Berlin: Galeriestadt 

Als ich einer befreundeten Londoner Galeristin während des Gallery Weekend Berlin erzählte, dass in Berlin etwa 400 Galerien Kunst verkaufen, zog diese erstaunt die Augenbrauen hoch. Das seien ja mehr als in London. Stimmt und überrascht uns nicht. Berlin lebt schließlich von Kunst und Kreativwirtschaft und hat zwei der besten Standortfaktoren, um mehr als 6000 Künstler aus der ganzen Welt anzuziehen: Raum und Zeit.

Die Mythen, die sich um die Berliner Galerieszene ranken sind allerdings nicht von schlechten Eltern und meistens traurig dunkelgrau eingefärbt: In Berlin wird Kunst produziert, aber nicht verkauft – ist einer davon.

Zeit, mal genauer hinzu sehen und sich dem Stand des Kunstmarkts in Berlin mit harten Zahlen zu nähern. Im Rahmen einer bundesweiten Galerienstudie hat das Institut für Strategieentwicklung (IFSE) in Kooperation mit dem Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler e.V. (BVDG) Anfang April 2013 eine Umfrage unter Galerien in ganz Deutschland durchgeführt. Am 15. Mai werden die regionalspezifischen Ergebnisse zum Berliner Galeriemarkt in der Capitain Petzel Gallery vorgestellt. 

Eines sei hier schon verraten: Unter den 400 Galerien besitzen mehr als 100 Galerien Sichtbarkeit im Kunstmarkt und sind wirtschaftlich so erfolgreich, dass sie aus eigenen Mitteln bestehen können. Warum das so ist und was es bedeutet in Berlin eine Galerie zu führen, wird am Mittwoch bei Capitain Petzel diskutiert werden. 

Für mehr erste Einblicke und Infos zur Galerienstudie, empfehlen wir einen Blick auf die Seite des Institut für Strategieentwicklung zu werfen.

Galerienstudie Berlin: Ergebnisse & Diskussion

Mittwoch, 15. Mai 2013
Zeit: 19.00 bis ca. 21.30 Uhr
Ort: Capitain Petzel Gallery // Karl‐Marx­‐Allee 45 10178 Berlin
Unterstützt wird die Veranstaltung von boesner Berlin.

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ZUHAUSE BEI PHILOMENE MAGERS

Monika Sprüth und ich haben die Vorstellung, dass sich die Künstlerkarriere langsam entwickeln sollte. Und ich habe Künstlern gegenüber das Gefühl des Schützenwollens.

Das sind zwei der ersten Sätze, die ich von Philomene Magers lese, als ich unser Interview kurz vor dem Gallery Weekend Berlin 2013 vorbereite. Zwei Aussagen, die Sprüth Magers seit 15 Jahren im Kunstmarkt ganz oben mitspielen lassen. Zusammen mit Monika Sprüth vertritt die Galeristin mit Sitz in Berlin und London aktuell 50 Künstler, darunter Andreas Gursky, Cindy Sherman, Ed Ruscha und Thomas Demand. Man kann verlässlich behaupten, dass sich unter dem Schutzschirm der Galerie ein guter Teil der wichtigsten zeitgenössischen Künstler tummelt – und der Galerie seit Jahren treu bleibt.

Ich mache mich gefasst auf ein heftiges Ping Pong Gespräch und habe gehörig Respekt vor dem Kunstwissen der Galeristin als ich auf den Klingelknopf an der dunkelroten Backsteinvilla in Berlin Zehlendorf drücke. Als ich ihr im Garten ihres Zuhauses gegenüber sitze, verläuft unser Gespräch bei grünem Tee und Pistazienküchlein unerwartet leichtfüßig. Philomene Magers mag auf dem Papier ein Schwergewicht im Kunstmarkt sein, ihre Präsenz ist jedoch von jener spielerischen Leichtigkeit, die Menschen besitzen, die sich Neugier, Offenheit und eine gewisse Wertungslosigkeit im Betrachten der Dinge bewahrt haben.

Ich muss gleich nachher meinem Sohn helfen die Spotify-Playlist wiederzufinden, ich habe die irgendwie gelöscht, was nicht so gut ankam, beginnt sie unser Gespräch.

PHILOMENE MAGERS ZUM ONLINE KUNSTMARKT

Wie mag die Galeristin wohl zur Veränderung des Kunstmarkts stehen, die sich aktuell mit dem rasanten Wachstum von digitalen Verkaufsplattformen anbahnt? Die u.a. von Google CEO gegründete Kunst-Suchmaschine art.sy hat inzwischen 130.000 User aus 186 Ländern und verkauft Arbeiten von 5.500 Künstlern – darunter große Namen und in Kooperation mit Museen und global bekannten Galerien. Bei artspace ist die Gursky Edition zu SIEDLUNG ESSEN für 9.000$ zu haben.

Ist das der ultimative Angriff auf das Gefühl des Schützenwollens und der Vorstellung der gezielt langsamen Entwicklung von Künstlerkarrieren?

Ich schaue mir genau an, was sich gerade auf dem digitalen Kunstmarkt tut. Wir haben gleich (und auch nur) im ersten Jahr bei der VIP ART FAIR mitgemacht und ja auch die Sprüth Magers IPAD App gelauncht. Ich selber habe im Netz eine Marmorskulptur von Jenny Holzer gekauft. Einfach weil der Preis so gut und es eine wichtige Arbeit war. Dabei war ich die ganze Zeit über fürchterlich nervös. Was wäre, wenn die Arbeit nicht heil hier angekommen wäre?

In meinen Augen funktioniert der Kunstverkauf im Internet für Grafik und Editionen, aber nicht für richtig teure Kunst und Originalwerke. Auch, weil ich als Galeristin wissen möchte, wo die Arbeit hängen wird.

SELBSTVERSTÄNDNIS ALS GALERISTIN

Wir schauen uns ganz lange an, ob wir mit einem Künstler zusammen arbeiten wollen und wir wünschen uns auch, dass der Künstler für sich sorgfältig prüft, ob er mit uns arbeiten will. Es braucht diese Sicherheit, dass man sich lange gut versteht. Es ist ja eine unheimliche Verantwortung, die man da übernimmt.

Bei Sprüth Magers arbeiten 75 % der Mitarbeiter mit den Künstlern, während sich der kleinere Teil um den Sales kümmert. Das ist genau anders herum bei den meisten Galerien, die ich kenne. 

PHILOMENE MAGERS: ICH BEKENNE MICH ZU BERLIN

Als Berlin zur Stadt der Künstler wurde, war meine erste Reaktion: Supertoll, wir gehen nach Berlin! Aber je mehr ich zusah wie Berlin als Nabel der Welt für den Kunstmarkt gelobt wurde, desto unsicherer wurde ich. Mir gefiel diese Haltung nicht, die ich schon aus Köln kannte, zumindest bis die Stadt von London abgelöst wurde. Auch deswegen haben wir dem Umweg mit der Galerie über München gemacht und natürlich auch, weil dort irrsinnig viele Sammler leben.

Heute bekenne ich mich voll und ganz zu Berlin. Es geht doch darum, dort zu sein, wo der kritische Diskurs stattfindet. Und der ist eben in Berlin, wo viele Künstler leben wollen und können. Berlin ist für mich eine Insel für Intellektuelle im superglobalen Kapitalismus. Ich brauche die Auseinandersetzung mit meinen Freunden, die Kunst, Theater, Literatur machen. Ich will die Galerie nur machen, wenn ich daraus einen geistigen Zugewinn ziehen kann.

WIE WICHTIG IST DAS GALLERY WEEKEND FÜR BERLIN?

Wichtig. Wir sind zum ersten Gallery Weekend gerade zu überrollt worden von Besuchern. Da waren wir gerade erst vier Monate mit der Galerie in der Stadt.

BRAUCHT BERLIN EINE NEUE KUNSTMESSE?

Philomene Magers ist eine der Mitbegründerinnen des art forum berlin – jene Berliner Kunstmesse, die sich im  vorletzten Jahr wieder zurückzog. Es ging um Termine, Konkurrenz und Präsentationsmöglichkeiten.

Das art forum war nicht verkehrt, aber man muss auch sehen, in wieweit es sich im Bereich der projektierten Hoffnung bewegt hat. Warum sollte man als global agierender Sammler zwei Mal im Jahr nach Berlin kommen? Ganz strategisch betrachtet – wieviel Platz und Motivation bleibt im Kalender eines Sammlers noch nach der ART BASEL in Basel, Miami und Hongkong, neben Frieze, Fiac, Art Cologne und vielleicht Sao Paolo? Dann hat er doch schon sein Pulver zerschossen.

WELCHE FORM MÜSSTE DAS ART FORUM BEKOMMEN, UM ERFOLGREICH ZU SEIN?

Es müsste sich auf jüngere Positionen konzentrieren und Stände zu Preisen anbieten, die sich auch jüngere Galeristen leisten können. Und damit relevant für die neue Sammlergeneration werden. Die abc macht da schon vieles richtig. 

Auch die Idee hinter der BERLIN ART WEEK, neben der abc, ein Programm mit großen Ausstellungen in den Museen zu etablieren, macht Sinn.

WOHIN GEHT ES FÜR SPRÜTH MAGERS?

Uns ist es wichtig präzise zu sein – und unseren Charakter aufrecht zu erhalten.
Das Supermarkt-  oder GUCCI-Modell, sprich zur globalen Marke zu werden und in allen strategisch wichtigen Kunstmetropolen einen Laden aufzumachen, passt zu uns nicht. Auch, wenn es im Moment zum stilbildenden Galeriekonzept zu werden scheint, dem viele nacheifern.

Danke, Philomene.

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AKTUELLE AUSSTELLUNGEN BEI SPRÜTH MAGERS BERLIN

Galerien Tour mit dem Art Lovers Club

Anja Groeschel, Gründerin des Art Lovers Club (ALC), musste auf den Tisch klettern, so groß war der Zulauf der Berliner Kunstszene für die ALC Gallery Weekend Preview Tour, die der Club zum ersten Mal seit seiner offiziellen Gründung Ende 2012 organisiert hatte. Die Chance, sich einen Tag vor der offiziellen Eröffnung des Gallery Weekend Berlin 2013 Künstler und Arbeiten in einigen ausgewählten Galerien, darunter EIGEN + ART, Johann König, psm gallery, Mehdi Chouakri und Meyer Riegger anzuschauen, war eine attraktive. Die Gespräche zwischen den ALC Mitgliedern, Galeristen und Künstlern gut. In meinen Augen ist das ein Schritt in die richtige Richtung für Berlin als Kunstmetropole, für deren Galeristen das Gallery Weekend, nach Wegfall des art forum die wichtigste Veranstaltung im Jahr ist, um nicht nur zu präsentieren, sondern auch zu verkaufen. 

Wer mehr zum Art Lovers Club lesen möchte, empfehlen wir das Interview mit Anja Groeschel: http://www.artberlin.de/markt-marken/art-lovers-club/

ALC Preview Tour: Highlights in den Galerien

Station 1: me collectors room
Start war im me collectors room, die private aber öffentlich zugängliche Kunstsammlung von Thomas Olbricht in der Auguststrasse.

Station 2: EIGEN +ART
zeigte zum Gallery Weekend in der zum White Cube umgebauten Galerie (23.4. war die EIGEN +ART Wiedereröffnung) eine Installation von Carsten Nicolai, die das Phänomen des Magnetismus ins Audio-Visuelle übersetzt. In den oberen Galerieräumen waren u.a. neue Arbeiten von Martin Eder zu sehen, der an diesem Wochenende in Leipzig in der EIGEN + ART Dependance seine neuste Show eröffnet. Er bewegt sich im Moment weg von der Malerei hin zur Skulptur und präsentiert in Leipzig eine raumfüllende Skulptur.

Station 3: Mehdi Chouakri
hat in meinen Augen die konsequenteste Hans-Peter Feldmann Ausstellung geschaffen, den er neben zwei anderen Galerien zum Gallery Weekend zeigte. Die Wände im tiefen Blau gestrichen bestanden die minimalistischen Arbeiten aus Licht, das den Umriss eines Bildes an die Wand warf, “gehalten” von zwei Haken, die an ihr befestigt waren. Das Thema: Präsenz und Abwesenheit.

Station 4 psm gallery
Wir treffen den israelischen Künstler Ariel Reichman, der dabei war, seine starke und gleichzeitig poetische Installation in den neuen Räumen der psm gallery von Sabine Schmidt aufzubauen. Der Titel: I am Sorry but i am just afraid to fly.

Ariel Reichman steht für performative Arbeiten, die sich oftmals mit Themen wie Tod, Angst und der Sehnsucht nach Freiheit auseinander setzen. Seine nationale Identität als Israeli und Erfahrungen in der Armee spiegelen sich hier wieder. Die Ausstellung bei psm zeigt neben Zeichnungen, die er teilweise auf dem Fußboden seiner Wohnung in Tel Aviv angefertigt hat, eine Sound Installation und ein Stück Seife der Marke Nina Ricci, deren Imprint, zwei weisse Vögel, verschwindet. Ariel Reichman hat sich mit ihr gewaschen. 

WIE WIRD MAN MITGLIED IM ART LOVERS CLUB?

Der Art Lovers Club (ALC) ist ein privater Club für Frauen aus der Kunstwelt mit Hauptsitz in Berlin. Wer Mitglied werden möchte, wende sich an das Board des ALC, das zwei Mal im Jahr über die Aufnahme entscheidet. Webpage des ALC

Wer ist Yohji Yamamoto?

Yohji Yamamoto ist zeitlos. Sagen sie. 

Yamamoto macht Mode. Sagen sie auch.

Yamamoto ist Designer. Steht in der PR Mitteilung.

Wir befreien Yohji Yamamoto von all dem. Sagt das MADE.

Yamamoto zeigt 5 CUTS | A VISUAL DIALOGUE

Am vergangenen  Samstagabend (27.4.2013) traf ein Teil der Gallery Weekend Kunstszene auf die internationale Modeszene. Mit 5 CUTS | A VISUAL DIALOGUE eröffnete im MADE eine Video-Installation über die Gedankenwelt von Yohji Yamamoto, die mit Sicherheit einen neuen Blick auf den Visionär aus Japan geworfen hat. 

Der vom MADE konzipierte Kurzfilm arbeitete mit den essenziellen Fragen wie LIEBE, GENERATION oder ERSCHAFFEN auf die Yamamoto Antworten fand, die klarer und auf wesentlicher nicht hätten sein können. Abseits von Gurutum, aber ebenso relevant und wahr in ihrer Aussage. Was wir sahen, war vielmehr die Seele und Aura eines Künstlers, der für seine zeitlosen Aussagen weltweit verehrt wird als dessen außergewöhnliche Fähigkeit des Kleidermachens. Hinter dem Film stehen die Macher des MADE, Nico Zeh und tadiROCK, die Yamamoto in Japan und seinem Alltag mit der Kamera begleitet haben.

Nach der Premiere der mehrteilige Installation zum Gallery Weekend Berlin 2013 ist das Made  bis zum 5. Mai täglich zwischen 16 und 19 Uhr geöffnet und dies eine wärmste Empfehlung sich den Film anzuschauen.

Ellen Blumenstein: KW© Edisonga

Im Grunde macht Ellen Blumenstein das, was jeder Hausherr in einer neuen Wohnung erst mal anpackt: er geht durch alle Räume und  guckt sich an, was haben wir hier, wo müssen wir ran, in welche Ecke stellen wir die Möbel? Nur, dass in den Kunst-Werken die Ecken ein bisschen grösser ausfallen. 

Die Räume sind einerseits leer, weil es noch keine Ausstellung gibt, aber andererseits auch richtig voll, weil das, was wir so an Ideen haben, bereits überall zu sehen ist. Ich wollte am Anfang mal einen Schritt zurück gehen und schauen, was können die KW, was sind sie, um dann zu entwickeln, was sein wird.

Die Zukunft der KW Berlin

Zusammen mit dem bulgarischen Künstler Nedko Solakov ist Ellen Blumenstein durch die verheissungsvoll leeren Hallen gestreift und hat „Teaser“ über das “Was” und “Wo” hinterlassen. Schön, wenn man so ganz frei nachdenken kann. Ein Projekt mit einem Vampirfilm und einer möglichen Zusammenarbeit mit der Berlinale, ein Schneidetisch von Christoph Schlingensief, im Keller gefunden, als Hinweis auf eine kommende grosse Ausstellung, etc., und immer wieder kleine, gerne auch selbstironische Randnotizen  

Hier sollte eine weiterer bedeutender Satz stehen, aber dann haben wir angefangen, über Geld zu reden, und wie arm diese Institution wirklich ist.*  Übrigens: das ist ein bedeutender Satz.

Dies liest man, mehrfach im Kreis gehend, an einer Säule im 3. Stock, der „Chora“. Für die Nicht-Humanisten: Chora ist altgriechisch für „zentraler Ort“. In den Kunst-Werken soll hier der Ort für Diskussionen, Performances, Konzerte und Veranstaltungen entstehen.

Die KW und die Auguststrasse

Ach ja, das Geld. Die Förderung durch das Land Berlin geht zwar weiter, aber die Finanzierung der Anfang der Neunziger gegründeten Kunst-Werke ist wackelig. Neben den öffentlichen und privaten Geldgebern bleiben die Ausstellungen das Kerngeschäft der Kunst-Werke. Trotz der weiter beanspruchten Avantgarde-Funktion wird man es sich schlichtweg nicht leisten können, die veränderten Bedingungen in der Berliner Mitte zu ignorieren, und das sind nun mal auch die vielen Besucher, die mit dem Touristen-Führer in der Hand  durch die Auguststrasse streifen. Es wird Kooperationen geben, vor allem auch mit dem MoMa PS1, wo man mit KW-Gründer Klaus Biesenbach quasi einen natürlichen Verbündeten hat. Und natürlich wird es auch weiter Ateliers geben, so wie damals, als die alte Margarine-Fabrik ein Ort für die Kunst-Verrückten und Kreativen in der noch gar nicht schicken Auguststrasse wurde. 

Die Produktion wird auch weiterhin eine wichtige Rolle spielen, wir wollen, dass vieles bei uns und für uns entsteht, und dass die Künstler direkt hier arbeiten und auch wohnen können.

Ein Bookshop im Vorderhaus, ein „Studiolo“ genanntes Publikations-Archiv im 1.OG, das Erdgeschoss ist jetzt komplett offen, mehr Quadratmeter können bespielt werden, zum Beispiel auch die frühere Pogo-Bar im Untergeschoss der Halle – es gibt mehr Raum und er ist klarer strukturiert. Die Hausbesichtigung macht Lust aufs Einrichten. Insofern hat Ellen Blumenstein mit dem Relaunch ganze Arbeit geleistet. 

Gallery Weekend Berlin: Highlight Ausstellungen am Freitag

Heute Abend zwischen 18 und 21 Uhr eröffnen alle 51 Galerien ihre Ausstellungen zum Gallery Weekend 2013. Hier kommt die ARTberlin Route und warme Empfehlung für einen Ausstellungsmix aus Künstlerikonen, frischer junger Kunst und Poesie. Wir sehen uns dort.

PSM GALLERY – MINIMALISTISCH POETISCHE AUSSTELLUNG VON ARIEL REICHMANN IN DEN NEUEN RÄUMEN

Pünktlich zum  Gallery Weekend, weiht Sabine Schmidt von der PSM Gallery ihre neuen Räume in KreuzMitte ein. Aus dem ehemaligen Kühlraum (draussen an der Tür steht noch ARCTIC ROOM) ist ein sehr spezieller Gallery Space geworden, in dem der israelische Künstler Ariel Reichman mit der minimalistischen Ausstellung “Dear Felix, I am sorry but we are just too scared to fly”, eine wunderbar poetische Hommage an Felix Gonzalez Torres zeigt.

Ein Highlight, das berührt.

PSM
Opening: 26. April 2013, 16 – 21 Uhr
PSM // Köpenicker Str. 126, 10179 Berlin

JOHANN KÖNIG, ST AGNES: ALICJA KWADE

Wie die talentierte Konzeptkünstlerin Alicja Kwade die Bewegung der Erde in einer ehemaligen Kirche erfahrbar machen wird, empfehlen wir in unserem Interview mit ihr zu lesen: http://www.artberlin.de/kuenstler/alicja-kwade-berlin/

Vor ihrem Umbau zur Galerie eröffnet Johann König heute Abend zusammen mit ihr in der St Agnes Kirche die raumgreifende Licht- und Soundinstallation NACH OSTEN.

Alicja Kwade: Nach Osten
Johann König at ST. AGNES
Alexandrinenstr. 118-121, 10969 Berlin
Opening: Fr, 26. April 2013, 18 – 24 Uhr

SPRÜTH MAGERS BERLIN: DREI GROßE KÜNSTLER 

Der Besuch bei Sprüth Magers verspricht wie gewohnt Museumsqualität. Die ebenso erfolgreichen wie charmanten Galeristinnen Philomene Magers und Monika Sprüth inszenieren zum Gallery Weekend George Condo, Joseph Kosuth und Richard Artschwager  in den schönen, hohen Räumen der Galerie in der Oranienburger Strasse: George Condo wird neben acht großformatigen, 2012 entstandenen Malereien, fünf Bronzeskulpturen aus dem selben Jahr zeigen. Von Joseph Kosuth wird eine Retrospektive der Neonarbeiten von 1960 bis heute zu sehen sein. Die Ausstellung Richard Artschwagers fokussiert sich auf die aktuelle Serie von Portraits, die neben der Skulptur “Exclamation Point (Orange)” von 2010 gezeigt wird. 

George Condo / Jospeh Kosuth / Richard Artschwager
Opening: 26. April, 18-21 Uhr
Oranienburger Strasse 18, 10178 Berlin-Mitte

CARLIER GEBAUER

Wer die Galerie kennt, weiß um deren Qualität. Zum Gallery Weekend inszeniert Carlier Gebauer  Arbeiten von Michel François, Jessica Rankin und Kirsi Mikkola. Hingehen, umher wandeln, Schönheit sehen.

Galerie: Michel François| Pieces of Evidence
Project room: Jessica Rankin | Lacunae
Show room: Kirsi Mikkola | Qumquat

Opening: 26. April, 18-21 Uhr
Markgrafenstr. 67, 10969 Berlin

NEUGERRIEMSCHNEIDER: BILLY CHILDISH IM TEMPORÄREN AUSSTELLUNGSRAUM

Im temporären  Ausstellungsraum in der Münzstraße 23 zeigt neugerriemschneider die zweite Einzelausstellung der Galerie von Billy Childish, darunter auch Werke, die im vergangenen Jahr während seines Aufenthaltes im Historic Dockyard von Chatham entstanden sind.

Childish widmet sich in seinen großformatigen Gemälden Grenzgängern - gescheiterten Entdeckern, Bergsteigern und Seefahrern. Eine zentrale Figur für ihn ist Toni Kurz, der 1936 beim Versuch der Erstbesteigung der Eiger-Nordwand verunglückte und vor den Augen seiner Retter starb. Childish zeigt nicht das Drama, sondern die resignierten Gebirgsjäger, die Kurz’ Leiche bargen. In einem anderen Bild verdichtet er das Schicksal der Besatzung des im Winter 1910 vor Alaska gestrandeten Dampfschiffes Farallon zum eindringlichen Porträt eines der Überlebenden,  der im Kampf gegen die menschenfeindliche Natur auf sich selbst zurückgeworfen wird. 

billy childish: all  apparent achievements and misdemeanours are non defining 
Opening: 26. April, 18-21 Uhr
temporärer Ausstellungsraum: Münzstraße 23, 10178 Berlin

LEVY GALLERY - JULIUS VON BISMARCK

Für ungewöhnliche, neue und vielversprechende Entdeckungen ist der Ausflug in die Alexander Levy Galerie immer die richtige Entscheidung.

Der junge Galerist Alexander Levy hat sich zum zweiten Mal mit Julius von Bismarck eines der vielversprechendsten Kuntstalente eingeladen, der bereits Anfang 2012 mit “Punishment I” ein Video präsentierte, in dem er als eine Art moderner Sysiphos die Peitsche gegen Wellen, Berge und Denkmäler schwang.  Und auch die Ausstellung zum Gallery Weekend „Unfalls am Mittelpunkt Deutschlands“ setzt sich mit der Konfrontation von „Natur“ und „Kultur“ auseinander.

Von Bismarck und Julian Charrière bringen in einer Serie von Naturbeschriftungen die Natur und ihre begriffliche (humanisierte) Form direkt zusammen. In ein Waldstück haben sie „Wald“, auf einen Krater „Krater“, auf eine Wiese „Wiese“ geschrieben etc. Die Banalität der Begriffe tritt zur Wirklichkeit in Kontrast. Denn wo „Wald“ steht, steht in Frage, ob man wirklich einen „Wald“ betrachtet oder irgendein Gebilde, das sich – der Kunst vergleichbar – der Bestimmung entzieht.

Julius von Bismarck: Unfall am Mittelpunkt Deutschlands
Opening: Fr 26.4.2013, 18-21h
Alexander Levy // Rudi-Dutschke-Str.26, 10969 Berlin-Kreuzberg

Alicja Kwade: Inspiriert von Wissenschaft, Philosophie und Psychologie

Eigentlich wollten wir Alicja Kwade in der ehemaligen St. Agnes Kirche in Kreuzberg treffen, wo zum Gallery Weekend Berlin (Eröffnung ist am 26.4. um 18 Uhr) ihre gigantisch große Licht- und Soundinstallation NACH OSTEN mit der Bewegung der Erde, Licht, Stillstand und Zeit spielen wird. Aber dort ist noch nichts zu sehen, nur ein paar Kabel lägen da rum, sagt Alicja. Im nächsten Jahr wird die ehemalige Kirche vollständig umgebaut und als neue Galerie von Johann König eröffnen. 

Die Einschlaf-Formel von ihrem Vater war sich die Unendlichkeit vorzustellen. Ihre Mutter beschäftigt sich mit Memetik. Jene Wissenschaft, die mit der Streuung von Informationen auf horizontaler Ebene beschäftigt. Die Trendforschung macht das auch, wenn sie untersucht, warum alle gerade Wollmützen im Sommer tragen, erklärt Alicja Kwade.

Kein Wunder also, dass Alicja Kwade fasziniert ist von den großen Fragen der Wissenschaft, Philosophie und Psychologie und die Antwort die Kunst darauf geben kann. Was ist Realität? Was ist Wahrheit, was konstruieren wir uns? Wie viele Dimensionen von Zeit gibt es? Warum nehmen wir nur eine davon wahr und wie kann Kunst die anderen sichtbar machen?

Die junge Künstlerin (34) arbeitet in ihren Skulpturen, Installationen, Fotografien und  Videoarbeiten mit der Technik des „Found Footage“, die man aus Fotografie und Film kennt. Ihre Konzeptkunst greift in Alltägliches ein, kehrt die Schwerkraft um, verwandelt unsere Sichtweise auf Kieselsteine (Bordsteinjuwelen 2008), zermalmt 555 kg Champagnerflaschen im DIN Format zu grünlichem Pulversand (“Von Explosionen zu Ikonen”, Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin, 2008) und macht damit die ein oder andere Parallelwelt auf.

Ich interessiere mich für Wissenschaft genauso wie für Philosophie und Religion, da alle drei Bereiche versuchen die gleichen Fragen nach unserem Dasein und unserer Realität, oder das was wir so nennen, zu beantworten. Ich versuche diese Fragen in eine künstlerische Geste umzuwandeln, immer aus der Sehnsucht heraus, etwas zu erfahren.

Nach Osten – ein gigantisches Pendel aus Licht und Sound in der St. Agnes Kirche 

NACH OSTEN, das ist ganz profan betrachtet zunächst einmal ein 16 Meter langes Kabel an dem eine Glühbirne hängen wird. Die Aufgabe ist dann ein bisschen komplexer: Alicja Kwade wird damit die Bewegung der Erde sicht- und erfahrbar machen. Das Prinzip dahinter hat der französische Physiker Foucaut 1830 im Pariser Pantheon zum ersten Mal visualisiert. Klingt schwierig umzusetzen? Ist es auch, aber Alicja hat alles genau im Kopf.

Und das schon eine ganze Weile. Die Arbeit an sich hat Alicja schon 2009 in ihrem Atelier in Kreuzberg fertig gestellt. Da es bisher immer an monumentalen Ausstellungsorten mit entsprechender Höhe gefehlt, um die raumgreifende Licht- und Soundinstallation standesgemäß zu inszenieren. Das will was heißen, wenn man die Räume ihres Berliner Galeristen Johann König kennt. Klein sind die nicht.

Alicja Kwade: Opening zum Gallery Weekend Berlin

Nach Osten // Johann König at ST. AGNES
Opening: Fr, 26. April 2013, 18 – 24 Uhr
Alexandrinenstr. 118-121, 10969 Berlin

KÜNSTLERPROFIL ZU ALICJA KWADE MIT BIOGRAFIE, AUSSTELLUNGEN UND KUNST SCHWERPUNKT: http://www.artberlin.de/kuenstler/alicja-kwade/

Foto Credit: Portraits Ina Schoenenburg / Installation: Roman März

Gallery Weekend Berlin: Wohin am Donnerstag?

Heute Abend (Mittwoch) werfen wir uns voller Vorfreude in die ersten Happenings auf dem diesjährigen Gallery Weekend im Berliner Frühling. Wir stoßen mit dem Sammlerpaar Haubrok in der Open Air Kugelbar auf ihrem neuen Kunstgelände, der FAHRBEREITSCHAFT in Berlin-Lichtenberg an und stehlen uns dann fort zur Lichtinstallation von Robert Montgomery im Kater Holzig. Wo die Nacht enden wird, ist offen. Kann gut sein, dass es der Morgen wird im Kingsize bei der Artist Night von Martin Kwade.

Die Details zu den Ausstellungen und Openings heute Abend findet ihr hier: http://www.artberlin.de/gallery-weekend-berlin/berlin-2013/
Überblick über alle Ausstellungen und Eröffnungen zum Gallery Weekend: http://www.artberlin.de/gallery-weekend-berlin/openings/

Und morgen?

// GALERIE THOMAS FISCHER: MYSTISCHE FOTOGRAFIE VON DIRK BRAECKMAN

Wer den Galeristen Thomas Fischer kennt, der weiß um seine feinsinnige Art seine Künstler auszuwählen. Für wen dies neu ist, dem empfehlen wir das Interview mit ihm zu lesen, das er uns zur Eröffnung seiner Galerie Thomas Fischer auf dem ehemaligen Tagesspiegelgelände gegeben hat:  http://www.artberlin.de/galerie/thomas-fischer/neue-galerie/

Zum Gallery Weekend zeigt die Galerie neue Schwarzweißfotografien und eine Filmarbeit des Belgischen Künstler Dirk Braeckman (*1958), die mit ihren matten Oberflächen, Grauabstufungen und motivischen Unklarheiten rätselhaft anmuten. Flüchtigkeit wird mit Schwere verbunden, Haptik mit Distanz. Das Werk bewegt sich dabei dicht an den Grenzen des Mediums Fotografie. D

Profil und Künstler der Galerie Thomas Fischer im ARTberlin Galerieführer.

Dirk Braeckman
Potsdamer Straße 77–87, Haus H, 10785 Berlin
Opening: Donnerstag, 25. April 2013, 18–21 Uhr

DIE NEUE BEI JOHANN KÖNIG: MONICA BONVICINI

Bevor Johann König am Freitag mit Alicja Kwade und ihrer Installation NACH OSTEN die ehemalige St- Agnes Kirche einweiht, eröffnet am Donnerstag in den aktuellen Galerieräumen (Dessauer Straße) die Einzelausstellung Disegni von Monica Bonvicini. Die Ausstellung wird sich über die gesamte Galerie erstrecken und möchte mit einer Vielzahl an Zeichnungen einen Überblick über Bonvicinis Werk der letzten zehn Jahre geben.

Profil und Künstler bei Johann König im ARTberlin Galerieführer: http://www.artberlin.de/galerie/johann-koenig/

Monica Bonvicini: Disegni 
Johann König, Berlin // Dessauer Str. 6-7, 10963 Berlin
Opening: 25. April 2013, 18 – 21 Uhr

DIE BESTEN BARS UND PARTIES ZUM GALLERY WEEKEND

Es wird, wie jedes Jahr,  ein großes und ein kleines Gallery Weekend Dinner geben für die Galeristen und ihre Freunde, aka Sammler. Aber da geht ohne Einladung nichts und selbst die Galeristen kriegen immer nur ein “plus 2″. Aber macht ja nichts – es gibt zum Glück ein paar nette Alternativen, auf denneN ihr sehr wahrscheinlich auch eure Berliner Freunde treffen werden.

UND: Ja klar gehen wir alle ins Kingsize und die Pauly Bar. Aber da ist es auch meistens crazy voll. Und zwar mit ohne Atmen. Die Alternative liegt um die Ecke und heißt:

AUGUST II (auch: the second genanntI

In der Auguststrasse 2, mitten drin im Galerieviertel um August-/Oranienburger und Linienstrasse hat Bekir Atmaca, der früher im Kingsize die Bar mitgemacht hat, einen riesigen Krohnleuchter hängen, eine Klingel an der Tür und die genau richtige Größe für aneinander Rumdrängeln. Zum Gallery Weekend nicht die schlechteste Adresse für den Apperitivo nach den Galerierundgängen, den Drink nach dem Dinner oder zur Afterhour nach all den anderen Sachen.

Von Donnerstag bis Samstag 20 Uhr  - openend geöffnet // Sonntag ab 18 Uhr
Auguststrasse 2 // Berlin Mitte

032c WORKSHOP: BARNACHT UND GROUP SHOW AM MITTWOCH

Joerg Koch hat sich den nicht ganz unbekannten Kurator und 032c Editor-at-large CARSON CHAN eingeladen, der mit ”NOTES ON FORM” eine Gruppenausstellung hingelegt hat, die sich sehen lassen wird. 032c ist internationales Kunstmagazin und lädt regelmäßig zum 032c WORKSHOP / Joerg Koch zu Ausstellungen in die Redaktionsräume ein, die eigentlich immer zur Party mutieren. Man nennt sich dann von dem Moment an: 032c Bar Night.

KÜNSTLER: David Adamo, Shane Anderson, Rachel de Joode, Lindsay Lawson, Hadley + Maxwell, Zoë Claire Miller, Jaakko Pallasvuo, Niko Princen & Marjonne van Randwijk, Timur Si-Qin, Rein Vollenga, Mario Zoots.

Mittwoch 24. April: 20-23.20 Uhr (oder so)
032c WORKSHOP / Joerg Koch // Brunnenstraße 9// 10119 Berlin

ONBOOZE CEVICHE BAR: ZWEI LOCATIONS // DONNERSTAG UND FREITAG

Pop Up Bars – wir mögen sie sehr in Berlin. Als besonderes Highlight eröffnet die Food Bar von Fabian Johow zum Gallery Weekend an zwei Tagen und zwei Locations. Zum Auftakt am Freitag wird im Magazinliebhaber Shop „do you read me?!“ in der Potsdamer Strasse serviert und damit strategisch günstig das Kunstvolk auf der neuen Kunstmeile Berlins glücklich gemacht. Samstagabend findet sie dann zu ihrem Ursprungsort in der Torstrasse zurück. Dort auch zu sehen:  Eine Installation des Kreativduo osko + deichmann – eine Hommage an den Ursprung von Ceviche – Peru. Die beiden Künstler sind keine Unbekannten und mit ihren Werken u.a. im Louvre Paris, Vitra Design Museum Weil am Rhein und im Guggenheim-Museum Berlin vertreten.

Die ONBOOZE CEVICHE BAR ist das Goldstück von Stephan Hentschel (Chef im Cookies Cream, Chipps und Volta) und Fabian Johow (Besitzer der kreativen Eventagentur mademyday). Ceviche ist ein leckeres peruanisches Gericht, das aus rohem Fisch bestehedas in der Bar frisch zubereitet wird.

Außerdem wird Onbooze.com als Online-Magazin demnächst launchen und soll zur Plattform für leidenschaftlich Kulinarisches wie auch abenteuerliche Reisen für Genießer und Gourmets werden. 

ONBOOZE CEVICHE BAR
26. April: 19 – 23 Uhr: do you read me?! Reading Room // Potsdamer Strasse 98 // 10785 Berlin 
27. April: 21 Uhr- open end: MadeMyDay STUDIO // Torstrasse 66 // 10119 Berlin

Text: Eva Kaczor & Bernak Kharabi