La división de entrenamientos y conferencias de la empresa Aena, proveedora de productos y servicios para el sector de la construcción, organizó la conferencia “Diseño y construcción de megaproyectos” dictada por el arquitecto Simon Smithson, director de diseño de la terminal 4 del aeropuerto de Madrid.

Simon Smithson dirige la sede de Madrid del estudio de arquitectura de Richard Rogers, Rogers Stirk Harbour + Partners, desde 2004. Ha jugado un papel fundamental en muchos proyectos del estudio. Desde 1997 hasta 2005 dirigió la nueva terminal del aeropuerto de Barajas (T-4), uno de los proyectos clave del estudio. El arquitecto Smithson tomó como punto de partida este proyecto, Premio Internacional de Arquitectura 2007, para compartir sus experiencias con el público y explicar las consideraciones y acciones necesarias para realizar proyectos de gran envergadura.

La actividad contó con una amplia participación de profesionales interesados en los procesos de diseño, planificación y gestión de proyectos de ingeniería y arquitectura. En su estadía en el país, Smithson concedió a Arquitexto una entrevista exclusiva que presentamos a continuación.

Entrevista
A. ¿Cuándo y por qué decidió ser arquitecto?

Decidí estudiar arquitectura a muy temprana edad, cuando tenía alrededor de 11 años y fue probablemente por defecto, ya que conocía lo que era la arquitectura. Si alguien me hubiera dicho cómo convertirme en astronauta quizás lo habría hecho, o si hubiese estado mejor equipado, quizás habría sido un lanzador de Grandes Ligas o un cantante de rock.

A. ¿Cuáles fueron las principales influencias que incidieron en su formación y en su obra?

La influencia clave fue probablemente mi madre, que se interesaba por todo lo que la rodeaba. Creo que para ser un arquitecto tienes que estar atento al mundo. En cuanto al trabajo, he aprendido mucho de mis profesores, de los colegas de la Escuela de Graduados GSD –donde hice una maestría en Diseño Urbano– y de Javier Rey –el jefe de obra del edificio de la terminal de Barajas–. Lo cierto es que uno nunca deja de aprender. Cada día trae una experiencia nueva que debes recoger y archivar, y todas forman una especie de biblioteca en constante expansión.

A. Háblenos de sus obras de España. ¿Cuáles son las más importantes?

Pienso que la remodelación de mi apartamento, porque es “mi trabajo” más que el trabajo de la práctica. Cada trabajo trae sus éxitos y fracasos. Me gusta el trabajo que hicimos en el pabellón de Estado (también en Barajas), ya que el espacio principal está dentro pero fuera: la ambigüedad es interesante. Lamentablemente, los proyectos que se escapan son los que a menudo uno considera como los mejores trabajos: por ejemplo, el concurso de puentes de la Expo Zaragoza o el concurso de diseño del Banco del Sur en Londres, que ganamos pero nunca construimos.

A. Sobre la T-4 y la ampliación del aeropuerto de Barajas, ¿cuál es el mayor aporte?, ¿qué cosas le gustaría cambiar?

El principal aporte es el hecho de que los aeropuertos pueden ser espacios divertidos. A menudo son simplemente funcionales, aburridos o, en muchos casos, solo caóticos. Con respecto a cualquier arrepentimiento que podamos tener, creo que fuimos incapaces de convencer al cliente para que incorporara más medidas ambientales.

A. ¿Cómo definiría la importancia del trabajo en equipo en ese tipo de megaproyectos?

Una buena manera de establecer buenas relaciones de trabajo con los demás consultores es trabajar con ellos en el mismo espacio, pero también dependerá mucho de las personalidades. En Barajas teníamos un grupo que se llevaba bien, con el mismo sentido del humor y dispuestos a aceptar que el proyecto era un esfuerzo de equipo.

A. ¿Cómo transcurre el proceso de diseño? ¿Se trata de un proceso racional o de un proceso intuitivo?

A uno le gusta pensar que es un proceso racional, pero no lo es. Se trata más de aplicar racionalidad a un conjunto aparentemente dispar de insumos. Más que intuición, yo prefiero usar el término “instinto”, ya que implica una mezcla de experiencia, intuición y pura conjetura.

¿Hasta qué punto influye la tipología en el diseño de este tipo de obras?

Conscientemente o no, uno siempre se basa en los precedentes. Los aeropuertos son una tipología de edificio relativamente nueva y que está en constante cambio, por lo tanto, acuño la frase: “la única constante en los aeropuertos es un cambio constante”. La gran dificultad que tenemos siempre es convencer al cliente de que vale la pena pagar más por obtener flexibilidad extra, y el tiempo siempre demuestra que lo vale.

A. ¿Qué cosas no pueden faltar en un proyecto?

Un buen cliente, es decir uno que esté preparado para tomar decisiones y asumir riesgos. Lamentablemente, incluso hay menos clientes buenos que arquitectos buenos.

A. ¿Cómo define la arquitectura sostenible?

La arquitectura que trata de edificar responsablemente, en todo el sentido de la palabra.

A. Cuando se habla de innovación en el campo de la sostenibilidad de la arquitectura, se habla de la nueva arquitectura. Pero cuando se trata del tejido urbano ya existente, especialmente los cascos antiguos de las ciudades, ¿cuál debe ser la actitud?

Todos los edificios existen en un contexto y tienen la obligación de ser construidos sobre lo que esté alrededor de ellos; necesitan cumplir los requisitos programáticos, pero al hacerlo también deben contribuir positivamente con su entorno.

A. Entendemos que conoce muchas ciudades, ¿cómo percibe la diferencia entre los centros de las ciudades del mundo desarrollado y las del mundo no desarrollado?

Creo que tal vez la magnitud de los problemas es diferente, pero sospecho que los problemas son fundamentalmente los mismos. El diseño urbano debe lograr que las ciudades sean lugares mejores para vivir y trabajar, y este objetivo debe mantenerse sea cual fuere el nivel de desarrollo.

A. ¿Hasta qué punto deben tenerse en cuenta en el diseño los rasgos culturales de la sociedad para la que se desarrolla la obra?

Las necesidades básicas siempre son las mismas, pero el valor que las culturas o los individuos otorgan a aspectos como luz, sol, vistas, agua, historia, vecinos, entre otros, puede ser diferente. El aspecto más agradable de nuestra profesión es poder conocer, muy íntimamente, diferentes lugares. Nos convertimos en grandes generalistas, desarrollar una especie de curiosidad como de urraca es vital.

A. ¿Cuáles serían las principales tareas de la arquitectura moderna para mejorar la vida de la gente hoy en día, en que predominan las crisis financieras, los cambios climáticos y la escasez de recursos naturales?

El modernismo se basa en la creencia de que el buen diseño puede hacer que la vida de las personas sea mejor; aunque este ideal ha recibido algunos golpes en el camino, sigue siendo un buen objetivo.

A. Usted pertenece a una de las firmas de mayor prestigio internacional, firma que ha construido en todo el mundo y ha ganado importantes premios. Podría decirse que es parte del star system arquitectónico ¿Cómo define la posición actual del arquitecto en la sociedad? ¿Cuál es su mayor responsabilidad?

Yo soy reacio a utilizar cualquier terminología parecida. Me gustaría plantear la observación de que, históricamente hablando, los edificios originales o las obras de arte pioneras no provienen de arquitectos o artistas establecidos. Tal vez está la tranquilidad de saber lo que se obtiene mediante la contratación de un arquitecto y no otro, y esta puede ser la misma razón de por qué McDonalds es todo un éxito, aunque hay lugares mejores para comer.

Massiel Mejía, arquitecta paisajista
http://massielmejia.wordpress.com

“En un paisaje existe siempre un contexto, es decir, siempre hay un ‘état des choses’, indicios, trazas, cimientos que esperan ser reactivados. Existen siempre contigüidades, horizontes. Siempre hay un terreno que espera ser vestido o fertilizado, siempre hay pendientes y aguas de escorrentía. Hay emociones, potencialidades e inspiración. En un paisaje existe siempre un director de obra que planifica y gente que espera y sueña. En la concepción y la espera de un nuevo paisaje existe siempre el tiempo, con el que no hay que dejar de contar.” Michel Corajoud

La arquitectura del paisaje refleja la perfecta simbiosis de espacio y practicidad entre el ser humano y su entorno. Cuando se comienza un nuevo proyecto de paisaje, el estado idóneo de esta relación ser humano-naturaleza surge al estudiarla reconociendo sus potencialidades, manifestando un alto grado de sensibilidad hacia ella y destacando los valores históricos y culturales del lugar.

En Barcelona se encuentra una de las escuelas precursoras del paisajismo ibérico, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), UPC, formadora de numerosos profesionales destacados en el área del paisaje europeo a través del Máster Universitario de Paisajismo.

Cada año arriban decenas de nuevos estudiantes con distintas formaciones profesionales para adentrarse en un mundo fascinante donde prima la naturaleza. La duración del programa es de dos años y está conformado por cuatro períodos en los que se estudia el paisaje desde diferentes escalas y ámbitos, tanto en su ambiente natural (rural) como urbano. El mismo promueve la interacción del trabajo interdisciplinario para que cada participante pueda no solo aportar sus conocimientos sino nutrirse de las experiencias de los demás compañeros.

Todos los proyectos tienen la particularidad de que surgen de una necesidad o problemática actual de la ciudad de Barcelona u otras ciudades de España incluyendo siempre a entes reguladores como ayuntamientos y otras autoridades.

El máster hace un excelente uso de las distintas escalas y tipos de proyectos y genera propuestas de espacio público como parques y jardines, hasta la restauración de espacios naturales en proceso de degeneración.

Los proyectos presentados en este portafolio fueron desarrollados en distintas etapas de la realización del curso 2007-2009 y muestran las diferentes formas de actuación sobre el paisaje mediterráneo español. El proyecto de grado consistión en un Parque ecológico periurbano: Riera del Mas de Sostres, Reus, Tarragona, Cataluña. El tema del proyecto de grado se centra en la recuperación de un lugar olvidado y aislado. Tratar las dinámicas humanas y los procesos naturales de las avenidas de agua y su recorrido se convierte en el centro del discurso.

El pasado 3 de noviembre, Día de la Arquitectura Dominicana, fue puesta en circulación la edición especial de la revista Arquitexto que conmemora el 25 aniversario; en ella se reconocen a los principales protagonistas de la arquitectura dominicana del último cuarto de siglo y se resume en cinco ensayos los hechos más significativos de la práctica arquitectónica y urbana, así como sus actores principales.

El encuentro tuvo lugar en el Centro de la Imagen y en el mismo hubo una exhibición de los retratos incluidos en la publicación. La muestra fotográfica fue realizada por Fernando Calzada, artista del lente y miembro del equipo. Arquitexto agradece el apoyo de todo el equipo y colaboradores que permitieron culminar con éxito este proyecto de conmemorar los 25 años y 75 ediciones. Compartimos con ustedes algunas fotografías de la actividad y varios comentarios recibidos.

“En distintos lugares de todo mundo aún encontramos un particular panorama de técnicas constructivas. La convivencia de distintos calados de la industrialización y los desarrollos económicos variables han permitido que las viejas técnicas artesanales que han subsistido se mezclen con productos semiindustriales y mantengan su vigencia en entornos débilmente estandarizados. Las soluciones constructivas realizadas sin planificación arquitectónica trascienden. Se produce, por tanto, una gran exuberancia de modos de construcción sobre los que existe una sabiduría popular heredada pero revisada que se combina con situaciones de gran improvisación hacia materiales y técnicas de nuevo cuño.”

Inteligencia Colectiva 2.0

Al igual que la mayoría de los centros históricos, la Ciudad Colonial de Santo Domingo tiene una necesidad evidente de inversión para revitalizar y conservar su inigualable valor histórico y arquitectónico. Existen grandes limitaciones dentro de la planificación implementada hasta el momento. La misma no abarca la escala de procesos sociales, económicos y políticos que conforman la Ciudad Colonial, e impide la articulación de este destino histórico con las dinámicas metropolitanas, regionales e internacionales. Además, esta planificación carece de una democratización del proceso de toma de decisiones.

En las últimas décadas, los diferentes actores han venido trabajando arduamente para organizarse y establecerse como miembros activos y proactivos de la estructura de gobernanza de la Ciudad Colonial. Mercedes Coste, presidenta de la Unión Junta de Vecinos Ciudad Colonial y residente por 30 años de “la zona” –nombre con que se denomina comúnmente al sector–, menciona que “estamos en un momento clave, en que todos los involucrados trabajamos en paz, aunando esfuerzos para que la Ciudad Colonial sea más bella y próspera”. Louis Brocker, presidente de la Asociación Ciudad Ovando, es un jugador clave de esta iniciativa. Esta asociación agrupa a los empresarios, la mayoría residentes solidarios y comprometidos con la recuperación y conservación de la Ciudad Colonial. El propietario del restaurante Pat’e Palo considera que nuestra ciudad necesita convertirse en un destino turístico importante de la región y su casco histórico puede servir de principal atractivo turístico, lo que a su juicio dinamizaría la economía local.

Otros organismos que forman parte importante de la estructura de gobernanza son: el Ayuntamiento del Distrito Nacional, el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Turismo, la Policía Nacional, la Politur y la Iglesia católica.
Aliarse nace el pasado mes de marzo a través de una alianza pública entre un grupo de actores que se han unido de manera concertada y democrática en pos del desarrollo de la Ciudad Colonial. Este acuerdo fue firmado por la Unión Junta de Vecinos Ciudad Colonial, la Asociación Ciudad Ovando, el Comité dominicano del Icomos, la Universidad de Puerto Rico (UPR) y la Universidad Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), teniendo como motivación inicial el objetivo de crear un taller comunitario de arquitectura para la Ciudad Colonial. El movimiento Aliarse permite la participación de todos los sectores en la revitalización del centro histórico, brindando complementariedad de acciones y creando sinergias que incrementan las posibilidades de actuación sobre el territorio.

Según Liliana López Urrutia, una de las principales promotoras del movimiento Aliarse, se debe fomentar la participación de todos los sectores en este “proyecto país” y por esto se ha generado a través de esta iniciativa un espacio para que los distintos actores que inciden en la Ciudad Colonial se conozcan, se genere confianza y se canalicen recursos a favor del desarrollo de la zona.

En las últimas décadas, la estrategia de rescatar y revalorizar el casco histórico a partir de su conservación y adecuación ha demostrado ser poco atractiva para los inversionistas. Es por esto que Aliarse, una alianza multisectorial para el desarrollo de la Ciudad Colonial –compuesta por la sociedad civil, el sector privado y el sector público– ha incluido un cuarto aliado a su formula: la arquitectura. La necesidad de articular los intereses de estos sectores es fundamental para la viabilidad del proyecto Ciudad Colonial, ya que ayudan a la continuidad del proceso, ofrecen un valor agregado al proyecto y contribuyen a su sostenibilidad.

El pasado mes de septiembre, en el acto “Encuentro y voz de la Ciudad Colonial de Santo Domingo”, se presentó un proyecto clave de Aliarse: un taller comunitario permanente que desarrolla una cartera de proyectos arquitectónicos que beneficiarán socioeconómicamente la Ciudad Colonial y su perímetro en Santo Domingo. En el acto formal se presentaron ocho proyectos de arquitectura generados por estudiantes de la UPR y la UNPHU; proyectos elaborados a través de un proceso participativo horizontal de varios meses con la Asociación Ciudad de Ovando, la Unión Junta de Vecinos Ciudad Colonial e Icomos. Estos proyectos tienen el enorme potencial de revelar nuevos mecanismos de gobernabilidad a través de sus planteamientos alternativos y de sugerir reformas de las políticas actuales de desarrollo. Además, fungen como herramientas políticas para cuestionar el modelo de desarrollo actual y sirven como rutas o líneas a seguir para futuras inversiones en la Ciudad Colonial.

Según el arquitecto Omar Rancier, que presidió el acto, Aliarse presenta una nueva estrategia para establecer la Ciudad Colonial principalmente como un activo económico, pero sin dejar atrás su importancia social y cultural. El profesor Manuel Bermúdez, de la Escuela de Arquitectura de la UPR y que vino a acompañar a los estudiantes y a su profesor Jorge Lizardi, explicó que los jóvenes tuvieron la oportunidad de visitar la ciudad de Santo Domingo en el mes de marzo, y en esta visita se reunieron con representantes de los diferentes sectores participantes en la Ciudad Colonial para determinar las necesidades actuales y los proyectos clave.

Según Ludgarda Vega, estudiante de la UPR, es interesante participar en este tipo de trabajo académico ya que la mayoría de las escuelas de arquitectura promueven el diseño de proyectos arquitectónicos icónicos de millones de dólares, negando el potencial que tiene la arquitectura para resolver problemas sociales. Con esta visión social de la arquitectura los estudiantes diseñaron proyectos de viviendas, centros culturales, restauración de ruinas, rutas gastronómicas, revitalización de ejes comerciales, regeneración de espacios públicos e incubadora de negocios.

El proyecto Incubadora de Negocios Comunitarios, de la estudiante Neysha Ríos, se destacó por ser un tema clave para el desarrollo humano de la comunidad y los residentes de la Ciudad Colonial. El mismo plantea el empoderamiento de la población residente a través de la adquisición del conocimiento y las herramientas necesarias para poder insertarse en las dinámicas urbanas actuales y futuras, y en consecuencia genera igualdad de oportunidades para todos.

El Banco Interamericano de Desarrollo, en coordinación con el Mitur, acaba de destinar 30 millones de dólares para el desarrollo turístico de la Ciudad Colonial, lo que augura un clima favorable para el desarrollo de proyectos e inversiones privadas.

“Lo próximo –según el señor Lisandro Macarrulla, vicepresidente de la Asociación Ciudad de Ovando– es dar un paso firme del diálogo a las acciones concretas”. A su juicio, para esto es necesario entender a Aliarse como una marca enfocada en la acción, “una oportunidad de contribuir a la sociedad y al mismo tiempo generar beneficios económicos para todos, el perfecto escenario de ganar-ganar”.

Contenido

• (EDITORIAL) 10
• (ACTIVIDAD)Los 25 años y las 75 ediciones de Arquitexto POR Guadalupe Casasnovas. 12
• (LIBROS)Pons atemporal y El encanto de la arquitectura. 16
• (PUBLIRREPORTAJE)Haché. Un equipo al servicio de tus proyectos. 18
• (UNIVERSITARIOS)Inteligencia colectiva: Santo Domingo. POR Alex Martínez Suárez. 20
• (PUBLIRREPORTAJE)Proyecto: Mercado Electrónico Dominicano.BII DOMINICANA. 25
• (CIUDAD)Aliarse: alianza multisectorial + arquitectura para el éxito. POR Vanessa Espaillat Bonnelly. 27
• (CONFERENCIA)Diseño y construcción de megaproyectos. Entrevista al arquitecto Simon Smithson. POR Carmen Ortega. 32
• (PORTAFOLIO)Arquitectura del paisaje mediterráneo: Barcelona. POR Massiel Mejía, arquitecta paisajista. 39
• (PATRIMONIO)Proyecto de restauración de la Casa Olivier. POR Dr. arq. Esteban Prieto Vicioso, Dra. arq. Virginia Flores Sasso. 45
• Arquitectura para comensales (OBRAS) Restaurantes Gallo Pinto, Lolita y M. POR Arq. Michelle Valdez. 52
• cigar club (OBRAS) Arq. José Daniel Romero Ortiz y Dis. Alexandra Guzmán. 64
• pet care (OBRAS) Arq. Lui León. 76
• infiniti blu (OBRAS) Arq. Silke Sadeghi. 82
• costamar 5 (OBRAS) Arq. Francisco Feaugas y Dis. Mayra González y Jean-Pierre Santoni. 92
• alpha-med (OBRAS) Arq. Alejandro Herrera Gómez. 102
• showroom edom (OBRAS) TBR Arquitectos. 108
• (ÍNDICE DE PROYECTOS) 115

Un poco de historia

Observando planos antiguos de la ciudad de Santo Domingo se puede apreciar que la antigua calle de la Puerta Grande, luego calle de la Misericordia y hoy calle Arzobispo Portes, comenzó a formarse hacia el siglo XVIII, conformada en su lado sur principalmente por bohíos de madera y al norte por los huertos del Palacio Arzobispal, del convento de Santo Domingo de los padres dominicos y del convento de Regina Angelorum.

De allí partía hacia el norte la calle del Estudio, hoy Eugenio María de Hostos, que separaba el convento de Santo Domingo del Palacio Arzobispal, y es precisamente en la esquina noreste de esta intersección donde se encuentra la que hoy se llama Casa Olivier.

De acuerdo con la observación de planos antiguos, el análisis de los materiales constructivos y las excavaciones arqueológicas, parece ser que la casa fue construida a finales de la segunda mitad del siglo XIX y que permaneció prácticamente invariable hasta nuestros días, principalmente su exterior.

La Casa Olivier es una edificación de una sola planta en forma de L, con seis puertas hacia la calle Hostos y dos hacia la calle Arzobispo Portes. Forma parte de un conjunto de casas construidas simultáneamente, tal como lo revela la continuidad de la cornisa y el ritmo de las puertas, si bien algunas puertas de las casas aledañas han sido modificadas en la actualidad.

Los muros de la casa son de tapia y por su espesor y método constructivo reflejan que la vivienda fue construida para tener un techo ligero, posiblemente de láminas de cinc o hierro galvanizado, ya que no se encontró ninguna prueba de otro material ligero como por ejemplo tablillas de madera, muy utilizadas en la ciudad en esos tiempos.

Cuando se comenzó la restauración gran parte de la casa estaba abandonada, con el techo de cinc en muy mal estado y con grandes árboles sobre los muros de tapia que habían provocado algunos derrumbes. La otra parte estaba ocupada por un colmado.

El proyecto

El proyecto consistió en convertir dicha casa, que originalmente tuvo un uso habitacional, en un local comercial que pudiera albergar las funciones de rotisería (delicatessen), pequeño restaurante y salón bar.

De las ocho puertas que dan al exterior, se tomó como entrada principal una de la calle Hostos, por conveniencias de funcionamiento.

Para ganar altura en el interior y para poder desaguar los techos directamente hacia la calle, se invirtió el sentido de las pendientes de los techos, lo que permitió la integración de un mezanine para oficina y depósito, debajo del cual se colocó la cocina. En el otro extremo se colocó el bar, dejando entre ambos espacios una zona para mesas y sillones.

Los baños fueron diseñados en un anexo en el patio, manteniendo el criterio de alterar lo menos posible el esquema original del inmueble que tenía una letrina en el patio, la cual fue encontrada durante las investigaciones arqueológicas. Sobre los nuevos baños se colocó el cuarto de máquinas con los paneles eléctricos, transformador y equipos de aire acondicionado.

El diseño interior fue realizado por la licenciada Maritza Olivier, propietaria del inmueble, quien además es la creadora del concepto del restaurante y la chef del mismo.

La restauración

El criterio que se estableció desde el inicio de la intervención fue el de respetar al máximo la imagen de la casa, ante todo la imagen exterior, para mantener la unidad que tiene con las casas aledañas. Por tal motivo se mantuvieron todas las puertas que dan a ambas calles.

El mayor problema que presentó esta restauración fue la selección del tipo de techo a utilizar, ya que era necesario reemplazar lo que quedaba del deteriorado techo de láminas de cinc por otro nuevo, con el inconveniente de que los delgados muros de tapia de la casa no soportarían un techo pesado. Por lo tanto, se optó por un techo con estructura de madera cubierto por láminas de fibrocemento y una terminación de tela asfáltica que sirviera también como impermeabilizante.

Las jambas de las puertas fueron restauradas y reforzadas con ladrillos para dar mayor resistencia a los muros, pero manteniendo la forma y tamaños originales.

Los muros de tapia fueron nuevamente revocados con una mezcla a base de cal y arena, con un ligero porcentaje de cemento. Posteriormente fueron pintados con pintura acrílica o látex a base de agua, la cual deja respirar el muro pues no sella por completo los poros del pañete. Esto es importante pues en muros de tapia o mampostería no deben utilizarse pinturas como semigloss, de esmalte o mantenimiento, pues no dejan transpirar los muros y provocan abombamiento y desprendimiento de pintura, haciéndole además daño.

Para los pavimentos se escogieron losetas de barro rectangulares que van muy de acuerdo con el estilo de la casa y logran un agradable ambiente.

Debido a que la mayoría de las puertas exteriores dan al oeste y también por razones de seguridad, se optó por construirlas de hierro y vidrio, siguiendo un diseño funcional que armoniza perfectamente con la casa. La construcción estuvo a cargo de la firma Ferrero, que también realizó la escalera del patio que da acceso al mezanine y al cuarto de máquinas.

Ficha Técnica:

• Colaboradores: arq. Maribel García García, arq. Michelle Then Nova, arq. Angely Muñoz, Amparo Contreras
• Diseño estructural: ing. Héctor J. Jiménez
• Dirección de la obra:ing. Héctor J. Jiménez
• Diseño eléctrico:Oteica
• Diseño sanitario:AG Interiores ing. Jaime E. Sasso
• Aire acondicionado: Prieto Nouel Electromecánica
• Diseño de cocina: ing. José Ramón Román
• Puertas y herrería: Ferrero (arq. Caroline El-Hage)
• Diseño de interior: lic. Maritza Olivier

• GALLO PINTO RESTAURANTE Y BAR: Santo Domingo 2010
• SUPERFICIE: 107 m2
• DISEÑO:Arq. Aleshiang Ben y arq. Ysel Jáquez
• PROPIETARIOS:Ximena Latorre y Freddy Jana

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• RESTAURANTE LOLITA: Santo Domingo 2010
• SUPERFICIE: 365 m2
• DISEÑO:Arq. Javier Rafael

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• RESTAURANTE M: Santo Domingo 2010
• SUPERFICIE: 750 m2
• DISEÑO ARQUITECTÓNICO:Arq. Dante Luna
• DISEÑO INTERIOR:Massiel Santos y Carmen Grullón
• PROPIETARIOS:Carlos Rodríguez y Alberto del Pino

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