Proyecto: Casa MS-BORBON
Autor: 7XA Arquitectura
       Ángel López, Carlos Ortiz
Equipo: Ángel López, Carlos Ortiz, Manuel Frías, Elda Pasquel, Mayela Villa, Anabel Crespo, José Borani, Abraham Valdez, Alejandra Nerio
Ubicación: Monterrey, Nuevo León, México
Estructura: Ing. Hugo Arellano
Area: 390 m2
Construcción: 7XA Arquitectura
Fotografía: Vicente San Martin
            Francisco Lubbert

Parto de la geometría para hacer arte y establecer mi lenguaje personal; con la geometría evoco, represento…
Sebastián

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO.
El cliente se acercó a nosotros para que le ayudáramos a escoger un terreno para su nueva casa. Después de ver varias opciones de terreno nos decidimos por uno que reunía tres características: Pendiente descendente, vista al cerro de la Silla y un área verde federal en la parte trasera que enmarcaba mejor esa vista. La orientación también fue muy favorable para los requerimientos del proyecto.

Partimos de una premisa básica: el movimiento. La casa gira en torno a un eje central, donde forma y programa buscan en espiral alinearse a lo largo del mismo. La ubicación de los espacios esta definida de acuerdo a las vistas que el terreno permite a la ciudad y la configuración volumétrica enfatiza esta idea. La casa interpreta la idea formal y cromática de una escultura de Sebastián cercana que es el hito de acceso al fraccionamiento.

Se entra cruzando un espejo de agua sobre el cual flota un volumen acristalado que alberga al vestíbulo. Desde este se baja más de medio nivel para llegar al área social por medio de una rampa que rodea un espacio central alimentado por luz cenital, la composición de la casa gira sobre este. El Jardín posterior esta formado por terrazas de acero y madera que permiten una zona social abierta sin obstáculos a las vistas de la ciudad. Una escalera que parte del vestíbulo lleva también en espiral al área íntima donde el estudio y la recámara principal aprovechan la vista a la ciudad y al final de recorrido se encuentra la recámara de huéspedes.

No hay ventanas en el sentido tradicional de la palabra, el vidrio es tratado como volúmenes independientes o como extensiones transparentes del juego de muros que se entrelazan en el espacio central. Cada espacio fue pensado para un fin específico de contemplación del paisaje donde el Cerro de la Silla con la ciudad a sus pies son el telón para los espacios más importantes.

PROCESO CONSTRUCTIVO.
La complejidad geométrica de la casa obligó a generar un sistema de trazo a prueba de error, con hilos elevados a alturas de losa de entrepiso para tener marcados los muros desplomados. El terreno dio algunas complicaciones en la excavación ya que una parte del mismo era tierra de volteo y no se reflejó en la mecánica de suelos, esto se aprovecho para tener una bodega bastante grande que al final el programa del cliente iba a exigir y no estaba contemplada desde el inicio. La geometría del muro de concreto exigía un trazo en tres dimensiones donde cada punto del mismo no coincidía, tuvimos que colarlo por pisos para evitar errores al hacerlo en áreas muy grandes, queríamos un trazo perfecto pero con las huellas de la textura de la madera de la cimbra.

Las losas tuvieron una complejidad aparte ya que ninguna esquina tenía el mismo nivel y durante el transcurso de la obra se dio la posibilidad de hacer más pliegues que permitieron una mejor entrada de luz al espacio central, los alabeos propios al domar la cimbra fueron corregidos en el proceso de aplicación del yeso para tener una losa totalmente lisa sin alabeos.

El plafón de la circulación central nace desde la cocina y conforme recorre la rampa de escaleras se va complicando generándose pliegues que nacen del encuentro de muros y losas de la casa.

Los pisos son de cemento pulido con un agregado de grava gris y con destellos de grava blanca que fue esparcida al tiempo que se hacia el colado, las juntas se trazaron según el trazo de muros y losas de la casa para que todo tuviera una congruencia geométrica.

La cancelería es de aluminio natural satinado y el vidrio es tintex verde.

Proyecto: Instituto Docet
Arquitectos: stación-ARquitectura Arquitectos
Ubicación: Monterrey, Nuevo Leon, México
Equipo de Proyecto: César Augusto Guerrero Rodríguez, Ana Cecilia Garza Villarreal, María Sevilla Gómez, Carlos Raúl Flores Leal.
Programa: Instituto de Educación Pre-escolar
Cliente: Instituto Docet – EducarUno
Año de proyecto: 2009
Fecha de construcción: 2010
Fotografías: Ana Cecilia Garza Villarreal

El proyecto es un edificio para un instituto de educación preescolar.
El edificio se encuentra ubicado en una avenida de medio flujo vehicular y en esquina con un camino secundario. Lo que se busco siempre fue dar un espacio a la ciudad al frente del terreno, el cual generaría un jardín de acceso vehicular para dejar a los niños hasta la puerta del edificio que funcionaría a manera de un andén. También aprovechando la condición de esquina del terreno la primera impresión del edificio se genera a través de este jardín frontal, el cual esconde un tanto el volumen construido que es solo visto en partes dando prioridad y jerarquía a los árboles existentes.

El edificio es colocado en el resto del terreno de forma envolvente para poder generar un jardín interior completamente íntimo.

Lo más importante del proyecto era que el terreno en donde se construiría tenia una serie de árboles adultos muy antiguos ya que ese terreno se encuentra en una parte de la ciudad con apenas algunos años de desarrollo urbano, por lo cual se buscó posicionar estratégicamente el edificio para no tirar ninguno de estos árboles, poder generar un acceso al edificio con estos árboles para poder aislar el acceso del edificio con la calle generando un jardín de acceso y después generar un bloque en forma “L” abrazando el jardín interior y separando y delimitando el acceso vehicular del jardín y patio de juegos para los niños. El jardín es la parte central del proyecto y genera la sensación de estar en un pequeño bosque, el cual se filtra a través de grandes ventanales hacia el interior del edificio generando una relación constante entre actividades interiores y la naturaleza.

La ideología del Instituto va muy ligada con el respeto a la naturaleza y el medio ambiente, por lo que el diseño debía de respetar estas premisas. Lo que se buscó entonces fue diseñar conforme a la vegetación ya existente para poder armonizar con el contexto, abriendo grandes huecos para tener contacto con los árboles y las áreas exteriores verdes desde casi cualquier espacio del edificio.

El edificio esta diseñado para poder tener un futuro crecimiento y ampliar su capacidad de alumnos, el diseño de las aulas se basa en unas mismas dimensiones para poder variar el uso que se les quiera dar a estos espacios. También existen dos grandes espacios multi-funcionales que pueden ir adaptándose a actividades diversas según evolucione el programa de estudios del Instituto.

El edificio contiene una crujía de servicios tanto en planta baja como en planta alta concentrando las instalaciones y liberando la mayor parte del espacio interior dándole flexibilidad de poder estar cambiando actividades en cualquiera de los dos niveles. El corazón del edificio es el salón polivalente de doble altura, el cual tiene una relación directa con el jardín en las dos plantas. Desde el segundo piso se puede tener un control de todo el espacio del salón con la finalidad de tener el contacto directo tanto de los directores del kinder como de los padres de los niños para supervisar las actividades que realicen los maestros con los niños.

Un punto importante en el proyecto era generar la inclusión de los usuarios en el espacio, por lo cual en diversas partes interiores del edificio se localizan ventanas y superficies transparentes que conectan visualmente al usuario con diversas actividades. En todas las aulas existe una ventana de piso a techo para poder tener una relación entre aula y aula y entre aula y exterior, generando seguridad en los niños y conocimiento de que hay otros salones con niños quizás con mayor o menor edad dentro del edificio, lo cual estimula la convivencia y el respeto hacia otros grupos, creando una sola comunidad. Un pasillo conecta todas las aulas con el espacio común del edificio. Al caminar por este pasillo se puede tener contacto visual con los alumnos, esto para beneficio tanto de la directora de la escuela y las maestras, como para los padres de familia, ya que pueden observar el desempeño de su hijo durante sus actividades. En el salón polivalente, se genera un espacio de convivencia, donde se tiene la idea de poder invitar a los padres a que participen en distintas actividades que tengan que realizar sus hijos, así como hacer reuniones, juntas y almuerzos al estar directamente relacionado con la cocina.

Como principio de sustentabilidad se procuró dejar todos los árboles adultos ya que estos generan unos beneficios magníficos al edificio proporcionándole sombra durante todo el día, además de que generan una atmosfera fresca y con aire limpio. La orientación del edificio es muy importante ya que esta orientado de manera en que el jardín interior filtra la luz natural hacia los espacios.

Debido al tema presupuestario el proyecto está construido con materiales sencillos, económicos y altamente industrializados en la localidad, buscando promover tanto la mano de obra local (herrería, carpintería, e industrias de materiales) como la producción y utilización de materiales económicos. Se decidió hacer una estructura general de marcos de acero, losas colaborantes de deck metálico y concreto y bloque de concreto para los muros tapón.

Como acabado exterior se implementó una fachada ventilada, fabricada en base de láminas de acero onduladas y perforadas que rodean en su parte superior el edificio. Esta fachada se separa de los muros con una subestructura de montaje para generar movimiento de aire y ventilación entre el recubrimiento y el muro, así como proporcionar sombra a los muros y protección a la incidencia solar. Evitar el calentamiento de los muros exteriores es importante debido al clima extremoso de la ciudad de Monterrey.

Para la realización de este recubrimiento de la fachada se encontró una empresa local pequeña que tenía maquinaria para realizar perforaciones para generar piezas para industrias automotrices y de metal mecánica, al ver el potencial que tenían estos procesos para fabricar piezas de uso en la Arquitectura decidimos realizar pruebas con su equipos para llegar a la fabricación de las láminas perforadas para el recubrimiento de la fachada, la cual se volvió un tema de identidad en la percepción del edificio mismo.

NOTA: La ubicación geográfica de esta obra no es exacta y tan solo representa su localización en la macro escala. Si conoces la localizacion exacta, puedes colaborar con arquiTOUR y hacernosla llegar a través del formulario de contacto.

Pascal Arquitectos comparte con nosotros los renders de un edificio que estan construyendo en la zona de Polanco, en un terreno en forma de L, el cual casí con cuenta con fachada hacia la calle, por lo cual decidieron que la vida del edificio y las vistas se desarrollaran en el interior. [Más información y fotos despues del salto.]

Se buscó una patrón geométrico irregular, con uns sembrado aleatorio de diferentes materiales tales como madera de cumarú, metal graseado, cristal transparente, cristal cerámico blanco y piedra caliza.

En principio se pensó en generar un “bosque vertical” que acabó siendo más cercano a una “orangerie” ante la propuesta de poner mandarinos en los maceteros para poder, a través de esta fachada, integrar el olfato a los sentidos a los que se dirige. Al mismo tiempo incorpora toda la gama de elementos: como el agua en la fuente y el fuego en el fire pit que se vuelve centro de este lugar de reunión.

NOTA: La ubicación geográfica de esta obra no es exacta y tan solo representa su localización en la macro escala. Si conoces la localizacion exacta, puedes colaborar con arquiTOUR y hacernosla llegar a través del formulario de contacto.

© Santos-Díez

Proyecto: Vivienda rehabilitada en Bares
Arquitecto: Marcos Álvarez Montes
Localización: Porto de Bares, A Coruña, España
Fotografía: © Santos-Díez / clicarQ

Estado Original / © Santos-Díez

La propietaria de la vivienda pidió comodidad en tanto casa de vacaciones, y que la memoria del lugar (que había conocido el verano anterior) se respetara, alejándose de las modas.

Se trata de una vivienda entre medianeras más una planta y bajocubierta, en la que la sección se considera el elemento fundamental para la configuración del espacio, aunque ya lo era en el planteo original. Esto es, se mantiene casi en su totalidad la estructura espacial de la edificación preexistente, pero se crean espacios a doble altura, se corrigen las alturas libres, se hace una labor de limpieza de espacios y se crea un eje de luz natural que cruza la vivienda en su cuerpo principal de este a oeste, desde las puertas de acceso y a través de la escalera, la cual no posee contrahuellas para fomentar este eje visual.

© Santos-Díez

En esta parte de la vivienda se ubica el programa más público, accesos, aseo, cocina-comedor, estar y el dormitorio principal, situado en el altillo y abierto al estar.

Así mismo, para fomentar la entrada de luz natural en esta zona entre medianeras, la más profunda, se abren lucernarios en la cubierta -vidrios colocados como si fuesen de losas de pizarra- sobre los espacios a doble altura que se han abierto en las diversas plantas. Para que la luz llegue a la planta baja, parte del pavimento de la planta primera en el estar se realiza con vidrio laminar transparente.

© Santos-Díez

Independiente y con su propia escalera, la zona de niños, en el cuerpo sur y a cota más baja que el anterior, alberga un dormitorio, un aseo y una zona de juegos con uso, también, de dormitorio.  Aquí, unos tubulares de acero, que van desde la cimentación hasta la cubierta, soportan la escalera y ayudan a definir los espacios. Bajo la escalera se sitúa un trastero cerrado con vidrio opaco entre los tubulares que alberga tubos fluorescentes para iluminar de forma indirecta la planta baja de esta zona.

El modelo a seguir, en cuanto a estructuración interior, era la vivienda primitiva. Carencia de corredores, las estancias sucediéndose unas a otras y la figura de las escaleras siempre presente en la planta de la vivienda. De hecho, las escaleras están en el mismo lugar que ocupaban en la configuración primitiva y apoyadas en la medianera de piedra y un nuevo muro de hormigón visto, encofrado con tablones de madera, al igual que los tablones que anteriormente separaban la escalera de las habitaciones en la casa primitiva.

© Santos-Díez

Moverse en esta casa significa atravesar espacios modelados por la luz natural. Este modelo permitirá que la vivienda sea capaz de generar varias soluciones programáticas con pequeños cambios de mobiliario.

NOTA: La ubicación geográfica de esta obra no es exacta y tan solo representa su localización en la macro escala. Si conoces la localizacion exacta, puedes colaborar con arquiTOUR y hacernosla llegar a través del formulario de contacto.

Proyecto: Vivienda Modular
Arquitectos: A-cero
             Joaquín Torres
Ubicación: Pozuelo de Alarcón, Madrid, España
Fecha diseño: 2008
Fecha ejecución: 2009
Superficie: 110 m2
Costo: 75.000 euros

Se trata de un innovador sistema de construcción basado en los principios industriales de la producción en cadena sin dejar de lado la calidad arquitectónica del producto final, así como la línea de diseño exclusiva que caracteriza al estudio A-cero.

Es un sistema que aplica a la construcción los mismos procesos de estandarización, modularidad, tecnología, control de calidad y tiempos de ejecución que se emplean en procesos industriales, garantizando un óptimo acabado final debido a la mano de obra cualificada y a una alta carga de diseño, todo esto con un coste muy inferior al de una vivienda tradicional.

Ademas se añade la ventaja de la alta funcionalidad de este tipo de arquitectura debido a la posibilidad de personalizar tanto las superficies de los distintos tipos de arquitecturas, así como los acabados exteriores e interiores.

NOTA: La ubicación geográfica de esta obra no es exacta y tan solo representa su localización en la macro escala. Si conoces la localizacion exacta, puedes colaborar con arquiTOUR y hacernosla llegar a través del formulario de contacto.

A continuación presentamos la galería correspondiente al mes de Julio del 2010:

[Mostrar como presentacion]

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Proyecto: Casa MA34
Arquitectos: de Jauregui Salas arquitectos
             Germán Salas, Nicolás de Jauregui
Colaboradores: Ignacio Antón Aguilar
Localización: Buenos Aires, Argentina
Área de Terreno: 1183m2
Área de Proyecto: 386m2
Año de Proyecto: 2004
Año de Construcción: 2006
Fotografía: Daniel Tejo, Eugenio Valentín

Esta casa se encuentra emplazada en las afueras de la ciudad, sobre un lote muy bien orientado, con privilegiadas visuales a un campo de golf, pero de una geometría irregular.

A partir de las premisas planteadas por los comitentes, se acordó que debía ser una vivienda de carácter monumental pero de fuerte lenguaje contemporáneo. Así fue que, teniendo en cuenta las particularidades del lote y los requerimientos de los comitentes, se pensó en una partido de dos fuertes volúmenes, ligados por un gran espacio central que hiciera de nexo y permitiera el quiebre entre ellos, logrando de esta manera, acompañar la difícil forma del terreno.

La casa se resuelve hacia el frente con una fachada más introvertida, controlando sus vistas, y la orientación más desfavorable, y otra muy abierta hacia el jardín donde predomina el vidrio sobre el muro, favoreciendo una plena conexión con el exterior, el verde, y las buenas visuales.

Los volúmenes debían ser bien diferenciados entre sí, al igual que su materialidad, sin dejar de componer una unidad. De esta manera se optó por realizar un cuerpo de la vivienda con bloque de hormigón visto, y otro con terminación en revoque color blanco. El acceso a la a la casa está enfatizado con un espacio central de doble altura, totalmente vidriado, en donde la luz invade el corazón de la casa. Este hall es interrumpido únicamente por un puente de hierro, vidrio y madera que cose ambos cuerpos de la construcción.

Si bien es un proyecto simple y claro en cuanto a su funcionamiento e idea de partido, es una obra de arquitectura plagada de detalles, donde se trató de buscar la sensibilidad de los materiales y los espacios que ellos generan.

Filosofía de Jauregui Salas arquitectos:
El estudio formado por los arquitectos Nicolás de Jauregui y Germán Salas, se dedica al Proyecto y Dirección de obras de arquitectura. Sus trabajos se caracterizan por la constante búsqueda de soluciones creativas para los distintos requerimientos de sus clientes, realizando proyectos en un amplio rango que cubre lo residencial, comercial e institucional, incursionando permanentemente en nuevas tendencias de diseño y tecnología. Cumplir con las expectativas y las particularidades proyectuales de cada encomienda, son aspectos esenciales de sus objetivos.

A su entender, la idea de partido y la síntesis son elementos fundamentales a la hora de proyectar. Mantener una permanente inquietud por evolucionar en este proceso creativo es lo que alienta al equipo de trabajo.

NOTA: La ubicación geográfica de esta obra no es exacta y tan solo representa su localización en la macro escala. Si conoces la localizacion exacta, puedes colaborar con arquiTOUR y hacernosla llegar a través del formulario de contacto.

© Carlos Casariego

Proyecto: Centro de Salud La Fresneda
Autor: Andres Diego Llaca
Proyecto: Alejandro G. Vigil de la Villa
          Cristina Fernandez Somoano
Localizacion: Asturias, España
Promotor: Consejería de Salud, Principado de Asturias
Estructura: Ignacio Vallado Alonso (ingeniero)
Instalaciones: Juan Burgaleta Ordoñez (ingeniero)
Arquitecta Técnica: Gracia Saldaña Alonso
Constructora: Contratas Iglesias S.A.
Fotografía: © Carlos Casariego

El centro de salud da cobertura a La Fresneda, una urbanización residencial situada en la zona central de Asturias, proxima a Oviedo. Rodeada de amplias zonas verdes, sus edificaciones se caracterizan por la utilización de una manera reiterativa del ladrillo cara vista en sus facahdas, lo que confiere al conjunto una gran homogeneidad.

© Carlos Casariego

La parcela se encuentra en una zona llana. Da frente a dos vias perpendiculares que confluyen en una glorieta. Se concibe al edificio como un volumen único de ladrillo que se va moldeando mediante cortes y sustracciones para dar respuesta a los diferentes condicionantes del programa funcional o de su relación con el exterior. Una de sus esquinas tiene un trazado quebrado para adaptarse a la alineación de la glorieta.

El acceso se produce desde la vía rodada, a través de una calle de servicio, donde se sitúan además los aparcamientos. Entre el edificio y la calle peatonal se ha dispuesto una zona ajardinada para dar mayor privacidad al interior.

© Carlos Casariego

El edificio dispone de dos plantas sobre rasante y una planta de sótano. Es un bloque lineal con doble orientación, este y oeste. Los despachos de consulta se sitúan contiguos a las fachadas, con buenas vistas e iluminación; mientras los pasillos y las zonas de espera reciben la luz natural a través de lucenrarios cuando consiguen asomarse al exterior.

© Carlos Casariego

Se ha utilizado el ladrillo como elemento integrador del edificio con su entorno. Con un único material se ha dado respuesta a los diferentes requerimientos del cerramiento exterior, utilizándose en la configuración de sus fachadas, en las celosías que delimitan los patios o en el revestimiento del techo de la marquesina de acceso. Alguno de estos paramentos tiene continuidad en el interior manteniendo este mismo material.

En la esquina que da frente a la glorieta, los quiebros de la fachada dejan aflorar otro material, un revestimiento de aluminio que rompe con la homogeneidad del entorno y cuya singularidad se justifica por el carácter público del equipamiento.

© Carlos Casariego

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Via: Clicarq

Proyecto: Edificio Tomás
Arquitecto: Gonzalo Mardones
Localización: Santiago de Chile, Chile
Reconocimientos: Medalla de Plata, Bienal de Miami 2009.
                 Finalista Premios de la Comunidad Mundial de Arquitectura, 5º Ciclo, 2009
                 Semifinalista WAN Residential Sector Awards 2009.

El Edificio de departamentos Tomás se ubica en un barrio residencial de Santiago de Chile frente al la Plaza Turquía en la Comuna de Vitacura. De planta rectangular, consta de tres pisos totales y un cuarto piso retirado que permite la utilización de los techos como terrazas y piscinas. El volumen del edificio contiene un vacío central que es el lugar de acceso a los departamentos. Un espacio bañado de luz cenital activado por las circulaciones horizontales en cada nivel a la manera de balcones.

Siete departamentos conforman el edificio con la particularidad de ser todos distintos tanto en sus programas, distribuciones y metrajes. Cada departamento tiene al menos dos niveles y se accede a cada uno por un espacio de doble altura. De esta manera, el edificio en planta y en corte es una sucesión de espacios intercalados.

El volumen del edificio no acusa los límites de cada departamento hacia el exterior. Se muestra como una composición hecha desde la suma de distintos llenos y vacíos de: ventanas, terrazas, vanos, vigas, etc. que refieren al espacio interior del edificio. Las zonas de servicio se dispusieron al interior del edificio a través de patios a la manera de grietas de luz y ventilación. Así, hacia el exterior dan sólo ventanas y terrazas correspondientes a las zonas habitables de cada departamento.

La operación inmobiliaria consistió en una operación atípica, en vez de vender departamentos se vendieron metros cuadrados. Cada propietario compró los metros cuadrados necesarios para desarrollar, por encargo, el departamento apropiado a su programa y a sus necesidades; así una familia privilegió una gran terraza abierta a la plaza con una cubierta habitable que albergara una piscina y lograra vistas a los cerros del norte tras los árboles de la plaza; otro propietario  optó por un patio protegido de la vía pública como extensión de su departamento; un tercero, un hombre soltero optó por un pequeño departamento en torno a un espacio de doble altura, y así, cada uno de los siete departamentos tiene su propio carácter.

El único elemento que unifica a los departamentos es la materialidad y las terminaciones. Se optó por una textura exterior única completamente blanca, un solo material que refuerza la idea del edificio como volumen íntegro. Los interiores del edificio también son enteramente blancos, permitiendo una mayor luminosidad, reflejando la luz lateral y cenital. Las puertas, ventanas, muebles en obra y carpinterías son de madera de cedro; así, el blanco y la madera son los elementos unificadores.

Proyecto: Museo de la Agricultura
Propuesta ganadora del Concurso Nacional para la Elaboración del Proyecto Ejecutivo del Museo de la Agricultura, convocado por el IMPLAN de Culiacán.
Autor: Diseño Neko
Colaboradores: Trazo Verde
               MAG Ingenieros Civiles
               Maccaferri
               SBAT
Localización: Culiacán, Sinaloa, México
Tipo: Público
Cliente: Instituto Municipal de Planeación (IMPLAN) de Culiacán
Año: 2010

Antecedentes
Uno de los emblemas mundialmente reconocidos de México, y particularmente del Estado de Sinaloa, es su producción agrícola. El Estado de Sinaloa es conocido como el “granero de México”, debido a que es el productor de una gran variedad de alimentos que se distribuyen en todo el país. Además de ser importante exportador de la producción agrícola.

Debido a que la economía sinaloense está sustentada en las actividades agrícolas de la región, es que se busca el reconocimiento y difusión de las mismas, particularmente las del valle de Culiacán, a través de un proyecto que exhiba objetos relacionados con las ramas de la tecnología, la historia de la agricultura y la agronomía, así como las formas de cultivo.

Atendiendo a la misión de hacer mejor ciudad, buscando mejorar la competitividad y la sustentabilidad, el rescate del entorno urbano de la ciudad y el embellecimiento de la misma, el día 08 de febrero de 2010, el IMPLAN de Culiacán lanzó la convocatoria nacional para la adjudicación de la elaboración del Proyecto Ejecutivo “Museo de la Agricultura”, debido a que será parte de uno de los parques lineales más importantes de la ciudad de Culiacán (Parque lineal Agricultores), bajo el objetivo de elevar la calidad de vida de sus usuarios y aumentar la afluencia turística a la ciudad.

La propuesta de Diseño Neko para el Museo de la Agricultura contempla un proyecto integral de museología, diseño industrial, arquitectónico, paisajístico y urbano. Se emplaza en un terreno de 4 hectáreas, donde se buscó crear un elemento icónico de la ciudad sobre la avenida Paseo de los Agricultores con consideraciones ambientales, económicas y sociales. Se plantea un gran jardín de azotea, recuperación de agua de lluvia y agua servida para riego, uso de vegetación de la zona así como vegetación de uso agrícola así como el uso de pocos pavimentos para re-infiltrar el agua al subsuelo. Se plantea la reutilización de contenedores marítimos para generar módulos de servicio al público, y elementos especiales que de día dan sombra y aprovechan la energía solar para iluminar por la noche.

El proyecto se plantea en 3 zonas:
SEMILLA
Gran Acceso. La plaza de acceso está enmarcada por luminarias y vegetación arbórea que remata con el gran edificio que consta de una azotea verde sobre la cual se encuentran senderos para circular sobre ella hasta llegar al punto más alto donde se encuentra un mirador. Se plantea el uso de vegetación herbácea y arbustiva de bajo mantenimiento con coloraciones verde -grisacea-ocre. El área de exhibición tiene el tema de TIERRA. Historia. Como elementos pétreos, se proponen pavimentos en tonos ocre, tierra. El material vegetal en ésta zona se eligió en función de la historia de la zona, donde en un principio había vegetación árida, y de selva baja caducifolia, por lo que en general se piensa que el manejo general de las áreas abiertas serán de bajo mantenimiento.

AGUA
Tecnología. Se utilizarán pavimentos en color neutro, elementos y cuerpos de agua, símbolos de aplicaciones tecnológicas. Los sistemas de riego serán protagónicos en ésta área. Se utilizará vegetación introducida que gracias a la tecnología como el transporte y el riego han prosperado en el estado donde el vegetal protagónico es el tomate, el cual le ha dado identidad tecnológica al estado de Sinaloa. En el área de exposición se manejarán especies vegetales que ejemplifiquen los métodos de riego, como la caña de azúcar, para el riego por inundación.

PRODUCTO
Comercio. El manejo de la vegetación va encaminado a las especies productivas del estado, como son árboles frutales como el mango y los cítricos, y otra vegetación hortícola que será expuesta en un área productiva. Se propone el manejo de montículos donde se exponga maquinaria que ejemplifique el manejo de la tecnología en la agricultura. En ésta zona se encuentra un foro al aire libre en el cual se presenta un área de exposición del cultivo en terraza ejemplificando la producción en áreas con pendiente. En la plaza de salida se propone que haya una zona temporal de venta de productos de la región.

NOTA: La ubicación geográfica de esta obra no es exacta y tan solo representa su localización en la macro escala. Si conoces la localizacion exacta, puedes colaborar con arquiTOUR y hacernosla llegar a través del formulario de contacto.