blog arquiteturas... idéias e visões sobre a arquitetura e a vida

Una tapa preparada por suizos :: CaixaForum [Herzog & de Meuron, Madrid]

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Sun, 14 Oct 2012 14:07:00 +0000

No traigas a este lugar aflicciones o problemas, ¡Déjalos en casa!. Y, si olvidado los traes, sal, mira al cielo y vuelve a entrar, dejando en la puerta estos. Este lugar es solo de alegría y amigos, se prohíbe la estancia en él a los que no respeten esta norma.

(Texto lido na parede de um tradicional bar de tapas madrileño)

Estava anoitecendo quando desembarquei na estação de Atocha. Um par de anos antes eu havia estado em Barcelona, mas aquela era a minha primeira vez em Madrid... Com a mochila nas costas e arrastando uma pequena mala de rodinhas caminhei cerca de oito ou dez quadras até encontrar o bed and breakfast que havia reservado pela internet... lugarzinho com preço bacana, instalações honestas e localizado impecavelmente na Calle de Atocha: metrô quase na porta, vários restaurantes ao redor, há alguns minutos de caminhada do Paseo del Prado e ao lado de um respeitável cinema pornô...

Tão logo pude me dediquei ao mais divertido esporte espanhol, Salir de Tapas!!! A tapa nada mais é do que um petisco, uma pequena porção de comida que obrigatoriamente deve ser acompanhada por uma bebida, geralmente vinho ou cerveja... ouvi diversas versões sobre a origem do termo, mas a que mais me convenceu é que antigamente quando tu pedias uma bebida em uma taberna vinha sobre o copo um pedaço de pão ou de presunto cru para evitar que moscas caíssem ali... depois de beber a pessoa comia essa tapa...

Praça coberta

Salir de Tapas, ir de tapeo ou simplesmente tapear é um esporte simples que consiste basicamente em entrar em um bar, se dirigir ao balcão (o tapeo legítimo se faz em pé), pedir dois ou três tipos de tapas, jogar conversar fora e partir para o próximo bar onde o ritual vai repetir... assim segue a noite: caminhando pela cidade, conhecendo gente e lugares novos, comendo tapas e bebendo...

E foi nessa Madrid que eu visitei a CaixaForum, um centro cultural fruto da intervenção projetada em 2003 pelos suíços Jacques Herzog e Pierre de Meuron em um pavilhão industrial compostos por duas grandes naves paralelas com fachadas construídas em tijolos à vista, base em pedra e oitões marcando seus telhados em duas águas. Uma estrutura que abrigou a Central Eléctrica de Mediodía e que possuía as características da arquitetura industrial espanhola do fim do século XIX.

Central eléctrica de Mediodía, antes de receber a tapa dos suíços

Apesar da coincidência com a Tate Modern, que também é uma intervenção realizada pelo Herzog & de Meuron em uma usina elétrica desativada, o arquitetura da CaixaForum Madrid não lembra em nada a elegante e minimalista intervenção realizada nas terras da rainha.

A base construída em pedras foi completamente desmanchada e deu lugar a uma espécie de praça coberta com um forro de formas geométricas muito parecidas com as que os suíços projetaram para o edifício que foi sede do Forum Universal de Barcelona, abaixo dela foram construídos dois subsolos para abrigar auditório e salas de conferência.

escada do acesso principal

As paredes em tijolos foram conservadas, o telhado foi removido e no seu lugar foi construído um volume em aço corten de dois pavimentos onde se encontram uma grande sala de exposições, um café e também a área administrativa.

Externamente a imagem do projeto é controversa. Dá a impressão que o programa de necessidades solicitado pelos espanhóis era muito extenso para o tamanho do prédio pré-existente e os suíços acabaram com a ingrata missão de servir um peru em um pires, mas não sei se isso é o suficiente para justificar o peso e a desproporção da volumetria final que resultou da duplicação da altura do prédio e da tentativa de fusão do novo com o antigo utilizando um material tão pouco etéreo quanto o aço.

café - cobertura

Já internamente o resultado é sensacional. A escada branca de forma irregular afunilando desde o último piso em direção ao subsolo... a luz que entra pelas chapas perfuradas de aço corten e formam sombras rendadas... a experimentação dos materiais... a geometria das aberturas... tudo está no lugar certo e forma um conjunto ímpar.

A subversão da lógica ao remover a base e deixar o maciço parado sobre o vazio, criando um espaço público-privado, como se fosse mágica é um gesto arquitetônico de enorme qualidade... porém a maneira contundente que nova arquitetura se apresenta, a sua falta de proporção, condenou a velha usina à viver como um Frankstein urbano. Um mutante de bom coração que faz cara feia para que as pessoas que por ali passam não se esqueçam que os covardes, aqueles que se escondem sob o lugar-comum, não serão criticados, mas nunca farão a diferença.

•Mais informações sobre a CaixaForum Madrid: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/elcentro_es.html

•Fora a imagem do prédio antes da intervenção todas as outras são de minha autoria e podem ser utilizadas à vontade.

•Livre tradução do texto que abre a postagem: Não traga para este lugar aflições ou problemas. Deixe eles em casa! Se por esquecimento os traz, saia, olhe para o céu e volte a entrar, deixando estes na porta. Este lugar é somente para alegria e amigos, se proíbe a permanência para aqueles que não respeitem essa norma.

foyer - subsolo

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Por favor, façam silêncio :: Tate Modern [Herzog & de Meuron, Londres]

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Thu, 11 Oct 2012 11:55:00 +0000

“Viajas para reviver teu passado? - era, a essa altura, a pergunta de Kan, que poderia também ser formulada assim: Viajas para encontrar teu futuro?

E a resposta de Marco: Os lugares são um espelho em negativo. O viajante reconhece o pouco que é seu ao descobrir o muito que não teve e não terá”

(Italo Calvino, As Cidades Invisíveis)

Cada vez que coloco o pé na estrada eu me dou conta que podem caber em uma vida muitas vidas mais... a cada fronteira que passo percebo que tudo é futuro, que tudo está por fazer e que os caminhos que te levam a parte alguma e os que te levam à sonhar chegam a um mesmo ponto: todo o dia é um recomeço...

E foi nessa peregrinação interminável que eu de repente me vi caminhando no meio da pista do aeroporto de Rotterdam para embarcar em um Fokker 50 com destino à Londres. Para quem não sabe o Fokker 50 é um turbo-hélice holandês com capacidade para mais ou menos cinquenta passageiros... um ônibus com asas que me dava o privilégio de desembarcar no London City, às margens do Tâmisa, praticamente no centro da cidade, o que me permitiu em poucos minutos deixar minha bagagem no hostel e começar a recorrer uma cidade que há menos de uma década havia inaugurado uma série de obras, projetadas em meados dos anos 90, com objetivo de comemorar o novo milênio que estava por vir.

Essas obras foram idealizadas pela Millenium Comission e pagas com recursos da loteria nacional, entre elas estão a famosa London Eye; o problemático Millenium Dome do Richard Rogers, que até hoje tem goteiras... a polêmica Millenium Bridge, projetada pelo sir Norman Foster e que sob o risco de cair teve que ser interditada para receber reforços que não constavam no projeto original... e também a Tate Modern, um museu que custou 135 milhões de libras e se tornou um dos mais importantes Millenium Projects, recebendo em 2011 quase cinco milhões de visitantes.

A história da Tate começa em 1947 quando o arquiteto Gilles G. Scott -o mesmo que foi autor das famosas cabines vermelhas dos telefones públicos ingleses- projetou um enorme pavilhão com estrutura metálica e tijolos aparentes, que de certa forma nos remete a uma imagem meio Déco... meio industrial Vitoriania, para abrigar a Bankside Power Station. Uma usina de energia que foi desativada em 1963 e que apesar da localização privilegiada (hoje, graças à ponte do Foster, cerca de 10 minutos caminhando desde a catedral de St. Paul) não passava de um pavilhão industrial abandonado em East End, assim como os que encontramos em muitas cidades brasileiras.

Em 1995 foi realizado um concurso internacional para escolher o projeto de um novo museu de arte contemporânea e este contou a participação de arquitetos como Renzo Piano, Rem Koolhaas, Tadao Ando, Rafael Moneo. Pelo regulamento o terreno, devido à sua localização e dimensões, era mais importante que o prédio do Sir Gilles e portanto a demolição dele estava liberada... alternativa que foi levantada pelo arquiteto David Chipperfield que propunha a demolição parcial do prédio. Já a dupla de suiços, até então pouco badalada, Jacques Herzog e Pierre de Meuron considerou que não fazia sentido retirar uma montanha para construir uma planície e teve a sensibilidade de perceber que além da qualidade arquitetônica e espacial o prédio existente já fazia parte da paisagem urbana e propuseram uma intervenção minimalista... esse foi o acerto da vida deles, ganharam o concurso e seis anos depois levaram o Pritzker pra simpática Basiléia.

Externamente a intervenção no prédio original só é notada pela grande caixa de vidro que longitudinalmente coroa o prédio e que à noite, quando iluminada, marca a paisagem de Londres. Internamente os arquitetos trabalharam com três espaços principais, o primeiro é o enorme vazio central onde funcionavam as turbinas da usina e que foi transformado em uma espécie de praça coberta; o segundo é um bloco de galerias composto por pavimentos que abrigam salas para exposição intercaladas por espécies de varandas que se abrem para a praça interna; o terceiro são os dois pavimentos que formam o coroamento, onde estão o café, o restaurante e algumas salas administrativas.

Essa é uma obra que impressiona pela sua elegância e sutileza. É um belissimo exemplo de como a arquitetura contemporânea pode ser ser marcante sem a necessidade de exageros formais como os que temos visto ilustrando as capas das revistas... não é a forma que falamos que muda o conteúdo do que dizemos e o silêncio, muitas vezes, pode mais do que um grito.

Mais informações sobre a Tate, inclusive sobre a duvidosa ampliação também projetada por Herzog & de Meuron.

http://www.tate.org.uk/

Como acontece geralmente, as imagens são todas de minha autoria e não tenho nenhuma frescura quando ao uso delas.

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Traço de Arquiteto :: Villa Church [Le Corbusier, 1927]

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Tue, 28 Aug 2012 23:40:00 +0000

Villa Church - Le Corbusier, 1927 :: Fonte - FLC

Há muito tempo atrás tínhamos uma séria-série chamada Traço de Arquiteto, onde publicávamos aqui desenhos feitos por arquitetos consagrados para os seus projetos...

O objetivo dessa séria-série era de mostrar que o papel e a caneta (lápis, lapiseira e afins...) são e sempre foram fundamentais para a vida de um Arquiteto e quem sabe com isso estimular o uso dessa ferramenta pelos mais jovens e também por aqueles que são old school, mas que viraram preguiçosos desenhistas de mouse...

Hoje damos seguimento à essa série com um desenho feito pelo Le Corbusier, uma vista interna do pavilhão de música da Villa Church, um projeto belíssimo e que é menos estudado do que deveria... quem sabe eu não faço um post sobre ele.

Para quem quer outros episódios da séria-série é só dar um clique no link abaixo:

http://arquis.blogspot.com.br/2008/12/trao-de-arquiteto-pompidou-renzo-piano.html

Aproveito para pedir àqueles que ainda não curtiram a nossa página no Facebook, que o façam... não custa nada e nos faz feliz - www.facebook.com/arquiteturas

Uma Pequena História sobre uma Grande Casa [Villa Savoye :: Poissy]

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Sun, 19 Aug 2012 12:59:00 +0000

A clássica composição das fotos do revolucionário Le Corbusier - seus óculos e seu chapéu- no terraço da Savoye

Há algum tempo li um interessante artigo chamado Piuttosto visionario..., escrito por Brian Taylor no inicio dos anos 80 e publicado na revista Ressegna. Ele fala sobre Corbusier e um dos seus clientes, o empresário Henry Frugès, que o contratou para projetar um conjunto de casas de baixo custo em Pessac... e este artigo começa mais ou menos dizendo o seguinte:

Podemos afirmar tranquilamente que os clientes de Le Corbusier acreditavam nas suas idéias como ele as propunha de forma abstrata. Então eles se deparavam com o produto final e este invariavelmente custava mais do que o previsto e tinha graves problemas construtivos e de manutenção depois de terminado. (Livre tradução feita por mim, que mal e mal domino o idioma de Camões).

Para quem conhece um pouco da história do movimento moderno isso não é nenhuma novidade, eles eram mais do que Arquitetos, eram revolucionários e não há revolução sem vítimas... em muitos casos as vítimas eram os clientes. Isso vale para o Corbu, para o Frank Lloyd, para o Mies, para o Oscar... como diz o Chico, procurando bem todo mundo tem pereba... (só a bailarina que não tem).

Criatura e criador

E uma das vítimas da revolução foi o casal Pierre e Eugénie Savoye, infelizes proprietários de uma das mais felizes casas modernistas... que segundo descreveu Corbusier o casal era livre de idéias preconcebidas e queriam uma casa de verão que estivesse “na última moda”... e ainda segundo o arquiteto, lhe deram carta branca...

No outono de 1928 o casal Savoye procurou Le Corbusier e pediu uma casa de campo que deveria ter um quarto de hóspedes, garagem (nos anos 20 isso era um luxo) e uma pequena casa para um zelador... o primeiro estudo foi apresentado algumas semanas depois, porém a casa ter um custo de 785 mil francos assustou os clientes, que pensavam em gastar pouco mais da metade deste valor...

Corbu chamou Pierre Jeanneret, seu primo e sócio, e ambos se dedicaram a enxugar o projeto original... reduziram a área, aumentaram a quantidade de pilares do pilotis para assim aliviar a estrutura, tiraram alguns elementos (o balcão em balanço no terraço da cobertura foi um deles), reorganizaram a planta e o resultado final foi um projeto completamente diferente do primeiro, mas orçado em 350 mil francos... Os clientes adoraram a nova previsão de custo, mas a senhora Savoye gostava mais do primeiro projeto... o resultado disso, de volta à prancheta...

No inverno de 1929 foi apresentado aos clientes o projeto final, orçado em 560 mil francos e finalizada em 1931 o seu custo efetivo foi de 815 mil... a desculpa (de guri de colégio) do L.C. é que não estavam computados no seu orçamento a construção da casa do zelador, o paisagismo, a construção dos acessos e outros itens importantes que estavam presentes no projeto...

croqui do primeiro estudo para o terraço jardim da Villa Savoye

Fora ter extrapolado o orçamento a casa apresentou diversos problemas construtivos, sendo os mais graves relativos à impermeabilização da laje de cobertura (a cada chuva a casa inundava) e às rachaduras que apareceram nos encontros da estrutura de concreto com as paredes de alvenaria... Corbusier costumava considerar o cliente apenas um meio para realização da sua arquitetura (vide o seu texto “Os olhos que não vêem) e pouco se importou com os problemas de habitabilidade.

A paciência do casal Savoye se esgotou e a relação cliente-arquiteto se tornou inviável, há registro de troca de correspondência hostil até os fins dos anos trinta, então veio a segunda Guerra e salvou o arquiteto de um grande processo judicial, mas não salvou a casa... primeiro foram os nazistas que a ocuparam, depois foram os aliados... quando a guerra acabou pouco restava da casa com fenêtres en longueur...

Tirem as crianças da sala... a decrepitude de um ícone

Ao fim da guerra a madame Savoye, que havia se mudado para uma pequena propriedade rural próxima à Poissy, passa a usar as ruínas da Villa como estábulo e no pátio planta batatas... para os amigos ela dizia que um dia o seu filho mais velho iria restaurar a casa e ali viver com a sua família.

Em 1959 a prefeitura levanta a possibilidade de demolir a casa para ali construir uma escola, isso gera uma série de protestos, liderados pelo próprio Corbusier, e o então ministro da cultura Andrá Malraux (um herói para os modernistas) intervém e salva a casa. Em 1965 ela é finalmente declarada monumento histórico nacional.

Depois disso ela passou por três restaurações: a primeira finalizada em 1967, a segunda ocorrida entre 1985 e 1993 e a última terminada em 1997. Esta foi fortemente criticada, pelos mais puristas, por haver sido reconstruído de forma diferente do original diversos elementos da obra, o que acabou mascarando os problemas construtivos e apagando da história as gambiarras que foram feitas nos anos vinte para materializar o minimalismo construtivo tão sonhado pelos modernistas, porém tão distante do conhecimento construtivo da época...

Visitando a Villa em um clássico outono europeu.

Apenas na minha terceira visita à Cidade Luz eu tomei vergonha na cara e fui até a Villa de Poissy, que é aberta à visitação e recebe alguns milhares de visitantes por ano, mas isso vou deixar para um próximo texto...

As imagens em preto e branco que ilustram essa postagem foram retiradas do livro Le Corbusier Le Grand, ed. Phaidon, a imagem colorida é uma das minhas figurinhas de viagem.

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Mudando a paisagem...

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Sat, 28 Jul 2012 09:30:00 +0000

Não lembro se já contei para vocês, mas meu pai é engenheiro civil. Formado há 45 anos pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Não escondo a grande admiração que tenho por ele, não apenas como profissional, pois além de ser um baita engenheiro o Gordo é um pai sensacional e uma pessoa incrível... e desde de criança eu ouço ele me citar um trecho da mais famosa música do Geraldo Vandré:

“...Quem sabe faz a hora

Não espera acontecer...”

Há alguns anos atrás, um pouco desgostoso com a carreira de arquiteto-projetista eu sai da minha zona de conforto e deixei de esperar acontecer, me tornei um micro-incorporador e assim passei a ter controle sobre todo o processo. Comecei construindo um conjunto de quatro sobrados geminados em Caxias do Sul... destes eu passei à um segundo conjunto de casas geminadas, dessa vez três unidades triplex... hoje estou executando as obras de um pequeno edifício de apartamentos e já tenho na prancheta a minha próxima incorporação.

Em todos os casos eu escolhi o terreno, fiz o estudo de viabilidade financeira, desenvolvi o projeto arquitetônico e parte dos projetos complementares, quantifiquei os materiais e fiz os orçamentos, contratei a mão de obra, executei a obra... e pra finalizar ainda fiz as vendas... devagarinho vou dominando a arte de bater o escanteio, correr para a área e cabecear...

Eu não gosto muito de escrever sobre a minha produção, me sinto como aquele colega que escreveu o Guia de Arquitetura Contemporânea e incluiu mais de uma de suas próprias obras (de linguagem nada contemporânea)... mas sei que vários estudantes de arquitetura chegam até este blog e acho que compartilhar a minha experiência pode ser um jeito de mostrar que o arquiteto pode (e talvez deva) fazer a hora e ser protagonista na mudança da paisagem de nossas cidades.

A minha primeira experiência eu relatei aqui: http://arquis.blogspot.com.br/2009/05/nao-eu-nao-morri.html e agora vou falar um pouco sobre a minha segunda experiência (ou seria experimentação?)...

Enquanto eu tocava as obras das primeiras casas eu via logo cedo que os primeiros raios de sol iam direto à uma encosta não muito longe de onde eu estava construindo... uma das partes mais altas do bairro... terrenos com topografia difícil e super valorizados pelos privilegiados proprietários...

Depois de um tempo de procura e negociações consegui um terreno com uma das melhores vistas e insolação... orientação leste-oeste, com aproximadamente 12 x 27, um desnível de 9 metros de frente à fundos e 2 metros de um lado ao outro... a condição para o proprietário do terreno negociá-lo é que mediante ao pagamento de uma diferença ele ficaria com um dos imóveis e este deveria ter dois dormitórios...

Eu já havia definido que seguiria com casas geminadas, ainda estava embriagado pelas minhas recentes visitas aos novos bairros da periferia de Amsterdam onde os terrenos são super estreitos e mesmo assim aproveitados com uma arquitetura de primeiríssima linha... fora isso o meu capital de giro não permitia construções muito maiores (tenho orgulho de ter recebido, através meus pais, uma excelente educação e à partir dela ser um self made man)...

Pela largura do terreno o máximo que eu conseguiria seriam 3 unidades, uma já estava definida -seria de dois dormitórios- as outras duas eu defini que seriam de três dormitórios para assim maximizar o VGV (Valor Geral de Vendas)... com isso somei às condicionantes do terreno a busca por uma unidade arquitetônica mesmo com unidades de diferentes tamanhos.

Além disso o terreno tinha uma característica interessante, estava localizado em uma rua sem saída e devido à topografia a fachada dos fundos seria vista ad aeternum por quase todo o bairro... ou seja, a fachada dos fundos se tornaria a principal e as casas deveriam se abrir para ela para aproveitar a vista e o sol da manhã.

Para fechar com chave de ouro havia o condicionante mais duro de todos: resolver a equação custo x arquitetura... os detalhes que compõe a boa arquitetura nem sempre custam pouco e a obra em um terreno com topografia tão acidentada já não seria algo barato... e como eu não sou uma organização sem fins lucrativos eu deveria ter sempre em mente que LUCRO = PREÇO DE VENDA - CUSTO... o preço de venda é definido pelo mercado, logo o único elemento sobre o qual eu tenho controle é o custo.

O resultado foi uma planta de três pavimentos, na qual o nível inferior abriga a garagem, a área de churrasqueira, a lavanderia, um terraço que acessa o pátio e um lavabo; no nível térreo cozinha, sala de estar/jantar; no nível superior os dormitórios e os banheiros. Respeitando a topografia as casas foram escalonadas ao decorrer do terreno e há uma escada no fundo de cada uma delas que dá o acesso do nível inferior ao pátio.

A solução volumétrica é basicamente três volumes em balanço que estão emborcados em um volume principal... sobre este volume principal três reservatórios individuais, sob este volume principal uma base revestida com salpique, que remete à um acabamento típico da arquitetura vernacular da região.

O resultado final me agradou bastante, claro que dentre as experiências tem aquelas que não serão repetidas, mas no geral esse projeto me parece um bom exemplo de como um arquiteto pode ser feliz por conta própria.

As fotos eu que tenho não são as melhores, várias delas são do período de obras e todas elas foram tiradas com o meu celular, mas assim que for possível providenciarei uma boa sessão fotográfica.

"Desenha no céu... usa a ponta do dedo e desenha no céu..."

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Fri, 24 Feb 2012 09:39:00 +0000

Sei que tenho uma dívida por ainda não ter dado continuidade às velhas sérias-séries, como a do meu TFG... mas confesso que nos últimos dias ando sem a menor inspiração para escrever pseudo-coisas-sérias... e como esse blog -às vezes- precisa de algum movimento, então vou contar uma histórinha curta e pessoal...

Quem acompanha o blog sabe que sou um adepto dos desenhos à mão livre como principal ferramenta no desenvolvimento de projetos arquitetônicos... hoje na minha mesa do escritório eu tenho um copo com um monte de lápis e um estilete para mante-los sempre apontados e é com eles que vou dos primeiros traços até os detalhes executivos dos meus projetos... claro que à lápis eu desenvolvo esboços e rascunhos que depois vão sendo lapidados com a precisão e com a facilidade que o computador proporciona... mas tudo nasce da ponta dos lápis que compro no Zaffari da esquina...

Porém antes de eu receber o meu diploma eu fui desenhista de alguns arquitetos... pelo início dos anos 2000, nos últimos escritórios em que trabalhei, eu já usava basicamente o AutoCad... porém no meu primeiro estágio, no verão de 1998, eu era um desenhista old school: papel vegetal, prancheta inclinada com régua paralela, canetas nanquim Staedtler (estojo recarregável da 0,1 à 1,2)... normógrafo e aranha para desenhar as letras e os números, gilete para apagar os pequenos erros ou para corrigir com “bacalhaus” os erros maiores, fita mágica, esquadros, compasso, curva francesa e para finalizar, copos de cafezinho com solvente até a boca onde eu deixava as penas das canetas de um dia para o outro e assim evitava entupimentos... mas eu confesso, eu fui um péssimo desenhista... levava dias para terminar a planta baixa de um pavimento... minhas letras ficavam todas tortas... às vezes eu encostava a pena da caneta na borda do esquadro e fazia uma poça de nanquim na planta... enfim, eu era um desastre!!! MAS, tenho o maior orgulho em dizer que trabalhei à moda antiga....

E se a minha experiência com o nanquim veio em 1998, no inverno de 1997 eu já estava pelas salas de aula da FAU/PUC.RS e a minha lembrança mais remota é de uma aula do professor Paulo Regal... acho que era a primeira ou segunda semana de aula e o exercício que nos foi proposto era desenhar, à mão livre, linhas retas e paralelas entre si de extremidade à extremidade de folhas tamanho A3... primeiro no sentido menor da folha, depois no sentido maior... na diagonal... círculos concêntricos... de cabeça para baixo e assobiando... BAH... se teve algum dia que eu voltei para a casa pensando se eu deveria mesmo seguir na faculdade de Arquitetura, o dia foi esse... que horror... nenhuma das minhas linhas ao menos se parecia com o que deveria ser e paralelismo não era parte do meu vocabulário... ainda bem que o mestre Regal teve muita paciência e também mentiu bem o suficiente para fazer eu acreditar que eu tinha jeito para a coisa...

Ainda mais remota que essa minha recordação das aulas de Expressão Gráfica na PUC é uma lembrança de uma tarde de calor no litoral gaúcho... meu avô estava tentando conversar com um velho amigo dele e eu, no alto dos meus 6 ou 7 anos de idade, estava honestamente tentando ter um pouco de atenção... e em determinado momento o dr. Jacob (meu avô) olha para mim e diz:

- Alemãozinho, por que tu não desenha um pouco enquanto eu converso com o fulano?....

- Vô, eu não tenho papel e nem caneta!!!

- Desenha na areia...

- Não vô, na areia não gosto... (criança, às vezes, tem o dom da chatice)

- Então, alemãozinho, desenha no céu... usa a ponta do dedo e desenha no céu...

Meu avô não tinha a menor idéia, mas aqueles foram os meus primeiros desenhos de arquitetura... porque arquiteto não desenha na tela do computador ou em folhas de papel... arquiteto desenha no céu.

* Ilustrando a postagem algumas fotos que tirei por aí.

** Hoje, 24 de fevereiro, seria aniversário do dr. Jacob Lerner... uma pena que ele tenha ido sem saber que eu segui desenhando no céu, como ele me ensinou. Saudade vô.

Os Três Porquinhos

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Sun, 29 Jan 2012 11:00:00 +0000

No tempo do era uma vez havia três porquinhos que moravam juntos, Cicero, Heitor e Gerson... um dia eles resolveram que cada um deveria ter a sua casa. Pertinho de onde eles moravam havia um condomínio de casas meio ripongas... tudo muito ecológico e sustentável... Cícero alugou ali uma casinha feita de bambu e sisal.... Heitor alugou a casa ao lado, toda construída com madeira de reflorestamento... já Gerson não quis saber daquelas casinhas e alugou uma casa de tijolos e concreto armado próxima dali... ele era muito esperto...

No verão passou por ali um lobo faminto e este logo viu Cícero tomando sol no seu quintal... o lobo viu ali o seu almoço e saiu correndo para tentar pegar o porquinho, mas esse conseguiu escapar para dentro de casa... então o lobo soprou... soprou... e pouco antes da casa de bambu desmoronar Cícero saiu pela porta dos fundos e foi para a casa do Heitor...

O lobo foi atrás e bateu na porta, mas Cícero e Heitor eram porcos e não jumentos, então eles não abriram... o lobo novamente soprou... soprou... e a casa de madeira também caiu... no meio da bagunça os dois porquinhos correram e foram até a casa do Gerson...

Novamente o lobo saiu correndo atrás dos porquinhos e chegando na casa ele gritou: “abram a porta e me deixem matar a fome... só preciso comer um de vocês... se vocês não abrirem eu vou soprar, soprar e derrubar essa casa também...”.

Cicero e Heitor estavam apavorados, mas Gerson tentou tranquilizar os amigos: “Vocês podem ficar tranquilos, a minha casa é de material e lobo nenhum vai derrubá-la... ainda mais depois da reforma que eu fiz...”. Gerson era muito esperto...

Eles não deram bola para o lobo, então este soprou... soprou... e a casa veio abaixo, soterrando os três porquinhos e saciando a fome do lobo.... Gerson era muito esperto, tão esperto que não contratou um Arquiteto ou um engenheiro para fazer a tal reforma.

FIM.

Foto de Wilton Junior/AE

Com porquinhos essa história já não tem a menor graça, com pessoas ela se transforma em uma tragédia como a que aconteceu essa última semana no centro do Rio de Janeiro. Um edifício de vinte pisos veio abaixo e derrubou junto dois prédios vizinhos...

Ainda não se tem certeza sobre a causa disso, mas a hipótese mais forte até o momento é que uma reforma feita sem projeto ou responsável técnico (Arquiteto ou engenheiro civil), em um dos pavimentos do prédio, desestabilizou a estrutura do prédio e ocasionou esse trágico acidente. O número de mortos deve passar de vinte, os prédios eram de uso predominantemente comercial e o desmoronamento ocorreu à noite... senão o número de vítimas seria ainda maior.

Agora vêm as perguntas, quem não conhece alguém que reformou ou construiu algo sem contratar um profissional habilitado para projetar e acompanhar a obra? Como as prefeituras fiscalizam isso? Qual a efetiva punição para quem é flagrado em uma situação, de exercício ilegal da profissão, como essa? O que os conselhos profissionais estão fazendo para mudar isso?

Talvez tenhamos sorte que tragédias como essa não ocorram mais seguido... afinal, algumas pessoas são muito espertas...

Link para reportagem sobre a tragédia ocorrida no centro do Rio:

http://g1.globo.com/rio-de-janeiro/noticia/2012/01/dois-predios-e-um-sobrado-desabam-no-centro-do-rio.html

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Shofar Center - Daniel Libeskind em Porto Alegre (ou então, Quem é melhor do que o arquiteto gaúcho?)

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Wed, 25 Jan 2012 02:11:00 +0000

Meu avô acordava diariamente às 5 e pouco da manhã, cevava um mate, lia a ZêAgá e só depois o dia dele podia começar (para quem não é gaúcho, cevar um mate = preparar um chimarrão; ZêAgá = Jornal Zero Hora, o principal do Rio Grande do Sul). Eu tive o privilégio de compartilhar esses momentos algumas vezes e volta e meia repito o ritual, é um jeito de alimentar certas lembranças que são importantes para mim...

E foi em uma dessas madrugadas (precisamente 12 de novembro de 2011) que abri a ZêAgá e na capa do caderno Cultura haviam três croquis e o seguinte texto: “Responsável pelo projeto da Torre da Liberdade, a ser erguido no lugar das Torres Gêmeas, o arquiteto polonês-americano Daniel Libeskind desenha (sic) centro cultural para Porto Alegre”.

Na página central encontrei uma matéria ricamente ilustrada explicando que no dia 21 daquele mês seria apresentado o projeto do Shofar Center, um centro comunitário e cultural vinculado à organização judaíca-ortodoxa Beit Lubavitch assinado pelo famoso arquiteto do Museu Judaico de Berlim...

Um prédio de quatro pisos e muita simbologia... as aberturas externas remetem ao alfabeto hebraico e no interior há um átrio com formas sinuosas que lembram um shofar, instrumento de sopro -feito com um chifre de carneiro- usado em ritos religiosos... esse átrio une todos os pavimentos e sob uma cobertura de vidro se abre ao céu...

A obra deverá abrigar auditório, ateliês, biblioteca, museu e um centro de convenção... no terraço haverá um belo jardim coberto por uma estrutura cujo as linhas formam estrelas de David estilizadas, muito parecida com a cobertura da ampliação do Museu de Berlim...

Quando perguntado se nesse projeto havia algo especial entre tudo que ele já havia feito, Libeskind respondeu: “Oh, muito especial. Acho que nunca fiz um projeto como este. Eu diria que, no núcleo do projeto, há uma luz que não como a de qualquer outro prédio que fiz (...). Este não é um prédio que eu tenha feito antes. Não é um museu, não é apenas sobre história, sobre memória, é sobre abraçar a alegria que esta construção trará.”

Buenas, creio que a maioria de vocês deve estar pensando “UAU... Porto Alegre já tem uma obra do Siza e agora vai ter uma obra do Libeskind... os Arquitetos gaúchos devem estar faceiros com isso...” pois é, mas não foi bem assim... de forma discreta houve um burburinho questionando a escolha do profissional, questionando a qualidade do projeto e também sugerindo que projetos como esse sempre fossem fruto de concurso público... Esse tipo de questionamento já havia ocorrido na época do projeto realizado pelo Alvaro Siza para a Fundação Iberê-Camargo...

É interessante, talvez por Porto Alegre estar longe demais das capitais alguns arquitetos gaúchos pensem que não há outras arquiteturas (e nem outros arquitetos) e ao invés de aproveitarem a oportunidade de aprendizado e de crescimento e ficarem gratos com o espaço que a Arquitetura está tomando na cidade... eles preferem ficar resmungando feito guri de colégio e de forma contraditória enchem as nossas ruas com uma arquitetura cada dia mais medíocre.

Para quem quer mais informações:

•http://www.youtube.com/watch?v=2L4fFX5-_Zk - vídeo de apresentação do projeto.

•http://daniel-libeskind.com/ - site do arquiteto.

•http://www.chabadpoa.org/templates/articlecco_cdo/aid/1699870/jewish/Shofar-Center.htm - site da organização judaíca-ortodoxa Beit Lubavitch, com várias informações sobre o Shofar Center-Porto Alegre.

P.S.: Se você usa Facebook e também quer acompanhar o nosso blog por lá, basta "CURTIR" no box à sua direita ou acessar www.facebook.com/arquiteturas

P.P.S.: Prometo que logo sigo com a séria-série sobre o TFG... e costumo ser um guri de palavra, às vezes sou distraído, talvez esquecido... mas sempre de palavra.

Momento Pipoca :: Medianeras

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Sun, 16 Oct 2011 08:09:00 +0000

Na última semana estive em Buenos Aires... e entre longas caminhadas, bifes de chorizo e Fito Paèz eu fui ao cinema assistir o encantador Medianeras, um imperdível filme argentino dirigido por Gustavo Taretto e protagonizado pelo talentoso Javier Drolas (Martin) e pela linda Pilar López de Ayala (Mariana)... de lambuja a cidade de Buenos Aires é uma coadjuvante com atuação digna de levar o Oscar...

A história é um retrato que todos conhecemos, dois jovens que vivem solitários em meio a uma grande cidade... ELA é arquiteta, mas nunca construiu nada... trabalha decorando vitrines de lojas e chega ao extremo de ter uma relação platônica com um dos seus manequins de plástico... ELE é um webdesigner que logo nos primeiros minutos faz um sensacional monólogo culpando a cidade, os edifícios e os arquitetos por todas as fobias que ele desenvolveu com o tempo... (monólogo que deveria ser escutado por todos os arquitetos)

Martin passa horas e horas no video game e no computador... encontra pessoas que conhece em chats e em certo momento dispara uma pérola, “pessoas que conhecemos na internet são como os lanches do Mc Donald’s, na foto sempre parecem melhores do que ao vivo...”

Mariana às vezes dribla a solidão com um livro da série Onde esta Wally? (que inclusive inspira o cartaz do filme) e quando não encontra o simpático personagem de gorro e cachecol pensa, “se mesmo quando eu sei o que estou procurando não consigo encontrar, como vou encontrar o que estou procurando se nem sequer eu sei como é?”

Ambos vem de relacionamentos que não deram certo e fazem de tudo para encontrar o seu “certo alguém”... eles aparentemente são feitos um para o outros e embora vivam na mesma quadra e separados apenas por duas empenas (em espanhol, medianeras) eles não se conhecem... e por aí se desenrola uma bonita história...

Ok, sei que parece uma trama simples demais, batida demais, revisitada por muitos... e talvez por isso o filme tenha ainda mais méritos, porque mesmo sem um roteiro original ele é ímpar. A influência de Woody Allen no trabalho de Taretto é explicita... está nos diálogos, na delicadeza do uso dos elementos visuais secundários e no humor urbano e às vezes ácido... nem se Allen fizesse um remake em NY ficaria com tanta cara de Allen... além disso a trilha sonora tem um o clássico Marvin Gaye e ainda me apresentou Daniel Johnston com a simpática True Love Will Find You in The End...

Se estiver passando no cinema da sua cidade, não perca... se não estiver dê um jeito de encontrá-la para baixar na internet... o filme é lindo demais e merece ser visto... não foi por nada que já arrebatou um montão de prêmios, inclusive o de melhor longa estrangeiro, escolha popular e também de melhor direção no festival de cinema de Gramado...

Link para o site oficial do filme:

http://www.medianeras.com/

Link para o trailer do filme:

http://www.youtube.com/watch?v=_kBGW1RqUvQ&feature=related

P.S.: Que sejam bem vindos os ares da primavera, por aqui o inverno foi duro...

Álbum de Figurinhas :: VitraHaus

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Thu, 29 Sep 2011 15:06:00 +0000

Há algumas semanas escrevi sobre o campus da Vitra na simpática cidadezinha de Weil-am-Rhein (link aqui)... depois escrevi especificamente sobre o VitraHaus, um prédio projetado pelos suíços Jacques Herzog e Pierre de Meuron (link aqui) e prometi que um dia faria um lazy post só com fotos dessa obra... pois é, sou fui um guri de palavra, hoje é dia de álbum de figurinhas da VitraHaus...

Como de costume, se quiserem usar as imagens podem ficar à vontade... e se citarem a fonte ficaremos tri faceiros!!!

La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia :: Santiago Calatrava

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Wed, 14 Sep 2011 08:58:00 +0000

A bela estação de trem de Valência, à esquerda a plaza de toros

Eram sete da manhã e eu estava tão feliz por mais uma vez estar desembarcando em Barcelona que duvido que algum dos funcionários do El Prat pudesse imaginar que meu vôo desde o Qatar havia durado toda a noite e que sentado ao meu lado veio um cara que quando não estava roncando igual ao Zé Colméia, estava mascando uma espécie de tabaco e cuspindo num copinho... mas acreditem em mim, ouvir novamente Benvingut é um baita remédio para curar o mau humor.

No aeroporto tomei um ônibus até a plaza Catalunya, caminhei até o hostel e depois de um bom banho quente sai para revisitar alguns lugares que gosto muito... dei uma volta na praia... re-vi Gaudi, Mies, Isozaki... e quando me dei conta já era fim de tarde e eu estava em um boteco comendo tapas, tomando copas de cava e conversando com novos amigos. Foi em uma dessas conversas que me perguntaram “tu já conheces tão bem Barcelona, por que está aqui de novo? há tanto para se conhecer por aí...”, pergunta difícil... respondi no dia seguinte quando peguei a minha mochila e fui para Valência...

Por cerca de quarenta Euros se vai de trem de Barcelona à Valência e depois de mais ou menos três horas de belas paisagens se chega à estação Nord, juntinho à Plaza de Toros e não muito longe do parque Jardin del Turia. Um enorme parque linear que cruza a cidade e ocupa sete quilômetros do que outrora foi o leito do rio Turia...

Ciudad de las Artes y las Ciencias - Na frente o enorme Palácio de Artes Reina Sofia

Para quem nunca ouviu falar nesse rio, eu vou contar o que me contaram: o rio Turia estava dentro do tecido urbano e em 1957 houve uma grande enchente cujo os estragos foram suficientes para os valencianos se emputecerem e construírem um grande canal de concreto para desviá-lo do centro da cidade... a primeira intenção de uso para o leito seco foi construir ali uma autopista, porém a população pedia por mais espaços verdes e com o passar dos anos os sete quilômetros foram sendo tomados por jardins e praças... até que em 1986 oficialmente se torna o parque que hoje abriga inúmeras atividades: o zoológico, o Palau de la Musica, o parque de Gulliver, o Bioparc e também la Ciudad de las Artes y las Ciencias, um conjunto de obras assinadas pelo arquiteto Santiago Calatrava, com participação do seu antigo professor Felix Candela em uma delas.

A história deste complexo é a mais ou menos assim, em 1989 um dos catedráticos da Universidade de Valência apresenta ao governo local a idéia de construir um museu de ciências no Jardin del Turia... os políticos não só gostaram da idéia como viram nela um bom motivo para colocarem seu nome na história da cidade e assim nasceu um projeto chamado de La Ciudad de las Ciencias, que deveria abrigar além do museu, um planetário e a terceira torre de comunicações mais alta do mundo, que seria o ícone do complexo.

L'Hemisféric... uns dizem que parece um olho, eu digo que parece um tatu

Dois anos depois o arquiteto valenciano Santiago Calatrava apresentou seu projeto inicial e em 1994 as obras iniciaram, sendo que o primeiro a ser feito foram as fundações da torre de comunicações... mas não é só no Brasil que política é uma coisa complicada, os partidos de oposição começaram uma forte campanha contra as obras do complexo, batendo forte e dizendo que tudo aquilo era uma obra faraônica com o objetivo de promover o partido de situação... (isso lhes parece familiar?)

No meio desta polêmica a oposição assumiu o governo valenciano e as obras foram paralisadas para que fosse revista toda a filosofia do projeto... alguns meses depois foi apresentado uma nova proposta com o nome de La Ciudad de las Artes y las Ciencias. Neste novo projeto o museu e o planetário foram mantidos e foram acrescentadas duas novas obras, um parque oceanográfico e um palácio de artes (salas para concerto e ópera), este último no lugar de onde deveria ser a icônica torre do governo anterior... aquela que já tinha as fundações prontas...

L'Umbracle e à esquerda se vê o tatu e o museu Principe Felipe

Calatrava cobrou mais alguns milhões e em 1996 apresentou o projeto refeito, onde ele assinava o planetário (L’Hemisfèric), o palácio das artes e o museu; o arquiteto Félix Candela assinava o parque oceanográfico (L ‘Ocenogràfic). As obras foram retomadas e em 1998 se inaugura o primeiro prédio do complexo, uma enorme cobertura de aço e vidro com o formato de um grande tatu (alguns dizem que é um olho humano), sob ela há uma esfera que é o planetário e também uma sala de projeções IMAX.

Com o passar dos anos os demais prédios foram finalizados, em 1999 o Museu de las Ciencias Principe Felipe... em 2002 L’Ocenogràfic... em 2005 o Palacio de las Artes Reina Sofia e ao fim de 2009 foi inaugurado um prédio que não fazia parte do projeto inicial, a Àgora, que está entre o museu e o parque oceanográfico, e nada mais é do que uma grande praça coberta por uma estrutura metálica com uma forma que para alguns lembra uma grande genitália feminina (dependendo o angulo que se vê eu concordo com esses tarados) e que quando eu estive lá estava abrigando a quadra principal do ATP 500...

Além destes prédios o conjunto ainda conta com a ponte de l’Assut de l’Or e com um grande passeio ajardinado coberto por arcos que é chamado de L’Umbracle, ambos assinados pelo Calatrava... para completar, ainda há a previsão da construção de três enormes torres de apartamentos no terreno contíguo ao L’Ocenográfic, também projeto dele. Estas ainda não sairam do papel devido à crise que há algum tempo preocupa a Europa... (nem a crise consegue trazer só notícias ruins).

Foto da maquete do conjunto - ao fundo estão as torres de apartamentos

Para não deixar passar em branco, essa não foi a primeira vez que visitei uma Calatravice*, já havia visitado em Buenos Aires, em Barcelona, em Lisboa... em comum vi um apelo estético muito forte que tem a capacidade de seduzir olhares desavisados, fora isso não consigo encontrar grandes qualidades na arquitetura dele... são estruturas repletas de elementos desnecessários, plantas e formas que não atendem as questões funcionais do programa... fora que muitos dos seus volumes “orgânicos” ou futuristas são tão forçados que chegam a ser caricatos... mesmo assim as construções dele são a prova de que mesmo a má arquitetura pode render boa fotos, em breve postarei um belo álbum de figurinhas de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Museu Principe Felipe e ao fundo a ponte l'Assut de l'Or e a Ágora - busquem a escala humana para ter noção do quão grande é esse encrenca... e reparem na escadaria do museu...

Mais informações sobre o complexo no site oficial:

www.cac.es

*Macaco, para chamar a atenção, faz macaquice... Calatrava faz Calatravice.

P.S.: Há algum tempo já havia escrito sobre o Santiago Calatrava, na oportunidade eu chamei a atenção para uma entrevista que eu havia lido no El País quando lhe foi questionado o porque o orçamento dele para uma de suas obras era de 4,5 milhões de Euros e o custo real tinha sido de 20 milhões... e ele simplesmente respondeu “fiz um cálculo que foi aprovado... a partir daí as coisas não estão mais nas minhas mãos. Meu trabalho se limita a estética...” - preciso dizer algo mais sobre ele?

P.P.S: As imagens são de minha autoria, podem copiar, usar, distribuir... conhecimento só é conhecimento quando é disseminado.

à esquerda a Ágora, ao centro a ponte e à direita o museu Principe Felipe

VitraHaus :: Herzog & de Meuron

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Mon, 05 Sep 2011 07:07:00 +0000

Uma das "salas" do showroom da Vitra

Não existe milagre, para fazer boa arquitetura é necessário muito estudo, paixão e transpiração... e o estudo que eu falo não é apenas o da formação universitária, mas também o que deve seguir durante toda a vida profissional... a cada novo projeto o bom profissional deve trabalhar com mais de uma possibilidade, deve realizar a leitura correta das condicionantes e do programa de necessidades e não deve ter vergonha de realizar estudos de caso.

Em 2002, na tentativa de fazer um bom trabalho de graduação eu me dediquei ao estudo um projeto realizado pelos suíços Jacques Herzog e Pierre de Meuron, que por coincidência um ano antes haviam ganho o Pritzker... o projeto que eu usei como estudo de caso era a vinícola Dominus, localizada na Califórnia. Um exemplo de arquitetura minimalista com uma força visual impressionante... talvez devido à forma como mimetiza com a paisagem, talvez pelo uso inusitado de gabiões como pele da edificação... quem ainda não conhece esse projeto, eu recomendo muito: http://www.archiplanet.org/buildings/Dominus_Winery.html

Passados quase dez anos eu estava reencontrando a arquitetura dos suíços na cidadezinha de Weil-am-Rhein, interior da Alemanha, mais especificamente no Campus da Vitra Design, onde eles foram responsáveis por um novo prédio do complexo, o VitraHaus.

Área com amostras dos acabamentos possíveis e computadores para simular o resultado final

Como eu já contei em outra postagem a Vitra é uma fábrica de móveis e utensílios domésticos que possúi a licença de produção do design de monstros como: o casal Eames, Mies, Panton, Corbusier... e por aí vai... e junto à sede da empresa em Weil-am-Rhein foi construído um grande showroom dos seus produtos, o VitraHaus, com o objetivo de receber a visita não só dos seus consumidores diretos, mas também para receber pessoas que querem conhecer mais sobre a história do design ou que simplesmente gostam de passear em uma grande loja de mobiliário de primeira qualidade... coisa que, guardadas as devidas proporções, acontece aqui em Porto Alegre com a Tok Stok... (repito, guardadas as devidas proporções...)

Escada caracol, uma delas

Para resolver o que foi pedido pelo cliente os arquitetos suíços entenderam que o correto não seria apresentar os produtos em um ambiente sem identidade, mas sim apresentá-los dentro do seu contexto de uso, ou seja, dentro de uma casa... Como a linha de produtos da Vitra é muito extensa para colocar dentro de apenas uma casa, eles resolveram isso projetando nada menos do que doze (!) casas que vezes estão contíguas e vezes estão empilhadas, seguindo uma improvável lógica geométrica nos cinco andares do prédio.

A solução espacial é brilhante, ainda mais e levarmos em conta a complexidade que tem por trás dela e que não é percebida aos olhos de um leigo... começando a visitação pelo último andar (seguindo uma lógica promenade architecturale) vai se passando por ambientes com alturas variadas... escadas em caracol... planos inclinados... e a maneira como os arquitetos enquadraram a paisagem é genial, pois se passamos de uma “casa” para outra esperamos que a paisagem também mude e é exatamente isso que acontece, hora se visualiza a rodovia... hora a vista são os outros prédios do campus... hora é a idílica paisagem dos morros que circundam a região...

sala com mobiliário para os piás...

Complementando o programa ainda há no térreo: uma loja de pequenos acessórios e utensílios, uma cafeteria e algumas salas de reunião/negócios.

Na minha opinião o resultado é brilhante. Talvez a volumetria até possa ser questionada por alguém que ande aborrecido e mal amado... mas a qualidade espacial é digna do mobiliário ali exposto, ou seja, é inquestionável.... assim como é inquestionável que a Vitra atingiu o seu objetivo com a VitraHaus, vocês podem ver pelas fotos que havia dezenas de pessoas visitando e usando os espaços... os alemães construíram bem mais que um showroom, construíram um equipamento urbano.

Em breve faço uma postagem estilo álbum de figurinhas... tenho muitas imagens desta obra e acho que vale a pena compartilhar.

P.S.: Estive lá em um chuvoso dia de outono, mas tenho certeza que no verão o pessoal de lá usa os gramados do Campus como se fosse um parque... certo que é lá que se toma o chimarrão das tardes de domingo.

Além de móveis, luminárias...

Link para a primeira postagem do Campus da Vitra Design: http://arquis.blogspot.com/2011/07/vitra-campus-weil-am-rhein.html

Link para o escritório dos suíços Herzog & de Meuron: http://www.herzogdemeuron.com/

Link para ótima matéria realizada pelo David Basulto para o archdaily, onde se podem ver os complexo diagramas projetuais da VitraHaus: http://www.archdaily.com/50533/vitrahaus-herzog-de-meuron/

Uma externa para quem não viu o outro post, meu primeiro contato visual depois de descer do ônibus que me trouxe desde Basel.

O Genius Loci e o Jênio Assadi...

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Sat, 27 Aug 2011 08:19:00 +0000

Tem uma porção de filmes de mulherzinha que eu gosto muito... um deles é A Casa do Lago, um filme tri bem feito onde Keanu Reeves interpreta um arquiteto idealista cujo o irmão e pai também são arquitetos... o irmão é um profissional que se rende ao mercado e o pai é um famoso arquiteto que sempre foi mais arquiteto do que pai...

Em determinado momento do filme o personagem do Keanu Reeves vai visitar o pai no hospital e este lhe mostra a imagem do projeto de um museu e pergunta o que ele acha... depois de uma rápida olhada o filho diz que lhe parece bom... então o pai, com um olhar de reprovação, lhe questiona como ele pode ter achado bom se ele nem sabia onde seria construído o prédio.... se ele não sabia qual a orientação solar do terreno, nem o clima e muito menos as cores da região...

A lição que ele queria passar é que se o projeto não estiver adequado ao espírito do lugar - ao genius loci, e as condicionantes que este apresenta, ele pode ser bonito sem necessariamente ser bom (assim como algumas pessoas)...

O conceito de genius loci vem desde a arquitetura clássica e foi revisto por vários arquitetos e autores contemporâneos.... Heidegger, Norberg-Schulz, Aldo Rossi... cada um à sua maneira reconheceu que o lugar é um espaço que possui caráter próprio e que o bom arquiteto é aquele que reconhece as características distintivas do lugar e interage com estas de uma forma correta e adequada... e não se tratam apenas das características geográficas, mas também das características culturais e sociológicas.... é fácil entender a importância do lugar para a arquitetura... um ótimo arranha-céu nova iorquino é um péssimo trambolho se for construído na beira da praia em Fernando de Noronha... acho que até a Sophia, minha afilhada lindona, entende isso... mesmo com três anos e meio de idade.

Porém o que até uma criança entende alguns arquitetos ignoram completamente... nossas cidades estão repletas de fachadas com má orientação climática.... de obras mal inseridas no terreno.... e se eu for falar na falta de linguagem arquitetônica adequada e ou na falta de respeito pela cultura do local este texto não vai mais terminar e eu ainda quero escrever sobre o jênio Assadi...

Há algumas semanas eu tenho experimentado usar o Twitter... e uma das pessoas que eu seguia era o chileno Felipe Assadi (@felipeassadi)... para quem não conhece ele é um jovem e multi-premiado arquiteto (clique aqui e conheça o seu trabalho) que tem talento de sobra. A produção dele é realmente muito, mas muito boa... e desde 1997 ele também leciona arquitetura....

E não é que este baita arquiteto, que serve de exemplo para muitos jovens estudantes e profissionais, resolveu ter uma jenial idéia??? Vejam que maravilha: quando ele chegar ao número de dez mil seguidores no twitter ele vai sortear o projeto de uma casa de 120 m2, com plantas, maquete e especificações... sendo que aos sete mil ele mostrara os croquis, aos oito mil ele publicara uma renderização, aos nove mil as fotos da maquete física e aos dez mil ele sorteara o que ele batizou de tweethouse... o projeto de uma casa que será feito sem saber em que lugar do mundo será construído, ignorando as condições naturais do terreno, fazendo pouco caso da cultura do local e desconsiderando as necessidades do ganhador do tal projeto... ou seja, ele vai sortear uns desenhos e não um projeto... perante essa idéia jenial eu não resisti e com meu espanhol, aprendido em ciudad del leste, lhe perguntei se o genius loci não era importante para a arquitetura dele... ele respondeu que o genius loci estava de folga... e depois disso, ofendido, me bloqueou. Deve ser difícil a vida de jênio...

P.S.: Antes que alguém duvide que sou realmente alfabetizado, escrever JÊNIO é uma HIRONIA....

P.P.S.: Só sei usar o twitter para acompanhar notícias de futebol, mas se alguém quiser me seguir e me ensinar a usar essa encrenca: @lucianobasso

P.P.P.S.: Entendo que a tweethouse do Assadi seja uma diversão para ele... vocês já devem ter percebido que senso de humor não costuma me faltar, mas acho que teriam formas mais adequadas dele brincar.

P.P.P.P.S.: Há muito tempo o sumido Gabriel escreveu sobre filmes onde os protagonistas são arquitetos, entre eles: A Casa do Lago... vale a (re)leitura: http://arquis.blogspot.com/2008/08/architects-are-nice-guys.html

Ilustrando a postagem uma foto que tirei no Ensanche de Vallecas, em Madri... é o Vallecas 51, do Somos.Arquitetos

Vitra Campus :: Weil-am-Rhein

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Sat, 16 Jul 2011 10:57:00 +0000

Vista de Basel desde alguma ponte sobre o Reno, as torres da catedral e a roda gigante

Era novembro... manhã de domingo... 7 e pico da madrugada (no meu fuso particular antes das 9 é madrugada) e lá estava eu e minha mochila rumando à Gare du Nord para mais uma vez me despedir de Paris... dessa vez o destino era uma cidadezinha localizada no noroeste da Suiça chamada Basileia ou em alemão, Basel.

Fazendo fronteira tanto com a França quanto com a Alemanha, Basel é uma cidade pra lá de simpática... cortada pelo Reno e importante pólo da indústria farmacêutica (lá estão as sedes da Novartis, La Roche...) ela é a terceira maior cidade da Suiça e se tornou meu destino por estar próxima das cidades de Weil-am-Rhein, na Alemanha e de Ronchamp, na França...

Em Weil-am-Rhein eu queria visitar o Campus da Vitra Design... e em Ronchamp o objetivo era a capela Notre Dame du Haut... até a cidadezinha alemã eu cheguei... Ronchamp virou motivo para eu voltar mais uma vez à Europa.

Panorâmica do conjunto, foto tirada de dentro da Vitra Haus

Para quem não sabe a Vitra é uma fábrica de móveis e utensílios fundada em 1950 e que hoje além de produzir móveis de designers contemporâneos como Gehry, Hadid, Foster, entre outros... também produz com licenciamento oficial peças desenhadas por Verner Panton, Jean Prouvé, Le Corbusier, Eero Saarinen, casal Eames.... se percebe que os seus produtos tem as raízes, o tronco e os galhos na modernidade.

Endereço do Vitra Campus

Com fábricas também nos Estados Unidos, China e Japão e com um presidente que disse que: a sustentabilidade é como a moral: tem que ser vivida sem falar muito à respeito... o Campus da Vitra em Weil-am-Rhein é um parque de diversões para arquitetos.

Em 1981 um incêndio consumiu a planta existente e com o objetivo dos novos prédios possuírem uma arquitetura com qualidade condizente ao desenho dos móveis por eles produzidos foi contratado o arquiteto inglês Nicholas Grimshaw para fazer o projeto da nova fábrica...

VitraHaus, projeto dos suíços Herzog e de Meuron

Após a construção do prédio do Grimshaw foram contratados outros starchitects para projetar os novos prédios... Gehry fez o museu em 1989.... em 1993 foi a vez da Zaha Hadid fazer uma pequena estação de bombeiros e para o Tadao Ando fazer um centro de conferências.... depois veio uma nova planta fabril projetada pelo Siza... também foi reproduzido um pequeno posto de abastecimento projetado por Jean Prouvé em 1953.... e até foi importada de Detroit uma geodésia do Buckminster Fuller... no ano que vem (2012) será inaugurada mais um centro de produção, dessa vez projeto da Sejima/SANAA... e no ano passado foi inaugurado o show room deles no campus.... a VitraHaus, lindo projeto do Herzog e de Meuron, seus vizinhos da Basiléia...

Para chegar lá peguei o ônibus 55 na Claraplatz, em Basel, e depois de alguns minutos já estava na Alemanha e de longe avistava o Vitra Campus na beira da rodovia... logo descendo do ônibus já se percebe que os abrigos são estilosos.... e que não se chegou a qualquer endereço, mas sim à Charles Eames Straße....

Vitra Design Museum, projeto do Gehry

Infelizmente não cheguei à tempo de fazer uma visita guiada à todo o Campus... não pude conhecer a estação de bombeiros e nem andar dentro das plantas de produção, mas pude visitar o Vitra Museum, que abrigava uma bela exposição do Frak Gehry, pude circundar o prédio do Tadao, visitar uma exposição sobre arquitetura chinesa na geodésia e passar um par de horas na VitraHaus.

O que mais causa impacto é o museu do Gehry e o showroom da dupla Herzog e de Meuron, porém a situação do conjunto também é muito interessante... na beira de uma rodovia, sem vizinhos muito próximos... com campos e montes cobertos de verde em frente... essa postagem da uma visão geral do Campus e essa se detém na VitraHaus: http://arquis.blogspot.com/2011/09/vitrahaus-herzog-de-meuron-weil-am.html

Tadao também deixou sua marca por lá (o papagaio de pirata é amigo argentino Nicolas Bailleres)

Mais informações no site da Vitra: www.vitra.com

P.S.: Não andava com vontade de escrever sobre arquitetura construída, mas às vezes a gente tem tanta coisa para dizer que acabamos ficando em silêncio... na verdade queria falar sobre a falta de qualidade do programa Minha Casa Minha Vida.... também pensei na falta do uso das lapiseiras nas faculdades e a conseqüência que isso trás... ou então fazer um “momento pipoca” sobre um par de documentários que vi recentemente.... quem sabe escrever sobre empatia ou sobre a falta dela... enfim... obras arquitetônicas eram a última opção, mas tudo bem... se eu falo muito sobre arquitetura é para compensar o tanto de gente que fala pouco.

P.P.S.: Sei que as fotos ficaram ruins... câmera de bolso e tempo ruim não são uma boa combinação, mas quem quiser fazer uso delas pode ficar tri à vontade e se citar a fonte fico faceiro...

E.1027 + Le Corbusier, a história de uma foto.

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Wed, 22 Jun 2011 06:33:00 +0000

Não adianta tu me dares o teu romance para eu ler... eu já sei que vou odiar... porque odeio ler textos ruins... e se por acaso ele for bom... vou odiar igual... porque também sou escritor e odeio quando leio um texto melhor do que os meus....

É mais ou menos assim que o Hemingway do Woody Allen responde ao escritor Gil Pendler quando este lhe pergunta se ele se importa em ler o seu manuscrito. Pendler é um roteirista de Hollywood que está passando uns dias de férias em Paris com a sua chatérrima noiva... e é o protagonista de Meia Noite em Paris o novo filme do pai do Zelig.

E diga-se de passagem, um baita filme!!! O realismo fantástico no qual o cara que gosta de enteadas faz o espectador mergulhar é dotado de uma magia impar.... não tem como dizer que a Europa não fez um bem enorme à ele... desde Match Point ele não lembro de um filme dele que seja ruim... antes pelo contrário, Vicky Cristina -por exemplo- é uma obra de arte... mas eu não vou escrever sobre o filme... vou deixar esse Momento Pipoca para o desaparecido Gabriel... e quem sabe até o filme reprisar na Sessão do Tarde o nosso amigo tem a dignidade de retornar ao blog... volta Gabrielito!!!

Buenas, retornando à fala do Ernest do filme... ele complementa o diálogo dizendo que um escritor não deve pedir opiniões sobre o que escreve à outro escritor... pois a competição, mesmo que inconsciente, sempre vai existir... e é aproveitando essa passagem do filme que eu vou contar a história da foto abaixo...

Le Corbusier, além de vândalo, exibicionista...

Para quem ainda não foi apresentado, esse senhor com a bunda de fora é o Le Corbusier... arquiteto franco-suíço que ajudou a mudar a história da arquitetura moderna... talvez alguns saibam que a enorme cicatriz que ele tem na perna direita é fruto da hélice de uma lancha que o acertou enquanto ele nadava e quase tirou a sua vida... mas será que todos sabem onde o marido da dona Yvonne (que na verdade se chamava Jeanne Victorine) foi flagrado pintando um mural com as vestes que Deus lhe deu?

Para entender toda a história primeiro temos que conhecer um carinha chamado Jean Badovici, ele estudou arquitetura em Paris após a Primeira Grande Guerra... mas foi como editor da revista L’Architecture Vivante que ele realmente se destacou. Publicada entre 1923 e 1932 a revista foi peça importante na divulgação e crítica da arquitetura moderna... Badovici gostava muito de vinhos tintos e de mulheres mais velhas e foi entre uma garrafa e outra de Cabernet que ele começou um romance com a arquiteta irlandesa Eileen Gray... filha de uma rica família que desde 1902 vivia em Paris e tinha 15 anos a mais que Badovici... desse romance, em 1924, nasceu o projeto de uma casa de férias na Riviera Francesa, à beira mar... mais precisamente em Roquebrune.... a casa E.1027.

O nome E.1027 é um código numérico para as iniciais dos pombinhos: E (Eillen) 10=J (Jean), a décima letra do alfabeto... na mesma linha, 2=B (Badovici) e 7=G (Gray).... a casa também é conhecida como Casa Branca. Finalizada em 1927, com uma planta flexível e aberta a casa se integra naturalmente ao belo entorno e se percebe na prática o resultado de um obcecado trabalho da autora em estudar e entender a incidência do sol e dos ventos sobre o terreno nas diferentes estações do ano... uma arquitetura mais orgânica e funcional....

Eileen era a amante de Badovici... já se destacava há tempos pelos seus projetos de mobiliário... mas ela não era um Às... e Le Corbusier era... devido ao trabalho de Badovici como editor ele e o arquiteto franco-suiço se tornaram amigos próximos e vários foram os verões que o Corbu e a dona Yvonne (que ele chamava carinhosamente de Vonvon) passaram na E.1027...

Corbusier, Yvonne e Badovici... tomando um tinto na E.1027

Quando Corbu, pela primeira vez, esteve na casa ele ficou encantado... escreveu uma carta à Eileen dando os parabéns pelo projeto magnifico e pela capacidade que ela de utilizar a arquitetura para maximizar a paisagem e valorizar o entorno, elogiou o desenho do mobiliário... o Hemingway do Woody diria para ela ficar com o pé atrás perante os elogios do colega... e isso seria o melhor que ela teria a fazer...

Devagarinho o encantamento pela E.1027 se tornou uma obsessão na vida do Corbusier... ele e Yvonne usavam mais a casa do que os proprietários... e com a separação de Badovici e Gray, em 1932, isso se tornou ainda mais freqüente... até que em 1937 Le Corbusier (então com 50 anos de idade), com o aval do amigo Badovici, começa a pintura de uma série de oito murais nas alvas paredes da casa... trabalho o qual ele finaliza depois de dois anos e que rende a memorável imagem dele nú pintando...

Antes de iniciado o trabalho de restauração.... vaso ruim não quebra, o mural estava em ótimo estado

A reação de Gray não poderia ter sido muito diferente... ela classificou os murais de Corbu como um ato de vandalismo contra a sua obra e pediu educadamente que os murais fossem retirados pois feriam o espirito do projeto.... os murais não só permaneceram como Corbusier publicou fotografias da casa e dos murais dizendo que ele estava dando vida à paredes tristes onde nada acontecia... e para completar não deu os créditos do projeto à sua autora deixando em aberto o entendimento de que aquele seria um projeto seu... para a Ms. Gray sobrou comemorar durante a Segunda Guerra quando ela soube que os soltados alemães ocuparam a casa e utilizaram um dos murais para fazer tiro ao alvo...

Em 1951 Corbusier constrói próximo à E.1027 sua Petit Cabanon e no dia 27 de agosto de 1965, aos 78 anos, ele morre durante um banho no Mediterrâneo e seu corpo é encontrado nas rochas próximas à E.1027.... quanto à morte de L.C. existe a versão de que ele estava sofrendo de depressão e em um dia ruim tirou toda sua roupa e se jogou no mar sem ter o objetivo de voltar...

Sobre a E.1027: ela chegou a estar em estado de ruína e abandono, mas a municipalidade de Roquebrune-Cap-Martin e o governo francês a compraram e desde 2008 ela passa por um processo de restauração.... e infelizmente, devido à um ponto de vista histórico, o vandalismo invejoso de Le Corbusier deverá ser mantido.

Parco della Musica di Roma :: Renzo Piano

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Mon, 13 Jun 2011 22:20:00 +0000

Um dos três cascudões do Renzo

Foi grande a vontade que eu tive de aproveitar o dia dos namorados e escrever um texto com paralelos e interseções entre relacionamentos e arquitetura... ou até escrever sobre pessoas ligadas à arquitetura que foram casados, namorados... casos de paixões, reais ou platônicas.... Charles e Ray Eames... Affonso Reidy e Carmen Portinho... Éolo Maia e Jô Vasconcelos... Philip Johnson e Mies van der Rohe...

Também pensei que poderia escrever sobre os arquitetos que acabaram ultrapassando a barreira profissional com suas clientes.... Frank Lloyd e Mamah Cheney.... Edith Farnsworth e Mies (olha ele aí de novo)...

Os ganchos que eu tinha para aproveitar a efeméride eram vários, mas no final achei que um cara que há meses está sozinho não tem moral para usar o dia dos namorados como gancho... então esperei chegar o dia de Santo Antonio e como o bendito casamenteiro não me inspira nenhum gancho, vou escrever sobre arquitetura mesmo....

A seta amarela é a Via Flaminia, por onde eu vinha caminhando desde a Piazza del Popolo... o círculo azul é o MaXXI... o círculo vermelho é o Parco della Musica e o círculo laranja é o estádio olímpico.,, a obra redonda entre o Parco e o MaXXI é o Palazzetto dello Sport, obra do Nervi para as olimpiadas de 1960.

O último texto pseudo-arquitetônico foi sobre o MaXXI Museu, obra da Zaha em Roma e neste texto em comentei que conheci o MaXXI em uma rica tarde ensolarada na cidade das sete colinas e que havia chegado ao museu após uma caminhada subindo a Via Flaminia desde a Piazza del Popolo e que durante essa caminhada eu tive duas boas surpresas, um Renzo e um Nervi... hoje vou escrever sobre o genovês.

Vista sob o viaduto Flaminio, o cucuruto de um dos auditórios dando ar de vida para um viajante desavisado

Acho que a primeira vez que ouvi falar sobre o Renzo Piano foi em uma aula de Tópicos de Arquitetura do professor Henrique Rocha. O Henricão foi um dos meus bons professores, um professor "de mercado"... ele é titular do escritório Santini e Rocha, responsável por todos os projetos de novos prédios no campus da PUC.RS (entre outras coisas) e um apaixonado pela arquitetura.... uma vez por semana tínhamos a aula de Tópicos, que nada mais era do que um primeiro contato com o mundo arquitetônico... centenas de diapositivos (segunda palavra bacana do texto, é pra combinar com efeméride) de obras arquitetônicas... as aulas do Henricão foram o inicio de uma importante repertorização e foi em uma dessas aulas que um dia apareceu o clássico centro Pompidou, parceria do Renzo Piano com o Richard Rogers... bah, como aquelas fotos me impressionaram... eu não entendia muito bem o que eram todos aqueles tubos do lado de fora... não entendia, mas gostava.

Espécie de loggia levando à Cavea, um anfiteatro romano que fica entre as três salas de concerto e funciona também como um grande lobby à céu aberto... rodeado por oliveiras.

Desde 1997 o tempo passou.... com o tempo passei a entender as figurinhas que o Henrique mostrava... devorei livros e revistas (fica a dica, os blogs e sites são interessantes, mas nada substitui o papel), meu repertório cresceu consideravelmente... e é uma alegria cada vez que eu encontro ao vivo uma das figurinhas que estudei!!!

E foi isso que aconteceu quando eu subi a Via Flaminia em direção ao museu da Zaha... de repente, não mais de que de repente... vejo à minha direita o Palazzetto dello Sport, um ginásio projetado pelo Pier Luigi Nervi para os jogos olímpicos de 1960 (em uma próxima postagem falo sobre isso)... me aproximei dele... tirei umas fotos... e nova surpresa, atrás de um viaduto eu vejo o cantinho de uma cobertura de chumbo... se via realmente um pouquinho, mas o suficiente para eu saber que ali tinha algo.... parecia com a minha afilhada Sophia quando se esconde, mas na verdade que ser vista... quer ser encontrada....

Vista da sala principal (Santa Cecilia), que tem capacidade para 2800 pessoas... sob ela a arquibancada do anfiteatro romano, a Cavea.

Me aproximando encontrei uma espécie de loggia que me levou à um anfiteatro romano circundado por três grandes besouros (ia chamar de escaravelho, mas aí resolvi me conter... efeméride e diapositivo já está de bom tamanho...) ao redor várias oliveiras... bah, por acaso estava eu dentro de mais uma figurinha... o Parco della Musica, um complexo formado por três salas de concerto (Petrassi, Sinopoli e Santa Cecília, respectivamente com capacidade para 700, 1200 e 2800 pessoas) em forma de cascudos... mais: áreas de uso comum e administrativas (livraria, café, escritórios...), quatorze salas para ensaios e aulas de música e a Cavea, um anfiteatro romano com capacidade para mais 2.800 pessoas que também funciona como se fosse um grande foyer à céu aberto, uma praça de acesso... que naquela rica tarde ensolarada estava tomado por pessoas que lanchavam, almoçavam... tomavam um chianti... um espaço público com vida e uso.

Vista aérea do complexo, foto descaradamente roubada do site do arquiteto.

O ambiente era muito bom, o sol inspirava uma pausa e o horário do almoço já tinha passado... mas era novembro, cada minuto de sol era sagrado e eu ainda tinha que chegar no MaXXI... resisti bravamente à tentação e segui minha visita... agora pela parte interna...

Não encontrei um foyer bem definido, existem grandes circulações e escadarias sob a base dos besouros... o tijolos predominam e a qualidade executiva da obra impressiona. Tentei e não consegui visitar uma das salas principais, (mas nos links do fim do texto tu podes encontrar várias imagens delas) e como pedindo, de forma educada e civilizada, para visitar alguma das salas eu não tive sorte eu não tive outra alternativa que não partir para uma segunda via... tinha viajado muito para um italiano desdentado me dizer não... então vi um grupo de estudantes saindo de um corredor com seus instrumentos encaixotados.... não pensei duas vezes, fiz a minha melhor cara de "Ho dimenticato il mio trombone" e segui pelo mesmo corredor... o que encontrei foi uma das 14 salas de ensaio... e diga-se de passagem, que bela sala de ensaio!!!

qualcuno ha visto il mio trombone?

Antes que alguém descobrisse que além de eu não ter esquecido nenhum trombone eu também não sei diferenciar um trombone de um violino eu saí pelo mesmo caminho e dando uma última volta na área interna encontro uma surpresa... mais uma! Um pequeno museu arqueológico com o mobiliário todo atirantado... pra variar, belíssimo!!!

Museu arqueológico

Daí alguém vai perguntar, por que diabos um museu arqueológico dentro de um complexo como esse? A resposta é simples... ROMA!!! Qualquer lugar que tu inventares de cavar um buraco tu vais encontrar algo com centenas de anos... e neste local não foi diferente, durante a preparação do terreno encontraram alicerces de uma villa do século VI a.C. e o arquiteto genovês adaptou o seu projeto (isso custou um ano ao cronograma da obra) para preservar o sitio arqueológico e também criou o espaço para um pequeno museu que expõe maquetes e informações sobre a villa e também alguns artefatos encontrados na escavação.

Alicerces de uma villa do século VI a.C. preservados dentro do complexo

Ainda dei mais uma volta pela área externa... subi as arquibancadas do anfiteatro e fui logo abaixo das grandes cascas que cobrem as salas de música... (ok, seguia buscando um caminho alternativo para entrar em uma das salas...) e não é que fui surpreendido mais uma vez! A estrutura das coberturas é construída com um misto de madeira laminada colada e tubos metálicos... lindo demais!!!

Vista da estrutura de sustentação da cobertura, madeira laminada colada e aço.

E terminou aí a minha visita à obra do Renzo Piano... saí muito impressionado com a qualidade do complexo arquitetônico, com a sensibilidade na implantação, com o esmero construtivo... e principalmente, saí encantado por ver um espaço público e cultural sendo plenamente utilizado... esse foi um dos dias fáceis de perceber o abismo que há entre a realidade do nosso país em relação à realidade dos países desenvolvidos... sob este aspecto, nosso presente é triste e nosso futuro não parece ser muito distinto.

Panorâmica do conjunto

Salvo a foto aérea e a imagem do google todas são de minha autoria e se elas forem úteis podem utilizá-las sem fazer cerimônia... se indicar o crédito eu fico faceiro, mas se não der para indicar eu não vou ficar triste.

Para mais informações sobre a obra:
http://www.rpbw.com/ - site do escritório do arquiteto
http://www.auditorium.com/ - site do complexo

P.S.: Peço perdão por algum erro de português, alguma frase desconexa ou diagramação ruim... faltou tempo para revisar a postagem com calma, mas prometo que durante a semana tiro uma horinha para fazer isso.

Álbum de Figurinhas - MaXXI Museo, Zaha Hadid - Roma

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Fri, 06 May 2011 01:55:00 +0000

Bah... escrever novamente sobre Arquitetura foi uma dificuldade... a postagem sobre o MaXXI demorou um tempão para sair e ainda assim acho que saiu tri meia boca... e o difícil não foi só escrever, mas também escolher as figurinhas que eu ia usar para ilustrar o post... já que tenho um montão de imagens do museu e do seu entorno... várias são ruins, mas tem uma meia dúzia que valem a pena...

Então tive uma idéia que de tão simples me senti um imbecil por não te-la tido antes, por que não fazer postagens complementares apenas com imagens das obras que já foram tema? Simples demais e super útil para o pessoal que usa o blog como fonte de pesquisa...

Assim começamos hoje uma nova série, Álbum de Figurinhas.... e inaugurando essa série algumas imagens mais do MaXXi Museo, obra da linda iraquiana Zaha Hadid, em Roma.

Como já é de costume, somos tri desapegados... então façam bom uso das imagens... se citarem os créditos, agradecemos....e se precisarem das imagens com uma resolução maior é só pedir.

P.S. Há muito tempo fazemos uma série de postagens chamada Postal de Arquiteto... onde colocamos uma fotografia de nossa autoria de alguma obra que gostamos... é uma série clássica (e inútil) de lazy posts que pode ser conferida nos links abaixo:

Casa Rietveld

Parlamento Alemão

Anexo do Museu Van Gogh

Scheepvaart en transport colleg e

Great Court, do Foster

Guggenheim do Wright

Barcelona de Gaudi

MaXXI Museo - Zaha Hadid em Roma

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Mon, 02 May 2011 17:16:00 +0000

Promessa é divida e eu costumo ser um guri de palavra... então FINALMENTE esse blog de arquitetura volta a tratar de arquitetura... e vocês não imaginam a alegria que é, para mim, voltar a escrever -depois de tanto tempo- sobre essa parte importante da minha vida... mas podem ter certeza que a demora não foi por preguiça ou por esquecimento... buenas, sem mais delongas vamos ao que importa.

Por uma extrema coincidência este texto de recomeço é também uma prova de como as pessoas mudam com o tempo e de como o amadurecimento pessoal, emocional e profissional pode ser bem vindo... em 2008 escrevi neste mesmo blog sobre uma exposição da Zaha Hadid que havia visitado em Londres e dizia que, talvez por não conhecer pessoalmente, eu não conseguia gostar muito da obra da iraquiana... tanto não gostava que só fui visitar essa exposição porque chovia muito e não tinha coisa melhor para fazer...

Passados alguns meses estava em Viena e novamente em um momento "não tem tu, vai tu mesmo" eu fui atrás da Hadid... porém dessa vez fui atrás de um projeto construído... um edifício residencial tri interessante localizado em Spittelau... e fiquei realmente impressionado com a arquitetura realizada por ela...

Abre parênteses, meus bisavôs paternos vieram da Itália... e cada vez que meu pai me via com uma mochila em punho me perguntava "meu filho, dessa vez tu vais conhecer a Itália?.... não??? por que? é tão bonito... nossa família veio de lá.... por que tu vai pra Bratislava e não vai pra Roma? Má perchè???".... buenas, tomei vergonha na cara e ano passado eu inclui Roma no meu roteiro... e tenho que dar o braço a torcer, o gordo tinha razão, a Itália é incrível!!! Fecha parênteses...

Rico dia de sol na capital italiana... havia algo como 3 dias que estava por lá... 3 dias sorvendo os clássicos... 3 dias já não aguentando mais ver só clássicos... mas eu tinha uma carta na manga... há apenas alguns meses havia sido inaugurado o MaXXI - Museu Nacionale delle Arti del XXI Secolo, projeto da Zaha... já sabia onde eu iria tomar minha Peroni de fim de tarde... peguei um metrô até a Piazza del Popolo e apesar de haver um tram que percorre a Via Flaminia eu resolvi subir à pé até o MaXXI... uma caminhada de mais ou menos 30 minutos... quiçá 40... não sei precisar porque pelo caminho eu encontrei duas boas surpresas... um Nervi e um Renzo, mas isso fica para outro texto...

Chegando ao Museu a minha impressão foi de que quem, ao visitar, não se emocionar com a Arquitetura ali construída é porque ou não gosta ou não entende Arquitetura... a obra está inserida em um tecido urbano já constituído... junto à antigas instalações militares em um bairro que visualmente parece ser predominantemente residencial, com um grão de ocupação pequeno e médio...

Visualmente, desde a rua, o projeto tem uma inserção respeitosa, assim como já havia visto em Viena... apenas quando se entra na praça situada contígua ao prédio que se percebe a real dimensão da massa de concreto e vidro que por fora dá apenas pistas do labirinto de curvas sobrepostas que há no interior, onde também predomina o concreto... porém com detalhes em preto e vermelho... formando linhas e compondo imagens que parecem virtuais.

Minha visita foi à la Wright, depois de passar pelo imenso hall de entrada peguei o elevador e fui para o último piso... desde lá através de passarelas e escadas se vai baixando... há uma circulação que se despreende do corpo principal que me deu a sensação de estar visitando a Fundação Iberê Camargo... mas só a sensação... arquitetônicamente é algo distinto...

Chegando novamente ao térreo há um pequeno café com o mobiliário nitidamente desenhado pela Arquiteta, assim como o mobiliário do hall e os bancos das praça... que voltando a falar na praça e no entorno, nem parece que estás em Roma... a tranquilidade e a calma do bairro em nada parece com o centro da capital italiana...

Sobre a coleção do museu, não tenho muito para falar... dessa vez eu visitei a obra... a coleção fica para outra visita...

Como dizia no inicio deste texto... é bom ver que mudamos de opinião... poucos anos atrás não me agradava nem um pouco as imagens que via dos projetos da Zaha Hadid... confesso que não havia visitado nenhuma obra dela, até então... hoje vejo que o Pritzker foi mais do que merecido...

Em tempo, a Peroni não pude tomar no Museu... mas dali segui a minha caminhada até o estádio Olímpico.. que está justo na outra margem do Tevere... e ali sim, uma autopista com trânsito caótico, pizza à 1 euro e Peroni à vontade... havia voltado à Roma.

Mais informações sobre o MaXXI:

http://www.fondazionemaxxi.it/

http://www.zaha-hadid.com/built-works/maxxi

http://www.designboom.com/weblog/cat/9/view/8164/zaha-hadid-maxxi-rome-complete.html

As imagens que estão no site são fotos tiradas por mim... como é o usual neste blog não nos importamos que copiem, usem, imprimam... se indicarem a fonte, agradecemos.... precisando de mais material ou imagens em alta resolução é só pedir...

P.S.: Desculpa se o texto não está muito conexo ou se a formatação ficou ruim... devagarinho vou pegando o jeito novamente.

Amaldiçoado...

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Sun, 19 Sep 2010 08:50:00 +0000

Memorial da Cidade, Teresina - Ruy Ohtake

Sempre que tenho dificuldade para acertar um projeto eu me lembro da tarde em que fui amaldiçoado.

Acho que o ano era 2001... estávamos eu e o Gabrielito (o cara que deveria ajudar a manter esse blog) no auditório da faculdade de Arquitetura da UFRGS para ver uma palestra do Ruy Ohtake... na época parecia uma boa idéia...

O que eu não sei explicar é o motivo de eu ter comprado um livro dele e ter ido depois da palestra pedir para ele autografar... (pelo menos hoje tenho coragem de assumir esse tipo de comportamento estranho), quando eu fiz isso ele sorriu, perguntou o meu nome... e depois disse: "Luciano, tomara que um dia você faça arquitetura como eu faço".... na hora eu não me dei conta, mas passados alguns anos eu comecei a me perguntar o que eu fiz para merecer isso????? O que?????

Pô, eu fiquei quietinho enquanto ele mostrava imagens de carambolas roxas e ainda se orgulhava disso... talvez se eu tivesse uma visão do futuro eu fizesse cara feia com o projeto que ele fez para Teresina... mas não, eu fui tri educado... por que ele me amaldiçoou desse jeito???

P.S.: Estou aceitando sugestões e até simpatias para me livrar dessa maldição.

P.P.S.: Nos próximos dias uma postagem decente, prometo.

Fred & Ginger :: Gehry, Praga

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Fri, 06 Aug 2010 19:19:00 +0000

Bendito o dia que eu inclui Praga em um roteiro de viagem!!! Quem puder conhece-la vá sem pensar duas vezes e quem já conhece eu acho que não preciso dizer que vale a pena voltar, nem que seja para aproveitar um fim de tarde na Starometské Námestí vendo o pessoal esperar ansioso a mudança de hora no relógio astronômico.

minha surpresa ao ver a Ginger no caminho do hostel

Cheguei em Praga e fui procurar meu hostel... há muitos anos me hospedo em hostel, quase sempre faço as reservas pelo Hostelworld.com e recebo um email de confirmação onde tem os valores que devo pagar quando chego no hostel e também as maneiras de chegar nele e na minha reserva dizia o seguinte:

From The Main Train Station

take subway line C to Florenc stop. Change to line B and go to Karlovo namesti stop.

Exit the platform and then follow the signs for the Karlovo namesti - DONT GO TO Palackeho namesti.

Make sure you take the exit KARLOVO NAMESTI (not Palackeho).

Outside metro cross the tramway tracks (opposite the park), take Resslova street downhill towards the river, after 170m turn right to Na Zderaze street, after 120m turn right to Na Zborenci street.

After 50m you hit the hotel.

Desci na Karlovo namesti (nem vi a tal saída para a Palackeho, por sorte, porque sou campeão em me perder) e peguei a rua Resslova em direção ao rio Vltava, cuidando para não passar da Na Zderaze (!!!) que era onde deveria dobrar... quando de repente vi no fim da rua o vestido da Ginger Rogers!!! Bah, fiz fui até o hostel para me livrar da mala, fiz o check-in mais rápido que pude e corri para ver a oportunidade que o Jean Nouvel havia desperdiçado.

A fachada principal do Fred foi construída com 99painéis de concreto...
99 fôrmas diferentes.

Para quem não conhece a história, deixa eu explicar... em fevereiro de 1945 mais de cinquenta B-17 americanos partiram para bombardear Dresden (que fica na Alemanha, 100 km ao norte de Praga) mas devido ao mau tempo acidentalmente (pelo menos é o que diz a versão oficial, que nesse caso parece ser verdadeira) eles lançaram mais de 150 toneladas de bombas sobre a capital da Tchecoslováquia resultando danos em mais de 300 casas e assassinando mais de 700 civis... e um dos locais bombardeados foi uma edificação neo-renascentista na esquina da Resslova com a Rašínovo nábřeží...

Nos inicio anos 90 o, outrora ator e escritor que morava naquela vizinhança, então presidente Václav Havel pediu ao arquiteto Vlado Milunic, para fazer um estudo para a construção de uma espécie de centro centro cultural para aquela esquina... Milunic, um arquiteto croata que vivia em Praga, juntamente com os arquitetos Jan Linek e Vit Maslo, apresentou uma proposta de um prédio angular coroado com uma cúpula de vidro em alusão à torre Tatlin e à vizinhança Art Nouveu.

Impressiona a qualidade da inserção urbana (essa foto não é minha)

Com a revolução do veludo, que colocou Havel no poder, o comunismo soviético deu espaço para a entrada do mundo capitalista e em 1992 o banco holandês ING comprou a esquina para construir ali um edifício de escritórios. Com o objetivo de construir um prédio marcante na paisagem de Praga (como o ING fez em outras cidades) e dispondo de um orçamento quase infinito o ING foi buscar um starchitect para dar grife ao seu novo projeto.

Salão principal do restaurante da cobertura
sob a cúpula que se vê desde a rua

O primeiro a ser convidado foi o Jean Nouvel, em voga pelos projetos da Ópera de Lyon, do edifício Cartier, pela Galeria Lafayette de Berlin, entre outros... mas o francês achou que um terreno de pouco menos de 500 metros quadrados era pequeno demais para sua arquitetura e rejeitou o trabalho... então convidaram o Gehry que não foi bobo de negar o trabalho.

O resultado é o Fred & Ginger (nome dado pelo Gehry em alusão à Fred Astaire e Ginger Rogers), mais conhecido como Dancing House, um prédio constituido por dois volumes bem distintos... a Ginger com a leveza das curvas de seu vestido e o Fred com uma forma mais sólida, mais neutra, porém nem por isso sem movimento. Alguns vestígios claros da proposta original ficaram, o térreo com um café... o restaurante na cobertura... e referência à vizinhança... mas claramente as linhas são do Gehry e assim como vi na sede do DZ Bank em Berlim é muito correta e respeitosa a inserção no tecido urbano consolidado, tanto pela altura como pelo grão das aberturas.

panorâmica desde o terraço do restaurante, ao lado da cúpula... bem ao fundo o castelo de Praga

Fora isso o prédio é muito fotogênico e a vista que se tem do terraço é sensacional.

Para quem se interessou mais pela história do bombardeio do que pela arquitetura: http://www.praha.eu/jnp/en/entertainment/leisure_activities/x14th_february_1945_alias_ugly_wednesday.html

A foto desde o outro lado do rio é boa demais para ser minha. Foi descaradamente retirada do site http://opalgamblephotography.com/2009/07/

A foto do salão do restaurante foi também é boa demais pra ser minha e também descaradamente copiada, mas dessa vez do site do próprio restaurante http://www.celesterestaurant.cz/en/

As demais fotos são minhas mesmo e se alguém quiser descaradamente copiar, fique à vontade.

Não tem pé de meia... :: Kunsthal :: Rem Koolhaas, Rotterdam ::

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Tue, 03 Aug 2010 06:59:00 +0000

Primeiro contato visual com a Kunsthal,
vista desde a Westzeedijk

Tenho um amigo que diz que se a namorada dele ver ele com outra, quase pelado... faltando tirar só um pé de meia... ele vai ter uma desculpa, ops... um argumento válido para a situação... um pé de meia basta! E será que existe desculpa para eu ficar tanto tempo sem escrever? Acho que não. Então nem vou começar com aquele papinho de guri de colégio: estava sem tempo... muito trabalho... o cachorro comeu o meu caderno... fim de semestre é complicado... nada... não tem desculpa, não tem pé de meia.... então vamos direto ao que importa...

Lembro que mais para o fim da minha faculdade haviam alguns estudantes dos primeiros semestres que idolatravam o Rem Koolhaas... adoravam passear pelos corredores da FAU.PUCRS com o S M L XL em um dos braços e um canudo vazio no outro... certo que achavam que enganavam alguém....

Durante a faculdade eu nunca tive grande contato com a obra ou com os textos do Koolhaas e depois esbarrei um par de vezes em prédios projetados por ele, mas nunca entendi bem o porque daquela gurizada nova ficar tão impressionada.

Meu primeiro contato foi em uma tarde tri chuvosa em Rotterdam, deviam ser mais ou menos três da tarde quando desembarquei na estação central e fui literalmente abaixo de mau tempo procurar o meu hotel ... após me acomodar fui procurar um museu para me entocar e o escolhido foi a Kunsthal.... e por sorte o meu hotel não estava longe do Museumpark, onde ela esta localizada... a recepcionistas disse que era só pegar a Westzeedijk -uma interessante via elevada sobre diques- e entrar no prédio que o rei mago tá puxando o seu camelo.... (pensei, tá certo que estamos na Holanda, mas tomar ácido no meio da tarde não é saudável, tia....)

"É só procurar um prédio que no telhado tem
um rei mago puxando o seu camelo..."

Realmente eu não estava longe, em poucos minutos eu avistei um rei mago puxando seu camelo (!!!!!) sobre uma estrutura que a primeira vista (beeem de longe, cansado, na chuva e no frio) lembrava algo miesiano.

A Kunsthal (casa da cultura) é um centro cultural composto por um auditório, um café/restaurante e três espaços de exposição que podem funcionar juntos ou separados. Embora eu tenha chegado pela Westzeedijk (nível mais alto do prédio) o acesso principal está no nível mais baixo, no Museumpark... e com rampas que se cruzam se tem acesso aos níveis internos do conjunto... (essas rampas são continuações de eixos do entorno).

Vista do nível da rua e da fachada lateral

A volumetria é honesta e a fachada lateral, que é composta também pelo desnível do auditório, é a mais interessante... por dentro chama a atenção é a quantidade de materiais e formas diferentes que ele utiliza... é o concreto aparente na estrutura, são grelhas de aço no piso, telhas translúcidas nas paredes, peitoris de vidro, corrimões de madeira...

Fachada principal, acesso desde o parque

O Kunsthal é de 1992 e tem 3.300 m2 de área construída, uma obra relativamente compacta... é inegável a boa leitura do terreno e como é correta a forma como o prédio é inserido no mesmo, mas ainda acho que os livros do Corbusier eram mais interessantes....

Auditório e suas cadeiras divertidas

Para aqueles que têm uma foto do Remment Lucas colada no espelho do banheiro ou que só querem saber um pouco mais sobre essa obra eu recomendo que visitem esse link:

http://debelius.us/KUNSTHAL%20ANALYSIS.pdf

Espaço de exposições

Recomeçar Mineiro

noreply@blogger.com (Gabriel Mello da Silva) — Tue, 19 Jan 2010 00:44:00 +0000

Praça Tiradentes, Ouro Preto-MG

Ok, todo mundo sabe que o Brasil só volta a funcionar depois do carnaval. Mas vamos lá:

Entramos em 2010 e não tenho nada muito filosófico a dizer a respeito: só que desejo que você que está nos lendo tenha um ano só de "prós", e consiga driblar todos os "contras" com toda a serenidade possível.

(e, em nome dos meus primeiros cabelos brancos, nunca é tarde aconselhar: Desenhe! a munheca é a salvação do arquiteto, e enquanto continuarmos formando atletas do SketchUp, Photoshop, 3d Studio e afins, a arquitetura estará perdida. Aliás, ganhei um Moleskine de natal, mais um bom motivo pra rabiscar.)

Vocês bem notaram que o blog tem passado por uma fase "turística", principalmente pelas mãos - e fotos - do Luciano, que tem nos presenteado com relatos pra lá de interessantes de suas incursões pelo velho continente e pelo país que um dia ainda há de lhe conceder a cidadania - a Argentina.

Enquanto outros assuntos interessantes estão no forno, para novos posts em breve (antes que perguntem: sim, eu vi "Avatar" em 3d e achei duca, e - não: Não vou fazer um "Momento Pipoca" pra chover no molhado), vamos seguindo a linha turística, porém valorizando nosso quintalzinho, já que semana que vem farei uma longamente desejada viagem por Minas Gerais - Belo Horizonte e cidades históricas, lugares do nosso Brasil que sempre quis conhecer, e viagem que a proximidade geográfica com Brasília tornou mais viável.

O que me traz de volta às "finaleiras" dos anos 90: Nessa época, muitos arquitetos de Belo Horizonte estiveram em Porto Alegre, ministrando palestras, lançando livros, participando de júris de concursos. Entre os que por lá passaram - e tive o prazer de ver e ouvir (isso quando não tive a oportunidade de ouro de tomar algumas cervejas com alguns), posso citar Sylvio de Podestá, Saul Villela, João Diniz, Éolo Maia entre outros, que (não só em matéria de arquitetura) formavam uma turma de fanfarrões, que contrastava gritantemente com a sisudez gaúcha (aí, PRINCIPALMENTE em termos de arquitetura).

Omni, edifício comercial de João Diniz, "conversando" com o passado em BH

Lembro claramente que eu e o Luciano nos identificamos de pronto com os caras, talvez cansados da "modorra ortogonalizante" que grassava em nossas faculdades, e talvez pelo fato de nossa produção acadêmica, na época, estar tão intimamente ligada a outras manifestações "não-arquitetônicas" - a conversa, a risada, a música e o boteco, pra citar algumas. O fato é que das pranchetas da turma de Minas, surgiam formas ousadas, abusadas, coloridas, gargalhantes. E o clima de camaradagem entre eles nos dava verdadeira inveja, até por nos parecer algo impossível de implantar por lá, por motivos que não vêm ao caso.

É com muito carinho que lembro desse pessoal, que me fez ver o quanto a vida e a arquitetura estão ligadas e se influenciam. O trabalho deles não era tão instigante por acaso: Bastava conhecê-los e ver como se frequentavam e se comemoravam mutuamente, valorizavam a convivência, a conversa de botequim ou o encontro em volta do fogão a lenha para ver e entender o que saía daquelas mesas de desenho (sim, o computador já estava lá, mas eles desenhavam bastante). Faz tempo que não tenho notícias da turma, e espero que minha passagem por Minas me possibilite o encontro com alguns exemplares de sua produção, que me acostumei a ver em fotos, quando não em "slides" projetados nas palestras na FA-UFRGS. Por ora, vou revisitando alguns exemplares da minha pequena "Biblioteca de Arquitetura Mineira", e me preparando para trazer alguma coisa pra cá na próxima semana.

Hotel Tijuco, Diamantina-MG

sem esquecer da parte histórica, é claro. Esse é um dos objetivos principais da viagem. Mas, como não sou de ferro, em Diamantina ficarei no hotel Tijuco, obra "das antigas" de Oscar Niemeyer, encomenda de Juscelino Kubitschek, diamantinense ilustre. Só espero encontrá-lo em tão boas condições quanto as fotos do site fazem supor. Aguardem.

Barbadinha da semana... edição Noel [atualizado 2x]

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Thu, 10 Dec 2009 12:09:00 +0000

A outra barbadinha da semana valia uma Polar tri gelada... essa vale uma Polar tri gelada e um churrasco gaudério...

Então, quem sabe o autor dessa obra?

Henrique? Paulo? Ricardo? Fernando? quem vai se arriscar primeiro... tá fácil.

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Ok, o RIcardo pediu dicas... já que é barbadinha de Natal, lá vão as dicas:

- Todo mundo tem telhado de vidro.
- Talvez ninguém seja refém de suas ideologias, mas muitos são reféns das contas do fim de mês.
- O autor desse projeto já está fumando cubanos com o Mies há algum tempo.

Ficou mais fácil?

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Queridos amigos... é um projeto do tio Corbu do ano 1920, com a obra terminada em 1927, lembrando que Corbusier escreveu juntamente com o Ozenfant o Manifesto do Purismo em 1918... ou seja, ele já tinha visto A LUZ.

Originalmente construído como Villa Vismara hoje é um hotel cinco estrelas chamado Punta Tragara e segundo um site que fala sobre o hotel Le Corbusier teria escrito o seguinte sobre este projeto:

"...a construção de um refúgio, ancorado em um apoio sólido, onde haviam grandes rochas. Disso se derivou um trabalho tão forte que o verdadeiro sentido da casa de Tragara é que ela é uma espécie de paixão que lutou com a rocha para fundir-se e fazer parte da paisagem de Capri..."

Claro que o mundo não está perdido, há quem diga que o "seu" Vismara (que por sinal era engenheiro) não respeitou os traços do Charles Edouard...

Eu acho que o Le Corbusier realmente deve ter feito um projeto para o Vismara, mas este não o executou e com a posterior fama do Corbu em algum momento resolveram se aproveitar da história para deixar essa droga mais atrativa para os turistas... sério, acreditar que o Le Corbusier desenhou esses arquinhos exige mais do que boa vontade... porém até onde se sabe a Fundação Le Corbusier nunca processou o hotel por fazer propaganda enganosa.

E vocês, o que me dizem?

Ah... eu falava sério sobre o churrasco e a Polar tri gelada... quem é o anônimo que acertou primeiro?

DZ Bank - Frank Gehry

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Mon, 07 Dec 2009 19:23:00 +0000

Algumas semanas atrás fiz uma brincadeira aqui no blog com um prédio o Gehry em Berlim. Mostrei uma das fachadas do prédio e provoquei perguntando se alguém sabia quem era o autor de tão comportado prédio.

Vista desde o Parlamento

Acredito que além do Paulo Varandas e do Ricardo Rossin alguns outros leitores sabiam que a foto era da fachada frontal do DZ Bank... uma obra que externamente não me impressiona e nem me agrada muito, mas que internamente é sensacional... um legítimo Gehry.

O prédio possui duas fachadas e um programa comercial e residencial, a ocupação comercial é a sede do DZ Bank e está voltada para a Pariser Platz e consequentemente para o Portão de Bradenburgo. A parte residencial conta com 39 apartamentos de tamanhos diversos, desde studios até duplex, e está voltada para a Behrenstrasse e para o perturbador memorial dos judeus assassinados projetado pelo Eisenman.

Fachada dos fundos - Parte residencial

As duas fachadas podem ser chamadas de comportadas para os padrões Gehry, a da Pariser mais do que a da Beherenstrasse... o que mostra que o Gehry também sabe respeitar o entorno, ao contrário do que muitos dizem. Inclusive é interessante ver como ele trabalha com alturas diferentes nas duas ruas para poder acompanhar a altura dos vizinhos.

Porém se por fora Gehry soube respeitar a histórica Berlim, por dentro Gehry foi Gehry... um pórtico de vidro marca a entrada do banco e após passar por ele se tem acesso a um grande atrium com dupla cobertura... no nível térreo a área com atendimento ao público e acima disso os escritórios se abrindo para esse grande pátio coberto com uma estrutura metálica em forma de peixe (quem conhece um pouco a obra do Gehry conhece o lado pescador do canadense)... e dentro desse pátio uma enorme e escultórica estrutura abrigando uma sala de conferências.

Para quem ainda não conhece vale a pena ver mais:

http://www.arcspace.com/architects/gehry/dg_bank/

Barbadinha da semana...

noreply@blogger.com (luciano l. basso) — Wed, 11 Nov 2009 09:56:00 +0000

Será que alguém sabe quem é o(a) arquiteto(a) desse comportado prédio?

Vale uma Polar tri gelada!!!