Proyecto: Pool Pavilion
Arquitectura: GLUCK+
Ubicación: Lago George, New York, E.E. U.U.
Equipo: Shannon Bambenek, Richard Bednarczyk, John D’Agnone, Peter L. Gluck, Charlie Kaplan, Eric Schaefer, Robert Wall, Douglas Weibel
Año: 2009
Ingenieria civil: Dente Engineering
MEP: IBC Engineering Services, Inc
Iluminación: Lux Populi
Fotografía: Paul Warchol, Amy Barkow, Erik Freeland

Concebido como una “brecha” en el paisaje esta estructura recreativa es menos construcción que lo que es en terreno; una extensión de pasto, piedra y cristal que une los elementos anteriormente dispares del sitio. Esta brecha en el paisaje se extiende, talla y dobla para dar cabida a un complejo programa de actividades al aire libre y en interiores incluyendo una piscina, spa, sauna, campos de juego al aire libre, terrazas, teatro y un gimnasio. La oficina, una estructura de dos niveles con revestimiento en cobre, es el único elemento vertical del edificio, levantándose para crear un marcador solitario en el paisaje.

Los materiales en el exterior reflejan la sensación natural y textura del sitio: muros de cantera azul local son una extensión de la geología de Adirondack, el revestimiento de cobre pinta su edad y refleja su entorno mientras que el techo verde cambia de color para reflejar el cambiante panorama.

Una estrategia ambiental integrada teje preocupaciones formales con soluciones responsables en la construcción. Grandes voladizos protegen de los rayos del sol: planos invertidos de tela blanca en los techos son utilizados para dispersar la luz en cada dirección posible para maximizar la iluminación natural; techos de césped y espacios enterrados crean masas masas térmicas que reducen el intercambio de calor mientras que el techo verde proporciona un aislamiento adicional reduce el escurrimiento de aguas por lluvia y crea espacios adicionales.

La experiencia del pabellón y sus espacios adyacentes sugieren formas alternativas para ver y participar del paisaje de Adirondack.

Proyecto: Giant Pixel Headquarters
Arquitectura: Studio O+A
Ubicación: San Francisco, California, E.E. U.U.
Fotografía: Jasper Sanidad

Giant Pixel es una pequeña compañía con grandes aspiraciones. Para su primera oficina, la compañía que desarrolla software de videojuegos compró un edificio que funcionaba como prensa cerca de la Plaza Mint en San Francisco, una zona conocida por las remodelaciones creativas y modernistas de la arquitectura vintage. El reto en el diseño fue dar cabida a una serie de distintas zonas de trabajo en tres niveles de plantas reducidas, todo esto debía ser bello y económico.

En el acceso a la oficina, una marquesina de acero ennegrecido y perforada con un patrón de código de computadora crea una matriz visual sorprendente y divide la parte delantera de la recepción y las zonas de espera. En la recepción destaca un escritorio de concreto rematado con un candelabro formado con lámparas de escritorio.

En el nivel superior una chimenea suspendida del techo crea un punto focal para las estaciones de trabajo, salas de conferencias, cabañas privadas de descanso y la barra de café en la parte posterior. Las mesas de trabajo fomentan la colaboración, mientras que las cabañas de descanso se encuentran encerradas en franjas de fieltro gris para ofrecer un aislamiento acústico.

En el sótano, un lounge y bar proveen un espacio acogedor para los 20 empleados de la compañía y visitantes. En este sótano se encuentra la colección de whiskys finos y la colección de videojuegos de Star Wars del fundador. Este salón incorpora acabados de alta calidad.

Via: Contemporist

Proyecto: White Lodge
Arquitectura: Dyer Grimes Architects
Ubicación: Tandridge, Inglaterra
Fotografía: Cortesía Dyer Grimes Architects

Tony y Nicky Maude soñaban con construir una vivienda ultra-modernista que contrastara con la casa solariega que acababan de vender. El objetivo era retener todos los lujos de la vida de campo con un orden y estilo de vida, en términos de espacio y gastos mensuales. Para lograr esto, encontraron un terreno en el cual construir la casa de sus sueños sin saber siquiera si obtendrían los permisos necesarios, así inició el viaje.

El reto
El sitio fue originalmente sede de un bungaló adosado de los años sesenta, rodeado de arboles y con vistas a Surrey Downs, la zona está poblada por una arquitectura tradicional típica de cubiertas a dos aguas. Los diseños propuestos no tenían precedentes en el área inmediata y estaban sujetos a los estrictos planes del condado de Tanbridge.

La solución
Después de un proceso de planificación muy rigorista, Dyer Grimes Architects lograron los permisos para rellenar y nivelar el terreno y construir una casa muy contemporánea de 480m2. Tecnologías modernas de construcción fueron combinadas con materiales de la más alta calidad, incluyendo revestimientos de madera y una gran cantidad de vidrio.

En planta baja una acristalada sala de estar está rodeada de hermosos jardines, mientras que el primer piso parece “flotar” sobre el área de la cocina y comedor y a su vez se proyecta sobre la alberca. Se hizo un gran hincapié en la construcción de una manera ecológica y sostenible. Se definió una meta impresionante de sustentabilidad para la vivienda: el 20% de la energía requerida por la vivienda deberá ser generada por fuentes renovables.

La eficiencia energética se ha maximizado a través de la incorporación de colectores solares de agua caliente en el techo, un sistema de drenaje altamente sostenible y una bomba de calor que circula aire caliente por toda la vivienda.

Via: Contemporist

Presentamos un video del Serpentine Galery Pavilion, diseñado por Sou Fujimoto, el cual ha sido descrito por el crítico Oliver Wainwright como uno de los pabellones más radicales a la fecha.  El video ha sido dirigido por James Aiken.

Proyecto: Gangnam Building
Arquitectura: MVRDV
Ubicación: Seúl, Corea del Sur
Tipo: Rediseño
Fotografía: Kyungsub Shin

MVRDV ha rediseñado un antiguo edificio que data de los ochentas localizado en el distrito Gangnam en Seúl, Corea del Sur.

Via: Contemporist

Con el objetivo de fortalecer la industria cultural de Taichung, el gobierno convocó a un concurso internacional para desarrollar un nuevo parque cultural. Taichung City Cultural Center, como será conocido, estará integrado por una biblioteca pública y un museo de bellas artes. El complejo ayudará a la ciudad a adaptarse a los cambios posteriores a la fusión de la población, el desarrollo urbano y el entorno cultural. MU Architecture comparte con nuestros lectores su propuesta para el concurso. [Detalles después del salto]

Con una forma distintiva, arquitectura contemporánea y una poco usual, pero atractiva fachada, el Centro Cultural de Taichung ofrece grandes espacios de reunión en una plaza común. Esta gran plaza, forjada entre los edificios, facilita una conexión continua y clara entre el parque y la calle principal creando el punto más atractivo y encantador de la ciudad.

Estas puertas de enlace, recién formadas, no sólo enmarcan generosas vistas hacia y desde el parque sino que actúan como espacios de reunión para actividades culturales, recreativas y eventos especiales. Los volúmenes en voladizo proporcionan sombra continua durante todo el día, creando un oasis urbano dentro de la ciudad. Independiente, pero en armonía con su entorno, el proyecto sirve como un puente entre las curvas orgánicas del Gateway Park y las duras líneas del contexto urbano.

Proyecto: Taichung City Cultural Center International Competition
Arquitectura: MU Architecture
Charles Côté, Jean-Sébastien Herr
Ubicación: Taichung, Taiwan
Cliente: Taichung City Government
Equipo: Jean-Sébastien Herr, Charles Côté, Matthew Schmid, Jean-Philippe Bellemare, Valentine Hallouin
Superficie: 48,715 m2
Renders: Cortesía MU Architecture

Proyecto: Clear Lake Cottage
Arquitectura: MacLennan Jaunkalns Miller Architects
Ubicación: Ontario, Canada
Fotografía: Ben Rahn/A-Frame

Una familia de cinco integrantes solicitó una vivienda de campo que fuera “moderna y abierta”, pero que conservara la sensación de ser una casa de campo. El edificio debía ser cómodo pero al mismo tiempo debía evitar la ostentación en escala y modernidad.

Clear Lake Cottage propone una forma simple, de tienda de campaña, que envuelve la vivienda y en la que se desarrollan los programas interiores y espacios exteriores bajo una sola forma vernácula. Una cubierta de forma singular presenta una impresión infantil de la vivienda; una simetría ordenada y rectilínea sobre un volumen de forma sesgada y juguetona. Ubicado dentro de un bosque, el edificio está esculpido tomando ventaja de la tierra. Vanos y espacios cerrados responden a vistas de la costado profundidades del arbolado bosque. Como una tienda de campaña, la porosidad del edificio, refuerza la experiencia de la casa.

Tres volúmenes: un espacio común, un dormitorio y la recamara principal se registran en respuesta al sitio para lograr vistas, separación y privacidad. El pico del techo crea un loft que es utilizado como habitación y aumenta el espacio común. El plano alinea una serie de grandes ventanas corredizas para dotar con ventilación cruzada durante el verano a la vivienda.

Proyecto: wYe
Arquitectura: Eike Becker Architekte
Ubicación: Neuss, Alemania
Año: 2007
Fotografía: Eike Becker Architekten

Cuando se cuenta con un terreno plano y carente de lo que comúnmente se llama “contexto histórico” solo hay una opción arquitectónica por hacer y esta opción es situar un edificio muy ambicioso que sea tanto funcional como estético. Este fue el enfoque concebido para desarrollar el edificio administrativo de Stadtwerke Neuss, la compañía de servicios municipales. El edificio se localiza en una densa zona comercial ocupando ambos lados del anillo Konrad-Adenauer al sur de Neuss. El edificio cuenta con una orientación nororiente-suroriente sobre los edificios vecinos, los cuales parecen simples cajas sin una estructura aparente.

La forma inusual del edificio lo hace sobresalir sobre los vecinos; una larga y asimétrica “y” que renuncia a las líneas rectas. Las fachadas cóncavas del edificio -dos con curvas gentiles y una con una curva afilada- forman un contraste con los tres extremos, que cuentan con muros divididos, compensados e inclinados hacia arriba. Revestido con paneles de aluminio, se accede al edificio de cuatro niveles desde el suroriente, a través de un gran acceso con una techumbre proyectada. Una vez dentro del edificio podemos ver un bistró y una cafetería dentro del foyer. Sorprenden dos escaleras que conducen de la planta baja al segundo piso y del segundo al tercero.

Siguiendo una retícula de 1.35mts en el interior encontramos oficinas sencillas, dobles y triples. Las habitaciones cuentan con cristal de piso a techo. El aire fresco es ingresado a través de ventilas de aluminio recubiertas con polvo de color antracita.

Diseñado por Sou Fujimoto (el arquitecto más joven en recibir este encargo) el día de hoy, 04 de Junio, fue abierto a la prensa el Pabellón Temporal de la galería Serpentine -Serpentine Pavilion-. El pabellón, con forma de nube, es una composición formada por tubos de 20mm de espesor dispuestos de tal forma que invitan a los visitantes a interactuar con la estructura escalando la estructura de acero. La ligera estructura ocupa 350m2 dentro de los jardines de la galería de arte, cuyo estilo clásico ofrece un fondo ideal para esta delicada construcción. El pabellón será abierto al público el próximo 8 de Junio y permanecerá abierto hasta el 20 de Octubre.
Fotografía: Iwan Baan

Proyecto: Tred Avon River House
Arquitectura: Robert M. Gurney Architect
Ubicación: Easton, Maryland, Estados Unidos
Fotografía: Maxwell MacKenzie

Easton, en el Condado de Talbot sobre la costa oriental de Maryland, fue fundado en 1710. Easton sigue siendo una zona agraria, con numerosas granjas intercaladas en los numerosos cursos de agua de la zona. Divergiendo de varias hectáreas de campos de maíz, un camino de un cuarto de milla con árboles de pino termina en un terreno con forma de diamante e impresionantes vistas al río Avon Tred.

Esta vivienda se resuelve en tres sólidos volúmenes, unidos entre sí por puentes de cristal, suspendida sobre el paisaje. El volumen central, de 36 pies de alto, se caracteriza por la puerta de acceso principal de 10 pies de altura y luces laterales. El contrastante volumen poniente, contiene el garaje y servicios adicionales a la vivienda, mientras que el volumen oriente contiene los  espacios habitables de la vivienda. Al cruzar el puente de cristal que da acceso a la vivienda inicia la transformación, presentada inicialmente como una sólida y austera vivienda, la casa se desarrolla en un volumen de 124 pies de largo; vivo, lleno de luz y envuelto en cristal con vistan panorámicas al rio. Una malla de columnas de acero modula el espacio.

Terrazas cubiertas extienden los espacios interiores, proporcionando una gran cantidad de espacio al aire libre con diferentes exposiciones y puntos de vista. Un porche proporciona un foro adicional para experimentar vistas al rio, con vistas a una piscina situada en el eje principal de composición. Junto con un sistema geotérmico, tubos solares, calefacción por suelo radiante y una losa de piso de concreto se previene el aumento de calor y se minimiza la dependencia de combustibles fósiles. Toda la casa se eleva sobre el nivel de piso para protegerla de posibles inundaciones.

Proyecto: Long Valley Ranch House
Arquitectura: Marmol Radziner
Ubicación: Mendocino County, California, Estados Unidos
Fotografía: Joe Fletcher

Long Valley Ranch House
Esta casa de vacaciones se localiza en la cresta de una loma cubierta de hierba en el condado de Mendocino. El objetivo era preservar y realzar la belleza natural de la propiedad de 160 acres situando la vivienda de una manera cuidadosa y discreta. La vivienda está formada por 10 módulos y la planta tiene una forma de “L” enmarcando las vistas de un dosel de robles maduros al sur y al oriente.

El volumen principal tiene una orientación oriente-poniente y dispuesto en un plan abierto. La sala de estar, cocina y comedor se abren hacia el sur en conjunto hacia un patio cubierto un una chimenea al aire libre y la piscina. A partir del volumen principal, el dormitorio principal se extiende hacia el norte, siguiendo el borde de la colina terminando en una terraza privada.

Proyecto: Atelier Heikkilä
Arquitectura: Architects Rudanko + Kankkunen
Ubicación: Korpilahti, Finlandia
Fotografía: Maija Holma

Atelier Heikkilä es una residencia de madera y taller para una pareja en el centro de Finlandia. El hermoso lugar tiene lugar al lago Päijänne inclinándose hacia abajo desde la carretera hacia el lago y llenando las partes interiores con un jardín.

El taller ha sido diseñado para el arquitecto de interiores Simo Heikkilä y su esposa que es historiadora del arte. El punto inicial del diseño fue construir un espacio de almacenamiento para sus trabajos, y que pudiera ser utilizado para habitar. El edificio es como un mueble -un objeto tridimensional funcional y minimalista-. La madera fue una elección natural para los materiales, a final de cuentas una gran parte del trabajo del diseñador está hecha en madera.

Se accede al taller desde la obscura parte trasera, donde los visitantes son recibidos por un gran roble. El nuevo edificio se localiza sobre la huella de una antigua casa, y como tal preserva el uso y espíritu del antiguo entorno. El colorido frente de la casa se orienta hacia el sol y el lago. Los espacios se abren hacia el lago, mientras que la parte trasera orientada a la carretera es más cerrada.

El corredor Cultural Roma Condesa es un evento que sucede dos veces al año en la zona de la Roma Condesa, que busca la recuperación del espacio público y la reparación del tejido social a través de la cultura contemporánea. Desde su reactivación en abril de 2009 el Corredor Cultural Roma Condesa ha sido un detonante para que la sociedad civil retome, disfrute y valore los espacios públicos, fomente el consumo responsable y tome conciencia de la conservación del medio ambiente.

Nuestros amigos de Arquitectura en Movimiento participan con la instalación “Black Box” por lo que invitamos a todos nuestros lectores a visitarla, los horarios en que puede hacerlo son los siguientes: Viernes 24: 18:00 – 21:00 h • Sábado 25: 14:00 – 20:00 h • Domingo 26: 11:00 – 17:00 h.

Black/Box instalación
La percepción pluri-sensorial del entorno con relación a referentes simbólicos, estéticos, culturales e individuales, sobre el modo en que intervenimos y vivimos el espacio público/privado y la forma en que la ciudad nos limita los sentidos hasta el punto de perderlos.

Colima 128
Entre Córdoba y Mérida
arqmov.com

El pasado 21 de Mayo se dieron a conocer los ganadores del Concurso “IS ARCH” en el cual particparon 153 proyectos. El equipo y los miembros del jurado profesional compuesto por Sou Fujimoto, Benedetta Tagliabue Miralles-Tagliabue EMBT, Tomislav Dushanov (Associate Herzog & De Meuron), Taba Rasti (Socio en Foster + Partners ), Rik Nys (director Senior de David Chipperfield Architects) y Carlos Ferrater están de acuerdo en que la selección ha sido francamente difícil debido al altísimo nivel de los proyectos presentados. Conoce a los ganadores después del salto.

Se han presentado 153 proyectos y la galería de proyectos de la web de IS ARCH ha tenido miles de visitas en la última semana, llegando a picos diarios de más de 17.000 visitas. Nos gustaría recordar que en el sistema de evaluación la puntuación del jurado técnico ha tenido un peso del 80%, y el 20% restante ha sido a través de la votación popular abierta realizada en la propia web. Desde IS ARCH entendemos la arquitectura es una herramienta al servicio de la sociedad y de esa manera todo el mundo debería ser capaz de opinar sobre ello.

Los ganadores de esta 2ª edición han sido los siguientes:

1er Premio:
Peripheral Lab

Autor: Adrià Escolano Ferrer
Universidad: ETSAB
Pais: España
Primer Premio 3.000 €, una HP Designjet Web Connected Printer, suscripción física a la revista ON DISEÑO y suscripción anual digital a la revista 2G.
Enlace: http://www.isarch.org/en/projects-gallery_12227?edition=2013#32804

2º Premio:
Built Earth

Autor: Gabriel Wulf
Universidad: ETH zürich
Pais: Suiza
Segundo Premio 2.000 €, suscripción web a la revista ON DISEÑO y suscripción anual digital a la revista 2G.
Enlace: http://www.isarch.org/en/projects-gallery_12227?edition=2013#33545

3er Premio:
e-BOX

Autores: Marco Galli Caro y Ursula Oliva Reveco
Universidad: Universidad Mayor Santiago
Pais: CHILE
Tercer Premio 1.000 €, suscripción web a la revista ON DISEÑO y suscripción anual digital a la revista 2G.
Enlace: http://www.isarch.org/en/projects-gallery_12227?edition=2013#38630

Informamos también que desde el 29 de Abril está abierta la inscripción de la 3º Edición de los Premios IS ARCH para Estudiantes de Arquitectura.

Más información:
info@isarch.org
press@isarch.org
http://www.isarch.org/en/

El pasado 21 de mayo Autodesk actualizó la aplicación para móviles AutoCAD WS a la versión 2.0 esta actualización incluye muchos cambios y mejoras para ofrecer una mejor experiencia de uso, mayor funcionalidad y hacerla una aplicación mucho más completa. El primer cambio es el nombre ya que ahora la aplicación se llama AutoCAD 360 y añade modelos de suscripción para desbloquear las nuevas características. [Más información después del salto.]

AutoCAD 360 ofrece los siguientes esquemas de suscripción:

• Versión Pro – 4.99 dólares mensual o 49.99 dólares pago anual
• Versión Pro Plus – 99.99 pago anual

Las diferencias entre estas versiones radican en el espacio que se asigna a la cuenta, el tamaño máximo de archivos, conectividad con servicios de terceros (dropbox, box, etc.) y contra la versión gratuita los modelos de suscripción ofrecen: crear dibujos nuevos, herramientas avanzadas de dibujo, herramientas avanzadas de medición, herramientas avanzadas para uso de layers, uso de propiedades y atributos, bloqueo de paletas, coordenadas en el dibujo y soporte técnico.

Novedades de AutoCAD 360

• AutoCAD WS ahora se llama AutoCAD 360.
• Hay disponibles planes de suscripción a AutoCAD 360 Pro y AutoCAD 360 Pro Plus.
• La innovadora Plumilla inteligente le ayuda a esbozar ideas de forma mucho más rápida.
• Se ofrece compatibilidad con cotas adicionales, texto de líneas múltiples, conexión a servicios de almacenamiento de terceros y más.
• Incluye propiedades y atributos, coordenadas de dibujo y una paleta de bloques.
• Correcciones de errores y mejora general del rendimiento.

Para los usuarios que opten por seguir utilizando la plataforma en modalidad gratuita, se ofrecen las siguientes herramientas:

• Línea (Poli línea, Línea, Rectángulo, Círculo, Smart Pen)
• Medida (Distancia, Área, Dimensión)
• Herramientas (Texto, Nube, Marcador, Foto)
• Layers
• Vistas (2d, 3d wireframe y 3d solido)
• Paleta de colores
• Ubicación
• Impresión

AutoCAD 360 está disponible para dispositivos iOS y Android y se puede descargar desde los siguientes enlaces permanentes:

AutoCAD 360 Android -

AutoCAD 360 iOS -

Proyecto: Messequartier Graz
Arquitectura: Markus Pernthaler Architekt ZT GmbH+
Ubicación: Graz, Austria
Superficie: 20,000 m2
Inicio obra: 2009
Finalización: 2011
Costo: 40’000,000.00 Euros
Fotografía: Paul Ott

El proyecto residencial “Messequartier” representa una contribución fundamental al debate sobre “redensificar y habitar” el centro de las ciudades. Una gran calidad en términos urbanísticos, arquitectónicos y funcionales ha sido alcanzada mediante un cuidado equilibrio entre la función, el proyecto y la consideración de los más recientes y elevados patrones de la ecología en la construcción. El proyecto ofrece áreas de residencia multi-generacional, espacio para oficinas, una guardería y servicio de restaurantes. La cubierta dispone de una generosa área ajardinada, además de una piscina y una sauna con vistas sobre la ciudad.

Messequartier (que significa “distrito de ferias de negocios y exposiciones”) es una contribución de gran calidad al parque de viviendas del centro de la ciudad. El proyecto se desarrolló como parte de un plan de reestructuración del área local de ferias y exposiciones, la cual en los últimos años había perdido gradualmente la atracción y el interés. El concepto de este complejo se basa en la combinación equilibrada de funciones, incluyendo varias tipologías de vivienda de alquiler, condominios de propiedad privada, residencias de estudiantes y alojamientos asistidos para la 3ª edad, complementado por espacios de oficinas, guardería y locales comerciales y restaurantes.

El conjunto está organizado en forma de curva envolviendo el “Moserhofschlöessl”, un edificio del siglo XVI clasificado como patrimonio. Siguiendo una línea doblemente quebrada, sobre un terreno en pendiente, el edificio crea una secuencia de espacios de diferentes características y cualidades. La plaza donde se sitúa el edificio histórico ocupa una posición central y funciona como punto de anclaje de todo el conjunto. La altimetría del edificio está definida por las diferentes alturas de los edificios circundantes y también por la pendiente del terreno, alcanzando diez pisos de altura en las zonas más bajas. En el centro, el edificio se levanta sobre pilares, permitiendo la permeabilidad de los diversos espacios exteriores, de norte a sur, creando así un inmenso jardín continuo.

Era una intención esencial del proyecto y también la principal motivación, la creación de un conjunto autosuficiente, con funciones y servicios capaces de responder adecuadamente a las necesidades del día a día en la ciudad. Con un especial enfoque en la sostenibilidad social, el proyecto ofrece un vasto abanico de soluciones de residencia, relacionando generaciones y dando una particular atención a personas con necesidades especiales.

El impacto ecológico fue la mayor prioridad en la fase de planificación y elección de materiales:

• uso exclusivo de materiales no contaminantes
• los apartamentos cumplen los estándares de casa pasiva
• necesidad de calefacción anual: 9,2 kWh/m2
• consumo total de energía: 27,14 kWh/m2
• más de 500 puntos de aparcamiento de bicicletas
• más de 700m2 de paneles solares (26% de los cuales para calefacción y agua caliente)
• cubierta con piscina de 25×5,5m y sauna, en una área total de 4.400m2

Manteniendo toda el área libre de tráfico, la zona sensible y de silencio fue significativamente optimizada.

Recientemente el Arquitecto Juan Carlos Baumgartner director de Space viajó a la ciudad de Como, Italia para recibir el prestigiado galardón italiano A´ Design Award en la categoría de Diseño Arquitectónico por su ya reconocido proyecto Corporativo BASF. El premio A´ Design Award es otorgado a los mejores diseñadores del mundo en diversas categorías como diseño de mobiliario, arquitectura, diseño de iluminación, producción audiovisual, por mencionar algunas categorías, pero un elemento muy importante que se somete a consideración, es la innovación. Más que un premio, es un certificado de excelencia para el trabajo desarrollado por Space. [Más información después del salto]

El reconocimiento fue entregado en la Gala y Exposición A´ Design Award en Italia. Al evento asisten diseñadores y empresas de todo el mundo, los ganadores tienen la oportunidad de mostrar su éxito y talento. Como parte del evento las obras premiadas se exhibieron en el Museum of Outstanding Design, (MOOD por sus siglas en inglés)

El arquitecto Baumgartner recibió un trofeo tridimensional realizado en acero inoxidable color dorado y comentó respectó al edificio ganador “Uno de los requerimientos del cliente era lograr la certificación LEED, por lo tanto el diseño debía incorporar parámetros máximos de eficiencia energética y sostenibilidad, pero sobre todo respetar al medio ambiente “.

El Corporativo BASF era un edificio de seis niveles construido en los años 80´s; fue remodelado mediante la reutilización del 95% de los muros, ventanas y pisos existentes y se redujo su consumo energético en un 30%. Actualmente es un sinónimo de vanguardia y ha sido reconocido como el primer edificio transformado a la certificación LEED en México.

Desde la creación de éste premio únicamente cuatro mexicanos han sido acreedores a tan alta distinción.

Proyecto: Villa V
Arquitectura: Paul de Ruiter Architects
Paul de Ruiter
Ubicación: Bloemendaal, Paises Bajos
Lider de proyecto: Chris Collaris
Área: 489 m2
Año: 2011
Fotografía: Tim Van de Velde

Villa V
Desde el inicio del proyecto tuvimos muy claro que el entorno que rodea a la villa debía ser respetado y preservado tanto como fuera posible. Un sótano fue creado para la vivienda y la planta baja se encuentra semi-ubicada sobre la ladera de la colina. El primer nivel se eleva por encima de la planta baja, parcialmente acristalada y el paisaje de dunas ondulantes. Ambas fachadas, norte y sur, del primer nivel están hechas principalmente de vidrio, mientras que las fachadas oriente y poniente tienen un carácter más cerrado. Las zonas de fachada cerrada están construidas a base de madera.

Las zonas de cristal en la planta baja y primer nivel tienen componentes deslizantes muy grandes, con las partes móviles en roble claro. Los detalles de cancelería se han mantenido al mínimo. Las grandes fachadas de cristal garantizan una conexión entre el exterior y el interior, el contacto con la naturaleza está presente en toda la vivienda. Al mismo tiempo, el patio en el corazón de la villa ofrece la máxima iluminación natural en todas las habitaciones.

Schmidt Hammer Lassen Architects, en colaboración con Friis & Moltke, han sido declarados ganadores del concurso para diseñar el Centro Penitenciario Ny Anstalt en Nuuk, Groenlandia. El edificio de 8,000 m2 será la primera instalación de este tipo en Groenlandia y se centra en el contraste entre la belleza y la rugosidad como tema conductor del proyecto. Este concepto está presente también en los materiales: concreto, madera y acero corten, que tiene sus raíces en el deseo de adaptar el complejo al terreno. [Más información e imágenes después del salto.]

La propuesta se compone de cinco unidades residenciales, con habitaciones que albergan hasta 76 presos, otros usos incluyen: centros de trabajo y recreación, zona de visitantes así como una división administrativa y diversas instalaciones técnicas y de seguridad.

La creencia de que el entorno físico tiene un impacto profundo en el comportamiento humano y la voluntad de colaborar es lo que motivo al cliente a iniciar un proyecto de tal calidad arquitectónica, centrándose en el confort de los habitantes del complejo como el querer proporcionar un buen ambiente de trabajo para los empleados. Cada volumen ha sido diseñado para que los reclusos y el personal experimenten los cambios de luz y el paisaje de la región.

Cada uno de los volúmenes del complejo se sitúan en el proyecto de tal forma que todos se relacionen entre si y se organizan de tal forma que en ellos se acomoden los elementos naturales -nieve, hielo, piedra, musgo, sol, noche, día, animales- llevándolos al interior a través de una ventana panorámica que se sitúa en una sala de estar común abriendo así el interior hacia el exterior. Adicionalmente cada una de las celdas cuenta con ventanas que ofrecen vistas del terreno.

Proyecto: Ny Anstalt Correctional Facility
Arquitectura: Schmidt Hammer Lassen Architects en colaboración con Friis & Moltke
Ubicación: Nuuk, Groenlandia
Ingeniería: Rambøll A/S
Arquitectura de paisaje: Møller & Grønborg
Contratista: Rambøll A/S
Tipo: Primer lugar en competencia cerrada
Superficie: 8,387 m2
Año: 2013

Proyecto: Tunnel Monitoring Complex Hausmannstaetten
Arquitectura: Dietger Wissounig Architekten
Ubicación: Hausmannstätten, Austria
Tipo: Concurso 2012
Inicio construcción: 2011
Término construcción: 2012
Superficie: 17,851 m2
Fotografía: Jasmin Schuller

El gran complejo de edificios enclavado en el nuevo nudo viario Hausmannstaetten cumple tres funciones: centro de control de un túnel, taller de reparaciones y depósito del servicio de mantenimiento de carreteras. Con el objetivo de causar el mínimo impacto visual, el edificio ha sido concebido como parte del paisaje e implantado a lo largo de la carretera y a la cota más baja. Funciona así como un terraplén, que se sitúa en los límites del nudo y sirve simultáneamente de barrera acústica. Las cubiertas verdes, que contribuyen al control climático del edificio, se integran en el paisaje verde de los campos de cultivo. La organización de los edificios alrededor de un patio común, contribuye también a la protección acústica del lugar.

Por un lado, el complejo aprovecha la topografía como una forma para minimizar el ruido y el consumo de energía y para concentrar los accesos. Por otro lado, el lenguaje arquitectónico, de gran claridad y simplicidad formal, suaviza el impacto de los edificios en el paisaje y estabiliza un entorno muy complejo y heterogéneo. El complejo de edificios en la entrada oeste del túnel Himmelreich em Hausmannstaetten establece una diálogo consistente con el paisaje que lo rodea. A pesar de la gran dimensión de la estructura, la implantación continua a lo largo de la entrada al túnel minimiza el impacto visual en el paisaje, del cual el complejo se vuelve parte integrante.

Las cubiertas ajardinadas acompañan la línea de la carretera a la misma cota de los terraplenes existentes en el solar y en los terrenos vecinos. Hechos para permitir la construcción del túnel, estos terraplenes han sido solo parcialmente adaptados y, en combinación con las cubiertas, forman la nueva topografía del terreno. Así, la vista desde la carretera da la impresión de un paisaje continuo, pasando sobre las cubiertas verdes del complejo hacia la cuenca de Graz y sus campos de cultivo.

El complejo se caracteriza por un lenguaje arquitectónico de gran claridad y pragmatismo. El objetivo era estabilizar el área envolvente, dominada por crecimientos suburbanos de casas aisladas e instalaciones comerciales. La simplicidad y discreción del complejo contrastan así con la heterogeneidad del entorno y ayudan a controlar el impacto de las nuevas construcciones en el paisaje. Además de la extensa área de cubiertas y de los terraplenes ajardinados, perfectamente integrados en el verde de los campos de alrededor, todos los materiales usados son extremadamente resistentes y de larga duración. En los exteriores se ha utilizado mayoritariamente hormigón, capaz de soportar el desgaste causado por las duras condiciones climáticas de la región, como el hielo y el uso de sal. Por otro lado, en los interiores se han utilizado materiales como la madera, el acero y el vidrio industrial, que definen también la apariencia más ligera de las fachadas. En áreas específicas, como el área de lavado, han sido utilizados otros materiales de extrema resistencia como el acero inoxidable – resistente a la corrosión causada por el vapor de agua.

Proyecto: 105 Villiers
Arquitectura: Shaun Lockyer Architects
Ubicación: Queensland, Australia
Fotografía: Scott Burrows

105 Villiers es un proyecto de remodelación de una vivienda contemporánea en una vivienda familiar, moderna y minimalista. La casa explora volúmenes espectaculares y fuentes de iluminación para enriquecer la experiencia de vivir en el centro de una una ciudad muy ajetreada.

Vía: Contemporist

LIGA 09: SONIDO OPACO
Eduardo Castillo (Santiago, Chile)
mayo – julio 2013

El pasado 9 de Mayo se inauguró: Sonido Opaco, título del proyecto que presenta el arquitecto chileno Eduardo Castillo para LIGA 09, es una pieza robusta de madera que explora la densidad de la masa, de manera que ocupa casi la totalidad de la sala. La exposición estará abierta al público hasta el mes de Julio. [Más información después del salto]

Eduardo Castillo comenta:
‘Propongo ocupar una sala en opacidad, con una estructura de madera de 2,26 metros de alto. Silenciosa, perfumada y apuntalada, a medio camino entre guarida y remanso para las hordas. Porque no es una obra de arte para ser exhibida, sino más bien, un lugar ocupado con desmesura por una estructura de madera, temporalmente encajada con cuatro cuñas entre tierra y cielo que, como en uno de los cuentos de los Hermanos Grimm, me invita a demostrar la habilidad de convertir la paja en oro.’

La exposición se acompaña del texto crítico ‘Bambalina’, escrito para esta exposición por Patricio Mardones:

‘Bambalina’
Popularmente, la expresión que ha definido lo que se conoce en Chile como buena arquitectura, remite a la idea de una construcción pesada. “Sólida”, al decir de cualquier vecino o, mejor aún: “de material”. Resabio de las precarias economías agrarias sobre las que se cimentó la nación en el s. XIX –esas que reservaron varas y maderos para pesebreras, gallineros y ranchos– y de seguro vinculado a la amenaza de recurrentes terremotos, el arraigado aprecio a la solidez produjo un consistente desarrollo de modelos constructivos, cuyo peso comunicaba a la vez la idea de permanencia y resistencia. Con el tiempo, las dificultosas fachadas de piedra y muros de adobe dieron paso naturalmente al ladrillo y al hormigón armado.

Así como las fachadas pétreas de las modestas casonas de la colonia chilena eran apenas máscaras que ocultaban tras de sí un sistema de muros de barro –imposible costear un cuerpo completo de piedra–, los muros y losas de concreto que hoy relucen en Internet, a su manera, también enmascaran la realidad temporal de palos, alambres y tablones que los apuntalaron. La pesada existencia de los hormigones es posible gracias a las tupidas estructuras de sus encofrados, esos que, durante la modernidad, fueron casi siempre construidos a partir de filigranas de madera.

Los encofrados para hormigón, que en Chile llamamos “moldajes” –en rigor, construcciones para moldear algo que aún no tiene forma–, comparten la precisión y economía de las estructuras reticuladas industriales. Como ellas, también están sometidas a grandes esfuerzos que su aparente fragilidad logra salvar. Contrariamente a ellas, su existencia es, por definición, breve y está determinada por la tensión entre una piedra en fragüe y los maderos que la sostienen, solo hasta que termine su ejecución.

El moldaje tiene la cualidad de un rayado, un dibujo a la rápida. Mientras se va construyendo, se piensa ya en su retiro y en cómo se va a desmontar, pieza por pieza. Apenas son la trastienda de otra solidez, de otra materialidad. No es purista, es apropiado: resiste los embates de la ejecución en obra y sus parches, cuñas, puntales e imperfecciones. Tampoco es necesariamente sistemático, como el andamio, ni aspira a ser profesional. El moldaje está en el campo de los oficios, y entiende cómo acomodarse a las circunstancias y a cada caso.

Ese mundo concreto de trastiendas y bambalinas constructivas pareciera alimentar la obra de Eduardo Castillo, levantada casi siempre con los mismos recursos que los moldajes de un maestro. Cercana a las maneras de corrales, galpones y gallineros pobres del sur de América y a las estructuras de un puente o un silo –exacta y ajustada–, se levanta tan ligera como preparada para resistir el peso de la vida y de las correcciones que llegan con los años. Un peso, quizás, más demandante que ese de las piedras que construirían la deseada “arquitectura de material” añorada en las esquinas de Chile.

Patricio Mardones Hiche
Arquitecto.

EDUARDO CASTILLO
Nacido en 1972  en Chile, se formó como carpintero junto a su padre antes de ser arquitecto. Estudio arquitectura en la P. Universidad Católica de Chile. Egreso en 1996, y se tituló de Arquitecto en el año 2000. Realizó estudios de Doctorado en Arquitectura y Estudios Urbanos en 2005.
Sus obras han sido publicadas y expuestas en Alemania, China, España, Inglaterra, Italia, Japón, México, entre otros. Ha sido invitado a eventos y conferencias internacionales por Universidades y Colegios de Arquitectos. Actualmente trabaja junto al arquitecto Smiljan Radic, y es Profesor de Taller y Tecnología de la Construcción en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca.

Más información en:
liga-df.com
arqecastillo.blogspot.mx

El despacho Wilkinson Eyre Architects ha sido declarado ganador del concurso para diseñar el nuevo “Crown Hotel” en Sídney, Australia, el hotel forma parte del rediseño del plan maestro de Barangaroo, un proyecto valuado en 6 mil millones de dólares. El diseño orgánico está basado en formas abstractas de la naturaleza, como tres tallos que crecen fuera de la tierra y girando ligeramente a medida que alcanzan la corona de la estructura. La altura corresponde con el aumento de escala de las torres adyacentes, extrapolando una estructura visual significativa que ofrece vistas únicas de la ciudad. [Más imágenes después del salto.]

La Autoridad de Desarrollo de ArRiyadh ha dado a conocer que Zaha Hadid Architects será el despacho a cargo de la nueva terminal de metro para el Distrito Financiero Rey Abdullah (KAFD) en Riad, Arabia Saudita. Con poco más de 5 millones de habitantes la población de Riad se ha duplicado desde 1990, para poder ofrecer los servicios de transporte necesarios la ciudad construirá un nuevo sistema de transporte. [Más información después del salto.]

La nueva estación de metro Rey Abdulá dará servicio a varias estaciones, siendo estación de intercambio con la línea 1 y terminal de la línea 4 (para pasajeros que se dirigen al aeropuerto) así como para la nueva línea 6. También podrá acceder al monorraíl local desde la estación a través de un puente aéreo. Con seis plataformas sobre cuatro niveles públicos y dos de estacionamiento subterráneo, la estación KAFD se integrará con el contexto urbano del centro financiero respondiendo a los requerimientos de una estación de transferencia multimodal y la visión que se tiene de la ciudad en el futuro.

El proyecto va más allá de la tipología de una simple estación de metro enfatizando la importancia de ser un espacio público multifuncional y dinámico, no solo un espacio intermedio el cual es percibido por las rápidas transiciones que en el sucedes, sino también como un espacio público de gran importancia para la ciudad. Se espera que la estación esté concluida en el 2017.

Proyecto: King Abdullah Financial District Metro Station
Arquitectura: Zaha Hadid Architects
Ubicación: Riad, Arabia Saudita
Director de proyecto: Gianluca Racana, Filippo Innocenti
Arquitecto a cargo: Fulvio Wirz, Gian Luca Barone
Equipo de diseño: Alexandre Kuroda, Fei Wang, Lisa Kinnerud, Jorge Mendez-Caceres
Ingeniería estructural: Buro Happold
Servicios: Buro Happold
Transporte e ingeniería civil: Buro Happold
Ingeniería contra incendio: Buro Happold
Fachada: NewTecnic
Costos: Davis Langdon
Area: 20,434 m2
Renders: Zaha Hadid Architects

Proyecto: Don Café House
Arquitectura: Innarch
Ubicación: Pristina, Kosovo
Fotografía: Atdhe Mulla

Don Café House
La idea para el diseño viene de un saco lleno de granos de café. Los muros del bar, construidos en “plywood” tienen formas orgánicas y se han coloreado simulando un saco de café, mientras que las columnas se encuentran forradas por sacos reales de café. Las mesas y candelabros colgantes representan granos de café y se encuentran alineados de forma asimétrica, esto con la finalidad de generar la sensación de que los clientes se encuentran dentro del saco de café.

El muro tiene una doble función; decorativa y funcional. Su forma orgánica es la parte dominante de la premisa funcional y sirve como asiento para los visitantes de cada día. Cada uno de los elementos de plywood fue diseñado de manera individual. Esto debido a que en la creación de una forma orgánica, cada uno de los elementos debe ser diseñado de manera independiente.

Via: Contemporist

Nuestros amigos de Radio Arquitectura invitan a todos nuestros lectores a participar en “Arqui-Bici” el cual tiene como objetivo fometar el uso de la bicicleta en la Ciudad de México y compartir una noche con nuestros seguidores y amigos disfrutando un momento de desestrés. La rodada se llevará a cabo el próximo 25 de Mayo en punto de las 20.00Hrs. ¡Apóyenos con esta iniciativa y vayamos todos a rodar con nuestras bicis! [Más información después del salto]

La ruta es total mente gratuita, invita a tus amigos, colaboradores, compañeros y más a participar.
Se recomienda seguir las siguientes indicaciones:

1. La seguridad personal corre por tu cuenta, no pongas en riesgo tú seguridad y la de l@s demás, te sugerimos que uses casco, equipa tu bici con luces y reflectores.
2. Como grupo tod@s nos cuidamos, apoyamos en los cruceros y a lo largo del trayecto.
3. Trae tu bici en las mejores condiciones mecánicas que puedas.
4. Pregunta si tienes alguna duda.
5. Si necesitas ayuda mecánica echa el grito que más de alguno sabrá cómo ajustar los frenos de tu rila, trae una cámara extra para seguir rodando sin mucha demora.
6. Si no cuentas con bicicleta propia, habrá personas que nos estarán ayudando para la renta de una.

En caso de VI punto favor de enviar un correo electrónico a info@radioarquitectura.com con el asusto “Yo requiero bici para arqui-bici” en donde nos indiques tu interes en participar y tu requerimiento, esto ayudará a la empresa encargada de la renta de Bicicletas a llevar las necesarias.

Más información:
http://radioarquitectura.com/new-page/?p=5892

El pasado mes de enero anunciamos el lanzamiento de nuestra primer aplicación para dispositivos móviles; comunidad arquinauta para iOS. Cuatro meses después y tras escuchar los comentarios de nuestros usuarios, hemos liberado la versión 2.0 la cual sigue siendo una aplicación universal compatible con toda la gama de equipos Apple (iPhone, iPhone 4, iPhone 5, iPad, iPad Mini y iPod) y corrige algunos errores y agrega algunas funciones extra a la aplicación.

Esta versión incluye:

• Ajuste a diseño en página principal.
• Ajuste a diseño en galería de destacados, ahora las imágenes se muestra en tamaño completo en landscape y portrait mode (iPad) y portrait mode (iPhone)
• In-App Purchase que permite:
  Eliminar publicidad en toda la aplicación.
  Descarga de imágenes en alta resolución en galerías.
  El monto del In-App Purchase es fijado por el usuario y va de 0.99 hasta 99.99 dlls, de esta manera el usuario paga lo que considera que vale el desbloqueo de la aplicación.
• Optimización de imágenes.
• Optimización de código.
• Corrección de errores
  Facebook login en iPhone
  Cierre de popups en iPad

Seguimos trabajando en la mejora de nuestra aplicación y en una nueva actualización la cual incluirá entre otras funciones la posibilidad de comentar los proyectos desde la aplicación y crear un listad de proyectos/posts favoritos. Sabemos también la importancia que tiene el desarrollar esta plataforma para dispositivos Android y estamos trabajando en ella sin embargo el desarrollo nos ha tomado más tiempo del previsto y es nuestra intención entregar una aplicación de calidad.

Para aquellos usuarios que ya utilizan nuestra aplicación les invitamos a realizar el update y a aquellos lectores que aun no la descargan les invitamos a descargarla a través del siguiente enlace permanente:

https://itunes.apple.com/mx/app/arquinauta/id590339991?mt=8

Y dejarnos sus comentarios y sugerencias para mejorar esta aplicación.

Proyecto: Cosgriff House
Arquitectura: Christopher Polly Architect
Ubicación: Sídney, Australia
Ingeniería estructural: SDA Structures
Ingeniería hidráulica: ACOR Consultants
Contratista: R.G.Gregson Constructions
Fotografía: Brett Boardman Photography

Cosgriff House
El proyecto conserva su envoltura original como parte de sus valores ambientales, económicos y de planeación. Un volumen viviente en planta baja se inserta debajo del proyecto original de manera sensible para aprovechar la pendiente del terreno hacia la parte trasera, que se extiende profundamente debajo de la construcción existente y al exterior hacia el jardín para transformarlo – mientras una reconstruida planta baja envuelve el ritmo actual de las habitaciones al frente sobre la nueva planta ubicada en el nivel inferior.

Ambos niveles aceptan un pequeño aumento en el peso que extrapola el alineamiento de los muros, canalones y alturas de cerramientos -que a la vez, extiende y subvierte las geometrías existentes para presentar una rebanada reflejada de la forma original adjunta. Una cubierta excéntrica extrapola el plano original para mitigar los impactos adyacentes- levantando hacia la luz y los arboles, hacia la vista del oriente, al tiempo que se dobla hacia arriba para acceder a la luz del norte a través de una ventana única.

Via: Contemporist

El pasado 10 de Mayo Zeidler Partnership Architects en colaboración con Moore Architects (arquitecto local) + M. Brestovisky Architects y Urban Designers, recibió el premio OAA Celebration of Excellence Award que otorga Asociación de Arquitectos de Ontario -OAA- por el proyecto Assuta Medical Center localizado en Tel Aviv, Israel. El evento se llevó a cabo en el Centro de Convenciones Metro de Toronto y fue presidido por Bill Birdsell, presidente de OAA. Durante el evento se reconocieron otros 15 proyectos desarrollados por arquitectos canadienses. [Más imágenes después del salto.]

Proyecto: Assuta Medical Center
Arquitectura: Zeidler Partnership Architects + Moore Architects (arquitecto local) + M. Brestovisky Architects y Urban Designers
Ubicación: Tel Aviv, Israel
Cliente: Assuta Medical Centers Ltd.
Area: 55,000 m2
Fecha proyecto: November 2009
Equipo: Tarek El-Khatib, socio a cargo diseño
Alan Munn, socio a cargo administración
Diseño: Tarek El-Khatib, Jurgen Henze y Amos Caspi
Diseño de interiores: Zeidler Partnership Architects
Estructura: David Engineers Ltd.
Mecánica: Hendler Engineers Ltd.
Ingeniería eléctrica: Dan Sharon y Zur Neaman
Arquitectura de Paisaje: Haim Kahanovich Landscape Architect
Contratista: AVIV & Co. Construction and Public Works Contracting Company Ltd.
Fotografía: Tom Arban

El Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, convoca a participar en la primera Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México 2013. Podrán participar individualmente o en grupo, todos los arquitectos mexicanos con título y cédula profesional que ejercen en la Ciudad de México. Los arquitectos colegiados en el CAM-SAM podrán participar con obra en otra s ciudades del país o en el extranjero. [Más información después del salto]

OBJETIVOS:

• Identificar las mejores obras arquitectónicas de los arquitectos de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, así como las publicaciones e investigaciones.
• Reconocer a sus autores.
• Difundir las obras más relevantes para permitir, mediante el análisis y la crítica, una reflexión acerca de la arquitectura contemporánea.
• Presentar por parte del CAM-SAM las obras premiadas a la Bienal Nacional de Arquitectura Convocada por la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana.

CLASIFICACIONES:

A. Vivienda unifamiliar.
B. Vivienda multifamiliar.
C. Vivienda de interés social y producción social asistida.
D. Salud.
E. Educación.Página 2 de 6
F. Cultura.
G. Museografía.
H. Industria.
I. Recreación, servicios, deporte.
J. Turismo.
K. Comercio, abasto y servicios de transporte.
L. Oficinas.
M. Talleres, despachos y estudios.
N. Diseño urbano y recuperación de espacios públicos.
O. Arquitectura de paisaje.
P. Restauración.
Q. Remodelación o reconversión de edificios.
R. Remodelación o reconversión de casas.
S. Innovación tecnológica.
T. Diseño de interiores e integración plástica.
U. Publicaciones.
V. Investigaciones.

JURADO:
Estará integrado por reconocidos arquitectos y críticos de arquitectura y se dará a conocer el 13 de julio del 2013. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer públicamente en la página web del CAM-SAM y en un diario de circulación nacional.

PREMIOS:
La ceremonia de entrega de premios se llevará a cabo en el Evento de Arquitectura que organizará el CAM-SAM el 1° de octubre, con motivo del Día del Arquitecto y de la 1a Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México, y se premiarán:

• GRAN PREMIO Y MEDALLA DE ORO
  A la mejor obra que el Jurado seleccione del total de las obras presentadas en todas las clasificaciones.
• MEDALLA DE PLATA
  A la mejor obra que el Jurado seleccione en cada una de las clasificaciones convocadas.
• MENCIÓN DE HONOR
  Aquellas que el Jurado considere de valor sobresaliente o de aportación en algún aspecto particular.

CALENDARIO:

• Convocatoria: 15 de abril de 2013.
• Inscripciones: 6 de mayo de 2013 al 5 de agosto de 2013.
• Aclaraciones y dudas: 6 de mayo de 2013 al 13 de julio de 2013.
• Recepción de trabajos: Fecha de entrega entre el 22 de julio y el 5 de agosto de 2013, de 10:00 a las 19:00 hrs., tiempo de la Ciudad de México.
• Reuniones del Jurado: 12 al 16 de agosto de 2013 en el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México.
• Entrega de Premios: Primera Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México, 1° octubre 2013.
• Exposición: 1° de octubre, Museo Nacional de Arquitectura, Bellas Artes.

Más información:
http://www.cam-sam.org/images/stories/BienalCdMx/convocatoria1aBienal.pdf