tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406Thu, 19 Dec 2024 06:45:17 +0000EEUUREINO UNIDOALEMANIAESPAÑAFRANCIAPOLONIAAUSTRALIAAUSTRIAJAPONRUSIACHAD MICHAEL WARDDAN VERKYSJOACHIM LUETKEKRIS KUKSIMEXICOSTEFAN HEILEMANANGEL ROYCANADACHINADORIAN CLEAVENGENLITHUANIAMARCIN OWCZAREKMARK COOPERTHOMAS KUEBLERANDREWS CALUMSANE STOKESANTHONY MAGITISCARONTE LABCHET ZARCHILEDAN QUINTANAITALIAJERAD MARANTZJOHN U.ABRAHAMSONMARCUS JONESMARKUS VOGTMAXIM VEREHINMICHAEL HUTTERMOTTLA ARTNATALIE SHAUPAUL GERRARDRAMON LLANSOLATOMASZ ALEN KOPERAVICTORIA FRANCESAARON SIMSALESSANDRO BAVARIALEXANDR KUMPANALEXANDRA RUBIO PEREZANATHEMAANDRE MARTINS DE BARROANTHONY PEPEANTON SEMENOVBOOKBRIAN SMITHBRIAN M. VIVEROSBRNOBRUNO WAGNERCARLOS VALENZUELACASEY LOVECHRISTIAN MARTIN WEISSCHRISTOPH PETERS VON SPERLINGCLIFF WALLACECOLOMBIACRYPTCRAWLERDAMIEN WORNDARIUSZ SKITEKDARIUSZ ZAWADZKIDAVE RAPOZADAVID HODAVID STOUPAKISDONALD CARONEL PSY CONGROOERIK DE LA VEGAEUGENIO DE MERINOEVAN CAMPBELLFABIO LISTRIANIFABRICE LAVOLLAYFRANK PICINIGEORGE PATSOURASGLEN COLLINSGONZALO GERFLOYGRECIAGRZEGORZ KMINH.R. GigerH.R.GigerHARDNOXHUNTERKILLERJASE DANIELSJASON JUTAJEF WALLJEFFERY SCOTTJEFFREY KNGHT POTTERJENN VIOLETTAJOEL PETER WITKINJOHN CHEREVKAJORDU SCHELLJOSH CROCKETTJOSHUA HOFFINEJR.DOMINGOKARL PERSSONKAZUHIKO NAKAMURAKEUN CHUL JANGKEVIN LLEWELLYNKOUJI TAJIMALIU XIUMARCELO VASCOMARK PEXTONMARK POWELLMARTIN DE DIEGO SÁDABAMATEUSZ NIEDBALMENTON3MICHAEL HUSSARMINGZHU YANGMORODORMÁR CANTÓNNICPONIMNITA SLEETWEALTHPASCAL BLANCHÉPATRICK BYERSPAUL BOOTHPAUL RUMSEYPAULA ROSAPETER GRICPIOTR RUSZKOWSKIREPUBLICA CHECARICHARD CASSIEMRIO DE JANEIROROB THOMASRON MUECKSEBASTIEN SONETSERGE BIRAULTSETH SIRO ANTONSHINGO MATSUNUMASTEVEN VINCENT MITCHELLSUIZASUR COREATETSUYA ISHIDATOMASZ STRZAŁKOWSKITOMOMI SAKUBATRAVIS LOUIETREZ ORBTURQUIAUCRANIAVALENTINA KALLIASVALERY PETELINVIRGINIE ROPARSWILLIAM BASSOWINONA NELSONYANG XUEGUOYIGIT KOROGLUYVETTE ENDRIJAUTZKIEste blog ha sido creado para mostrar el arte del s.XXI de todo el mundo Arte oscuro, surrealista, futurista, ciborg, hiperrealista y mas... Que el arte nos una en tiempos de caos el arte es cultura, disfrutalo! Blog sin animo de lucrohttp://arteoscurodarkart.blogspot.com/noreply@blogger.com (SuCabezas)Blogger269125tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-3213188945255241231Fri, 22 Sep 2023 09:23:00 +00002023-09-22T02:23:29.931-07:00<p style="text-align: center;">&nbsp;<span style="font-size: x-large;">First exhibition of the artistic collective</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">ARTE-FACTO</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">"De Lumine in Tenebris"</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">A journey from light to darkness, or from darkness to light.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Artists of the collective:</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi17SPwiVOQ812mszzFQwagnV5kZBEEBeFr9sownMXCjUlkuJzSvXU0yaZZIYePZ-QQyIdi2Kv6dLRuZQqpWVqe8nySLKl510lSm8K0os9tKb2v7rIRhJ6VPbPOAd3vYni9I0U-jmtuLdhwjCLP4T74kKwDOCDn0B_Pf5mCPFEOChVrF0nJ0sGWTkc_gtk/s5234/6.jpg" style="font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4901" data-original-width="5234" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi17SPwiVOQ812mszzFQwagnV5kZBEEBeFr9sownMXCjUlkuJzSvXU0yaZZIYePZ-QQyIdi2Kv6dLRuZQqpWVqe8nySLKl510lSm8K0os9tKb2v7rIRhJ6VPbPOAd3vYni9I0U-jmtuLdhwjCLP4T74kKwDOCDn0B_Pf5mCPFEOChVrF0nJ0sGWTkc_gtk/w525-h492/6.jpg" width="525" /></a></span></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><b><u><span style="font-family: arial; font-size: large;">ABEL CARRASCO</span></u></b><span style="font-size: medium;">&nbsp;</span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibrpRtHTFXFxWSjFVSs5n_Xc8wL0WCKc7AAo69dxwkLIEOkN92Hy4f9Iji54oGQX5j0_p6azNtDO8gpN3SEaOPcH8qpFN-MmwmsZgIPHRuRCU8EgiPJGeHHhnOkiKb_wnui2ruk795q-jreoaUJ1_yZ10aXBE9yeL9qhtEe4IY4K-7PZ23pwG6Wobgcp4" style="font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3508" data-original-width="2480" height="729" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibrpRtHTFXFxWSjFVSs5n_Xc8wL0WCKc7AAo69dxwkLIEOkN92Hy4f9Iji54oGQX5j0_p6azNtDO8gpN3SEaOPcH8qpFN-MmwmsZgIPHRuRCU8EgiPJGeHHhnOkiKb_wnui2ruk795q-jreoaUJ1_yZ10aXBE9yeL9qhtEe4IY4K-7PZ23pwG6Wobgcp4=w517-h729" width="517" /></a></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><b><u>MARC FILIPPI</u></b></span></p><p style="text-align: center;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_j9lC-ig4a8sC1FpDUCs7XWFuLkjk9LgE9NAa9L7fOtPjH3_JPSYRWGQYoxHLnHkTwHRih8RYD47xZjZgLW6A1rnZ_KrtOnbU5QqY4sxgYtmR2cQZOQHL9kZ4pYgnhTGKyPAK9oeVTMwqdTjvPvjMg29gM7l21Gh2MuoAUS11l-IIdLqjJjW3P95IIAs" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="3508" data-original-width="2480" height="742" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_j9lC-ig4a8sC1FpDUCs7XWFuLkjk9LgE9NAa9L7fOtPjH3_JPSYRWGQYoxHLnHkTwHRih8RYD47xZjZgLW6A1rnZ_KrtOnbU5QqY4sxgYtmR2cQZOQHL9kZ4pYgnhTGKyPAK9oeVTMwqdTjvPvjMg29gM7l21Gh2MuoAUS11l-IIdLqjJjW3P95IIAs=w525-h742" width="525" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><b style="font-size: x-large;"><u><span style="font-family: arial;">RAMON LLANSOLA (Arte del Kaos)</span></u></b></div><p></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjEo8LamkD9jxzUWatIYioshU6wELu7O69bMDrVPY9Jusy9LqhpT8bv2mB6hlJ2pcEtMyUSIMw71-An7OnSixVAY5-mmAYvSOWJUCg5qOZLUyKZ4nErVPBqtfMyZQDUPz6jqK64YHg_geZeE1wSY3pFvbtNLhXX8Out2bSaQlHzh6ySDuhULl2XxGYsU2Q" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3508" data-original-width="2480" height="757" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjEo8LamkD9jxzUWatIYioshU6wELu7O69bMDrVPY9Jusy9LqhpT8bv2mB6hlJ2pcEtMyUSIMw71-An7OnSixVAY5-mmAYvSOWJUCg5qOZLUyKZ4nErVPBqtfMyZQDUPz6jqK64YHg_geZeE1wSY3pFvbtNLhXX8Out2bSaQlHzh6ySDuhULl2XxGYsU2Q=w536-h757" width="536" /></a></p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPuljcG-ZkQDaOpERs5tm_KK6xu73HXfVEccvAUPEXoYbs7ZA9HDgWYp2Jq8JQKsj_qI2BNsOlfRxdA7jzutTVxBZIljMRkk_XS5CfBU2eeRU5M1awoC155EfqltS-W8443eQk6A6us_9Grwevob8lg2DUAM_wGisCt6YV2t6W0YGPUcO9yG6Sh3zrKM/s720/7.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="720" height="433" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPuljcG-ZkQDaOpERs5tm_KK6xu73HXfVEccvAUPEXoYbs7ZA9HDgWYp2Jq8JQKsj_qI2BNsOlfRxdA7jzutTVxBZIljMRkk_XS5CfBU2eeRU5M1awoC155EfqltS-W8443eQk6A6us_9Grwevob8lg2DUAM_wGisCt6YV2t6W0YGPUcO9yG6Sh3zrKM/w535-h433/7.jpeg" width="535" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSt1ZekLJbflP08Q5T_SASDQs4PeuaBMysBZbbKqPLpulKWXWUdVy5FXlxbvQ5NuTl1kc1kd0uUnWFTojFxJ4tnIERI_FECkqcXVbylbt_hBEQi9evVGK7YhPQ51GkWp-UN3fF5MROIzJT0PIIGLUcc9sY2Yy_u3QEj_TLhyG717MTGQD3KjrRUaG52kg/s720/9.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="720" height="429" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSt1ZekLJbflP08Q5T_SASDQs4PeuaBMysBZbbKqPLpulKWXWUdVy5FXlxbvQ5NuTl1kc1kd0uUnWFTojFxJ4tnIERI_FECkqcXVbylbt_hBEQi9evVGK7YhPQ51GkWp-UN3fF5MROIzJT0PIIGLUcc9sY2Yy_u3QEj_TLhyG717MTGQD3KjrRUaG52kg/w528-h429/9.jpeg" width="528" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzD8DmlQBQfU5j4z5hviMOtVaGu4bKSqkVoNuJrCmu88Sg95RAflvjoBu9FeqIB043ch1AJyGfWsJN1WH2tHmEOAzy_Gi7RIdUVLV2VuRqyTlN4Q1F5T5aZTjzDKSR3XD5qPjjG3ygQp0e2h0kaMfRNHdUV6ADYGKHj4whd0AjgVpNTCvz-6p3lxrH68/s720/8.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="720" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzD8DmlQBQfU5j4z5hviMOtVaGu4bKSqkVoNuJrCmu88Sg95RAflvjoBu9FeqIB043ch1AJyGfWsJN1WH2tHmEOAzy_Gi7RIdUVLV2VuRqyTlN4Q1F5T5aZTjzDKSR3XD5qPjjG3ygQp0e2h0kaMfRNHdUV6ADYGKHj4whd0AjgVpNTCvz-6p3lxrH68/w518-h420/8.jpeg" width="518" /></a></div><br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='530' height='441' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwecCcHj2A3ipPrzOVezWMHrcRXLFvq9XFw_Zu1wr4-ukMRijE1-iBhGd72I8p8B0jueouhwcO6neIgAIyKmQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='540' height='449' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxc7D3LYnSrzlQt1aobcMUOoRDLbNgx3pDlTgxswHJvQri_2ECnxPSFlKm7aQIDNVyCurs45aCzK1edTaNpZw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='541' height='450' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzzY8Cc0Soa7dFPWDFdyXgw1VP9qDP-dPwhPkkPcgm-Bge9EsliS7Wi5GircmbnJC2gAwSD4EEjgJh0xWXJ3w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/arte_facto_ebre/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1796" data-original-width="1783" height="552" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7xnkK3oIq59ECZ2RB24ZM4SzQqI4P9PoITP76dvBRbw4egYa8jH7Rg0iY31whfoo3Q8GoT7jQMMeprqgvvrHJ7-d2V6iuAsBkwi5UMYnTaIfwPN4aprQpzDVnD5N5a0ZOPtqh9z2RL1C5Hjmf2Zw7Gvget9i3hK7yR5rp3QeSdPTuNiamKe4Rf96FFEM/w549-h552/logo%202.jpg" width="549" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2023/09/exposicion-del-colectivo-artistico-arte.htmlnoreply@blogger.com (susana)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-6233561576849176859Sat, 02 Jul 2022 14:09:00 +00002022-07-02T07:09:46.978-07:00<div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Photomontage with a provocation, precisely to criticize the attitude of these gentlemen who meet to plan the discomfort and chaos of humanity, chaos embodied in the works.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">NATO Summit visiting the Prado Museum.</span></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/aTpbOrDJBvg" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/aTpbOrDJBvg" target="_blank"><span style="color: #01ffff;">NATO SUMMIT, THE EMPIRE OF CHAOS</span></a><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2022/07/nato-summit-empire-of-chaos.htmlnoreply@blogger.com (susana)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-2626322434723132755Mon, 07 Jun 2021 23:29:00 +00002021-06-07T16:29:18.020-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR4sFfiMAVfQfgnErxiwummCslOiMT6Uceh-t6anrmlxpbiaCYaAEef0l-ttPLnR7t1idfgcr67A41ohBXxbRgye2ERcZIKC2kQdhOKRbbSoSUCmWqI2E4iQUKhxQr0hfOcc0ikTK_U3k/s1080/joshualinergallery_88218235_552665508666193_8783478710733167292_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="1080" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR4sFfiMAVfQfgnErxiwummCslOiMT6Uceh-t6anrmlxpbiaCYaAEef0l-ttPLnR7t1idfgcr67A41ohBXxbRgye2ERcZIKC2kQdhOKRbbSoSUCmWqI2E4iQUKhxQr0hfOcc0ikTK_U3k/w400-h268/joshualinergallery_88218235_552665508666193_8783478710733167292_n.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>"Un maestro rococó postindustrial, Kris Kuksi ordena obsesivamente los personajes y la arquitectura con un exquisito sentido del drama. En lugar de piedras y conchas, usa soldados de plástico gritando, bloques de motor en miniatura, torres elevadas y escombros variados para formar sus paisajes terrestres. El conflicto político, espiritual y material dentro de estos santuarios se representa bajo la mirada tranquila de deidades remotas y estatuas augustas. Kuksi logra evocar, a la vez, un santuarioun mausoleo para nuestro espíritu sofocado ".<div><br /></div><div>Guillermo del Toro</div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2012/11/kris-kuksi-iv.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.kuksi.com"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/kriskuksi/tagged/?hl=es"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://twitter.com/kriskuksi?lang=es"><span style="color: #2b00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>TWITTER</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/kris-kuksi-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-2612805473174482918Mon, 07 Jun 2021 23:03:00 +00002021-06-07T16:03:04.409-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdW-IMwNs5z5B15d0u3FOjOMxsQ_Tsnrg32HNZyUPhI1QfPtxBXr-t8gUNlet15z561hJM3pZDsW6P-Rundz7vCgbcqI9NhK95-p-m_sJB5e31rhyphenhyphenHvd5L_Le1TLdOe59EbaWd2000lAI/s650/author+photo+square.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="650" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdW-IMwNs5z5B15d0u3FOjOMxsQ_Tsnrg32HNZyUPhI1QfPtxBXr-t8gUNlet15z561hJM3pZDsW6P-Rundz7vCgbcqI9NhK95-p-m_sJB5e31rhyphenhyphenHvd5L_Le1TLdOe59EbaWd2000lAI/s320/author+photo+square.jpg" /></a></div><p style="text-align: justify;">Winona Nelson nació en 1983 y creció en Duluth, Minnesota. Ha dibujado toda su vida y comenzó a pintar digitalmente cuando era adolescente. Estudió realismo clásico y arte para la industria del entretenimiento en Safehouse Atelier en San Francisco, luego trabajó como artista conceptual en Flagship Studios y Planet Moon Studios.</p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: justify;">Su bello arte a menudo se centra en las historias y la historia de su tribu, los Ojibwe de Minnesota, y en las experiencias de mujeres y minorías.</p><p style="text-align: justify;">Ahora trabaja como autónoma a tiempo completo, trabajando en ilustración, arte conceptual, cómics y bellas artes.</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2013/10/winona-nelson-nonie.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.winonanelson.com"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/winonanelsonart/"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://twitter.com/winonanelson"><span style="color: #2b00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>TWITTER</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/winona-nelson-nonie-la-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-8740455309434781038Mon, 07 Jun 2021 22:28:00 +00002021-06-07T15:28:31.608-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ-cfBLjCEMdOgRVjRU4K27qeFchOHauVfJ6oHaAQmInW6hi0auegNpIQW8YXq6aPNWjj1QOv_c4488rL3ENPGFXAvzf7c_W_o2RZUFc22GpsrIUYLO2yKCCjIMHM0nNNICBVQEdCGkf0/s115/627c79169042.5d2ee1d9194cf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="115" data-original-width="115" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ-cfBLjCEMdOgRVjRU4K27qeFchOHauVfJ6oHaAQmInW6hi0auegNpIQW8YXq6aPNWjj1QOv_c4488rL3ENPGFXAvzf7c_W_o2RZUFc22GpsrIUYLO2yKCCjIMHM0nNNICBVQEdCGkf0/w400-h400/627c79169042.5d2ee1d9194cf.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>Vive en Johannesburgo, Sudáfrica, y trabaja como artista digital independiente independiente haciendo efectos visuales, escultura digital, ilustración y arte conceptual. Ha trabajado en varios proyectos, desde la producción de arte conceptual, Vfx y pintura mate para películas y juegos, hasta trabajar en ilustración comercial y gráficos en movimiento para publicidad y producción de accesorios impresos en 3D y coleccionables. Trabajó en Love Death and Robots de Netflix, Apple y ha producido estatuas coleccionables para coleccionistas de Figurama, así como videos tutoriales en línea para Cubebrush.com. Le han publicado varias publicaciones como Bio Mech art, Exotique, 3d world, 3d Artist, Imagine Fx y Advanced Photoshop. Me especializo en crear diseño conceptual e ilustraciones usando pintura digital en Photoshop y escultura de personajes en 3D en Zbrush.<span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2014/01/richard-cassiem.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.artstation.com/Riyahd"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/riyahd_cassiem/"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/riyahd.cassiem"><span style="color: #01ffff; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>FACEBOOK</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/richard-cassiem-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-3459244247225994339Mon, 07 Jun 2021 20:59:00 +00002021-06-07T13:59:26.636-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhqHR-DPTomgCC_nnfGTPbI8JM_hueq5O9xzS4QZRaesD87GjZWIXJsNKcnnPNDMahSmh4OhT7QpvtoBEmBBgqR__BP_-uYBflvcUL-xkJT9-IORfwyKHfB9DX6gc0M9-be5mEoYgrGZY/s576/william-basso-profile-pic_orig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="476" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhqHR-DPTomgCC_nnfGTPbI8JM_hueq5O9xzS4QZRaesD87GjZWIXJsNKcnnPNDMahSmh4OhT7QpvtoBEmBBgqR__BP_-uYBflvcUL-xkJT9-IORfwyKHfB9DX6gc0M9-be5mEoYgrGZY/s320/william-basso-profile-pic_orig.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Crecer en un hogar donde ambos padres eran artistas expuso a William Basso a todo tipo de arte desde una edad muy temprana. Combinar cantidades iguales de revistas de películas de terror y cómics con arte renacentista o de Europa del Este, por ejemplo, ayudó a moldear la sensibilidad artística de William. Al graduarse de la Parsons School of Design en Nueva York, donde recibió un BFA en ilustración, William se interesó en los efectos especiales para la industria del cine y finalmente se mudó de Nueva Jersey a Glendale, California. Ha contribuido con su arte en muchas películas conocidas. Edward Scissorhands, Terminator 2, Batman Returns, Jurassic Park y Entrevista con el vampiro entre ellos.</div><span><a name='more'></a></span><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Después de trabajar durante casi veinte años en la industria del cine, William se centró en desarrollar su visión artística personal, creando obras de medios mixtos y asumiendo proyectos independientes. Su trabajo galardonado ha sido exhibido en varias galerías de todo el país, además de aparecer en las publicaciones anuales de arte SPECTRUM y The Society of Illustrators. Ahora vive y trabaja en Nueva Jersey.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">ACERCA DEL TRABAJO Mi trabajo es una combinación de varias disciplinas artísticas como el dibujo, la escultura, la fotografía, el collage y la pintura. Usados juntos, estos me permiten crear imágenes de misterio, asombro, deleite, tristeza y miedo, que a menudo tienen lugar en escenarios íntimos similares a escenarios.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;">Los personajes de mi trabajo existen en un lugar otoñal distante, medio recordado, donde incluso Halloween puede durar para siempre. Las imágenes surgen a través de referencias cruzadas de muchas influencias artísticas, recuerdos e ideas. Antiguas y parpadeantes películas monocromáticas de lo fantástico y macabro se reproducen continuamente, pasando por proyectores oxidados. &gt;Los pasillos largos y silenciosos están cubiertos con pinturas barnizadas, agrietadas y estampados quebradizos de otra época, mientras que filas de altos gabinetes de madera exhiben huesos y otros especímenes arcanos detrás de paneles de vidrio empañado. En un campo solitario de pastos secos bajo un cielo nublado, se encuentra un teatro abandonado donde títeres, accesorios y telones de fondo pintados esperan tranquilamente con pintura descascarada y polvo espeso. En un ático a oscuras, un baúl antiguo contiene libros y cómics gastados por el tiempo, ricamente ilustrados.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Clasificaría mi trabajo como de técnica mixta. Normalmente empiezo una pieza dibujando y elaborando ideas en papel. A esto le sigue esculpiendo y construyendo una serie de personajes o maquetas en miniatura, parecidos a muñecos, así como una variedad de intrincados objetos hechos a mano que luego fotografío. Estos objetos y figuras están hechos de todo tipo de cosas como arcilla, cartón, cuerda, papel, alambre, cinta, madera, cabello y trozos de tela. Luego, mis fotografías se procesan en la computadora. Cada composición se compone de varias de estas fotos diferentes, así como de mis dibujos escaneados, todos compuestos y manipulados con el software Adobe Photoshop.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Imprimo secciones de mi composición y, utilizando técnicas de collage, construyo lo que se convertirá en el ensamblaje final sobre una superficie de lienzo, panel o papel. Las piezas en collage se cortan, rasgan y alteran. También se trabajan con pintura, lápiz y otras técnicas mixtas, lo que agrega una pátina en capas de color y textura. Los descubrimientos estéticos se realizan a medida que sutiles pasajes, ritmos y formas se revelan dentro de las capas de la obra. El uso de esta meticulosa batería de técnicas de medios mixtos me permite crear artefactos táctiles que permiten al espectador acceder a un mundo teatral de ensueño.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;">Mi trabajo puramente escultórico se crea de manera muy similar a las maquetas de trabajo y los objetos descritos anteriormente. Por lo general, están más involucrados y, debido a que son trabajos independientes, generalmente se los lleva a un estado más completo.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La utilización de objetos hechos a mano y entornos hechos en miniatura es en parte una consecuencia de mis experiencias creando personajes de efectos especiales para la industria del cine, donde se utilizan mundos completamente artificiales e ilusiones para contar una historia. En mi caso, estoy creando un momento congelado y ese aspecto se relaciona más con la pintura y los tipos de fotografía que me interesan, particularmente los primeros fotógrafos del movimiento pictorialista.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;">Mientras trabajo, puedo sentir como si estuviera poniendo en escena una pequeña obra de teatro o tal vez curando una misteriosa exhibición de museo combinada con un espectáculo secundario de curiosidades olvidado hace mucho tiempo.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2013/02/william-basso.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.basso-art.com"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/williambasso_art/?hl=es"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/The-Art-of-William-Basso-207495642744549/"><span style="color: #01ffff; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>FACEBOOK</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/william-basso-la-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-2194913832668261312Mon, 07 Jun 2021 20:25:00 +00002021-06-07T13:25:34.145-07:00<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCkqm2jzstt4U8BB725qGh1JMgtiGtJOPJZ_NX396GYEy0nvVDhAIEtYKu-vG0YIDZEg63Colr4njPx7fdV6YK2O3N1kPmiAeSlsWrmIoEsPY-8fgbyTWC9pJ9VLwsA3leuk1WG1QK_8c/s640/mindsiphon_10412932_1481839368717986_1917280754_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCkqm2jzstt4U8BB725qGh1JMgtiGtJOPJZ_NX396GYEy0nvVDhAIEtYKu-vG0YIDZEg63Colr4njPx7fdV6YK2O3N1kPmiAeSlsWrmIoEsPY-8fgbyTWC9pJ9VLwsA3leuk1WG1QK_8c/s320/mindsiphon_10412932_1481839368717986_1917280754_n.jpg" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">&nbsp;Mindsiphon.com es el hogar del portafolio de arte e ilustración en línea de Rob Thomas. Explore la galeria de arte e ilustraciones de terror, ciencia ficción y fantasía. En su web encontrará obras de arte personales y publicadas creadas para libros, revistas, juegos, portadas de álbumes y encargos privados.</div><p></p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2012/11/rob-thomas.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.mindsiphon.com"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.deviantart.com/mindsiphon"><span style="color: #04ff00; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>DEVIANART</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/mindsiphon/"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/rob-thomas-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-7451405774208379815Mon, 07 Jun 2021 17:26:00 +00002021-06-07T10:26:04.283-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF46uRV_YRr2mdZy0v7Da4yPTkElyrw-giVgyJ6vhSNVHdnQFqJZj5qZ3mncKUfnM002_7184HMnvX4FiHGxV1joDj7zlUMjVnmyW8QhfgrPIohjWhd0qrmC5-XkZK0G-GB0nZ3ZHwPMA/s315/necrobot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="250" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF46uRV_YRr2mdZy0v7Da4yPTkElyrw-giVgyJ6vhSNVHdnQFqJZj5qZ3mncKUfnM002_7184HMnvX4FiHGxV1joDj7zlUMjVnmyW8QhfgrPIohjWhd0qrmC5-XkZK0G-GB0nZ3ZHwPMA/w317-h400/necrobot.jpg" width="317" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">T aquí son de gran detalle escultores vida por ahí que proporcionan un calibre impresionante de realismo; escultura tan realista que incluso bajo el más detenido escrutinio esperas que se mueva. Este tipo de arte requiere el dominio de muchos medios y, aunque me esfuerzo por lograr ese dominio, el realismo es secundario al enfoque del trabajo. Quiero contar historias locas en un solo retrato tridimensional y literalmente desarrollar una biografía con cabello, ropa, baratijas, dientes y uñas, etc. Para mí, lo más importante es crear "el personaje" ante todo, porque todos los efectos especiales del mundo no pueden salvarte si comienzas con un guión pésimo.&nbsp;</span></div><span><a name='more'></a></span><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">&nbsp;- Tom Kuebler</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">&nbsp;Después de años de trabajar en el mundo del arte corporativo de prototipos de diseño de juguetes y dar vida a los robots en el campo de la animatrónica, Thomas “Tom” Kuebler optó por explorar todo su potencial creativo como escultor multimedia. Armado con las herramientas de su oficio, una esposa solidaria y los extraños habitantes de su propia ficción personal, se embarcó en una misión para dar vida al mundo dentro de su cabeza.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">&nbsp;Las premiadas esculturas de personajes de silicona de Kuebler se han exhibido en lugares como LACMA, Los Ángeles; La Sociedad de Ilustradores, Nueva York; La Galería de Arte de Ontario, Toronto; Galería Clave, España; Galería Copro, Santa Mónica; El Museo de Arte de Allentown, Pensilvania y el Museo de Arte de Toledo, Ohio. Otros lugares incluyen las oficinas de DC Comics, Bleak House y colecciones privadas de todo el mundo. Sus esculturas han aparecido en publicaciones como Spectrum , Rue Morgue, The ARC Salon Catalog, Infected by Art , Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities, Amazing Figure Modeler Magazine, Gothic Art Now y muchas más.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">&nbsp;Durante los últimos quince años, Tom Kuebler ha ganado varios premios Spectrum y premios Infected By Art. Ha sido finalista en el Concurso de Salón del Centro de Renovación de Arte y nominado al premio ASFA Chesley en varias ocasiones. Tuvo el privilegio de ser seleccionado como Artista Invitado Jurado para la muestra de arte de Dragon Con en Atlanta (2014) y para Infected By Art (Vol.7, 2019).&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kuebler tuvo el honor de ser un IX Artista Comisionado de Artes para IlluxCon (IX 9, 2016) . También un gran honor, las esculturas de Kuebler se destacaron en la exposición Guillermo del Toro: En casa con monstruos.La exposición itinerante se exhibió en LACMA en Los Ángeles y en el Instituto de Arte de Minneapolis en 2016 y luego se exhibió en la Galería de Arte de Ontario hasta enero de 2018.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">&nbsp;Junto con Smooth-On y Reynolds Advanced Materials, Tom ha proporcionado varios largos seminarios de arte, como parte de su serie Master Sculptor.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kuebler, su esposa y sus amados animales residen en Ohio.</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2012/11/thomas-kuebler.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.etsy.com/es/shop/TomKueblerSculpture"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.etsy.com/es/shop/TomKueblerSculpture"><span style="color: #cc0000; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>ETSY</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/tomkuebler/"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/kueblerfreaks/"><span style="color: #01ffff; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>FACEBOOK</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/thomas-kuebler-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-2111299949998965083Mon, 07 Jun 2021 16:38:00 +00002021-06-07T15:53:15.208-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixzXzWly4ZWqCz-LCllVEEvQosJpVKutPqpxwSRhspjxiaM1E-OxPjbes5DLq87mk9Y-YBPRC_U_eWON7h8DswI5EG3b2voiIB0ZzPqUBWQTM8CQ3pALCIKXtHUSzB_1Ky2rYkImTTZWY/s113/nitablesshand.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="113" data-original-width="85" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixzXzWly4ZWqCz-LCllVEEvQosJpVKutPqpxwSRhspjxiaM1E-OxPjbes5DLq87mk9Y-YBPRC_U_eWON7h8DswI5EG3b2voiIB0ZzPqUBWQTM8CQ3pALCIKXtHUSzB_1Ky2rYkImTTZWY/w301-h400/nitablesshand.jpg" width="301" /></a></div><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Pintor/escultora surrealista inspirado en viejos métodos maestros, profundo significado con la naturalea, medios naturales y oido atento al espiritu.</span></div><p style="text-align: justify;">Escultora fabricante de muñecas, interesada en expresar el delicado limite entre inquietante y sublime que existe en los reinos de otro mundo.</p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2013/01/nita-sleetwealth.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.patreon.com/sleetwealth"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.deviantart.com/sleetwealth"><span style="color: #04ff00; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>DEVIANART</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/sleetwealth/?hl=es"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://twitter.com/anitaco38583511?lang=es"><span style="color: #2b00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>TWITTER</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/Sleetwealth"><b><span style="color: #01ffff; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;">FACEBOOK</span></b></a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/nita-sleetwealth-la-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-3890765091157357972Fri, 04 Jun 2021 20:34:00 +00002021-06-04T13:34:39.054-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnxyQFJL62fucNG_Z2gFglygMEJcNxjEPcyRCRCFGr4yRtJ3JncnSqxSTCu8pBYsPQnr_i0lA8yCsl2Jlcy0jHdDu-8JVoLQfHTQb8Fq5OlqZYI24LyQ3Arvt6DKirjXVQTm36nuL9xCg/s400/IMG_8463b_400x400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnxyQFJL62fucNG_Z2gFglygMEJcNxjEPcyRCRCFGr4yRtJ3JncnSqxSTCu8pBYsPQnr_i0lA8yCsl2Jlcy0jHdDu-8JVoLQfHTQb8Fq5OlqZYI24LyQ3Arvt6DKirjXVQTm36nuL9xCg/s320/IMG_8463b_400x400.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La pasión artística de Booth comenzó cuando era solo un niño. Completamente autodidacta, siempre encontró consuelo en pintar temas más oscuros y monstruosos. A través de su propia experimentación y crecimiento personal, Booth ha desarrollado un estilo técnico propio. Su utilización de un enfoque de múltiples capas, similar al de los primeros pintores flamencos, le permite lograr un nivel de profundidad y textura que da como resultado una pintura realista y visualmente impactante. Booth se puede describir mejor como un surrealista oscuro y ha exhibido tanto a nivel nacional como internacional.&nbsp;</div><span><a name='more'></a></span><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">&nbsp;Booth es quizás mejor conocido por su impacto como tatuador. Cuando se hizo su primer tatuaje, el nombre de su hija, se despertó su interés y quiso saber más sobre lo que había en el medio.&nbsp;Booth ha tatuado a celebridades como Gregg Allman The Undertaker, miembros de Slayer Slipknot Pantera Lamb of God La revista Rolling Stone nombró a Booth como "El nuevo rey de los tatuajes del rock" Además de presentar el lado oscuro del arte al tatuaje, Booth ha trabajado para cambiar la forma en que el público ve el arte del tatuaje. Sus esfuerzos han elevado y continúan elevando el tatuaje al ámbito de las bellas artes. Booth ha sido reconocido e instalado por el National Arts Club, la institución de arte más antigua y una de las más respetadas de los Estados Unidos. Es el primer tatuador en recibir este honor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>&nbsp;El Experimento Art Fusion&nbsp;</b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">&nbsp;En 2000, Paul Booth cofundó una organización internacional de arte benéfico llamada Art Fusion Experiment (AFE). Este movimiento de arte centrado en el tatuaje centra su energía en un concepto de arte colaborativo único y demuestra la fuerza de la capacidad del artista del tatuaje contemporáneo para trabajar juntos como una comunidad. Este aspecto de AFE permite a los artistas dejar a un lado sus egos y fusionar en colaboración sus estilos individuales para lograr obras de arte inigualables. También le da al artista la oportunidad de ser alumno y profesor al mismo tiempo. Esta naturaleza única de AFE brinda a artistas de todo el mundo la oportunidad de trabajar juntos para crear una sola pieza.</div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2012/11/paul-booth.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.paulboothart.com"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/paulbooth/?hl=es"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://twitter.com/paulboothtattoo?lang=es"><span style="color: #2b00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>TWITTER</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/PaulBoothOfficial"><span style="color: #01ffff; font-size: large;"><b>FACEBOOK</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/paul-booth-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-2925797412220125620Fri, 04 Jun 2021 20:13:00 +00002021-06-04T13:13:51.713-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyYuu_YqAr_NnS3GrcJDW6tBxw-6jVW_JcGwIQT2l_5rMuynJhosbZhMqx8r4aNy8E6QPC0BIcUqSU9n4zWjnVSaY7Vyx-PivYGit59SNcYbH1jL84rFjBj2oVp4dkoYCBQcgKLCd3Rw8/s400/_lUF0n9j_400x400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyYuu_YqAr_NnS3GrcJDW6tBxw-6jVW_JcGwIQT2l_5rMuynJhosbZhMqx8r4aNy8E6QPC0BIcUqSU9n4zWjnVSaY7Vyx-PivYGit59SNcYbH1jL84rFjBj2oVp4dkoYCBQcgKLCd3Rw8/w400-h400/_lUF0n9j_400x400.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>Piotr Jabłoński, también conocido como Nicponim es un excelente artista cuya formación académica, paradójicamente, no fue en el campo de la creación artística, sino en arquitectura, eso sí, sus inquietudes por el dibujo se dieron desde muy joven, cuando se sintió atraído por el ;y muralismo; tiempo después descubrió las tablas digitalizadoras y desde ahí su producción se alterna entre el papel y los medios digitales.&nbsp;<div><br /></div><div>&nbsp;Este artista con sede en Polonia cuenta con un estilo inquietante y casi misterioso, su color y composiciones casi siempre solitarias, dotan cada una de sus creación de un cierto terror que atrae, es como una invitación a descubrir o entender las tensiones de cada una de sus escenas, en las que puede ir de lo detallado y extremadamente depurado dibujo, a piezas en las que sus trazos son más libres y se acentúan con toques de color puntuales, eso sin alejarse del detalle, aspecto que es en gran medida su esencia.&nbsp;</div><div><br /></div><div>&nbsp;La oscuridad bien manejada, una composición de color muy bien pensada y los acabados contundentes en Photoshop hacen que la propuesta de ilustración y concept arte de Piotr Jabłoński Nicponim) llame la atención de clientes en diferentes partes del mundo, encargo para Grecia, Estados Unidos, Inglaterra y Japón, entre otros países.&nbsp;</div><div><br /></div><div>&nbsp;Creación de personajes, escenarios, criaturas y mucha oscuridad es lo que se puede ver en el extenso portafolio de Piotr Jabłoński Nicponim), artista súper recomendado para los interesados arte digital; y de quien compartimos algunas de sus creaciones, material tomado de su portafolio y redes.</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2013/10/nicponim.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.behance.net/nicponim?fbclid=IwAR2bGnILdL7JkiOfq9w7B6MdXMLZMRN0VwNaz8MUmntLih5itnPjZngphZA"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.artstation.com/nicponim"><span style="color: #fcff01; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>ARTSTATION</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.deviantart.com/jablonskipiotr?fbclid=IwAR1P_rClTXx6ECWBLr7scQoLIzAP2Gd-jbRvlV6ijuwPnSuV75yEwp4tFDs"><span style="color: #04ff00; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>DEVIANART</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/nicponimsky/?hl=es"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://twitter.com/piotrjablonski_?lang=es"><span style="color: #2b00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>TWITTER</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/nicponimsky"><span style="color: #01ffff; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>FACEBOOK</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/nicponim-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-7049091876345264537Fri, 04 Jun 2021 19:35:00 +00002021-06-04T12:35:57.066-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB8k7gNW6jc_rAuXcbJ03G4JCVTUwNdgnBFUeWys40EmMYxO4FNiCymtCER2I9NoG-RPOZVeFppATgy201UwT52v1xv7x-_L0b6KpKaS1MGZGCduu2Z0X8CC5oJaDoZ_TIJZBm3OgUD1s/s275/descarga+%25281%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB8k7gNW6jc_rAuXcbJ03G4JCVTUwNdgnBFUeWys40EmMYxO4FNiCymtCER2I9NoG-RPOZVeFppATgy201UwT52v1xv7x-_L0b6KpKaS1MGZGCduu2Z0X8CC5oJaDoZ_TIJZBm3OgUD1s/s0/descarga+%25281%2529.jpg" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Michael Hussar nació en 1964 en el sur de California. Primero se interesó por el arte debido a su padre, a quien veía pintar y ocasionalmente trabajaba junto a él. Comenzó a pintar cuando tenía 6 años, aunque había estado dibujando antes. Más tarde estudió en el Art Center College of Design en Pasadena, California, donde enseñó pintura posteriormente. <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Fue formado por los pintores Richard Bunkall , Dwight Harmon y Judy Crook ; y los dibujantes Harry Carmean y Burne Hogarth . Más tarde, enseñó retratos y pintura de cabezas durante casi 10 años en ArtCenter y continúa impartiendo talleres de pintura de retratos en los Estados Unidos y Europa<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Michael Hussar es mejor conocido por sus pinturas al óleo. Tomando influencias del trabajo de los viejos maestros, utiliza una combinación de estilos rococó, barroco y otros clásicos combinados con temas contemporáneos.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En lugar de lienzo, Hussar prefiere trabajar en paneles de madera con yeso para crear pinturas, en lugar de una técnica de mezcla de superficies. Prefiere trabajar desde el valor oscuro a la luz, centrándose en la atmósfera antes de pasar a los detalles. Sus pinturas son provocativas e impactantes desde ciertos ángulos. Juega con códigos religiosos, en un universo que combina lo fantástico y lo horroroso. <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En 2008, la pintura de Hussar, Hans Memling apareció en la exposición colectiva En la tierra de las delicias de la retina: El factor Juxtapoz que tuvo lugar en el Museo de Arte Laguna del 22 de junio al 5 de octubre de 2008.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sus clientes incluyen Kat Von D , Madonna , Warren Beaty , Francis Ford Coppola y Leonardo Di Caprio . El trabajo de Hussar se exhibe principalmente en EE . UU. [3] Uno de sus trabajos también se puede encontrar en la Biblioteca del Congreso en Washington DC<o:p></o:p></p><div></div><span><a name='more'></a></span><span><br /></span><div style="text-align: center;"><span><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2012/11/michael-hussar_7.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></span></div><div style="text-align: center;"><span><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span><a href="https://hussar.bigcartel.com"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></span></div><div style="text-align: center;"><span><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span><a href="https://www.instagram.com/michael_hussar/"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></span></div><div style="text-align: center;"><span><br /></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://twitter.com/michael_hussar?lang=es"><span style="color: #2b00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>TWITTER</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/MICHAEL-HUSSAR-131365833561054/?ref=page_internal"><span style="color: #01ffff; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>FACEBOOK</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><span><br /></span></div><div><span><br /></span></div>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/michael-hussar-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-4862940054162320277Fri, 04 Jun 2021 19:06:00 +00002021-06-04T12:06:16.130-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJFzpMnFVExz73KVHMPz77ROyHyfkLDCQaAMyYnUihbn3rh8wFqHrp_D_Gulhns7qoPfXONYOmdm4swvrziKSUM-ry9FoEnBPmSdRSrCJ2VrqbKZirHwsSj_9Bt69vgcMn76hDcx4PfZU/s228/iii.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="228" data-original-width="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJFzpMnFVExz73KVHMPz77ROyHyfkLDCQaAMyYnUihbn3rh8wFqHrp_D_Gulhns7qoPfXONYOmdm4swvrziKSUM-ry9FoEnBPmSdRSrCJ2VrqbKZirHwsSj_9Bt69vgcMn76hDcx4PfZU/s0/iii.JPG" /></a></div><p style="text-align: justify;">Mark ha trabajado como autónomo desde principios de 2007 y ha colaborado en miles de proyectos.</p><p style="text-align: justify;">Ha estado creando obras de arte durante más de 20 años.</p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2014/03/mark-cooper-2014.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.markcooperart.com"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/mindrapemark"><span style="color: #01ffff; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>FACEBOOK</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/mark-cooper-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-602802966256121079Fri, 04 Jun 2021 17:59:00 +00002021-06-04T10:59:37.674-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKHZ4RunwZMI6XexYRVmp6lobBSJZAW6pL5bW1B_JYQUfkU98dwMwLwJmFmzmiW2C0dUe-RfYkLuSjlnaFrfSb_j7NYwVc_NCnDczP946s0YezIO6A6oFn0fEVcMk2EbMgRLCQ6gn3q0/s784/LL.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="784" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKHZ4RunwZMI6XexYRVmp6lobBSJZAW6pL5bW1B_JYQUfkU98dwMwLwJmFmzmiW2C0dUe-RfYkLuSjlnaFrfSb_j7NYwVc_NCnDczP946s0YezIO6A6oFn0fEVcMk2EbMgRLCQ6gn3q0/s320/LL.JPG" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial; font-size: 13px; text-align: start; vertical-align: inherit;">Nacido en 1976 en Mississippi.&nbsp;</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial; font-size: 13px; text-align: start; vertical-align: inherit;">Vive y trabaja en Chicago, Illinois.&nbsp;</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial; font-size: 13px; text-align: start; vertical-align: inherit;">Matthews ha tenido un interés de toda la vida en la relación entre símbolos, signos e imágenes y esa parte de nosotros mismos a la que más comúnmente nos referimos como "inconsciente".&nbsp;</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial; font-size: 13px; text-align: start; vertical-align: inherit;">"Mi interés por la pintura surge de mi investigación sobre la relación entre las imágenes y su uso relevante dentro de la psique. Muchos de los iconos, figuras y formas simbólicas mitológicas, religiosas, alquímicas e históricas estimulan, si no convocan, funciones internas".</span></p><p style="text-align: center;"><span></span></p><a name='more'></a><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial; font-size: 13px; text-align: start; vertical-align: inherit;"><br /></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large; text-align: start; vertical-align: inherit;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2013/05/menton3.html"><b><span style="color: #ffa400;">OBRA</span></b></a></span></p><p style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large; text-align: start; vertical-align: inherit;"><a href="http://www.menton3.com/#"><b><span style="color: red;">WEB</span></b></a></span></p><p style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #04ff00; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large; text-align: start; vertical-align: inherit;"><a href="https://www.deviantart.com/menton3"><span style="color: #04ff00;">DEVIANART</span></a></span></p><p style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large; text-align: start; vertical-align: inherit;"><a href="https://twitter.com/menton3"><b><span style="color: #2b00fe;">TWITTER</span></b></a></span></p><p style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large; text-align: start; vertical-align: inherit;"><a href="https://www.facebook.com/menton3"><b><span style="color: #01ffff;">FACEBOOK</span></b></a></span></p><p style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial; font-size: 13px; text-align: start; vertical-align: inherit;"><br /></span></p>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/menton3-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-2088284203652735670Fri, 04 Jun 2021 17:33:00 +00002021-06-04T10:33:02.343-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD8j8hHqo71jMh2d10ELzvuNZhyp0PNt-f4ll5EIMVXWl9TiXKswbAfdRnnrai3YZaZZsGz0sBxQ6TIaoHUvHDVMM9cPkRiGd2ijAXF2IbpNEdNstX6QLKyT0ZT3zgUtPuqA9C_11TGRM/s200/1516710059112.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD8j8hHqo71jMh2d10ELzvuNZhyp0PNt-f4ll5EIMVXWl9TiXKswbAfdRnnrai3YZaZZsGz0sBxQ6TIaoHUvHDVMM9cPkRiGd2ijAXF2IbpNEdNstX6QLKyT0ZT3zgUtPuqA9C_11TGRM/w400-h400/1516710059112.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">El artista británico Marcus Jones, también conocido como "Screaming Demons", le da a las chicas pin-up un toque moderno. Está influenciado por llas viejas peliculas de terror, la cultura del tatuaje y el arte pinup de los años 50. Muchas de sus imágenes se han utilizado para ropa, carátulas de CD y logotipos empresas.</p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2012/11/marcus-jones.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.screamingdemons.co.uk/main/"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.deviantart.com/marcusjones"><span style="color: #04ff00; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>DEVIANART</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/screamingdemonsart/"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.etsy.com/es/shop/MarcusJonesArt"><span style="color: #e69138; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>ETSY</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.skin-artists.com/interview-with-marcus-jones-screaming-demons.htm"><span style="color: #fcff01; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>ENTREVISTA</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/marcus-jones-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-1767988839965019184Fri, 04 Jun 2021 15:36:00 +00002021-06-04T08:36:35.321-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJR4CX5kBol7r3YQKrwwRf1oIvP0Sn7U_slWdVG5_DavJXklJ5aGCyv-XfyXfhNERQ3dins3yqegM5HX7i2jbdsg6BAM0VI99kjuBKcRrKt6DhVh0gDAaScLh-aiV3sZQaD8XGuUJuBd0/s673/193035558_336401187845648_4211218483351578738_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="476" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJR4CX5kBol7r3YQKrwwRf1oIvP0Sn7U_slWdVG5_DavJXklJ5aGCyv-XfyXfhNERQ3dins3yqegM5HX7i2jbdsg6BAM0VI99kjuBKcRrKt6DhVh0gDAaScLh-aiV3sZQaD8XGuUJuBd0/w283-h400/193035558_336401187845648_4211218483351578738_n.jpg" width="283" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>Mi nombre es Kevin Llewellyn y pinto oscuros del siglo 17 pinturas de estilo. Siempre estoy buscando nuevos modelos para dibujos y pinturas, y la mayoría de las veces yo trabajo desde un modelo vivo que presenta delante de mí. Sentado veces varían en función del tiempo, de 3-5 horas. Además, las fotos se toman a veces si el modelo no tiene mucho tiempo para sentarse. Así que le invitamos a posar de la vida o han disparado fotos. Si usted tiene alguna pregunta por favor envíeme un mensaje. Me quito el arte muy en serio y estoy con el objetivo de entrar en los museos como sea posible.<span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2012/12/kevin-llewellyn.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://llewellyn.bigcartel.com"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/llewellyn/"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100044273087492"><span style="color: #01ffff; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>FACEBOOK</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/kevin-llewellyn-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-2565743932252804514Thu, 03 Jun 2021 21:29:00 +00002021-06-03T14:29:20.329-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigfLtPZIpm2tG5VfpmjU_FMH7bLDQ6avGGwQK9GkRxy-ErKJNxSpVH-VS3zavavZEigWAmeS6NGfY3e0soVqFKOtg3pj-4kY7aIKoIFqzEr9SFTt3LQ8r8oQJ3D5pf5DZWVQaX7s_Vnv8/s680/BB.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="680" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigfLtPZIpm2tG5VfpmjU_FMH7bLDQ6avGGwQK9GkRxy-ErKJNxSpVH-VS3zavavZEigWAmeS6NGfY3e0soVqFKOtg3pj-4kY7aIKoIFqzEr9SFTt3LQ8r8oQJ3D5pf5DZWVQaX7s_Vnv8/w400-h400/BB.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Joshua Hoffine es uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo. Es pionero en el subgénero de la fotografía de terror.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;">"Mi papel como fotógrafo de terror es mostrarte lo que no quieres ver. Pongo mis sesiones de fotos como pequeñas películas, con decorados, vestuario, accesorios elaborados, máquinas de humo y maquillaje SPFX. Todo se representa en directo frente a la cámara. Creo que la historia de Horror se ocupa en última instancia de la inminencia y la aleatoriedad de la muerte, y la implicación de que no hay certeza de la existencia. La experiencia del Horror reside en este enfrentamiento con la incertidumbre. Nos dice que nuestra creencia en la seguridad es ilusoria y que los monstruos están a nuestro alrededor."</div><span><a name='more'></a></span><div><div style="text-align: justify;">&nbsp; Hoffine comenzó a hacer 'Fotografías de terror' en 2003. Su trabajo explotó en Internet en 2008 cuando lanzó una serie de imágenes que exploraban la naturaleza de los miedos infantiles. Desde entonces, su trabajo ha aparecido en innumerables revistas, antologías y medios de comunicación de todo el mundo, y ha desarrollado seguidores de culto por sus trabajos fotográficos meticulosamente escenificados.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">&nbsp;Su trabajo ha aparecido en las publicaciones de terror Rue Morgue Fangoria Horror Hound Scream UK Famous Monsters of Filmland Sus clientes comerciales incluyen Sony, Universal Studios, AMC Theatres y The National Opera of Paris.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 2014, Hoffine lanzó su primer cortometraje de terror titulado Black Lullaby trata sobre una joven curiosa y su encuentro con el Boogeyman. La película continúa el estilo visual único que aparece en las fotografías de Hoffine. Financiada por una exitosa campaña de Kickstarter y con maquillaje SPFX de J. Anthony Kosar, la película se considera el clímax de la popular serie de fotografías de Hoffine que tratan sobre los miedos infantiles.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 2018, Dark Regions Press publicó una colección de tapa dura de fotografías de terror de Hoffine.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El volumen completo abarca 13 años de trabajo e incluye raras fotos detrás de escena y comentarios de artistas También se lanzó una versión Deluxe Limited Edition firmada y numerada del libro, encuadernada en cuero con sobrecubierta y funda de lino negro.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2012/11/joshua-hoffine.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://joshuahoffine.com"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.deviantart.com/hoffine"><span style="color: #04ff00; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>DEVIANART</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/joshuahoffine/?hl=es"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://twitter.com/joshuahoffine2?lang=es"><span style="color: #2b00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>TWITTER</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/JoshuaHoffineFanPage/?ref=pb"><b><span style="color: #01ffff; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;">FACEBOOK</span></b></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/joshua-hoffine-el-artisa.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-1953461627069563755Thu, 03 Jun 2021 20:40:00 +00002021-06-03T13:40:50.583-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIogfbOd_R19DtseN6MaTyhWjsnsGMMW1RBrj1cIF48Kbx_Kt72FQRDllnkZAFR4_mpCfCSs0BNqHOZX0QNR79pglCEl6Wq20YuF2AsbYXM4Ik_88o-UP4gMFjwN8AhGLvlePuX9AuDIQ/s1346/jordu_orig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1346" data-original-width="852" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIogfbOd_R19DtseN6MaTyhWjsnsGMMW1RBrj1cIF48Kbx_Kt72FQRDllnkZAFR4_mpCfCSs0BNqHOZX0QNR79pglCEl6Wq20YuF2AsbYXM4Ik_88o-UP4gMFjwN8AhGLvlePuX9AuDIQ/w253-h400/jordu_orig.jpg" width="253" /></a></div><p style="text-align: justify;">Schell Sculpture Studio ofrece el mejor diseño de criaturas y personajes disponible en cualquier lugar. Si bien el estudio ha proporcionado arte conceptual en la industria durante más de diez años, el propietario y diseñador jefe Jordu Schell ha estado en la industria del cine y la televisión desde 1987.&nbsp;</p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: justify;">Su talento como diseñador y escultor es de renombre mundial, y sus créditos incluyen: "Avatar", "Las crónicas de Narnia: Principe Caspian", "300", "Hellboy", "Aliens vs. Predator - Requiem", " Men in Black", "The Mist", "Batman Returns", "Edward Scissorhands", "Alien:Resureccion", "The X-Files Movies", "Predator II", "Galaxy Quest", "Evolution", "Babylon 5-The Series" (en el que diseñó un maquillaje de criaturas ganador del premio Emmy y la primera criatura completamente digital para una serie de televisión) y muchos más.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Schell Sculpture Stuio es una instalación de escultura y diseño de servicio completo con una gran cantidad de talento para satisfacer las necesidades de cualquier proyecto. Su estudio se especializa en diseño de personajes y criaturas, utileria, prototipos para juguetes y maquetas, trabajo de efectos especiales en general y clases de diseño de criaturas.</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2012/11/jordu-schell.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.jorduschell.com"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;">WEB</span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/schellsculpturestudio/?hl=es"><b><span style="font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><span style="color: #ff00fe;">INSTAGRAM</span></span></b></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://twitter.com/jorduschell?lang=es"><b><span style="color: #2b00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;">TWITTER</span></b></a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/jordu-schell-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-5075014159052511182Thu, 03 Jun 2021 18:05:00 +00002021-06-03T11:05:52.699-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8AkZpwKsjyvA9CN4FD5IvGvGnhDHPtHVdxjnAlqDqynJki5EOcjWdoa-qOYNLFMAbxfs6g-IaNN6XrF0ON0wzkwnizfUnq4tcBQ5kp_IGnpVNBLcA1HTPLz1iBQsZNU49-VqK2p6-oAk/s1080/johncherevka_65695465_148927379627346_5203017690789146724_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8AkZpwKsjyvA9CN4FD5IvGvGnhDHPtHVdxjnAlqDqynJki5EOcjWdoa-qOYNLFMAbxfs6g-IaNN6XrF0ON0wzkwnizfUnq4tcBQ5kp_IGnpVNBLcA1HTPLz1iBQsZNU49-VqK2p6-oAk/s320/johncherevka_65695465_148927379627346_5203017690789146724_n.jpg" /></a></div><p style="text-align: justify;">Creador de personajes de efectos especiales y maestro creador de monstruos John Cherevka es un artista especializado en la creación de personajes para cine y televisión. Originario de Pittsburgh, Pensilvania, John estudió Diseño industrial en el Art Institute of Pittsburgh antes de llegar al oeste para convertirse en creador de personajes en Hollywood. Siempre ha sido y sigue siendo un ENORME fanático de los monstruos.</p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: justify;">Aunque John ha sido un creador de monstruos para muchas, muchas tiendas de creación de personajes de efectos especiales en los Ángeles en demasiadas películas y programa de televisión para mencionar, ha sido en el taller de creación de personajes de fama mundial, Stan Winston Studio, y continuando con el equipo central de Stan en Legacy. Efectos donde John ha tenido su trabajo más consistente. John tuvo la oportunidad de trabajar con Stan Winston durante ocho años increíbles. Entre sus personajes favoritos en los que ha trabajo en SWS, está muy orgulloso de su participación en los trajes de personajes de Iron Man y Iron Monger para IRON MAN, el TX, T-600 de TERMINATOR SALVATION, el Spinosaurus de JURRASSIC PARK III y, de AVATAR, el traje AMP, el Na'vi y las piernas paralizadas protésicas utilizadas en el actor Sam Worthington, John también está orgulloso de su trabajo con los titeres gigantes de insectos en los anuncios de Orkin, que AdWeek calificicó de "asombrosos y repugnantes".</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2013/05/john-cherevka.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><a href="https://www.stanwinstonschool.com/artists/special-effects-character-creator-john-cherevka"><b><span style="color: red;">WEB</span></b></a></span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.deviantart.com/skullbeast"><span style="color: #04ff00; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>DEVIANART</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/johncherevka/?hl=es"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/john-cherevka-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-4911673291276306162Thu, 03 Jun 2021 17:13:00 +00002021-06-03T10:13:06.630-07:00<p style="text-align: justify;">&nbsp;<span style="text-align: left;">John U. Abrahamson es un artista nacido en un suburbio de la clase obrera de Chicago en 1962. Sus pinturas oscuras y de un dramatismo sobrecogedor serán el resultado de una vida llena de trágicas experiencias y una educación religiosa que marcarán completamente su estilo. John ingresaría de muy joven en la iglesia episcopal como miembro profundamente devoto, adquiriendo un vocabulario visual religioso que jugará más adelante un papel fundamental en su trabajo.</span></p><p style="text-align: center;"><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A la edad de nueve años sus padres se separan, y su madre desaparece dejando tan solo una nota sobre la mesa. En los años 80 todavía estaba muy implicado con la iglesia, pero es gracias a su padre que consigue una educación verdadera, recorriendo junto a este y su hermana el mundo entero con lo que habían ahorrado. Mexico, Canadá, España, Francia, Italia, Alemania, Suiza, y Holanda, forman parte de su tránsito por medio mundo y una experiencia más en la vida del artista no exenta de altibajos emocionales.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Abrahamson empieza a dibujar a los 15 años como una manera de entretenerse durante aquellos largos viajes con su padre y su hermana. Esto macará las primeras veces que explora el terreno fértil de su imaginación creando mundos fantásticos con lápiz y papel. Al graduarse de secundaria es aceptado en el Art Institute de Chicago, una época oscura y trágica tanto a nivel personal como profesional.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La vida de John U. Abrahamson está marcada por la desgracia y la muerte y marca sin duda la configuración de su estilo. El suicidio de un amigo y de su novia, un accidente de coche de otros de sus amigos, la muerte de su hermana, cambios de residencia, la discapacidad física de su primera esposa como resultado de una lesión grave de espalda, son todo un cúmulo de desgracias y desatinos que lo irán persiguiendo a lo largo de su vida y que definitivamente ha trazado su trayectoria.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Abrahamson es un artista que explora con su obra el interior oscuro de la condición humana, el reflejo de sus temores internos, de su desesperación fundida entre el bien y el mal, del sufrimiento como castigo y redención. En su serie de “Fallen Angels” (Ángeles Caídos), utiliza estos como metáfora para vivir una vida en oposición total a las expectativas y obligaciones que la sociedad impone ante nosotros. Un mundo lleno de contradicciones que él ha elegido. En las últimas obras de esta serie las presencias de materiales quirúrgicos vienen condicionadas por su visión de estos durante los largos tratamientos de su primera esposa.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">John U. Abrahamson trabaja con aceites sobre madera, acrílicos, papel entre otros materiales. Dentro del contexto de los Trabajos Oscuros, sus “Dark Works”, las imágenes sadomasoquistas fueron utilizadas principalmente como metáfora del amor, prepuesto a demostrar las restricciones y las consecuencias de la sofocación de una relación destructiva. También recientemente utiliza instrumentación médica para reforzar esas metáforas, una combinación del amor y la tragedia, pero también un sentimiento de esperanza en desafío a toda esa adversidad.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sin embargo, los temas religiosos los trata de forma poco literal y mucho más simbólica y vuelve a recalcar sus metáforas como vínculo general entre su vida y su obra. «Icons» muestra un marcado cambio en el espíritu y la mente de los dos órganos de trabajo anteriores. Es en esta serie donde comienza a examinar las cuestiones más amplias de la existencia. John mata literalmente al Dios de su juventud, La violencia de sus imágenes reflejan la desesperación ante las preguntas y respuestas que le habían perseguido, la consciencia de no haber encontrado nada, y a la vez el encuentro con la esperanza, la idea de que dentro de la fe perdida se encuentran las maravillas de este mundo y el amor capaz de superar cualquier noción de cielo o infierno.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">John U. Abrahamson va más allá de lo políticamente correcto con su más reciente creación. Se trata de la instalación de «Flesh and Blood», presentada en el Bert Green Fine Art de Los Ángeles. Un conjunto de pinturas y un centro de instalación escultórica, una especie de altar hecha de acero, vidrio y madera donde se encuentran suspendidas 670 muestras de su sangre y carne del artista, sobre docenas de escritos a mano que representan 15 años de un diario de notas casi ilegibles que detallan los altos y bajos de una existencia agitada. Los espectadores son animados a sacar y guardar las páginas al azar, en un esfuerzo por ayudar a la purga del pasado frenético del artista y empezar una nueva tabula rasa. Sobre esta instalación y el resto de sus obras, además del muy completo blog creado para la ocasión, Abrahamson nos deja también una muestra visual en vídeo en su canal de YouTube.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sin duda la obra de John U. Abrahamson no será fácilmente digerible por el espectador medio. El uso a veces abusivo de iconografías oscuras y de la sangre como hilo conductor, provoca en muchas ocasiones disparidad de opiniones. Sin embargo, no es menos cierto que todo ello forma parte de la lucha interior del ser humano que pugna por expresar sentimientos contradictorios y la vida misma, en demasiadas ocasiones más oscura que dichas creaciones artísticas. Es esta expresión salvaje y directa la que hace que muchas veces expulsemos de nuestro interior los fantasmas que devoran nuestras almas atormentadas y con ello hagamos una transición donde la esperanza es la luz que brilla después de la oscuridad.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">(Información extraída de <a href="https://www.enkil.org/2011/02/03/john-u-abrahamson-entre-el-cielo-y-el-infierno/"><b><span style="font-size: medium;">Enkil</span></b></a>)<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2013/08/john-uabrahamson.html"><span style="color: #ffa400;">OBRA</span></a></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a href="https://www.deviantart.com/jua"><span style="color: #04ff00; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>DEVIANART</b></span></a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a href="https://twitter.com/johnua"><b><span style="color: #2b00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;">TWITTER</span></b></a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/channel/UCSZfN421akre9X4eGkoJoZg"><b><span style="font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><span style="color: red;">YOUTUBE</span></span></b></a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br /></p>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/john-uabrahamson-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-6315394352305662493Thu, 03 Jun 2021 16:37:00 +00002021-06-03T09:37:33.276-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZnweIUXnDd9NG8Hplp_Dbr-iwBWacTcCfd_MuShswxQqprJJ5H0CKkr0IN8qqEmGdnQ0RZcAqB8axBCeu5CpBQ2cwJ8FVWp8Q8METYGZNb3GH6HQffEGj26tcae5USo5kPUwth9qFg4w/s920/hm1+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="700" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZnweIUXnDd9NG8Hplp_Dbr-iwBWacTcCfd_MuShswxQqprJJ5H0CKkr0IN8qqEmGdnQ0RZcAqB8axBCeu5CpBQ2cwJ8FVWp8Q8METYGZNb3GH6HQffEGj26tcae5USo5kPUwth9qFg4w/w304-h400/hm1+%25281%2529.jpg" width="304" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif">K Potter es un fotógrafo y artista formato digital que funciona en muchos campos, incluyendo horror, fantasía, ciencia ficción, carátulas de CD y varios proyectos personales.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif">Artista norteamericano JK Potter, cuyo trabajo desde 1970 ha sido muy popular como ilustración para libros de terror. fantasía y ciencia ficción. Retrato de Potter de HP Lovecraft en la edición de octubre de 1979 de Heavy Meta</span></div><div style="text-align: center;"><span><a name='more'></a></span><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif" style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2013/11/jeffrey-knght-potter-jkpotter.html"><span style="color: #ffa400;">OBRA</span></a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif" style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><a href="https://jkpotter.com"><b><span style="color: red;">WEB</span></b></a></span></div><div style="text-align: center;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif"><br /></span></div>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/jeffrey-knght-potter-jkpotter-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-315920406227070944Thu, 03 Jun 2021 16:28:00 +00002021-06-03T09:28:04.975-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiag4WxTUTrGTQVAuvNLLV-_EQFoCpzYXBSHm0sskHn6FRM2_uKr9rhwan4Ovvje0KBN6TVVskfUR1zpSlD8Vq5JmaWY6wLTs5RI1vv0MQLsQlJRZ6eUtKu56dsubHTT4jsmQWsis1gT6w/s875/0.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="875" data-original-width="700" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiag4WxTUTrGTQVAuvNLLV-_EQFoCpzYXBSHm0sskHn6FRM2_uKr9rhwan4Ovvje0KBN6TVVskfUR1zpSlD8Vq5JmaWY6wLTs5RI1vv0MQLsQlJRZ6eUtKu56dsubHTT4jsmQWsis1gT6w/w320-h400/0.JPG" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif">Trabajó como fotógrafo de guerra entre 1961 y 1964 en la guerra de Vietnam. En 1967 decidió trabajar como fotógrafo freelance y se convirtió en el fotógrafo oficial de City Walls Inc. Estudió después&nbsp;escultura en la Cooper School Of Fine Arts de Brooklyn donde consiguió un titulo en artes en 1974. Después&nbsp;de que la universidad de Columbia le concediera una beca terminó sus estudios en la Universidad de Nuevo México en Alburquerque Columbia le concediera una beca, terminó su Máster&nbsp;en Bellas Artes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif">Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico&nbsp;en el que una niña resulto decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito y gran influencia&nbsp;es Giotto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif">Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableax a menudo evocan pasajes bíblicos&nbsp;o pinturas famosas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif" style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2014/04/joel-peter-witkin.html"><b><span style="color: #ffa400;">OBRA</span></b></a></span></div><div style="text-align: center;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span face="&quot;trebuchet ms&quot; , sans-serif" style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><a href="https://www.edelmangallery.com/witkin.htmJoel-Peter"><b><span style="color: red;">WEB</span></b></a></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/joelpeterwitkinstudio/?hl=es"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/joel-peter-witkin-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-1904349037362720554Thu, 03 Jun 2021 15:19:00 +00002021-06-03T08:53:33.654-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj05Gs8ZXQX25gRqkrZQbNYwbA_arOHR9ZgSbPqhWMRrHr58XXp3XE1YedAcqAUd3f737f7K70OPg2-JPpdE6UewCgwqigmhoZzXRxmbDZz8knarAZcBXaFb65swXI_bPb17kvgcNgf50E/s113/Screen+Shot+2016-12-22+at+3.01.27+PM.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="93" data-original-width="113" height="329" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj05Gs8ZXQX25gRqkrZQbNYwbA_arOHR9ZgSbPqhWMRrHr58XXp3XE1YedAcqAUd3f737f7K70OPg2-JPpdE6UewCgwqigmhoZzXRxmbDZz8knarAZcBXaFb65swXI_bPb17kvgcNgf50E/w400-h329/Screen+Shot+2016-12-22+at+3.01.27+PM.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Jerad S Marantz ha trabajado en las industrias del cine, los juegos y la televisión durante más de quince años. marantz comenzó su carrera a una edad temprana como pasante para casas de efectos especiales. Probar un poco de todo le permitió centrarse en el diseño de personajes/criaturas.</p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: justify;">Sus habilidades adquiridas ene scultura, pintura, ilustración, Zbrush y Photoshop ayudan a su sentido único del diseño. Los muchos créditos cinematográficos de Marantz incluyen (ver su blog)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2013/10/jerad-marantz-ii.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.artstation.com/jsmarantz"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #04ff00; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b><a href="https://www.deviantart.com/jsmarantz"><span style="color: #04ff00;">DEVIANART</span></a></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b><a href="https://www.instagram.com/jsmarantz/?hl=es"><span style="color: #ff00fe;">INSTAGRAM</span></a></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b><a href="https://twitter.com/jsmarantz?lang=es"><span style="color: #2b00fe;">TWITTER</span></a></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #01ffff; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b><a href="https://www.facebook.com/jerad.marantz"><span style="color: #01ffff;">FACEBOOK</span></a></b></span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://jeradsmarantz.blogspot.com"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>BLOGGER (Su blog)</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/jerad-marantz-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-3345374067873603681Thu, 03 Jun 2021 14:45:00 +00002021-06-03T07:45:27.859-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfTmkZdpqP-IL12m_2P292b-XWw8PjoPBH1NMBjyZ4f_ujGGdEYFrq2mkayepDMy9bJYGd3KzgiZe4DchlA1uU9Etcd0HjyAXJ-Jc9L0ZPflhO42phJ9Ytja_CxwMEx-5ZQIElyNYjh_U/s300/YIJLHZDD_avatar_medium_square.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfTmkZdpqP-IL12m_2P292b-XWw8PjoPBH1NMBjyZ4f_ujGGdEYFrq2mkayepDMy9bJYGd3KzgiZe4DchlA1uU9Etcd0HjyAXJ-Jc9L0ZPflhO42phJ9Ytja_CxwMEx-5ZQIElyNYjh_U/w400-h400/YIJLHZDD_avatar_medium_square.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Jenn Violetta es artista visual. Utiliza la manipulación de fotografías para crear imágenes surrealistas que se centran temáticamente en la identidad, las relaciones, las emociones y los sueños. Su estilo es oscuro y, a menudo, perturbador, pero visualmente impresionante.</p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2012/12/jenn-violetta.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.saatchiart.com/jenvioleta"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/JENVIOLETA/?ref=page_internal"><span style="color: #01ffff; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>FACEBOOK</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/jenn-violetta-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0tag:blogger.com,1999:blog-1305089663511591406.post-7527905430170694357Thu, 03 Jun 2021 02:20:00 +00002021-06-02T19:20:34.043-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw1iBc_R-vMPCzJdhIXWmWUp3397JVTJN1MRLm-jx-5HGJbAtUrNRMBuhl6zm3hs1w6I5HT5WlOHX01q_SQYaeM0Icg_6JLGyBKkpG4TsrF-ScSE2ufaFxXeQ-MSnMi9stbtamFNQBzLY/s275/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw1iBc_R-vMPCzJdhIXWmWUp3397JVTJN1MRLm-jx-5HGJbAtUrNRMBuhl6zm3hs1w6I5HT5WlOHX01q_SQYaeM0Icg_6JLGyBKkpG4TsrF-ScSE2ufaFxXeQ-MSnMi9stbtamFNQBzLY/s0/images.jpg" /></a></div><p style="text-align: justify;">Jase Daniels es un artista del Reino Unido atraído por los reinos del arte oscuro y la biomecánica. Jase utiliza muchos medios diferentes para explorar estos territorios y conceptos.</p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: justify;">Estudió animación en el instituto de Arte y Diseño de Surrey, se graduó con un título en 2006. Jase fue galardonado como animador universitario del año por The Royal Television Society unos años y tuvo su primera novela gráfica sin mundo "The Grubby End" publicada en 2009 por Crossin Chaos.Ha colaborado y proporcionado ilustraciones para varios otros titulos y ha mostrado su obra de arte en todo el mundo, más recientemente en una exposición individual en el Reino Unido en 2018. Recientemente, publicó un cómic experimental llamado HOGS y tiene planes de publicar una colección, de sus dibujos antes de finales de 2019.</p><p style="text-align: justify;">Inspirado por su aceptación y adopción dentro de la industria de la música, Jase se interesó en usar comutadoras para crear arte visual, produciendo una serie de "esculturas digitales".</p><p style="text-align: justify;">Cuando no está creando arte, a Jase le gusta pelear con gatos y comer botones de chocolate.</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://arteoscurodarkart.blogspot.com/2014/04/jase-daniels.html"><span style="color: #ffa400; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>OBRA</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://artuscollective.org/jase-daniels/"><span style="color: red; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>WEB</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/jase.daniels/"><span style="color: #ff00fe; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>INSTAGRAM</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/jasedanielsart"><span style="color: #01ffff; font-family: Cherry Cream Soda; font-size: large;"><b>FACEBOOK</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>http://arteoscurodarkart.blogspot.com/2021/06/jase-daniels-el-artista.htmlnoreply@blogger.com (SuCabezas)0