ARTE 7

Capablanca

2008-03-11T11:46:00.003-02:00

Rompo el letargo para publicar esta pequeña genialidad extraída de la película rusa Chess fever, de 1925. El protagonista es el cubano José Raúl Capablanca, para muchos el mejor ajedrecista de todos los tiempos.

"En compañía de una hermosa mujer, también odio el ajedrez". Un verdadero dandy.

Cine Argentino: Crisis u oportunidad (para unos pocos)

2007-12-05T15:43:00.000-03:00

Hoy caminaba por los pasillos del Centro de Formación Profesional del SICA, en donde estudio desde hace ya un tiempo, y me encontré con este comunicado en la cartelera:

Buenos Aires, 16 de noviembre de 2007

Dra. Cristina Fernández de Kirchner
Presidenta electa de los Argentinos
S/D

Ref: PEDIDO DE AUDIENCIA

De nuestra mayor consideración:

La gente de cine que firmamos la presente auguramos que su gestión provoque un necesario relanzamiento de la Industria Cinematográfica Argentina, objetivo por el cual, una vez más y sin dudarlo, nos encontrará colaborando cerca suyo en pos de lograr este esperado impulso.

Nos permitimos, por lo tanto, hacerle llegar nuestra voz de alarma por el giro que han tomado los acontecimientos del quehacer cinematográfico.

En los últimos tiempos y lentamente, la calidad de nuestro cine y su receptividad en el público argentino ha venido declinando en casi todas sus variables. A pesar de las reiteradas propuestas y advertencias de varios sectores de la Industria, el INCAA se ha transformado en un gran aparato burocrático en estado de inacción, que parece no ser capaz siquiera de reconocer la grave crisis que está atravesando.

Creemos que es el momento de dar un golpe de timón y finalmente, contar con una gestión acorde con el deseo general de crecimiento y consolidación de nuestra industria. Apoyándonos en la calidad artística de nuestra gente y en la transparencia de una buena gestión, que proteja a históricos y jóvenes autores. Para lo cual creemos que es necesario tener al frente del INCAA a un Presidente/a, que sea por todos respetado, idóneo y representativo, como así también que sea poseedor de una reconocida trayectoria en el ambiente cinematográfico local.

Sería mucho más favorable para la gente que, día a día nos toca trabajar por nuestro cine, un organismo donde la producción de películas no resulte permanentemente presa de una maraña burocrática de resoluciones contradictorias, sino un Instituto orientado a la gestión moderna, rápida y eficaz que de esta forma facilite la obtención de los beneficios de la ley destinados a la producción cinematográfica y audiovisual, generando mejores puestos de trabajo.

Deseamos profundamente una Política Cinematográfica que tienda a la recuperación del público argentino como espectadores naturales de nuestro cine y que provoque también una mayor penetración en los mercados internacionales, donde la calidad de nuestro cine se pondere más, que solo la “llamativa cantidad de películas producidas anualmente”. Hacer más películas, hoy, está claro no es hacer mejor cine.

Es legítimo que pretendamos un INCAA que no esté preso de los subterfugios legales que han creado técnicos y ocasionales administradores, convirtiendo de esta forma a abogados y contadores en esporádicos productores, en detrimento no sólo de la calidad artística de los proyectos cinematográficos, sino también provocando la casi desaparición del cine industrial y del cine de autor a favor del ya ampliamente establecido “cine de gestor”. El cuál ha determinado un peligroso desmanejo y también la falta de una política cinematográfica pensada para generar una sólida industria.

Hemos luchado mucho los que hacemos el cine argentino: Directores, Productores, Actores, Técnicos, Músicos y Extras para obtener una ley que hiciera posibles la perdurabilidad de nuestro histórico cine, para que ahora nos quedemos de brazos cruzados mientras de desvirtúa su espíritu, en beneficios de unos pocos advenedizos, o amigos de la conducción de turno.

Con urgencia es necesario un Sistema de Fomento más eficaz con concursos de calidad más transparentes, evitando el desperdicio de nuestros recursos genuinos, como así también poner en funcionamiento la “Cuota de pantalla” en la televisión para que, con el aporte de la misma, puedan realizarse mejores películas que conciten nuevamente la atención del público argentino hoy perdido.

Hemos visto, que, pese a nuestra preocupación y los trabajos presentados por las entidades que nos representan ante el INCAA en pos de solucionar la problemática descripta, que además sólo forma una parte del cuadro de situación que nos aqueja y que tiende sin duda alguna a agravarse, no hemos sido escuchados y mucho menos aun comprendidos.

Firmamos la presente, con la esperanza que la Señora Presidenta, elegida por todos los argentinos, nos escuche y comprenda, para lo cual nos ponemos a su disposición, ante la urgente necesidad de un cambio.

Sin más, la saludamos muy atentamente

DIRECTORES ARGENTINOS CINEMATOGRÁFICOS (DAC)
P/Comisión Directiva
Carlos Galettini – Presidente

SINDICATO DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA ARGENTINA (SICA)
P/Comisión Directiva
Luis A. Colaso – Secretario General

SINDICATO ÚNICO DE TRABAJADORES DEL ESPECTÁCULO PÚBLICO (SUTEP)
P/Comisión Directiva
Miguel Paniagua – Secretario General

SINDICATO ARGENTINO DE MÚSICOS (SADEM)
P/Comisión Directiva
José Giaimo – Director General

Mmmm... a ver: en general uno está de acuerdo con cuestiones que, por sentido común, todos desearíamos de buena fe que fueran así: que el cine argentino tenga un poder de convocatoria mayor, que el presidente del INCAA sea alguien respetado y representativo de todos los sectores, que la Cuota de pantalla se actualize y se cumpla. Ok. Lo que me da un poco de miedito son las frases del estilo "Creemos que es el momento de dar un golpe de timón..."¿Suena como, en el peor sentido, demasiado sindicalista, no? Digo, un buen editor de pronto musicalizaría el momento con una marchita...

Me entero también por Otros Cines que ya hace unos días que a partir de esta misiva hay quilombo en puerta, incluyendo un contrapunto entre Juan José Campanella y Adolfo Aristarain. Campanella le contestó a su gremio saliendo en defensa de los actuales dirigentes del INCAA, diciendo entre otras cosas:

"Pedir una política, ley, apartado, decreto u ordenanza municipal que pretenda hacer volver al público a ver cine argentino es no sólo un ejercicio en futilidad sino que además es patético. "Por favor, Señora Presidenta, nosotros no somos capaces por nuestra cuenta de hacer una película que valga la pena, ¿no puede usted hacer una política que obligue a los argentinos a que se las traguen igual?". El público va a volver cuando los que hacemos cine le demos películas que tengan el mínimo indispensable para ser de interés a alguien con quince pesos en el bolsillo. Ninguna película en los últimos años ha generado interés y calidad al mismo tiempo, por lo que el apoyo a algunas por sobre las otras hubiera producido exactamente el mismo resultado: el alejamiento del público".

Hablando mal y pronto, para mí acá se las mandó a guardar. Esta es la realidad, más allá de relaciones, amiguismos, conveniencias políticas o lo que fuera, el tema es sencillo: para que la gente quiera ir al cine, hay que hacer buenas películas. Punto.
Otras asociaciones, por su lado -todavía no sé si con un fino o grosero sentido del oportunismo- publicaron sus propios comunicados, como DOCA (Asociación de Documentalistas Argentinos) y Proyecto Cine Independiente, que agrupa a varios directores jóvenes. A propósito de lo que publicó esta última asociación, hay que decir que los puntos en común con el primer comunicado son muchos, pero el tono definitivamente es otro y resulta mucho más claro y concreto, empezando por la proposición de un Plan Audiovisual, definiendo sin vueltas cuáles son los problemas actuales y sin teñir las cosas de ningún color político:

Ante la gravedad de la crisis por la que atraviesa el cine argentino y teniendo en cuenta que estamos en las vísperas de un nuevo año y con un nuevo gobierno nacional a punto de iniciar su mandato, el PCI (Proyecto Cine Independiente) considera que es indispensable tener en cuenta los siguientes puntos pendientes, un temario de discusión para poder elaborar un Plan Audiovisual sustentable que garantice el desarrollo de nuestro cine, en sus aspectos artísticos, técnicos y de producción:

1. La normalización institucional del INCAA, a través de la constitución del Consejo Asesor, organismo encargado de aprobar o rechazar el presupuesto y nombrar los comités que otorgan los beneficios de la ley.

2. La transparencia total de la gestión del INCAA en cuanto a la ejecución presupuestaria del Fondo de Fomento y a los proyectos y productores que obtienen los beneficios de la ley, a través de información actualizada en forma periódica por medio de la página web del organismo.

3. La regulación y la protección de la exhibición del cine argentino y de otros formatos audiovisuales de origen nacional en las salas cinematográficas, en la televisión y en los otros medios de exhibición existentes, incluyendo la cuota de pantalla para el cortometraje.

4. La modificación de la Ley de Fomento Cinematográfico, para adecuarla a los cambios tecnológicos ocurridos en los últimos años, tanto en la producción y en la exhibición, y que contemple una mayor democratización y eficacia en la representación de los distintos sectores en los ámbitos de decisión.

5. Mayor creatividad en los sistemas de fomento a la producción, que se adecuen a los distintos esquemas de producción existentes, teniendo en cuenta los esquemas de producción alternativos o “artesanales”.

6. La creación de una Cinemateca Nacional, que garantice la conservación de nuestro cine y las tareas de investigación.

7. Regularizar un sistema de concursos para óperas primas, telefilmes, documentales, cortometrajes, películas experimentales, cine de animación independiente y todos los que ayuden a la renovación estética y técnica del cine argentino.

8. Un mayor y mejor apoyo desde los organismos oficiales y privados a las actividades que tienden al desarrollo del cine de autor, la investigación académica, la formación profesional y la exhibición de cine internacional de calidad en la Argentina.

9. Generar exensiones impositivas para la producción cinematográfica, teniendo en cuenta el valor cultural de la actividad.

10. Una discusión estructural sobre el modo de generar políticas e infraestructura para una mejor difusión y comercialización del cine argentino en el exterior.

Integran el PCI (Proyecto Cine Independiente) los siguientes directores:
Alejandro Hartmann, Alejo Taube, Ana Katz, Andrés Di Tella, Andrés Tambornino, Ariel Rotter, Baltazar Tokman, Benjamín Avila, Celina Murga, Daniel Rosenfeld, Daniela Goggi, Diego Lerman, Edgardo Cozarinsky, Enrique Bellande, Esteban Menis, Fernando Molnar, Gabriel Lichtmann, Jorge Gaggero, Juan Antin, Juan Villegas, Julia Solomonoff, Lorena Muñoz, Luciano Zito, María Victoria Menis, Martín Rejtman, Mercedes García Guevara, Pablo Giorgell, Pablo José Meza, Paula Hernández, Pepe Salvia, Rodrigo Moreno, Rodrigo Moscoso, Salvador Roselli, Santiago Loza, Sergio Wolf, Tatiana Mereñuk, Ulises Rosell.

Personalmente coincido mucho más, diría totalmente, con esta postura que con la del SICA y DAC. Ahora, seamos realistas: más allá de la revista El Amante y los organizadores del BAFICI (quilombo en puerta II), pregunto: ¿Quién les va a dar bola a estos pibes?

En fin.

La clave reserva

2007-12-04T14:25:00.000-03:00

Si algo ameritaba cortar con la monótona pero constante inactividad de este blog, es esta reciente publicidad realizada por Martin Scorsese para Freixenet.

Más allá de la simpatía por las citas cinéfilas, lo que me pareció notable es el papel de la música en este corto. Hay un juego muy interesante entre la música que proviene de la orquesta como parte de lo que sucede dentro de la escena, y al mismo tiempo, su función dramática como música off, fuera del campo visual. En términos de Michel Chion, teórico francés que escribió sobre estos temas, música de pantalla y música de foso:

"Llamaremos música de foso a la que acompaña a la imagen desde una posición off, fuera del lugar y del tiempo de la acción. Este término hace referencia al foso de la orquesta de la ópera clásica.
Llamaremos música de pantalla, por el contrario, a la que emana de una fuente situada directa o indirectamente en el lugar y el tiempo de la acción, aunque esta fuente sea una radio o un instrumentista fuera de campo."

Lo notable es que en este caso la música proviene de la misma fuente y cumple ambas funciones, saliendo y entrando permanentemente de la escena y la diégesis del relato. Es más: en un momento increíble, un propio músico toma protagonismo haciendo sonar su violín por sobre el resto, y luego transformando la misma cuerda con la que tocaba en un arma homicida.

Después, hay cosas que son muy significativas y que representan muy bien el universo Hitchcockiano: Las primeras frases de Scorsese ("Los carteles eran como sueños, en el sentido de que invitaban a soñar: pasen y sueñen esta película, los rostros, el color, el movimiento") y el tratamiento documental de su relato; la elección de un teatro como locación de la historia y el juego entre el público, el escenario y el palco; y el final, tributando a La ventana indiscreta, pero también haciendo casi una declaración de principios de lo que son los lugares del espectador y del cine mismo como obra.

McClane el artesanal

2007-09-09T02:56:00.000-03:00

La mística está intacta. Ya sea esquivando balaceras imposibles o escapándole a brutales explosiones, Bruce Willis hace del zafar de pedo no sólo su estilo dramático más personal, sino un culto al héroe hollywoodense que, como su histórico personaje, sobrevive.
En Duro de Matar 4.0, John McClane se asoma al nuevo siglo con su clásico rol de perdedor reincidente. Como de costumbre, una circunstancia fortuita lo coloca en el lugar menos indicado. Al viejo John, con su eterna estampa de cowboy fastidioso, le toca enfrentarse con un selecto grupo de hackers que repentina y sistematicamente comienzan a tomar el control de la nación a través de Internet. ¿Que puede saber él de hackers y redes informáticas? Nada, por supuesto. Para eso está su buddy partner Matt Farre l, el lógico opuesto de McClane: joven, nerd y miedoso. Esta sociedad en perfecto equilibrio transita un derrotero pleno de situaciones de acción -impresionantes las escenas del tunel y la persecución jet-camión-, que redondean una película bien de género.
La idea de la tecnología como forma de amenaza es típica de la paranoia norteamericana. El malo, sugestivamente llamado Gabriel, es un hacker obsesivo que en su momento anunció el apocalipsis terrorista. Ignorado, fue despedido del mismo gobierno donde trabajaba y borrado del sistema, y ahora es su oportunidad de vengarse. A su favor está su omnipotente poder sobre la tecnología, que le basta para dominar la nación entera. En su contra, claro: el artesanal McClane, quien con la ayuda del genio informático de su compañero, lucha por volver a dejar las cosas en orden, dejando detrás un desfile de caos y destrozos pensado para mucho más que estimular el simple consumo de pochoclo.

John Rambo, la película perfecta

2007-09-09T02:46:00.000-03:00

Cuando era chico imaginaba que la película perfecta tenía que ser una cosa mas o menos así: un tipo aparece en el medio de una especie de guerra (así, sin dar ninguna clase de explicaciones) y tiene que matarlos a todos. Fin.

Bueno, parece que la nueva película de Rambo va por ese lado.

O sea: infantil pero efectiva.

Medio desnudo

2007-08-27T21:15:00.000-03:00

Volvemos al ruedo con Half Naked, un cortometraje británico que había visto hace algunos meses y reedescubrí en YouTube.

Me gustó la resolución de toda la historia con ideas exclusivamente visuales; el corto no tiene diálogos y está sonorizado con musica incidental.

De rosquillas y catástrofes ambientales

2007-08-08T21:14:00.000-03:00

Homero es demasiado estúpido: ese es el sabor persistente no solo después de ver la película de Los Simpsons, sino también el denominador común de las últimas cinco o seis temporadas de la serie. Pero es lo único. Porque después, todo tiene una gracia original y clásica al mismo tiempo, aunque breve.

Así como en la dinámica de sus versiones televisivas siempre se van dando historias paralelas, en este sentido la película es generosa, abriendo una serie de antagonismos que plantean los pequeños dramas: Hombre vs. Medioambiente, Padre vs. Hijo, Esposa vs. Esposo, Estado vs. Pueblo. Y todos contra Homero. Un Homero que, insisto, se muestra como la peor clase de idiota producto del egoísmo narcisista, sin lucir esa clase de buena estupidez que le permite instalarse en aquella suerte de locura creativa y delirante. Un solo instante brinda ese regalo: cuando Marge le sugiere que su mente tiene una rápida facilidad para divagar (comparable con aquel momento de un viejo capítulo en el que, influenciado por los carteles publicitarios que vio en la calle, Homero comienza a ver a toda su familia como payasos de circo).

Los Simpsons siempre buscaron, a través de la ironía, marcar mensajes sociales. No es nuevo: en el comienzo del nuevo siglo, una de las cuestiones que Groening más ha querido manifestar pasa por nuestra relación con el medio ambiente (en lo que es la única "falla" argumental, esta línea de la trama queda sugestivamente inconclusa). Pero otro mensaje que se destaca mucho, a veces groseramente, es el egoísmo del hombre hacia sus semejantes. De vuelta Homero: su excesivo interés en sí mismo amenaza a la comunidad, a su familia y por fin a su propia persona. Es casi chaplinesco el momento de lamentación del padre Simpson, antes de un viaje interior que dará una de las mejores secuencias audiovisuales en la historia de la familia animada.

Bart merece una mención aparte. Es el personaje que, a pesar de lucir en esta versión fílmica una sensibilidad algo inusual, logra el efecto buscado: provocar. Bart rompe el molde, sorprende, hace avanzar las tribulaciones de la familia hasta límites insospechados. Actualiza a Los Simpsons y no defrauda, fiel a su naturaleza de caer siempre bien parado.

¿Qué más? Una historia secundaria al tono de lisa; nostálgico protagonismo de Flanders; Marge, en su habitual límite entre la ruptura y el perdón. Y el entrañable elenco de vecinos de Springfield, de quienes quisieramos participaciones que excederían la duración razonable de una película que, como una rosquilla, es clásica, redonda y suculenta... pero nos deja con ganas de un poquito más.

Persona

2007-07-30T16:20:00.000-03:00

Murió Ingmar Bergman, un tipo que sabía crear sensaciones como éstas.

Cortos realizados con teléfonos celulares

2007-07-22T14:23:00.000-03:00

A continuación algunos cortometrajes encontrados en Youtube realizados con teléfonos celulares, o mobile films.

En Cambiar el mundo, un hombre descubre accidentalmente una forma de contribuir a un mundo mejor. Realizado por Nacho Vigalondo para N_ature Movies, campaña destinada a difundir una consciencia medioambiental.

Humor negro en el entierro del Gato Silvestre.

Porqué es peligroso tomar demasiado sol, en A good reason to wear sunscreen.

Por último, si hay algo parecido a películas clase B para los mobile films, ésta es una de ellas.

La gran mayoría de los mobile films encontrados en la web son realizados con terminales de Nokia, quien por lo visto es la corporación que más apunta a difundir y promover este tipo de producciones con su teléfonos.

Más cortos:
Movil Film Festival

Amigos de película

2007-07-20T19:10:00.000-03:00

Felíz día!

Homenaje animado al Negro Fontanarrosa

2007-07-19T17:50:00.000-03:00

Hoy falleció Roberto Fontanarrosa, uno de nuestros artistas más geniales. Dibujante enorme, gran escritor, lo recordamos primero con dos realizaciones de Hernán Vieytes, director que ha basado gran parte de su obra en las creaciones del Negro.

La Planicie de Yothosawa, corto que recuerda a aquellos clásicos documentales de "La aventura del Hombre", nos muestra el ciclo de la cadena alimenticia desde un punto de vista muy particular.

Continuamos con una escena animada con uno de los personajes más queridos del Negro, Boggie el Aceitoso.

Un curioso comercial con la presencia del gran Inodoro Pereyra, encontrado en YouTube. Voces de Pelusa Suero (Clemente, Larguirucho, Dr. Neurus, etc, etc , etc.)

Por último: No podía faltar el trailer de Fierro, película con guión y diseños suyos que se estrenará -dicen- a fin de año, y por lo que se ve parece que va estar realmente muy buena.

(Y a propósito de la falta de promoción y poca asistencia de espectadores a la películas nacionales, si se me permite un poco de humor negro: ¿no podías haber elegido un mejor momento para irte?) Hablando en serio, creo que esta película va a ser un golazo.

Gracias por tu arte, Negro.

Nieve y películas

2007-07-13T13:08:00.000-03:00

Pasada la euforia del efecto nieve, queda la nostalgia de sentirme neoyorquino por unos instantes (en el día de la patria, justamente). Y para no perder la costumbre, una selección trasnochada de escenas nevadas sugeridas por el imaginario fílmico de un servidor.

Arrancamos con El día de la marmota, aquella en la que Bill Murray, "hombre del tiempo" quedaba preso de una fisura temporal que lo condenaba a repetir su absurdo día una y otra vez.

En Fargo, un par de asesinos poco refinados discuten la posibilidad de desayunar panqueques. Luego, la revelación de un crimen con una evidencia difícil de disimular.

"Mujeres, sangre y nieve, una combinación ganadora", es lo que podría haber pensado Tarantino antes de filmar esta escena de Kill Bill.

O de pronto, Quentin también haya visto visto algo de Intimate Confessions of a Chinese Courtesan, película oriental de 1972 con generosas dosis de violencia, humor y lesbianismo.

Por último, seres oscuros y fantásticos en medio de una nevada mágica. Si, es una película Tim Burton.

Bonus track: No es una película, pero es un clásico. Los Simpsons y el comercial de "Don Barredora"

El día que nevó en Buenos Aires

2007-07-09T17:38:00.000-03:00

“nieva y en la ciudad
todos quisieran cambiar de nombre”
Jorge Teillier

Una vista desde San Telmo de la tímida nevizca que cayó hoy en la ciudad porteña.

Unas horas después, a las 20:30, en el Parque Lezama se veía esto. Don Pedro de Mendoza jamás lo hubiera imaginado.

Los videos fueron tomados con una camára digital Olympus Camedia D-395

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Dos cortos de David Lynch

2007-07-07T01:58:00.000-03:00

El primero de los siguientes cortos de David Lynch se llama Absurda, con el cual abrió la edición 2007 del Festival de Cannes; en su 60° aniversario, está dedicado a las salas de cine.

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El segundo tiene la particularidad de haber sido filmado con la misma cámara que usaron, a fines de 1800, los hermanos Lumière.

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La capacidad de este tipo para representar lo más profundo de los terrores y angustias de nuestra psiquis nunca va a dejar de asombrarme.

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7:35 de la mañana

2007-07-05T21:08:00.000-03:00

Este corto, nominado al Oscar en el año 2004, es uno de mis preferidos. Es difíl de clasificar: gracioso y dramático, desconcertante y adictivo, logró el milagro de que por una vez me haya gustado un musical.
Dirigido y protagonizado por el español Nacho Vigalondo.

Apocalypto

2007-07-02T20:54:00.000-03:00

Entre las tantas contradicciones que me genera Mel Gibson, la primera de ellas es comprobar que su sadismo descarado no altera su capacidad de realizar una buena película. Sus obras persiguen siempre una misma lógica narrativa: una realidad dichosa habitada por seres inofensivos se rompe abruptamente de la forma más cruel, dolorosa e innecesaria, violentada por un mal extremo y sobrecogedor. Esto no me parece reprobable en sí, sino el regodeo y la insistencia en remarcar este contraste entre la armonia previa y el desastre posterior, y la facilidad para ofrecer los actos más deleznables y repulsivos con el mayor detalle. No es lo mismo contar el dolor fruto de una herida que mostrar la herida y además exponerla, abrirla, revolver en ella.

Y sin embargo, una vez asumido el horror causado por las imágenes más traumáticas, la historia de Apocalypto funciona. Funciona cuando tanta crueldad vira su tono sadico en dramático, y el relato cobra interés más allá de los golpes bajos. El derrotero épico de Garra Jaguar atrapa por insensato y persistente, por su desnudez heroica en medio de la jungla. La intriga creciente de su suerte precaria seduce.

En los personajes hay una búsqueda de realismo a través de las caras desconocidas y la pureza lengüistica que, si bien no deja de ser pretenciosa, aporta frescura. También, apunta la flaqueza de algunas situaciones poco creíbles.

Me alivia que Apocalypto no haya pretendido ser una película histórica, cargada de exageraciones y llevada al extremo de la postproducción. Es más elemental, concentrándose en una historia sencilla y familiar, aunque desgarradora. No es la historia del Imperio Maya, y esa elección me parece un acierto.

Resumiendo: me queda la idea de que Apocalypto es una buena película de acción y drama, a pesar de su director.

A continuación el DVD Teaser de la película, con mejor calidad y mejores imágenes que el trailer.

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Desync.com: Transmisión online y continua de películas en alta resolución

2007-06-28T15:42:00.000-03:00

Dando vueltas por el Winamp, versión 5.33, descubrí que además de un servicio de radios via web también tiene un servicio de TV online, Shoutcast TV. Tiene varios canales, pero los más interesantes son los de Desync.com, que transmite películas y series. Sin cortes, sin publicidad, una detrás de otra; en forma gratuita y sin necesidad de registro.

La verdad que yo desconocía esta posibilidad, y me extrañó que no haya ningún tipo de información sobre esto en la web, ni siquiera por parte de Winamp o del mismo servicio de Desync, de hecho si entran a desync.com se van a encontrar con una enigmática página muerta. Parece ser algo en etapa de prueba, pero funciona muy bien. A mi entender debería estar mejor promocionado.

Desync tiene cinco canales: dos por donde sólo transmiten películas, uno con una tasa de transferencia de 800 kbps y otro de 500 kbps, más dos canales dedicados al animé y uno por donde transmiten la serie Stargate. La calidad de imagen del canal principal, con bajada a 800 kbps, es excelente. En cuanto a la calidad de transmisión, es variable. A veces se ve sin ningún problema, otras con tolerables interrupciones cada dos o tres minutos, y otras veces la transmisión se interrumpe tanto que se vuelve insoportable. Pero por lo general se ve sin problemas. En cuanto al sonido, la calidad es impecable, aunque haciendo honor a su propio nombre, a veces -no siempre- en los canales de Desync se nota un pequeño delay sonoro. No es mi caso, pero para los fanáticos del anime, la calidad de los dos canales dedicados a este género es espectacular (con diálogos en su idioma original y subtitulos en inglés), y el canal donde dan la serie Stargate en continuado también es muy bueno. Desconozco si también dan otras series.

En el canal principal, seleccionado, están dando The Matrix.
Según la última columna de la derecha, está siendo vista por 167 personas.

Hasta ahora vi Jurassic Park, Ocean's Eleven, Piratas del caribe, Matrix y Swordfish. Nada mal. También vi que hay películas no tan nuevas como la ochentosísima Juegos de Guerra, y otras no tan difundidas, como Anchorman: The legend of Ron Burgundy. Pero hay un tema: por lo visto, repiten todos los días la misma programación, sin horarios fijos -termina una película y enseguida empieza otra, sin un separador, nada- y sin que haya manera de saber si en algún momento van a cambiar, agregar o quitar películas. Desde la lista de reproducción del Winamp se indica que es lo que están dando en ese momento, pero esta información a veces está desactualizada.

En fin, si bien tiene unas cuantas limitaciones, creo que es una gran forma de ver pelís en serio y con una calidad aceptable que sin duda tiene muchísimo futuro, y que ya se puede ir experimentando.

Equilibrio

2007-06-27T01:10:00.000-03:00

Todo se conecta. La imagen del post anterior me lleva a este corto, que encontré en Veoh: para los que no lo conocen, es un servicio de videos online semejante a YouTube, pero con algunas cositas que lo hacen muy superior. Entre otras cosas, se pueden encontrar videos de una calidad excelente, cómo este:

Online Videos by Veoh.com

Un tratamiento visual y unos efectos especiales impecables, aunque con una estética un poco publicitaria para mi gusto.

Más allá del corto en sí, hay algo que me queda claro: en cuanto al futuro de la realización audiovisual, para mí esto es lo que se viene, y cada vez con más fuerza.

El Increíble Shrek

2007-06-22T14:56:00.000-03:00

Quiero decir que Shrek Tercero es una inigualable bosta. Mala elección ir a verla sabiendo que no me gustó la primera y menos la segunda, pero bueno, ese día estaba masoquista. Es la película más convencional, patética y aburrida que vi en mi vida.
Creo que de la única forma que me podría entusiasmar la historia del simpático ogro verde sería con alguna vuelta de tuerca un poco más heavy, digamos, promocionándola con un afiche como éste:

Fellini brinda con Campari

2007-06-15T14:40:00.000-03:00

En 1984, Federico Fellini dirigió una publicidad para el aperitivo Campari.
Me pareció absolutamente glamorosa, setentista y con unas imágenes de un encanto maravilloso.

Salir de la oscuridad

2007-06-15T14:00:00.000-03:00

En el tramo final del video, un asistente a la conferencia pregunta a David Lynch:

-Mr. Lynch, yo doy cursos de cine, uno de los cursos que enseño es dirección de fotografía, y una de las cosas que encontré de gran interés en todos sus films es el uso de la luz y oscuridad, especialmente de la oscuridad. Sus personajes se paran en el borde de la oscuridad, ingresan y emergen de ella, y me preguntaba que significa para usted esa relación entre luz y sombras.

-Amo ver a la gente salir de la oscuridad.

Persecuciones de los Blues Brothers

2007-06-10T23:49:00.000-03:00

Entre las mejores escenas de persecuciones de la historia del cine, se encuentran dos que se convertieron en verdaderos clásicos: las de los Blues Brothers. A bordo del más ruinoso de los autos de policía -un Dodge Monaco modelo 1974-, los hermanos van a escaparse absolutamente todos, gracias a la pericia -o insensatez, según cómo se lo mire- al volante de Elwood Blues (Dan Aykroyd).

La primera de las persecuciones se inicia cuando Elwood es descubierto conduciendo con su licencia vencida. Termina con más de una docena de autos de polícia persiguiendo a los hermanos dentro de un shopping.

En la segunda de las persecuciones (la más famosa y una de las escenas finales), los Blues Brothers escapan a través de Chigago, perseguidos primero por la policía y luego por los nazis. No creo que exista producción cinematográfica donde haya más autos destrozados que en ésta.

Finalmente, un bonus track con la persecución del shopping recreada en un capítulo de Padre de Familia.

El quinto elemento

2007-06-06T00:04:00.000-03:00

Es cierto, el principio de El Quinto Elemento tiene esa leve sensación a escenas poco inspiradas de La Momia; pero después los colores empiezan a saturarse hasta deslumbrar, con ese colorido de gran comic nunca escrito, satírico y exótico. Bruce aparece y marca ese tono que lo hizo célebre: el de héroe arruinado forzando revancha. Milla Jovovich es pura energía animal misturada con inocencia precoz. Por momentos, todo parece una versión bizarra de Star Wars virada hacia el exceso y la decadencia, una Guerra de las Galaxias tercermundista. En lo grotesco de los personajes se va delineando un estilo de comedia de ciencia ficción, huellas que serán rastreadas por Men In Black (aunque, paradójicamente y pese a la luminosidad frenética de sus imágenes, acá haya mucho más Cine Negro). Finalmente, la ecuación cierra. El héroe desalentado se redime salvando a la princesa y no sabemos si a toda la humanidad con ella, pero por unos instantes, algo valdrá la pena.

Una escena:

Un videoclip de la canción "Diva's Destrucción" de Michael Tufo, incluída en la banda de sonido. Está hecho sólo con escenas de la película.

Sueño terrorífico de Mulholland Drive

2007-05-30T21:08:00.001-03:00

Y hablando de terror, una de las escenas más perturbadoras que vi en mi vida, en una película que si bien no es del género tiene estas exquisiteces propias de David Lynch. Hablamos de Mulholland Drive y la "escena del sueño".

Aquí, un inseguro paciente (Patrick Fischler) cita a su psicólogo (Michael Cooke) en "Winkie's", porque quiere hablarle de algo: tuvo un sueño en ese mismo lugar, y su psicólogo también estaba ahí. Le cuenta que sentía mucho miedo, y que podía ver un hombre muy extraño en la parte de atrás del restaurant. Dice que espera no ver jamás esa cara fuera de un sueño. ¿Que le dice el psicólogo? "Está todo bien flaco, vamos para el fondo y vas a ver que no hay nada". Je.

De como una mosca se comio a mi mama y vivio para contarlo

2007-05-30T01:24:00.000-03:00

Nos vamos al otro extremo: cero recursos, un argumento absolutamente elemental y... ¿terror bizarro o humor absurdo?
Realizado por Lucrecia Federico. Rodado y editado en tres horas, según lo que nos cuentan aquí.

En fin, este corto es lo más precario que hay pero me encantó. La directora es integrante de Paura Flics, muy interesante productora platense especializada en el genéro del terror.

La página oficial de Paura es www.pauraflics.8k.com.