mes - 13,99 €
  • 3 meses - 39,99 €
  • 1 año - 125,99 €
• PS Plus Premium
  • 1 mes - 16,99 €
  • 3 meses - 49,99 €
  • 1 año - 151,99 €

¿Cuál es el más recomendable?

Creo que de todos, el más recomendable en el nivel Extra. Nos ofrece 3 juegos mensuales del nivel Essential y luego un catálogo enorme de videojuegos que se anuncian a mediados de mes, además de todas las ventajas que ya conocemos. Aunque, por otro lado, el Premium nos ofrece la posibilidad de disfrutar de un catálogo de juegos clásicos, acompañado además de hacer uso del mismo dentro de PS Portal sin tener una PS5, aunque, como digo, todo dependerá de tus gustos.

Mi recomendación personal

Este mes nos han sorprendido con buenos juegos, aunque creo que es bastante claro que voy a quedarme con Final Fantasy XVI . Esta es la historia de Clive Rosfield, un guerrero que ha sido investido guarda mayor de Rosaria y es responsable de la protección de su hermano Joshua, el Dominante del Fénix. Clive no tarda en verse envuelto en una gran tragedia y jura vengarse de Ifrit, el misterioso eikon oscuro que solo deja desgracias a su paso.

Sinceramente se trata de una gran variedad de títulos para el gusto de todo el mundo. ¿Qué os parece a vosotros? Creo que PlayStation está demostrando más cariño por el Tier Extra que por ningún otro, de todas formas, estaré encantado de leeros por los comentarios.

A veces, Netflix compra los derechos de series que tuvieron su momento de gloria, y que sorprendentemente vuelven a tenerlo décadas después. El último ejemplo lo encontramos en 'Southland', un thriller policíaco emitido por NBC entre los años 2009 y 2013 menos conocido que otros grandes del género, pero muy entretenido y con un reparto de lujo.

'Southland' se ha colado entre las series más vista de la semana en Netflix España y no me sorprende en absoluto: es muy profunda, tiene buenos guiones y es más inteligente que la mayoría de thriller procedimentales que se emitieron en abierto en aquella época.

¿De qué trata 'Southland'?

'Southland' es un intenso drama policíaco en torno a un grupo de agentes del Departamento de Policía de Los Ángeles que ofrece una mirada cruda y auténtica a sus vidas, enfocándose más hacia el drama de personajes que hacia el procedimental televisivo habitual en las series de investigación criminal de las cadenas generalistas.

La serie sigue a varios agentes en paralelo: el novato Ben Sherman (Ben McKenzie) que aprende el oficio bajo las órdenes del veterano y complejo John Cooper (Michael Cudlitz), un policía duro con una vida privada que oculta a sus compañeros. Al otro lado del cuerpo, la detective Lydia Adams debe compaginar su trabajo en el departamento con la responsabilidad de vivir con su madre.

Completa el cuadro el detective Sammy Bryant (Shawn Hatosy), cuyo matrimonio se va desmoronando a medida que el trabajo lo consume

'Southland' es un thriller con aroma a clásico que funciona casi 15 años después de su final

El motivo por el que 'Southland' resiste tan bien el paso del tiempo es el mismo que explica por qué NBC la acabó cancelando: su tono oscuro fue considerado inapropiado para las 9 de la tarde de una cadena generalista. Y eso es un hándicap en la televisión en abierto, por eso la mayoría de procedimentales estaban cortados por el mismo patrón.

Lo que en 2009 era demasiado para el prime time americano hoy resulta exactamente lo que busca cualquier espectador curtido en series de cable y streaming. La serie no engaña a nadie: los buenos no siempre ganan, los personajes cometen errores que no tienen solución fácil y Los Ángeles aparece sin glamour, como una ciudad que el sistema no termina de poder con ella.

Ann Biderman apostó todas sus cartas al hiperrealismo y una narrativa elíptica, dejando que los momentos se construyeran sobre sí mismos de manera magistral, con un equilibrio perfecto entre las vidas privadas y profesionales de un buen puñado de personajes. Eso es algo que muy pocas series procedimentales de la época se atrevieron a hacer, y por eso 'Southland' fue comparada en su momento con 'The Wire' y 'The Shield', no con los 'CSI' de turno. Y NBC canceló antes de estrenar su segunda temporada por las críticas recibidas por el público más conservador: menos mal que TNT rescató el proyecto y lo finalizó.

Nunca llegó a ser un gran éxito de audiencia, pero sí fue una de las series más aclamadas de su época. Ese es exactamente el tipo de serie que Netflix sabe que funciona cuando llega a un catálogo nuevo: demasiado buena para haber muerto en el olvido, suficientemente compacta (43 episodios en total) para engancharse sin compromiso. Si no la has visto, tienes una tarde muy bien invertida por delante.

Ya se puede reservar en España la edición coleccionista de Persona 4 Revival, después de haberse mostrado por primera vez gracias a la división estadounidense de Amazon. Esto quiere decir que ya sabemos todo lo que incluye y cuál es su precio oficial, bastante alto. El resumen es bastante claro: va a ser fantástica, pero también muy cara, así que ve ahorrando si quieres hacerte con ella.

La edición coleccionista de Persona 4 Revival en Occidente

Tal y como ha confirmado GAME, esta es la edición coleccionista de Persona 4 Revival, el esperado remake del juego de Atlus, que incluye varios elementos:

• Juego base en formato físico
• Steelbook con diseño exlcusivo
• Libro de arte
• Llavero y otros coleccionables físicos
• Estatua del protagonista de Persona 4 y de Izanagi
• Caja de coleccionista (imitando un televisor)
• Contenido DLC digital con atuendos, Personas y música
• Bonus si reservas: música de Persona 3 Reload y Persona 5 Royal

Por ahora sólo podemos hacer la reserva de esta edición coleccionista de Persona 4 Revival en España a través de GAME, disponible en PS5, Xbox Series X/S y PC. La única diferencia es que la versión de PC incluye el código digital de Steam en lugar del juego base de por sí. Y atención al precio: 249,99 euros es el PVP de esta esperada edición. Un precio alto que ya hemos visto en otras ediciones coleccionista anunciadas recientemente.

Ya la puedes reservar

Por ahora, GAME es la única tienda que ofrece la posibilidad de reservar la edición coleccionista de Persona 4 Revival en España, así que si te interesa no dudes en hacerlo lo antes posible, porque desconocemos si el stock es muy limitado o no. También están disponibles para su reserva la edición estándar del juego y la edición que incorpora un Steelbook, por si te interesa. Son versiones mucho más económicas, pero con menos extras, claro.

Al igual que el propio juego en sí, la edición coleccionista de Persona 4 Revival tiene previsto su lanzamiento para el próximo 18 de febrero de 2027. Mostrado hace apenas unos días en el Xbox Games Showcase 2026, tiene una pinta brutal, siguiendo la estela del último remake de la franquicia, Persona 3 Reload. Siendo uno de los juegos más queridos de toda la franquicia, se antoja como una versión idónea para revisitar (o descubrir) su fantástica historia. Tú decides si con una edición coleccionista de por medio o no, claro.

ué trata 'Así aprenderás', el nuevo k-drama de Netflix?

La trama de 'Así aprenderás' sigue a un equipo de inspectores de una agencia especial que interviene en escuelas donde la disciplina, el respeto y la convivencia han desaparecido. Su misión es restaurar el orden mediante métodos estrictos y poco convencionales, enfrentándose a estudiantes conflictivos, casos de acoso escolar y familias que desafían constantemente la autoridad educativa.

El protagonista es el inspector Na Hwa-jin, interpretado por Kim Moo-yul, junto a Lee Sung-min y Jin Ki-joo. Detrás de la cámara está Hong Jong-chan, director de 'Juvenile Justice', con guion de Lee Nam-kyu, responsable de 'Daily Dose of Sunshine'. Una combinación creativa de mucho peso dentro del k-drama moderno

¿Habrá temporada 2 de 'Así aprenderás' en Netflix?

La respuesta corta es que Netflix no ha confirmado nada. Pero el problema real va más allá del silencio oficial, como sucede en otras muchas series de la plataforma de streaming.

La serie se estructuró para cerrar por completo sus conflictos narrativos principales en sus 10 episodios iniciales. No hay cliffhanger que fuerce una continuación.

Y si entramos a la plataforma de streaming leemos lo que todos imaginábamos ya: 'Así aprenderás' es una miniserie y no una serie pensada para el largo recorrido, por lo que no tiene sentido que estemos hablando de una segunda temporada por mucho que haya tenido éxito con sus diez episodios iniciales.

El resultado más probable entonces es que no haya nunca temporada 2 de 'Así aprenderás', una serie que arrasa en todo el mundo y que engancha por sus personajes y por sus escenas de acción. Un k-drama muy completo que tampoco es que pida a gritos una segunda temporada porque el desenlace ya está a la altura.

Con la promoción Days of Play a punto de finalizar, ahora le toca el turno a las llamadas "Ofertas de mitad de año" de PS Store, que vuelve a dejar a cientos de juegos con jugosos descuentos. Como es muy difícil abarcar la inmensidad de la tienda digital de PS4 y PS5, nosotros hemos hecho nuestra particular selección de ofertas: estas son las 30 mejores ofertas que hemos encontrado dentro de esta nueva promoción.

Las mejores ofertas de las Ofertas de mitad de año de PS Store

Como siempre, nuestro criterio tiene en cuenta dos factores fundamentales: la calidad de los juegos en sí y la magnitud del descuento, junto a una combinación de ambas. Es decir, todas las ofertas que recomendamos ahora mismo en PS Store que forma parte de esta promoción merecen mucho la pena ahora mismo, por la calidad y por el precio, y sería un buen momento para decidir comprar. A ver si hay algo que te pueda convencer:

• Ark: Survival Ascended por 11,24 euros (antes 44,99 euros)
• Uncharted: The Nathan Drake Collection por 5,99 euros (antes 19,99 euros)
• LEGO Marvel Super Heroes por 5,19 euros (antes 39,99 euros)
• LEGO DC Super-Villains por 5,39 euros (antes 59,99 euros)
• Assassin's Creed Odyssey - Gold Edition por 19,99 euros (antes 99,99 euros)
• Assassin's Creed Rogue Remastered por 8,99 euros (antes 29,99 euros)
• Need for Speed Heat por 6,99 euros (antes 69,99 euros)
• Tom Clancy's The Division 2 por 8,99 euros (antes 29,99 euros)
• Tomb Raider I-III Remastered por 7,49 euros (antes 29,99 euros)
• Tomb Raider IV-VI Remastered por 7,49 euros (antes 29,99 euros)
• Watch Dogs 2 por 7,49 euros (antes 49,99 euros)
• Moving Out 2 por 7,49 euros (antes 29,99 euros)
• Resident Evil 7 Gold Edition por 9,99 euros (antes 39,99 euros)
• Ratchet & Clank por 9,99 euros (antes 19,99 euros)
• Firewatch por 3,99 euros (antes 19,99 euros)
• Don't Starve Together por 4,49 euros (antes 14,99 euros)
• Detroit: Become Human por 14,99 euros (antes 29,99 euros)
• Outward Definitive Edition por 7,99 euros (antes 39,99 euros)
• Street Fighter 30th Anniversary Collection por 9,89 euros (antes 29,99 euros)
• Blasphemous por 2,49 euros (antes 24,99 euros)
• The Casting of Frank Stone por 5,69 euros (antes 28,49 euros)
• Immortals Fenyx Rising por 7,99 euros (antes 39,99 euros)
• Syberia - Remastered por 14,99 euros (antes 29,99 euros)
• Returnal por 39,99 euros (antes 79,99 euros)
• South Park: La Vara de la Verdad por 5,99 euros (antes 29,99 euros)
• Dragon Ball FighterZ - FighterZ Edition por 15,99 euros (antes 99,99 euros)
• The Sinking City Remastered por 7,49 euros (antes 49,99 euros)
• Alien: Isolation - La Colección por 10,99 euros (antes 54,99 euros)
• Jak and Daxter: The Precursor Legacy por 4,99 euros (antes 9,99 euros)
• Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy por 9,89 euros (antes 29,99 euros)

Ofertas de mitad de año por tiempo limitado

Eso sí, ten en cuenta que todas las ofertas de mitad de año de PS Store tienen fecha de caducidad, y la mayoría de ellas finalizarán el próximo 2 de julio. Si te interesa alguna, es un buen momento para aprovechar el descuento. ¿Va a haber una nueva promoción de ofertas cuando estas finalicen? Es lo más seguro, pero no todos los juegos suelen mantener sus descuentos, así que vuelvo a insistir: si de verdad alguno te interesa, es buen momento para hacerte con él.

¿Alguna recomendación personal? Creo que algunos grandes títulos independientes como Firewatch o Blasphemous merecen la pena jugarse al menos una vez en la vida, y sus precios ahora mismo en PS Store son fantásticos. Poder jugar a la colección original de Uncharted por seis euritos también está genial, y no menosprecies los juegos de LEGO porque todos suelen ser muy divertidos. ¿Algo que te haya convencido?

'Re:Zero' se despide por ahora, y lo hará con un nuevo episodio que podremos ver el próximo 17 de junio. Este se emitirá en Crunchyroll a la hora habitual, y tendrá la misión de dar un cierre a la serie hasta su regreso con nuevos capítulos que se encarguen de cerrar del todo la trama actual. Porque, lo que está claro es que aún queda mucha tela que cortar en el Torreón de Pléyades.

Si sois de los seguidores o seguidoras que prefieren ver la serie tan pronto como esté disponible, seguro que os interesa conocer con todo lujo de detalles cuándo y dónde podremos ver exactamente el siguiente episodio de 'Re:Zero'. A continuación os dejo varios datos que proporcionan toda la información necesaria, por lo que os recomiendo echarles un vistazo y tomar buena nota de ellos.

Fecha, hora y plataforma de estreno del EP 11 de la T4 de Re:Zero

Esta es toda la información al respecto:

• Fecha: miércoles 17 de junio.
  • 16:00 en España (15:00 en las Islas Canarias).
  • 08:00 am en México.
  • 09:00 am en Colombia.
  • 10:00 am en Venezuela.
  • 11:00 am en Argentina.
• Dónde: A través de la ficha de 'Re:Zero' en Crunchyroll.

La entrega más reciente del anime ha estado centrada en la figura de Meili, con un repaso a toda su vida, su muerte y la forma en la que atormenta a Subaru convertida en una especie de espíritu en su conciencia. Más allá de esto, el episodio nos ha dado alguna pista más sobre la personalidad múltiple de Subaru, aunque tanto su origen como su naturaleza son todavía un misterio, igual que pasa con su amnesia.

Cambiando de tema, os vuelvo a recordar que el siguiente será el último capítulo antes de que el anime se tome un descanso. No obstante, tampoco vamos a tener que esperar demasiado, pues regresará este mismo verano. Siendo más concreto, la espera será de unos dos meses. Si queréis conocer más detalles sobre este tema, podéis consultar la guía de episodios que dejo enlazada justo debajo de este párrafo.

Y hasta aquí llega la información sobre el estreno del próximo episodio de 'Re:Zero'. Al igual que los anteriores, este ha vuelto a estar a un nivel altísimo, y ha sido un deleite de principio a fin. Lo malo es que ha arrojado poca luz sobre los misterios que siguen abiertos. Antes de terminar, dado que la serie está a punto de hacer un parón, quería preguntaros... ¿qué os ha parecido esta primera parte de la temporada 4? ¡Os leo en el apartado de comentarios!

Hay algo profundamente revelador en lo que acaba de suceder en la taquilla. 'He-Man y los Masters del Universo', la película más cara de Mattel desde 'Barbie' con un presupuesto de entre 170 y 200 millones de dólares, un reparto de lujo (Nicholas Galitzine, Idris Elba, Jared Leto, Alison Brie) y dos décadas de desarrollo a sus espaldas, ha sido aplastada en su primer fin de semana por 'Scary Movie', una comedia de parodia rodada por escasos 30 millones. No solo es una derrota en taquilla. Es un síntoma de algo mucho más profundo que la industria lleva años ignorando.

He-Man y el problema real de las marcas que no murieron bien

Hay algunas franquicias que envejecen y hay franquicias que desaparecen. La diferencia entre Batman, Spider-Man o Mario y He-Man no es solo de popularidad: es de continuidad cultural. Batman nunca dejó de existir en cómics, videojuegos, series animadas y películas durante décadas. Marvel construyó un ecosistema que nunca se apagó. 'Maestros del Universo', en cambio, fue un fenómeno que brilló entre 1982 y 1987 y luego prácticamente se extinguió.

Eso es un problema estructural que ningún presupuesto puede resolver. Como señalan analistas del sector, He-Man sigue siendo un icono para quienes crecieron en los años 80, pero las nuevas generaciones no tienen la misma conexión emocional con Eternia, Skeletor o el Castillo de Grayskull. La franquicia no murió de golpe; simplemente dejó de alimentarse. Y cuando una IP deja de mantenerse viva en el imaginario popular, lo que queda no es nostalgia activa: es nostalgia pasiva. La diferencia importa enormemente en taquilla.

Travis Knight y Amazon entendieron parte del problema: necesitaban abrazar lo extravagante de la franquicia en lugar de intentar ocultarlo. Varias críticas reconocen que la película "sabe perfectamente quién es su público" y ofrece guiños para los fans que crecieron con los juguetes de Mattel. El problema es que ese público (hombres de la Generación X) tiene más de cuarenta años, suele ir menos al cine, y no arrastra suficiente masa crítica para sostener una superproducción de 200 millones. La apertura del filme confirmó exactamente eso: una audiencia mayoritariamente masculina (66% frente a 34% femenina), con un CinemaScore de B y solo 29,3 millones en su primer fin de semana doméstico.

Por qué 'Scary Movie' gana cuando nadie la espera: la lección que Hollywood no aprende

Mientras Amazon apostaba todo a la nostalgia de Eternia, Paramount y Miramax hacían algo radicalmente distinto: resucitar una marca con sus propios creadores, sin complejos, por 30 millones de dólares. El resultado fue el mejor estreno de toda la historia de Scary Movie: 55 millones solo en Estados Unidos y más de 105 millones a nivel mundial en su primer fin de semana.

La clave no fue el presupuesto. Fue el contrato emocional que exigía la película con el público. Los hermanos Wayans (Marlon, Shawn, Keenan y Craig) no aparecieron en esta película como productores ejecutivos que "dan su aprobación". Volvieron a escribir el guion y a protagonizarla. Eso es exactamente lo que los fans llevaban 25 años pidiendo desde que abandonaron la saga tras la segunda película. Cuando una franquicia vuelve con las mismas personas que la hicieron grande, el mensaje que envía al público es completamente: "esto no es una explotación del nombre, esto es la continuación de algo que os importaba".

Y aquí está la paradoja más cruel del fin de semana: 'Scary Movie' tiene peores críticas que 'Maestros del Universo' (C+ en CinemasCore frente a B, 71% en Rotten Tomatoes frente al 66% de la crítica, pero 88% de audiencia para 'He-Man'), pero triplicó su recaudación, costando 5 veces menos. La gente no quería ir al cine buscando una buena película, únicamente quería ver a los Wayans de vuelta.

En una entrevista reciente, Jeff Gattis, director general de la división de videojuegos de Amazon, afirmó que, tras el exitoso lanzamiento de 007 First Light, "parece que debería haber una secuela". En la misma entrevista, Gattis también rectificó el comentario que hizo la semana pasada, en el que parecía sugerir que Amazon Game Studios publicaría futuros juegos de James Bond, incluyendo posibles secuelas de 007 First Light.

Lanzado el 27 de mayo, 007 First Light está teniendo un lanzamiento muy exitoso. Desde el punto de vista de la crítica, 007 First Light cuenta actualmente con una puntuación media de 88 en OpenCritic y una recomendación del 97%. 007 First Light también se perfila como un gran éxito comercial, con 1,5 millones de copias vendidas en sus primeras 24 horas y 3 millones de copias vendidas hasta el 7 de junio. Y parece que Amazon podría estar buscando capitalizar este éxito más pronto que tarde.

Amazon parece tener claro que 007 First Light es solo el principio

A principios de mayo, unas semanas antes del lanzamiento de 007 First Light, el director ejecutivo de IO Interactive, Hakan Abrak, habló con Christopher Dring de The Game Business. Durante la entrevista, Abrak afirmó que Amazon se convirtió en un gran defensor de 007 First Light tras probar el juego, y que una secuela del último juego de James Bond podría estar en los planes "si tiene mucho éxito y es muy bien recibido por la comunidad".

El 3 de junio, una semana después del lanzamiento de 007 First Light, Jeff Gattis, director general de videojuegos de Amazon, habló con el portal Polygon sobre la posibilidad de futuros videojuegos de James Bond. Gattis afirmó que el desarrollo de 007 First Light ya estaba bastante avanzado antes de que Amazon adquiriera la propiedad intelectual de James Bond en febrero de 2025, pero que el conglomerado ahora tiene participación en el proyecto. En esta entrevista, Gattis también mencionó que los futuros proyectos de videojuegos de James Bond serían desarrollados por MGM y, teóricamente, por Amazon Game Studios.

El pasado 8 de junio, IGN habló con Jeff Gattis. Al preguntársele sobre su declaración del 3 de junio, en la que sugería que los futuros juegos de Bond serían desarrollados por Amazon Game Studios, Gattis respondió: "Permítanme aclarar las cosas… No confirmé que Amazon Game Studios vaya a publicar el próximo. No dije eso". Gattis añadió que IO Interactive ha sido un gran socio, que 007 First Light está teniendo mucho éxito y que se debería dejar que el juego siga su curso.

Al ser preguntado sobre una secuela de 007 First Light, Gattis declaró a IGN: "Mientras sintamos que existe interés por parte de los jugadores, podemos afirmar con seguridad que se hará". Tras insistirle, Gattis añadió que "parece que debería hacerse una secuela". Esto no es una confirmación oficial de que 007 First Light vaya a tener una secuela, ni de que IO Interactive vaya a desarrollarla. Sin embargo, sigue siendo una señal muy esperanzadora para el futuro de los videojuegos de James Bond.

Se ha dado por pura casualidad que en los últimos días hemos sido testigos del renacer de varias franquicias clásicas, por lo que parece que muchas compañías están empezando a escuchar a sus respectivas comunidades. Lo hemos visto con Rayman Legends: Retold o con el recién anunciado Spyro: A Realm Beyond, pero un nuevo rumor apunta a que habría otro personaje que regresaría dentro de poco. Efectivamente, estamos hablando de que Xbox habría dado luz verde a un supuesto Crash Bandicoot 5.

¿De dónde salen los rumores y por qué parece que van en serio?

Hay un punto concreto de esta filtración que puede llevarnos a pensar que va totalmente en serio: procede del mismo insider (conocido como No Arms and No Legs en redes sociales) que filtró la existencia de Spyro: A Realm Beyond un par de días antes de que fuera anunciado oficialmente en la conferencia de Xbox. De hecho y según recogían los compañeros de Comic Book, el leaker asegura que Crash Bandicoot 5 está siendo desarrollado por el mismo estudio de desarrollo que el anterior. Es decir; por Toys for Bob.

Y es que estamos ante una filtración que tiene mucho más sentido de lo que parece: tanto Spyro como Crash Bandicoot son licencias que pertenecen a Activision, pero el anuncio del nuevo juego del dragón indica que a Xbox no le importa cederlas a otros estudios para que hagan nuevas entregas. Y, sabiendo el gran trabajo que hizo Toys for Bob con Crash Bandicoot 4: It's About time, es muy probable que el próximo juego de la saga también salga de sus oficinas.

Sin embargo, tocará esperar

Se sabe que Toys for Bob no es un estudio demasiado grande en comparación a otras compañías Triple A, por lo que es probable que el desarrollo de Crash Bandicoot 5 no se esté solapando con el de Spyro: A Realm Beyond y que solo se encuentre en la primera fase de conceptualización. Por tanto y en caso de que estas filtraciones se acaben convirtiendo en realidad, es posible que aún quede bastante tiempo para que podamos ver algo nuevo de la entrega de Crash Bandicoot.

¿Qué pensáis vosotros y vosotras de esta nueva filtración? ¿Veis factible que Toys for Bob esté desarrollando una secuela de Crash Bandicoot 4? Al fin y al cabo, no hay que olvidar que estamos hablando de uno de los personajes más famosos de los videojuegos, y mantenerlo en el limbo sería desaprovechar completamente su potencial.

La nostalgia es un negocio que fabrica muchos billetes a un coste relativamente bajo y de eso PlayStation sabe un rato. Con un legado de más de 30 años en las consolas de Sony hemos visto nacer muchas ips legendarias, algunas permanecen vivas en la actualidad con lanzamientos que siguen vigentes en la industria, pero otras lamentablemente se quedaron por el camino. En este artículo repasaremos algunas de ellas que de alguna manera u otra me gustaría que volviesen, ya sea porque dejaron una huella en mi o simplemente las considero injustamente olvidadas.

Jak & Daxter: el primer amor

Dicen que el primer amor nunca se olvida y en este caso puedo corroborarlo, una semi-desconocida Naughty Dog se propuso llevar el género de plataformas a un nuevo nivel tras la exitosa trilogía (y un spin-off) de Crash Bandicoot, y desde luego lo lograron con Jak & Daxter.

PlayStation 2 fue mi primera introducción real en el mundo de las videoconsolas y si bien por supuesto era conocedor de la fama de la primera PlayStation no tenía mucha idea de su universo y de lo que podía llegar a ofrecerme, así que Jak & Daxter fue mi primera compra a ciegas. Una portada llamativa donde se presentaban a dos heroes molones y carismáticos, además, el género de plataformas siempre ha sido uno de mis favoritos por lo que parecía una apuesta segura. Desde la primera partida amé el juego, desde su apartado jugable como su apartado visual impecable, y de hecho es mi juego favorito de la saga, además, Jak and Daxter puede presumir de ser el primer juego en 3D sin tiempos de cargas visibles para el jugador, toda una azaña que solo podía hacer realidad Naughty Dog.

"El primer juego en consola que presentó al jugador un mundo 3D único e ininterrumpido fue Jak and Daxter: The Precursor Legacy". Guinness World Record

Tras su exitazo como era de esperar llegó Jak 2, un juego mucho más ambicioso que la primera entrega al introducir por primera vez un mundo abierto. Era sin duda la época de Grand Theft Auto que con su tercera entrega revolucionó la industria para bien y para mal, y como no, Naughty Dog no quiso perder la oportunidad de quedarse fuera del pastel. En realidad el mundo abierto no le sentó mal a la franquicia, pero si que le afectó en cierta medida al enfocarse más en la acción y "dejar de lado" su esencia más plataformera, aún así seguía siendo un gran juego. Un año después nos llegó su última entrega principal Jak 3, quizás la entrega menos recordada de la trilogía ya que si bien mantenía todas las virtudes de la segunda entrega, era un juego tremendamente continuista manteniendo el mundo abierto como el centro de su jugabilidad, y al igual que Crash Bandicoot, Jak And Daxter se despidió de los jugadores con Jak X, un spin-off de conducción que para ser sinceros nunca estuve interesado en ver a estos grandes personajes fuera de su contexto jugable.

Jak and Daxter es una de las franquicias clásicas de PlayStation más queridas por los fans e injustamente olvidadas, con varias secuelas y un spin-off se convirtió en todo un icono en PS2. Naughty Dog intentó resucitar la saga por allá en los años 2010 pero finalmente el proyecto no salió adelante por tener una visión demasiado alejada de la original, de todos modos el estudio ha confesado en alguna ocasión que les quedó un mal sabor de boca que la despedida de la fraquicia haya sido el infame Jak And Daxter: The Lost Frontier de PSP, una entrega desarrollada por un estudio externo que no supo plasmar en lo más mínimo el legado y la esencia de la franquicia de Naughty Dog. Tengo esperanza en que su regreso se haga realidad algún día, si bien una secuela directa como tal no tiene mucho sentido después de tanto tiempo, un remake o una "recuela" al estilo God of War 2018 creo que se sentaría de fábula.

Motorstorm: adrenalina sobre ruedas

Durante mi adolescencia en mi época pecera jugaba a muchos géneros diversos entre ellos de conducción, o los juegos coches como se les llamaba por entonces entre colegas, pero al introducirme de lleno en el universo consolero poco a poco abondoné el género, no por ningún motivo en especial, simplemente comencé a priorizar otro tipo de experiencias. Todo cambió con la llegada de PlayStation 3 y no me estoy refiriendo a Gran Turismo, ya que hubo un tiempo en el que el simulador de conducción por excelencia de Sony no era la única franquicia sobre ruedas de la mano de PlayStation, en efecto, estoy hablando de Motorstorm.

Motorstorm nació junto a PlayStation 3 y creado por Evolution Studios, un estudio que adquirió Sony y que terminó cerrando años después, con el objetivo de ofrecer una experiencia muy distinta a Gran Turismo, formando parte de su catálogo de lanzamiento y con algo de lo que podía presumir: músculo técnico. Con un enfoce totamente arcade la nueva saga de Sony mostraba unas carreras salvajes, divertidas y espectaculares. No dudé en acompañar mi nueva PS3 con Motorstorm, puesto que, después de tanto tiempo sin adentrarme en el género era algo que me apetecía muchísimo.

Motorstorm si bien no era perfecto cumplía lo que prometía, pero el juego que consolidó realmente la saga fue Pacific Rift. La esperada secuela se lanzó dos años después (parece mentira lo rápidos que eran los desarrollos por entonces), y como era de esperar el juego era mejor en todos sus apartados convirtiendo a la saga en uno de las mejores arcades de conducción del momento. Todo parecía ir sobre ruedas, pero ni Sony ni Evolution fueron capaces de prevenir el pinchazo que se avecinaba.

"Tras el devastador terremoto y tsunami que azotó Japón en marzo, Sony optó por suspender el lanzamiento de Motorstorm en todo el mundo". Gamespot

La tercera entrega Motorstom: Apocalypse llegó 3 años adespués, el juego nos proponía una ambientación totalmente distinta, ahora las carreras dejaban atras los entornos naturales por zonas urbanas en una ciudad y en medio de un apocalípsis, si has escuchado bien, suena un poco loco pero a la vez parecía emocionante. Terremotos, derrumbamientos, escenarios que cambiaban en tiempo real ... sobre el papel parecía un nuevo éxito asegurado, pero Sony no supo protegerse de la peor de las catástrofes. Semanas antes de su lanzamiento Japón fue testigo del mayor terremoto de su historia provocando miles de pérdidas humanas, y esto evidentemente afectó al lanzamiento del juego. Inicialmente Sony optó por retrasar su fecha de lanzamiento y en Japón fue cancelado.

Motorstorm: Apocalypse fue finalmente lanzado en el resto del mundo pero su lanzamiento ya estaba maldito, con una recepción mixta por parte de la prensa lo que ayudó a provocar el peor lanzamiento para la franquicia, y posteriormente la muerte de la misma. Motorstorm representaba todo lo que no podía ofrecer Gran Turismo, y grandes éxitos actuales como Forza Horizon demuestran que Motorstom podría tener un hueco en el mercado de PlayStation.

InFAMOUS

El género de mundo abierto nunca ha estado entre mis favoritos y puedo contar con los dedos de una mano los juegos de este género que he jugado y terminado. Antes de la llegada del hombre araña a Insomniac, Sucker Punch ya tenía a su propio superhéroe de cosecha propia y que no dependía de ninguna multinacional que pudiese condicionar la libertad creativa, hablamos de Cole MacGrath en InFAMOUS.

Su primera entrega llegó en PlayStation 3, tras la exitosa trilogía de Sly Cooper Sucker Punch al igual que Naughty Dog decidió apostar por un estilo más "maduro" en su nueva etapa y la verdad es que supuso para PlayStation una bocanada de aire fresco. Nuestro heroe disponía de toda una ciudad para explorar lo que era bastate gratificante desplazarse por los tejados mediante los cableados, sus podederes se basaban en la electricidad por lo era inmune a cualquier calambrazo que pudise recibir, Cole también podía escalar cualquier edificio a lo Assassin's Creed y su jugabilidad podría comsiderarse como un shooter en tercera persona por los disparos electricos que podíamos lanzar con nuestras manos, realmente era frenético y muy divertido.

El juego también disponía con un sistema de Karma basado en nuestras decisiones, lo que podíamos elegir hacer el bien o el mal y convertirnos en héroe o villano dependiendo de nuestras acciones, no es que el juego cambiara mucho su historia dependiendo lo que eligiéramos, pero era bastante interesante. A todo esto lo acompañaba una narrativa ya familiar para Sucker Punch, su historia se presentaba en forma de viñetas lo que le daba un toque muy "comiquero", algo que ya habían experimentado en la saga de Sly. InFAMOUS contó con dos entregas en PS3, su secuela perfeccionó todos los aspectos de su predecesora y de hecho es mi entrega favorita, la saga contó con una nueva y última entrega en la siguiente generación, InFAMOUS: Second Son, no se trataba de una continuación directa sino de una especia de reboot, con un nuevo protagonista en una nueva ciudad y con un cambio de tono que no terminó de funcionar en la franquicia.

Second Son se alejaba de la narrativo tipo cómic, tenía una estética más "realista" dejando atrás el aspecto más fantástico que había funcionado tan bien de las entregas anteriores, con un protagonista más adolescente, rebelde y con un toque emo con el que yo yo acababa de simpatizar. En definitiva InFAMOUS: Second Son perdió su chispa, pero ... ¿toda? pues parece que no, desde hace un tiempo se rumorea que Sony está interesada en resucitar algunas IPs del cementerio, entre ellas InFAMOUS, concretamente se habla de un posible remake de la primera entrega o incluso de las dos primeras y eso me haría bastante feliz, porque creo que las entregas originales tenían más personalidad y no se tomaban tan en serio.

Se desconoce quien podría hacerse cargo de este remake ya que Sucker Punch ha insinuado en alguna ocasión que no están interesados en regresar a la IP, quizás algún estudio third-party como People Can Fly, un estudio que al parecer trabaja con Sony desde hace un tiempo en alguna IP de la propia PlayStation, quien sabe. Siempre he pensado que tras el boom de Spider-Man no habría espacio para un nuevo InFAMOUS, pero me encantaría estar equivocado.

"Tengo la impresión de que hay algo de Infamous pasando en otro sitio en PlayStation ahora mismo". Jordan Middler (VGC)

Hay muchas IPs de Sony que los fans piden a gritos que regresen, como Ape Escape, Medievil, Sly o Resistance por nombrar algunas, y en una generación donde juegos como Astro Bot han demostrado que el público de PlayStation es muy diverso y que puede estar interesado en cualquier género, eso haría del catálogo de Sony mucho más rico e interesante para nuevas generaciones.

El estudio desarrollador llamado House House y la editora Panic (sí, son nombres reales) confirmaron que su próximo juego de aventuras cooperativo se lanzará el mismo día de su estreno en PS Plus en agosto. Lo más sorprendente es la cantidad de juegos de PS Plus que ya se han confirmado para el servicio, en algunos casos con meses de antelación.

Nuevo juego que llegará a PS Plus para el mes de agosto

House House y Panic confirmaron el lanzamiento de Big Walk para Nintendo Switch 2 en el último Nintendo Direct, junto con las plataformas previamente confirmadas como PC y PS5. También confirmaron su fecha de lanzamiento para el 4 de agosto, lo que, al ser un juego de PS Plus anunciado previamente para el primer día, confirma que se unirá al catálogo de PS Plus Essentials. Los fans podemos esperar que los juegos que se unan a él se anuncien el 29 de julio, aunque primero tendremos que ver los anuncios y recibir los juegos de PS Plus Extra para junio de 2026, los juegos de PS Plus Essentials para julio de 2026 y los juegos de PS Plus Extra para julio de 2026. En otras palabras, este anuncio se realiza con meses de anticipación, cuando normalmente recibimos las noticias con semanas de antelación. En realidad, la estrategia probablemente tenga más que ver con impulsar las ventas de PS Plus y el actual catálogo de juegos de PS5 que con cualquier otra cosa.

Sin embargo, creo que Big Walk debería ser una buena adición a los juegos cooperativos disponibles en PS Plus. Es un juego de aventuras con amigos, similar a Peak pero con un toque más infantil, donde debemos comunicarnos, hablar y movernos por un mundo definido por puzles, desafíos y descubrimientos. A medida que se avanza en el juego, usareremos una nueva variedad de herramientas para resolver puzles nuevos y más desafiantes, mientras exploramos entornos nuevos y, a veces, relajantes. "Pasar tiempo con amigos es la mejor parte de Big Walk", dice el desarrollador.

Lo que no sorprende es que Big Walk sea la única novedad de PS Plus que surgió del Nintendo Direct (aunque Runescape: Dragonwilds también apareció allí), pero hubo muchas novedades importantes en dicho evento. El primer tráiler del remake de Ocarina of Time es sin duda la noticia más destacada, pero pudimos ver nuevo tráiler de Kingdom Hearts IV, un nuevo juego de Xenoblade, varios ports de Switch 2, la confirmación del DLC de Pokémon Pokopia y mucho más.

Sin duda, este crossover es inusual, pero cabe destacar que Big Walk llegará a PS Plus y Nintendo Switch 2 el mismo día, así que tiene sentido. Quienes tengan una consola PlayStation podrán obtenerlo sin costo adicional, mientras que en otras plataformas (como la Switch 2) habrá que pagar su precio completo, que se estima entre 20 y 40 euros.

El Mundial de fútbol nos quiere hacer vivir ese mes que cada cuatro años paraliza al mundo al completo; latinos, europeos e incluso estadounidenses (aunque no sepan mucho de qué va la cosa) se dedican en cuerpo y alma a animar a sus respectivas selecciones. Pero por si la sobredosis de fútbol que nos espera próximamente no es suficiente, te recuerdo 4 animes que sí o sí debes ver como amante del balompié.

Blue Lock, el fútbol más épico del anime

Obviamente no puedo empezar por otro anime que no sea "Blue Lock", el estandarte del fútbol en la industria del anime actualmente. En este caso sigues a Isagi Yoichi, quien logra sumarse al proyecto 'Blue Lock', el cual tiene por objetivo enconotrar al delantero egoísta definitivo para conseguir que la selección de Japón pueda aspirar realmente a ganar un mundial.

El anime se caracteriza por contar con momentos muy 'over the top', es decir, que se flipan que da gusto. Pero si hemos visto a Neymar bailar sobre el terreno de juego y a Messi destrozar equipos enteros por sí solos... ¿es realmente tan exagerado? Si buscas hype puro, te aseguro que es tu anime.

• Dónde puedes ver el anime: Disponible en Crunchyroll y Netflix.

Inazuma Eleven, el fútbol más mágico

Si "Blue Lock" es el anime perfecto para fliparte, "Inazuma Eleven" es lo que buscan todos aquellos que quieren que desaparezca toda lógica del terreno del juego. En este caso seguimos al Raimon, un conjunto de secundaria capitaneado por Mark Evans que tiene un claro objetivo: ser el mejor equipo de todos. Y aunque la premisa parece 'normal', el anime desde luego que no lo es.

En "Inazuma Eleven" los jugadores tienen poderes especiales. Y no, no digo que uno 'chute muy fuerte' y que otro 'regatee muy rápido'. No, hablo de poderes literales. Al igual que Goku gritaba sus Kamehamehas, aquí los jugadores gritan y manifiestan sus habilidades de campo. Es un espectáculo que marcó a toda una generación entera.

• Dónde puedes ver el anime: Disponible en Prime Video.

Aoashi, una visión más realista y sufrida

"Aoashi" es una apuesta moderna que pasó 'bajo el radar' de mucha gente, pero merece toda la atención que se le pueda dar. El anime narra la historia de Ashito Aoi, un adolescente que recibe una propuesta para una prueba de acceso a la J-League (la liga japonesa). Y en este caso hay que decir que no es precisamente el fútbol más espectacular de todos.

Sí, "Aoashi" tiene alguna cosita de esas 'especiales' del anime, pero por lo general es una propuesta mucho más realista que muestra las dificultades que muchísimos jugadores jóvenes encuentran al intentar profesionalizarse: dificultad para leer esquemas, adaptarse a nuevas posiciones... es una lectura alternativa pero que, si te gusta el fútbol, te acabará convenciendo.

• Dónde puedes ver el anime: Disponible en Crunchyroll.

Captain Tsubasa (Campeones), el padre del fútbol en el anime

Un absoluto clásico. No es exagerado decir que se trata de la máxima referencia histórica de los animes de fútbol. El relato de "Campeones" nos hace seguir a Oliver Atom (Tsubasa Ozora), un joven con un talento descomunal para el fútbol que arranca su carrera en el Nankatsu. Y aquí hay un poco una mezcla de todo.

Sí, "Campeones" es un anime de esos que exagera: la magia de Oliver, la potencia de Mark Lenders... desde que eran críos hacían cosas que ni la mayoría de profesionales consigue. Y sin embargo, también tiene otras lecturas humanas cómo el impacto de las lesiones o cómo afecta la situación socioeconómica de algunos jugadores a su rendimiento y personalidad. Es uno de esos que hay que ver una vez en la vida.

• Dónde puedes ver el anime: En Netflix, Crunchyroll, Prime Video y Animebox.

Está claro que fútbol no va a faltar este mes. Pero considera esto: los descansos duran 15 minutos y un episodio de anime unos 20. Quién dice que si está tocando un tostón (que va a ocurrir) no te va a salvar el ambiente una de las locuras de Isagi. Porque al final, lo más importante durante este próximo mes es disfrutar del fútbol al máximo. Y estos animes lo van a hacer mucho más fácil.

Kingdom Hearts IV apareció por sorpresa en el pasado Nintendo Direct del 9 de junio mostrando un gameplay que indicaría que el juego se encuentra en un estado bastante avanzado del desarrollo. Esto nos deja con la posibilidad de que su fecha de lanzamiento esté más cerca de lo que pensábamos, algo que se apoya en un reciente registro que ha hecho saltar todas las alarmas. A continuación, os dejo con todos los detalles al respecto.

Una tienda fecha Kingdom Hearts IV para el año que viene

Las alarmas han saltado cuando un usuario llamado Maku se ha hecho eco de una tienda australiana que ha fechado Kingdom Hearts IV para el próximo año 2024. Concretamente, en la descripción de la nueva Kingdom Hearts Collection [I-III] donde se dice lo siguiente: ¨Juega a toda la franquicia de Kingdom Hearts en un estupendo pack justo antes de la salida de Kingdom Hearts IV en 2027¨. Aquí abajo os dejo con el fragmento de la misma donde se especifica esto último:

Ahora bien; hay que aclarar que esto último no ha sido confirmado todavía por Square Enix, por lo que estamos ante algo que hay que contemplar desde una perspectiva sumamente prudente. De hecho, no sería la primera vez que una tienda registra el año lanzamiento de un juego como parte de una suposición propia o de un mero placeholder. Teniendo esto en cuenta, ¿cómo de posible es que el juego salga en 2027?

Para responder a esta pregunta, hay que tener otro dato: el DLC de Kingdom Hearts III salió el pasado año 2020 y Kingdom Hearts IV se enseñó inicialmente en el 2022, por lo que Square Enix habría tenido tiempo suficiente como para hacer la cuarta entrega de la saga. Además, hay que recordar que el desarrollo de la tercera tardó tanto porque Tetsuta Nomura (máximo responsable de Kingdom Hearts) también se vio involucrado en la creación de Final Fantasy XV y el remake de Final Fantasy VII inicialmente. No obstante, desde entonces habría estado centrado en un solo proyecto, el cual se correspondería con Kingdom Hearts IV.

¿Qué pensáis vosotros y vosotras de todo esto? ¿Creéis que es posible que Kingdom Hearts IV salga el próximo año 2027? De ser así, es probable que Square Enix lo sacase a finales de año para no solaparse con Final Fantasy VII Revelation y escapar de esa primera mitad de años saturada de lanzamientos, pero habrá que esperar a una confirmación oficial por parte de sus responsables.

Ayer tuvo lugar el tan ansiado Nintendo Direct, un evento que muchos esperábamos con ganas y que como no podía ser de otra manera, nos regaló un montón de buenos anuncios, aunque obviamente las expectativas estaban demasiado altos. Eso se solucionó con uno de los grandes bombazos, el anuncio final que sorprendió a muchas personas y no es para menos, tratándose de nada más y nada menos que de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake.

Si bien el anuncio fue realmente corto y no mostró apenas nada, la ilusión de muchas personas despertó, ya que desde hace tiempo ha sido uno de los remakes más solicitados por toda la enorme cantidad de fans de los videojuegos y como no, de Nintendo. Su fecha de lanzamiento sigue estándo programada para 2026, es decir que aún tiene 6 meses para lanzar el título. Seguramente tengas dudas sobre esto mismo: ¿Cuándo se podría lanzar The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake?

Hay una fecha que tendría todo el sentido para The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake, y Nintendo no suele dejar pasar estas oportunidades

Solamente sabemos una cosa al respecto y es que el juego llegará este año 2026, hasta ahí todo bien y todo correcto. Lo importante viene ahora, en qué mes y día podríamos tener este esperado lanzamiento. Para ello, vamos a pensar en la fecha de lanzamiento original, siendo esta el 21 de noviembre de 1998. Creo que más o menos ya sabes por donde me estoy refiriéndome y es que en caso de que aún no te hayas enterado, Nintendo perfectamente podría aprovechar este mismo día como el momento ideal para lanzar su esperado Remake, intentando que sea un momento ideal para todos los fans.

Esto es algo que para muchos sería un notición tremendo y no es para menos, creo que Nintendo no perderá esta oportunidad tan ideal para sacar el Remake en la misma fecha que cuando lanzaron el videojuego original, solo que ahora varios años después y bastante mejorado frente a la obra lanzada para Nintendo 64. Igualmente por el momento, no tenemos nada oficial, simplemente se tratan de rumores y teorías de la comunidad, que obviamente se ilusiona por ello. Por eso mismo, yo creo que Nintendo podría lanzar el Remake el próximo 21 de noviembre de 2026.

Con esto, demostrarían que les da igual el lanzamiento de GTA VI

Sin embargo, si nos fijamos en las fechas que os he comentado, para ese entonces GTA VI llevaría dos días en el mercado. ¿Qué quiere decir esto? Que en caso de que la gran N termine confirmando que esta será la fecha de lanzamiento del videojuego, les daría absolutamente igual competir contra el juego de Rockstar, que como sabéis está siendo evitado por un montón de desarrolladoras, que han optado por lanzar sus juegos en el mes de septiembre para alejarse lo máximo posible de GTA VI.

Si por alguna casualidad esta fecha termina convirtiéndose en una realidad, estaríamos hablando de que Nintendo es consciente de lo importante y legendario (nunca mejor dicho) que es la saga de The Legend of Zelda, apostando a que venderán copias como churros aunque esté GTA VI, uno de los videojuegos más esperados en muchos años.

Obviamente habrá que ver lo que termina pasando y si Nintendo es capaz de poner esa fecha de lanzamiento, por lo que solamente nos toca esperar hasta que ellos mismos compartan información oficial sobre su lanzamiento. ¿Qué pensáis vosotros? Estaré encantado de leeros por los comentarios.

A lo largo de los últimos 20 años se han lanzado cientos de juegos cuyo mayor atractivo reside en su narrativa, pero solo unos cuantos han logrado generar un legado tan potente como para que otros tratasen de imitarlos más adelante. Algo así ocurre con un título cuyo precio se ha derrumbado en PS Store a causa de una de esas ofertas que lo hace imprescindible. Si te gustan los juegos con una muy buena historia, tienes que hacerte con él. Efectivamente, estoy hablando de Firewatch.

Firewatch está muy rebajado en PS4 y PS5

Firewatch tiene un precio habitual de 19,99€, pero actualmente cuesta tan solo 3,99€ gracias a la oferta que hay en la PS Store (este es el enlace para acceder a ella). Algo que lo convierte en un título indispensable porque cuenta con muchas virtudes que lo hacen único, y más aún por ese precio. Eso sí, ten en cuenta que la rebaja no estará disponible de forma permanente, dado que la tienda ha especificado que desaparecerá el próximo 2 de julio. Aquí abajo te dejo con un tráiler del juego por si quieres ver qué pinta tiene.

Lo que hace especial a Firewatch

Lo más importante de Firewatch no es su giro final de guion, sino el proceso que vas siguiendo hasta llegar a él, conociendo cada vez más al personaje que controlas a través de su vínculo con una compañera de trabajo a la que nunca ve, sino con la que contacta a través de una radio. Esto ofrece un formato alternativo de narración que cuesta ver en otros videojuegos, alcanzando una profundidad sin igual en muchos sentidos.

Esto último, sumado a cómo Firewatch construye su ambientación, hará que te sumerjas en la mente de su protagonista y llegues a ese punto en el que no seas consciente de que estás jugando a algo, sino viviéndolo. Esto hace que sea uno de los mejores walking simulators que se han hecho nunca en la historia de los videojuegos. Tanto es así que muchos otros juegos posteriores han intentado imitar las virtudes de Firewatch, por lo que se podría decir que es un título que ha generado un gran legado dentro de su género.

¿Qué os ha parecido esta oferta? ¿Vais a aprovecharla para comprar Firewatch rebajado? Si le dais una oportunidad, es posible que descubráis uno de vuestros próximos juegos favoritos. Eso sí, tratad de hacerlo antes de que llegue el próximo 2 de julio, momento en el que la oferta desaparecerá de la tienda digital de PlayStation.

Xbox tomó dos decisiones muy comentadas durante su Xbox Games Showcase: hacer que Gears of War E-Day y Clockwork Revolution pasaran a ser exclusivos totales de la consola. Ya no habrá lanzamiento en PS5 para estos títulos. Pero sí de todo lo demás que se vio en el evento. Y eso deja una realidad: la estrategia para recuperar los exclusivos arranca con muy poca fuerza.

Exclusivos de Xbox: la estrategia arranca débil y con dudas sobre el futuro

Después del Xbox Games Showcase la CEO de la división de Xbox, Asha Sharma, concedió una entrevista en la que dejó una serie de declaraciones que hizo ver la estrategia de los exclusivos como un ejercicio bastante más débil de lo anticipado. En concreto, son estas palabras las que dejan muchas dudas:

"Esto es un viaje para nosotros. El negocio no está especialmente bien como ya habréis notado, así que vamos a intentar empezar con uno o dos exclusivos propios, y a medida que se recupere el negocio, intentaremos hacer que ese número vaya a más."

¿Y si no se recupera el negocio? ¿Entonces se volverán a dejar de lado los exclusivos totales? ¿O simplemente se seguirá este modelo de 1-2 exclusivos y todo el resto de catálogo será multiplataforma? Porque la realidad es que pese a estos anuncios, del Xbox Games Showcase acabaron saliendo muchísimas más experiencias multiplataforma que verdaderos ganchos first-party.

Lo cierto es que ahora mismo esta recuperación de marca a nivel de videojuegos se siente débil y temerosa por parte de Xbox. De hecho Matt Booty, otro de los nombres clave en la división de Xbox, dijo que el tema de las exclusividades se revisará juego a juego. Y es que se quiera ver o no, Xbox se encuentra entre la espada y la pared.

Xbox, entre la identidad propia y el éxito de ventas en PlayStation

Xbox ha tomado la decisión que debía para dejarnos el mejor contexto de videojuegos posible: intentar recuperar su identidad y plantar cara a PlayStation. PS5 ha arrasado esta generación con Xbox Series, y lo más chocante es que no ha tenido que hacer prácticamente nada para conseguirlo. A estas alturas, los videojuegos exclusivos que han definido esta generación se cuentan con los dedos de una mano (y son menos todavía si quitamos remakes).

Dicho esto, los videojuegos de Xbox VENDEN en PlayStation, y ese es uno de los principales problemas que ha tenido Xbox esta generación: no ha sido capaz de vender consistentemente sus videojuegos. ¿La razón? Hay dos claras: que también están disponibles en PC y que la mayoría de jugadores optaba por usar Xbox Game Pass. Y ahí surgió otro problema con la subida de precio del servicio.

Xbox lo ha admitido también recientemente: cuando anunciaron el aumento de precio de Game Pass, perdieron millones de suscriptores, y al echar marcha atrás con ello, empezaron a ver cómo los jugadores volvían. Es una obviedad: los usuarios van a lo más barato y es completamente normal considerando los precios que se han consolidado en la industria de los videojuegos.

Es por eso que el hecho de que los videojuegos de Xbox estén disponibles en PlayStation funciona tan bien para las ventas, porque la división de Sony no tiene un servicio tan potente como Game Pass a un precio tan accesible que hace que las ventas se resientan. De hecho, solo hace falta ver los informes de venta de PlayStation para entender que sobre todo las ventas digitales están en un momento de máximo esplendor.

Es por esa razón que, por ejemplo, un lanzamiento tan potente como Fable no ha sido cancelado para PlayStation: porque Xbox necesita que venda. Pero al mismo tiempo, se trata seguramente del mayor estandarte de la compañía para 2027. Y es que ese es otro contrapunto a la estrategia que ha iniciado Xbox: darle la responsabilidad de primeras a Gears of War: E-Day y Clockwork Revolution es una trampa.

Porque sí, la marca Gears of War gusta, pero PlayStation ha vivido toda su vida sin ella y puede volver a hacerlo. Y poco hay que decir de Clockwork Revolution, un lanzamiento que pinta muy prometedor, pero que difícilmente va a ser un videojuego que haga que la gente se tire de cabeza a Xbox. Más que una apuesta, parece una excusa débil para decir 'lo hemos intentado, pero no ha funcionado'.

Si Xbox quiere realmente apostar por recuperar los exclusivos, debe trabajar por ellos con la contundencia que sugiere un discurso como ese. Después de haber empezado a lanzar franquicias como Halo y Forza en PlayStation la identidad de la compañía está más débil que nunca. Y si los próximos pasos no funcionan, puede que estemos realmente ante la conversación final de Xbox y los exclusivos.

El episodio 11 de 'Witch Hat Atelier' nos ha permitido conocer un poco mejor al personaje de Richeh. La joven aprendiz de maga siempre ha mostrado una actitud calmada que ocultaba la gran barrera que le impide progresar en este campo: no quiere aprender y usar nueva magia porque considera que esto haría que dejara de ser ella misma. Este, lejos de ser un tema exclusivo de una historia de fantasía, es un dilema que puede afectar a cualquiera, y en el que seguramente todos hemos estado inmersos en mayor o menor medida.

El dilema de Richeh en Witch Hat Atelier que podemos tener todos: ¿dejas de ser tú mismo al aprender cosas nuevas?

'Witch Hat Atelier' nos ha mostrado como Richeh fue alabada cuando era algo más pequeña por un chaval que aún no sabemos quién es (seguramente su hermano). Este adoraba su magia, y le pidió a la aspirante a maga que no cambiara nunca. Parece que como consecuencia de todo esto, Richeh no quiere aprender nueva magia que no le apetece usar, porque entonces le obligarían a emplearla y dejaría de ser ella misma.

Puede que este parezca un problema muy alejado de nuestra realidad, pero no es así en absoluto. Porque, dicho de otra forma, lo que Richeh cree es que el proceso de aprender, crecer y madurar hará que se convierta en otra persona, en lo que otros quieren que sea y no en lo que es. Visto de esta forma, ya suena mucho más cercano a lo que podemos experimentar cualquiera de nosotros. Y yo me pregunto... ¿esto realmente es así?

Escuchando estas reflexiones de Richeh, no pude evitar acordarme de mi propia vida. Del niño de 10-12 años al que tanto desde ciertos sectores de su familia como desde el instituto le quisieron hacer ver que era demasiado mayor para cosas como Pokémon, los videojuegos o los dibujos animados.

La verdad es que no viví momentos especialmente desagradables ni sufrí bullying, pero sí sentí la presión de una sociedad que me estaba diciendo que no estaba bien ser como era, que debía convertirme en otra cosa. Por eso creo que empatizo bastante con Richeh. Pese a ello, de la misma forma que entiendo lo que piensa la maga y en algún momento quizás hasta le habría comprado el razonamiento, también creo que no es el más adecuado.

Uno por el simple hecho de estar vivo va aprendiendo cosas. Aprender es crecer, y crecer mientras van pasando los años es madurar. Este es un proceso tan natural como la manzana que se cae del árbol. Tal y como teme Richeh, es cierto que al madurar estás obligado a hacer cosas que no quieres hacer. No obstante, lo que aún no sabe es que las ventajas del proceso superan a las desventajas.

Volviendo a mi caso personal, madurar me hizo ver que esa idea de que debía cambiar no era una verdad absoluta, sino una realidad falsa nacida de la pobre visión de algunos adultos y de la limitada capacidad de comprensión de un niño. Es cierto que no soy la misma persona con 12 que ahora que estoy a las puertas de los 30, pero, a la vez, sigo siendo yo mismo.

Porque por el camino me he encontrado muchas cosas extrañas, pero no me he limitado a absorberlas y a aguantar el "dolor" de esa "contaminación". Varias de ellas he conseguido entenderlas y convertirlas en parte de mi... y al final resulta que no eran malas. Porque muchas veces la naturaleza de las cosas depende de cómo las miras.

Actualmente, continúo "dibujando hechizos" de mi niñez con la misma ilusión que entonces. No obstante, el hecho de abrirme a nueva magia me ha convertido en un mago mucho más hábil y versátil. Estos conjuros en su día parecían extraños, pero hoy los trazo con una naturalidad que me hace sentir que ya son parte de mi. Y estoy seguro de que Richeh podrá llegar también a conclusiones similares.

Y hasta aquí llegan mis refexiones sobre la situación de Richeh en 'Witch Hat Atelier'. Sin duda, esta chica es el ejemplo perfecto de lo interesantes que son los personajes de este anime, y de que aún nos faltan muchas cosas por conocer sobre ellos. Antes de terminar, me gustaría preguntaros... ¿estáis de acuerdo con la lectura que he hecho sobre el tema de Richeh? Podéis dejarme vuestras impresiones en el apartado de comentarios. ¡Nos leemos ahí!

Cada vez son más las compañías de videojuegos que optan por hacer uso de las herramientas de IA generativa para trabajar en sus juegos, ya sea en el propio desarrollo del mismo o en la creación de artes promocionales. Algo así parece que ha ocurrido con Square-Enix y la saga Kingdom Hearts, algo que muchos usuarios han catalogado de especialmente doloroso a razón de la naturaleza de la franquicia y cómo la empresa la habría tratado en los últimos años. Una situación que ha estallado a través de varias imágenes de origen sospechoso.

¿Está Square Enix usando IA en las imágenes promocionales de Kingdom Hearts?

Todo esto tiene que ver con la imagen que Square Enix ha utilizado para anunciar que pronto saldrá una colección completa de Kingdom Hearts en Nintendo Switch 2, PS5, Xbox Series X/S y PC, la cual verá la luz el 8 de octubre de este año y traerá consigo Kingdom Hearts 1.5+2.5, 2.8, Kingdom Hearts III y su DLC Re Mind. Aquí abajo os dejo con la imagen en cuestión para que podáis echarle un vistazo.

La cosa es que esta última imagen (publicada en el último Nintendo Direct del 9 de junio) muestra bastantes incongruencias a nivel artístico, tanto en cuanto a diseño como a coherencia global de todos los elementos de la imagen. Tanto es así que el usuario Vexmyx comentaba varios detalles que indican que esta imagen podría haber sido retocada con IA:

• La cremallera izquierda de Donald es inconsistente
• La cadena de la llave espada de Mickey parece dividirse en dos tipos distintos
• La suela de Sora carece de ciertos detalles del diseño original
• Las agujas del reloj de fondo no concuerdan con cómo está diseñado este dentro de los juegos

Square Enix no es ajena al uso de la IA

A pesar de que Square Enix no ha confirmado o desmentido todavía la idea de que esta imagen haya sido retocada con IA, hay que recordar que la compañía ya comentó en su momento que no dudarían en utilizar este tipo de herramientas cuando fuera necesario (vía PC Gamer). De hecho, así lo contaba Takashi Kiryu, presidente de la compañía, en una carta dirigida a sus desarrolladores el pasado año 2024:

¨Creo que la IA generativa cuenta con mucho potencial no solo para redefinir lo que creamos, sino cambiar significativamente los procesos que seguimos. Tenemos intenciones de desarrollar estrategias agresivas de aplicar la IA tanto para los contenidos que hagamos como su distribución. Nuestro objetivo será el de mejorar la productividad de la compañía y hacer que tengamos más recursos de marketing. A largo plazo, esperamos que este tipo de tecnologías nos ayuden a crear nuevos formatos para los consumidores¨.

¿Qué pensáis vosotros y vosotras de todo esto? ¿Creéis que la imagen promocional de esta nueva recopilación de Kingdom Hearts está hecha con IA? Lo cierto es que hay muchas pistas que llevan a pensarlo, aunque todavía queda esperar a que Square Enix se pronuncie al respecto. Estaré atento con cualquier novedad que salga a la luz para contaros cómo evoluciona la situación.

La temporada 2 de "Black Clover" es uno de los estrenos más esperados de este 2026. Porque sí, sabemos que lo nuevo de Asta y compañía llega este año y, en este punto, todo apunta a octubre. Pero no hay confirmación oficial... a diferencia de su estreno anticipado, el cual ha sido revelado para el mes que viene y al que solo unos privilegiados podrán acceder.

Los asistentes a Anime Expo tendrá la oportunidad de ver en exclusiva la temporada 2 de Black Clover

Se ha visto confirmado de manera oficial que aquellos que asistan a Anime Expo 2026 durante el 4 de julio tendrán la oportunidad de ver el primer episodio de la nueva temporada de "Black Clover". Es decir, el adelanto llegará potencialmente 3 meses antes de lo que se espera que sea su estreno en este punto.

Esto puede tener muchas implicaciones de cara al resto de los fans: potenciales filtraciones que el staff intentará limitar, impresiones de aquellos que acudan al estreno limitado, una posible revelación de la fecha de estreno oficial después de la emisión exclusiva... definitivamente no va a ser un anticipo cualquiera, y perfectamente puede acabar siendo el momento más destacado de todo Anime Expo.

Por qué la temporada 2 de Black Clover será un momento histórico del anime

El final del anime de "Black Clover" dejó un muy buen sabor de boca: después de un arranque bastante renqueante, Pierrot fue mejorando el anime con el paso de los meses hasta el punto de que la historia de Asta se despidió en su momento más álgido. Y así es exactamente tal y como debe retomarse el anime en este caso.

La película "Black Clover: La Espada del Rey Mago" mostró hace ya 3 años todo el potencial que tenía el anime de "Black Clover" con una buena producción. Y aunque no ha sido consistente, han surgido múltiples rumores a lo largo de estos últimos años que apuntaban a que el regreso del anime episódico iba a darse precisamente con una calidad de película.

La realidad es que Pierrot no se puede permitir un trabajo 'simplón' con la temporada 2 de "Black Clover" por dos razones clave:

• Black Clover ES un anime referencia: En una era en la que los Shonen con la esencia de antaño están desapareciendo, Black Clover es de lo poco que queda en el mercado que respira ese aire de los Naruto y Bleach de antaño. Pierrot no tiene una licencia cualquier entre manos, tiene uno de los grandes nombres del sector.
• El trato a Bleach TYBW: Si algo han dejado claro estos últimos años es que Pierrot ha cambiado, y para bien. Bleach TYBW ha sido un anime espectacular, y ahora todo fan de Black Clover espera que con el cierre de la historia de Kurosaki sea la de Asta la que cuente con el mismo trato de favor.

En definitiva, algo genuinamente extraño debería ocurrir para que el estreno anticipado y posterior debut global de la temporada 2 de "Black Clover" no acabaran siendo dos de los grandes momentos de la industria del anime este año. Porque Asta puede tener el sueño de ser el Rey de los Magos, pero lo que ya ha cumplido es ser uno de los reyes del anime moderno.