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Guimarães 2012: A Cidade da Muralha

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Thu, 29 Dec 2011 16:16:00 +0000

Numa primeira abordagem a Guimarães 2012, Capital Europeia da Cultura, visitei a exposição "A Cidade da Muralha", integrada no projecto "Reimaginar Guimarães" que podem consultar em www.reimaginar.org. Esta exposição estará patente ao publico até ao dia 29 de Janeiro, no espaço que acolhe o Centro para os Assuntos da Arte e Arquitectura, situado na zona da Caldeiroa, a 3 minutos do centro histórico de Guimarães. Nesta exposição é apresentada uma selecção de fotografias provenientes da Colecção de Fotografia da Muralha, sendo a primeira apresentação do trabalho de arquivo que tem vindo a ser desenvovido com base nessa Colecção. A selecção mostra a cidade entre finais do século XIX até meados do século XX, propondo uma leitura relacional e narrativa das imagens.

Fotografia © Nuno Ferreira
É permitida a reprodução apenas para uso pessoal e educacional. O uso com fins comerciais é proibido.
Photography © Nuno Ferreira
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Feliz Natal / Merry Christmas

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Fri, 23 Dec 2011 23:45:00 +0000

Caros/as amigos/as,
Dear friends,

Desejo-vos um Feliz Natal, repleto de fantasia e sonhos.
I wish you a Merry Christmas, filled with fantasy and dreams.

Atentamente
Best regards

Nuno Ferreira

Museu Colecção Berardo: VIK

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sun, 18 Dec 2011 19:39:00 +0000

Até ao dia 29 de Janeiro podemos visitar a exposição VIK, a maior retrospectiva do artista plástico Vik Muniz realizada até à data. No Museu Colecção Berardo, Centro Cultural de Belém (Lisboa), encontram-se patentes ao público mais de uma centena de trabalhos representativos da trajectória artística do artista nascido em São Paulo em 1961, actualmente radicado em Nova Iorque. Utilizando materiais fora do convencional, Vik Muniz cria obras, registadas em fotografia, a partir de suportes tão diversos como papel recortado, sucata, chocolate, geleia, manteiga de amendoim e/ou algodão. Vik Muniz cria assim uma relação provocadora entre os materiais utilizados e as referências a obras emblemáticas como a “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci que é desta feita recriada com geleia ou manteiga de amendoim. Nos últimos anos, Vik Muniz tem-se dedicado à criação de obras de grande dimensão, destacando-se as séries esculpidas na terra (geoglifos) e as feitas a partir de lixo e sucata.
Seguem-se algumas imagens da exposição.

Tomadas de vista geral da exposição.

Tomadas de vista geral da exposição.

Série "Imagens de Terra" - "Binóculo" (1997) e "Torso, baseado em Frantisek Drtikol" (1997) - Prova de gelatina sal de prata colorida por viragem (ambas).
Série "Diamante" - "Monica Vitti" (2004) e "Elizabeth Taylor" (2004) - Prova de gelatina sal de prata colorida por viragem (ambas).

Série "Earthworks" - "Earthworks" (imagens de Earthworks), 2002 - Prova de gelatina sal de prata colorida por viragem.
Série "Açucar" - "O pequeno Calist não sabe nadar" (1996); O Grande James sua muito (1996); Valentina, a mais rápida (1996); Jachynthe adora sumo de laranja (1996); Valicia banha-se com a roupa de domingo (1996); O colar de erva de Ten Ten (1996) - Prova de gelatina sal de prata (todas).

"Duas Bandeiras" (2007) - Prova cromogénea.
Série "Rebus" - "Alice Liddell" (2004) - Prova cromogénea.

Série Mónadas - Cavalo (2003) (pormenor); Soldadinho de brinquedo (2003); Velho Cheyenne (2003) (pormenor) - Prova cromogénea (todas).
Tomada de vista geral da exposição.

"Jackies" (ketchup), 1999 - Prova cibachrome.
"Mona Lisa dupla" (manteiga de amendoim e geleia), 1999 - Prova cibachrome.

Série "Lixo" - "Saturno devorando seus filhos" (2005) - Prova cromogénea.
Série "Caviar" - Frankenstein (2004) - Prova cromogénea.

Fotografia © Nuno Ferreira
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Porto - Sealife

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sun, 02 Oct 2011 18:47:00 +0000

Depois de visitar o Sealife no Porto fiquei com a vontade de partilhar aqui a minha experiência. Na verdade necessitei de uns dias para, a frio, fazer uma crítica mais isenta do que aquela que por certo sairia se tivesse elaborado este "post" nos dias seguintes à visita. Para quem conhece o Oceanário de Lisboa, ver este Sealife é algo como sair de Nova-Iorque para se meter em Braga. E recorro à imagem popularizada pelo saudoso António Variações porque na realidade Braga tem muito que ver e adoro lá ir. Será como o Sealife se percebermos que este espaço não é o Oceanário e que nem o pretende ser. Posto isto o que é o Sealife? É um espaço interessante para visitar em família, especialmente se tiverem crianças, e para ver alguns dos seres que povoam as nossas águas, desde os peixes mais comuns nos nossos rios, com destaque para o Rio Douro, às interessantes criaturas marinhas que percorrem os oceanos, como raias, tubarões e tartarugas. Uma critica menos positiva é o número reduzido de alguns espécimes. Um cavalo marinho. Uma tartaruga. Um gecko dourado. Um dragão d'água chinês. Assim parece um pouco pobre. E o preço das entradas não é assim tão baixo. Treze euros o bilhete de adulto e nove o bilhete reduzido (crianças até 12 anos, maiores de 55 e estudantes). Mas atenção que se comprarem o bilhete online o preço é substancialmente mais barato. Vale a pena efectuar a compra através da internet.
Resumindo e concluindo, não é uma má experiência, bem pelo contrario. O espaço tem imenso potencial e para famílias pode traduzir-se mesmo numa tarde bem passada.
Neste momento podem ainda encontrar a exposição temporária dedicada às Florestas Tropicais.
Deixo-vos com algumas imagens:

Peixe Vaca

Gecko Dourado
Dragão D'água Chinês

Fotografia © Nuno Ferreira
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Bienal de Cerveira 2011 - Fórum

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sun, 25 Sep 2011 21:28:00 +0000

Para terminar os "posts" sobre a Bienal de Cerveira deste ano, deixo-vos aqui algumas imagens das obras que considerei mais interessantes entre as que eram apresentadas no espaço do Fórum. Ainda visitei mais dois espaços, o da Casa Vermelha (que achei menos interessante) e o da Casa das Artes de Vigo (onde não foi possível fotografar). Este último tinha trabalhos bastante interessantes de Albuquerque Mendes, Graça Pereira Coutinho e Luís Nobre, entre outros, com o comissariado de Fátima Lambert. Voltando ao Fórum e a Cerveira, gostei de ver que o espaço físico sofreu um "upgrade" significativo desde a Bienal anterior, o que significa que a estrutura (não só física mas também organizativa) está cada vez mais sólida. Entre vários aspectos a assinalar, destaca-se a forte presença de artistas brasileiros neste espaço, dominando por completo a área do vídeo (acrescido do facto de logo à entrada do espaço expositivo, existir uma outra mostra de fotografia, "Luzescrita", igualmente só com artistas brasileiros). Bom ao mau? É sempre bom poder ter acesso a artistas internacionais, mas deixo uma pequena nota ao comissariado. Porque não introduzir artistas de outras nacionalidades, incluindo a portuguesa, nestes "blocos". Já há dois anos optaram por esta estratégia, com pequenas mostras integrando a Bienal, de artistas brasileiros. Fica no ar uma questão relativamente a esta "colagem" ao Brasil. Será que a organização ou os seus elementos está ou estão com muita vontade de fazer a viagem no sentido oposto? Questões que ficam. No geral, não sei bem se gostei mais ou menos desta Bienal se comparar com as obras presentes há dois anos. Nem sei se é justo fazer tal comparação. Há aspectos mais fortes (vídeo, land art) mas também mais fracos. Gostaria ainda de referir um outro aspecto. Este espaço é o único da Bienal onde se paga entrada. Sendo defensor do acesso livre à arte, não me parece mal um pequeno esforço para ajudar a organização. Há bilhetes a preço "normal" e reduzido. Contudo não gostei de ver que o catalogo de apoio à Bienal era oferecido com o bilhete "normal" mas não com o reduzido. Não faz sentido nenhum. Por ironia do destino, aquando da visita ao espaço do Castelo, num ponto de apoio da Bienal, a pessoa do grupo que beneficiou de bilhete reduzido posteriormente, tinha sido a única a comprar o catálogo nesse ponto. Mas por um lado, não se comunica a quem o compra que será oferecido posteriormente com o bilhete do Fórum, e por outro, no Fórum, oferece-se o catalogo a umas pessoas deixando as outras sem ele, num gesto algo discriminatório, sem sequer dar a indicação que pode ser comprado à parte visto que se distribui a uns e não a outros. Isto no caso de várias pessoas pertencentes a um mesmo grupo não fica bem.
Deixo-vos com fotos, como sempre que é possível.

Sam Jinks - "Duo" - Técnica Mista
Andrea Inocencio - "A chuva não cai da Lua" - Instalação

Arnaldo Antunes - "Peito Feito" - Luminária de acrílico branca com letras vermelhas e espelho.
Fernando Lazlo - "Filha da Pilha" - Recipiente de metal de 20 litros furado com broca eléctrica e iluminado internamente por lâmpada de 100w transparente.

Gabriel Garcia - "Spread your Word" - Técnica Mista.
Marta Moura - "Natureza Morta (Lixo)II" - Acrílico s/ tela.

Óscar Carrasco - "The Last Passanger, 7" - Fotografia.
Óscar Carrasco - "The Last Passanger, 2" - Fotografia.

José Cardoso Queiroz - "Os Mamões" - Escultura, Técnica Mista.
José Cardoso Queiroz - "O Bode" - Escultura, Técnica Mista.

Joana Rêgo - "E de Et cetera" - Acrílico s/ tela.
Marcin Dudek - "Exico" - Fita-cola transparente, película de vinil, monitor de vídeo.

Catarina Lira Pereira - "Samedi" - Acrílico s/tela.
Andreia Inocencio - "Veteporal" - Instalação.

Ver Bienal de Cerveira 2011 - Convento SanPayo AQUI
Ver Bienal de Cerveira 2011 - Castelo de Cerveira AQUI

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Bienal de Cerveira 2011 - Convento SanPayo

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sun, 11 Sep 2011 21:07:00 +0000

A paragem seguinte na visita à Bienal de Cerveira foi o Convento SanPayo. Repousando no meio do monte sobranceiro a Cerveira, entre a paz e o silêncio que nos envolve, encontramos uma das exposições que compõem esta edição da Bienal. Esta "Poesia do Espaço" revela-nos uma faceta de José Rodrigues menos conhecida do público em geral. O mestre que fez parte do grupo "Os quatro vintes" e que criou as Fundações "Convento SanPayo" e "Fábrica Social", foi responsável pela criação de algumas das cenografias mais interessantes para espectáculos de grupos como a Seiva Trupe e o Teatro Experimental do Porto, entre outros. Nas palavras do actor Jorge Pinto, “O espaço cénico é um lugar de transformação das ideias. Assim o quis para si o Zé Rodrigues, na sua poética inspiração. Um contributo extraordinário.”
Deixo-vos com algumas imagens e com uma pequena peça jornalística da SIC.

Ver Bienal de Cerveira 2011 - Castelo de Cerveira AQUI
Ver Bienal de Cerveira 2011 - Fórum AQUI

Fotografia © Nuno Ferreira
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Bienal de Cerveira 2011 - Castelo de Cerveira

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sun, 11 Sep 2011 19:23:00 +0000

Até ao próximo dia 17 de Setembro ainda podem visitar a 16ª edição da Bienal de Cerveira. Dentro da linha habitual, esta edição apresenta uma variedade interessante de obras, entre artistas convidados e a concurso. Neste "post" deixo-vos algumas imagens de obras patentes ao publico no Castelo de Vila Nova de Cerveira. Aqui, para além do espaço agradável do próprio castelo, que vale bem a visita por si só, o visitante pode encontrar trabalhos de vários artistas como Pedro Figueiredo, prémio revelação da 12ª edição da Bienal (2003), Francisco Trabulo, prémio câmara municipal na 7ª edição (1992) ou Isaque Pinheiro, prémio aquisição na 15ª edição (2009). Deste último artista, saliento a interessante peça "A Medida de todas as coisas #2". Mas há muito mais para ver. A visitar.

Inês Osório - "Transferência de um corpo: registos de um processo" - Instalação, borracha preta, anilhas metálicas.
Paulo Neves - "Escada para o Céu" - Escultura, bronze.

Xurxo Oro Claro - "Cadeas" - Escultura, cobre.
Raquel Pedro - "www.portugalnarede.sem" - Peça tridimensional.

Ivan Grilo - "Desmemória 1" e "Desmemória 2" - Fotografia.
Cristina Guise - Série "Mar" - Pastel seco s/ lixa.

Francisco Trabulo - "Primeiras Notícias I" (detalhe) - Carvão e pastel s/ cartão prensado colado s/ madeira.
Cristina Abrunhosa - "Estavas assim (in memoriam)" - Escultura.

J. Ramon Moreno - "Echoes. Maniquí" - Impressão digital.
José Manuel Soares - "Quarto de vestir" - Fotografia.

Isaque Pinheiro - "A Medida de todas as coisas #2" - Madeira de cedro, bronze, tinta plástica e sisal.

Regina Costa - "Dreams" - Impressão digital s/ tecido Berger, almofada.
Pedro Figueiredo - "Menina de Babel" - Escultura, resina de poliéster.

Ver Bienal de Cerveira 2011 - Convento SanPayo AQUI
Ver Bienal de Cerveira 2011 - Fórum AQUI

Fotografia © Nuno Ferreira
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Aveiro - Museu de Aveiro (Parte 2)

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sun, 07 Aug 2011 11:36:00 +0000

O Museu de Aveiro, instituído no antigo Convento de Jesus da Ordem Dominicana feminina, é formado por uma área monumental e pela exposição permanente. Foi ali instalado em 1911, por João Augusto Marques Gomes, o seu primeiro director. Ao longo do séc. XX, o Museu foi alvo de diversas intervenções, destacando-se as da década de 40. Em 2006, iniciaram-se as mais recentes obras de ampliação e requalificação do Museu, que culminaram em 2008, com a apresentação renovada da Exposição Permanente. Esta exposição apresenta obras de Pintura, Escultura, Talha, Azulejo, Ourivesaria e Têxteis, dos sécs. XIV-XV ao séc. XIX, provenientes de conventos extintos de Aveiro e de outras regiões do país. Do acervo do Museu constam ainda as colecções de Cerâmica, Vidros, Metais e a Arqueologia.
Iniciando o percurso expositivo, rapidamente chegamos à Sala dos Lavores, um espaço instituído desde o inicio da clausura, destinado ao trabalho de lavor, bordando-se as alfaias e paramentos usados no culto. Após Santa Joana Princesa adoece e ser levada para aquele local, onde viria a falecer, o espaço é transformado em cartório, onde se reuniria a documentação relativa ao processo canónico de beatificação de Santa Joana. Em 1734 a sala é convertida em capela-relicário. O resto do percurso revela-nos uma boa colecção de peças de arte sacra e de cariz religioso, num espaço bem organizado e de fácil percurso. Vale a visita.
Deixo-vos com algumas imagens, como é habitual.

Pormenores do interior do museu.

Pormenores do interior do museu.

Pormenores da Sala de Lavores

Santa Joana Princesa (2004) - Armanda Passos
Óleo sobre tela
Santa Catarina de Alexandria (séc. XVI) - Escola Portuguesa
Óleo sobre madeira

Virgem do Leite (séc. XVI) - Oficina de Bruges
Óleo sobre Madeira
Virgem do Leite (séc. XVI) - Oficina de Bruges (detalhe)
Óleo sobre Madeira

A Virgem entrega o hábito dominicano a Mestre Rainier (1618-1625) - António André (em cima)
Óleo sobre Tela
Entrega do Rosário a São Domingos (1618-1625) - António André (em baixo)
Óleo sobre Madeira
Entrega do Rosário a São Domingos (1618-1625) - António André (detalhe)
Óleo sobre Madeira

Nossa Senhora com o Menino (séc. XVII) - Trabalho Português
Madeira estofada e policromada
Nossa Senhora com o Menino (séc. XVII) - Trabalho Português (detalhe)
Madeira estofada e policromada

Sagrada Família e São João (1635-1640) - André Reinoso
Óleo sobre Tela
Sagrada Família e São João (1635-1640) - André Reinoso (detalhe)
Óleo sobre Tela

Menino Jesus Romeiro de Santiago (1650-1700) - Escola Portuguesa
Óleo sobre Tela
Cordeiro Místico (1675-1700) - Escola Portuguesa
Óleo sobre Tela

Nossa Senhora com o Menino (séc. XVII) - Trabalho Português
Madeira estofada
Nossa Senhora com o Menino (séc. XVII) - Trabalho Português (detalhe)
Madeira estofada

Nascimento de São João Baptista (1675-1695) - Atribuído a François Nicolas de Bar
Óleo sobre Tela
Nascimento de São João Baptista (1675-1695) - Atribuído a François Nicolas de Bar (detalhe)
Óleo sobre Tela

Sagrada família e São João Baptista (1725-1775) - Escola Italiana (?)
Óleo sobre folha metálica
Sagrada família e São João Baptista (1725-1775) - Escola Italiana (?) (detalhe)
Óleo sobre folha metálica

Nossa Senhora com o Menino (séc. XVIII) - Trabalho Português
Madeira policromada, estofada e dourada
Nossa Senhora com o Menino (séc. XVIII) - Trabalho Português (detalhe)
Madeira policromada, estofada e dourada

São João Baptista (séc. XVIII) - Barristas de Aveiro
Barro policromado e dourado
São João Baptista (séc. XVIII) - Barristas de Aveiro (detalhe)
Barro policromado e dourado

Sagrada Família (1770-1780) - Joaquim Machado de Castro
Barro policromado
Sagrada Família (1770-1780) - Joaquim Machado de Castro (detalhe)
Barro policromado

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Parte 1 - CLIQUE AQUI

Aveiro - Museu de Aveiro (Parte 1)

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sat, 30 Jul 2011 17:33:00 +0000

O Museu de Aveiro, instituído no antigo Convento de Jesus da Ordem Dominicana feminina, é formado por uma área monumental e pela exposição permanente. Foi ali instalado em 1911, por João Augusto Marques Gomes, o seu primeiro director. Ao longo do séc. XX, o Museu foi alvo de diversas intervenções, destacando-se as da década de 40. Em 2006, iniciaram-se as mais recentes obras de ampliação e requalificação do Museu, que culminaram em 2008, com a apresentação renovada da Exposição Permanente.

O Convento de Jesus, de Aveiro, foi fundado no séc. XV por D. Brites Leitão e D. Mécia Pereira. Autorizada a sua constituição por bula papal de Pio II em 1461, manteve a regra de clausura até ao séc. XIX. Nele se recolheu, em 1472, a infanta D. Joana, filha do rei Afonso V, local onde viria a falecer em 1490, tendo sido beatificada em 1673. A sua presença beneficiaria o convento com o legado dos seus avultados bens. Posteriormente, nos sécs. XVII e XVIII, acolheu uma escola de bordadeiras, às quais se devem muitas das peças guardadas no Museu. No contexto da reforma liberal, em 1874, data da morte da última religiosa, o convento dominicano de clausura é extinto e, em 1882, o edifício é entregue à Ordem Terceira Dominicana que o transforma em Colégio de Santa Joana. Com o advento da República, em 1910, o Colégio é extinto e a Igreja de Jesus e área contígua, é decretada monumento de interesse nacional.

A área monumental evidencia o traçado conventual, designadamente da Igreja de Jesus e do claustro, concluídos no séc. XVI, o estilo barroco do coro baixo, com o túmulo da Princesa Santa Joana, do coro alto e de diversas capelas devocionais, dos sécs. XVII e XVIII, e a fachada “apalaçada”, do séc. XVIII. Na fachada inscrevem três portais encimados por frontões, ostentando o brasão real no frontão do meio.
No interior da igreja destaca-se a capela-mor devido ao trabalho de talha dourada. O aspecto actual data dos finais do séc. XVII e XVIII. As paredes forradas com painéis de azulejos apresentam seis telas representando momentos da vida de Santa Joana Princesa. No tecto da nave podemos observar painéis com passagens da vida de São Domingos. Como testemunho do templo primitivo, ao lado do púlpito surge um arco gótico. A porta principal surge na lateral, como tradição dos conventos femininos, dada a existência do coro baixo.
No coro baixo da igreja encontra-se o túmulo de Santa Joana, peça com finíssimos embutidos de mármores italianos, o qual contou com o trabalho de vários artistas portugueses, devendo-se o seu desenho a Manuel Antunes, arquitecto régio. Esta obra terá sido iniciada em 1699, a mando de D. Pedro II, e só em 1711 ali seriam depositadas as cinzas da Infanta.
Entre a igreja e o coro baixo surge a Capela de Santo Agostinho, anteriormente sem ligação a este último. Ali está sepultado o 7º duque de Aveiro, D. Gabriel de Lencastre (1667-1745). D. Gabriel era sobrinho de Santa Joana e grande mecenas do convento, pelo que solicita em testamento para ser ali depositado.
O edifício conserva ainda outros espaços da vida conventual tais como o átrio, local onde funcionava a portaria, o claustro, que conserva uma colunata renascentista, algumas capelas de estilo manuelino, decoradas com azulejos, e a sala do capítulo.

Túmulo de Santa Joana Princesa (coro baixo).
Pormenor do túmulo de Santa Joana Princesa.

Pormenor do túmulo de Santa Joana Princesa.
Pormenor do túmulo de Santa Joana Princesa.

Pormenor do túmulo de Santa Joana Princesa.
Pormenor do túmulo de Santa Joana Princesa.

Túmulo de D. Gabriel de Lencastre (capela de Santo Agostinho).
Pormenor do túmulo de D. Gabriel de Lencastre.

Altar-Mor da Igreja de Cristo.
Altar-Mor da Igreja de Cristo.

Pormenor do altar-mor da Igreja de Cristo.
Pormenor do tecto da nave central da igreja.

Pormenor na Igreja de Cristo.
Pormenor na Igreja de Cristo.

Pormenor na Igreja de Cristo.
Pormenor na Igreja de Cristo.

Tomada de vista dos claustros.
Tomada de vista dos claustros.

Sala do capítulo velho.
Pormenor do tecto na sala do capítulo velho.

Tomada de vista do refeitório.
Tomada de vista do refeitório.

Pormenor no coro alto.
Pormenor no coro alto.

Pormenor no coro alto.
Altar numa capela do coro alto.

Pormenor da estátua de N.ª Sr.ª e Menino.
Pormenor da estátua de N.ª Sr.ª e Menino.

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Parte 2 - CLIQUE AQUI

Aveiro - Museu de Arte Nova

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sat, 23 Jul 2011 15:38:00 +0000

Na cidade de Aveiro está a nascer um museu que vale a pena visitar, ou melhor, ir visitando enquanto não está a funcionar em pleno. O edifício anteriormente conhecido por Casa Major Pessoa, foi reabilitado para albergar o Museu Arte Nova de Aveiro. O facto de este ser um dos imóveis mais emblemáticos entre o património desta corrente artística na cidade, faz dele um ponto de passagem obrigatório que culmina com a visita pedonal pelos outros edifícios que compõem o "circuito" identificado pelos técnicos do museu. Para visitar a Casa Major Pessoa têm que contactar com o Museu da Cidade (+351/234406485) e agendar uma visita. A Casa Major Pessoa (Mário Belmonte Pessoa era um proprietário e negociante natural de Espinho) está classificada como Imóvel de Interesse Público. O projecto, concluído em 1909, atribui-se a Francisco Augusto da Silva Rocha que terá colaborado na sua execução com Ernesto Korrodi.
Ao nível das suas fachadas a decoração é exuberante e recorre a flores, animais e formas curvilíneas estilizadas, elementos bem característicos do movimento Arte Nova. No interior realça-se a escadaria em ferro forjado, em espiral, que conduz ao piso intermédio, bem como os painéis de azulejo que revestem, até meia parede, as salas do rés-do-chão. No pátio destaca-se o miradouro sobranceiro à Praça do Peixe e a calçada portuguesa de grande beleza e com motivos decorativos ao gosto Arte Nova.

(em cima)
Pormenor do portão de ferro, fachada principal.
Pormenor da fachada principal.

Detalhe de painel de azulejos, hall de entrada.
Detalhe de painel de azulejos, hall de entrada.

Detalhe de painel de azulejos, rés-do-chão.
Detalhe de painel de azulejos, rés-do-chão.

Pormenor da fachada traseira
Pormenor da fachada traseira

Pormenor do corrimão em ferro, fachada traseira
Pormenor do corrimão em ferro, fachada traseira

Detalhe na fachada traseira.
Pormenor do painel de azulejos no exterior do miradouro.

Tomada de vista do exterior para a fachada traseira.
Miradouro, fachada exterior.

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Vila Real - Casa de Mateus

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Wed, 20 Jul 2011 21:40:00 +0000

Um dos locais a visitar em Vila Real é, sem dúvida, a Casa de Mateus. O edifício é mandado construir na primeira metade do século XVIII por António José Botelho Mourão, 3º Morgado de Mateus, para substituição da casa de família já ali existente em inícios do século XVII. Em 1743, o então arcebispo D. José de Bragança foi informado de que António Mourão havia demolido um palácio para construir um outro melhor, razão pela qual se crê que à data a edificação do Solar estaria já em fase adiantada.
De arquitectura barroca e de gosto italiano, os seus planos são atribuídos a Nicolau Nasoni, tanto pela coerência do estilo e semelhança com outras obras de sua autoria bem como pela extensa actividade do arquitecto pelo norte do país. Tal como se pode ler nas palavras da arquitecta Teresa Nunes da Ponte, segundo Robert Smith, especialista na obra de Nasoni, o arquitecto terá dedicado à construção da Casa, ou pelo menos à sua fachada central e decoração, os anos entre 1739 a 1743. Todavia, ainda segundo Robert Smith, apenas lhe pode ser atribuída a concepção da escadaria e pátio de entrada com passagem directa de carruagens para o jardim posterior, num modelo semelhante ao dos palácios italianos que Nasoni com conheceria com toda a certeza. Do mesmo modo, a dupla escadaria, os vãos dos patamares e a cornija da fachada se aproximam de outras edificações da autoria de Nicolau Nasoni. Contudo, o excesso de decoração na fachada da Casa de Mateus, bem como a inserção de elementos estranhos a Nasoni levam a ponderar a hipótese das próprias composições do arquitecto terem sido executadas posteriormente, incorporando algumas divergências e afastamentos relativamente aos desenhos originais do arquitecto.
Associado ao esplendor barroco da fachada principal e da riqueza da decoração temos uma impressionante racionalidade ao nível da planta e um rigor quanto à métrica e à modulação. A planta está inserida num rectângulo, dividindo-se em dois quadrados vazados ao centro, criando várias alas e compondo dois pátios ligados entre si através de grandes aberturas no piso térreo. O pátio frontal é aberto à frente, abrindo a vista da fachada principal, que se encontra recuada e voltada a poente. O pátio posterior é encerrado criando uma estrutura semelhante a um "H" fechado no topo. Ambos os pátios definem, através dos grandes vãos do rés-do-chão, um eixo central de perspectiva que atravessa toda a construção. O acesso ao piso nobre faz-se por dupla escadaria, elemento que se repete nas fachadas transversais dos dois pátios, duas a poente e uma a nascente, acentuando a simetria e o movimento barroco de toda a ornamentação.
Completando o conjunto, temos a Capela e a Adega. A Capela já terá sido terminada no tempo de D. Luís António de Sousa Botelho Mourão, 4º Morgado de Mateus. A capela apresenta bastantes semelhanças, em especial ao nível da composição da frontaria, com a igreja Nova de Vila Real onde trabalhou José de Figueiredo Seixas, natural de Viseu. José Seixas é considerado um dos artistas que “prolongou de certo modo a lição do artista toscano”, sendo o provável responsável pelo desenho do edifício..
Referências em documentos do arquivo da Casa e a análise atenta da planta e elementos da construção, apontam para a identificação de possíveis pré-existências da primitiva construção e diferentes campanhas de obras. Diferente constituição da alvenaria de pedra em paredes e distintas espessuras podem significar obras sucessivas, sendo nesta hipótese mais recentes as alas frontais do edifício, tese colocada por Vasco Graça Moura nos seus estudos sobre a Casa.
A partir de 1979 todo o conjunto é adaptado às actividades culturais da Fundação Casa de Mateus, tendo sido restaurados e reabilitados a Casa e os anexos agrícolas. É então criado um circuito expositivo alargado e vários novos núcleos de exposição que integram o espólio da família e complementam o Museu, que é remodelado. O Barrão da Eira é recuperado para apoio à realização das actividades da Fundação sendo construídos, em anexo, camarins de apoio. A Adega sofre obras de recuperação e é equipada de acordo com as novas exigências técnicas. O antigo Lagar de Azeite é reabilitado e ampliado para a instalação da Residência de Artistas.
A escultura de João Cutileiro, que desde 1981 dorme no Lago, integrou já a imagem da Casa.
Em 1911 é classificada como Monumento Nacional.

Fotografia © Nuno Ferreira
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Vila Real - Sé Catedral

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Fri, 08 Jul 2011 22:01:00 +0000

A paragem seguinte da nossa visita a Vila Real foi a Sé Catedral daquela cidade, situada em pleno centro histórico, num dos lados da Avenida Carvalho de Araújo. A Sé Catedral não é mais nem menos do que a igreja do antigo Convento de São Domingos que viu-se elevada àquele estatuto aquando da criação da diocese de Vila Real, em 1922, por indicação de SS. o Papa Pio XI.
Voltando às origens, a primeira pedra da igreja terá sido lançada a 8 de Maio de 1424 na presença do Frei Vasco de Guimarães. A igreja construída em granito de origem local, é de estilo gótico, ainda que conserve um notório cunho românico, constituindo segundo o IPPAR o melhor exemplo de arquitectura transmontana daquele estilo. Na frente da igreja erguem-se dois contrafortes que definem as três naves. De entre os dois contrafortes avança o corpo onde se abre o portal gótico, composto com colunelos e arquivoltas lisas, encimado por duas edículas que abrigam, cada uma delas, uma pequena escultura quatrocentista provavelmente de um santo ou apóstolo. No alto da frontaria abre-se um óculo, possivelmente pensado para uma rosácea cujo espelho agora desapareceu e que actualmente se apresenta fechada por um vitral. A porta lateral norte é do mesmo tipo, embora mais modesta, enquanto que a sul é formada por um arco redondo com uma moldura de almofadadas em ponta de diamante. No exterior da igreja é ainda digno de nota as cachorradas sob as cornijas dos beirais, as molduras que marcam um segundo piso e duas pequenas rosáceas, a primeira na empena do arco triunfal e a segunda na empena do braço sul do transepto.
O interior segue o modelo das igrejas mendicantes da época quatrocentista. Aqui encontramos três naves, de cobertura de madeira, com igual número de tramos e transepto saliente. São delimitadas por arcadas longitudinais de arcos quebrados, de maior dimensão sobre os vãos do transepto, sustentados por pilares com colunas embebidas e arestas cortadas por chanfraduras côncavas. A iluminação realiza-se com um clerestório e frestas de pequena dimensão nas paredes das naves laterais.
A igreja sofreu algumas alterações no decorrer do século XVIII, em especial ao nível da cabeceira, passando então a sacristia e a capela-mor a ostentarem uma ornamentação exterior de estilo rocaille, igualmente patente na nova torre que foi adossada ao seu flanco sul. A capela-mor é de formato rectangular e é coberta por uma abóbada de berço rebocada, com três tramos definidos por arcos torais.
Espalhados pelas paredes interiores encontramos diversos arcossólios góticos, dos quais se destaca o que contém o túmulo de Diogo Afonso e de sua mulher Branca Dias, e que apresenta um arco quebrado de espelho trilobado e arca assente em leões de pedra.
Na igreja podemos ainda encontrar um conjunto de capitéis decorados com motivos antropomórficos e fitomórficos, onde se figuram personagens de perfil rodeadas por folhagem e que constituem uma representação das classes sociais e das actividades da época.
Em 1834 o edifício conventual é transformado em quartel militar, após a expulsão dos frades daquele espaço, o qual viria a ser devorado por um incêndio de mão criminosa a 21 de Novembro de 1837. O incêndio foi responsável pela destruição da maior parte da ornamentação interior do templo.
A igreja foi classificada como monumento nacional por decreto, datado de 19 de Fevereiro de 1926, tendo sido restaurada no início dos anos 40 do século XX nesse âmbito. Durante esta intervenção, parte do cadeiral de pau-preto da capela-mor foi removido, conservando-se no entanto alguns elementos, intervenção que procedeu igualmente à substituição do retábulo de talha por um outro de pendor mais clássico, adequado a uma pretensa austeridade que se quis recuperar.
Recentemente, já no século XXI, o pintor transmontano João Vieira, a convite do IPPAR realiza para o edifício uma série de vitrais que agora ali se apresentam, inspirados no evangelho segundo S. João.

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Vila Real - Casa dos Brocas

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sun, 03 Jul 2011 17:52:00 +0000

Ao visitar Vila Real, o primeiro destino foi o da chamada "Casa de Camilo". Descemos a Avenida Carvalho de Araújo, desde a Pastelaria Gomes, até à Câmara Municipal de Vila Real, voltando à esquerda até à Rua Camilo Castelo Branco, antiga Rua da Piedade. Chegamos então à Casa dos Brocas, a casa dos Correia Botelho, isto é, da família de Camilo Castelo Branco. mandada erigir por Domingos Correia Botelho, avô paterno de Camilo, cerca de 1774, e que nela nasceu, a 17 de Agosto de 1778, Manuel Joaquim Botelho Castelo Branco, pai do escritor. Também ali faleceu o próprio Manuel Correia Botelho, a 16 de Janeiro de 1801 e o célebre bacharel flautista (como se-lhe referia Camilo) Domingos José Correia Botelho, o "Dr. Brocas", a 23 de Junho de 1809.

Sobre a casa, escreve Camilo em "Amor de Perdição" o seguinte: "Domingos Botelho conformou-se com a estremecida consorte, e começou a fábrica dum palacete. Escassamente lhe chegavam os recursos para os alicerces: escreveu à rainha, e obteve generoso subsídio com que ultimou a casa. As varandas das janelas foram a última dádiva que a real viúva fez à sua dama. Quer-nos parecer que a dádiva é um testemunho, até agora inédito, da demência da senhora D. Maria I. Domingos Botelho mandara esculpir em Lisboa a pedra de armas; D. Rita, porém, teimava que no escudo se esquarteassem também as suas; mas era tarde, porque já a obra tinha vindo do escultor, e o magistrado não podia com a segunda despesa, nem queria desgostar seu pai, orgulhoso de seu brasão. Resultou daqui ficar a casa sem armas e D. Rita vitoriosa."

A casa, situada da freguesia de S. Dinis, mede na frontaria cerca de vinte e cinco metros e meio de comprimento e é composta por rés-do-chão e primeiro andar. A principal ornamentação exterior do imóvel é constituída por dez varandas acachorradas, com grades de ferro forjado. Nove grades datam do século XVIII e uma do século XIX.

Segundo José de Campos e Souza, se é verdadeira a tradição, as nove mais antigas foram as primeiras varandas do género empregadas na construção civil em Vila Real. Ainda segundo este autor o estado de conservação interior desta bela casa é francamente deplorável. Pouco, ou nada, resta da primitiva traça, a que não faltavam dignidade e discreta grandeza. D. Rita Emília da Veiga Castelo Branco, tia paterna de Camilo Castelo Branco, hipotecou o edifício, por 300 mil réis, ao Dr. António Gerardo Monteiro, em cuja posse a casa ainda se encontrava no ano de 1862. Mais tarde, os herdeiros do Dr. Monteiro venderam-na, por 6 contos de réis, à Congregação das Doroteias. Nela funcionaram a Roda e uma escola primária. Em 1914, foi adquirida pelo Estado. Pertenceu depois ao capitalista Francisco Lameirão, sendo, no ano de 1946, propriedade dos seus herdeiros. Actualmente [em 1967] é de quatro condomínios, que nela habitam: Adão Barros, Manuel Ribeiro dos Santos Lameirão, Filomena Gonçalves e Teresa Cramez Ferreira.

Na fachada da casa podemos encontrar uma placa comemorativa mandada colocar pela Comissão Regional de Turismo da Serra do Marão em 1966.

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A Cidade dos Mortos

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sat, 23 Apr 2011 00:03:00 +0000

No fim-de-semana passado assisti ao filme "A Cidade dos Mortos", de Sérgio Tréfaut. Não sabia muito bem a que ia assistir, apenas sabia que se tratava de um documentário filmado num cemitério do Cairo. Mas que grande cemitério, condigno com a qualidade do documentário. O cemitério do Cairo é a maior necrópole do mundo. Um milhão de pessoas vivem dentro dele, seja em casas tumulares ou nos edifícios que cresceram em redor. Dentro deste cemitério há de tudo: padarias, cafés, escolas para as crianças, mercados, teatros de fantoches... estendendo-se por mais de dez quilómetros ao longo de uma auto-estrada. Contudo não deixa de nos fazer sentir como numa aldeia, com mães à caça de um bom partido para as filhas, rapazes a correr atrás das raparigas, disputas entre vizinhos, sonhos.
Decidi transcrever para aqui um pequeno texto do realizador acerca deste filme e das condicionantes que o rodeiam. Uma leitura interessante.

5 Obstáculos, 5 Estímulos
Notas sobre a rodagem – Sérgio Tréfaut

Fazer um filme é como travar uma guerra. «A cidade dos Mortos» foi o filme mais difícil que produzi e realizei até hoje. Os desafios e obstáculos diários foram tantos, sobre tantas frentes de batalha, que eu poderia passar dias a contar aventuras surreais… Mas, em jeito de introdução, de uma forma esquemática, aqui ficam as principais frentes de uma longa guerra…

1º OBSTÁCULO: A DISTÂNCIA
Depois de ter concluído alguns documentários sobre universos que me eram próximos (Outro País, Fleurette, Lisboetas), decidi que era o momento certo para tentar o que muitos outros tinham feito ao longo da vida: descobrir e filmar realidades distantes. Mas não parti procurando me enganar a mim próprio. Fui aos cemitérios do Cairo para falar daquilo que me interessa: da relação dos homens com a vida e com a morte, de pessoas de quem gosto e que admiro (e que podem viver em qualquer latitude), da alegria e do entusiasmo que podem ter pela vida, em condições adversas.

2º OBSTÁCULO: A LÍNGUA E OS REFERENTES
Em 2004, quando arranquei este projecto, não falava uma palavra de árabe e nunca tinha vivido em países de cultura muçulmana. Acredito que o modo de pensar de um grupo, seja ele qual for, é indissociável da gramática, da estrutura da língua, da musicalidade, do léxico e hábitos de comunicação. Fui oito vezes ao Cairo, vivi vários meses seguidos na cidade, tive aulas de árabe, dei aulas de documentário, transitei entre várias classes sociais, rodeei-me de egípcios. O lugar onde passei mais tempo foi, naturalmente, no cemitério. Hoje creio ter esquecido o pouco que tinha aprendido da língua, que à época me permitia seguir partes de uma conversa e dar indicações para a rodagem. Em contrapartida, ainda sinto orgulho por conhecer a vida quotidiana nos cemitérios melhor do que a maioria dos egípcios - que só vão lá para funerais e celebrações. Além da língua, o obstáculo cultural é enorme. Uma pessoa não tem como chegar a um sítio destes e «querer filmar». É todo um longuíssimo e complicado processo.

3º OBSTÁCULO: AUTORIZAÇÕES E CUMPLICIDADES
A primeira pergunta que nos fazem quando falamos em filmar no Cairo é «Do you have a permit?». No Egipto, o sistema burocrático e as autorizações para qualquer coisa são um inferno. Ingenuamente, pensei que as minhas «boas intenções», ou o meu respeito pelas pessoas, longe do sensacionalismo, poderiam facilitar. Afinal eu não trabalhava para uma televisão que vende miséria social. Puro engano. No início, passei semanas ridículas, arrastando-me de repartição em repartição para receber sempre informações contraditórias e inconclusivas. O Embaixador de Portugal, muito simpático e diligente, chegou a escrever cartas a pelo menos três ministros egípcios para apresentar o meu projecto e solicitar autorizações. O Embaixador nunca recebeu qualquer resposta. Esse silêncio, muito egípcio, foi bastante melhor do que uma recusa. Mais tarde, também tive aconselhamento diplomático francês e espanhol. Cheguei a fazer uma pré-selecção de potenciais coprodutores locais, todos eles entusiasmados com a hipótese de entrarem neste projecto e serem o parceiro que legalizaria tudo no Egipto. Nada deu certo. Finalmente abri os olhos e percebi que nunca poderia obter uma autorização para este filme. As autoridades queriam documentários sobre pirâmides e faraós, não sobre cemitérios habitados a respeito dos quais pesam os maiores preconceitos. Além disso, qualquer produtor local que se viesse a envolver corria o risco, durante o reino de Mubarack, de ver a sua produtora fechada. Após várias tentativas frustradas, voltei ao Cairo, pela quarta vez, acompanhado de um amigo câmara italiano, tão louco quanto eu, e decidi que tinha de conseguir filmar. Em poucos dias fomos adoptados por uma família de coveiros e penetrámos finalmente no universo do cemitério. Nessa viagem filmámos, por exemplo, a travessia da caravana de fantoches no Cemitério Sul. Eu já via aquela caravana de fantoches desde a minha primeira viagem e, pelo menos isso, eu não podia perder! Claro que na primeira noite em que filmávamos uma festa (um mulid), fomos interpelados e proibidos de filmar pela polícia. Mas no dia seguinte recomeçámos. Esse era o ritmo da nossa filmagem. Uma permanente guerra. E passo por cima de milhares de episódios para poder transmitir apenas a ideia de conjunto. Quando uma pessoa vai à guerra tem necessariamente de encontrar aliados. Nesse campo, o meu assistente de realização, Mohamed Siam, foi exemplar no incansável trabalho de estabelecer uma rede de contactos, visitando diariamente pessoas que viviam a 10 quilómetros umas das outras. Dentro desta rede, havia pessoas que, elas próprias, eram a porta para toda uma comunidade: coveiros, guardiões de cemitérios, sheiks, donos de cafés, guardas do mercado, etc. Mesmo assim, todos os dias sentíamos que a guerra recomeçava. A conquista das personagens era permanente. Às vezes, aqueles em casa de quem almoçávamos num dia, no dia seguinte já tinham receio de ser filmados. As reportagens feitas por televisões sensacionalistas criaram enormes dificuldades ao acesso a lugares como este.

4º OBSTÁCULO: CONCEITO E DRAMATURGIA
A realidade visual do lugar, aos olhos de um ocidental, não lembra em nada um cemitério. Ao chegar ao Cairo, a fotógrafa Inês Gonçalves disse-me imediatamente: ninguém vai perceber que isto é um cemitério! E não nos passava pela cabeça estar a filmar enterros às escondidas. Tinha demasiado respeito pelas famílias para ligar uma câmara no meio de um funeral. Todas aquelas casas tumulares e mausoléus em ruas de terra batida, pareciam de facto uma aldeia deserta de filme mexicano ou de far-west. Para não falar dos mercados apinhados de gente e zona de lojas…. Das ruas cheias de barbeiros… Assim, percebi que com um filme estritamente observacional sobre o lugar (essa era a minha primeira intenção) nunca chegaria a bom porto e também não conseguiria transmitir aquela diversidade. Passei à segunda hipótese: um filme que seguiria os preparativos de um casal de noivos para o casamento, que decorreria dentro do cemitério e alteraria a vida de dois jovens. Mas, após ano e meio de espera de uma boda interminavelmente adiada, os jovens não chegaram a casar em tempo. Pelo meio do caminho, fui filmando alguns casamentos, para tentar preparar-me e perceber como era… Passei à terceira hipótese: um filme em que alguns habitantes do cemitério, por quem eu tinha maior fascínio, falavam-me do lugar. Por último, hipótese final, percebi que a tudo isto faltava a voz mágica de um coveiro, que falasse com a propriedade de quem sempre viveu ali e que amava aquele lugar mais do que todos os outros.

5º OBSTÁCULO: AS QUESTÕES TÉCNICAS
As câmaras com que filmei estavam quase sempre estragadas, desfocavam a imagem, ou mais tarde eram usadas por uma directora de fotografia habituada a rodar em película, que considerava a câmara de vídeo quase como um brinquedo e, para meu desespero, não colocava o olho no visor… Assim, uma parte muito importante dos rushes deste filme têm problemas de definição. Esse problema veio ainda a agravar-se quando se perderam inesperadamente uma parte dos originais do filme, e apenas ficou o material digitalizado em final cut. Parecia um filme amaldiçoado. Por vezes pensei em desistir, como tantos realizadores que tentaram filmar esses cemitérios. Mas já tinha ido longe demais. E os contratos de produção, o tempo e a energia investidos, obrigavam-me a finalizar um trabalho. Se hoje levo o filme às salas de cinema é sobretudo pelo interesse antropológico, humano e filosófico. Foi esse mesmo interesse, acredito, que permitiu ao filme ser exibido em vários festivais internacionais e televisões.

O documentário é precedido da curta portuguesa “Waiting for Paradise” também no mesmo cenário e realizada por Tréfaut.

A Febre

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Fri, 18 Mar 2011 23:42:00 +0000

Uma excelente oportunidade para ver um grande espectáculo. A entrada é livre, sujeita aos lugares disponíveis.
Segundo a divulgação da Casa da Música, João Reis interpreta A Febre, monólogo incómodo de Wallace Shawn, actor que reconhecemos de filmes de comédia norte-americanos, mas que é também autor de peças politicamente controversas. Neste texto de 1990, o dramaturgo explora sem piedade a ambiguidade moral da América liberal na relação com os países do "terceiro mundo". Num cenário de guerra, um homem adoece num miserável quarto de hotel. Olhar pela janela implica testemunhar execuções e outras atrocidades. Mergulho em profundidade na consciência da culpa, este A Febre encenado por Marcos Barbosa tem em João Reis um intérprete inteiro, que nos devolve um teatro para ver o mundo no dia em que o mundo olha para o teatro.

A Febre é um texto político, com certeza, mas não como esses outros, aqueles outros, esses tais que sabiam a verdade toda, e a verdade logo com V grande, ó caneco, e não admitiam qualquer "senão", nenhum "porém", nem sequer um tremelicante "quê?". Não, este A Febre não é nenhuma cassete desbobinada a partir do púlpito ou do palanque, aqui não há nada dessa pose de "dono da verdade" de tanto texto dito "político". Aqui "político" não precisa de aspas, aqui "político" não é a tradução nacional-porreirista de "fraquito", ou "ali entre o medíocre e o mediano", ou chato-como-a-potassa-mas-aguentem-lá-em-nome-da-crença-ideológica-ou-clubística-cá-da-malta. Nesta magnífica peça - monólogo? conto? ensaio? discurso? - de Wallace Shawn, o político vem do próprio texto, não aparece imposto de fora, caído de pára-quedas, descido dos céus para nos vender uma qualquer metáfora-lição em palavras de pedra. Aqui o político surge das entrelinhas da vida; de uma vida na primeira pessoa que nos é mostrada mais do que explicada. Aqui o político implica-nos de imediato porque parte de um viver concreto, de uma história bem-feita, isto é, feita verdade.
- Jacinto Lucas Pires -
Excerto de "Punho fechado". In Solos: [Programa]. Porto: Teatro Nacional São João, 2010.

Ciclo de Cinema Africano Francófono

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Fri, 11 Mar 2011 23:16:00 +0000

A propósito da celebração da Francofonia, a Reitoria da Universidade do Porto, o Centro de Estudos Africanos da Universidade do Porto (CEAUP) e o novo Institut Français de Portugal, decidiram associar-se e conceber o Ciclo de Cinema Africano Francófono e assim mostrar ao público portuense um cinema jovem, repleto de riquezas e de futuro.

Extraído do fundo da "Cinemateca África" do Institut Français são apresentados ao público exemplos do património cinematográfico africano pouco conhecido e muitas vezes ignorado. A selecção dos filmes foi feita a partir de obras de cineastas reconhecidos ou premiados pela critica internacional. Este Ciclo que desejamos ser o primeiro de muitos, é também uma homenagem à diversidade cultural e um momento para despertar a curiosidade pelos seus criadores.

O público poderá desta forma descobrir documentários e ficções da Tunísia, do Senegal, da Argélia, de Marrocos, da Mauritânia e do Mali. Em língua original dos seus países na sua maioria, os filmes serão legendados em francês ou em português. As sessões serão acompanhadas de encontros com investigadores do CEAUP que apresentarão os filmes e os países de origem. Será também um momento para conversar com o realizador congolês Rufin Mbou Mikima que apresentará uma visão do Cinema Africano Francófono.

Com a apresentação deste Ciclo consolida-se mais uma parceria institucional que certamente muito contribuirá para a afirmação da importância do intercâmbio cultural e para o cruzamento de novos públicos no Edifício Histórico da Reitoria da Universidade do Porto.

Local: Auditório Gomes Teixeira (Reitoria da U.Porto)

Primeiras Luzes

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sun, 30 Jan 2011 14:38:00 +0000

Deus disse: Haja luz. E houve luz. E Deus viu que a Luz era boa. E fez a separação entre luz e trevas.

Desde os primórdios do tempo que o Homem procura na luz a segurança, um consolo que preencha o vazio, uma resposta a uma pergunta por vezes não pronunciada. A primeira centelha de luz terá sido produzida no início de tudo, no meio do caos, num Universo que começava a compor-se e a organizar-se, como se a luz estivesse ali para dar-lhe um sentido, um caminho a percorrer. E com a luz, as cores, numa explosão de luz branca que aos poucos se estilhaça num infinito de matizes, num infinito condizente com o espaço e o tempo. Tempo que, num plano perfeito, dirige-se a nós, dando sentido a tudo o que existiu anteriormente. Nós. Eu. Você. Aquilo que valida tudo o que nos antecede. Tudo se organizou para chegar até aqui. A um determinado momento.

Ainda como formas de vida intra-uterinas começamos a percepcionar luz e cor. Predomina os vermelhos, quentes, apropriados ao útero, também ele quente, protector. Ao nascer, tal como no início de tudo, uma explosão de luz, fria, avassaladora, dá lugar, pouco a pouco, a uma imensidão de cores, sombras, imagens indefinidas, num êxtase sensorial que há-de começar a fazer sentido.

A fotografia nem sempre respeita uma ordem para que faça sentido. Mas se há algo incontornável na fotografia é a luz. Sem ela a fotografia não existe. Seria possível olharmos para uma fotografia que não tivesse no mínimo um ponto, ainda que ínfimo, de luz? Não seria isso a negação da própria fotografia?

O que se procura aqui não é a captura de imagens definidas ou perfeitas mas antes o ganhar consciência sobre a matéria comum à prática fotográfica. Como uma criança que começa a descobrir o que a rodeia. Aqui a ausência de formas e referências permite-nos centrar naquilo que era pretendido. Permite-nos olhar para uma cor e para a forma como esta se relaciona com uma outra, e outra ainda, como se mistura e se transforma. Vivemos tão rodeados de cor que já não a sentimos como tal. Um carro vermelho, um prédio amarelo, um casaco azul… são apenas adjectivos que se ligam a coisas. Mas um carro não deixa de ser um carro independentemente de ser vermelho ou amarelo ou azul. Mas o vermelho é vermelho, o amarelo é amarelo e o azul é azul independentemente se o são de facto. Aquilo que é vermelho para mim poderá não o ser para outro. E é também por isso é que a fotografia nunca deixa de ser algo pessoal, e a forma como escrevemos essa fotografia tão única como um texto manuscrito, com corações a fazer de pontinhos nos “is” ou qualquer outra marca que torna a nossa caligrafia diferente das outras.

“Primeiras Luzes” é o produto de um trabalho de pesquisa e experimentação, onde a luz e a cor são matéria-prima.

Nuno Ferreira, 2010.

Nota Biográfica
Nuno Ferreira nasceu no Porto em 1975. Na área da fotografia tem desenvolvido e colaborado em diversos projectos dos quais se destaca a participação em exposições colectivas (NFN, 2002-2005), publicações e colaboração em edições (Linguagem da Luz, 2001; Revista Águas Furtadas; Revista Espaço Con(tacto)), coordenação de exposições (KID5, 2001; Portugal Contemporâneo, 2002), edição fotográfica (Jornal Universitário do Porto, 2003-2004), reportagens fotográficas (Festival de Trebilhadouro, 2005, 2007 e 2009), entre outros. Tem vindo ainda a ministrar formação em fotografia na instituição Espaço T.

Na Internet:
Fundação da Juventude (27/01/2011)
Guia da Baixa do Porto (30/01/2011)
pportodosmuseus (31/01/2011)
Cultura Online (01/02/2011)
Artist Level (01/02/2011)
Escape by Expresso (02/02/2011)
Viajar Clix (04/02/2011)
Sapo Cultura (08/02/2011)
Camera Clube (12/02/2011)
Portugal Travel and Hotels Guide (12/02/2011)

Museu Colecção Berardo: A Culpa Não É Minha - Obras da Colecção António Cachola

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sat, 22 Jan 2011 21:26:00 +0000

Termina amanhã no Museu Colecção Berardo a exposição "A Culpa Não É Minha - Obras da Colecção António Cachola". A Colecção António Cachola em depósito no Museu de Arte Contemporânea de Elvas, desde 2007, é apresentada pela primeira vez em Lisboa. Confrontando o entendimento das diferentes linguagens e tempos através de uma selecção de uma centena de obras, o comissário, Eric Corne, procura dar a conhecer a sua perspectiva do panorama artístico contemporâneo português por via desta emblemática colecção iniciada em 1990 e que conta já com cerca de 400 obras. Tive a oportunidade de visitar esta exposição há cerca de uma semana, pelo que vos deixo com algumas imagens captadas no local.

João Tabarra - O Encantador de Serpentes (2007)
Projecção vídeo, cor, s/ som, 16:9
José Maçãs de Carvalho - Striptease as Textuality (2001)
Projecção vídeo, cor, som, 4:3

João Pedro Vale - A Culpa Não é Minha (2003)
Ferro e Corda
João Louro - Dead End #2 (2001)
Painéis Metálicos

Augusto Alves da Silva - 3.16 (2003)
Série de 11 Fotografias
Luís Campos - Sem Título (1994)- Série "Transurbana"
C-Print, Cibachrome, Tríptico

Ângela Ferreira - Marquise + 3 Fotografias (1993) (detalhe)
Alumínio, plexiglax, PVC, 3 fotografias c-print, cibachrome
Rui Chafes - Febre I (1997)
Ferro

Vasco Araújo - Diva, a Portrait (2000)
Instalação: Tocador, roupas com suporte, objectos vários, flores frescas, 16 fotografias a preto e branco
Pedro Cabrita Reis - Ala Norte (2000)
Alumínio e Acrílico sobre Madeira, Lâmpadas Fluorescentes

Nuno Cera - Sem Título #1 (2000) - Série DK
Lambda sobre Diasec
André Gomes - II Cenas da Vida Libertina (1994) - Série "A Carreira do Libertino"
8 Fotografias de um total de 24, Polaroid-Fujichrome

João Maria Gusmão & Pedro Paiva - A Mola Paleolítica (2006)
C-Print
Gil Heitor Cortesão - Atrás do Vulcão #6 (2009)
Óleo sobre plexiglas

João Queiróz - Sem Título (1998)
Óleo sobre linho
Tiago Batista - Sem Título
Acrílico sobre papel

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Fonte Stravinsky

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Mon, 03 Jan 2011 18:24:00 +0000

Quem visita Paris e o Centro Pompidou não pode deixar de ver a Fonte Stravinsky, situada na lateral esquerda do Centro, entre este e a Igreja de Saint-Merri. A fonte, com 580 metros quadrados, integra 16 esculturas da autoria de Jean Tinguely (elementos metálicos pretos) e de Niki de Saint Phalle (elementos coloridos) inspiradas na obra de Stravinsky, a Sagração da Primavera. Toda a fonte é construída com materiais leves sendo a base de aço inoxidável e as esculturas feitas a partir de plásticos e outros materiais leves. A fonte situa-se por cima das instalações do Instituto de Pesquisa e Coordenação de Acústica/Musica, uma organização dedicada à promoção de música e musicologia. Foi o seu fundador, Pierre Boulez, que sugeriu a obra de Stravinsky como tema para a fonte.
A Fonte Stravinsky faz parte de um projecto lançado pela Câmara de Paris em 1978 para construir um conjunto de sete fontes contemporâneas. Esta obra em particular é anunciada em 1981, pelo presidente da Câmara, Jacques Chirac com um orçamento que rondou os 5 milhões de francos. Com a direcção artística de Jean Tinguely, a obra deveria contar apenas com as suas esculturas negras, mas em Maio de 1982, Tinguely pede para incluir os trabalhos coloridos de Niki de Saint Phalle, mulher de Tinguely, o que provoca alguma preocupação com o facto destas últimas obras poderem ofuscar as peças negras de Jean Tinguely, sendo então acordada a inclusão de apenas quatro ou cinco obras de Niki de Saint Phalle.
A obra é inaugurada a 16 de Março de 1983.

Fonte Stravinsky, Paris - França

Fonte Stravinsky, Paris - França

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Primeiras Luzes

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sat, 06 Nov 2010 00:20:00 +0000

Inauguração: 02/12/2010 - 18:00
Exposição: 03/12/2010 a 31/12/2010 - 10:00/13:00 e 14:00/18:00
Galeria Itinerante
Espaço T
Rua Infante D. Henrique, 246/248
Trofa, Portugal

Inauguração: 03/02/2011 - 21:00
Exposição: 04/02/2011 a 23/02/2011 (2ª a 6ª) - 10:00/19:00
Palácio das Artes - Fábrica de Talentos
Fundação da Juventude
Largo de S. Domingos, 16/22
Porto, Portugal

Deus disse: Haja luz. E houve luz. E Deus viu que a Luz era boa. E fez a separação entre luz e trevas.

Desde os primórdios do tempo que o Homem procura na luz a segurança, um consolo que preencha o vazio, uma resposta a uma pergunta por vezes não pronunciada. A primeira centelha de luz terá sido produzida no início de tudo, no meio do caos, num Universo que começava a compor-se e a organizar-se, como se a luz estivesse ali para dar-lhe um sentido, um caminho a percorrer. E com a luz, as cores, numa explosão de luz branca que aos poucos se estilhaça num infinito de matizes, num infinito condizente com o espaço e o tempo. Tempo que, num plano perfeito, dirige-se a nós, dando sentido a tudo o que existiu anteriormente. Nós. Eu. Você. Aquilo que valida tudo o que nos antecede. Tudo se organizou para chegar até aqui. A um determinado momento.

Ainda como formas de vida intra-uterinas começamos a percepcionar luz e cor. Predomina os vermelhos, quentes, apropriados ao útero, também ele quente, protector. Ao nascer, tal como no início de tudo, uma explosão de luz, fria, avassaladora, dá lugar, pouco a pouco, a uma imensidão de cores, sombras, imagens indefinidas, num êxtase sensorial que há-de começar a fazer sentido.

A fotografia nem sempre respeita uma ordem para que faça sentido. Mas se há algo incontornável na fotografia é a luz. Sem ela a fotografia não existe. Seria possível olharmos para uma fotografia que não tivesse no mínimo um ponto, ainda que ínfimo, de luz? Não seria isso a negação da própria fotografia?

O que se procura aqui não é a captura de imagens definidas ou perfeitas mas antes o ganhar consciência sobre a matéria comum à prática fotográfica. Como uma criança que começa a descobrir o que a rodeia. Aqui a ausência de formas e referências permite-nos centrar naquilo que era pretendido. Permite-nos olhar para uma cor e para a forma como esta se relaciona com uma outra, e outra ainda, como se mistura e se transforma. Vivemos tão rodeados de cor que já não a sentimos como tal. Um carro vermelho, um prédio amarelo, um casaco azul… são apenas adjectivos que se ligam a coisas. Mas um carro não deixa de ser um carro independentemente de ser vermelho ou amarelo ou azul. Mas o vermelho é vermelho, o amarelo é amarelo e o azul é azul independentemente se o são de facto. Aquilo que é vermelho para mim poderá não o ser para outro. E é também por isso é que a fotografia nunca deixa de ser algo pessoal, e a forma como escrevemos essa fotografia tão única como um texto manuscrito, com corações a fazer de pontinhos nos “is” ou qualquer outra marca que torna a nossa caligrafia diferente das outras.

“Primeiras Luzes” é o produto de um trabalho de pesquisa e experimentação, onde a luz e a cor são matéria-prima.

Nuno Ferreira, 2010.

Nota Biográfica
Nuno Ferreira nasceu no Porto em 1975. Na área da fotografia tem desenvolvido e colaborado em diversos projectos dos quais se destaca a participação em exposições colectivas (NFN, 2002-2005), publicações e colaboração em edições (Linguagem da Luz, 2001; Revista Águas Furtadas; Revista Espaço Con(tacto)), coordenação de exposições (KID5, 2001; Portugal Contemporâneo, 2002), edição fotográfica (Jornal Universitário do Porto, 2003-2004), reportagens fotográficas (Festival de Trebilhadouro, 2005, 2007 e 2009), entre outros. Tem vindo ainda a ministrar formação em fotografia na instituição Espaço T.

Braga - Termas romanas do Alto da Cividade

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Mon, 01 Nov 2010 21:57:00 +0000

Faz este mês um ano que, em passagem por Braga, visitei as termas romanas do Alto da Cividade (Monte de Maximinos) onde, em 1977, escavações efectuadas puseram a descoberto as ruínas de umas termas públicas junto ao fórum da antiga cidade romana de Bracara Augusta.
A área escavada das termas ocupa cerca de 850m². No entanto, estas termas eram maiores como se pode ver pela presença do hipocausto e piscina, localizados a sul, separados do restante corpo do edifício por um corredor estreito. De acordo com o espólio encontrado, foram construídas nos finais do séc. I (período Flaviano), restando desta fase o testemunho das quatro salas quentes cujos hipocaustos se encontram relativamente bem conservados. Não se conseguiu ainda definir o seu circuito interno nem a função de alguns dos seus compartimentos anexos. Em finais do século IV e início do século seguinte, o edifício sofreu uma grande remodelação e a sua superfície foi muito reduzida.
Junto às termas, quando se procedia a escavações, deu-se a descoberta acidental (1999) de estruturas que revelaram a existência de um teatro, cujo estado de conservação acabou por superar todas as expectativas. A área que entretanto foi possível escavar, com cerca de 80 metros de diâmetro, e o número elevado de elementos arquitectónicos e decorativos encontrados, permitiram identificar as diferentes partes orgânicas do teatro. E chamo à atenção que este é o segundo teatro romano a ser escavado no país mas o único teatro romano a céu aberto de Portugal e do Noroeste Peninsular.
Deixo-vos com algumas imagens das termas.

Fotografia © Nuno Ferreira
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Santiago de Compostela - Afro Modern

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sun, 03 Oct 2010 21:15:00 +0000

Patente ao público até ao dia 10 de Outubro no Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) está a exposição "Afro Modern - Journeys Through the Black Atlantic". O CGAC, um espaço moderno e agradável da autoria do arquitecto português Siza Vieira, dirigido pelo igualmente português Miguel von Hafe Pérez, apresenta esta exposição dividida entre dois pisos, cheios de surpresas ao longo da visita. Iniciando o percurso pela sala que se apresenta à direita rapidamente damos de caras com uma obra de Picasso (Buste de femme, 1909) numa sala aparentemente formal e com obras de tons quentes, remetendo o visitante para uma África negra, sedutora e misteriosa. Passamos por obras de Edward Burra, Palmer Hayden, Aaron Douglas, Tarsila do Amaral e Pedro Figari, entre outras. Continuando o percurso é possível ouvir Caetano Veloso saindo do escuro de um recanto, acompanhando um momento de uma vídeo-projecção. Wifredo Lam e Arthur Bispo do Rosário também marcam presença. Saltando para o 1º piso, surge-nos uma outra África, moderna, contemporânea, provocadora. Ali perfilam-se obras de Frank Bowling, DAvid Hammons, Jean-Michel Basquiat, Christopher Cozier, Ellen Gallagher, Isaac Julien, Lorna Simpson, Chris Ofili, ...
Vale bem a pena a visita. Se passarem em Santiago de Compostela, em ano de Xacobeo, não deixem de dar lá um salto.

Pablo Picasso, "Buste de femme", 1909, óleo sobre tela.
Edward Burra, "Harlem", 1934, tinta e guache sobre papel.

Palmer Hayden, "Midsummer night in Harlem", 1936, óleo sobre tela.
Tarsila do Amaral, "Morro da favela", 1924, óleo sobre tela.

Aaron Douglas, "Aspects of Negro life: The Negro in an african setting", 1934, óleo sobre tela.
Pedro Figari, "Candombe", 1921, óleo sobre tela.

Frank Bowling, "Who is afraid of Barney Newman", 1968, óleo sobre tela.
David Hammons, "The Door (Admissions Office)", 1969, madeira, folha de acrílico e pigmentos.

Jean-Michel Basquiat, "Native carrying some guns, bibles, amorites on safari", 1982, acrílico e óleo sobre papel montado em tela e madeira descoberta.
Ellen Gallagher, "Bird in hand", 2006, óleo, tinta, papel, sal e folha de ouro sobre tela.

Christopher Cozier, "Tropical night, 2006 até à actualidade, tinta, grafite e selos sobre papel.
Ellen Gallagher, "DeLuxe", 2004-2005, técnica mista.

Lorna Simpson, "Photo Booth", 2008, 50 retratos de fotomatón e 50 desenhos a tinta sobre papel.
Lorna Simpson, "Photo Booth" (detalhe), 2008, 50 retratos de fotomatón e 50 desenhos a tinta sobre papel.

Wifredo Lam, "Ibaye", 1950, óleo sobre tela.
Chris Ofili, "Double captain shit and the legend of black stars", 1997, técnica mista sobre tela.

Isaac Julien, "Cast no shadow (western union series no. 1", 2007, imagem duratran em caixa de luz.
Arthur Bispo do Rosário, "Capa de Exu", s.d., pano, fio, acetato, lã e vidro.

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Évora - Rostos de Roma

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sun, 03 Oct 2010 20:04:00 +0000

Fechou hoje ao publico a exposição "Rostos de Roma", patente no Museu de Évora numa organização conjunta deste com o Museo Arqueológico Nacional de Madrid (MANM). Tive oportunidade de a ver há duas semanas atrás, numa passagem por aquela cidade, e como já havia mencionado no post anterior, gostei imenso do museu e esta exposição temporária não ficou aquém do esperado. Não se tratando de uma exposição extensa, as peças ali reunidas, cerca de 40, espelham bem a qualidade do trabalho escultórico romano e da colecção reunida pelo MANM. Como se podia ler à entrada da exposição, o retrato foi um elemento essencial da cultura romana. Tratava da imagem do poder e daqueles a quem este se associava revelando simultaneamente a dimensão humana da população. O retrato romano representava todos, do patrício ao liberto, perpetuando memórias e contribuindo para a construção da identidade romana. Deixo-vos com algumas imagens.

Busto-retrato de Adriano, mármore, 66cm, 130 d.c..
Estátua sentada de Tibério, mármore, 89cm, 14-19 d.c..

Estátua sentada de Lívia, mármore, 177cm, 14-19 d.c..
Estátua sentada de Lívia como Fortuna, mármore, 125cm, 15-20 d.c..

Retrato de Septímio Severo, mármore, 33x25cm, 200-206 d.c..
Retrato de Lúcio Vero, mármore, 36x26cm, 161-169 d.c..

Lápide funerária, mármore, 127x69cm, 117-138 d.c..
Sarcófago com um retrato infantil, mármore, 50x195cm, 2º terço séc. III.

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Évora - Museu de Évora

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sun, 26 Sep 2010 12:12:00 +0000

Ao passarem pela cidade de Évora não dispensem uma visita ao Museu daquela cidade, o Museu de Évora, detentor de inúmeras peças de excelente qualidade, instalado no edifício do antigo Paço Episcopal desde 1926. Fui lá atraído pela exposição "Rostos de Roma", e ainda bem que lá fui pois, não obstante a boa qualidade dessa exposição, a permanente do museu é fabulosa. No piso térreo destacam-se as peças de escultura e arqueologia, em especial a fúnebre e religiosa. Subindo ao primeiro piso, entramos numa série de espaços reservados à pintura, onde destaco as várias peças oriundas dos sécs. XV a XVIII, de pintores como Gregório Lopes, André Gonçalves, Domingos António de Sequeira, Marcello Leopardi, Martin de Vos, Álvaro Pires de Évora, Josefa de Óbidos, entre outros. Com grande destaque é apresentado o excelente retábulo flamenco proveniente da Catedral de Évora, constituído por 13 painéis, acrescidos de mais 6 oriundos do mesmo espaço. O museu pode ser visitado de quarta-feira a domingo, entre as 10:00 e as 18:00, e tem um custo de entrada de 4€. Aos domingos e feriados até às 14h as entradas são gratuitas. Aproveitem.

Tomada de vista do piso térreo
Túmulo

Cenotáfio do Bispo D. Afonso de Portugal
(Mármore - Nicolau de Chanterene - Séc. XVI)
Cristo
(Terracota - Séc. XVI)

Bernardim Ribeiro
(Mármore - António Alberto Nunes - 1891)
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(Mármore)

Tomada de vista do 1º piso
Tomada de vista do Retábulo Flamenco do Museu de Évora

Santo Ambrósio
(Óleo sobre Tela - Marcello Leopardi - 1794)
Santo Agostinho
(Óleo sobre Cobre - Marcello Leopardi - 1794)

A Virgem e o Menino entre S. Bartolomeu e S. Antão sob a Anunciação
(Têmpera e Ouro sobre Madeira - Álvaro Pires de Évora - c. 1410)
Adoração dos Pastores
(Óleo sobre Madeira - Gregório Lopes - 1544)

Agnus Dei
(Óleo sobre Tela - Josefa de Óbidos - c. 1660-70)
Última Ceia (detalhe)
(Óleo sobre Madeira - Martin de Vos - c. 1570)

Sagrada Família
(Óleo sobre Tela - Josefa de Óbidos - 1674)
Justiça de Salomão (detalhe)
(Óleo sobre Cobre - 1ª metade séc. XVII)

A Sagrada Família (detalhe)
(Óleo sobre Tela - André Gonçalves - c. 1750)
Comunhão de Santo Onofre (detalhe)
(Óleo sobre Tela - Domingos António de Sequeira - 1799)

Fotografia © Nuno Ferreira
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Girls & Boys and their Toys

noreply@blogger.com (Nuno Ferreira) — Sat, 11 Sep 2010 19:56:00 +0000

Como já tinha publicado aqui, estou a trabalhar num ensaio fotográfico, cuja génese foi a proposta de elaboração de uma campanha pela Igualdade de Género a publicar na Revista Espaço Con(tacto). Este número da revista será um número especial dedicado ao tema da Igualdade de Género no seguimento do projecto do Espaço T "+ Igualdade". O ensaio fotográfico não se resume à campanha sendo a minha proposta dessa mesma campanha um produto resultante de um processo criativo em curso, para o qual já realizei algumas imagens. No entanto estou à procura de mais modelos para o ensaio. As crianças deverão ter entre os 4 anos e os 10 anos, havendo alguma flexibilidade quanto a isso. Procuro meninos e meninas e o conceito é, como podem ver, fotografar as crianças com brinquedos associados por norma ao género oposto, de preferência brinquedos próprios, ou seja, brinquedos com os quais as crianças fotografadas já gostem de brincar e que não sejam apenas para a fotografia.
Podem contactar-me através deste blog, através do facebook ou por email.
Abraço a todos/as.

Fotografia © Nuno Ferreira
Toda e qualquer reprodução é proibida.
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