Il y a des textes qu’on lit.
Et puis il y a ceux qui restent.

Ceux qui s’installent sans bruit.
Ceux qu’on referme… sans vraiment les quitter.

Le 21e concours de nouvelles a réuni 24 textes autour d’un même thème :

Ce que je n’ai pas fait

24 façons d’écrire l’absence.

Le regret. Le choix évité. Ou le silence.

Mais au moment de trancher, une évidence s’impose toujours :

certains textes vont plus loin

Pas forcément les plus spectaculaires.
Pas forcément les plus attendus.

Mais ceux qui, une fois lus… continuent d’agir.

Voici les trois nouvelles qui ont marqué le jury :

1er Prix — L’arbre tordu par Aurélien Momon

“Certaines histoires ne se racontent pas : elles s’enracinent en vous.”

Le jury a été unanimement marqué par ce texte, qui s’impose comme une évidence.

Par une écriture d’une grande maîtrise et une construction parfaitement dosée, cette nouvelle crée une émotion profonde sans jamais la forcer.

Un texte juste, puissant, et durable. Lire la nouvelle

2e Prix — Hameçon doré par Karine Cachera

“On croit tenir l’histoire… jusqu’à ce qu’elle nous attrape.”

Une nouvelle redoutablement efficace.

Portée par une idée forte et une progression maîtrisée, elle capte immédiatement l’attention et conduit le lecteur jusqu’à une chute percutante.

Un texte direct, précis, et impactant. Lire la nouvelle

3e Prix — Rituelles par Laurent Leprince

“Ici, le réel vacille — et c’est vous qui doutez.”

Le jury a été séduit par l’originalité et la finesse de cette nouvelle.

À travers un jeu subtil entre réalité et illusion, elle installe un trouble progressif parfaitement maîtrisé.

Une proposition singulière, intelligente et élégante. Lire la nouvelle

Félicitations aux auteurs pour ces textes qui marquent, touchent… et restent !

Mot du jury :

Choisir n’a pas été simple.

Chaque texte portait une intention, une tentative, une voix.

Mais les nouvelles primées ont en commun une qualité rare :

elles ne se contentent pas de raconter. Elles font ressentir. Et c’est là que tout se joue.

Mais au-delà du classement, il y a quelque chose d’essentiel à dire.

À celles et ceux qui ont participé

Envoyer un texte, surtout pour la première fois, demande du courage.

Vous l’avez fait.

Et c’est déjà bien plus que la majorité des écrivants.

Parce que la plupart des textes ne sont jamais envoyés.
Ils restent dans un carnet. Un dossier. Ou dans un coin de tête.

Vous, vous avez franchi une étape. Et ça compte !

Le classement ne définit pas votre valeur, ni votre potentiel.

Ce qui compte maintenant, c’est la suite :

ce que vous allez écrire après.

Parce qu’un texte est une étape.
Jamais une finalité.

Et pour les participants ?

Chaque texte reçu dans le cadre du concours fera l’objet d’un retour personnalisé.

Ces retours sont actuellement en cours de rédaction et seront transmis individuellement dans les prochains jours.

Mon objectif reste le même : vous proposer un regard précis, constructif et utile pour vous aider à progresser.

Parce qu’au-delà du classement, c’est aussi là que se joue l’essentiel.

Comment les textes ont été évalués

Pour départager les nouvelles, le jury s’est appuyé sur cinq critères essentiels.

Mais au-delà des notes, une chose a guidé chaque décision :

l’impact laissé après lecture.

Voici les axes d’évaluation :

– L’impact global du texte : ce qu’il laisse, ce qu’il imprime, ce qui reste
– La qualité de l’écriture : précision, fluidité, voix d’auteur
– L’originalité : la capacité à surprendre, à proposer un regard singulier
– La construction : la solidité du récit, la progression, la chute
– La pertinence du thème : la manière dont le texte s’empare de la consigne

Tous les critères n’avaient pas le même poids : l’impact global restait déterminant.

*****

Si vous avez participé : bravo !

Écrire, c’est déjà franchir une étape que beaucoup n’osent jamais.

Et si vous avez envie d’aller plus loin, de progresser, de confronter vos textes à un regard exigeant et bienveillant…

C’est précisément ce type de travail que nous faisons chaque mois dans le Club Tisseurs d’Histoires.

Un espace pour écrire, progresser… et aller au bout de ses textes.

Les inscriptions ouvrent quelques jours chaque mois.
Si vous souhaitez être informé(e) de la prochaine ouverture : [Rejoindre la liste d’attente]

 A vos succès d’écriture

L’article Résultats du 21e concours de nouvelles est apparu en premier sur À propos décriture.

Tu avances dans ton texte.

Ce que tu crois

Tu penses que ce blocage est ponctuel.

une scène difficile
un passage plus technique
un moment “moins inspiré”

Alors tu insistes. Ou tu passes à autre chose. Mais quelque chose reste.

Ce qui se passe vraiment

Ce n’est pas un hasard si ton texte bloque toujours au même endroit. C’est un signal.

Un point de tension dans ton écriture. Un endroit où quelque chose ne tient pas :

• une intention floue
• un enjeu mal posé
• une émotion expliquée mais pas vécue
• une scène qui n’avance pas vraiment

Et ton cerveau le sent. Même si tu ne sais pas encore l’expliquer.

Pourquoi ça revient toujours

Parce que tu travailles… à la surface Tu modifies :

• les phrases
• le rythme
• les mots

Mais le problème est ailleurs. Plus profond. Plus structurel. Plus invisible

Donc tu reviens. Encore. Et ça bloque.

Exemple concret

Un auteur retravaille une scène clé.

Dialogue corrigé. Descriptions améliorées. Style affiné. Mais la scène reste plate.

Pourquoi ?

Parce que le personnage ne veut rien vraiment. Parce que le conflit est faible.

Parce que l’enjeu n’est pas clair. Tout est “bien écrit”. Mais rien ne tient.

Et tant que ce point n’est pas vu… le blocage revient. Encore et encore !

Ce que ça change de comprendre ça

Le problème n’est pas : que tu bloques

Mais : où tu bloques

Parce que cet endroit précis… est une porte. Pas un mur.

Conclusion  

Si ton texte bloque toujours au même endroit… ce n’est pas un problème à contourner.

C’est un point à regarder autrement. C’est souvent là que le texte révèle ce qui manque vraiment.

Ce qui n’est pas encore clair. Ce qui n’est pas encore incarné. Ce qui demande à être travaillé autrement.

C’est exactement ce type de moment que je vois revenir chez les auteurs que j’accompagne.

Ce point précis où tout semble bloqué… alors que tout est en train de se jouer.

Et où, enfin, le texte peut basculer.

A vos succès d’écriture

L’article Ton texte bloque toujours au même endroit (et ce n’est pas un hasard) est apparu en premier sur À propos décriture.

Alors tu travailles encore. Mais rien ne change vraiment.

Le faux problème

Quand un texte bloque, on pense souvent que le problème est visible :

une phrase maladroite
un mot mal choisi
un passage un peu faible

Alors on corrige.

C’est logique.
C’est même ce que font la plupart des auteurs.

Mais ce n’est pas là que ça se joue.

Parce que ce qui bloque ton texte…
n’est presque jamais dans ce que tu es en train de corriger.

Ce que tu ne vois pas

Il y a un moment très précis, dans le travail d’un texte, où tout devient trompeur.

Tu es trop proche.

Tu connais ton intention.
Tu sais ce que tu veux dire.
Tu comprends les liens entre les scènes.

Donc ton cerveau comble.

Il complète.
Il interprète.
Il lisse ce qui, en réalité, ne fonctionne pas.

Et c’est là que le blocage s’installe.

Pas dans le texte.

Dans le décalage entre ce que tu crois avoir écrit…
et ce qui est réellement sur la page.

Un exemple très concret

Une autrice travaille sur une scène.

Elle est convaincue que l’émotion est là.
Que le lecteur va ressentir le malaise du personnage.

Elle relit.

Tout lui semble cohérent.

Mais quelque chose résiste.

Quand on lit la scène avec elle, le problème apparaît immédiatement :

l’émotion est expliquée… mais jamais vécue
la tension est annoncée… mais pas incarnée
tout est “compréhensible”… mais rien ne fait vibrer

Et ça, seule, elle ne pouvait pas le voir.

Pas parce qu’elle n’est pas capable.

Parce qu’elle est déjà dedans.

Le vrai blocage

Ce qui bloque ton texte, ce n’est pas un manque de travail.

Ce n’est pas un manque de volonté.

Ce n’est même pas un manque de technique dans la majorité des cas.

C’est un angle mort.

Un endroit que tu ne peux pas voir… parce que tu es à l’intérieur.

Et tant que tu travailles uniquement à partir de ce que tu perçois :

tu ajustes
tu modifies
tu réécris

Mais tu restes dans le même périmètre.

Et c’est là que tout bascule

Il y a un moment où un texte change vraiment.

Pas quand on corrige.

Pas quand on “améliore”.

Quand on voit enfin ce qu’on ne voyait pas.

Et ce moment-là est rarement solitaire.

Alors si ton texte résiste…ce n’est peut-être pas parce que tu n’en fais pas assez.

Mais parce que quelque chose t’échappe.

Quelque chose que tu ne peux pas voir depuis ta position actuelle.

Et c’est souvent là que le travail devient vraiment intéressant.

Quand on commence à voir autrement.
À être confronté à son texte.
À comprendre ce qui se joue vraiment… derrière les mots.

C’est exactement ce type de bascule que j’observe chez les auteurs que j’accompagne.

Le moment où le texte cesse de tourner en rond… et commence enfin à évoluer.

A tes succès d’écriture

L’article Tu ne le vois pas… mais c’est ça qui bloque ton texte est apparu en premier sur À propos décriture.

Et d’autres… vous tombent des mains.

Pourtant, ce n’est pas une question de talent. Ni même d’idée.

La différence se joue ailleurs. Dans un détail invisible… mais décisif.

Le vrai problème (que beaucoup d’auteurs ignorent)

On pense souvent qu’un texte fonctionne parce que :

• l’idée est bonne

• l’écriture est fluide

• le style est agréable

Mais ce n’est pas ça qui fait tenir un texte. Ce qui fait tenir un texte, c’est la tension.

Sans tension, même une belle plume s’effondre.

Avec de la tension… même un texte simple devient captivant.

Ce qui change tout

Un texte qui fonctionne pose une question.

Et donne envie d’en connaître la réponse.

C’est aussi simple que ça.

Mais c’est exactement là que ça bloque.

Beaucoup d’auteurs :

• racontent

• décrivent

• expliquent

…sans jamais créer d’attente.

Résultat ?

Le lecteur n’a aucune raison de rester.

La mécanique invisible des textes qui tiennent

Un texte solide repose toujours sur 3 piliers :

1/ Une promesse implicite

Dès le début, le lecteur doit sentir : “Il va se passer quelque chose.”

Pas forcément spectaculaire. Mais quelque chose à découvrir.

2/ Une tension maintenue

Chaque phrase doit donner envie de lire la suivante.

Cela peut passer par :

• une question non résolue

• un malaise

• une attente

• un doute

Le texte avance… parce que le lecteur veut savoir.

3/ Une réponse (ou une rupture)

À un moment :

• soit tu réponds à la promesse

• soit tu la détournes

• soit tu la brises

Mais tu ne peux pas l’ignorer.

Sinon, le texte retombe.

L’erreur la plus fréquente

Beaucoup de textes échouent pour une raison simple :

ils donnent tout… trop tôt.

Ils expliquent.

Ils clarifient.

Ils sécurisent.

Mais en faisant ça, ils tuent la tension.

Et donc… l’intérêt.

Ce que tu peux faire dès maintenant

Quand tu écris, pose-toi une seule question :

“Pourquoi mon lecteur continuerait-il ?”

Si tu n’as pas de réponse claire…

Ton texte ne tiendra pas.

Conclusion

Un texte ne tient pas grâce au talent. Il tient grâce à une chose beaucoup plus concrète :

sa capacité à créer du mouvement dans l’esprit du lecteur.

Et ce mouvement commence toujours par une tension.

A vos succès d’écriture

L’article Pourquoi certains textes captivent… et d’autres non ? est apparu en premier sur À propos décriture.

Elle tombe comme un verdict. Net. Définitif.

Presque confortable, d’une certaine manière.

Parce qu’elle évite une question plus dérangeante :

Et si le problème n’était pas le talent ?

1/ Le mythe le plus tenace de l’écriture

On imagine souvent le talent comme quelque chose de magique.

Une étincelle. Un don. Une évidence.

Certains l’auraient. D’autres non. Et cette idée est redoutable.

Parce qu’elle fige. Elle transforme l’écriture en territoire réservé… alors qu’elle est, en réalité, un terrain d’apprentissage. Ce que beaucoup appellent “talent”… c’est souvent autre chose.

2/ Ce que vous prenez pour du talent (mais qui n’en est pas)

Quand on lit un texte fluide, maîtrisé, percutant, on pense :

« Il/elle a du talent. »

Mais derrière ce texte, il y a souvent :

• des heures d’écriture invisibles

• des réécritures nombreuses

• des essais ratés

• une attention au détail

• une compréhension progressive des mécanismes narratifs

Autrement dit :

du travail structuré

Le talent, ici, n’est pas une cause. C’est un effet.

3/ L’erreur qui bloque vraiment les auteurs

L’erreur n’est pas de manquer de talent.

L’erreur, c’est de croire que le talent suffit.

Ou pire :
de croire que sans lui, rien n’est possible.

Résultat ?

• on écrit peu

• on doute beaucoup

• on abandonne vite

Parce qu’on attend quelque chose qui ne vient pas.

4/ Ce qui fait réellement progresser en écriture

Si on enlève le mot “talent”, il reste quoi ?

Trois choses essentielles :

✔️ La régularité

Écrire souvent, même imparfaitement.

✔️ La compréhension

Apprendre comment fonctionne une histoire :

• structure

• rythme

• personnages

• tension

   

✔️ La réécriture

C’est là que tout se joue.

Un texte moyen devient un bon texte.
Un bon texte devient un texte marquant.

5/ Et si on changeait de regard ?

Plutôt que de se demander :

❌ « Est-ce que j’ai du talent ? »

Essayer :

✅ « Est-ce que je progresse ? »
✅ « Est-ce que je comprends mieux qu’avant ? »
✅ « Est-ce que j’écris plus qu’hier ? »

Le changement est subtil. Mais il change tout.

Conclusion

Le talent est un mot impressionnant. Mais souvent… mal placé.

Ce que vous admirez chez les autres auteurs n’est pas un don inaccessible.

C’est un chemin. Et bonne nouvelle :
le talent n’est pas ce que vous attendez…

C’est ce que vous construisez, mot après mot !


A vos succès d’écriture…

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