Dentro del X Simposium de Arquitectura Progresiva, estará presente MAD Architects, despacho chino encargado de diseñar The Harbin Opera House, proyecto que tenía como principal intención una integración al contexto y apreciación del lugar la que se logra por medio de la fluidez y ligereza de la forma de la obra, y la relación e interacción que se tiene con el paisaje. Estos principios son una característica constante y rectora en el proceso de diseño de MAD Architects.

No te pierdas la oportunidad de interactuar con ellos y otros invitados en el X Simposium de Arquitectura Progresiva, que será presentado por NODE. a creative nexus el 21 y 22 de abril en el Polyforum Cultural Siqueiros. Ya puedes adquirir tus boletos por medio de depósito bancario o en distintos puntos de venta.

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Proyecto: Gallery House
Arquitectura: Studio Octopi
Ubicación: Londres, Reino Unido
Ingeniería estructural: Milk Structures
Contratista: JCR Projects
Año: 2016
Fotografía: Jack Hobhouse

Con un presupuesto muy reducido (£100,000) Studio Octopi convirtió el espacio de la azotea de una residencia privada para el decano asociado de la Escuela de Comunicación de la RCA. Insertamos una nueva escalera hecha de perfiles de acero negro sólido y placas con perforaciones de 4mm. Esto permitió a la luz del nuevo lucernario inundar el hueco de la escalera. Colgando sobre la escalera se encuentra un balcón de vidrio transparente el cual hace referencia a los trabajos de la Fase I de la primera planta.

El archivo y ático están cubiertos en madera blanca contrachapada y ventanas enmarcadas en roble. El archivo está diseñad para re-utilizar mobiliario de IKEA y dar cabida a una pequeña mesa de lectura. Iluminado por un LED lineal que recorre la longitud del corredor, el archivo termina en una pared de espejos que difuminan la extensión de este espacio poco convencional.

El ático tiene dos sillas, una para el cliente y su pareja, para que lean mientras el sol se pone y puedan admirar los cielos de Londres al sur. El cliente es originario de Austin, Texas y los colores y luces se reflejan en el diseño y objetos de la vivienda en su conjunto.

Se acerca el X Simposium de Arquitectura Progresiva; Future Tacticts, presentado por NODE. a creative nexus, en el cual distintas oficinas de arquitectura y diseño hablarán de sus procesos y metodologías de diseño.

Uno de los invitados es Neil Denari, quien es el autor de HL 23 un proyecto emplazado en el High Line de Nueva York. Uno de los principales retos de HL23 era que la obra destacara sin que la imagen de la misma tuviera un impacto negativo en el contexto. Otros retos era el cómo aprovechar las dimensiones logrando una espacialidad más amplia, para lo cual se exploraron variaciones en la geometría del edificio.

El resultado por medio de la exploración de recursos básicos logra una complejidad interesante tanto en su interior como en el exterior. Neil Denari estará el 21 y 22 de abril en el Polyforum Siqueiros, adquiere tus boletos y no te quedes sin ir.

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Proyecto: Blues Design Office
Arquitectura: D.I.G. Architects
Ubicación: Obu, Aichi, Japón
Arquitecto a cargo: Maki + Akinori Yoshimura D.I.G Architects
Área: 280 m2
Año: 2014
Fotografía: Tomohiro Sakashita

La oficina de una pequeña empresa de diseño localizada en las afueras de Nagoya.

Como una oficina de diseño, un conjunto de funciones de oficina como una sala de equipo de dibujo, taller de modelado, sala de juntas... deben ser dispuestos, pero no solo esos espacios ortodoxos de trabajo, sino varios espacios para descansar, el intercambio de ideas y comunicación fueron muy necesarios. La oficina como una incubadora de inspiración e ideas debe contener esos espacios.

Para llevar a cabo esta oficina ¨accidental¨ primero nos centramos en los espacios contigüos. Para empezar, trabajamos en el modelo del volumen de zoom funcional y el espacio interior/exterior. Dentro y fuera colindan entre si en un plano y en una sola sección. Este estudio trajo un comprobador de modelos similares de tres dimensiones, con el espacio exterior continuo y el espacio interno independiente.

Entonces comenzamos a trabajar en marcos arquitectónicos, mediante la adición de una simple regla operativa: crear lagunas y cruzar. Manteniendo la zonificación funcional del volumen añadimos una estructura de madera que detuvo la sincronización y permite a los volumenes actuar de forma independiente.

Proyecto: HUB 4.0
Arquitectura: Nika Vorotyntseva
Ubicación: Kiev, Ucrania
Equipo:Nika Vorotyntseva, Tatiana Sauliak, Marina Korak
Área: 1,200 m2
Año: 2015
Fotografía: Andrey Bezuglov

HUB 4.0, proyecto de Nika Vorotyntseva, es  un nuevo y ultramoderno espacio de oficinas, el lugar donde los desarrollo más progresivos de Ucrania se concentran. El espacio consiste de tres niveles.

El primer nivel da la bienvenida a los visitantes con el logotipo en un masivo panel que procede a una estructura de luz fijada sobre el pasamanos de la escalera. Una alargada recepción es enfatizada por la iluminación dinámica brillante. Los espacios de trabajo están separados de la zona de tránsito por un muro de madera contrachapdada.

La estructura de la segunda planta ofrece una fácil y sencilla portabilidad del espacio así como muchas áreas para la comunicación informal. Encontramos tambien estaciones de cafe, bancos con suaves cojines, una sala de estar en forma de anfiteatro que puede funcionar como zona de trabajo, para reuniones o presentaciones, lecturas o inclusive lecturas.

En el tercer nivel se encuentran zonas de coworking, habitaciones abiertas, salas para comunicación via Skype.

Zaha Hadid, arquitecta nacida en Irak y radicada en Londres, ha fallecido el día de hoy a causa de un infarto al corazón en un hospital de Miami mientras era atendida por un cuadro de bronquitis. Zaha Hadid fue la primer mujer en recibir la medalla de Oro del Royal Institute of British Architects, reconocimiento recibido el pasado mes de septiembre y es la única mujer que ha recibido el Premio Pritzker de forma individual.

Algunos de sus proyectos:

River Side Museum

King Abdullah Financial District Metro Station

Esfera City Center

Nació en Bagdad, Irak. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio en Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association.

En 2002, ganó el concurso para llevar a cabo el plan maestro de Singapur, llamado one-north. En 2005, también ganó el concurso para el nuevo casino de la ciudad de Basilea, Suiza.

En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio Pritzker. Anteriormente, había obtenido la Orden del Imperio Británico por servicios a la arquitectura. Es miembro del grupo editorial de la Encyclopædia Britannica.

En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición Internacional 2008 de Zaragoza.

En septiembre del 2011, Zaha Hadid diseño la pasarela y escenografía para el desfile de la famosa casa de modas Chanel, a motivo de la celebración de la Semana de la Moda de París, ropa de mujer. Karl Largerfeld, el director creativo de la marca, solicitó a la arquitecta para que ella represente a través de su creación, la inspiración náutica de un mundo submarino para el lanzamiento de la colección Primavera Verano 2012, de chanel. Las modelos caminaron con las exclusivas creaciones de karl a través de un inmenso paisaje blanco y puro, ocupado por figuras y formas sobre dimensionales tales como criaturas marinas, corales, caballitos de mar, caracoles, algas marinas, entre otras especies. Además, se destacó la participación musical de la cantante británica Florence Welch que surgió como la Venus de Botticelli en su concha para cantar la canción; "What the Water Gave Me" ("Lo que el agua me dio"), fue realmente una actuación brillante en todo. Esta dramática instalación también fue resaltada por una serie de cortinas brillantes y reflectantes, que bordeaban el perímetro del espacio total, del Grand Palais de Paris.

También ha diseñado uno de los edificios del Campus de la Justicia en Madrid, España. Y la primera planta del Hotel Puerta América, también en Madrid.
Via: Wikipedia

Proyecto: JTI Headquarters
Arquitectura: SOM
Ubicación: Ginebra, Suiza
Área: 37,790 m2
Año: 2015
Fotografía: Hufton+Crow, Adrien Barakat, Johannes Marburg

Rodeado de áreas verdes y construido sobre un antiguo emplazamiento industrial, la nueva sede de la JTI está situada en un distrito de Ginebra sede de prestigiosas organizaciones internacionales. Una colaboración entre la firma de arquitectura y los equipos de ingeniería y diseño de interiores; el diseño ganador del concurso consolida cuatro premisas de JTI en un mismo edificio y demuestra el compromiso de SOM en el diseño integrado, la sustentabilidad y las soluciones innovadoras de trabajo.

La arquitectura dibuja referencias no solo al contexto inmediato, sino tambien al lago de Ginebra y los Alpes, estableciendo una fuerte identidad entre sus ilustres vecinos al tiempo que responde sensiblemente al contexto de baja altura. La forma del edificio fue dictada por la forma triangular del terreno y la necesidad de maximizar el espacio utilizable.

Al elevar las esquinas noreste y sur del edificio, se forma un patio que se abre a la zona local y facilita las conexiones peatonales directas a un centro de transporte local. El impresionante espacio en voladizo, con claros de hasta 75 metros, proporcionan al edificio sus elevaciones únicas y crean un sentido de llegada a los empleados y visitantes.

Una ruta de circulación continua a través del edificio -desde el vestíbulo de acceso al restaurante panorámico- conecta las plantas libres de oficinas, 66 salas de juntas, 31 zonas de trabajo colaborativo, 23 estaciones de café, un deli, el centro de negocios, un auditorio, un centro deportivo, 2 terrazas y diferentes espacios sociales.

Este camino se distingue por el uso de un color distintivo y materiales de la región con acabados robustos.

OBJETIVOS.
Identificar las mejores obras arquitectónicas del país, así como las publicaciones, investigaciones y tesis. Reconocer a sus autores. Difundir las obras más relevantes para permitir, mediante el análisis y la crítica, una reflexión acerca de la arquitectura contemporánea responsable y con soluciones Sustentables.

PARTICIPANTES Y CONDICIONANTES.
Podrán participar individualmente o en grupo, todos los arquitectos mexicanos con título y cédula profesional que ejercen en el país con obra en México o en el extranjero. Participarán obras construidas, trabajos de investigación, publicaciones, tesis y proyectos académicos (ver nota en clasificaciones) realizados durante el Bienio de Febrero del 2014 a Mayo del 2016. No podrán participar obras que se hayan presentado en Bienales Nacionales anteriores. Una obra podrá concursar solamente en una clasificación.

Por acuerdos de Asambleas Nacionales: Solo podrán inscribirse obras que hayan participado previamente en sus BIENALES LOCALES O REGIONALES o bien que en sus Colegios Federados no hayan convocado a alguna Bienal.

CLASIFICACIONES.

• Vivienda unifamiliar
• 1).-Vivienda multifamiliar y 2).- Edificios verticales de usos mixtos.
• Vivienda de interés social.
• Salud.
• Educación.
• 1).- Cultural y  2).- Religión
• Museografía.
• Industria.
• 1).-Recreación,  2).- Servicios,  3).-Deporte y  4).-Arquitectura de Paisaje.
• Turismo.
• 1).-Comercio, 2).-Abasto y 3).- Servicios de Transporte.
• 1).- Oficinas.2).- Espacios de trabajo Públicos 3).- Espacios de trabajo Privados.
• 1).- Talleres, 2).-Despachos y 3).- Estudios.
• 1).-Diseño Urbano, 2) Espacios Abiertos, recreativos y de Paisaje.
• Restauración. Premio Carlos Flores Marini
• Remodelación de Edificios.
• Remodelación de Casas.
• 1).-Innovación Tecnológica y 2).- soluciones sustentables.
• Diseño de Interiores e Integración Plástica.
• 1).- Publicaciones de revistas y 2).- Libros.
• Investigaciones.
• Tesis de Licenciatura y Posgrado.
• Proyectos académicos.- Podrán presentar un proyecto seleccionado por la escuela o institución. Tendrá el nombre del profesor, el alumno y el nivel de grado académico.

JURADO:
Estará integrado por reconocidos arquitectos, académicos y críticos de arquitectura miembros de número asignados por la coordinación de la Bienal Nacional Mexicana y  los Colegios Federados de la FCARM. El fallo del jurado será inapelable en SESION SOLEMNE en  PALACIO DE BELLAS ARTES, a celebrarse en el mes de Octubre  del 2016  en la Ciudad de México .

PREMIACION:
Para efectos curriculares todos los que se inscriban recibirán su diploma por Participación. La ceremonia de entrega de premios se llevará a cabo en Evento solemne en el PALACIO DE BELLAS ARTES en la Cd. de Mexico el 05 de Octubre  de 2016 y se premiarán con:

GRAN PREMIO Y MEDALLA DE ORO
A la mejor obra que por su Impacto y trascendencia Social y que así lo determine el Jurado la seleccione del total de las obras presentadas de entre todas las clasificaciones.

MEDALLAS DE PLATA
A las mejores obras que el Jurado seleccione en cada una de las clasificaciones convocadas.

MENCIÓNES DE HONOR
Aquéllas que el Jurado considere de valor sobresaliente o de aportación en algún aspecto particular, en cada una de las Clasificaciones.

INSCRIPCIONES Y MAS INFORMACION:
Las inscripciones, aclaraciones y trabajos foráneos se deberán efectuar directo con la coordinación de las Bienales Mexicanas a los correos electrónico: bienaldearquitectura2016@gmail.com
Consultar Página web: www.fcarm.org.mx
Coord. Bienal Nacional: Arq. Eduardo Torres Alanis.- tora_tecton@hotmail.com (81) 24 51 46 29 , 811 22 15 290

Proyecto: Wall House
Arquitectura: AGi architects
Ubicación: Khaldiya, Kuwait
Arquitectos a cargo: Lucía Sánchez Salmón, Hanan Alkouh, 
 Sharifa Al Shalfan
Equipo de diseño: Nasser B. Abulhasan, Joaquin Pérez-Goicoechea
Equipo de proyecto: José Ángel del Campo, Bruno Gomes, Lulu Al Awadhi, Babu Abraham, Abdulhafiz Bahi El Din, Waleed Fawzy El Demdash, Robert Varghese, Naseeba Shaiji, Sonia George, Abhilash Challiyil
Iluminación: Irene Bas
Diseño de interiores: AGi architects
Fotografía: Nelson Garrido

Al igual que en famoso cuento de Lewis Carrol, Wall House no es lo que parece. Es una fortaleza que se cierra al mundo? o es un lugar aislado que evita toda comunicación con el exterior? De ninguna manera, Wall House se comunica con su piel sólida, una preocupación de la ciudad. Es la expresión de estos pensamientos; ¨que todos juzgan a los mirones¨, ¨ventanas que miran al lugar donde nadie quiere ser visto¨, ¨fachadas abiertas solo muestran falsas realidades¨

Wall House es la expresión física de la vida de una familia; un gran caparazón que protege a todos los que lo habitan. Este caparazón abarca cuatro patios que se desarrollan en tres dimensiones. Permite a los habitantes gozar de las libertades infinitas del interior, los patios, como mordeduras de aire, penetrar en las terrazas y en las habitaciones más íntimas.

Una gran celosía se convierte en el volumen y crea un área de bienvenida en el nivel de calle. Esta piel encierra el salón de invitados, que está rodeado de jardines y terrazas. Lejos de cualquier punto de vista incómodo, en este mismo nivel, la familia comparte su propio oasis privado.

La propuesta arquitectónica dejará vista la estructura portante del edificio, configurando una gran celosía que protegerá la fachada de la luz solar. Sin columnas en las plantas y mucha luz natural, el edificio dispondrá de un único núcleo central que englobará los espacios de comunicación vertical.

La inmobiliaria patrimonialista  Gmp desarrollará un nuevo edificio de oficinas en Las Tablas, una de las zonas de Madrid con mayor desarrollo de los últimos años.

Ubicado en la calle Puerto de Somport con vuelta a la calle Quintanadueñas, contará con una superficie de 12.600 m2, tendrá un total de cinco plantas, así como una amplia dotación de plazas de aparcamiento bajo rasante. Las plantas serán diáfanas y sin pilares, altamente eficientes y flexibles, con una superficie de 2.500 m2 y una altura libre de 2,7 m.

El nuevo edificio, que cuenta ya con la pre-certificación Leed Platino (Core & Shell Development) y con la máxima pre-certificación energética A, contará con zonas verdes con un cuidado proyecto de paisajismo, mobiliario urbano, aparcamiento de bicicletas, etc.

Rafael de La-Hoz
Dirige una firma muy activa con gran proyección internacional que en la actualidad desarrolla proyectos en España, Colombia, Marruecos, Arabia Saudí y China. Sensibilizado con la evolución de la arquitectura en la ciudad y el cuidado medioambiental su obra, se caracteriza por la innovación tecnológica.

Entre sus proyectos de oficinas más recientes: el Campus Repsol, proyecto que ha obtenido la Certificación Leed Platino y las nuevas oficinas Corporativas de El Real Madrid.

Entre sus premios más recientes: El Premio Obra Internacional en la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 2015, The International Architecture Awards 2015 del Chicago Athenaeum (USA) y una nominación al Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea.

NODE. organiza la décima edición del Simposium de Arquitectura Progresiva, el cual este año lleva por título: ‘Future Tactis’ y tiene por objetivo reunir en la Ciudad de México a los arquitectos que le han cambiado la cara a nuestra disciplina gracias a su ideología y trayectoria contando con un prestigio y práctica global. El simposium se llevará a cabo los días 21 y 22 de Abril en el Polyforum Cultural Siqueiros contando con la presencia de destacados ponentes internacionales. Después del salto más información.

Agradecemos por el interés en nuestro ’X Simposium de Arquitectura Progresiva’, el cual se llevará a cabo los días 21 y 22 de Abril del 2016, en el 'Polyforum Cultural Siqueiros, WTC' en la Ciudad de México. Este evento tiene la finalidad de reunir en la Ciudad de México a los arquitectos que le han cambiado la cara a nuestra disciplina gracias a su ideología y trayectoria, además de contar con un prestigio internacional y una práctica global.

En este 2016, el panel incluye renombrados profesionales, entre ellos:

Snøhetta,
Neil Denari,
Diller Scofidio + Renfro,
Marc Fornes & theverymany,
MAD Architects,
P-A-T-T-E-R-N-S,

El ‘X Simposium de Arquitectura Progresiva’, tiene una cuota de recuperación de $1200 pesos por los dos días para estudiantes y $1400 para profesionales. Si desea asistir a nuestro evento los boletos ya están a la venta por medio de Depósito Bancario, los datos de la cuenta son los siguientes;

1. Titular de la cuenta; José Luis Álvarez Tinajero
2. Banco BBVA Bancomer, número de cuenta; 2904356640
3. Si es transferencia; CLABE. 012180029043566403
4. IMPORTANTE: Mandar el recibo de depósito escaneado con datos completos (nombre, escuela/empresa, email, teléfono, cuidad, entidad, etc) al correo electrónico node.evento@gmail.com. En cuanto recibamos esta información y el comprobante de depósito escaneado, se le enviará un correo de confirmación con su folio por parte de nuestra oficina y podrá recoger su boleto en taquilla el día del evento.

Debido a la magnitud y gran demanda por el evento, los boletos y el cupo del Teatro son limitados, por lo cual te sugerimos que si estás interesado en asistir, obtengas tu boleto a la brevedad o te pongas en contacto con nosotros lo antes posible a los teléfonos antes mencionados.

Si planeas asistir como grupo de más de 10 personas, por favor contáctanos para apoyarte. Este evento está abierto a todo el público, por favor reenvía esta información a quien creas interesado, y no duden en contactarnos si tienen alguna pregunta. En espera de contar con tu participación, recibe un cordial saludo.

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Proyecto: JM0 open-space
Arquitectura: FUSO atelier d’architectures
Ubicación: Saint Ouen, Francia
Arquitecto a cargo: Jerome Balas, Daniel Garcia architectes
Equipo: IPH (Ingeniería estructural), BALAS (Instalaciones), SERIAL (Acústica)
Área: 2,250 m2
Año: 2015
Fotografía: Clement Guillaume

Localizado en las afueras y muy cerca de París, la conversión de esta antigua bodega de 1,800 m2 completa una reflexión a largo plazo con la administración y usuarios para completar la remodelación de las instalaciones y permitir a la empresa recibir a sus filiales en una ubicación estratégicamente situada cerca del corporativo.

La transformación de una nave industrial en oficinas plantea inmediatamente la cuestión de la iluminación natural y el confort térmico. Se consideró que el tamaño del volumen (60m x 30m x 4.3m) y la escasez de aberturas en la fachada como limitantes positivas ayudaran a estructurar el proyecto en dos intervenciones principales: la creación de espacios cerrados con madera prefabricada y la apertura de dos patios exteriores.

Favoreciendo un ambiente lúdico y cálido, las oficinas y salas de untas están hechas de paneles de madera estructural. La fabricación digital de estos páneles permitió una rápida implementación en obra win la necesidad de trabajar con gruas o montacargas.

Proyecto: Centro Cultural Stjørdal
Arquitectura: Reiulf Ramstad Arkitekter
Ubicación: Stjørdal, Noruega
Año: 2015
Cliente: Stjørdal Kulturutvikling AS
Tipo: Concurso por invitación (2010)
Fotografía: Søren Harder Jensen, Wensel Prokos, Arne Wang

El Centro Cultural de Stjørdal será un nodo muy importante, tanto a nivel local como en la región. El Centro se convertirá en un lugar atractivo para todas las personas interesadas de una u otra manera en la cultura, es un edificio donde todo tipo de personas pueden explorar y desarrollar sus habilidades y talentos.

Con una iglesia, el Centro Cultural funcionará como un lugar digno para todo tipo de ceremonias para los habitantes. Lo que es más, los visitantes podrán contribuir a vitalizar el edificio y el parque. El proyecto está anclado e inspirado por la historia y cultura de su localización.

Al mismo tiempo, la arquitectura debe transmitir su función moderna y el pulso del tiempo y el lugar. El centro servirá como una plataforma para un amplio concepto cultural, incluyendo el arte, la danza, la música, el cine y otros medios de comunicación. El Centro Cultural de Stjørdal está diseñado para ser un lugar inspirador que proporciona a los visitantes con experiencias y oportunidades, contribuyendo así a una rica experiencia cultural y arquitectónica.

Proyecto: Writers Theatre
Arquitectura: Studio Gang Architects
Ubicación: Glencoe, Illinois, E.E. U.U.
Iluminación: Lightswitch Architectural
Acústica: Threshold Acoustics
Ingeniería estructural: Halvorson and Partners
Ingeniería civil: SPACECO, Inc.
Consultoría en sustentabilidad: WMA Sustainability Solutions Group, LEED
Arquitectura de paisaje: Coen + Partners
Consultoría: Melcher + Tucker
Teatro: Auerbach Pollock Friedlander
Especialista en madera: Trillium Dell Timberworks
Ingeniería especial: Peter Heppel Associates
Protección contra incendio: dbHMS, MEP
Año: 2016
Superficie: 10,900 m2
Fotografía: Hedrich Blessing

Writers Theatre es una compañía teatral muy popular en el suburbio de Glencoe, Illinois. Fundada en la trastienda de una librería en 1992, Writers ha abrazado la intimidad como su estética y sello desde el principio. En 2003, Writers se estableció en un espacio mas grande en la biblioteca del Club de Glencoe de la Mujer, pero limitados en 108 asientos. La compañía enfrentó un panorama económico desalentador a pesar de tener un público entusiasta y comprometido ya que tenían pocos asientos para vender y los costos de producción iban en aumento día con día por lo que necesitaban un espacio más grande y flexible para crecer.

Mientras tanto, Glencoe -un suburbio 20 millas al norte de Chicago y con una población de 9,000 habitantes - se embarcó en un ambicioso plan maestro para integrar más espacios culturales y comerciales al centro de la ciudad. Al mismo tiempo el Club de la Mujer necesitaba de una remodelación. Asociados con el Club de la Mujer y el municipio, Writers aprovechó la oportunidad para construir un teatro a la medida el cual es un catalizador para el desarrollo de glencoe.

La compañìa, con una audiencia de 35,000 espectadores cada temporada, ha ganado elogios de la crítica por la constante calidad e intimidad de sus puestas en escena. Con su nuevo hogar, Writers quería asegurarse que se mantuvieran estos rasgos distintivos mientras que también se pudiera acomodar a más espectadores, mejorar las instalaciones para su comunidad de artistas y crear nuevas relaciones con el público.

Proyecto: Community Centre Kastelli
Arquitectura: Lahdelma & Mahlamäki
Ubicación: Oulu, Finlandia
Arquitecto a cargo: Ilmari Lahdelma
Superficie: 24,650 m2
Año: 2014
Fotografía: KUVIO

El Centro Comunitario Kastelli es un lugar para el aprendizaje, la educación, el deporte y la cultura.

La diversidad de usuarios del centro incluyen la escuela secundaria superior para jóvenes y adultos así como una biblioteca. También hay instalaciones para la educación de los adultos y un centro juvenil. Variedad de pabellones deportivos de diferentes tamaños ofrecen servicios de atletismo al finalizar las jornadas académicas. El pabellón deportivo de mayor tamaño cuenta con 800 asientos y se puede utilizar para practicar el baloncesto y voleibol en la liga nacional.

Debido a la complejidad del proyecto, la ciudad de Oulu organizó un concurso de diseño en dos fases: en el que la propuesta denominada ¨hyrrä¨ fue declarado ganador en total anonimato. La propuesta ganadora tuvo éxito al segmentar el gran edificio público en bloques de pequeña escala que en conjunto forman una simpatica villa y aumentan el sentido de comunidad. La escala de estos bloques se ajustó para adaptarse a los niños. El uso lúdico de colores y formas fue un principio central durante todas las etapas de diseño.

Las funciones del centro se dividen en unidades más pequeñas según grupos de edad, los cuales sirven para una mejor orientación. Las rutas dentro y fuera del edificio, así como los patios escolares, también se han diseñado especialmente para cada grado académico.

Proyecto: HohBoh
Arquitectura: +S Architect
Ubicación: Saitama, Japón
Contratista: GS-BUILD
Arquitecto a cargo: Shintaro Matsushita, Takashi Suzuki
Año: 2015
Fotografía: Hiroyuki Hirai

El terreno se localiza en una zona residencial del nuevo centro urbano del barrio de Saitama. Los caminos existentes fueros establecidos de forma no sistemática por lo que las viviendas que enfrentan estos caminos tienen formas irregulares. Casas individuales se colocan en una especie de formación escalonada para hacer la mejor de las propiedades de forma irregular y como resultado los muros exteriores están divididos en pequeñas porciones. La creación de pequeñas escalas íntimas en el paisaje urbano. Este sitio se encuentra en el borde del distrito residencial.

La vivienda se compone de habitaciones en bloque posicionadas en paralelo con el límite irregular del terreno. Tejiendo espacios dentro y fuera de estos bloques tenemos la intención de crear varias profundidades espaciales en el interior. La idea de la formación de escalon también se incorpora en la intención de diferenciar cada bloque.

Proyecto: Christchurch North Methodist Church
Arquitectura: Dalman Architecture
Ubicación: Christchurch, Nueva Zelanda
Arquitecto a cargo: Szymon Gozdzikowski
Arquitecto técnico: Stephen Ducrot
Director de proyecto: Richard Dalman
Área: 780 m2
Año: 2016
Fotografía: Stephen Goodenough

El proyecto
La Iglesia Metodista del norte de Christchurch ha existido en este sito durante al menos 100 años. Sin embargo, debido a los daños sufridos durante los terremotos de Canterbury en septiembre del 2010 y febrero del 2011, el complejo existente fue demolido dejando un terreno despejado.

El enfoque
El presupuesto de construcción limitado ha sido el principal factor en la selección de un enfoque minimalista en el diseño. La restricción intencional de uso de detalles y materiales ayudó a lograr una mayor expresión de la arquitectura sin exceder los costos. La forma claramente definida realza la atmósfera contemplativa del espacio, haciendo hincapié en su función predominante.

Los hitos más importantes del sitio tienen un impacto directo en cómo se organiza el edificio. El lado sur está más expuesto a la vista del público jugando unn papel icónico. Desde el poniente, el edificio se orienta al lado de la comunidad. En esta área, es abierto, transparente y atractivo alentando a la comunidad a acercarse y sentirse como en casa en su interior. El lado oriente crea oportunidades para la ubicación de un patio silencioso y contemplativo con un jardín. Se mejora el ambiente en un espacio de culto y ayuda a maximizar la visibilidad del acceso.

La planta
El diseño de la planta baja se organiza alrededor de la zona central de acceso creando un vínculo transparente para el jardín del patio así como una conexión entre la sala de culto y el bloque comunitario. Está diseñado como un espacio abierto, invitando a que podría ser un acceso, o un área separada para reuniones y eventos.

El salón de culto tiene una forma rectangular con un diseño orientado al centro y una plataforma que puede ser reorientado, lo que permite flexibilidad de uso. Un muro con pequeñas aberturas sirve como pantalla para reducir el ruido proveniente de la calle al salón de culto. De otros lados, el espacio está rodeado por ventanas de 2 metros de altura posicionadas entre las columnas. La altura y profundidad de las aberturas impide un exceso en la luz solar al interior.

Proyecto: Feng Shui Swimming Pool
Arquitectura: Mikou Studio
Ubicación: Issy les Moulineaux, Francia
Superficie: 4,000 m2
Año: 2015
Fotografía: Héléne Binet

Nuestro esquema de diseño hace hincapié en el techo como elemento determinante del edificio con una ¨playa¨ elíptica en la fachada formada por listones de madera, que es accesible a través de una rampa que corre a lo largo del vestíbulo de las albercas.

La sala de la alberca está diseñada con un espríritu de apertura y fluidez con la luz natural que entra tando de la fachada como de las «alfombras» de vidrio que se localizan en el techo. El solarium interior está cubierto con un techo de vidrio móvil que proporciona ventilación natural durante el verano.

Las «alfombras» de vidrio en el techo proporcionan luz natural y vistas abiertas hacia el cielo, doble circulación de los vestuarios de la alberca.

Los muros externos se enfrentan con listones de madera ondulados que recuerdan los movimientos circulares en la superficie del agua y hacen referencia a la circulación de la energía y de los flujos: el Feng Shui.

Proyecto: Les Dada East
Arquitectura: Joshua Florquin Architect
Ubicación: París, Francia
Año: 2015
Fotografía: Matteo Rossi

Les Dada East es un salón de belleza localizado cerca de la Bastilla, en el corazón de París. Edoardo Seghi ha creado un salón que ofrece más que cortes de pelo, también es sede de eventos culturales como exposiciones de arte e inauguraciones. Se ofrece un ambiente atípico y un servicio exclusivo. Edoardo contrató a Joshua Florquin Architect para crear un nuevo concepto de diseño para su segundo salón en París.

La superficie de seis lados del salón está situada en la esquina de un edificio del siglo XX con tres grandes ventanas que reveal la intersección a la calle y un hermoso jardín de hierbas adyacentes.

Les Dada East utiliza la marca Davines, inspirada en la naturaleza. Este concepto es llevado al interior, el cual es una representación de un bosque en un día soleado. Los clientes pueden disfrutar del corte de pelo, rodeados por árboles y luz natural que parpadea a través de las hojas.

Este ambiente es logrado a través de un techo hexagonal de tres capas contrachapado de abedul con iluminación integrada que representa los rayos del sol. Esta rejilla hexagonal superpuesta nos recuerda el patrón alveolar de las abejas mientras producen miel.

Las columnas estructurales, recubiertas en madera, representan los troncos de los árboles. Una pared de espejo frente a las ventanas duplica visualmente el espacio, refleja el techo y la ciudad y lo más importante, ofrece una continuación visual del jardín de hierbas adyacente al salón.

Proyecto: Univers Nuface
Arquitectura: ADHOC Architects
Ubicación: Quebec, Canadá
Dirección artística: Jean-François St-Onge
Creación arquitectónica: Alexandre Hamlyn
Diseño de interiores: Maryse Allard
Contratista: Frare et Gallant
Fecha: agosto - noviembre 2015
Fotografía: © Adrien Williams

ADHOC Architects acaba de inaugurar la clínica de cuidado cosmético Univers Nuface en Laval, Canadá. Único en su tipo, Univers Nuface ofrece una experiencia fantástica a sus clientes transportándolos a un mundo completamente nuevo. Un espacio alternativo que está entre la boutique de lujo y un laboratorio de alta tecnología.

El equipo de ADHOC Architects ha diseñado un espacio que es luminoso, limpio y divertido. El reto era crear en el nuevo espacio una imagen profesional e impecable y al mismo tiempo transmitir la personalidad extravagante del propietario. Su deseo de construir una barra de chocolate y embellecer el espacio con personajes de Star Wars de tamaño real empujó el proyecto hacia adelante.

Nuestro concepto se inspiró inicialmente por la imagen d ela mariposa que une a todas las identidades de Nuface: NuFace, NuAddiction y Délivrance. Era de suma importancia que la nueva clínica encarnara la armonía entre las diferentes marcas permitiendo que Nuface brillara por sus características propias.

La estrategia fue crear un espacio limpio y luminoso, que uniera las diferentes partes entre si a través de colores, texturas y materiales. El aspecto resultante es de unidad y coherencia. Se utilizaron métodos sencillo y de bajo costo tales como el uso creativo de colores contrastantes de pintura para crear diferentes ambientes. Por otra parte, el uso de herramientas paramétricas digitales permitió a nuestro equipo crear a partir de una textura microscópica del ala de una mariposa un motivo interpretado en diferentes áreas de la clínica.

El resultado es abstracto, contemporáneo y vinculado con nuestro cliente.

La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, junto con la Cátedra Madera, promueve este concurso internacional en el que se premia el Proyecto Fin de Carrera (PFC) que, por su calidad, innovación, originalidad o creatividad, resalte la utilización de madera y los aspectos de sostenibilidad dentro de un proyecto arquitectónico.

Participantes

• Podrán participar aquellas personas que hayan presentado su PFC en cualquier Universidad reconocida oficialmente en el país de origen entre septiembre de 2013 y febrero de 2016 y que hayan sido considerado aptos para la obtención del título.
• Excepcionalmente, se podrán presentar al concurso aquellos proyectos que estén aún pendientes de calificación siempre que adjunten una carta del tutor mostrando su conformidad.
• Los proyectos serán presentados en español o inglés.

Inscripción

• La inscripción es gratuita.
• La inscripción debe realizarse antes del 22 de febrero de 2016.
• La formalización de la inscripción supone la aceptación de las bases del concurso.
• Sólo se permite la inscripción a título individual.
• La inscripción se realiza mediante el formulario on-line de esta página. Cada participante recibirá un mail de confirmación de su inscripción, en el que se adjuntará la información para la entrega de la documentación.

Documentación

Toda la documentación deberá presentarse bajo un lema compuesto por una combinación de seis caracteres de letras o números. No debe figurar el nombre del participante ni el del país ni la escuela a los que pertenece. Todos los paneles se subirán a través de la web de la Cátedra Madera en formato de documento PDF o imagen JPG, según las instrucciones contenidas en el mail recibido tras la inscripción. Las entregas deben diseñarse en un máximo de tres paneles digitales de un tamañoA1 normalizado. Puede presentarse en formato vertical o apaisado.

En dichos paneles se incluirá:

• Lema del proyecto.
• Resumen del proyecto de 500 palabras aproximadamente.
• Descripción de los rasgos que hacen del proyecto fin de carrera un proyecto sostenible.
• Descripción de la implicación de la madera en el desarrollo del proyecto.

Los textos podrán escribirse en inglés o español.Se admite la presentación de planos, fotografías, infografías y textos, así como cualquier otra técnica de representación que cada concursante estime oportuno. Envíos incompletos serán descartados. El proyecto ganador deberá remitir posteriormente material gráfico de alta calidad para su empleo en publicaciones y material promocional.

Una selección de los proyectos presentados y el ganador será publicada en la web de la Cátedra Madera.

Premios

• Se concederá un premio al PFC que el jurado considere de mayor calidad que se haya servido de la madera como componente importante de su diseño, y hayan tenido en cuenta aspectos de sostenibilidad.
• El premio consiste en la concesión de una beca que cubra el coste de la matrícula en el Máster en Diseño y Gestión Ambiental de Edificios, que se imparte en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra.
• El ganador deberá cumplir los requisitos de admisión en ese programa.

Más información e inscripciones:
PDF Informativo - IV Concurso PFC Cátedra Madera
Web: http://www.unav.edu/centro/madera/concurso-pfc

Una vez finalizado el plazo de presentación de propuestas de obras y trayectorias de la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (X BIAU) ya está disponible el listado de propuestas recibidas por países. Para cualquier consulta, reclamación o incidencia puedes ponerte en contacto con la Secretaría a través del correo:  biau@cscae.com

Los Comités de Selección por países (consulta el listado) disponen hasta el 15 de marzo para realizar la selección definitiva, de hasta un máximo de 15 propuestas en Panorama de Obras y 2 candidaturas al Premio Iberoamericano, las cuales pasarán al Jurado Internacional cuyas reuniones están previstas para el 1 y 2 de abril.

Consulta los listados de propuestas por países presentados al Panorama de Obras:

• Argentina 
• Bolivia 
• Brasil
• Caribe (República Dominicana, Cuba, Puerto Rico)
• Centroamérica (Costa Rica, Nicaragua, Panamá, Honduras, El Salvador, Guatemala)
• Colombia
• Chile
• Ecuador
• España 
• México
• Paraguay
• Perú
• Portugal 
• Uruguay
• Venezuela

La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) es una iniciativa del Gobierno de España, consolidada tras la realización de nueve ediciones anteriores, como una de las referencias fundamentales para conocer la situación actual y prospectiva de la arquitectura y del urbanismo en la comunidad iberoamericana.

Las actividades básicas de la Bienal giran en torno al reconocimiento de trayectorias profesionales y de obras significativas de arquitectura; a resaltar las mejores publicaciones del sector; a premiar los trabajos de investigación más sobresalientes o las mejores ideas de arquitectos y estudiantes de arquitectura a través de concursos en la red.

Proyecto: Tranquility Beach House
Arquitectura: Wolveridge Architects
Ubicación: Melbourne, Australia
Equipo: Jeremy Wolveridge, Nick Wheeler, Sina Petzold
Año: 2015
Fotografía: Derek Swalwell

En la parte posterior de una subdivisión de Melbourne, esta vivienda familiar ofrece una amplia vista a un campo de golf y ha sido diseñada con la finalidad de proporcionar la sensación de aislamiento hacia los vecinos, a pesar el amplio acristalamiento en la fachada.

El encargo consistió en una vivienda familiar con cuatro recámaras con fuertes conexiones hacia los espacios al aire libre los cuales incluyen una alberca, cancha de tenis y cocina/comedor. La suite en el jardín ofrece un amplio espacio para las actividades de los niños, las funciones familiares de los grandes y camas dobles para invitados.

Los espacios son generosos con el fin de fomentar un enfoque común a la vida en lugar de crear una multitud de espacios individuales. El cenador provee a los huéspedes de un sentido propio de aislamiento y eventualmente proporcionará refugio una vez que la vegetación madure.

El despacho mexicano Escobedo Soliz Studio es el ganador del Young Architects Program (YAP) y que consiste en la intervención temporal del patio del MoMA PS1 durante el verano. El concurso del pabellón es uno de los más esperados en el panorama arquitectónico. Tejiendo el Patio fue seleccionado sobre las propuestas finalistas de Frida Escobedo, First Office, TRAMODERNE y COBALT.

Ni un objeto, ni una escultura ubicada en el patio, sino un serie de acciones simples y poderosas que generan atmósferas nuevas y diferentes.

La intervención utilizará los muros de concreto del patio para anclar tiras de colores de un extremo a otro con lo que se generará un cielo raso para proveer sombra a los visitantes. El diseño se complementa con un desnivel de tierra y agua para crear una topografía única y una alberca para invitar a los visitantes a refrescarse.

Escobedo Solíz Studio fue fundado por Lazbent Pavel Escobedo y Andrés Solíz con la intención de explorar el uso de materiales y técnicas de construcción, así como la investigación demográfica y las posibilidades de integrar a las comunidades en los procesos de diseño.
http://www.escobedosoliz.net/

MEXTRÓPOLI el Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad ha dado a conocer el programa de conferencias magistrales a llevarse a cabo los días 07 y 08 de marzo en el Teatro Metropolitan.

La ciudad de México se convierte en el más importante y diverso escenario para pensar, crear, diseñar y disfrutar la ciudad. Fomenta el ejercicio creativo, crítico y participativo entre la ciudadanía a través de conferencias, diálogos, talleres, rutas, pabellones y actividades al aire libre que convierten a la ciudad de México en el abanderado de la arquitectura y el urbanismo mundial. El único foro en Latinoamérica que reúne en 4 días más de 22 mil personas diseñando ciudad: estudiantes, ciudadanos, profesionistas, turistas, creativos, servidores públicos, artistas, líderes de opinión y expertos en la materia para generar conocimiento, intercambio y una nueva visión de ciudad a través de la arquitectura.

]]> http://www.arquinauta.com/mextropoli-2016-programa-de-conferencias/2016/02/feed/ 0 19.4333458 -99.161285415828 http://www.arquinauta.com/averanda-encuentro-cuernavaca/2016/01/ http://www.arquinauta.com/averanda-encuentro-cuernavaca/2016/01/#respond Tue, 26 Jan 2016 23:49:00 +0000 http://www.arquinauta.com/?p=15804

Con la presencia del Gobernador del estado de Morelos, licenciado Graco Luís Ramírez Garrido Abreu, el día de hoy se presentó el proyecto “AVERANDA Encuentro Cuernavaca” el cual será el primer desarrollo inmobiliario mixto en Morelos. El proyecto incluye un centro comercial, torre de oficinas y tres torres para 180 departamentos.

El día de ayer recibimos la noticia de que Cuernavaca dejó de estar entre las 50 ciudades menos seguras del mundo y eso genera confianza para invertir.
Graco Ramírez, gobernador de Morelos

El complejo proyectado y edificado por PROARQUITECTURA S.C. y ARES Arquitectos, empresas conformadas por reconocidos arquitectos mexicanos, demuestra que el sector financiero y de la construcción, firmemente Cree en Morelos, lo que se demuestra con esta inversión de 3, 750 millones de pesos, en 49 mil metros cuadrados de construcción, generando cerca de 6 mil empleos, 2,200 directos y 3,500 indirectos.

Ubicado a menos de un kilómetro de la autopista México-Acapulco “AVERANDA Encuentro Cuernavaca” en una zona privilegiada y punto medular de la ciudad, contará con una superficie total construida de 250 mil metros cuadrados, de los cuales 110 mil están destinados para uso comercial, 10 mil para oficinas corporativas, 180 a departamentos, 250 cuartos de hotel y 3 mil cajones de estacionamiento y se tiene proyectado que alcance una derrama anual de 1, 200 millones de pesos y genere 4, 500 empleos fijos.

Sin buscar competir con las áreas comerciales aledañas, sino complementándolas, el desarrollo intercomunica estos complejos, generando el que será el corredor comercial más importante del estado, a través de una vía alterna a la Vía Express, por la cual transitan diariamente 115 mil automóviles.

En “AVERANDA Encuentro Cuernavaca” se está consolidando una importante área de vivienda que contará con todos los servicios y comodidades para sus habitantes; con la zona de oficinas se logra un centro medular corporativo con importante impacto financiero para el estado y con el hotel se reposiciona la Ciudad de la Eterna Primavera, como uno de los puntos turísticos más importantes de la zona central del país.

Esta magna obra que estimulará el comercio y el turismo del estado, se tiene programada que se concluya el otoño 2017.