Depuis plusieurs années, j’accompagne des auteurs à différents stades de leur parcours.

Certains commencent tout juste. D’autres écrivent depuis longtemps.

Et il y a une question qui revient souvent : Pourquoi certains auteurs progressent-ils beaucoup plus vite que d’autres ?

Pendant longtemps, j’ai cru que la réponse était simple.

Je pensais qu’ils avaient davantage de talent.

Davantage d’imagination.

Davantage de discipline.

Aujourd’hui, je crois que la réalité est différente.

Ce n’est pas une question de talent

Bien sûr, chacun possède ses facilités.

Mais ce n’est pas ce qui crée les plus grands écarts.

J’ai vu des auteurs extrêmement talentueux abandonner après quelques mois.

Et d’autres, beaucoup plus hésitants au départ, progresser de façon spectaculaire.

Pourquoi ?

Parce que le talent aide à commencer.

Mais il ne suffit pas à continuer.

Les auteurs qui progressent avancent malgré l’imperfection

Beaucoup d’auteurs restent bloqués parce qu’ils attendent le bon moment.

La bonne idée.

La bonne méthode.

La bonne version.

Ils veulent écrire quelque chose de réussi dès le départ.

Le problème, c’est que l’écriture ne fonctionne pas ainsi.

Les auteurs qui progressent le plus vite sont souvent ceux qui acceptent :

• d’écrire imparfaitement,
• de se tromper,
• de réécrire,
• d’apprendre en avançant.

Ils comprennent que la progression se construit dans le mouvement.

Pas dans l’attente.

Ils ne restent pas seuls trop longtemps

C’est probablement le point qui m’a le plus marquée.

Les auteurs qui avancent le plus vite ne sont pas forcément ceux qui travaillent le plus.

Ce sont souvent ceux qui bénéficient :

• de retours,
• d’échanges,
• de regards extérieurs,
• d’encouragements,
• de pistes d’amélioration.

Parce qu’il est très difficile de voir seul ses propres angles morts.

Et parce que certains blocages se résolvent en quelques minutes de discussion alors qu’ils peuvent durer des mois lorsqu’on reste isolé.

Ils créent un cadre

L’inspiration est précieuse.

Mais elle est rarement suffisante.

Les auteurs qui progressent mettent en place quelque chose de plus fiable :

un cadre.

Pas forcément compliqué.

Parfois, il s’agit simplement :

d’un rendez-vous d’écriture,

d’un objectif,

d’un groupe,

d’un accompagnement,

ou d’un engagement pris envers eux-mêmes.

Ce cadre devient une sorte de filet.

Il aide à continuer lorsque la motivation fluctue.

Ce que cette série m’a rappelé

Au fil de cette série Si je devais me lancer dans l’écriture aujourd’hui, j’ai beaucoup parlé :

des erreurs,

des doutes,

des fausses croyances,

des détours.

Et s’il y a une chose que je referais plus tôt aujourd’hui, c’est celle-ci :

Je chercherais plus vite un environnement qui m’aide à avancer.

Parce que l’écriture est un chemin personnel.

Mais elle n’est pas obligée d’être solitaire.

C’est précisément pour cela que Tisseurs d’Histoires existe

Tisseurs d’Histoires n’est pas une solution miracle.

On y écrit toujours.

On y doute toujours.

On y réécrit toujours.

Mais on ne le fait plus complètement seul.

On bénéficie :

• d’un cadre,
• de modules progressifs,
• de défis,
• de retours,
• d’une communauté d’auteurs qui avancent dans la même direction.

Et parfois, cela change tout.

Découvrir Tisseurs d’Histoires

Les inscriptions sont actuellement ouvertes et resteront exceptionnellement ouvertes jusqu’au 8 juin à 23h30.

Peut-être est-ce le bon moment pour arrêter de faire seule un chemin que d’autres peuvent parcourir avec vous.

A vos succès d’écriture

L’article Pourquoi certains auteurs progressent plus vite que d’autres est apparu en premier sur À propos décriture.

Cet article est le huitième et dernier épisode de ma série :

Et aujourd’hui est aussi un jour un peu particulier pour moi. C’est mon anniversaire.

Alors, pour conclure cette série, j’ai eu envie de partager quelque chose de très simple…

Peut-être même la chose la plus importante que j’ai comprise au fil des années.

Parce que lorsque j’ai commencé à écrire, je croyais que certaines choses étaient absolument indispensables.

Je pensais qu’il me les fallait avant de pouvoir avancer.

Avant d’avoir le droit de me sentir écrivain.

Avant de pouvoir me prendre au sérieux.

Aujourd’hui ?

Je ne les regarde plus du tout de la même manière.

Je pensais qu’il fallait être légitime

Pendant longtemps, j’ai attendu.

Attendu d’avoir davantage lu.
Davantage appris.
Davantage progressé.

Comme s’il existait quelque part un diplôme invisible autorisant enfin quelqu’un à se dire :

« Oui. Maintenant, tu peux écrire. »

Le problème, c’est que cette légitimité n’arrive jamais.

Ou plutôt :

elle ne tombe jamais du ciel.

Elle se construit.

Texte après texte.
Page après page.
Projet après projet.

Et parfois même…
doute après doute.

Je pensais qu’il fallait avoir la bonne méthode

J’ai cherché des méthodes.

Beaucoup.

Certaines m’ont aidée.
D’autres non.

Mais avec le recul, je crois que j’accordais parfois trop d’importance à la méthode…

…et pas assez à la pratique.

Parce qu’aucune méthode ne peut écrire à notre place.

Aucune méthode ne peut remplacer les heures passées à chercher une phrase.

Aucune méthode ne peut faire disparaître totalement les doutes.

La meilleure méthode reste toujours celle qui nous aide à continuer.

Je pensais qu’il fallait arrêter de douter

Celle-ci m’a fait perdre beaucoup de temps.

Je croyais qu’un jour, les auteurs expérimentés finissaient par être sûrs d’eux.

Qu’ils écrivaient avec assurance.
Sans hésiter.
Sans remettre leur travail en question.

Puis j’ai découvert quelque chose d’assez rassurant.

Les auteurs doutent aussi.

Simplement, ils continuent malgré ce doute.

Et c’est une différence immense.

Je pensais qu’il fallait trouver l’idée parfaite

Combien de projets n’ai-je jamais commencés parce que j’attendais une meilleure idée ?

Une idée plus originale.
Plus ambitieuse.
Plus brillante.

Aujourd’hui, je crois qu’une idée imparfaite écrite jusqu’au bout vaut infiniment plus qu’une idée géniale qui reste dans un carnet.

Les histoires naissent rarement parfaites.

Elles le deviennent parfois parce qu’on leur donne une chance d’exister.

Je pensais pouvoir avancer seule

Et c’est probablement la croyance que je regrette le plus.

Pendant longtemps, j’ai cru que je finirais par tout comprendre seule.

Que les réponses viendraient avec le temps.

Que les blocages finiraient par se résoudre d’eux-mêmes.

Que je trouverais mon chemin sans aide extérieure.

Cette idée semble presque noble.

Presque romantique.

L’écrivain solitaire.
Face à sa page blanche.
Face à son destin.

Mais la réalité est souvent différente.

Écrire seule est possible.

Progresser seule est possible.

Mais pourquoi rendre le chemin plus difficile qu’il ne l’est déjà ?

Avec le recul, si je devais me lancer dans l’écriture aujourd’hui, je chercherais beaucoup plus vite :

des échanges,
des retours,
des personnes qui comprennent ce que je traverse,
un cadre qui m’aide à avancer.

Pas parce que je serais incapable d’écrire seule.

Mais parce que certaines choses deviennent plus simples lorsqu’on cesse de porter tout le poids du parcours sur ses seules épaules.

Ce qui compte vraiment pour progresser en écriture

Après toutes ces années, je crois que ce qui compte le plus n’est pas :

• d’être légitime,
• d’être parfaite,
• d’avoir la meilleure méthode,
• de ne jamais douter.

Je crois que ce qui compte vraiment, c’est :

continuer.

Continuer à apprendre.
Continuer à écrire.
Continuer à essayer.
Continuer à raconter.

Et surtout…

continuer suffisamment longtemps pour devenir l’auteur que l’on est en train de devenir.

Une dernière chose

Si cette série t’a parlé.

Si tu t’es reconnu dans certains doutes.

Si tu as parfois eu l’impression d’avancer seul.

Alors j’ai une bonne nouvelle.

Les inscriptions à Tisseurs d’Histoires sont actuellement ouvertes.

J’ai créé cet espace pour aider les auteurs à avancer avec davantage de clarté, de régularité et de confiance.

Pas pour écrire à leur place.

Mais pour leur éviter certains détours que j’aurais aimé contourner moi-même.

 Découvrir Tisseurs d’Histoires

Et puisque ce dernier article paraît le jour de mon anniversaire, j’ai décidé de prolonger exceptionnellement les inscriptions jusqu’au 8 juin à 23h30.

Merci d’avoir suivi cette série.

Peut-être que certaines idées t’accompagneront encore un peu.

Et si je devais conclure en une phrase ?

Je dirais simplement :

N’attends pas de te sentir prêt pour écrire.

Écris. Et laisse le chemin faire le reste.

A tes succès c’écriture…

L’article Ce que je pensais essentiel… et qui ne l’est pas est apparu en premier sur À propos décriture.

Cet article est le septième épisode de ma série :

Au début, je pensais que mon problème venait de mon écriture. Pas assez de technique. Pas assez de niveau.
Pas assez de méthode. Pas assez de confiance…

Alors j’ai cherché des réponses.

Partout.

Dans les conseils.
Dans les vidéos.
Dans les livres.
Dans les routines des autres auteurs.
Dans les méthodes.
Dans les comparaisons aussi.

Je pensais sincèrement que quelque part, quelqu’un détenait enfin “la bonne manière”.

Celle qui allait :
me débloquer,
me rassurer,
me rendre légitime,
et faire taire ce doute permanent qui revenait chaque fois que j’ouvrais un document vide.

Pendant longtemps, j’ai cru que je cherchais comment mieux écrire.

Mais avec le recul…
je crois que je cherchais surtout la permission.

La permission de me sentir à ma place.

Je croyais que le problème venait de moi

Je regardais certains auteurs avec une forme d’admiration silencieuse.

Ils semblaient sûrs d’eux.
Fluides.
Légitimes.
Presque “faits” pour écrire.

Et moi ?

Moi, je doutais au milieu d’une phrase.
Je recommençais trois introductions.
Je changeais de projet.
Je passais parfois plus de temps à réfléchir à l’écriture…
qu’à écrire réellement.

Alors forcément, je me disais :
“Les autres ont compris quelque chose que je n’ai pas encore compris.”

Et cette pensée est épuisante.

Parce qu’elle pousse à chercher toujours plus loin.

Encore un conseil.
Encore une méthode.
Encore une réponse extérieure.

Comme si le prochain livre, la prochaine vidéo ou la prochaine technique allait enfin réparer quelque chose.

Le jour où j’ai commencé à comprendre

Je ne crois pas qu’il y ait eu une révélation spectaculaire.

Pas de musique de film.
Pas de lumière tombée du ciel.

Plutôt une fatigue.

La fatigue de toujours chercher ailleurs ce que je n’arrivais pas à construire intérieurement.

Et un jour, quelque chose a changé.

J’ai compris que je pouvais continuer à apprendre…
sans transformer chaque conseil en verdict sur ma valeur.

J’ai compris que progresser ne signifiait pas devenir quelqu’un d’autre.

Et surtout, j’ai compris quelque chose de très simple :

aucune méthode ne pourra un jour supprimer complètement le doute.

Parce que le doute fait partie du chemin.

Même chez les auteurs qui avancent.
Même chez ceux qu’on admire.
Même chez ceux qui semblent sûrs d’eux.

La différence, ce n’est pas l’absence de doute.

C’est la capacité à continuer malgré lui.

J’ai longtemps cherché une réponse technique à un

problème émotionnel

Avec le recul, je crois que beaucoup d’auteurs vivent cela.

On pense chercher :
une méthode,
une structure,
une technique,
une organisation.

Mais parfois, derrière tout cela, il y a autre chose.

La peur d’être médiocre.
La peur de ne jamais être à la hauteur.
La peur d’écrire pour rien.
La peur de ne jamais réussir à finir quelque chose.

Et tant qu’on ne voit pas cela…
on continue à chercher au mauvais endroit.

Je ne dis pas que les outils ou les conseils ne servent à rien.

Au contraire.

Je crois profondément qu’un cadre clair, humain et progressif peut faire gagner énormément de temps.

Mais aucune technique ne remplacera jamais complètement :
la patience,
la régularité,
et cette décision silencieuse de continuer malgré les doutes.

Aujourd’hui, je regarde l’écriture autrement

Je crois que pendant longtemps, je voulais prouver que j’étais capable d’écrire.

Aujourd’hui, je crois surtout que j’ai envie d’écrire pour rester vivante à l’intérieur.

Et ça change beaucoup de choses.

Parce qu’à partir du moment où l’écriture cesse d’être uniquement une preuve…
elle redevient un espace.

Un endroit où l’on cherche moins à impressionner.
Et davantage à dire quelque chose de vrai.

C’est aussi pour cela que j’ai créé, avec le temps, un espace comme Tisseurs d’Histoires.

Pas un endroit où l’on demande aux auteurs d’être parfaits.

Mais un endroit où l’on avance :
avec des outils,
des retours,
une progression,
et surtout moins de solitude.

Les inscriptions rouvriront le 1er juin.
Mais il est déjà possible de rejoindre la liste d’attente pour être informé en priorité :

[LIEN LISTE D’ATTENTE]

Dans le prochain article, je parlerai justement d’une autre illusion que j’ai longtemps entretenue.

Certaines choses me semblaient essentielles à l’époque.

Aujourd’hui… je ne les regarde plus du tout de la même manière.

A vos succès d’écriture…

L’article J’ai longtemps cherché au mauvais endroit est apparu en premier sur À propos décriture.

Il y a des périodes en écriture où tout devient étrangement silencieux.

On écrit moins.
On doute davantage.
On relit des pages qui semblent soudain très loin de ce qu’on voulait faire.

Et parfois, une question finit par apparaître :

“Est-ce que cela sert encore à quelque chose de continuer ?”

Cet article est le sixième de ma série :
“Si je devais me lancer dans l’écriture aujourd’hui…”

Et honnêtement…

je crois qu’il aurait pu énormément m’aider plus tôt.

Parce qu’il y a longtemps, j’ai cru que ces périodes signifiaient que quelque chose était cassé dans mon écriture.

Alors qu’avec le recul…
je crois que ces moments où tout semble inutile font souvent partie du chemin.

On écrit…
mais on doute.

On avance…
mais lentement.

On travaille un texte…
sans savoir s’il deviendra un jour quelque chose de bon.

Et dans ces moments-là, une autre question finit souvent par apparaître :

“À quoi bon continuer ?”

Je crois que beaucoup d’auteurs abandonnent ici.

Pas forcément parce qu’ils n’aiment plus écrire.

Mais parce qu’ils ont l’impression de ne plus avancer.

Avec le recul, je crois pourtant qu’une grande partie du travail invisible d’un auteur se construit précisément dans ces périodes-là.

Quand rien ne semble spectaculaire.

Quand personne n’applaudit.

Quand aucun résultat immédiat ne vient rassurer.

J’ai longtemps cru qu’écrire devait “mener quelque part”

Un projet terminé.
Une publication.
Une validation.
Une progression visible.

Je crois que j’avais besoin de preuves pour sentir que mon écriture avait de la valeur.

Alors quand un texte stagnait…
quand je doutais…
quand je traversais une période plus vide…

je pensais parfois que cela signifiait que je reculais.

Aujourd’hui, je crois que beaucoup de choses mûrissent silencieusement en écriture.

Même quand on ne le voit pas encore.

Une sensibilité.
Une voix.
Une manière de regarder le monde.
Une endurance intérieure aussi.

Et honnêtement…
tout cela ne se construit pas uniquement dans les périodes brillantes.

Certains jours, écrire consiste seulement à rester en lien avec soi

Je crois que cette idée m’aurait fait énormément de bien plus tôt.

Parce qu’au début, on imagine souvent que chaque séance d’écriture devrait produire quelque chose d’important.

Une bonne scène.
Une avancée claire.
Un texte réussi.

Mais parfois…

écrire sert simplement à ne pas abandonner complètement cette partie de soi.

Quelques lignes.
Une page moyenne.
Un paragraphe hésitant.

Et malgré leur apparente petitesse…
ces moments comptent énormément.

Parce qu’ils maintiennent quelque chose vivant.

Les auteurs qui avancent ne sont pas toujours les plus confiants

Avec le recul, je crois même que beaucoup d’auteurs avancent longtemps dans le doute.

Mais ils continuent malgré tout.

Pas parfaitement.
Pas avec une motivation constante.
Pas avec une certitude absolue.

Ils continuent parce qu’ils ont compris quelque chose d’essentiel :

L’écriture n’est pas seulement une performance.

C’est aussi une relation.

Et comme toutes les relations importantes…
elle traverse parfois :
des silences,
des fatigues,
des périodes plus fragiles.

Mais cela ne signifie pas forcément qu’elle est terminée.

Aujourd’hui, je regarderais ces périodes autrement

Je chercherais moins à mesurer immédiatement mes progrès.

Je paniquerais moins quand un texte avance lentement.

Et surtout…

je continuerais à écrire même quand cela semble ne servir à rien.

Parce qu’avec le recul, je crois que beaucoup d’auteurs abandonnent juste avant des transformations importantes.

Pas parce qu’ils manquent de talent.

Mais parce qu’ils interprètent le doute comme une preuve d’échec.

Alors qu’il fait souvent partie du chemin.

Dans le prochain article, je parlerai justement d’un autre piège :
pourquoi j’ai longtemps cherché au mauvais endroit.

Et honnêtement ?

Je crois que beaucoup d’auteurs se trompent de combat pendant des années sans le savoir.

A vos succès d’écriture…

Retrouvez les autres articles de la série : 

– l’article 1 : https://www.aproposdecriture.com/si-je-devais-me-lancer-dans-lecriture-aujourdhui/

– l’article 2 : https://www.aproposdecriture.com/je-pensais-bien-commencer-jetais-deja-perdue/

– l’article 3 : https://www.aproposdecriture.com/ces-erreurs-mont-appris-beaucoup-mais-je-ne-les-referais-pas/

– l’article 4 : https://www.aproposdecriture.com/le-plus-grand-declic-quand-on-commence-a-ecrire/

– l’article 5 : https://www.aproposdecriture.com/les-conseils-decriture-que-jignorerais-aujourdhui/

L’article Je continuerais à écrire… même quand ça ne sert à rien est apparu en premier sur À propos décriture.

Cet article est le cinquième de cette série…

Au début, on veut tellement bien faire…

qu’on finit parfois par écouter beaucoup trop de voix à la fois.

Des conseils.
Des méthodes.
Des règles.
Des habitudes “indispensables”.

Et plus on veut progresser vite…
plus on risque parfois de s’éloigner de son propre mouvement d’écriture.

Avec le recul, il y a plusieurs choses qu’on présente souvent comme essentielles…
et que j’ignorerais volontairement aujourd’hui.

Pas parce qu’elles sont inutiles.

Mais parce qu’elles arrivent parfois beaucoup trop tôt.

Je n’essaierais plus de publier rapidement

Quand on commence à écrire, on rêve souvent très vite du moment où quelqu’un nous lira “pour de vrai”.

Alors on pense publication.
Maison d’édition.
Visibilité.
Résultats.

Et honnêtement ?
Je comprends totalement cela.

Le problème, c’est qu’on peut facilement commencer à écrire avec une pression énorme avant même d’avoir construit une relation solide avec son propre travail.

Aujourd’hui, je crois que beaucoup d’auteurs cherchent parfois à être vus…
avant même d’avoir eu le temps de vraiment se construire intérieurement comme écrivains.

Si je recommençais aujourd’hui, je laisserais davantage de place à l’apprentissage.
À l’exploration.
À l’imperfection.

Parce qu’un texte a parfois besoin de grandir avant d’être exposé au regard du monde.

Je ne chercherais plus mon style aussi tôt

Je crois que c’est l’un des pièges les plus fréquents au début.

On veut avoir “une voix”.
Une identité.
Une écriture reconnaissable.

Alors on se compare énormément.

On regarde comment écrivent les autres.
On essaie d’être plus littéraire.
Plus original.
Plus marquant.

Et peu à peu…
quelque chose se crispe.

Avec le recul, je crois que le style apparaît souvent beaucoup plus tard qu’on ne l’imagine.

Pas parce qu’on le force.

Mais parce qu’on écrit suffisamment longtemps pour laisser apparaître ce qui nous ressemble vraiment.

Je ne montrerais plus mes textes à tout le monde

Au début, on cherche souvent des avis pour se rassurer.

Le problème…
c’est que tous les retours ne nous aident pas à avancer.

Certains regards éclairent un texte.

D’autres ajoutent surtout du bruit et du doute.

Je crois qu’un auteur débutant peut facilement perdre confiance en laissant entrer trop de voix différentes dans son écriture.

Aujourd’hui, je choisirais beaucoup plus attentivement les personnes capables de lire un texte avec justesse et bienveillance.

Parce qu’un bon retour ne sert pas à écraser une voix.

Il sert à l’aider à grandir.

Je n’attendrais plus la confiance pour écrire

Pendant longtemps, j’ai cru que les auteurs “sûrs d’eux” écrivaient plus facilement.

Alors j’attendais parfois cette sensation étrange :
le moment où je me sentirais enfin légitime.

Le problème…
c’est que cette confiance recule souvent à mesure qu’on avance.

Parce que le doute ne disparaît pas magiquement.

Même après des années.

Aujourd’hui, je crois que beaucoup d’auteurs progressent justement parce qu’ils continuent malgré leurs hésitations.

Pas après.

Je chercherais moins à optimiser… et davantage à écrire

Celle-ci, honnêtement, je crois qu’elle touche énormément d’auteurs aujourd’hui.

On organise.
On prépare.
On regarde des conseils.
On réfléchit à la méthode idéale.
À la routine parfaite.
Au bon logiciel.
À la bonne stratégie.

Et parfois…
on passe tellement de temps autour de l’écriture qu’on finit par écrire beaucoup moins.

Avec le recul, je crois qu’un auteur avance rarement grâce à une organisation parfaite.

Il avance surtout grâce au lien vivant qu’il construit avec son écriture au fil du temps.

Même imparfaitement.

Même lentement.

Même dans le doute.

Dans le prochain article, je parlerai justement d’une chose essentielle :
pourquoi je continuerais à écrire… même quand cela semble ne servir à rien.

Et honnêtement ?

C’est probablement l’une des différences les plus importantes entre les auteurs qui abandonnent…
et ceux qui finissent par aller au bout.

A vos succès d’écriture…

Retrouvez les autres articles de la série :

– l’article 1 : https://www.aproposdecriture.com/si-je-devais-me-lancer-dans-lecriture-aujourdhui/

– l’article 2 : https://www.aproposdecriture.com/je-pensais-bien-commencer-jetais-deja-perdue/

– l’article 3 : https://www.aproposdecriture.com/ces-erreurs-mont-appris-beaucoup-mais-je-ne-les-referais-pas/

– l’article 4 : https://www.aproposdecriture.com/le-plus-grand-declic-quand-on-commence-a-ecrire/

L’article Les conseils d’écriture que j’ignorerais aujourd’hui est apparu en premier sur À propos décriture.