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Caminho da roça

2012-03-04T16:24:00.000-03:00

Acrílico sobre tela - 20 x 30 cm - 2009

De vez em quando em Macaúbas, o povo se lembra que eu existo e surge algum convite para falar de arte e pintura em escolas e em eventos que tratem sobre o assunto. Apesar de eu não ser formado em artes, graças a minha biblioteca particular sobre pintura e principalmente, à minha curiosidade em saber sobre o tema, não me sinto intimidado a falar sobre isto publicamente e acho que me saio bem, afinal, senão fosse por isto, não apareceriam mais convites. Nestes eventos, vez por outra me pedem para fazer algo rápido e eu faço qualquer coisa que me ocorra naquele momento. Naturalmente, acabo sorteando para algum dos presentes a pintura que eles viram "sair do forno", o que também acontecia quando eu dava aulas de pintura na cidade. Como consequência óbvia, infelizmente não tenho tempo de registrar (fotografar) o trabalho que, depois de algum tempo, acaba caindo no limbo da minha memória. Acredito que nestas circunstâncias, devem haver por volta de 60 telas que foram sorteadas e que devem estar penduradas em algum lugar (imagino).

O fatídico dia desta pintura

A tela deste post foi feita especialmente para minha namorada, mais ou menos nos moldes do que eu costumo fazer nestes eventos. Como ela sempre dizia que gostava de me ver pintando, um belo dia a chamei para me acompanhar numa pintura ao ar livre, mesmo não sendo um adepto desta prática (costumo dizer que não há nada melhor do que o conforto do seu próprio ateliê para isto). Enquanto conversávamos, a imagem foi saindo naturalmente e o resultado acabou sendo este. Com o resultado final agradando, a presenteei com esta tela que ela viu todo o seu processo, desde o início até a conclusão (e a ideia original era esta mesmo). Depois disso, toda agradecida pelo presente, ela guardou e eu não vi mais a pintura, tanto que acabei me esquecendo completamente dela, até que poucos dias atrás, fui surpreendido ao dar de cara com a tela novamente.

Apesar de parecer uma enorme contradição, principalmente levando em conta sobre o fato de muitas pessoas terem ganhado uma tela minha nas condições que contei, não é algo muito comum eu presentear as pessoas com telas minhas. Na verdade, é uma cena bem rara... só mesmo pessoas muito próximas tem uma tela presenteada por mim e mesmo assim, não são todas. Confesso que é até algo que estou reconsiderando.

A cena que foi inventada para esta pintura na verdade é algo muito comum de se observar nas cidades do interior da Bahia, assim como imagino que deve acontecer em alguns outros lugares do país. Em meio a uma natureza verdejante, vai uma estradinha vicinal que liga à zona rural, recortando o relevo do lugar enquanto ao fundo se observa montanhas azuladas, de tão distantes que elas estão. O mestre Leonardo Da Vinci já comentava sobre isto quando dizia que as montanhas mais distantes no horizonte são as mais azuladas. Uma das melhores alternativas que encontro sobre dicas valiosas de pintura eu costumo achar em livros sobre a biografia de artistas. Sempre aprendemos alguma coisa, seja com a vida do artista ou com o seu processo de pintura, como é o caso de Da Vinci, que deixou muito boas dicas para a posteridade.

Ainda sobre a composição da cena, já comentei diversas vezes aqui no "Arte por Parte" que ajuda muito para o artista estar sempre de olhos bem abertos para o mundo que o cerca e, se possível, ter um bom repertório de referências de imagens, que no meu caso é através das fotos que eu mesmo tiro. Acho que o costume de observar tudo isto facilitou muito na hora de criar esta imagem para a pintura. As cores usadas na pintura, apesar de poucas, tem um papel importante na profundidade da cena. O fundo claro que ilumina o lado oculto da estrada é evidenciado pela escuridão das sombras das árvores na vegetação abaixo delas, sem contar que a direção da estrada conduz o olhar até a parte mais clara.

Enfim, a tela agradou tanto a quem ganhou como a quem fez. Muito provavelmente, da próxima vez vou presenteá-la com uma pintura maior!

"Caminho da Roça" de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Rua Vermelha, n° 53 -

2012-02-10T23:16:00.000-02:00

Óleo sobre tela - 50x70 cm - 2011

Para começar 2012 com o pé direito aqui no Arte por Parte (depois das esperadas férias), vamos falar hoje de uma pintura que foi concluída no final do ano passado. Há um tempo atrás resolvi pintar a casa do meu avô paterno em tela, já publicada por aqui (Rua Castro Alves, 1980). Foi uma boa pintura, ainda mais por retratar uma construção que já foi toda modificada, assim como também aconteceu com várias casas daquela rua que hoje, nem de perto se parece como era na época. A pintura deste post tem como tema a casa do meu avô materno, novamente importante por retratar um imóvel que também já foi descaracterizado, assim como aconteceu com muitas casas nesta mesma rua, também.

Quando se trata da arquitetura urbana em Macaúbas, infelizmente o valor do patrimônio histórico não é levado em conta na hora de reformar (na verdade, poucas vezes é lembrado). Talvez isto aconteça porque a cidade fica um pouco fora da rota do turismo na Chapada Diamantina (onde muitas das cidades que vivem do turismo tem a preocupação com a preservação do patrimônio histórico). Quando um imóvel antigo é vendido por aqui, o destino dele fatalmente será a demolição (mesmo que apenas da fachada) para dar lugar a algo "moderno", seguindo as tendências das casas que são construídas nos arredores e ignorando completamente toda a história que aquela construção contaria. Mais triste ainda é o momento quando as novas construções são erguidas no lugar das antigas. A originalidade geralmente passa bem longe... são cópias de cópias, quadradas, minimalistas, salvo raras exceções. Muitas vezes, nem mesmo as condições climáticas são levadas em conta. Não sei se isto se deve a mão de obra nem sempre qualificada ou se trata de profissionais que não procuram rever seus conceitos, acorrentados ao comodismo de repertir mais do mesmo. Espero que esta realidade um dia mude!

Voltando ao tema principal, esta pintura, como geralmente costumo fazer nestes temas, usa muito da perspectiva como um atrativo. Outro ponto que foquei um pouco mais foi a textura, como nos sinais do tempo nas casas, como em algumas falhas no reboco das fachadas, na sujeira na soleira das janelas, na desigualdade no alinhamento das telhas, as sombras do telhado, enfim, são pequenos detalhes que compõe e preenchem a cena. Assim como aconteceu com a pintura da Rua Castro Alves, a realização da pintura ficou um tempo deixada de lado, esperando por uma motivação específica. São coisas que acontecem conosco que nem sempre são fáceis de explicar.

Vista parcial da rua Dr Manoel Vitorino, vulgo "rua da garganta"

Uma curiosidade que envolve este tema é o nome da rua em questão. A rua Vermelha na verdade se chama Rua Martiniano de Almeida. Acontece que em Macaúbas, muitas das ruas antigas são conhecidas pelo seu apelido, que acabou se oficializando na boca do povo durante anos. É o caso desta rua, talvez nomeada assim por conta da terra que era encontrada no local, há décadas atrás. Devido a falta de sensibilidade dos políticos locais em oficializar os nomes das ruas com os seus devidos apelidos, optaram por colocar nomes de pessoas (pra variar, muitas vezes são nomes de políticos antigos). Só para ter uma ideia, em Macaúbas tem ruas como "rua do areião" (rua Barão do Rio Branco), "rua da feira" (rua Rui Barbosa), "rua da garganta" (rua Dr Manoel Vitorino), "rua direita" (rua Dr Vital Soares), entre outras.

"Homem com barba"(1630) de Rembrandt, descoberta sob outra pintura do mestre

De uns tempos pra cá, tenho repensado muito o meu estilo de pintura e com isto, resolvi que algumas pinturas antigas (da minha fase inicial) não cabiam mais no meu ateliê por estarem muito distantes do que faço hoje. A consequência: tenho pintado por cima delas. Na história da pintura, alguns artistas também faziam isto sem remorso, como o caso de Rembrandt. Estas pinturas que ficaram ocultas sob outras só estão sendo descobertas recentemente, graças à técnicas muito modernas, como o raio-X ou scanning. Esta pintura foi feita em cima de uma tela que fiz sobre o atentado de 11 de setembro de 2001... naquela época, achei que seria interessante fazer uma pintura sobre o fatídico dia, mas não retratando a cena como uma pintura fotográfica, mas misturando um pouco a queda das torres gêmeas com alguns simbolismos. O resultado final ficou abaixo do esperado, pois estes simbolismos ficaram muito sutis e com o tempo, ficaram sem sentido.

A pintura mostra as duas torres depois de atingidas, em meio a dois "blocos" de fumaça na parte inferior. O simbolismo entra justamente aí: uma camada de fumaça em carmim, como se fosse uma listra da bandeira americana desbotada e outra em ocre, como num tom enferrujado das faixas brancas, que simbolizariam o forte abalo que aquele acontecimento causaria nas estruturas dos Estados Unidos dali pra frente. Pra mim estava claro que o ataque de 11/9 traria fortes efeitos na sociedade americana por vários anos, um pensamento que eu acho que foi um tanto profético, já que depois disso o país entrou em duas guerras mal explicadas (e onerosas), sem contar a crise econômica que houve, que mesmo que não tenha sido diretamente causada pelo fato, de uma certa forma foi uma reação desencadeada pelo 11/9. Mas, como eu disse, o simbolismo da tela era muito subjetivo. Se fosse pintado hoje, seria feito completamente diferente.

No momento de fazer esta nova pintura, decidi que faria um céu um pouco mais rico, com uma gama maior de cores, principalmente nas nuvens. Como as cores estão bem diluídas e se misturam, nem todos conseguem perceber as diferentes cores que compõem o cenário. Como nas minhas pinturas eu tento deixar a pincelada invisível (algo que recentemente estou começando a reconsiderar), o trabalho acaba ficando um pouco mais difícil e lento, principalmente nas paredes das casas desta imagem, onde as outras cores entram através da técnica do sfumato (técnica de sombreamento bem sutil, que dá um efeito esfumaçado na cor).

"Rua Vermelha, nº 53" de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Yeshua -

2011-12-13T15:27:00.000-02:00

Antes de começar o post de hoje, agradeço a visita de todos que passam aqui no Arte por Parte, seja regularmente ou às vezes, e aproveito a oportunidade para deixar os meus votos de um Feliz Natal para todos! E coincidentemente, já que estamos falando de natal...

Acrílico sobre tela - 80 x 60cm - 2011

Para ampliar, clique na imagem

A história da pintura por muito tempo esteve estreitamente ligada à religião. Na idade média, onde a maioria da população era analfabeta, as iluminuras com as passagens bíblicas catequizavam visualmente os fiéis... houve grandes pintores dentro da própria igreja, como é o caso, por exemplo, de Fra Angelico e Fra Felippo Lippi (tudo bem que este último acabou fugindo do convento com uma freira!). Também houve épocas em que era obrigatório pintar temas religiosos (ou mitológicos). Hoje, obviamente, os tempos são outros, os costumes e a mentalidade das pessoas também são outras e a pintura é completamente diferente do que era. Hoje o artista pinta o que imagina, o que se sente, o que está preso dentro de si, e até mesmo, nem pinta... usa outros tipos de materiais para expressar sua ideia. Como já disse inúmeras vezes por aqui, a minha praia é mesmo a pintura figurativa, do velho jeito tradicional. Como já devem ter notado, a pintura de hoje é sobre Jesus.

Fra Filippo Lippi - Funeral de São Jerônimo (detalhe)

Falar de religião é sempre um tema muito delicado de tratar. Apesar de passar longe de ser um cara religioso e não concordar com muita coisa das igrejas, acredito que Deus exista. Não imagino que Ele seja como uma personalidade com traços humanos... acho que está mais para uma força que foge de nossa compreensão. Como eu costumo ter opiniões que fogem um pouco do lugar comum da maioria das pessoas, tive muito cuidado na hora de planejar como seria feita esta pintura. Decidi que faria um retrato de Jesus, misturando um pouco de história e dos períodos artísticos, como o gótico, por exemplo. Antes de entrar nos detalhes, peço perdão aos leitores pelo tamanho do texto deste post, mas é um assunto longo mesmo.

Van Eyck - Jesus verdadeiro

A história já entra desde o título da obra (Yeshua), que é 'Jesus' em aramaico (ou hebraico). Muitos se questionam sobre como era aparência dele. Afinal, será que um nativo do oriente médio teria mesmo olhos claros e pele clara, entre outras características incompatíveis com a média da população local? Muito pouco se sabe da figura de Jesus fora dos textos da bíblia... o chamado Jesus histórico. E quem garante que, em períodos conturbados em que a igreja estava acima dos governos, os textos da bíblia não foram mudados por conveniência, para garantir o seu poder incontestável? Quem garante que as traduções foram feitas corretamente? Viajando um pouco na imaginação, e se Jesus tivesse sido mulher e sua imagem tivesse sido transformada em homem por conta dos costumes da época? Mas voltando ao mundo real, historicamente houve 8 citações do mesmo período que citam Jesus, um deles do historiador Flávio Josephus (século I). Encontrei também por aí um relato de como seria sua aparência. No começo, fiquei em dúvida sobre a veracidade deste texto, até que encontrei um retrato de Cristo com uma característica marcante numa pintura do artista flamenco Jan Van Eyck (1335 - 1441), e então decidi levá-la em conta. É claro que isto não é prova de veracidade, mas se mostra como um texto muito antigo e conhecido na época. O tal texto supostamente é de Públio Lêntulo (que governou a Judéia antes de Pôncio Pilatos), endereçada ao Senado sobre o nazareno. No texto diz:

"Apareceu nestes nossos dias um homem, da nação Judia, de grande virtude, chamado Yeshua, que ainda vive entre nós, que pelos Gentios é aceito como um profeta de verdade, mas os seus próprios discípulos chamam-lhe o Filho de Deus - Ele ressuscita o morto e cura toda a sorte de doenças. Um homem de estatura um pouco alta, e gracioso, com semblante muito reverente, e os que o vêem podem amá-lo e temê-lo; seu cabelo é castanho, cheio, liso até as orelhas, ondulado até os ombros onde é mais claro. No meio da cabeça os cabelos são divididos, conforme o costume dos Nazarenos. A testa é lisa e delicada; a face sem manchas ou rugas, e avermelhada; o nariz e a boca não podem ser repreendidos; a barba é espessa, da cor dos cabelos, não muito longa, mas bifurcada; a aparência é inocente e madura; seus olhos são acinzentados, claros, e espertos - reprovando a hipocrisia, ele é terrível; admoestando, é cortês e justo; conversando é agradável, com seriedade. Não se pode lembrar de alguém tê-lo visto rir, mas muitos o viram lamentar. A proporção do corpo é mais que excelente; suas mãos e braços são delicados ao ver. Falando, é muito temperado, modesto, e sábio. Um homem, pela sua beleza singular, ultrapassa os filhos dos homens".

Flavius Josephus

E como citei anteriormente, encontrei também o texto do historiador Flávio Josephus, extraído dos seus textos entitulados "Antigüidades dos Judeus", Livro 18, Capítulo 2, seção 3:

"Agora havia sobre este tempo Jesus, um homem sábio, se for legal chamá-lo um homem; porque ele era um feitor de trabalhos maravilhosos, professor de tais homens que recebem a verdade com prazer. Ele atraiu para si ambos, muitos judeus e muitos Gentios. Ele era o Cristo. E quando Pilatos, à sugestão dos principais homens entre nós, o tinha condenado à cruz, esses que o amaram primeiramente não o abandonaram; pois ele lhes apareceu vivo novamente no terceiro dia, como os profetas divinos tinham predito estas e dez mil outras coisas maravilhosas relativas a ele. E a tribo de cristãos, assim denominada por ele, não está extinta neste dia".

Simone Martini - Cristo aparece para S. Mateus (detalhe)

Pronto... eu já tinha uma linha-guia para seguir no que se refere à aparência, ainda que eu já tivesse rabiscado o seu rosto na tela. Das características mencionadas, achei melhor deixar de lado a característica da barba bifurcada, pois, convenhamos, é muito estranho. Em grande parte da pintura gótica, as figuras bíblicas eram retratadas com um arco dourado sobre suas cabeças. As pinturas geralmente eram feitas sobre madeira, com estes arcos sendo talhados. Sempre achei essas figuras muito bonitas, talvez pela cor destacada destes arcos nas cabeças dos santos e anjos, e então resolvi que o meu Jesus seria feito desta forma. Sem me prender às características daquele período, fiz a pintura, logicamente, seguindo minhas próprias características. Como forma de referência, levei em conta as pinturas de Duccio, Giotto, Simone Martini e de Pietro Lorenzetti, para ter mais ou menos uma idéia de como eu faria isso.

Para o fundo, recorri ao maior invento da modernidade (o velho Google) para achar alguma imagem de uma rua antiga de Jerusalem. A partir de uma foto encontrada de uma viela onde hoje é concentrado o comércio informal, fiz a ambientação da tela. Para destacar a imagem do personagem, o fundo da rua de pedra precisaria estar à meia-luz. Para não ficar uma cena muito repetitiva, considerei que seria melhor colocar um pedacinho de céu no canto superior, até mesmo para quebrar um pouco do padrão. O anoitecer, com o brilho mais forte de uma estrela, rodeada por algumas outras de brilho menos intenso, muda um pouco o clima da pintura e também, justifica um pouco da claridade que entra na rua.

Esta não é a primeira vez que faço o rosto de Jesus. Já fiz em "Santo Sudário", que retrata o suposto manto que cobriu Jesus, e o fiz também em "Cristo Popstar" (que ainda não figurou por aqui). Mas este aqui precisaria de um algo mais. Para o rosto, escolhi como modelo uma mulher, ou melhor, uma garota. A eleita da vez foi a sobrinha da minha namorada, que posou para mim. Mas afinal, por que uma mulher? Aqui entra uma teoria que eu acho bem plausível: "Todo homem bonito tem traços femininos, assim como toda mulher feia tem traços bem masculinos". Partindo desta lógica, tomei a pose da modelo como base para o desenho. É claro que o desenho acabou saindo mais feminino do que deveria (praticamente saiu uma mulher barbada), problema este que foi corrigido no momento de passar para a tela. Este Jesus da pintura é, na verdade, o resultado de uma enorme gama de referências. Para os olhos, tomei como modelo os olhos de Chico Buarque da capa do primeiro disco do cantor ("Chico Buarque de Hollanda", de 1966). Até pensei na possibilidade de fazer Jesus saindo das sombras do beco com o rosto parcialmente iluminado tomando como referência as pinturas de Rembrandt, mas acabei deixando para lá... achei que ficaria mais interessante deixá-lo bem iluminado!

Yeshua - esboço

O caimento do tecido no corpo também foi um problema. Busquei alguma pose parecida no trabalho de outros artistas que usavam muito deste recurso como Leonardo Da Vinci, por exemplo, mas não encontrei nada. O jeito então foi pegar o primeiro desavisado que estivesse por perto para vestir alguma coisa parecida que pudesse servir de modelo. O resultado ficou bom, ainda que não exatamente do jeito que eu estava planejando. Geralmente (comigo pelo menos é assim) eu tenho uma imagem idealizada na minha cabeça que eu tento mais ou menos acompanhar, adequando no que for conveniente. Acontece algumas vezes de corresponder o imaginado, em outras de superar o imaginado e por fim, tem também outras que não correspondem às expectativas... ainda bem que esta última opção tem sido bem difícil de acontecer.

No final, o rosto deste Jesus saiu de acordo com o que eu estava planejando. Os cabelos, apesar de um pouco claros, não são claros demais (acredito que loiro ele não era). O olhar, um cinza-azulado, ficou bem marcante, seguro e penetrante. A auréola dourada que envolve a cabeça chama a atenção do espectador (muito mais presencialmente do que por uma foto), entre dourado, prateado e outras cores metálicas. Apesar de me basear num texto supostamente histórico para criar o retrato de Jesus, ninguém pode saber se sua aparência era realmente assim. Cada artista que retratou Jesus através dos tempos, o fez tomando como guia suas próprias crenças e, mesmo sem nada comprovado de como era o rosto do Cristo, as imagens acabaram entrando parcialmente num consenso sobre sua fisionomia.

Créditos das imagens: Google

"Yeshua" de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Pensando alto -

2011-11-30T15:08:00.001-02:00

Hoje a publicação não será sobre uma pintura, como é o costume no "Arte por Parte". Não será uma pintura, mas não pela falta de opções para expor aqui (ainda há muitos bons trabalhos para figurar neste espaço), e sim por haver outras coisas dentro da própria arte que valem tanto quanto a obra em si... o processo artístico, por exemplo, é um deles. Vamos tratar aqui hoje de arte contemporânea. Como todo artista deveria fazer, eu mantenho bem perto de mim toda a história dos grandes mestres da pintura, seja como uma forma de inspiração, como também uma fonte de aprendizado e referências. Faço isto através de uma coleção pessoal de livros sobre estes grandes pintores que admiro e que, de uma forma ou de outra, me influenciam em algum nível. Naturalmente, a coleção cresce, aos poucos.

Recentemente, comprei um livro recém lançado chamado "501 artistas" (editora Sextante), um guia contendo 501 artistas organizados cronologicamente, ilustrado e com um breve histórico de suas vidas e carreiras. Apesar do livro ser enorme (640 páginas), ele não é cansativo e é vendido por um preço muito acessível (recomendo!). Pois bem... lá estava eu em casa folheando prazerosamente o livro recém comprado e extasiado por saber de alguns detalhes de alguns pintores que eu desconhecia e, no caso de alguns, por conhecer seus rostos. Quando o livro chegou no período contemporâneo, a coisa começou a incomodar. Tanta gente desconhecida, com trabalhos tão desconexos... mas reconhecidos. Fiquei pensando comigo.

Nos anos 60, Duchamp chocou o mundo da arte com o seu urinol, produto do que ele havia denominado como ready-made. Nascia alí a arte conceitual. Uma das coisas mais sábias que Duchamp fez, na minha opinião, foi questionar as instituições que decidiam o que era ou não arte. Dependendo do ponto de vista (sempre há um bem próximo de você!), foi uma bela sacada justificar sua arte mais ou menos parafraseando o filósofo Aristóteles, que dizia: "A arte é a ideia da obra, a ideia que existe sem matéria."

Acontece que a partir de Duchamp, um monte de "gênios" artistas resolveram repeti-lo, vendendo para galerias, museus, etc (coisa que o próprio Duchamp fez, contradizendo sua própria ideia). Como eu gosto muito de citações, ainda que nem sempre eu me lembre de quem as deu vida, cabe uma boa aqui: "governo corrupto é todo aquele do qual eu não faço parte!". A memória falhou agora sobre quem é o autor desta frase iluminada, mas parece se aplicar perfeitamente à este caso.

Desde então, a arte contemporânea vive um caos. Pintar telas figurativas do jeito tradicional (criar imagens com tinta uma tela de algodão cru tratado) é quase uma heresia. O lema agora é chocar o público, inovar na matéria prima, fazê-los queimar os neurônios para descobrir o que aquilo quis dizer. Tudo bem que houve uma época, nos anos 60, que a ideia era ir na direção contrária das belas artes... era algo interessante, até o momento em que se transformou em regra. Aí virou besteira! A coisa anda muito feia... só para citar algumas esquisitices: Já teve artista enlatando fezes e vendendo cada uma (foram feitas 90 exemplares) a peso de ouro como "Merda de Artista" (Piero Manzoni), assim como teve outro que fez uma máquina gigante (chamada "Cloaca") que transforma comida em fezes, embalando e colocando o produto a venda (Wim Delvoye). Outro dia, vi uma notícia de uma obra de arte ("Quando começa a gotejar do teto") de um artista (Martin Kippenberger) que foi destruída acidentalmente por uma faxineira de um museu alemão: a obra era uma instalação com torre de ripas de madeira (tipo um andaime estilizado), com uma bacia preta de borracha na base e que tinha uma mancha de cal: pois a faxineira caprichou no serviço e limpou o cal de lá!

"Cloaca" de Wim Delvoye

"Quando começa a gotejar do teto" de Martin Kippenberger

Traduzindo tudo isto, parece que basta um bom argumento que justifique que qualquer porcaria achada por aí possa ser considerada uma obra de arte que provoca as pessoas. Vale mais provocar, xingar, enojar, culpar, ou qualquer coisa do tipo, do que fazer com que as pessoas admirem o trabalho. A arte chegou num beco sem saída, que só a marcha ré pode salvar! É claro que tudo isto escrito aqui é uma mera opinião pessoal, mas cá pra nós... será que se Van Gogh, Rafael ou Rembrandt estivessem vivos, começando suas carreiras na arte agora, eles teriam alguma chance de sucesso? Esta é uma daquelas perguntas chatas que insistem em ficar sem resposta, infelizmente!

Imagens: Google

- Meditação -

2011-11-07T12:02:00.002-02:00

Acrílico sobre tela - 70 x 60 cm - 2008

Para ampliar, clique na imagem

Antes de começar a tratar da pintura deste post, vamos às novas! Esta semana tive uma grata surpresa ao ser convidado pelo programa Mosaicos da Rádio Nacional da Amazônia para conceder uma entrevista ao vivo sobre o "Arte por Parte" (quem quiser ouvir, no rodapé deste post tem o audio da entrevista). Todas as segunda-feiras o programa faz uma entrevista com um blogueiro que escreve sobre arte e na segunda passada (31 de outubro) foi a minha vez. Fica aqui o meu agradecimento à equipe da Rádio Nacional. E agora, vamos ao que interessa!

Em pintura, algumas coisas fora da tela também causam uma certa dor de cabeça nos artistas. Algumas vezes esse dilema vem na hora de estipular o preço (como foi tratado na publicação anterior), em outras é na hora de encontrar uma forma de fazer parte do meio artístico (tratado na publicação "Elis Regina") ou até mesmo, no momento de decidir qual será o título da obra.

Às vezes, o título da obra tem grande importância no trabalho, servindo mais ou menos como um fio condutor que visa levar o observador para o mesmo rumo da ideia que o artista havia planejado como objetivo. A ideia que envolve a obra é tão ou até mesmo mais importante que o modo como ela foi feita, já dizia (mais ou menos assim) o artista Marcel Duchamp. Assim como também há ocasiões em que ter um título não faz a mínima diferença. Esta última possibilidade é o caso da pintura de hoje. Pra falar a verdade, só fui entitular o trabalho agora, na hora de publicar aqui.

Mas é preciso dar nome a obra? Cada um é livre para fazer o que quiser, seja dar nomes extensos (Salvador Dali fazia muito isso), nomes curtos, apenas atribuir um número (como é o caso de algumas obras de Jackson Pollock) ou deixar sem título mesmo. Mas é bom sempre colocar um título, até para que as pessoas possam se referenciar ao trabalho. Já pensou se você não tivesse um nome? Pois é... é mais ou menos por aí.

A ideia principal desta pintura é passar uma expressividade forte de um rosto... simplesmente. A pintura foi feita sem muito planejamento, de forma rápida, recortando propositalmente o rosto (como numa foto mal enquadrada), que nos conduz para o olhar marcante e absorto em pensamentos, um tanto disperso (dependendo da interpretação de cada um), com olhos um poucos maiores do que a proporção normal, justamente para evidenciar a profundidade de um olhar que muito diz, mas não fala nada. Eu acho muito interessante essa coisa da comunicação muda pela troca de olhares e tentei fazer algo do tipo, entre a obra e o observador, ainda que o personagem esteja mais para alguém que olha para o vazio, pensando na vida, nas suas coisas (daí a escolha do nome).

A escolha das cores (apenas o vermelho, o preto e o branco foram usados), foi inspirada na estética das capas dos discos da banda escocesa Belle & Sebastian, que muitas vezes utilizaram fotos com predomínio do preto com outra cor, como vermelho, amarelo, azul ou vermelho.

O personagem deste trabalho foi inventado... quando se trata de figuras masculinas, sempre aparece alguém dizendo que o personagem se parece comigo, algo que eu normalmente discordo . Talvez isto aconteça porque, obviamente, eu estou familiarizado com os meus traços e acabo reproduzindo inconscientemente isto nos meus personagens. Não é como acontece, por exemplo, nos trabalhos de Frida Kahlo, que se retratava em todos eles, ou com Hieronymus Bosch, que muitos estudiosos acreditam que ele pintava a si próprio escondido em algum detalhe da obra (como se fosse o tataravô daqueles livros do "Onde está Wally?"), como acontece na pintura "A morte do avarento".

Bosch - A Morte do Avarento

Apesar do monte de grandes pintores que eu citei acima, a maior referência para esta pintura é Roy Lichtenstein. É claro que me reservei ao meu próprio estilo, mas no meu ponto de vista, esta pintura também tem um ar de história em quadrinhos, ainda que de forma mais sutil, tão abordado por este grande artista da pop art nos seus reconhecidos trabalhos. Voltando para a pintura deste post, a ideia inicial era fazer uma série com várias peças no mesmo estilo, cada uma retratando um tipo de expressão, sempre utilizando dois tons (preto e uma outra cor), mas deixei temporariamente de lado. Um dia eu retomo a ideia.

E para quem tiver curiosidade de ouvir a entrevista citada no início deste post, ouça pelo player abaixo.

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"Meditação" de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Orquídea -

2011-10-27T12:04:00.000-02:00

Óleo sobre tela - 60 x 70 cm - 2011

Para ampliar, clique na imagem

Antes de começar, peço perdão aos entendedores de flores que virem este post, pois não tenho certeza se a flor retratada se trata realmente de uma orquídea (nunca fui entendedor de flores). Justificativas à parte, vamos tratar aqui hoje, além da pintura em si, do comércio informal na arte (superficialmente, é claro). Vender pinturas em tela não é algo simples, isto quando se trata do comércio menor, fora de galerias e salões. Até hoje, confesso que o meu maior calvário é dar preço ao que faço... não sei fazê-lo. A razão para isto pode ter diversas explicações, mas que ainda não encontrei resposta.

A pintura de hoje é um tema que não é o meu preferido (também já tinha comentado sobre isto aqui), mas vez por outra tenho que voltar a ele, principalmente quando surge uma encomenda ou quando é feita visando o comércio local (afinal, tinta também custa dinheiro). O comércio de arte em Macaúbas (como imagino que aconteça também em diversas cidades do interior do país) é tímido e pontual, característica compreensível se levarmos em conta o tamanho da cidade e o nível de desenvolvimento da região. As pinturas preferidas pelo público transita basicamente entre imagens figurativas e bucólicas ou temas mais modernos e coloridos (este último, claramente influenciado pela mídia - entendam também como "novelas globais"). Na maior parte das vezes, este tipo de comércio é feito sem intermediadores, diretamente entre artista e interessado.

Mas fazer um trabalho assim visando unicamente o dinheiro não é garantia de venda. Primeiro, tem o investimento que é necessário fazer, depois saber o que tem mais apelo comercial e por último, mas que na verdade deveria ser o primeiro ítem a ser citado aqui, é a questão da estética, do capricho na produção do trabalho... por mais que o espectador não entenda da coisa, ele vai ter algo por dentro dizendo se a obra agrada ou não. A pintura precisa ter algo diferente, gritar para quem a observa, ser pensada nos mínimos detalhes. A pintura, e imagino que toda produção artística, busca chamar a atenção para si! Quem produz sem levar em conta tudo isto, pode até vender, mas não passará de uma peça pendurada em algum lugar, passando despercebida. Não é algo fácil, é claro... o tema é bem complexo e não se resume a tão poucos itens.

Assim como na música, quando o artista que toca apenas por dinheiro, sem paixão, não consegue atrair público, com a pintura é mais ou menos a mesma coisa, ainda que de uma forma muitíssimo mais sutil, afinal, não dá pra saber se o artista que fez, teve paixão ao fazê-lo. É preciso que o pintor acredite nela, se dedique a ela enquanto tem o pincél na mão, que tenha a ambição de querer algo além de um punhado de notas, que tenha algo pra dizer, mesmo que a primeira vista se trate apenas de algo ou alguém. Talvez a melhor saída seja pintar como se almejasse um prêmio pelo trabalho. E quem observa fará as vezes de jurado, afinal, se não é óbvio perceber a paixão do artista ao ver o produto final, conclui-se que o esmero com o que faz, seja uma declaração de paixão. Quem gosta do que faz, o faz com gosto!

Nesta pintura procurei abordar a tridimensionalidade do objeto central. Através do contraste entre luz e sombra, procurei criar a ilusão de profundidade das pétalas, das folhas, das flores do segundo plano, do escuro ao fundo. Um dos desafios desta pintura são as pétalas brancas, que apesar de puramente brancas, tem uma gama sutil de cores "escondidas", principalmente aquelas nas extremidades superiores, que estão na penumbra das folhas. Tem também a textura, outro ponto crucial. O aspecto de "roupa amassada" é importante para dar um ar mais real à pintura (um ponto que acabou não saindo exatamente como eu queria), como também acontece com a desigualdade das folhas, que não tem um recorte perfeito. Tudo isto, em conjunto, faz a diferença. A pintura teve como base a fotografia de um amigo meu... o que fiz foi mudar um pouco o enquadramento das flores e colocar mais contraste.

"Orquídea" de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Elis Regina -

2011-10-06T16:40:00.000-03:00

Acrílico sobre disco vinil - 30 x 30 cm - 2011

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Ainda hoje, há muitas pessoas que acreditam piamente no estereótipo do artista plástico que só consegue ficar famoso depois de morto, sem colher os louros da fama e com o seu trabalho valendo fortunas... provavelmente este pensamento seja uma contribuição da marcante história da vida do holandês Vincent Van Gogh, que causou uma impressão tão forte que grudou no imaginário popular. De fato, não é fácil (ainda mais no Brasil) um artista viver bem da sua própria arte, mas isso não quer dizer que seja impossível... e as coisas tem mudado bastante no país nos últimos anos! A saída para o artista brasileiro hoje tem sido partir para concorrer nos editais que bancos, fundações e outras instituições destinam à cultura, ou buscar uma galeria séria nos grandes centros para mostrar as suas produções.

A pintura de hoje é fruto de um projeto que venho trabalhando há alguns meses e que tenho inscrito nos editais que surgem (por enquanto, apenas tentativas frustradas), nesta concorrida disputa que é o mundo da arte. Foram feitos diversos retratos de personalidades ímpares da música nacional e internacional, utilizando sempre o disco de vinil (o bom e velho LP), percorrendo assim diversos estilos musicais diferentes. A escolhida de hoje é a cantora Elis Regina, talvez a melhor intérprete da música brasileira.

Foto de Lucas Figueiredo Baisch

A pintura é claramente inspirada nos retratos pop-art de Andy Warhol, afinal, talvez a música seja a mais pop das artes. Há também uma pequena influencia do brasileiro Vik Muniz, se considerarmos a utilização do material peculiar que é este. A escolha desse material (o LP) foi muito boa, afinal, o que tem mais ligação com a música do que o material escolhido? O potencial da exposição, que muito provavelmente será realizada (com o pontapé inicial aqui na pequena Macaúbas), é bem amplo, pois o motivo é de grande apelo.

Foto de Lucas Figueiredo Baisch

De início, publicar este trabalho aqui foi uma decisão complicada. Estava com esperanças de fazê-lo apenas depois de aprovado em algum edital, mas há poucos dias descobri que utilizar o LP como material em arte não é assim tão inédito (que ilusão a minha!) e já existem trabalhos similares, ainda que um pouco diferentes... então o melhor era publicar logo de uma vez! Outro detalhe que deve ser esclarecido, antes que os amantes do LP infartem ao vê-los pintados: os discos que utilizei foram de antigos cursos de inglês, infantis, etc. Tive o cuidado de não cometer a heresia de usar, por exemplo, um LP da própria Elis Regina para pintá-la de um dos lados.

Enquanto isso, vou tentando via-editais conseguir inserir estes trabalhos no circuito, competindo com os tantos bons artistas que surgem a cada dia. Mas, como diria aquele batidíssimo (e sábio) ditado popular: água mole em pedra dura tanto bate até que fura!!

Elis Regina de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Natureza Morta com Frutas -

2011-09-30T17:55:00.001-03:00

Giz pastel oleoso - Tamanho A4 - 2011

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Assim como foi na publicação "pai", este é um trabalho que fiz utilizando o giz pastel oleoso sobre o papel madeira, material incomum para este tipo de produção. Na verdade, o trabalho de hoje é um mero esboço para uma futura tela, que muito provavelmente sofrerá alterações e que será publicada aqui quando for concluída, mais a frente. O desenho de hoje inevitavelmente me faz tratar de um assunto que, para mim, é de extrema importância para um artista visual: referências. No meu simples entender, todo o artista visual que se preza precisa ter uma câmera fotográfica (nem que seja a câmera de um celular), seja para registrar seus trabalhos, fotografar uma infinidade de coisas que podem servir como referência para um futuro trabalho ou mesmo, para simplesmente ajudar em estudos. Naturalmente, é um costume que tenho e o desenho de hoje se serviu deste hábito.

"Rideau, Cruchon et Compotier" Cézanne

Explorar a natureza morta utilizando frutas foi um tema que eu pouco explorei até hoje, não sei dizer o porquê. Muitos mestres do passado se valeram do tema, mas acredito que nenhum tenha sido tão significativo utilizando isto do que Paul Cézanne... até parece que pintar frutas virou sinônimo de Cézanne. O tema, com o perdão do trocadilho, é um prato cheio! Com relação ao desenho, sua produção é relativamente fácil (ainda que neste a garrafa tenha saído um pouco torta) e tem muito potencial no que se refere à cores, incluindo o resultado, que tende a agradar pelo apelo popular que tem.

Na verdade, a idéia de pintar algo assim amadureceu depois de uma fotografia que tirei em casa, já vislumbrando essa potencial pintura. Na hora de fazer o desenho, escolhi um fundo numa cor que contrastasse com as frutas (o roxo do fundo para destacar o amarelo das bananas), além do tecido da mesa (cor escura e neutra) que destacasse as frutas (cores claras e quentes). Como se trata de um esboço, pude tirar algumas lições importantes, como a escolha da cor do tecido, que deveria tender mais pro tom frio (esverdeado ou azulado), o que faria com que as frutas tivessem ainda mais destaque. Para a pintura, será preciso mais objetos para compor melhor a cena, como uma bandeja (presente na foto, mas que descartei no desenho), além de mais alguns detalhes, como talvez uma estampa no tecido, que causa um efeito legal.

A tal foto que gerou o desenho

O resultado não saiu exatamente do jeito que eu esperava, mas por se tratar de um esboço, ficou bem interessante e serviu (servirá) para um resultado melhor da pintura que está por vir.

Imagens: Google Imagens

Natureza Morta com Frutas de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Tensão -

2011-09-22T15:00:00.000-03:00

Nanquim - Tamanho A4 - 2011

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Houve um tempo em que o medo comum do homem era se tornar o prato principal de qualquer animal faminto na floresta. Depois foi o risco de ser escravizado por algum povo conquistador, que depois se tornou no medo de ser morto numa guerra e assim, com o passar do tempo, o medo foi mudando de rosto. Atualmente, acredito que o medo comum no Brasil é com a violência urbana... seja por um assalto, um sequestro, etc. O noticiário dos meios de comunicação, que visam prioritáriamente a busca pela atenção, só fazem aumentar a nossa paranóia com relação a tudo. Basta passar numa rua um pouco mais escura e deserta que o estado de alerta dispara... e tudo tende a piorar se algum personagem que faz parte de qualquer estereótipo suspeito entrar no nosso campo de visão. Neste momento, o medo assume o lugar de juiz e dá o veredito por antecipação, sem esperar pelas evidências. É exatamente disso que o desenho de hoje fala.

A idéia surgiu por acaso, de um desenho fugaz num pedaço de papel, que acabou coincidindo com uma idéia que eu já tinha em mente para uma futura pintura ou desenho. O desafio aqui era colocar a expressão corporal correta dos personagens para deixar que cada observador tivesse a sua leitura da cena. Seja no receio (ou pena, dependendo do olhar de cada um) sobre um barbado mal vestido sentado na rua, ou mesmo na raiva (ou numa segunda intenção escondida) de alguém que se sentiu ofendido com o olhar desferido em sua direção. Quem sabe? Tudo fica muito sub-entendido neste trabalho... cabe ao espectador dar sua versão da história.

Ainda sobre a expressão, o tronco um pouco inclinado para trás do engravatado dá a impressão de que ele está inseguro, titubeante ao perceber o olhar ameaçador do homem sentado no chão, que apoia sua mão numa caixa de madeira de conteúdo suspeito. O que ele pensa? Quais serão suas intenções?

Analisando melhor o desenho agora, a imagem pode ainda sugerir até mesmo a paranóia dos países de primeiro mundo (Estados Unidos, Inglaterra, França, etc) com a ameaça do terrorismo, se levarmos em conta que o personagem sentado (causador de toda a tensão da cena) é uma figura que se encaixa no estereótipo de terrorista pronto a qualquer ato extremo.

Apesar do desenho não ser num tamanho grande, deu muito trabalho por conta do sombreamento feito em hachuras, que dominam a maior parte do trabalho. No começo pensei em utilizar o bico de pena, mas isto levaria o dobro do tempo. Parti então para a caneta técnica, tanto recarregável como descartável, utilizando-a nas suas diversas espessuras (0.1, 0.3, 0.4 e 0.7) além do pincél para outras partes. Achei que este desenho seria a oportunidade certa para utilizar este tipo de material.

Enquanto estava fazendo este desenho, não tive como não lembrar por um momento dos trabalhos do ilustrador Gustave Doré, que são incríveis e que me fez pensar no quão árduo deve ter sido a produção dos seus trabalhos, o que só faz aumentar o seu valor estético. Enquanto isso, aos poucos, vou tentando chegar no mesmo patamar (se é que um dia será possível).

Tensão de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Pai -

2011-09-12T19:49:00.001-03:00

Giz pastel oleoso - 27 x 35 cm - 2011

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Há cerca de um ano, mais ou menos, decidi que eu iria explorar um pouco mais as possibilidades do giz pastel numa superfície diferente da tradicional, que geralmente é o papel canson pra mim. Ouvindo as pessoas, a gente descobre que tem muita gente que acha que o trabalho só pode ser feito no material apropriado. Pensar assim é o mesmo que achar que a pintura só deve ser feita em tela, por exemplo... é claro que o trabalho tende a ser desvalorizado numa eventual comercialização, mas nada impede que seja feito. A cada dia que passa, surgem diversos exemplos de obras reconhecidas que surgem feitas em materiais não-tradicionais. E pensando no que eu poderia utilizar no trabalho, uma idéia surgiu... desenhar com giz pastel em papel madeira pardo.

O papel madeira, para quem não se lembra, é aquele papel grosso vendido em papelarias para embalar caixas. Além de um pouco grosso, o papel é rugoso também, o que acaba dando um ar de tela texturizada ao trabalho. Apesar de a utilização do material parecer algo de segunda importância para mim, houve algumas críticas quanto a isso.

O tema escolhido foi o retrato do meu pai, que não sei explicar o porquê, sempre me deu muito trabalho e eu nunca conseguia um resultado satisfatório. Comecei o desenho no ano passado, explorei a luz, a expressão e deixei ele de lado, pendurado no meu ateliê. Aos poucos, eu via alguma coisa que não estava de acordo e arrumava... e assim passaram meses! Não sei se acontece isso com outros artistas, mas comigo sempre fica alguns trabalhos pela metade esperando a oportunidade (leia-se "inspiração") certa para terminá-lo. Atualmente, devo ter umas 6 pinturas nessa situação! Pois bem... passado o tempo e algumas alterações depois, há uns dias atrás decidi que já era hora de mexer pra valer nele.

Ainda que algum pequeno detalhe na fisionomia tenha escapado, o retrato ficou um pouco parecido. Escolhi uma cor de fundo que destacasse o personagem (contrastando com o tom de cor da camisa), alguns pequenos ajustes, intensificação da cor em alguns pontos e voilá... acho que agora terminou!

O meu pai (falecido em 2004) representa uma figura de importância única, que além da ligação familiar, era também um amigo, daqueles que vez por outra saia junto comigo e os meus amigos. Naturalmente, muito do que eu sou hoje eu devo a ele, que influenciou diretamente no meu conhecimento musical, no meu gosto pelas artes e foi crucial no estímulo da minha produção artística. Por uma dessas ironias do destino, ele tinha sido um desenhista frustrado que tentou o curso na Escola Panamericana de Artes em SP, em meados dos anos 70.

Voltando ao trabalho, a experiência com esse tipo de material foi muito boa e gerou outros trabalhos (que serão publicados aqui posteriormente).

Pai de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Circo da Vida (homem-bala) -

2011-08-31T16:01:00.000-03:00

Desenho à Bico de Pena - Tamanho A5 - 2010

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Como eu já havia comentado na postagem "O Tempo", há algum tempo eu tive a idéia de fazer um livro de poesias com imagens que ilustravam o que havia sido escrito e que, por enquanto, está esperando uma boa oportunidade para ser lançado.

Foram feitos diversos desenhos para este livro, utilizando na maior parte a tinta nanquim através do bico de pena. O texto é bem antigo (da época da adolescência) e não foi muito difícil achar algo que o ilustrasse melhor do que um homem-bala... o difícil mesmo foi achar um modelo! Aí foi preciso recorrer ao velho google da vida para achar imagens que pudessem servir como referência. Uma bela saída para estes casos em que falta uma referência, é ter um livro showcase de ilustração (livro grosso com centenas de páginas com os mais diferentes tipos de imagens e fotos, geralmente utilizado por ilustradores) ou até mesmo um boneco manequim articulado de desenho, que sempre é muito útil.

Trabalhar com bico de pena é muito gostoso, apesar da chatice que é a necessidade de ficar recarregando sempre a tinta, o que faz muitos optarem por utilizar a caneta técnica. É claro que um bico de pena de qualidade torna o trabalho ainda mais prazeroso. A possibilidade de brincar com sombreados tracejados ou por hachuras é um prato cheio para quem gosta dos desenhos de histórias em quadrinhos.

Voltando a questão do livro ("Isto!" é o nome), como não foi lançado ainda (e espero que eu consiga um dia), não vou mais publicar os desenhos/textos dele por aqui, senão, vai acabar virando um e-book. Segue abaixo o texto:

Circo da Vida

Quando o canhão dispara

Explode os pensamentos

E é cuspido o homem-bala

Chutado como uma bola,

Jogado como uma mala,

Ejaculado bem pra longe

Rasgando a grande lona

Do imenso circo da vida.

E o show não pode parar

Mesmo se no espetáculo

Vamos atuando incertos

Do nosso verdadeiro papel.

E o show começa agora!

E lá vai o homem-bala…

Como tiro de espingarda!

Voa longe o homem alado

Disparado, rumo ao alvo.

Circo da Vida (homem-bala) de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- O princípio -

2011-08-16T11:30:00.000-03:00

Óleo sobre tela – 30x40 cm - 2003

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Na época deste trabalho, eu ainda não tinha encontrado uma linha de pintura que eu pudesse seguir, adotando como uma marca pessoal. Por isso mesmo eu partia pra experimentação (e até hoje ainda faço isso), visitando diversos estilos, temas e indiretamente, através do velho método da tentativa e erro, amadurecendo meu próprio estilo e educando o senso de observação (habilidade essencial para qualquer artista, independente da área). Naturalmente, uma parte considerável dos resultados foram ruins, mas com certeza foram muito importantes, pois ajudaram imensamente nesse processo de aprendizagem.

A idéia de fazer uma pintura sobre a gestação de uma criança já vinha de longa data, mas não poderia ser algo comum. E pra isso, nada melhor que a pesquisa. Foram muitos livros, muitas imagens e aí, veio uma idéia de como fazer... partir do princípio lógico da coisa. A gestação é o princípio de tudo e nesta fase, a fragilidade é uma característica marcante, algo que a pintura não poderia deixar de abordar. A forma que encontrei de mostrar isto foi através de cores vibrantes, como se houvesse uma luz forte de fundo, dentro da barriga da mãe, fazendo com que o corpo do feto (em determinados pontos) fosse quase translúcido.

A pintura, não importa qual seja, sempre fala alguma coisa... mas fala de uma forma subjetiva, o que algumas vezes acaba atrapalhando o objetivo final imaginado pelo artista. Pré-estabelecer uma linha guia de entendimento do seu trabalho acaba, portanto, não sendo uma coisa muito boa, pois se até na escrita, com o autor dizendo textualmente o que pretende, ainda há erros de interpretação, imagine então esperar que o público entenda a obra da forma que você espera, sem palavras! O mais sábio é deixar para que cada um entenda a obra da sua própria forma.

No fim das contas, não sei se a obra foi feliz em expressar essa fragilidade, que talvez tenha ficado muito simples e subjetiva. É difícil falar sobre o resultado depois de tanto tempo passado, pois as idéias mudaram e consequentemente, muita coisa também seria mudada se a pintura fosse realizada hoje, mas, enfim, o resultado foi bom para aquela época.

O Príncipio de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Inconstância -

2011-08-09T23:13:00.001-03:00

"O que aconteceu com o Arte por Parte?" é o que devem estar se perguntando os leitores frequentes ou casuais deste blog... desde o ano passado, confesso que tem me faltado aquele comichão do início de publicar os trabalhos aqui no blog (e até mesmo os vídeos do Arte de Quem), além de escrever coisas legais e etc. Acho que em algum momento, todos nós estamos sujeitos a essa inconstância chata e assim vai sendo essa recuperação contínua da disposição perdida, de tempos em tempos.

Resolvi escrever este pequeno texto inclusive para agradecer os frequentadores novos e antigos que de vez em quando aparecem e incentivam através dos comentários a continuidade deste blog. além de dar um sinal de vida. Mas o tempo que o Arte por Parte ficou parado nas suas publicações não quer dizer necessariamente que eu também estive parado. Atualmente estou preparando uma série de pinturas que devem ser expostas em breve (inclusive por aqui) e que tem me dado algum trabalho, mas promete ser recompensador (aposto que para o público também).

Aguardem as cenas dos próximos capítulos...

Imagem: Google

- O tempo -

2011-04-05T00:08:00.000-03:00

Desenho à bico de pena - Tamanho A5 - 2010

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Acho que todo mundo passa por uma fase na sua vida em que fica escrevendo um monte de coisas, sejam elas cartas para si próprio, poesias, versos, desabafos ou qualquer outra denominação do tipo para sua produção. E comigo não foi diferente... quilos de papel foram riscados com os mais diversos temas e hoje envelhecem esquecidos em pastas, envelopes e caixas, esperando que por algum acaso sejam relidos ou lidos por alguém. Não são nenhuma maravilha, reconheço, mas um ou outro tem o seu charme próprio.

Um belo dia, há muito tempo atrás enquanto revia alguns destes escritos, tive a idéia de separar os melhores para uma revisão e depois disso, fazer uma ilustração para cada escrito... dependendo, até mesmo complementando o que o texto não conseguia expressar muito bem. E neste momento surgiu a idéia de "Isto!", um livro de poesias e ilustrações, que por enquanto está no forno esperando para ser lançado como se deve.

E como uma pequena amostra, segue o texto que acompanha a ilustração de hoje, feita em nanquim à bico de pena, entre hachuras e pontilismo e que tenta complementar o que o texto diz.

O Tempo

Hoje eu não quero mais acabar
Eu não vou ficar pra trás.
Eu vou esticar e esticar e esticar
Tudo o que acaba rápido demais.
Eu quero tudo mais duradouro
A vida, a comida, a pasta de dente
Eu quero intenso e quente
Assim, sem acabar de repente
E tudo isso que frustra a gente
Quando vemos que está no fim
O sorriso, os bons momentos,
Quase tudo chega ao fim.
Pilha que não acaba
Família que não morre
Amor que se renova
Amigos que não somem
Eu quero mais tempo
Mais um pouco, mais uma volta,
Dias maiores, alegrias mais longas
E férias pro relógio que discorda
Não quero nada que atrapalhe
Nem distância, nem idade…
Já cansei de ficar envelhecendo!
Chega de prazo de validade
O problema é o infinito…
Quem pode dizer que existe?
Como ultrapassar o limite?
E assim o tempo persiste

O Tempo de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Praça Imaculada Conceição -

2011-02-22T01:03:00.001-03:00

Acrílico sobre tela - díptico (20 x 20 cm; 15 x 20 cm) - 2011

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Há algum tempo atrás, decidi fazer uma série de pequenas telas tendo como foco alguns pontos marcantes da cidade de Macaúbas/BA, como já foram aqui mostradas anteriormente, e hoje esta série se encerra (pelo menos, por enquanto) com a reprodução da praça Matriz da cidade. Neste caso, resolvi fazer um díptico (pintura composta por duas partes, que antigamente eram pintadas em tábulas).

A Praça Nossa Senhora da Imaculada Conceição, marco zero da cidade de Macaúbas, é também o ponto de encontro dos macaubenses nos finais de semana... muitas gerações se encontraram na praça para conversar, namorar, se divertir e continua assim até hoje, ainda que de uma forma menos centralizada.

Na sua última grande reforma, a praça ganhou mais espaço, incorporou a igreja matriz, ganhou uma fonte onde ergue-se uma grande pedra de mármore azul extraído das serras que a cercam, entre outros pequenos detalhes que a tornaram mais bonita. Por sua vez, essa reforma não conseguiu tornar a praça mais funcional, sem considerar o grande movimento de pessoas nas principais datas do seu calendário, além de não conseguir atender satisfatoriamente quem a visita nos finais de semana, o que aos poucos fez com que as pessoas se espalhassem, o que não é de todo mal. De qualquer forma, nem por isso a Praça Imaculada Conceição deixou de ser movimentada e nos finais de semana, ela ainda é o ponto de concentração da juventude da cidade.

Realmente o macaubense parece gostar demais desta praça... foi muito curioso perceber o quanto o macaubense estava visivelmente deslocado na época da reforma, quando a administração pública cercou toda a praça com placas de madeirite durante a sua reformulação, que durou uns bons meses. No momento da retirada destas placas, a prefeitura contou com a ajuda de inúmeros voluntários, que o fizeram em muito pouco tempo.

Sobre a pintura, apesar de pequena, deu um trabalho danado por conta dos detalhes. Houve alguns pequenos erros no desenho, como a posição de uma das traves da quadra, mas o resultado ficou legal, principalmente na parte que mostra a copa do ipê. Alguns detalhes foram pintados quase instintivamente, como aconteceu como o monumento de mármore azul no centro da fonte... não fiz esboços e praticamente nas primeiras pinceladas a essência da pedra já estava formada.

Observando agora a pintura com mais atenção, acho que é muito conveniente falar um pouco da igreja matriz. A cidade de Macaúbas vem se desenvolvendo ao longo dos anos, mas até hoje a igreja ainda mantem o seu papel marcante no dia-a-dia local, informando através do seu alto falante notas de falecimento, informando a hora certa no badalar do sino da torre, informando sobre a programação católica (mesmo com o crescimento de outras religiões), enfim, é uma cidade que mesmo vislumbrando o progresso, preserva através de seus costumes a tão famosa pacata vida do interior.

Praça Imaculada Conceição de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Voltando à ativa -

2011-02-03T18:30:00.000-03:00

Depois de algum tempo sem dar as caras aqui por conta da correria de fim ano, férias e etc, cá estou para retomar o ritmo normal do Arte por Parte. Durante o ano de 2010 houveram muitos contratempos dos mais diversos motivos, o que por consequencia fez com que o blog tivesse muito menos postagens do que o normal, mas acredito (tomara!) que em 2011 as coisas serão bem diferentes.

Para melhorar ainda mais o Arte por Parte, decidi adotar na página inicial apenas o resumo dos posts, com link para continuar lendo o resto do que foi publicado em cada um, caso seja essa a escolha do leitor. Dessa forma o blog fica mais leve, menos poluído visualmente e fica até mais fácil que eu saiba o que desperta mais interesse nas pessoas (qual tipo de técnica).

Ainda tem muita coisa para ser mostrada aqui, afinal, com muita ou pouca produção, ela nunca pára e ainda tem muito combustível pra alimentar aqui, onde (como vocês bem sabem), eu sempre procuro mostrar o trabalho focando na história de como ele foi feito, o que o motivou, na técnica empregada, fazendo as devidas referências aos grandes mestres da pintura, quando é o caso, etc. E assim, o Arte por Parte está de volta ao ritmo normal.

Obrigado a todos que visitaram, os velhos amigos frequentadores, os novos, os que só lêem de passagem, enfim... continuem ligados! Valeu!

- Mãe -

2010-12-01T17:07:00.002-03:00

Óleo sobre tela - 70 x 70 cm - 2010

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Numa das últimas postagens, eu havia comentado sobre a inauguração do Centro Cultural José Benedito do Amaral em Macaúbas, obra que leva o nome do maestro fundador da Filarmônica Nossa Senhora da Imaculada Conceição. Mas o que isso tem a ver com a obra de hoje? É que esta pintura de hoje foi apresentada ao público na noite da inauguração do Centro Cultural.

Há alguns anos atrás (mais precisamente, em 2007) um primo distante meu que trabalha no setor de saúde da cidade, me deu a idéia de pintar uma tela especialmente para a Casa da Gestante, uma casa de apoio à gestante criada pela prefeitura de Macaúbas, e doar esta pintura para a instituição. Achei ótima a idéia e me propus a pensar em algo que pudesse se encaixar com o tema. É claro que o tema só poderia ser a relação entre mãe e filho, mas a questão era: onde encontrar uma referência boa o suficiente para tal? Fui atrás das fotos antigas de casa que pudesse se encaixar no que eu queria, mas nada de achar... procurei em todo canto, com várias pessoas da família e com amigos, mas não encontrei nada que se encaixava com o que eu tinha na cabeça!

Um belo dia, quase cogitando pensar em outro tema, toquei no assunto com uma amiga de longa data sem maiores pretensões, comentei do propósito da pintura, da falta de referência, etc, e ela me falou que tinha umas fotos dela com sua filha e que se eu quisesse usar, poderia sem problemas (obrigado, Fran!!). Depois de tanto ver fotos que não estavam do modo como eu queria, achei que seria apenas mais algumas. Mas aí veio a surpresa! Uma das fotos se encaixou perfeitamente com o que eu pretendia. Pronto! Agora eu tinha a referência que precisava.

Ao começar a pintura, me preocupei basicamente em mudar alguns detalhes importantes... a foto seria apenas o modelo para a posição. Mudei a fisionomia dos personagens, mudei o fundo da pintura, mudei a roupa do bebê e até tentei mudar o sexo da criança, mas acabou ficando como menina mesmo. Além da relação mãe e filha, minha preocupação foi em transmitir com eficiência a alegria em ser mãe, principalmente por se tratar de uma pintura que ficará numa instituição de apoio a gestante, que convive com as expectativas do nascimento.

Solenidade de entrega da tela ao prefeito de Macaúbas

O resultado da pintura me agradou bastante. A pintura com figuras humanas tem quase sempre um grande potencial de expressão e especialmente nesta, os personagens se expressam com muita clareza, principalmente pelo olhar (no meu ponto de vista, é claro!). Tiveram alguns pequenos erros que observei mais tarde, mas no geral acredito que a pintura cumpriu e cumprirá muito bem o seu papel.

Na inauguração do Centro Cultural, além da tela deste post, foram doadas também a pintura "Mulher Cubista" e "Cachoeira II" de Iago Leão, um dos meus melhores ex-alunos de pintura.

Mãe de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Filarmônica N. Sra Imaculada Conceição -

2010-11-26T15:51:00.001-03:00

Acrílico sobre tela - 20 x 30 cm - 2010

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Desde a última postagem publicada aqui no "Arte por Parte", a idéia era a de colocar alguns trabalhos abordando o mesmo tema (a arquitetura macaubense) e consequentemente, a idéia esta semana era a de publicar esta pintura do prédio da Filarmônica. Amanhã, por uma feliz coincidência, será inaugurado aqui em Macaúbas o Centro Cultural José Benedito do Amaral, nome do maestro e fundador desta Filarmônica. Por essas e por outras, o post de hoje é providencial.

Uma das instituições mais bem sucedidas na cidade de Macaúbas é a Filarmônica Nossa Senhora da Imaculada Conceição, que funciona desde 1946, quase em caráter de resistência cultural. Resistência pelo fato da Filarmônica sobreviver este tempo todo com um mínimo de recursos, quase sempre pontuais. É um típico caso de empenho do seu falecido líder, o maestro José Benedito do Amaral e do interesse dos seus alunos e ex-alunos.

Dono de um ouvido afinadíssimo, o maestro tem diversas composições que hoje fazem parte do repertório da Filarmônica, e vez por outra eles as executam. A instituição ensina os princípios básicos da música para as gerações macaubenses que sempre se renovam. O prédio da Filarmônica, vizinho à casa do maestro, é um prédio histórico onde já foi a cadeia municipal e foi doada para a Filarmônica por iniciativa do ex prefeito João Sales, em 1996.

Este prédio foi escolhido como tema para a pintura, além do valor histórico para a cidade, pelo simples motivo da perspectiva da cena, que é muito boa e pelo caráter arquitetônico do imóvel, que se mantém até hoje.

Filarmônica N. Sra da Imaculada Conceição de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Fundação Cultural Professor Mota -

2010-11-11T16:15:00.003-03:00

Acrílico sobre tela - 20 x 30 cm - 2010

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Como o nome já sugere, a pintura de hoje retrata o prédio da Fundação Cultural Prof Mota, sediada no centro de Macaúbas e um marco histórico da cidade. A Fundação que está na ativa desde 1972 é uma das principais referências culturais do município. Dirigida pelo seu fundador e mantenedor, Prof Ático Villas Boas da Mota, (doutor em letras pela USP, escritor e pioneiro dos estudos da língua romena e ciganologia no Brasil), já foi palco do surgimento de vários grupos, associações e eventos, além de abrigar o Museu Regional de Macaúbas.

O local ainda preserva o conjunto arquitetônico original e o atual museu já serviu como sede da Casa da Câmara (antiga câmara de vereadores). Uma curiosidade ocorrida neste mesmo espaço foi a reforma feita por seu antigo proprietário (Hermelino Leão) no intuito de impressionar o bispo para ser a sede da Diocese da região, que acabou se instalando em Caetité mais tarde.

Fundação Cultural - Nanquim à bico de pena - tamanho A4 - 2010

Por conta de toda a sua história e da imponência da construção sobre a paisagem que infelizmente não resistiu a modernidade das épocas seguintes, achei que essa pintura seria algo legal de se fazer, também como forma de registrar um local que faz parte do meu convívio. A perspectiva, os detalhes da construção e o visível contraste entre o conjunto arquitetônico antigo com o prédio mais moderno (e convenhamos, um tanto feio) ao lado foi algo que achei interessante de se abordar.

Fotos da Fundação Cultural Professor Mota, em Macaúbas/BA

Como sempre costumo fazer com pinturas deste tipo, utilizei uma foto para servir como referência. Como eu já tinha tirado várias fotos deste prédio em diferentes ângulos, horários e épocas, eu tive uma gama enorme de possibilidades para escolher. Apesar de algumas pequenas falhas e pelo tamanho da tela, (que optei por ser pequena na idéia de fazer várias pinturas de tamanho similar de construções históricas daqui e compor uma série) o resultado até que ficou bom.

Fundação Cultural Professor Mota de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- A Despedida de Zé Ninguém do Baixio das Aroeiras -

2010-10-25T17:29:00.007-03:00

Nanquim à bico de pena - Tamanho A4 - 2010

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O desenho do post de hoje é na verdade um desenho muito especial. Ele ilustra o texto de mesmo nome de autoria de Maurício Chaves, da banda Mucambo, que é recitado na introdução da música "Parte que não te cabe" nos shows da banda.

Acho que eu já tinha comentado sobre a banda Mucambo aqui anteriormente. O Mucambo é uma banda de amigos daqui que mistura rock com maracatu, baião e outros ritmos regionais. Há algum tempo, fui convidado por eles para fazer a produção da banda, graças a diversas colaborações que eu tinha feito anteriormente. E como é ser produtor de uma banda sem ter a mínima experiência necessária pra isso? Fácil não é, mas lendo muito sobre o assunto, prestando atenção na apresentação de outras bandas, participando do dia-a-dia, contribuindo com o pouco que conheço de música e partindo do princípio maior que "organizando bem as coisas, tudo anda nos conformes", a banda tem seguido em frente.

Mas vamos falar do desenho, que é o que importa aqui. O texto é forte e cheio de referências regionais, o que me obrigou a pesquisar e pensar a cena toda para expressar a mesma dramaticidade do texto. Como o texto é cheio de referências, tive que ir até a zona rural de Macaúbas o mais rápido possível e fotografar o máximo de coisas que eu poderia utilizar... a urgência foi por conta da época de chuvas que chegou por aqui.

Detalhe

Explicando melhor, o clima na região de Macaúbas passa muito tempo sem chuvas nesta época do ano (geralmente no período de julho a outubro). Para quem não conhece e vê a vegetação depois de muito tempo de estiagem, acha que está tudo morto, pois onde antes era verde, o tom passa a ser acinzentado, queimado do sol que castiga sem dó. Mas basta uma chuva que em torno de 15 dias a natureza mostra a sua força e o milagre do verde infesta as serras que rondam a região. Portanto, era preciso correr antes disso acontecer, para que eu pudesse ver o ambiente que o texto sugere.

Cenas da comunidade do Carrapato, zona rural de Macaúbas

Os detalhes do desenho exigiram um pouco de tempo e me fizeram lembrar quase que imediatamente do trabalho do francês Gustave Doré, que era um mestre neste tipo de técnica. É claro que eu ainda preciso comer muito arroz com feijão pra chegar perto dele, mas acho que o resultado foi satisfatório.

E como não poderia deixar de ser, vai abaixo o ótimo texto de Maurício Chaves que inspirou este desenho

A Despedida de Zé Ninguém do Baixio das Aroeiras.
(Maurício "Arriégua" Chaves)

Silencia na caída da tarde...
O sol se esconde afugentado com medo,
O agouro sublime ecoa nas terras do baixio
Rasgando os gravetos da caatinga.
Chora o menino de tristeza,
Chora a mãe de agonia.
A Acauâ canta com os seus olhos para o céu
Cravada no topo da aroeira.
É a ladainha do corpo falecido.
A oração derradeira do corpo maculado
É a ejaculatória do irmão Severino.
A incelença do barquinho do Jordão.
A despedida derradeira da terra marcada.
Não se ouve mais o batuque da enxada
Nas terras encascalhadas de lajedo.
Seu chapéu do torno não sai,
Nem a cabaça e o facão.
De tristeza o cachorro não levanta,
O canário não canta,
O carro de boi não trilha no estradão.
Não mais se vê nas capoeiras de caatinga de porco os estalos de Zé Ninguém...
Tem agora morada derradeira,
Recostado em tábua de mandacaru.
E a ladainha sertaneja da ave agoradeira
Lhe despede do topo da aroeira,
Melodiando o seu funeral
Nas terras do norte,
Dos filhos de Maria.
Se despede da famia.
Recebe agora a terra prometida
Na cara!
Nos olhos de quem não mais enxerga,
Na boca de quem não come mais,
No peito de quem não mais trabalha,
Nas mãos de quem não mais precisa.

E pra quem se interessou em conhecer mais da banda Mucambo, acessem o site da banda, onde há músicas, vídeos, etc.

Despedida de Zé Ninguém do Baixio das Aroeiras de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Capela Senhor do Bonfim (Capelinha) -

2010-10-07T12:40:00.002-03:00

E depois de um looooongo período afastado por conta de problemas técnicos, cá estou eu de volta para o andamento normal do "Arte por Parte". Apesar de ficar este tempo todo sem postar nada, a produção não parou e os frutos foram muito bons, como vocês poderão ver nos posts que virão.

E pra (re)começar, vamos com:

Capela Senhor do Bonfim (Capelinha)

Nanquim a Bico de pena - tamanho A4 - 2010

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Este desenho na verdade foi um de uma série encomendada para ilustrar os cartazes de uma mostra fotográfica itinerante sobre o patrimônio arquitetônico da cidade de Macaúbas pelo historiador José Antônio de Souza. Esta mostra é composta por fotos de diferentes épocas de patrimônios da cidade como uma forma de sensibilizar a população para uma melhor conservação deste, visitando escolas e instituições do município.

A idéia inicial seria a de produzir desenhos muito mais simples, com poucos traços e sem tanto acabamento, mais ou menos no estilo dos croquis de Oscar Niemeyer, mas trabalhar com bico de pena é muito gostoso e para mim que detalho muito os meus trabalhos, era uma tentação enorme lidar com estes desenhos sem partir para os artifícios das sombras tracejadas (também conhecido como hachuras), o que no caso deste desenho nem tem tanto, mas enfim... o que era pra ser muito simples passou a ser um pouco mais trabalhado. Talvez se eu tivesse escolhido outro tipo de material, teria seguido a idéia inicial.

Oscar Niemeyer - Croqui do Memorial da América Latina

A Capelinha é um dos poucos pontos turísticos de Macaúbas, situado num ponto alto da cidade, de onde é possível ter uma bela vista. Abaixo, estão algumas fotos da Capelinha e da sua maravilhosa vista.

E para quem não conhece muito bem a obra de Oscar Niemeyer, recomendo o documentário "Oscar Niemeyer - A vida é um sopro" sobre o arquiteto brasileiro, que é muito bom. Neste documentário, o próprio Niemeyer conta sua trajetória com inserções de imagens da época, depoimentos de amigos e personalidades importantes sobre o arquiteto. Vale a pena ver!

Capela do Sr do Bomfim (Capelinha) de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Cena de Campo -

2010-05-12T15:34:00.010-03:00

Giz de cera - Tamanho A4 - 2006 (?)

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Como eu já tinha comentado aqui em outras oportunidades, sempre achei que o desenho com giz de cera (e o giz pastel também) era uma ótima forma de esboço para uma pintura, além de ser um bom exercício para os iniciantes entenderem melhor como funciona a mistura das cores, antes de partir para a tela. O desenho de hoje é um dos meus esboços para uma possível futura pintura, que neste caso nunca aconteceu. A decisão de não passar pra tela veio depois de analisar direito o desenho... percebi que era muito simples e não achei que ficaria tão legal. É claro que esta decisão não é definitiva e pode ser que pra frente eu ainda pinte este desenho, se eu encontrar uma forma mais de acordo com o que eu tinha pensado no início.

O desenho mostra um campo florido, com grama alta e uma árvore de tronco retorcido, feitos de uma forma que crie uma sensação de movimento. A idéia na época era partir pra uma pintura no estilo das de Vincent Van Gogh, que conseguia expressar muito bem esse movimento através das suas pinceladas carregadas.

A árvore do desenho foi levemente inspirada em uma pintura do pintor Claude Monet (que pode ser vista abaixo). A idéia no começo foi de uma pintura com essa sensação de movimento, além de buscar também a profundidade na cena, explorada através das flores e da árvore. Por enquanto, o esboço está guardado para quando surja a ideia de como explorar melhor cada parte para conseguir alcançar o objetivo pensado inicialmente.

Crédito das imagens: Google Imagens

Cena de Campo de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Tarde de Domingo -

2010-04-30T17:24:00.004-03:00

Óleo sobre tela – 22 x 15 cm - 1999

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A pintura de hoje é um retrato de um trecho do famoso Parque do Ibirapuera, em São Paulo. A idéia de retratar o parque surgiu da importância que ele sempre teve pra mim, particularmente, pois passei grande parte da minha infância por lá. Era quase uma rotina em casa... todo fim de semana, ir para o parque do Ibirapuera era praticamente obrigatório!

Sobre a pintura, é claro que eu fiz algumas mudanças como não pintar o movimento de pessoas que sempre tem por lá, retirei também os cestos de lixo em volta do lago, enfim, ficou quase um ar de reserva ecológica, de tranquilidade absoluta, mesmo sendo uma tela muito pequena. Esta pintura foi praticamente a minha primeira tela partindo pra um estilo mais “fotográfico”. Na época o tamanho da tela foi o ideal para a prática, mas depois de pronto, naturalmente me arrependi de não ter feito numa tela maior, que ficaria muito melhor. Observando hoje a pintura, não há grandes segredos na sua produção, até mesmo por se tratar de uma pintura relativamente fácil, mas na época em que fiz, o resultado foi uma grande alegria. É claro que há muitos detalhes que precisariam ser melhorados (se eu fosse pintá-la hoje), como o céu, as nuvens, o lago, mas o tempo sempre se encarrega de enriquecer esse senso crítico de observação, vital para qualquer artista.

E sobre o Ibirapuera, até hoje quando vou pra São Paulo, eu dou um jeitinho de passar por lá.

Tarde de Domingo de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Casa da Roça -

2010-04-22T15:06:00.009-03:00

Óleo sobre tela - 70 x 50 cm - 2010

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Muitas são as vezes em que as pessoas que conhecem o meu trabalho aqui na cidade onde moro me procuram para encomendar alguma pintura... é algo até comum, até mesmo quando não coloco meu trabalho em exposições e mostras locais. O interessante é que geralmente o tema proposto tem muito pouca variação: ou é retrato ou é alguma paisagem especial. Com uma infinita possibilidade de opções, quase sempre são estes os pedidos, acredito também que por conta da influência da mídia, moda, dos filmes, novelas, etc.

O porém destes dois tipos de temas é que o primeiro (retratos) não é qualquer um que faz e geralmente o preço sai bem alto. Localmente, eu ainda tento colocar num valor mais de acordo com a realidade local, mas é preciso muito cuidado neste ponto para não desvalorizar a sua própria arte. De fato, o grande problema da pintura de retratos é que as pessoas criam expectativas de semelhanças "fotográficas", o que nem sempre é possível. Já no segundo caso, (paisagens) é preciso uma boa referência, uma boa fotografia, o pintor muitas vezes precisa ir até o lugar para ver o relevo, falar com quem conhece, etc. Parece coisas óbvia, mas muitas vezes não temos nada disso em mãos... geralmente a pessoa vem até nós com uma foto antiga, cheias de sombras, ou de lugares que não existem mais.

Neste caso, foi exatamente o que aconteceu: era a casa da família da pessoa que me encomendou, que já não existia mais. E aí veio uma série de complicadores... a foto tinha muitas sombras que dificultavam para ver os detalhes, a pessoa ainda queria a casa com uma aparência melhor do que estava na foto, enfim, era preciso recriar a casa toda. Esta foi a última pintura em que eu trabalhei e foi concluída recentemente. Além dos desafios todos impostos, veio mais um, de ordem pessoal: eu nunca gostei de pintar paisagens (principalmente as que eu não escolhia). Com isso, o trabalho que era pra levar um certo tempo, acabou levando muito mais. Somado a isto, veio o perfeccionismo de achar que faltavam detalhes importantes.

No filme "Agonia e Êxtase", que conta o período em que o gênio Michelangelo pintou o teto da Capela Sistina sob a vigilância (e divergência) constante do seu cliente, Papa Júlio II - o guerreiro, que passa quase o filme todo perguntando para o grande mestre "Quando é que fica pronto?", ouvindo sempre a mesma resposta ("- quando eu terminar!"). Toquei no assunto do filme em questão por uma passagem em especial que mostra o quanto é importante a pesquisa do pintor: em determinado período da pintura da capela, os "vigias" do Papa o informam que Michelangelo há algum tempo não aparecia e que ao invés disto, passava horas na taberna, olhando as pessoas e desenhando. O que Michelangelo fazia na verdade era buscar por boas referências para suas figuras. Tomadas as devidas proporções, foi mais ou menos o que eu tive que fazer aqui nesta pintura... buscar boas referências para o chão cru, nuvens em dias claros, etc. E isto levou algum tempo também!

O resultado ficou muito bom. Foi criado com sucesso uma impressão de profundidade, as cores de cada parte sairam de acordo e quase tudo ficou do jeito que eu pretendia mesmo, principalmente aos olhos do cliente, que adorou!

Casa da Roça de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.

- Vida Silvestre -

2010-03-31T17:57:00.006-03:00

Óleo sobre tela – 15 x 27 cm - 2003

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Para explicar melhor a história desta tela, é preciso voltar um ano antes da produção da pintura. Em 2002, após a bem sucedida realização da 1ª Semana de Artes de Macaúbas, que foi a primeira exposição coletiva da cidade reunindo os trabalhos dos artistas locais, eu e o micro-empresário Alécio Brandão (os idealizadores do evento) nos reunimos com os participantes e decidimos que, para dar certo o que vinha sendo pensado, a exposição deveria ser realizada periodicamente. Esta reunião acabou sendo importante, pois serviu como um embrião para a criação da APLAM - Associação dos Artistas Plásticos de Macaúbas mais tarde. Para realizar a exposição como havíamos planejado, foi preciso recorrer ao apoio dos comerciantes da cidade (como é de costume em cidades pequenas).

A partir de então, intensificou o meu contato com o dono de uma grande papelaria da cidade (Julcélio Cruz), que havia colaborado conosco de forma tímida no primeiro evento. Ele se mostrou muito empolgado com o resultado e aí surgiu uma idéia... convenci ele a investir em material de pintura com o argumento de que, com as exposições, a procura seria maior e assim, todos os lados seriam beneficiados. Para a idéia funcionar de acordo, combinei que na edição seguinte do evento, realizado no Museu Regional de Macaúbas, ele colocaria um pequeno stand com os produtos de pintura e que em seguida, eu abriria um curso de iniciação à pintura em tela. A idéia que parecia muito simples e talvez até ingênua, mas acabou dando certo. A exposição foi um sucesso (ainda mais inesperado do que tinha sido no ano anterior, com uma visitação enorme, considerando a falta de tradição local em eventos do tipo), o curso teve grande adesão com gratas surpresas e o acordo acabou se solidificando em exposições posteriores.

Como ele decidiu investir, mas não sabia muito do assunto, ele me procurava para consultar sobre materiais, distribuidores, marcas e coisas do tipo. Numa dessas conversas, ele me presenteou com uma tela pequena, em branco. Como eu não tinha nenhum plano de desenho para aquela tela, resolvi então fazer uma pintura sobre um tema que eu sabia que ele gostava e então, presenteá-lo. Acho que foi a decisão certa!

Baseado numa foto de pássaros (o tema ideal para a ocasião), eu decidi reproduzi-la na tela e o resultado ficou realmente muito bom. O passarinho (não sei de qual espécie... sou analfabeto em termos de passarinho!) com cores bem vivas, chama a atenção num cenário de fundo dominado pelas folhas de uma árvore, supostamente. O resultado ficou tão bom que me deu planos para outras pinturas, como o Sofrê (um dos poucos que eu sei o nome), entre outros.

E para finalizar, sobre o sucesso até então improvável da exposição, me lembrei de uma conversa que tive com o famoso pianista Arthur Moreira Lima, quando ele veio para uma apresentação em Macaúbas e que explica muito bem este fenômeno. Quando perguntei se não era uma surpresa para ele das pessoas se interessarem pela sua música num momento em que os sucessos do momento vão totalmente contra o estilo de sua música, ele respondeu de pronto: "as pessoas só não comem caviar porque não é dado a elas!" Acho que isto resume tudo...

Vida Silvestre de Eduardo Cambuí Junior é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-Vedada a criação de obras derivativas 3.0 Unported.