arquitetura interiores

Clube de Compras de Decoração - Westwing

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Mon, 05 Dec 2011 18:01:00 +0000

Que os sites de compra coletiva viraram uma febre, ninguém pode negar. Mas já imaginou um site de compras dedicado ao mundo da decoração e design? Pois bem, o WestWing é o 1º Clube de Compras de Casa e Decoração com descontos de mais de 50% em seus produtos. Vale a pena dar uma olhadinha antes de fazer aquela reforma ou mudar a decoração da sua casa.

Dica para o Natal? Acesse, cadastre-se e dê uma olhadinha nos descontos da seção Decorville, Natal Encantado (http://www.westwing.com.br/decorville/). Dá até pra repensar todo o trabalho de montar a árvore de Natal e comprar um dos modelos estilosos de pinheirinhos que estão por lá.

Cinemagrafia

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Wed, 21 Sep 2011 21:09:00 +0000

O que é?
É mais que uma foto, mas não é bem um vídeo.
O trabalho consiste em criar gifs com detalhes sutis de movimento e loopings suaves.
Resultado: fotos delicadas que parecem vídeos infinitos. Lindo.

Quem começou?
A pioneira na arte é Jamie Beck, que usou a técnica para ilustrar editoriais de moda de marcas famosas.
A partir daí, a ideia caiu na Internet e foi disseminada por sites de arte, geeks e tumblrs.

Se bateu a curiosidade, aí vão algumas cinemagrafias.
Essas criações são minhas e passaram a ser um novo orgulho e pseudo-terapia.

Para conferir mais cinemagrafias, passe no www.cinemagrafia.com

Ah, o Arquitetura Interiores segue firme e forte, ok?
Quem quiser acompanhar o projeto paralelo, seja bem-vindo.

Um abraço,

Amanda Henriques

mais em www.cinemagrafia.com

2º Saldão Mobi Design

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Tue, 28 Jun 2011 15:15:00 +0000

De 29 de junho a 02 de julho a Mobi Design realiza seu 2º saldão. São cadeiras, banquetas, puffs, mesas, sofás e poltronas com até 70% de desconto. Então corram, paranaenses!

São mais de 700 produtos em promoção.
Os descontos são válidos apenas no Show Room e a loja funcionará no dia 1º de julho, mesmo sendo feriado na cidade.

Show Room MoBi Design
Avenida Winston Churchill, 476
Londrina - PR
(43) 3345- 2555

Arte em Papel

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Tue, 28 Jun 2011 01:14:00 +0000

Calvin Nicholls cria esculturas usando (pasmem) papel. Se você acha que corte e colagem é coisa simples, dê uma olhada na galeria Follett Collection, de sua autoria.

Mais Design? Clique aqui

Fotos de Sofás

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Mon, 27 Jun 2011 03:15:00 +0000

Se você gosta de sofás diferentes, dê uma conferida nesses dois modelos exóticos.

Sofá Carro

A loja Certas Coisas Vintage oferece uma infinidade de objetos retro, capazes de deixar qualquer aficionado de queixo caido. Entre os destaques da loja, o Sofá Belair, que retrata a traseira do carro Chevrolet Belair de modelo 1957. O Sofá custa R$4.200,00

Sofá Flutuante

Criado pela empresa h220430, o sofá Ballon Bench cria a ilusão de estar suspenso por balões. As estruturas que sustentam o sofá são presas no teto e também funcionam como luminárias.

... e aí, o que achou?

Hans Donner lança linha de móveis

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Thu, 23 Jun 2011 01:14:00 +0000

No Casa Cor São Paulo, a Dunélli House, empresa do casal Fernanda e Eduardo Der, anunciou a exclusividade de venda da linha de móveis de Hans Donner. O designer alemão é conhecido pelos trabalhos realizados para a TV Globo e pela primeira vez, apresenta um projeto destinado à decoração de interiores.

As peças acompanham a lógica futurista dos símbolos da Globo, criação de Donner nos últimos 36 anos. Ele conta que na primeira vez que produziu os móveis, antes do ano 2000, acabou ficando com toda a linha na sua residência. “A cabeça do brasileiro não estava pronta para aquele design, mas tudo converge para parecer que chegou a hora do Brasil. É com a beleza que o Brasil vai dar uma aula para o resto do mundo”, explica.

As poltronas, mesas e cadeiras custarão entre R$ 800 e R$ 3 mil e são fruto de uma parceria entre o artista e a indústria Chair Brasil, de Farroupilha, especializada em produzir peças utilizando fibra de vidro e pintura automotiva.

Fernanda e Eduardo Dunelli e o casal Hans Donner e Valeria Valenssa

Pintura ao Vivo

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Tue, 21 Jun 2011 21:19:00 +0000

No dia 14 de maio, acontece o evento “Itu Arte ao Vivo”, que deverá reunir 401 artistas para retratar o Centro histórico da cidade. Organizado e idealizado pelo artista plástico Paulo Lara, a ação poderá entrar para o Livro dos Recordes, o Guinness Book, como o maior acontecimento de pintura ao vivo do mundo.

As inscrições para o evento podem ser feitas pelo www.ituarteaovivo.com.br, até o dia 7/5, próximo sábado. É preciso ter mais de 18 anos e pagar uma taxa de R$10, valor que dá direito a um café da manhã colonial, avental do evento e uma pulseira de acesso à área escolhida.

Além de eternizar em pintura importantes pontos da cidade, o evento é uma homenagem ao Dia Nacional do Pintor e aniversário do patrono dos artistas plásticos, o ituano Almeida Jr., comemorado dia 8 do mesmo mês.

As áreas que vão inspirar os artistas já foram decididas, e serão a Praça do Carmo; a Rua Barão do Itaim; a Praça da Matriz; a Rua Paula Souza; a Praça e a Igreja do Bom Jesus; as áreas interna e externa da Fábrica São Luiz, a Praça da Casa Imperial (foto); o Museu da Energia, o Museu Republicano e a Secretaria da Cultura.

O evento tem o apoio da Prótur - Associação Pró-Desenvolvimento do Turismo da Estância Turística de Itu.

SERVIÇO

“Itu Arte Ao Vivo”

Data: 14 de maio de 2011

Horário: das 9 às 18 horas

Ponto de encontro: Fábrica São Luiz

Endereço: Rua Paula Souza, 492 - Centro - Itu / SP

Informações: Prótur (11) 4013-0604 e LaraStudio (11)4022-6760

Inscrições: www.ituarteaovivo.com.br

Profissionais: Nathália Santos

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Tue, 24 May 2011 19:22:00 +0000

A A1 Interiores foi fundada em 2009, pela designer Nathália Santos.
Com seis anos de experiência no ramo, em seu currículo pessoal há passagens pelos mais conceituados escritórios de arquitetura e interiores do Rio de Janeiro: RAF Arquitetura, Vicente Giffoni Arquitetura, Pedro Paranaguá Arquitetura e Paola Ribeiro Interiores.

O estilo contemporâneo e jovem dá um toque diferenciado a cada projeto realizado. Linhas retas, simplicidade e inovação do design são aliados aos conhecimentos de moda e gastronomia. O resultado é um trabalho completo que alia a vivência e o interesse pelo design como um todo.

Um dos trabalhos de Nathália Santos

Contato:

nathalia@a1interiores.com.br

www.a1interiores.com.br

21 8810 6912

Prêmio Urban Gallery - Milão Parte 3

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Tue, 03 May 2011 02:08:00 +0000

O outro lado de Milão

Na segunda-feira, fiquei dedicada à visita a Rojo Artspace, um dos locais que abrigam os projetos da Galeria Rojo, que participou do projeto Urban Gallery. Dia chuvoso, mas que guardava surpresas que dificilmente eu teria a oportunidade de conhecer em uma visita casual e turística à Milão se não fosse pelo compromisso especial com o pessoal da Rojo.

Quando chequei o endereço da Galeria achei estranho. O local era bem afastado do Centro e aquilo me deixou intrigada. Mas o fato é que acabei conhecendo a história de um lugar muito interessante de Milão, chamado Via Tortona, próximo à bagunça da Estação Porta Genova.

Em 1983, o diretor de arte da Vogue Italiana, Flávio Lucchini e o fotógrafo Fabrizio Ferri abriram estúdios de fotografia na Zona Tortona causando o estranhamento de várias pessoas. A vizinhança era afastada do Centro e eles foram chamados de loucos, pois muitos duvidavam que a indústria fashion fosse capaz de absorver aquele local.

Estavam erradas. Hoje a Via Tortona é uma das principais zonas criativas de Milão e atrai designers, fotógrafos e empresas. Possui diversos estúdios, galerias e espaços alternativos que se tornam uma verdadeira extensão das principais feiras e semanas de exposição da cidade.

No período em que visitei Via Tortona, seus espaços de arte estavam focados na exibição das novidades de design na indústria moveleira. As ruas estreitas com casas antigas ganhavam exibições de itens hi-tech, com design arrojado e inovações para decoração de interiores. O contraste era muito interessante e muita gente circulava pelo local.

No Rojo ArtSpace, a empresa Cleaf apresentava novidades em revestimentos. A proposta era trazer a moda para o design de interiores com padrões e texturas modernas e criativas.

A ideia desenvolvida pela arquiteta e design Anna Barbara, trabalha com superfícies numa demonstração onde a forma pode se adaptar a todos os desejos. Revestimentos são manuseados como "roupas a vestir corpos".

Zona Tortura?

Milão tem as bases da sua existência fincadas no capitalismo, no consumo. Tudo fica mais explícito quando acessórios têm seus preços acima de quatro casas decimais de euro e o mercado de luxo se torna gerador das referências mundiais sobre o lugar. O cenário está montado para a contestação sobre as diversas conseqüências da indústria milanesa.

Via Tortona também é espaço para reflexão. Manifestações sobre impactos ambientais, sobre a cultura do consumo e inclusão digital aconteciam simultaneamente à semana de design.

Nas fotos, intervenções urbanas espontâneas e irreverentes e uma ação sobre os impactos da atividade industrial na poluição do ar, chamava a atenção na passarela da Estação Porta Genova. As pessoas que passavam eram convidadas a participar enchendo bexigas.

Em uma rua transversal à Via Tortona, uma verdadeira lanchonete ao ar livre, a Mangiari Di Strada, servia focaccias, paninis, vinhos e outros aperitivos típicos da Itália. E o que isso tem a ver com contestação? O diferencial desta lanchonete era o compromisso com alimentos naturais em todas as etapas de produção. Comer o seu lanchinho da tarde se tornava um verdadeiro compromisso com o planeta e com a sua saúde.

No cartaz: 5 bons motivos para comer "bio" - 1. não gostar de edulcorantes, conservantes, corantes, aditivos e químicas sintéticas / 2. gostar de sabores autênticos / 3. saber que ao escolher comprar e comer minha refeição me comprometo e contribuo com a proteção do planeta / 4. ajudo homens e mulheres que trabalham na agricultura em harmonia com a natureza / 5. apoio criações de animais que vivem livres como na natureza. (em tradução livre)

E essa foi a minha temporada em Milão, a cidade da moda e do luxo, mas também da arte e da contestação. Obrigada à Brookfield, Galeria Rojo e Remix Social Ideas por essa oportunidade única. :)

Prêmio Urban Gallery - Milão Parte 2

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Tue, 03 May 2011 01:36:00 +0000

Semana de Design

Os dois primeiros dias em Milão foram tranquilos. Andei pela cidade e conheci os tradicionais pontos turísticos. Moro no Rio de Janeiro e simplesmente morri de inveja do sistema de transporte organizado em Milão. As diversas linhas do metrô te levam para quase todos os locais da cidade e possuem integração com todos os outros meios de transporte: bondes, rede ferroviária, ônibus. Um sonho.

A cidade estava cheia e já anunciava os eventos que estavam por vir. No domingo, véspera do início da semana de design, o vai e vem de caminhões com iluminação, peças de arte e os profissionais na rua dando início a montagens de sistema de som, lounges e outras intervenções começavam a movimentar as ruas da cidade do luxo.

Ainda não havia visitado o Quadrilátero do Ouro. Em uma das minhas longas (bem longas) caminhadas durante o fim da tarde, entrei em uma rua onde acontecia uma movimentação que chamou a atenção. Passei por uma loja da Versace, outra da Dior... Vários caminhões estacionados e descarregando cuidadosamente mobílias de alto design e aparentemente uma exposição ao ar livre: não havia dúvidas, acabei chegando por acaso ao Quadrilátero do Ouro.

Mais tarde, em frente à loja da Dior pessoas muito bem arrumadas brindavam, riam e conversavam no que seria uma comemoração da loja para a abertura oficial do evento de design. Estava na Via Montenapoleone, que estava toda enfeitada com luminárias arrojadas. Do lado direito da via, a Citröen tinha preparado uma ação que combinava a apresentação de carros 0km da marca junto a peças de decoração de alto design. A festa tinha começado.

No próximo post, o lado alternativo de Milão. Leia aqui.

Prêmio Urban Gallery - Milão Parte 1

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Tue, 03 May 2011 01:17:00 +0000

Em dezembro recebi a notícia maravilhosa que o blog tinha sido escolhido como a melhor cobertura do evento Urban Gallery, em um concurso com a participação de outros sites e blogs relacionados à arte, arquitetura e design. De quebra, viajaria para Milão, na época da Semana de Arte, da Semana de Design e da Feira Anual de Móveis de Milão: quatro dias na cidade que é considerada uma das maiores referências nessas áreas. Foi emocionante.

Fiz as malas, absorvi o máximo que pude desta viagem e agora estou de volta. E claro, hora de contar como foi a aventura. :)

Milão - Conhecendo a Cidade

A cidade é imponente e faz jus a toda fama que recebe. Milão é um dos maiores centros comerciais da Europa e você percebe imediatamente onde está quando coloca seus pezinhos nas avenidas em que passeiam os carros esportivos mais caros que existem. A cidade ferve. Pessoas do mundo inteiro circulando e encarando as vitrines que dificilmente passam imunes aos dedos ansiosos mexendo nas carteiras. Milão transformou o ato de comprar em diversão turística. E com as opções que a cidade oferece, essa brincadeira pode ser BEM cara. Pode apostar.

Entre os pontos mais conhecidos de Milão, está a praça do Duomo, que abriga a quarta maior catedral do mundo, que levou 6 séculos para ser construída. Ao seu lado, está a Galeria Vittorio Emanuelle II, um marco que tinha muito a revelar sobre o futuro da cidade: a Galeria Vittorio Emmanuele II é o mais antigo shopping do mundo. Hoje, abriga lojas de grifes famosas e restaurantes charmosos, sob sua estrutura em metal e vidro. A arquitetura é linda e me rendeu bons minutos entortando o pescoço para admirá-la (ao som de artistas de rua que tocam violinos por lá. Muito emocionante).

Outro local com a cara de Milão é chamado de Quadrilátero do Ouro. Ele fica próximo à Montenapoleone e trata-se de um quarteirão onde você encontra as lojas mais caras do mundo, referências no mercado mundial de roupas, acessórios, móveis e design em geral.

Apesar de ser um grande centro urbano, Milão também reserva espaço para o verde. Os parques Indro Montanelli e o Parque Sempione são verdadeiros refúgios no dia a dia agitado da metrópole. No Parque Sempione, além do grande espaço aberto e o contato com a natureza, você ainda pode se aproximar do passado e conhecer o castelo Sforzesco, um dos pontos turísticos mais bonitos de Milão.

No próximo post, a Semana de Design de Milão. Continue lendo aqui.

Vencedor do Concurso Urban Gallery

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Wed, 27 Apr 2011 01:06:00 +0000

O Arquitetura Interiores tem muito o que comemorar.
As matérias sobre o projeto Urban Gallery foram eleitas como a melhor cobertura do Concurso Blogueiro, da Brookfield Incorporações.
Além do reconhecimento do trabalho, o prêmio foi simplesmente um sonho: uma viagem para Milão para conhecer a Rojo Artspace, que indicou os artistas cujas obras hoje são exibidas nos tapumes dos empreendimentos da Brookfield, em vários estados do país.

Obrigada à Brookfield e à Galeria Rojo pelo projeto!
E um obrigada e um beijinho especial às meninas da Remix Social Ideas, Viviane e Lalai, que me deram todo o suporte antes, durante e depois da viagem. :)

Você pode conferir a matéria sobre o concurso clicando aqui.

Gentileza Gera Gentileza

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Fri, 03 Dec 2010 16:51:00 +0000

O Arquitetura Interiores encerra a sua cobertura sobre o Urban Gallery e sobre o panorama das intervenções urbanas no Brasil e no mundo. Sobre os últimos trabalhos que gostaria de apresentar, relembro um grande artista urbano do Rio de Janeiro que tomou como inspiração e razão de viver suas intervenções urbanas, utilizando as cores da bandeira e transcrições de ensinamentos simples. Ensinamentos que, assim como aquelas paisagens que passam desapercebidas antes de receberem a tinta, as colagens e as formas criativas dos artistas, muitas vezes deixamos de lado em nome de prioridades que elegemos de forma errada.

O Arquitetura Interiores homenageia José Datrino, mais conhecido como Profeta Gentileza, morador de rua andarilho, do Rio de Janeiro.

Um pouco sobre sua história e sua primeira intervenção:

No dia 17 de dezembro de 1961, na cidade de Niterói, houve um grande incêndio no circo "Gran Circus Norte-Americano" que foi chamado de Tragédia do Gran Circus Norte-Americano e considerado uma das maiores fatalidades em todo o mundo circense. Neste incêndio morreram mais de 500 pessoas, a maioria, crianças. Na antevéspera do Natal, seis dias após o acontecimento, José acordou alegando ter ouvido "vozes astrais", segundo suas próprias palavras, que o mandavam abandonar o mundo material e se dedicar apenas ao mundo espiritual. O Profeta pegou um de seus caminhões e foi para o local do incêndio. Plantou jardim e horta sobre as cinzas do circo em Niterói. Aquela foi sua morada por quatro anos. Lá, José Datrino incutiu nas pessoas o real sentido das palavras Agradecido e Gentileza. Foi um consolador voluntário, que confortou os familiares das vítimas da tragédia com suas palavras de bondade. Daquele dia em diante, passou a se chamar "José Agradecido", ou simplesmente "Profeta Gentileza" Após deixar o local que foi denominado "Paraíso Gentileza", o profeta Gentileza começou a sua jornada como personagem andarilho.

Como andarilho, Gentileza dedicou sua vida a pintar painéis com inscrições que relembram a importância da gentileza, do amor e do respeito ao próximo. Hoje, suas pinturas fazem parte do patrimônio da cidade.

Gentileza faleceu em 1996.

Mas o trabalho continua...

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Thu, 02 Dec 2010 22:44:00 +0000

Os trabalhos de criação do Urban Gallery terminaram, mas os tapumes dos prédios da Brookfield ainda vão servir de inspiração para as pessoas que passarem pelas obras. Mas vale lembrar que as intervenções urbanas continuam pela cidade, levando as pessoas a refletirem sobre o dia a dia corrido onde diversos cenários passam desapercebidos nas grandes cidades.

Comprometidos com essa ideologia, diversos grupos se empenham em trazer a arte para as metrópoles com intervenções criativas. Neste post você vai conhecer alguns grupos além dos que apresentamos aqui.

Bijari
Para o artista, lidar com a “resistência do material” sem acabar com ela é um grande desafio. Deve restar o conflito. No caso do Grupo Bijari, o desafio é confrontar a sua linguagem e seu instrumental tecnológico com a “realidade”, transformando-a em um espetáculo. Formado em 1996, por arquitetos e artistas, o Bijari é um centro de criação de artes visuais e multimídia. Desenvolvendo projetos em diversos suportes e tecnologias, o grupo atua entre os meios analógicos e digitais propondo experimentações artísticas, sobretudo de caráter crítico. Assim, intervenções urbanas, performances, instalações, video-arte e design tornam-se meios para estabelecer possibilidades de vivências onde a realidade é questionada.
http://www.bijari.com.br/

CIA.CACHORRA
A Cia. Cachorra é um grupo de criação coletiva que atua na cidade de São Paulo desde 1998. O grupo é composto por Fafi Prado, Melina Anthis e Paula Pretta - atrizes que migraram dos palcos de teatro para firmar no espaço público seu campo de expressão e de experimentação de novas linguagens. As Intervenções em espaços não convencionais buscam inserir ações poéticas na paisagem urbana de maneira a fomentar um dialogo direto com a coletividade em seus movimentos, fluxos, formas e atmosferas. Para tanto, utilizam elementos do teatro, da música, da performance e das artes visuais, de maneira a potencializar o discurso do corpo na escala urbana.
http://ciacachorra.blogspot.com/

Grupo Cobaia
Formado por uma reorganização de coletivos em meados de 2004 - Formigueiro, Feitoamãos, Coro e Bananeira, o Grupo Cobaia -, o grupo Cobaia foi o resultado da união de afinidades com o interesse em experiências de imersão nas diversas realidades que constituem a ‘vida urbana’. A idéia é extrair desse universo um pensamento norteador de intervenções, apresentações audiovisuais ao vivo e ações no universo das mídias.

Composto atualmente por Almir Almas, Cláudio Santos, Daniel Seda, Lucas Bambozzi, Sofia Panzarini, Rodrigo Minelli e Rogério Borovik, os grupos que formam o Cobaia já participaram de eventos como o Mídia Tática Brasil (Casa das Rosas), Territórios do AntiEspetáculo (SESC/Latinidades), ACMSTC - Arte Contemporânea no Movimento Sem Teto do Centro (Ocupação Prestes Maia e Bienal de Havana), Ruído Digital (ItaúCultural), File Hipersônica (Paço das Artes), Zona de Ação (unidades do SESC), projeto Cubo e outros, que se somam às experiências individuais de seus integrantes com arte pública, intervenções urbanas, ativismo e outros trabalhos e ações em espaços públicos e privados.

Um pouco do trabalho do grupo:

Contrafilé
Formado em São Paulo no ano 2000, o Contrafilé é um grupo de investigação e produção de arte que trabalha a partir de sua experiência cotidiana. Implicado na realização da vida pública, este é também o ponto de partida e território de proliferação do seu trabalho. O grupo investiga e produz arte tendo como campo privilegiado de trabalho a cidade e o espaço da rua. Desenvolve intervenções públicas misturando performance, instalação, escultura e narrativas poéticas, promovendo assim encontros criativos com diferentes pessoas, grupos e comunidades.

A obra mais polêmica: Uma catraca de ônibus foi colocada no largo do Arouche, em São Paulo, em 2004. Como um busto, faz o papel de escultura. O que significava: As barreiras a que todas as pessoas estão submetidas no seu dia-a-dia. A intervenção do grupo foi tema de redação da Fuvest, o vestibular que seleciona alunos para a USP.

Frente 3 de Fevereiro
Grupo transdiciplinar de pesquisa e ação direta acerca do racismo na sociedade brasileira, sua abordagem cria novas leituras e coloca em contexto dados que chegam à população de maneira fragmentada através dos meios de comunicação. Suas ações diretas criam novas formas de manifestação acerca de questões raciais e transformações culturais de diversas escalas e sentidos. Assim, a Frente 3 de Fevereiro associa o legado artístico de gerações que pensaram maneiras de interagir com o espaço urbano à histórica luta e resistência da cultura afro-brasileira.

Zumbi Somos Nós

Haiti Aqui

Selon e a última obra do projeto Urban Gallery

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Thu, 02 Dec 2010 14:55:00 +0000

E já está pronta a última obra do Urban Gallery. Os tapumes do Prime Tamandaré Office, em Goiânia, receberam as cores da arte de Selon. Já falamos sobre o trabalho colorido e divertido deste artista aqui no blog . E agora, você pode conferir cada detalhe da pintura que fecha o projeto Urban Gallery, da Brookfield Incorporações.

Com formas assimétricas e uma composição de cores alegre, você confere agora as fotos de Maurício Magnum.

Você pode conferir mais fotos na página do Urban Gallery, no Facebook.

Entrevista com Anna Taratiel - a OVNI

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Thu, 25 Nov 2010 18:28:00 +0000

O Arquitetura Interiores entrevistou OVNI (Anna Taratiel), artista espanhola que criou a obra multicolorida do projeto Urban Gallery, que está exposta na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. Muito simpática, Anna respondeu às perguntas e explicou um pouco sobre o seu trabalho.

AI: OVNI. Por que você escolheu este nome?
OVNI: OVNI significa Objeto Voador não Identificado. Eu não sou especializada em fenômenos extraterrestres, mas escolhi esse nome como metáfora para representar a minha própria perspectiva visual.

AI: De onde você tira inspiração para suas obras? Como você definiria o conceito explorado em seus trabalhos abstratos?
OVNI: Meu trabalho abstrato é a batalha entre o orgânico e o mundo estático.
Quando eu era criança costumava desenhar lugares imaginários. Eu ainda tenho o mundo infantil como uma inspiração para o meu trabalho.

AI: Como funciona o seu processo de criação?
OVNI: Cada processo é apenas uma aventura. Tudo começa quando olho ao redor.

AI: Sua intervenção urbana no Rio é impressionante. A obra tem 300 metros de extensão. Foi um desafio para você?
OVNI: Transformar essa enorme parede foi um grande desafio! Não é fácil trabalhar em uma composição tão longa. Por isso decidi usar uma composição contínua para criar algo dinâmico e colorido.

AI: O que a participação no Urban Project Gallery representa para você?
OVNI: É sempre bom participar neste tipo de projeto que ajudam a transformar a cidade grande em um lugar melhor. O mundo pode ser melhor com mais cores.

Obras de arte em grafite: várias imagens inspiradoras

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Tue, 23 Nov 2010 17:41:00 +0000

Como fruto da arte da contestação, o grafite moderno agrega mais uma responsabilidade ao permear o contexto urbano: além de preservar o caráter de arte que gera reflexão, seu compromisso estético carrega o desafio de mudar cenários com cores, formas, personagens e elementos psicodélicos. Obras que se integram ao caos das metrópoles e desintegram a monotonia do cinza.

Se você tem admiração por essa arte, o post abaixo é um colírio. São trabalhos de arte grafite em que você poderá conferir diferentes estilos em uma aquarela de criatividade. As imagens foram publicadas pela Smashing Magazine que ainda não identificou todos os artistas-autores das obras.

Obras de JR, no Rio de Janeiro - exposição Mulheres são Heroínas

C215 em uma parceria com a CARF - Children at Risk Foundation na sua obra "Please, don't smoke in the presence of kids".O trabalho é feito em stêncil e você pode conferir um vídeo sobre a criação.

Ivan "Sace" Sokac, ilustrou o muro pela UNICEF Croácia. No texto da imagem: "Envie um cartão postal e resolva o problema. Comprando um único conjunto de postais UNICEF você doa o suficiente para vacinar 26 crianças contra a paralisia infantil. Este Natal, sua boa vontade pode salvar vidas"

Claus Winkler e seus grafites com temática espacial.

Com seu colorido quase neon, Werk, Vyal e Seak mostram sua arte

O ultracolorido de Spok

A arte natural do escorrer da tinta com desenhos sombrios e ondas vazadas de Swoon.

Adam Neate começou a grafitar Londres ilegalmente. Hoje, é artista reconhecido das artes urbanas. Silhuetas fazem parte do seu estilo.

GC Four e seus personagens peculiares nas composições com múltiplos elementos.

Peter Barker e o realismo.

Jogo de cores por Anarchosyn

Fin Dac traz elementos de anime para seus grafites.

Banksy é um grafiteiro famoso pela sua habilidade ao trabalhar com stêncil.

As obras a seguir ainda não tiveram seus autores identificados:

Mais em Smashing Magazine

MOMO - Entrevista e obras do artista

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Fri, 19 Nov 2010 17:06:00 +0000

A criatividade de MOMO se espalha pelo mundo através de obras modernas e inusitadas. Neste post, você vai conhecer um pouco mais sobre esse artista e as intervenções produzidas por ele ao redor do mundo.
MOMO faz parte do projeto Urban Gallery, da Brookfield Incorporações. Para saber mais sobre esse projeto clique aqui.

Confira a entrevista que ele concedeu para o EkoSystem. No decorrer da matéria não deixe de assistir aos vídeos de suas intervenções urbanas.

Se você fosse francês, Momo seria um apelido para Maurice ou Mohamed. De onde vem esse nome? De onde você é e quais são as cinco melhores palavras para te descrever?

Tenho certeza que MOMO deve soar melhor em francês. É apenas um apelido engraçadinho. Eu sou de São Francisco assim como as trÊs gerações da minha família, mas agora moro no Brooklyn. Um amigo da faculdade que sentava à minha frente diria: ícone, positivo, ama sorrir, estiloso, obsessivo, mas com um senso de humor seco. (e mais que 5 palavras)

Entre 3 e 6 da manhã de um dia de 2006, Momo pintou uma extensa listra laranja pela grande Manhattan, derramando 15 galões de tinta com sua bicicleta. Objetivo: desenhar seu próprio nome pela cidade.

Seu trabalho é uma mistura do "clean" com contornos bem definidos e formas espôntaneas e randômicas. Isso reflete algo sobre você, uma luta entre a ordem e a liberdade? Uma divisão de personalidade como: Mondrian vs Sex pistols?

Eu acho que você está certo. Eu fiz um monte de desenhos, enquanto em Paris, de tapeçarias medievais que possuem castelos em ruínas (imagens Armageddon) em 2003.
Era a"ordem e desordem", e desde então essa questão me interessa.

Entropia ... estamos domados quando estamos nervosos e na sua festa de confetes se deixarmos as coisas fluirem. Ou como no meu caso que trabalhei duro toda a minha juventude para desenhar bem e agora eu faço "rabiscos e borrões". Existe também a raiva e a vontade de ver a ordem destruída e assim se sentir bem. Uma diversão estúpida que se revela inteligente, já que a ordem é superficial.

Intervenções de MOMO com recortes espalhados pela cidade - Obra: 100 collages

Seu trabalho é muitas vezes baseado em colar papéis geométricos coloridos. Você sabe onde você vai aplicar o seu trabalho quando está trabalhando nele? O trabalho final fica exatamente como foi planejado no estúdio?

É exatamente como eu planejo. Eu tentei outras maneiras, como carregar papel de corte que poderia preencher qualquer espaço, como 100 pontos de corte ou listras, em seguida, distribuí-los como a pintura em qualquer lugar. Mas eu gosto de ter, tanto quanto possível pensado, e realmente colagem não é tão flexível.

PLAF - East River State Park, Brooklyn, realizado por MOMO e Eltono

Para quem é a sua arte? Quando foi que a criação de arte tornou-se algo importante em sua vida?

Minha arte é para qualquer um, (é sério, isso é o melhor), mas nem todos. Eu era viciado aos 3 anos de idade. A estranha experiência era a a seguinte: eu fazia desenhos de criança como se estivesse em um videogame, então, um personagem atirava no outro e eu os rabiscava. Depois, fazia os desenhos como se tivesse uma câmera: os desenhos pareciam fotografias, com recorte, perspectiva e outros elementos. Os adultos piraram. Eu achei bem legal

Qual o seu pior vício?
Café

MOMO: a arte espontânea do Urban Gallery

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Thu, 18 Nov 2010 03:50:00 +0000

O Urban Gallery reservou para São Paulo o talento de MOMO, artista nascido na Califórnia, mas que hoje vive e deixa sua marca em Nova York. Nos tapumes do Brookfield Tower (R. Acari - Santo Amaro) o artista elaborou um painel que mistura as principais características de seu estilo: um traço aparentemente descompromissado e randômico que busca o equilíbrio com espaços limpos e jogos de cores.

É impossível passar pelo local sem notar o impacto da tela gigante no meio da cidade. Confira as fotos de Marcela Faé.

No próximo post você confere uma entrevista com o artista e as intervenções internacionalmente conhecidas realizadas por MOMO.

Selon: a arte bem-humorada do grafiteiro goiano no Urban Gallery

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Thu, 18 Nov 2010 02:51:00 +0000

Goiânia vai ficar mais alegre e divertida! Isto porque quem passar pelo Tamandare Office Prime (Rua 05, Rua 06, Rua 08, Qd. C-04 Lt. 16/17/19/54/56 E 16/32 - Setor Oeste) vai conhecer o traço colorido e bem-humorado de Santhiago "SELON" Vieira. Participante do Urban Gallery, o artista exibirá seu estilo nos tapumes do empreendimento da Brookfield.

Preview da obra:

Em breve, a obra estará pronta e você poderá conferir aqui no site ou na Fan Page do Urban Gallery.

Mas para matar a curiosidade, confira alguns trabalhos do artista, disponíveis também no seu Flickr.

Um olhar social:

Selon participou de diversos outros projetos e exposições, sendo o mais recente o projeto Pintando um Novo Mundo - idealizado por ele. O projeto transformou Goiás em um verdadeiro palco para intervenções urbanas. Foram criados três painéis de grafite, sendo que um com a participação de sete artistas consagrados no Brasil e no mundo, e dois artistas locais; e os outros dois realizados por 15 artistas de Goiânia selecionados pelo projeto. O projeto contou ainda com oficinas de grafite em duas escolas públicas da região e de uma mesa redonda com os artistas participantes e o público em geral.

“Eu gostaria de proporcionar às pessoas que tem pouco ou nenhum contato com museus e galerias oportunidade de acesso a grandes painéis artísticos. Quando foi aberto o edital da Funarte, eu vi uma forma de viabilizar este projeto. Felizmente, a Fundação acolheu e apoiou a ideia”, explica Selon.

Conheça um pouco mais sobre Flávio Samelo

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Thu, 18 Nov 2010 02:03:00 +0000

Em entrevista par ao Hype BR, Flávio Samelo fala sobre sua paixão pela fotografia e arte urbana. Você confere aqui, no Arquitetura Interiores, a versão completa da reportagem e fotos das obras de Samelo.

Flávio, o que te fez seguir a carreira de fotógrafo?

Eu andava de skate todo dia com um monte de gente que andava de skate bem melhor que eu. Tinha uma pista que eu ia quase todo dia andar, a ZN skatepark e muita gente boa andava de skate lá como o Bob Burnquist, Ricardo Pingüim, Robson Reco, James Bambam, Marcus Vinicius, Pietro e tantos outros, e eu não andava de skate no mesmo nível que eles, claro, dae para continuar andando com meus amigos e não me sentir constrangido decidi começar a fotografar meus amigos andando de skate e dae tudo começou, isso foi em 1992.

Apesar de amplo, o seu trabalho é bastante focado na cultura do skateboard, arte urbana, moda e música. De onde veio a vontade de explorar esse universo?

Sempre andei na rua, sempre vivi a cultura das coisas que eu tive acesso, e durante 1990 e 2000 minha vida foi 100% o skate, meus amigos, minhas viagens, meus trabalhos, minha sobrevivência mesmo vinha do skate. Tinham muitos skatistas que eram grafiteiros e pichadores então essa questão da arte urbana entrou na minha vida pelo skate, assim como todo o resto. Depois comecei a pesquisar mais sobre arte e me identifiquei de mais com arte contemporânea e moderna, então decidi estudar mais isso e fiz uma pós-graduação em história da arte que mudou totalmente minha perspectiva sobre a arte e sobre as coisas que eu já tinha feito até então.

Quais e quem são , as suas maiores influências?

São muitas, cada pessoa que eu conheci, cada professor/orientador que tive, os amigos de sempre, é muita coisa. Mas claro que no skate o Marcus Vinícius, hoje conhecido como Kamau, foi o mais importante, no sentido de ser uma pessoa com opinião e saber do que está falando, me fez aprender a estudar para poder justificar minhas opiniões das coisas. O Fabio Cristiano, conhecido antigamente por Chupeta, foi uma referencia de como estar sempre frente dos outros a sua volta sendo você mesmo, fazer as coisas que você ache certo e ter atitude. Nas artes plásticas o Sesper foi muito importante pra mim pois me mostrou a possibilidade de eu fazer arte do meu jeito, com as coisas que eu tinha na mão, que arte não era saber desenhar nem ter um cavalete em casa, arte era se expressar do meu jeito, pra mim. A figura de Geraldo de Barros foi determinante pra mim quando conheci seus trabalho, tão inovador pra sua época e revolucionário pela técnica utilizada. Tem tantos outros como Freud, Darwin, Spike Jonze, Coltrane, Verocai, Nuts e a lista é grande.

Existe algum trabalho seu, específico, que você considere especial?

Acho que um dos que mais marcou foi meu primeiro livro, o Skate Arte, que fiz independentemente em 2006 com o apoio da NIKE SB BRASIL. Coloquei ali tudo que eu sempre quis ver nas revistas e skate o mundo mas não via, e deu super certo, todo mundo que viu gostou e comentou coisas interessantes sobre. Teve também, na mesma época um modelo de dunk da nike que eu desenhei, o qual também deu um upgrade no reconhecimento ao meu trabalho no mercado mundial. Nas artes plásticas, ter participado da última Bienal Vento Sul, que aconteceu em Curitiba, foi a realização de um sonho como artista plástico, assim como eu ter participado da exposição Contra-O-Verso em São Paulo, no final de 2008 com grandes artistas da arte urbana, os quais são meus amigos e influências.

Como foi a sensação de ter um sneaker feito em sua homenagem?

Uma coisa super especial, ainda mais que eu tive autoridade para literalmente fazer o que quisesse. O pessoal da nike foi super aberto comigo e me deu liberdade total, uma coisa muito boa para você desenvolver algo verdadeiro.

Que sons você tem escutado no momento?

Minha pesquisa musical muda constantemente, mas sempre acabo escutando musica brasileira da década de 60 e 70, musica africana da década de 70 e é claro muito jazz. Tem umas coisas que eu gosto muito, mas que é mais difícil eu conseguir achar coisas sobre, que são os jazz produzidos no leste europeu desde 1950, é muito original e inspirador.

Algum livro?

Nunca fui uma pessoa de ler, sempre fui mais pro visual mesmo, imagens. Depois da pós comecei a ler muito mais, querer saber mais detalhes das coisas, as histórias por traz das imagens. Atualmente minha leitura é on-line. Adoro blogs, leio muito, diversos assuntos, escrevo sobre notícias malucas para a Void, de Porto Alegre e acho que essa coisa móbile é muito melhor que gastar papel imprimindo coisas que as vezes as pessoas nem lêem de verdade.

Fotografia…cinema? Você tem vontade de se aventurar nesse universo?

Eu tento cada vez mais experimentar na fotografia. O trabalho do Geraldo de Barros e dos fotógrafos modernos brasileiros da década de 50, os quais tenho pesquisado muito, me inspiram muito em evoluir essas pesquisas que eles fizeram por aqui 60 anos atrás. Já cinema estou começando a me interessar a produzir, pois essa evolução digital do cinema tem feito a coisa mais acessível aqui no Brasil também e é claro que é necessário muita pesquisa ainda da minha parte.

O que é indispensável no seu dia a dia?

A primeira coisa é saber se a Jay está bem (Samelo é casado com a modelo americana, Jay Hudson), pois aqui no Brasil é muito diferente para ela e como ela ainda está aprendendo a falar português, tenho que cuidar mesmo dela. De resto é mais minha organização de tempo e agenda no bolso e lembrar que estou em São Paulo, uma cidade de 20.000.000 de habitantes, onde faz 35ºC até as 16hs, as 17hs chove tudo que tem de água no céu em 2 horas e as 20hs está tudo alagado e ninguém se move mais ahhhahaha

Que equipamentos fotográficos você usa?

Isso é relativo. Não me preocupo muito com equipamentos, por vários motivos, aqui no Brasil tudo é quase 3 vezes o preço das coisas em NYC por exemplo, e se ganha 2 vezes menos, proporcionalmente falando. Sempre aprendi a fazer as coisas que queria com o que eu tinha na mão, então nunca liguei pra isso muito. É evidente que um bom equipamento faz a diferença, mas quando não se tem um, não dá pra deixar de fazer as coisas certo? então nunca foi determinante pra mim essa questão. Eu uso um cannon G9 no bolso sempre, todo dia, adoro usar a hassel, porem não tem mais lugares para se revelar filmes aqui em São Paulo, apenas um ou dois. Mas a câmera que eu mais gosto de usar são as HOLGA, aquilo pra mim é sensacional. Tenho feito até publicidade com ela.

O que você diria para alguém que está iniciando, e pensando em levar a carreira a sério?

Acho que o mais importante é ser você mesmo, desenvolver suas próprias coisas e não acreditar muito nas coisas que todo mundo está gostando e tentar estar sempre fora da massa, tentar sempre ver a coisa de outro ângulo, de outro ponto de vista, assim você será menos manipulado e mais consciente das coisas que te cercam, seja lá onde você estiver.

Fotos do site oficial do artista: flaviosamelo.com

Flávio Samelo: a arte de misturar linguagens

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Thu, 18 Nov 2010 01:40:00 +0000

Brasília recebeu um belo presente do projeto Urban Gallery, da Brookfield Incorporações. Os tapumes do DF Century Plaza (localizado na Rua Copaíba, Lote 1 - águas Claras) exibem a miscelânea de linguagens da arte de Flávio Samelo.

Na obra, o estilo do artista se faz presente na mistura da fotografia às formas geométricas que se assemelham à estruturas encontradas nas grandes metrópoles. De forma surpreendente, o cenário ganha o contraste das cores que se integram à imensa tela em harmonia com o cinza das paisagens urbanas retratadas.

Confira as fotos de Bia Bonduki:

Sobre o artista

Flávio Samelo começou sua carreira através da fotografia. No seu foco estavam os skatistas e o grafite das ruas de São Paulo. O artista combinava a arte das paredes de São Paulo às sessões de fotografia de skate e se tornou uma referência por esse diferencial.

Hoje, Samelo é considerado por muitos um embaixador da cultura urbana.

Além de fotógrafo, Samelo é formado em Comunicação e trabalhou como Diretor de Arte, Redator, ilustrador para revistas de skate do mundo todo, além de ser colaborador de revistas famosas como a MTV, Rolling Stones, Adbusters, entre outras. Não satisfeito, o artista voltou aos estudos e se dedicou aos novos rumos que sua vida tomava: fez uma pós em História da Arte e enriqueceu suas referências sobre fotografia, forma e cores.

Sites Oficiais de Flávio Samelo:

www.flaviosamelo.com
www.flourishestudio.com

No próximo post, você confere uma entrevista completa de Flávio Samelo para o The Hype BR.

O que é Intervenção Urbana?

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Fri, 12 Nov 2010 02:52:00 +0000

Nos últimos posts, o Arquitetura Interiores falou sobre o Urban Gallery, projeto da Brookfield que vai levar cores para diversos estados através das intervenções urbanas de talentosos artistas.

Mas afinal, o que é intervenção urbana?

Todo movimento artístico relacionado à intervenções visuais em espaços públicos é chamado "intervenção urbana". É através da arte nas ruas que esse movimento, que tem características underground, tenta transformar o espaço comunitário e as paisagens do dia a dia.

Cores e formas ganham vida e mais, modificam vidas. A proposta é um exercício para o olhar viciado das grandes cidades, onde certas paisagens acabam passando desapercebidas, seja pela nossa rotina cada vez mais apressada, seja pelo nosso foco cada vez mais restrito. Para mudar esse olhar, artistas e anônimos se empenham em suas obras pelos muros da cidade: novos focos são criados e revela-se a beleza da cidade em lugares que fazem parte do cotidiano, mas que antes sequer eram notados.

Uma das formas de intervenção urbana mais conhecidas é o grafite. O movimento que sofreu com a discriminação nos anos 70 e teve como base a cultura hip hop, hoje se espalha pela cidade e redefine seu próprio estilo. Psicodelia, estilo tridimensional e personagens caricatos são elementos constantes nas obras dos grafiteiros.

Bruno Big e Madruga pintaram o muro do Jockey Club, no Jardim Botânico, Rio de janeiro.

No Brasil, alguns nomes merecem destaque: os gêmeos Gustavo e Otávio Pandolfo adotaram o apelido OsGemeos e se tornaram uma das influências mais importantes na cena paulistana, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite. Hoje, suas obras estão em diferentes cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países.

Confira uma entrevista com os artistas aqui e abaixo seus trabalhos.

>> mais fotos de OsGemeos

O Rio de Janeiro também se tornou painel para essas expressões artísticas. Bairros como o Jardim Botânico são uma verdadeira galeria. Participando ativamente deste cenário, o FleshBeck Crew começou como um grupo independente de graffiti e hoje, além de ter diversos trabalhos espalhados pela cidade, é reconhecido pela grande mídia e publicidade.Rapazes o FleshBeck Crew

Abaixo algumas fotos das intervenções criadas por eles.

Mas as intervenções urbanas não estão apenas pelos muros da cidade. Trazendo curiosidade e reflexão, o trabalho cuidadoso de grupos como o Poro (poro.redezero.org) está pela cidade pronto para surpreender. E quando se trata de intervenções urbanas, tudo pode virar arte! Dos postes às folhas secas de uma árvore - criatividade sem limite.

No decorrer da semana você vai conferir mais trabalhos do projeto Urban Gallery. Aguarde.

A Arte da Arte

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Fri, 29 Oct 2010 19:44:00 +0000

No post anterior falei um pouco sobre a obra de Anna Taratiel, a OVNI, que participa do Urban Gallery com a intervenção urbana no Barra Business Center. O resultado da visita foi o vídeo abaixo que espero que gostem.

OVNI

noreply@blogger.com (Amanda Henriques - @achamanda) — Fri, 29 Oct 2010 19:26:00 +0000

OVNI
Intervenção Urbana do Urban Gallery, no Rio de Janeiro

Quem está acostumado a passar pela Avenida das Américas, no Rio de Janeiro, teve uma agradável surpresa com a chegada do Urban Gallery aos tapumes do Barra Business Center. A obra mudou o cenário da Barra da Tijuca, bairro relativamente novo que destaca pelo seu grande e acelerado crescimento.

Em meio aos grandes centros comerciais, uma das Avenidas mais movimentadas do Rio de Janeiro , agora exibe a arte de OVNI, uma jovem artista espanhola Anna Taratiel, que trouxe cores, formas e movimento para compor o projeto da Brookfield em parceria com a Rojo Magazine.

Impressiona. A extensão do painel toma o quarteirão com tons azuis, além de branco e vermelho. É difícil passar por lá e não ser impactado pelas linhas e grafismos, onde cada elemento da obra conversa com o seguinte em combinações de cores fortes. Ao mesmo tempo, cada traço define seu espaço no conjunto fantástico, preservando a originalidade de cada forma no painel.

Vale a pena ver de perto

Além de mudar o visual da cidade e fazer parte do dia a dia de quem passa pela Barra da Tijuca, ainda é possível interagir com o projeto: ao ativar o bluetooth do seu celular próximo aos tapumes da Brookifield você recebe um conteúdo exclusivo sobre a exposição.

Urban Gallery

Para conferir as obras que estão expostas em cinco cidades brasileiras, você pode acessar o site do Urban Gallery ou a página do Facebook. Goiânia, Brasilía e São Paulo também fazem parte do projeto e em breve os demais artistas e suas obras serão exibidas aqui no Arquitetura Interiores.

Fotos de Rodrigo Gosorito