Si nos remontamos al origen, lo primero que habría que decir es que estos tres jóvenes se conocieron durante la carrera en nuestra Escuela, llevando vidas más o menos paralelas: Eider y Pablo coincidieron en 1º en una residencia de estudiantes y después los últimos cursos también compartieron piso. Jon por su parte, conoció a ambos en la misma clase de la universidad. Poco a poco conformaron un grupo de trabajo sólido en asignaturas como ‘Proyectos’, ‘Construcción’, etc. De hecho, Eider y Jon ya fueron protagonistas de otro post que publicamos aquí sobre un ejercicio extra-académico, el M-ueble M-etxea, lo que da buena muestra del trabajo codo con codo que han mantenido durante sus años de formación.

Fue en el verano de 2010 cuando decidieron juntarse. Pablo y Jon estaban aun con sus respectivos PFCs y a Eider, título en mano, le iban surgiendo varias “chapucillas” para las que trabajar en casa no le parecía la mejor opción. Entonces ella les planteó a los dos la posibilidad de compartir un espacio de trabajo común. Dicho y hecho: “lo hablamos en agosto, enseguida nos pusimos  a buscar sitios y antes de que acabara septiembre ya estábamos asentados aquí. La intención en principio no era crear un estudio, pero de repente nos empezaron a llegar de boca a boca y por conocidos,  pequeñas cosas que hacer. Era una oportunidad de empezar ya  y no podíamos decir NO. También nosotros mismos, sin que nadie nos lo pidiera, comenzamos a hacer propuestas, auto-encargos. A veces, te das cuenta solo escuchando los problemas corrientes de la gente, de que son temas que nosotros podemos solucionar. Igual no son propiamente de arquitectura, pero sí algo en lo que podemos aportar de alguna manera. Se trata de estar atentos y detectar situaciones”. A partir de ahí, el año pasado hicieron un cursillo rápido de emprendizaje en la UPV/EHU, donde recibieron la recomendación de no constituirse como sociedad hasta no tener las garantías de funcionamiento suficientes. Ahora, con un buen ‘plan de negocio’ trazado con el asesoramiento de Lan Ekintza (Ayto. Bilbao), están a punto de formalizar la empresa, lo cual tendrá lugar prácticamente de manera coetánea a esta publicación. ¡Sirva pues esta entrevista para celebrar el nacimiento oficial de PLUG!.

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Mientras charlamos sentados entorno a su mesa de trabajo, la ventana entreabierta del local deja sentir el pálpito intenso de la ciudad en plena hora punta vespertina, así como el susurro periódico del tranvía que vemos pasar literalmente a nuestros pies, desde el primer piso. Este contexto dinámico y lleno de vitalidad, es parte del paisaje diario de nuestros entrevistados, que tienen por costumbre llegar muy temprano al tajo, sobre las 7:00h y terminar alrededor de las 14:00h. Luego por la tarde se deben a los másters de restauración y de sostenibilidad que cursan en San Sebastián y en Bilbao por separado.

Volviendo a lo que les une, las siglas de PLUG responden a la búsqueda de una marca fácil de recordar, corta, sonora y que no estuviera ya cogida. Además juegan con el doble sentido del significado en inglés de “enchufados”, al que no le atribuyen ninguna connotación negativa sino simpática, porque “al final te das cuenta de que la mayoría de las cosas funcionan así, a través de peticiones de amigos, contactos personales…”. A propósito del nombre, nos cuentan una anécdota ocurrida por la coincidencia con unos tocayos de Méjico, que al parecer han ganado un concurso para una vivienda bioclimática, pero no tienen página web ni ningún tipo de contacto en internet. “Primero nos empezaron a llegar e-mails con varios currículum y luego más correos de varias revistas pidiéndonos información de una casa premiada, de la cual no teníamos ni idea, así que evidentemente no era nuestra. Después investigando descubrimos que un año después se había formado un ‘PLUG Arquitectura’, que había comprado un dominio pero nada más”.

Antes de emprender esta aventura juntos, los tres han adquirido experiencia de manera individual en otros estudios: Eider estuvo con XLark (Antón Pagola) y hasta hace muy poco con Cuantics (Diego Soroa); Pablo con MaaB Arquitectura y Jon con Ispizua i3 arquitectos y con Susana H. Gonzalez. Un bagaje necesario y suficiente a sus espaldas.

En cuanto a la dinámica de afrontar sus proyectos, se han planteado como objetivo comenzar casi siempre con maquetas a 1/30 a la vez que los bocetos iniciales, de las que ya coleccionan 4 o 5 pero confían, pese a la limitación de espacio, en que la familia siga creciendo e ir viendo la evolución. “Esto lo hacemos para nuestros clientes. Normalmente, salvo excepciones, no saben leer planos. Entonces, o les haces un 3D o una maqueta, siendo esta última mucho más fácil, sobre todo si es para un anteproyecto. Nuestro lenguaje gráfico tridimensional, no el nuestro particular sino el de los arquitectos en general, no lo entienden”. Por otra parte, los levantamientos casi siempre tienen que hacerlos a la mayor brevedad y eso sí es trabajo directo a ordenador. Inmediatamente después, pasan al papel de calco y los croquis a mano de cualquiera de los tres, indistintamente. Por último, les gusta la axonometría bastante elaborada con materiales y colores, no solo por estética, sino porque en los planos de ejecución cumplen una función.

Los roles de cada uno parece que están bastante definidos. Así, sin que tampoco los podamos encasillar estrictamente a cada uno en un cometido, podríamos decir que la parte más burocrática del papeleo y las memorias descriptivas las suele llevar Eider, mientras que Pablo hace los cálculos estructurales más los presupuestos, aunque también maneja el 3D, y Jon delinea los planos, que se dice pronto. No obstante, cuando empieza la obra, “lo común es que en la primera reunión con los promotores procuramos estar siempre los tres, aunque luego siempre hay uno que es el encargado para cada proyecto en particular”. De momento, por el tipo de trabajos que han manejado, no han recurrido nunca a colaboradores externos para ayuda técnica, aunque ahora buscan un aparejador para una próxima realización de nueva planta.

Su primer proyecto fue la conversión de un local en Centro de Estética, un trabajo del que destacan las ventajas de haber tratado con alguien que tenía las cosas muy claras desde el principio: “la clienta sabía perfectamente lo que quería, tenía todo muy bien preparado y se había enterado de todo lo que se tenía que enterar (permisos, normativas…) antes de coger el local. Ahora ya está trabajando allí y está encantada”.

De manera simultanea a la ejecución de la anterior obra, recibieron otro encargo para reformar un piso y sin haberlo imaginado en sus mejores previsiones, se encontraron compaginando dos proyectos a la vez. “En esta segunda ocasión, la clienta, también ha sido encantadora y nos ha dejado hacer prácticamente todo lo que quisiéramos, llegando al nivel de diseño integral de un mueble”.

Sobre la relación que han tenido hasta la fecha con los gremios con los que han trabajado, sobretodo si no los han podido elegir ellos mismos, nos confiesan diversas batallas y ejemplos concretos, con los que han aprendido a lidiar con este toro difícil, que siempre intenta llevarte a su terreno. Ahí es cuando se necesita demostrar verdadera personalidad, como la que sin duda demuestran estos compañeros. “Ahora ya hemos aprendido y hemos redactado una especie de cláusula de carácter informativo pero vinculante, en la que se explican todos los pasos que hay que dar, quién es quién, responsabilidades de cada uno…  Nosotros como arquitectos velamos por los intereses del cliente, pero todo, para que salga bien, tiene que pasar a través de nosotros. Por lo tanto, pedimos el compromiso al cliente de que nunca hable por su cuenta con los gremios, sin nuestra presencia. Sino, ¡chapuza asegurada!”.

En cuanto al presente, entre manos tienen ahora mismo un showroom en Basauri, la rehabilitación integral de 2 viviendas en una parcela difícil de Zorrozaurre y la potencial ampliación y acondicionamiento de una hípica en Álava, además de alguna instalación de ascensores o eliminación de barreras arquitectónicas en varias comunidades de vecinos. ¡No está nada mal!

2 Viviendas en Zorrozaurre. Seccs (longitudinal y transversal)

Respecto a los dichosos concursos, todavía no han hecho más que alguno de ideas bastante tiempo atrás, pero asumen que hay que hacer, pese a la pega de no poder acceder a aquellos restringidos por currículum. “Nos tienta concursar en Francia, porque aquí te exigen tener realizado en los últimos 5 años tal volumen de obra, y eso para nosotros es un gran hándicap. Algunos que nos han interesado no hemos hecho por una simple cuestión de plazos. Pero si en algún momento no tenemos trabajo, está claro que no nos vamos a quedar parados y los concursos siempre están ahí”.

De cara al futuro inmediato, están barajando la opción de trasladarse a otro local más grande compartido con empresas de otras disciplinas o de la misma, con las que puedan surgir sinergias de manera natural: “Poder colaborar con gente en momentos puntuales para proyectos concretos, por el hecho de trabajar en un mismo lugar físico. O simplemente nos puede beneficiar porque nos animen a trabajar más o nos den ideas”.

Para finalizar, el mensaje entre optimista y responsable que nos quieren dejar es el siguiente: “¡Trabajo hay!. Lo que ocurre es que debemos de ser conscientes de cual es la situación actual. Está claro que el primer día no te van a llamar para que hagas 300 viviendas.  Se trata de explorar nuevos campos y detectar las demandas de hoy. Hay que ser proactivos y no caer en la resignación”. Lo han dicho dos hombres y una mujer con las ideas muy claras.

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Entrevista por Hansbrinker, Igor de la Hoya y Jonathan Chanca

Redacción por Jonathan Chanca

Del ‘más con más’ al ‘más con menos’. Así se podría haber titulado perfectamente este post, porque responde al espíritu de las obras que visitamos sucesivamente durante el fin de semana, del 3 al 6 de noviembre. No era algo premeditado por nuestra parte, realizar este recorrido desde lo más descomunal hasta lo más modesto, pero salió así. Desde el coste rondando los 200 millones de Euros de un museo del estado, hasta el presupuesto nulo necesario para la autogestión vecinal de un centro social o de un solar vacío, pasando por un hospital semi-público, un aulario y una biblioteca de dos universidades privadas, otro museo ‘obra social’ de una caja de ahorros y una instalación efímera de una marca de bebidas energéticas. Un menú de lo más variado.

La primera visita era el Museo de Colecciones Reales (43.000m2 = 160.000.000€ y subiendo) de Mansilla+Tuñón, junto a la Catedral de la Almudena y el Palacio Real. Una obra con una escala sencillamente espectacular. Cualquier número que pudiera recordar de los que nos dieron, sería apabullante, sobre todo para sujetos como nosotros que procedemos de un territorio, en el que la dimensión de las inversiones públicas en equipamientos es proporcionalmente mucho menor, lo cual hace que nos llame bastante más la atención (a excepción de los bilbaínos, claro). Debemos hacer una mención especial a Rubén Arend del estudio de M+T, por robarle un ratito de su tiempo y habernos conducido por una construcción como existen pocas en el país en estos momentos. Sin duda, una infraestructura con vocación de perdurar por los siglos de los siglos…

Otra historia de cifras récord es la que tuvimos oportunidad de conocer a continuación. Con el Hospital de Móstoles (100.000.000€) de Rafael de La-Hoz, pudimos entender el grado de complejidad técnica y organizativa que puede llegar a alcanzar una obra de tal magnitud en semejante corto plazo: 70.000m2 en 13 meses de ejecución. Un ejército de 1000 operarios trabajando simultáneamente de manera coordinada, cada uno en su parcela. Jacobo Ordás del estudio de Rafael de La-Hoz, tuvo la amabilidad de recibirnos e introducirnos las ventajas de un nuevo modelo de hospital más compacto, además de enseñarnos las dependencias del complejo sanitario, muy avanzado ya. Faltaba sin embargo por colocar el elemento estrella, o lo que es lo mismo, la fachada de las dos unidades ovaladas de cinco plantas de habitaciones: una piel exterior para control solar, a base de escamas romboidales de vidrio moldeado con ligera curvatura y bajorrelieve semi-esférico, de 150kg cada una, sujetas solo por dos puntos, cogidas de forjado a forjado con unos brazos de fundición de aluminio (otros 150kg), capaces de transmitir esas cargas a la estructura de hormigón. Un despliegue de medios increíble; un alarde tecnológico ¡impresionante!.

De camino a Getafe, Íñigo Jiménez, ex-compañero y amigo de la carrera, arquitecto ahora del Estudio Beldarrain, nos dio las claves de proyecto del Aulario de la Universidad Carlos III de Getafe (24.000.000€), del propio despacho donostiarra. Destacar en este caso la generosidad de Juan Beldarrain, que al no poder estar personalmente con nosotros en Madrid, se ofreció a venir a la escuela a explicarnos el proyecto, aunque al final no pudo ser por incompatibilidad de agendas. “Espacios versátiles concebidos para una nueva manera de entender la relación entre profesor y alumno mucho más dinámica. Flexibilidad lejos de la rigidez tradicional de los edificios de la zona, que se traduce en estancias diáfanas, dobles alturas, libertad en la apertura de huecos… confiando en la modulación pero acudiendo a la excepción formal. Así, la disposición de las ventanas no refleja el programa que se desarrolla en el interior, intentando hablar más de diversidad y menos de jerarquías”. Hasta ahí el cuerpo teórico del inmueble que estábamos apunto de ver, primero en España en recibir la Certificación LEED, por cumplir con todos los requisitos de eficiencia energética y medioambientales. Una vez sobre el terreno y divididos en 3 subgrupos, una aparejadora, una ingeniera de caminos y un encargado nos acompañaron en todo momento atendiendo nuestras preguntas, deteniéndose por ejemplo en el prototipo instalado de fachada ventilada, con placas cerámicas de terracota y lamas prefabricadas de hormigón. Asimismo se hizo especial hincapié en las medidas de seguridad y la prevención de riesgos. De hecho, la empresa se tomó la molestia de acotar convenientemente todo el recorrido de nuestra visita. De ahí la imagen tan extraordinariamente ordenada que presentaba el material y todas las herramientas almacenadas. Esta obra tiene en común con las dos anteriores el empleo de losas postesadas, más propias del campo de la obra civil que de la edificación, lo que da idea también de su envergadura.

Incansables por la juventud que nos caracteriza, nos dirigimos de nuevo al centro de la capital para entrar, aprovechando una de sus últimas fechas, en la exposición de Jean Prouvé en la galería Ivorypress de Elena Ochoa, la señora de Foster. Prototipos a escala 1:1, maquetas, videos y planos del precursor de la industrialización en arquitectura, que hacen las delicias de cualquiera de nosotros. Hubiera hecho falta mucho más tiempo para ver esta muestra con tranquilidad, pero nos conformamos con un vistazo rápido y tener situado a partir de ahora en Madrid, este espacio cultural muy interesante.

'PRUEBA DE CARGA'. Linazasoro, en primer plano, con el grupo (Foto: Hansbrinker)

Para mi personalmente no hay nada más lujoso que el propio autor de una obra te guíe por ella in situ. La cita vespertina con José Ignacio Linazasoro para conocer de primera mano los detalles de la intervención en las Escuelas Pías de Lavapies (biblioteca UNED), resultó una clase magistral de cómo actuar sobre una preexistencia, una iglesia del s. XVIII quemada durante la guerra civil. “La idea fundamental desde el concurso era el mantenimiento de la ruina, porque es lo más llamativo del edificio y había adquirido ya como una carta de legitimidad, una especie de ruina piranesiana en medio del barrio. Me parecía que hacer una reconstrucción tal cual no tenía mucho sentido, como tampoco lo tenía hacer una construcción moderna enfrentada a lo que había. Pensé entonces en la referencia de cómo se habían utilizado las ruinas romanas en la época medieval en Roma, o lo que había ocurrido con el Templo de Diana en Mérida, por ejemplo. En ambos casos se colonizaron pero de alguna manera manteniendo el carácter. Entendía el tiempo como gran escultor y por tanto había que mantener la ruina lo más intacta posible, notándose los nuevos añadidos pero en armonía con lo anterior. Hormigón madera y ladrillos reciclados son los materiales empleados. Después, el mobiliario y la iluminación introducen la escala humana/civil dentro de un espacio sacro. Si lo asemejáramos a un paisaje, podríamos distinguir 3 niveles: primero el fondo que es la ruina, segundo la figura que son los muebles y las lámparas que lo ocupan y tercero el usuario, que es el que lo habita y lo recorre, o los libros. Todos estos elementos superpuestos forman un palimpsesto que va transformando y actualizando el lugar. Es solo un estrato más de su historia […]”. Mil gracias a J. I. Linazasoro por la lección [El que quiera saber más al respecto puede leer la monografía ‘Evocando la ruina. Sombras y texturas’ de su autoría]. Así terminó un día intenso.

La mañana siguiente era libre. Unos aprovecharon para acercarse hasta el Mercado provisional de Barceló de Nieto Sobejano, muy cerca de nuestro lugar de alojamiento. Otros fueron hasta la Arquería de Nuevos Ministerios para ver la exposición de la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, otros fuimos hasta Alcobendas para ver el Teologado de los Padres Dominicos de Miguel Fisac y el resto simplemente optó por descansar. Por la tarde, denuevo juntos, visita guiada al Caixa Forum de Herzog & De Meuron archiconocido por todos. De allí a Matadero. Vistazo general a toda la reconversión del antiguo conjunto industrial, con las indicaciones de Diego Peris del Colectivo Todo por la praxis, al que también por supuesto le debemos una.

Fotografía: Gabriel Ruiz

Como contrapunto perfecto a todo lo visto la primera jornada, acudimos a una de las naves de Matadero donde María Langarita y Víctor Navarro (Langarita-Navarro), quienes no pudieron portarse mejor con nosotros, nos esperaban para enseñarnos su recién estrenada Red Bull Music Academy. Aquí las estrecheces presupuestarias y de plazos, se compensan con el cariño y la dedicación que se desprenden de las palabras, con que estos dos jóvenes arquitectos madrileños nos contaron su actuación. Unos pabellones elevados medio metro del suelo, resueltos con una sencillez constructiva pasmosa, con una geometría que admite dos únicos ángulos de 90º y 120º, tanto en planta como en sección, acabados en contrachapado de madera al interior y al exterior. Son cabinas de ensayo y estudios de grabación/emisión que se reparten sorteando los postes de la estructura original, agrupándose para crear entre sí pequeñas plazas que intentan fomentar la interacción entre los participantes. Curiosamente estas instalaciones tienen fecha de caducidad en 2014, es decir una vida de 3 años, casi fugaz. Antítesis absoluta a la perpetuidad de la que hablábamos en la primera obra que visitamos en este viaje: el Museo CCRR. Contrastes que para mi gusto enriquecieron esta experiencia.

Por último, el domingo antes de partir de vuelta a casa, entramos en el centro social autogestionado de La Tabacalera, cedido por el ayuntamiento para el uso ciudadano a la espera de convertirla en Centro Nacional de las Artes Visuales (por Nieto Sobejano). Casualmente fuimos testigos de los preparativos para un rodaje en una de sus salas, lo que da buena cuenta de la vida del centro. Muy cerca de éste, nos asomamos brevemente al solar ‘¡ésta es una plaza!’, lo que supuso la última parada de esta aventura entre comillas. Autobús y vuelta a Donosti.

No quería acabar sin agradecer una vez más a Josemi Martínez Rico y a Gabriel Ruiz por haberse hecho cargo del grupo. Al final, supongo que ellos convendrían conmigo en decir aquello de… ¡me encanta que los planes salgan bien!. Esperemos que haya más ocasiones como esta.

Por Jonathan Chanca

Fotografía: Jonathan Chanca

Superadas las presentaciones y los agradecimientos, Moneo inició un discurso muy similar al que ya pronunciara en la inauguración de IESU, aunque esta vez se escuchara mucho más nítido por el formato más familiar de la reunión. En cualquier caso, siempre es un placer atender las palabras cuantas veces haga falta, de un hombre tan extraordinariamente culto en todo lo que cuenta. Fue toda una lección magistral de cómo contar un proyecto desde su génesis hasta su materialización. Insistió una vez más en las referencias a Chillida y Oteiza y aprovechó la presencia del sr. Alcalde, para explicarle de primera mano la pacífica convivencia entre el uso comercial y el religioso que se integran en el edificio. Podéis (por no decir debéis) escuchar íntegramente la conferencia en el siguiente enlace. Son 40 minutos intensos que tendréis bien invertidos:

Descargar el archivo -> Podcast-REZOLA_RafaelMoneo.mp3 (14 MB)

Destaco un extracto de la ponencia cuyo mensaje a mi particularmente me llena de manera especial: “cuando uno vuelve a las fotos de las obras en construcción y ve los momentos por los que se ha pasado, dice ¿cómo he tenido yo el coraje de poner en marcha todo esto?. Es decir, hay un momento en que el esfuerzo que se deposita en una obra, se siente más en los compases intermedios que al final. En estos momentos el templo de Riberas ha adquirido una autonomía y tiene una claridad en sí misma, que ignora el sacrificio que hay depositado en ello. Si ahora viéramos el esfuerzo empleado en una catedral gótica, quedaríamos realmente sorprendidos. Antes esos esfuerzos se depositaban por sumisión al poder o por auténtica fe; hoy son unos esfuerzos cuyo costo se sabe y uno se pregunta, ¿cómo en algún momento yo he sido capaz, o los demás han sido capaces de asumir todo este trabajo?. Seguramente es una reflexión que puede extenderse a todos los momentos de una construcción.”

En otro orden de cosas, comentar algo en lo que el arquitecto Rafael Moneo y el paisajista Íñigo Segurola, creadores del templo y del parque contiguo respectivamente, han coincidido en apuntar solo con unos días de diferencia: “creo que nos hemos ayudado todos. La parroquia ayuda al parque y el parque ayuda a la parroquia, y los dos a su vez ayudan a las 2.500 viviendas del barrio, al que le dan un sentido comunitario”. <Prácticamente esto mismo lo dijo Segurola una semana antes, en una visita guiada al ‘Jardín de la Memoria’ a la que tuve el acierto de acudir>. Al menos eso es lo que expresan ambos autores de puertas para fuera, porque me consta que a Moneo no le hizo ninguna gracia el puentecito adyacente a lo que será la futura entrada al supermercado. Pero en términos generales, puede que los dos estén satisfechos de verdad y seguramente lo dirán con sinceridad.

Al final del acto, tras descubrir según el protocolo la sala central donde se ubica la exposición temporal, aunque estuviera previsto que él ejerciera de guía, Moneo prefirió dejar que fuera el propio público quien formulara algunas cuestiones. Una de las primeras, a cargo de Iñaki Galarraga que preguntó por el juego de luz de poniente y la luz del Este (la del alba) y sus matices. Moneo apuntó que “los tonos azules provienen de la luz reflejada por los blancos del mortero, mientras que los rojos o la luz más anaranjada, proceden del sol directamente dando en las paredes difuminado. Seguramente la iluminación algo debe a un artista americano, James Turrell, que ha explorado mucho este campo, o tampoco es ajena a lo que Chillida pretendía en Tindaya. Una luz que no se produce a la manera barroca vitalizándolo todo; la luz de Bernini por ejemplo, en medio del espacio casi adquiere la condición de sólido, cuando los rayos se dibujan en el interior. Aquí en principio no se da lugar a permitir ese paso directo, aunque sin embargo ocurre un poco en el altar, cuando entra a través de la ventana rasgada”.

Otro asistente planteó las similitudes con la Iglesia de Marco de Canaveses de Álvaro Siza, en aspectos como el color, el tratamiento de materiales o el mobiliario, ante lo cual la respuesta fue: “no solo la conozco sino que alguna vez me ha tocado escribir sobre ella. De todas maneras, yo diría que son más las diferencias que los puntos comunes. En el apartado de los materiales si es verdad que Marco de Canaveses también reposa en la indiferencia que da el blanco, que en el fondo no hace sino subrayar los aspectos más abstractos de los sólidos con los que se trabaja. Pero por ejemplo si atendemos a los muebles, las sillas que utiliza Siza son sillitas sueltas y pequeñas, que nada tienen que ver con el movimiento que en esta iglesia estructuran los bancos en cierto modo convencionales, importantísimos en lo que es la imagen final. Si uno atiende también al suelo, es un punto más vibrante que el de Siza. Pero en general, ambas obras comparten la misma voluntad de eliminar en lo posible toda interferencia ruidosa e innecesaria. Con todo, ¡ya me gustaría que esta iglesia tuviera el mismo nivel que la de Siza!”.

Finalmente, aludido en cuanto al acabado de la fachada y al compromiso de que el revoco permaneciera inalterable, frente a la posible aparición de manchas: “ante eso tenemos dos maneras de actuar. Bien aceptar que el tiempo actúa sobre las cosas (como decía Goya: el tiempo también pinta), o sino buscar algún tipo de mejora constructiva, que evacuase el agua sin dar lugar a que el polvo barra y deje la huella marcada del agua”. No hubo más preguntas.

Para acabar, si me admitís la sugerencia, os recomiendo muy mucho esta exposición, que se tarda más en llegar hasta Añorga que en verla, pero donde se puede encontrar material muy interesante. Sobretodo me refiero a las maquetas de trabajo genuinas, no creadas ex profeso para la muestra, en las que se aprecian las dudas, los cambios, las diferentes versiones sobre apertura de huecos, etc [“Aunque la idea estaba clara, llegar a cada una de estas soluciones finales, es el resultado de pasar por un proceso de elaboración que en el caso de mi trabajo es siempre lento, en esa búsqueda de aquel momento en el que uno no ve ya de qué modo ir más adelante”, dijo Moneo al respecto]. Asimismo, se puede disfrutar enmarcado del boceto original en papel de acuarela de la vidriera de alabastro… una auténtica obra de arte.

Por último, reseñar que a la salida nos obsequiaron con un original detalle: una vela de cera cúbica con un simbólico vacío interior, acompañado de un tríptico con varias fotos y frases literarias sobre el templo. ¡Bonito recuerdo!

Por Jonathan Chanca

Resulta que el gran Fermín González Blanco, quien promoviera no hace mucho en nuestra Escuela, la construcción de la maqueta de la Torre Vista Alegre (E:1/7) en homenaje a Luis Peña Ganchegui, sigue haciendo de las suyas y acaba de conseguir algo ¡tan grande o más!.

En esta ocasión, gracias al informe redactado a título particular, Fermín Blanco ha conseguido por parte de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, la Declaración de Bien de Interés Cultural con categoría de Monumento para la Iglesia de Pumarejo de Tera (Zamora), obra de Miguel Fisac. Lo primero que habría que haber dicho es que F. Blanco es un estudioso y experto conocedor de la vida y obra del arquitecto manchego, la cual procura difundir, como ya demostrara aquí en una conferencia en el Museum Rezola en Julio de 2009.

Nos hacemos por tanto eco aquí, de la celebración popular al respecto que tendrá lugar en Pumarejo, el próximo Domingo 24 de Julio después de la misa de las 11:00h, con la participación de la mayoría de los lugareños que sienten como propia la parroquia, por haberla construído con sus propias manos y casi sin medios. Promete ser una jornada entrañable. Animaros a acudir si por algún casual os queda cerca o de camino en esta época de viajes, o en su defecto a que veais el video y el enlace que ponemos a continuación, para tener conocimiento de causa:

http://www.ferminblanco.com/pumarejo/fotografia.php

Nuestra más sincera enhorabuena a todo el pueblo y felicidades especialmente a Fermín Blanco, que sigue metiéndose a la gente en el bolsillo allá por donde va, fomentando grandes iniciativas y haciendo pasar buenos ratos, que en definitiva es de lo que se trata. Nosotros damos fé.

Teatro Romano de Sagunto / Fotografía: Hansbrinker

La intervención se desarrolló en una doble jornada, en la que el primer día impartió una conferencia en el paraninfo, centrado en sus dos obras más recientes (oficinas en la Postdamer Platz de Berlín y un conjunto de Viviendas en Florencia, dentro de un plan de L. Krier), y el segundo día, en un aula en formato más familiar, hizo un extenso repaso por las obras más siginificativas de su carrera. No faltaron, sobre todo a la primera sesión en el aula magna, algunos de los profesores más veteranos de la ETSASS, que no disimularon su admiración ni escatimaron en elogios. “Te felicito porque veo que ¡¡¡sigues igual de ordenado y coherente que siempre!!!. Eres un ejemplo en esta época de tanta confusión en la que vivimos”, le dijo Xabier Unzurrunzaga.

Respecto a la 2ª sesión, comparto aquí algunas de mis anotaciones sobre esa charla, en la que el arquitecto italiano hizo un gran esfuerzo por hablar un castellano muy pausado, pero casi perfecto, lo cual es de agradecer:

“Todo proyecto representa un juicio sobre la arquitectura, un juicio sobre la ciudad, un juicio sobre la historia y un juicio sobre las condiciones del propio lugar”

“Jamás en mi vida me han interesado los temas de decoración”

“Debeis mirar los edificios del pasado y criticarlos como si los hubierais hecho vosotros mismos”

“Ninguna ruina de arquitectura tiene más valor en sí que la de haber sido parte de un todo”

“Nunca he pensado que haya edificios antiguos que sean viejos”

“Hay un problema en la arquitectura de reconocibilidad. Yo quiero saber qué es cada edificio”

El listado completo de proyectos que explicó durante este coloquio es el siguiente, por este orden:

1. Teatro Romano de Sagunto (1994)
2. Teatro Romano de Brescia (2000)
3. Palazzo della Regione di Trieste (1974)
4. Lutzöplatz, Berlín (1981)
5. Ayuntamiento de Gavá, Barcelona (1989)
6. Marburg (1986)
7. Biblioteca Pública en Groningen (1989-92)
8. Museo Wallraf-Richartz (1996)
9. Residencia de Estudiantes en Chieti (1976-79)
10. Teora (1981)
11. Treviglio (1999)
12. Museum Sinsel, Berlín (1993)
13. Reconstrucción del Castillo de Valkhof, Nimega (1997)
14. Biblioteca del Nou Campus, Valencia (1990-98)

Al final, cuestionado por la ausencia actual de grandes clásicos italianos, como otros no tan lejanos en el tiempo, de hace 20 o 25 años, Grassi se mostró muy crítico con el papel actual de la escuelas de arquitectura, al menos en Italia: “mucha gente que hoy enseña en las escuelas nunca ha estudiado, porque sufrieron unos años muy duros en la década de los 70. [...] Las costumbres han cambiado radicalmente; por ejemplo leer en mis tiempos era casi una necesidad y ahora… [...]. Es un problema de educación que va más allá de la arquitectura”. También en el turno de ruegos y preguntas, otra de las asistentes quiso aplaudir y reseñar otro de los aspectos excepcionales de la presentación, y es que todos los dibujos y planos de las diapositivas, de las más viejas a las más nuevas, eran delineados a mano y expresaban un realismo constructivo impresionante. Verdaderamente costaba creerlo.

Si os perdisteis el acontecimiento y os quedasteis con las ganas, no podeis verlo pero si podeis volver a escucharlo en los siguientes podcast, grabados con nuestros medios y nuestras limitaciones:

Descarga: Podcast Giorgio Grassi (PARTE1)

Descarga: Podcast Giorgio Grassi (PARTE2)

por Jonathan Chanca