Progresser en écriture ne consiste pas seulement à apprendre les techniques du roman ou à chercher l’inspiration. Les jardiniers cultivent, eux aussi, des qualités précieuses : la patience, l’observation, la régularité et l’art de laisser le temps faire son œuvre. Et si, finalement, un jardinier était l’un des meilleurs coachs qu’un écrivain puisse rencontrer ?

Il y a quelque chose que les jardiniers ne font jamais

Avez-vous déjà vu un jardinier tirer sur une jeune pousse pour l’aider à grandir plus vite ?

Bien sûr que non.

L’idée nous fait sourire tant elle paraît absurde.

Pourtant, combien d’entre nous font exactement cela avec leur écriture ?

Nous voulons terminer notre roman plus vite.

Trouver immédiatement la bonne idée.

Écrire un premier jet presque parfait.

Publier rapidement.

Nous nous impatienteons devant une histoire qui prend son temps, comme si elle avait oublié d’obéir à notre calendrier.

Le jardinier, lui, sait que la nature ne se laisse pas bousculer.

Et je me demande souvent si les écrivains ne gagneraient pas à adopter la même sagesse.

Les plus beaux jardins commencent lorsqu’il n’y a encore rien

Au début du printemps, le jardin paraît presque vide.

Quelques parcelles de terre retournée.

Des outils posés contre une haie.

Des sachets de graines.

Rien de spectaculaire.

Pourtant, le jardinier travaille déjà.

Il prépare la terre.

L’enrichit.

Retire les pierres.

Observe la lumière.

Tout cela sans la moindre fleur à admirer.

L’écriture commence souvent de la même manière.

Avant le premier chapitre, il y a des carnets remplis de notes.

Des conversations surprises dans un train.

Une émotion qui refuse de nous quitter.

Une photographie retrouvée au fond d’un tiroir.

Une question qui revient sans cesse.

À ce moment-là, nous avons parfois l’impression de ne pas avancer.

En réalité, nous faisons exactement ce que fait le jardinier.

Nous préparons le terrain.

Les histoires poussent d’abord sous la surface.

La patience n’est pas une perte de temps

Notre époque admire la vitesse.

Elle célèbre les résultats.

Elle nous pousse à croire qu’un bon auteur est celui qui écrit vite.

Le jardinier nous enseigne exactement l’inverse.

Il sait qu’aucune plante ne pousse au rythme de notre impatience.

Certaines graines germent en quelques jours.

D’autres demandent plusieurs semaines.

Toutes suivent leur propre calendrier.

Les histoires aussi.

Certaines semblent s’écrire toutes seules.

D’autres résistent.

S’arrêtent.

Repartent.

Puis, un matin, tout devient évident.

Ce n’était pas du temps perdu.

C’était du temps de maturation.

Toutes les graines ne deviendront pas des arbres

Le jardinier ne s’effondre pas parce qu’une graine ne lève pas.

Il en sème d’autres.

Il recommence.

Il observe.

Il apprend.

L’écrivain, en revanche, s’attache parfois tellement à une seule idée qu’il finit par croire que son avenir dépend d’elle.

Pourtant…

Toutes les idées ne sont pas destinées à devenir un roman.

Certaines ne seront qu’une scène.

D’autres deviendront une nouvelle.

Quelques-unes patienteront plusieurs années avant de trouver leur véritable place.

Aucune idée n’est inutile.

Comme les graines restées dans leur sachet, elles attendent simplement leur saison.

Les jardiniers savent aussi supprimer

C’est probablement la leçon qui m’a le plus surprise.

Lorsqu’un jardin devient luxuriant, le jardinier ne passe plus son temps à planter.

Il coupe.

Il taille.

Il éclaircit.

Il retire parfois de magnifiques branches simplement parce qu’elles empêchent les autres de respirer.

Quel étrange paradoxe.

Supprimer pour mieux faire grandir.

La réécriture fonctionne exactement de cette manière.

Nous croyons souvent qu’un texte devient meilleur lorsqu’on ajoute.

Une description.

Un personnage.

Quelques explications supplémentaires.

Alors que, bien souvent, il devient plus fort lorsqu’on enlève.

La réécriture n’appauvrit pas un texte.

Elle lui permet de respirer.

Accepter les saisons

Les jardiniers ne récoltent pas des tomates en janvier.

Ils ne s’en inquiètent pas.

Ils savent que chaque saison possède son utilité.

Pourquoi les écrivains seraient-ils différents ?

Il existe des saisons où l’on écrit beaucoup.

D’autres où l’on lit davantage.

Certaines où l’on doute.

D’autres où l’on corrige.

Et même des périodes où l’on croit ne rien faire… alors que notre imagination travaille en silence.

Vouloir vivre éternellement au printemps est aussi illusoire dans un jardin que dans un projet d’écriture.

Ce que le jardinier m’a appris

Au fond, le jardinier ne travaille jamais pour aujourd’hui.

Il travaille pour demain.

Chaque geste est un acte de confiance.

Il plante sans certitude.

Il arrose sans garantie.

Il continue parce qu’il croit au temps.

Je crois que c’est l’une des plus belles leçons que l’on puisse offrir à un écrivain.

Écrire une page.

Relire un chapitre.

Observer le monde.

Prendre une note.

Tout cela semble parfois dérisoire.

Pourtant, ce sont ces gestes répétés qui, un jour, deviennent un livre.

Les romans ne naissent pas d’un exploit.

Ils naissent d’une fidélité.

Conclusion

Si un jardinier devenait le coach d’un écrivain, il lui parlerait probablement très peu d’inspiration.

Il lui apprendrait plutôt à regarder le temps autrement.

À ne pas confondre lenteur et immobilité.

À comprendre que ce qui pousse sous la terre est souvent plus important que ce qui est déjà visible.

Et il lui rappellerait sans doute cette évidence :

Les plus belles récoltes ne sont jamais le fruit de l’impatience.

Elles sont le résultat d’une attention quotidienne.

L’écriture aussi.

À méditer

Les auteurs ne récoltent pas ce qu’ils écrivent. Ils récoltent ce qu’ils cultivent.

Et vous ?

Avez-vous déjà trouvé une leçon d’écriture dans un domaine qui n’avait,

en apparence, aucun rapport avec les livres ?

Je serais ravie de découvrir vos réponses dans les commentaires.

A vos succès d’écriture…

L’article Pourquoi les écrivains devraient avoir un jardinier comme coach est apparu en premier sur À propos décriture.

Récemment, j’ai posé une question aux abonnés du

Une question simple : Pourquoi n’avez-vous pas rejoint Tisseurs d’Histoires ?

Les réponses ont été nombreuses, sincères et parfois surprenantes. Certaines personnes ignoraient même l’existence du club. D’autres imaginaient un atelier d’écriture classique. D’autres encore pensaient qu’il fallait obligatoirement montrer ses textes ou participer à des exercices collectifs. Je me suis alors rendu compte d’une chose : Beaucoup de lecteurs ne savent pas exactement ce qu’est Tisseurs d’Histoires. Cet article est donc là pour répondre simplement à cette question.

Ce que Tisseurs d’Histoires n’est pas :

1/ Ce n’est pas un atelier d’écriture hebdomadaire

Vous ne recevez pas un sujet chaque semaine avec obligation de produire un texte.

Vous n’avez pas de rendez-vous imposé.

Vous avancez à votre rythme.

Certaines personnes travaillent plusieurs heures par semaine.

D’autres consacrent seulement quelques moments dans le mois à leur écriture.

Ce n’est pas un groupe où l’on est obligé de montrer ses textes

C’est probablement l’une des idées reçues les plus fréquentes.

Dans Tisseurs d’Histoires, chacun reste libre.

Vous choisissez ce que vous souhaitez partager.

Certains membres demandent régulièrement des retours.

D’autres préfèrent travailler de manière plus discrète.

Personne n’est obligé d’exposer ses écrits.

Ce n’est pas une formation impersonnelle

Bien sûr, chaque mois comporte un nouveau module.

Mais l’objectif n’est pas d’accumuler des vidéos ou des PDF.

L’objectif est d’aider les auteurs à progresser concrètement.

La différence se trouve dans l’accompagnement, les échanges et les retours proposés.

Ce n’est pas une promesse de publication

Tisseurs d’Histoires ne garantit ni contrat d’édition ni succès commercial.

Ce serait malhonnête.

En revanche, le Club aide les auteurs à développer leurs compétences,

à terminer leurs projets et à renforcer la qualité de leurs textes.

Ce qu’est réellement Tisseurs d’Histoires

1/ Un parcours pour progresser dans la durée

L’écriture n’est pas une compétence qui s’acquiert en un week-end.

Elle se construit au fil du temps.

Module après module.

Texte après texte.

Réécriture après réécriture.

Tisseurs d’Histoires a été conçu dans cette logique.

2/ Un lieu où l’on n’écrit plus complètement seul

Écrire seul est une expérience magnifique.

Mais progresser seul peut devenir difficile.

À force de relire ses propres textes, on finit parfois par ne plus voir ce qui fonctionne ou ce qui bloque.

Un regard extérieur peut alors devenir précieux.

3/ Un espace pour expérimenter

Chaque mois, un thème différent est proposé.

Personnages.

Focalisation.

Suspense.

Voix narrative.

Blocages de l’écrivain.

Nouvelle.

Et bien d’autres encore.

Ces modules sont autant d’occasions d’explorer de nouvelles facettes de son écriture.

4/ Une communauté d’auteurs bienveillants

L’un des aspects les plus précieux du club n’apparaît dans aucune brochure.

Il s’agit des échanges entre auteurs.

Les encouragements.

Les retours.

Les progrès observés au fil des mois.

Cette dynamique aide souvent à rester motivé lorsque le doute s’installe.

À qui s’adresse Tisseurs d’Histoires ?

Le Club s’adresse principalement aux auteurs qui :

• souhaitent écrire régulièrement ;
• ont un projet de roman ou de nouvelles ;
• veulent progresser techniquement ;
• apprécient les retours constructifs ;
• recherchent un cadre motivant.

En revanche, si vous écrivez uniquement pour vous-même

et n’avez aucun désir de progression ou de partage, le club n’est probablement pas indispensable.

Et c’est parfaitement respectable.

Une dernière chose

Je rencontre souvent des auteurs qui pensent manquer de talent.

La plupart du temps, ce n’est pas le problème.

Ils manquent surtout de méthode, de régularité, de retours ou de confiance.

C’est précisément pour répondre à ces besoins que j’ai créé Tisseurs d’Histoires.

Non pas pour transformer quelqu’un en écrivain du jour au lendemain.

Mais pour l’aider à avancer, un texte après l’autre.

Parce qu’au fond, les histoires se construisent comme les étoffes.

Fil après fil.

À vos succès d’écriture…

L’article Le Club Tisseurs d’Histoires : ce que c’est (et ce que ce n’est pas) est apparu en premier sur À propos décriture.

Depuis plusieurs années, j’accompagne des auteurs à différents stades de leur parcours.

Certains commencent tout juste. D’autres écrivent depuis longtemps.

Et il y a une question qui revient souvent : Pourquoi certains auteurs progressent-ils beaucoup plus vite que d’autres ?

Pendant longtemps, j’ai cru que la réponse était simple.

Je pensais qu’ils avaient davantage de talent.

Davantage d’imagination.

Davantage de discipline.

Aujourd’hui, je crois que la réalité est différente.

Ce n’est pas une question de talent

Bien sûr, chacun possède ses facilités.

Mais ce n’est pas ce qui crée les plus grands écarts.

J’ai vu des auteurs extrêmement talentueux abandonner après quelques mois.

Et d’autres, beaucoup plus hésitants au départ, progresser de façon spectaculaire.

Pourquoi ?

Parce que le talent aide à commencer.

Mais il ne suffit pas à continuer.

Les auteurs qui progressent avancent malgré l’imperfection

Beaucoup d’auteurs restent bloqués parce qu’ils attendent le bon moment.

La bonne idée.

La bonne méthode.

La bonne version.

Ils veulent écrire quelque chose de réussi dès le départ.

Le problème, c’est que l’écriture ne fonctionne pas ainsi.

Les auteurs qui progressent le plus vite sont souvent ceux qui acceptent :

• d’écrire imparfaitement,
• de se tromper,
• de réécrire,
• d’apprendre en avançant.

Ils comprennent que la progression se construit dans le mouvement.

Pas dans l’attente.

Ils ne restent pas seuls trop longtemps

C’est probablement le point qui m’a le plus marquée.

Les auteurs qui avancent le plus vite ne sont pas forcément ceux qui travaillent le plus.

Ce sont souvent ceux qui bénéficient :

• de retours,
• d’échanges,
• de regards extérieurs,
• d’encouragements,
• de pistes d’amélioration.

Parce qu’il est très difficile de voir seul ses propres angles morts.

Et parce que certains blocages se résolvent en quelques minutes de discussion alors qu’ils peuvent durer des mois lorsqu’on reste isolé.

Ils créent un cadre

L’inspiration est précieuse.

Mais elle est rarement suffisante.

Les auteurs qui progressent mettent en place quelque chose de plus fiable :

un cadre.

Pas forcément compliqué.

Parfois, il s’agit simplement :

d’un rendez-vous d’écriture,

d’un objectif,

d’un groupe,

d’un accompagnement,

ou d’un engagement pris envers eux-mêmes.

Ce cadre devient une sorte de filet.

Il aide à continuer lorsque la motivation fluctue.

Ce que cette série m’a rappelé

Au fil de cette série Si je devais me lancer dans l’écriture aujourd’hui, j’ai beaucoup parlé :

des erreurs,

des doutes,

des fausses croyances,

des détours.

Et s’il y a une chose que je referais plus tôt aujourd’hui, c’est celle-ci :

Je chercherais plus vite un environnement qui m’aide à avancer.

Parce que l’écriture est un chemin personnel.

Mais elle n’est pas obligée d’être solitaire.

C’est précisément pour cela que Tisseurs d’Histoires existe

Tisseurs d’Histoires n’est pas une solution miracle.

On y écrit toujours.

On y doute toujours.

On y réécrit toujours.

Mais on ne le fait plus complètement seul.

On bénéficie :

• d’un cadre,
• de modules progressifs,
• de défis,
• de retours,
• d’une communauté d’auteurs qui avancent dans la même direction.

Et parfois, cela change tout.

Découvrir Tisseurs d’Histoires

Les inscriptions sont actuellement ouvertes et resteront exceptionnellement ouvertes jusqu’au 8 juin à 23h30.

Peut-être est-ce le bon moment pour arrêter de faire seule un chemin que d’autres peuvent parcourir avec vous.

A vos succès d’écriture

L’article Pourquoi certains auteurs progressent plus vite que d’autres est apparu en premier sur À propos décriture.

Cet article est le huitième et dernier épisode de ma série :

Et aujourd’hui est aussi un jour un peu particulier pour moi. C’est mon anniversaire.

Alors, pour conclure cette série, j’ai eu envie de partager quelque chose de très simple…

Peut-être même la chose la plus importante que j’ai comprise au fil des années.

Parce que lorsque j’ai commencé à écrire, je croyais que certaines choses étaient absolument indispensables.

Je pensais qu’il me les fallait avant de pouvoir avancer.

Avant d’avoir le droit de me sentir écrivain.

Avant de pouvoir me prendre au sérieux.

Aujourd’hui ?

Je ne les regarde plus du tout de la même manière.

Je pensais qu’il fallait être légitime

Pendant longtemps, j’ai attendu.

Attendu d’avoir davantage lu.
Davantage appris.
Davantage progressé.

Comme s’il existait quelque part un diplôme invisible autorisant enfin quelqu’un à se dire :

« Oui. Maintenant, tu peux écrire. »

Le problème, c’est que cette légitimité n’arrive jamais.

Ou plutôt :

elle ne tombe jamais du ciel.

Elle se construit.

Texte après texte.
Page après page.
Projet après projet.

Et parfois même…
doute après doute.

Je pensais qu’il fallait avoir la bonne méthode

J’ai cherché des méthodes.

Beaucoup.

Certaines m’ont aidée.
D’autres non.

Mais avec le recul, je crois que j’accordais parfois trop d’importance à la méthode…

…et pas assez à la pratique.

Parce qu’aucune méthode ne peut écrire à notre place.

Aucune méthode ne peut remplacer les heures passées à chercher une phrase.

Aucune méthode ne peut faire disparaître totalement les doutes.

La meilleure méthode reste toujours celle qui nous aide à continuer.

Je pensais qu’il fallait arrêter de douter

Celle-ci m’a fait perdre beaucoup de temps.

Je croyais qu’un jour, les auteurs expérimentés finissaient par être sûrs d’eux.

Qu’ils écrivaient avec assurance.
Sans hésiter.
Sans remettre leur travail en question.

Puis j’ai découvert quelque chose d’assez rassurant.

Les auteurs doutent aussi.

Simplement, ils continuent malgré ce doute.

Et c’est une différence immense.

Je pensais qu’il fallait trouver l’idée parfaite

Combien de projets n’ai-je jamais commencés parce que j’attendais une meilleure idée ?

Une idée plus originale.
Plus ambitieuse.
Plus brillante.

Aujourd’hui, je crois qu’une idée imparfaite écrite jusqu’au bout vaut infiniment plus qu’une idée géniale qui reste dans un carnet.

Les histoires naissent rarement parfaites.

Elles le deviennent parfois parce qu’on leur donne une chance d’exister.

Je pensais pouvoir avancer seule

Et c’est probablement la croyance que je regrette le plus.

Pendant longtemps, j’ai cru que je finirais par tout comprendre seule.

Que les réponses viendraient avec le temps.

Que les blocages finiraient par se résoudre d’eux-mêmes.

Que je trouverais mon chemin sans aide extérieure.

Cette idée semble presque noble.

Presque romantique.

L’écrivain solitaire.
Face à sa page blanche.
Face à son destin.

Mais la réalité est souvent différente.

Écrire seule est possible.

Progresser seule est possible.

Mais pourquoi rendre le chemin plus difficile qu’il ne l’est déjà ?

Avec le recul, si je devais me lancer dans l’écriture aujourd’hui, je chercherais beaucoup plus vite :

des échanges,
des retours,
des personnes qui comprennent ce que je traverse,
un cadre qui m’aide à avancer.

Pas parce que je serais incapable d’écrire seule.

Mais parce que certaines choses deviennent plus simples lorsqu’on cesse de porter tout le poids du parcours sur ses seules épaules.

Ce qui compte vraiment pour progresser en écriture

Après toutes ces années, je crois que ce qui compte le plus n’est pas :

• d’être légitime,
• d’être parfaite,
• d’avoir la meilleure méthode,
• de ne jamais douter.

Je crois que ce qui compte vraiment, c’est :

continuer.

Continuer à apprendre.
Continuer à écrire.
Continuer à essayer.
Continuer à raconter.

Et surtout…

continuer suffisamment longtemps pour devenir l’auteur que l’on est en train de devenir.

Une dernière chose

Si cette série t’a parlé.

Si tu t’es reconnu dans certains doutes.

Si tu as parfois eu l’impression d’avancer seul.

Alors j’ai une bonne nouvelle.

Les inscriptions à Tisseurs d’Histoires sont actuellement ouvertes.

J’ai créé cet espace pour aider les auteurs à avancer avec davantage de clarté, de régularité et de confiance.

Pas pour écrire à leur place.

Mais pour leur éviter certains détours que j’aurais aimé contourner moi-même.

 Découvrir Tisseurs d’Histoires

Et puisque ce dernier article paraît le jour de mon anniversaire, j’ai décidé de prolonger exceptionnellement les inscriptions jusqu’au 8 juin à 23h30.

Merci d’avoir suivi cette série.

Peut-être que certaines idées t’accompagneront encore un peu.

Et si je devais conclure en une phrase ?

Je dirais simplement :

N’attends pas de te sentir prêt pour écrire.

Écris. Et laisse le chemin faire le reste.

A tes succès c’écriture…

L’article Ce que je pensais essentiel… et qui ne l’est pas est apparu en premier sur À propos décriture.

Cet article est le septième épisode de ma série :

Au début, je pensais que mon problème venait de mon écriture. Pas assez de technique. Pas assez de niveau.
Pas assez de méthode. Pas assez de confiance…

Alors j’ai cherché des réponses.

Partout.

Dans les conseils.
Dans les vidéos.
Dans les livres.
Dans les routines des autres auteurs.
Dans les méthodes.
Dans les comparaisons aussi.

Je pensais sincèrement que quelque part, quelqu’un détenait enfin “la bonne manière”.

Celle qui allait :
me débloquer,
me rassurer,
me rendre légitime,
et faire taire ce doute permanent qui revenait chaque fois que j’ouvrais un document vide.

Pendant longtemps, j’ai cru que je cherchais comment mieux écrire.

Mais avec le recul…
je crois que je cherchais surtout la permission.

La permission de me sentir à ma place.

Je croyais que le problème venait de moi

Je regardais certains auteurs avec une forme d’admiration silencieuse.

Ils semblaient sûrs d’eux.
Fluides.
Légitimes.
Presque “faits” pour écrire.

Et moi ?

Moi, je doutais au milieu d’une phrase.
Je recommençais trois introductions.
Je changeais de projet.
Je passais parfois plus de temps à réfléchir à l’écriture…
qu’à écrire réellement.

Alors forcément, je me disais :
“Les autres ont compris quelque chose que je n’ai pas encore compris.”

Et cette pensée est épuisante.

Parce qu’elle pousse à chercher toujours plus loin.

Encore un conseil.
Encore une méthode.
Encore une réponse extérieure.

Comme si le prochain livre, la prochaine vidéo ou la prochaine technique allait enfin réparer quelque chose.

Le jour où j’ai commencé à comprendre

Je ne crois pas qu’il y ait eu une révélation spectaculaire.

Pas de musique de film.
Pas de lumière tombée du ciel.

Plutôt une fatigue.

La fatigue de toujours chercher ailleurs ce que je n’arrivais pas à construire intérieurement.

Et un jour, quelque chose a changé.

J’ai compris que je pouvais continuer à apprendre…
sans transformer chaque conseil en verdict sur ma valeur.

J’ai compris que progresser ne signifiait pas devenir quelqu’un d’autre.

Et surtout, j’ai compris quelque chose de très simple :

aucune méthode ne pourra un jour supprimer complètement le doute.

Parce que le doute fait partie du chemin.

Même chez les auteurs qui avancent.
Même chez ceux qu’on admire.
Même chez ceux qui semblent sûrs d’eux.

La différence, ce n’est pas l’absence de doute.

C’est la capacité à continuer malgré lui.

J’ai longtemps cherché une réponse technique à un

problème émotionnel

Avec le recul, je crois que beaucoup d’auteurs vivent cela.

On pense chercher :
une méthode,
une structure,
une technique,
une organisation.

Mais parfois, derrière tout cela, il y a autre chose.

La peur d’être médiocre.
La peur de ne jamais être à la hauteur.
La peur d’écrire pour rien.
La peur de ne jamais réussir à finir quelque chose.

Et tant qu’on ne voit pas cela…
on continue à chercher au mauvais endroit.

Je ne dis pas que les outils ou les conseils ne servent à rien.

Au contraire.

Je crois profondément qu’un cadre clair, humain et progressif peut faire gagner énormément de temps.

Mais aucune technique ne remplacera jamais complètement :
la patience,
la régularité,
et cette décision silencieuse de continuer malgré les doutes.

Aujourd’hui, je regarde l’écriture autrement

Je crois que pendant longtemps, je voulais prouver que j’étais capable d’écrire.

Aujourd’hui, je crois surtout que j’ai envie d’écrire pour rester vivante à l’intérieur.

Et ça change beaucoup de choses.

Parce qu’à partir du moment où l’écriture cesse d’être uniquement une preuve…
elle redevient un espace.

Un endroit où l’on cherche moins à impressionner.
Et davantage à dire quelque chose de vrai.

C’est aussi pour cela que j’ai créé, avec le temps, un espace comme Tisseurs d’Histoires.

Pas un endroit où l’on demande aux auteurs d’être parfaits.

Mais un endroit où l’on avance :
avec des outils,
des retours,
une progression,
et surtout moins de solitude.

Les inscriptions rouvriront le 1er juin.
Mais il est déjà possible de rejoindre la liste d’attente pour être informé en priorité :

[LIEN LISTE D’ATTENTE]

Dans le prochain article, je parlerai justement d’une autre illusion que j’ai longtemps entretenue.

Certaines choses me semblaient essentielles à l’époque.

Aujourd’hui… je ne les regarde plus du tout de la même manière.

A vos succès d’écriture…

L’article J’ai longtemps cherché au mauvais endroit est apparu en premier sur À propos décriture.