Европейская живопись. Натюрморт.Рисунок.

PAINTINGS, DRAWINGS AND STILL LIVES OF WEST-EUROPEAN ARTISTS, XV--XIX

2011-02-19T15:44:00.000+02:00

Here we present replicas of various paintings and drawing created by
artists from Italy in the XV--XVIII centuries; from Spain, Flanders and
Holland in the XVII century; from France in the XVII--XIX centuries;
and from Belguim and England in the XIX century.

Francesco Pesellino, a Florentine painter of the first half of the XV
century, was known as a brilliant miniaturist. One of his best graphic
works includes separate sheets which served as illustrations for a
manuscript book about the Second Punic War.

Scipio Africanus, a famous Roman General and a hero of this war, is depicted on one of these
sheets. This work becomes a typical monument of the early Italian
Renaissance art due to its bright coloration, delicate and accurate
design, author's interest for depicting shapes of the human body,
general heroism of the image and addressing to Roman history.

Marco Antonio Franceschini is a bologna artist of the late XVII and
early XVIII centuries, who painted "Head of a Girl" - a painting,
which in all likelihood is a portrait. Being a master of the academic
movement, who was extremely skilful in drawing and depicting shapes'
gradations from light to dark, he emphasized the delicate prettiness
of a young Italian woman in this image.

Pompeo Girolamo Batoni, who worked in Rome in the XVIII century,
painted mainly large and pompous canvases with religious, allegorical
and mythological content. The latter includes a painting called
"Hercules at the Crossroads" (1765).

The famous hero of Greek mythology, Hercules, is depicted as a handsome young lad. He is
reflecting upon the path he should choose: new feats which rigorous
Minerva calls him for, or love in the image of Venera.

In his "Still Life" (1652) Spanish artist Antonio de Pereda reveals
the love for materiality and accuracy of shapes which is typical of
many artists of the XVII century. Every object is painted by him with
surprisingly accurate outline, volume and texture.

Works of David Teniers the Younger complete the bright flowering of
Flemish painting of the XVII century. One of the artist's favorite
everyday situations is depicted in his painting "Guardroom" (1642). It
is a painting of a crowded scene: soldiers and officers are
comfortably resting in a spacious room.

Teniers often painted life of peasants as well. However, he preferred not to paint their labour, but
to paint country weddings and all kinds of festivities (for example,
his painting "The Village Feast", 1648), interpreting life of his
cheering and dressed-up peasants in an idyllic way.

"The Sea Port" is a good example of his landscape paintings. Here Teniers combines his
subtle sense of observing the nature with his ability to arrange
different elements well together: positioning of the ships and the
coastal rocks with the active busy figures of people and clouds in the
sky.

Dirck Hals, a younger brother and a follower of a great Dutch artist,
Frans Hals, is one of the early representatives of Dutch genre
painting in the XVII century. In his painting "Merry Party in a
Tavern" (1626) one can feel some constraint in posture, mimics and
gestures of the depicted figures. But in general this theme was a
novelty at that time.

Aelbert Cuyp's "Sunset over the River" is a typical example of a Dutch
landscape painting of the XVII century. As a rule, Dutch landscape
painter did not intend to complicate their paintings or look for any
special effects. The same tendency is seen here.

The artist found true beauty and poetry in the most common subjects: in the quiet flow of
the river, lit by the sunset; in the simple figures of peasants,
talking to each other; and in the sheep, peacefully grazing on the
hillock.

Being a representative of French classicism, landscape painter Claude
Lorrain did not paint a particular area in his painting "Noon" (1651).
He selected and grouped different elements of his favorite Italian
nature together: majestic tree clusters, ancient arch bridges, ruins
of an antique temple, distant plains and mountain chains. According to
the tradition of that time, the landscape is animated with a group of
evangelic characters: Maria with the infant Christ, Joseph and an
Angel are resting by the river.

After being inspired by LaFontaine's fable "Exchanging Wives", French
painter Nicolas Lancret depicted an amusing scene in his paining "The
Marriage Contract": two peasants, who decided to exchange their wives,
invited a notary public to make the deal legal. The main characters of
this scene are depicted with author's slight irony.

French artist Jean Baptiste Greuze painted a moving, slightly shy
smile of his modest model in "The Head of a Girl in a Cap" (painted in
1700-s) with a great deal of ingenuousness.

Hubert Robert, a French landscape painter of the second half of the
XVIII century, was called a "singer of ruins" by his contemporaries.
His attention was often drawn to Villa Madama near Rome, which had
been built at the beginning of the XVI century as designed by Raphael
and Giulio Romano for Cardinal Giulio Medici. After that country Villa
was left unfinished, it was lying in dilapidation in the XVIII
century. H. Robert depicted its picturesque and verdurous ruins on his
drawing in watercolour and ink in the middle of 1760-s.

Georges Michel's "Landscape with a Mill" is one of the bright examples
of a French realistic landscape in the second half of the XIX century.
The artist paints a thunderstorm approaching which conveys the mood of
anxious anticipation to the entire painting.

Being the leading master of romanticism in painting, Eugene Delacroix
nurtured a passionate love for Oriental imagery and intense dramatic
situations. That is the mood of his late painting "The Lion Hunt in
Morocco" (1854), which shows courage and virtue of Moroccan hunters.
The bright colours intensify emotional acuteness of the scene.

French artist Joseph Claude Bail painted mainly superficial genre
scenes. In his painting "The Kitchen Boy" (1893) which depicts a
slightly drunken kitchen boy, the author has only one goal - to amuse
the audience.

Louis Gallet, a Belgian historical painter, has some genre paintings
as well. One of them is "Family of a Fisherman" (1848), where the
viewer can see master's sincere interest for his contemporary
characters. The fisherman is looking at the sea sternly and calmly,
but worries about his fate has left a mark of anxiety on his wife's
face.

Florent Willems, a Belgian painter of the second half of the XIX
century, willingly imitated Dutch genre painters of the XVII century
in his painting style. Hence his love for depicting texture of fabrics
and objects and for painting accurate details, which are distinct in
his painting "Writing a Letter".

Many European artists at the end of the XIX century were searching for
lighter coloration and airy transparency, which were partially
depicted in the painting "After a Walk" by a Belgian painter, Gustave
de Jonghe. The very image of the young girl, who is resting with a
dreamy look in a chair, is gentle and appealing in this work.

Alfred East, an English landscape painter, reproduced magnificent
brown-orange tree crowns and emphasized their bright colour by a
dark-blue strip of the river and blueish buildings of the city on the
other bank in his drawing "Autumn Landscape" (1901), executed in
watercolour and gouache paint.

Картины, рисунки, натюрморты западноевропейских художников.

2011-02-19T15:29:00.000+02:00

Здесь представлены воспроизведения различных картин и рисунков художников Италии XV—XVIII вв., Испании, Фландрии и Голландии XVII в., Франции XVII—XIX вв., Бельгии и Англии XIX в.Флорентийский живописец первой половины XV в Франческо Пезеллино был известен как блестящий миниатюрист. К числу его лучших графических работ относятся разрозненные ныне листы, служившие иллюстрациями для рукописной книги о Второй Пунической войне.

Один из листов изображает героя этой войны Сципиона Африканского —знаменитого древнеримского полководца. Яркая красочность, тонкий и точный рисунок, интерес к передаче форм человеческого тела, общая героизация образа и само обращение к истории древнего Рима делают это произведение характерным памятником искусства раннего итальянского Возрождения.

Марко Антонио Франческини (1648-1729)
"Голова девушки"

Марко Антонио Франческини — болонскому художнику конца XVII — начала XVIII в. — приписывается картина «Голова девушки», являющаяся, по всей вероятности, портретом. Мастер академического направления, блестяще владеющий рисунком и светотеневой моделировкой форм, подчеркнул в этом образе нежную миловидность молодой итальянки.

Помпео Джироламо Батони ( 1708-1787)
" Геркулес на распутье"

Помпео Джироламо Б а т о н и, работавший в XVIII в. в Риме, писал главным образом большие нарядные полотна на религиозные, аллегорические и мифологические темы. К последним относится картина «Геркулес на распутье» (1765). Прославленный герой греческой мифологии Геркулес, изображенный в виде прекрасного юноши, размышляет о том, что ему предпочесть — новые подвиги, к которым его призывает строгая Минерва, или любовь, олицетворенную в образе Венеры.

Антонио Переда ( 1608-1678) " Натюрморт"

Испанец Антонио Переда в своем «Натюрморте» (1652) выявляет характерную для многих мастеров XVII в. любовь к материальности и конкретности форм. Каждый предмет передан им с удивительной точностью очертаний, объема и фактуры.

Девид Тенирс ( 1610-1690) " Караульня"

Давид Тенирс Младший, творчеством которого завершается яркий расцвет фламандской живописи XVII .К числу излюбленных художником бытовых тем принадлежит картина «Караульня» (1642), в которой дана многолюдная сцена: в просторном помещении непринужденно расположилась на отдых группа солдат и офицеров.

Девид Тенирс ( 1610-1690)
"Деревенский праздник"

Часто писал Тенирс и картины из жизни крестьян. Он предпочитал, однако, изображать не моменты труда, а деревенские свадьбы и всевозможные празднества (такова и картина «Деревенский праздник», 1648 г.), идиллически трактуя своих веселящихся принаряженных поселян.

Девид Тенирс " Приморская гавань"

«Приморская гавань» — пример пейзажных работ мастера. Здесь Тенирс соединил свое тонкое чувство наблюдения природы с уменьем эффектно скомпановать различные элементы: размещение кораблей и прибрежных скал, оживленно деятельные фигурки людей и бегущие по небу облака.

Дирк Гальс ( 1591-1656) " Весёлое общество в таверне"

Дирк Г а л ь с — младший брат и ученик великого голландского художника Франса Гальса — является одним из ранних представителей голландской жанровой живописи XVII в. В его картине «Веселое общество в таверне» (1626) чувствуется еще некоторая нарочитость поз, мимики и жестов фигур. Но само обращение к подобной теме носило в тот период печать новизны.

Альберт Кейп ( 1620-1691) " Закат на реке"

Картина «Закат на реке» работы Альберта К е й п а является характерным образцом голландской пейзажной живописи XVII в. Как правило, голландские пейзажисты не стремились к усложнению своих картин, к поискам каких-либо эффектов. Так и здесь. В самых обычных мотивах — в спокойном течении реки, озаренной заходящим солнцем, в незатейливых фигурах разговаривающих крестьян и мирно пасущихся па пригорке овцах — художник нашел подлинную красоту и поэзию.

Клод Лоррен ( 1600-1682) " Полдень"

В картине «Полдень» (1651) представитель французского классицизма, пейзажист Клод Лоррен изобразил не определенную местность, а отобрал и скомпановал различные элементы любимой им итальянской природы: величавые купы деревьев, древние арочные мосты и руины античного храма, далекие равнины и цепи гор. Согласно традиции того времени пейзаж оживлен группой евангельских персонажей: Мария с младенцем Христом, Иосиф и ангел расположились на отдых у реки.

Никола Ланкре ( 1690-1743) "Брачный контракт"

Французский живописец Никола Ланкре, вдохновившись сказкой Лафонтена «Мена жен», представил в картине «Брачный контракт» забавный эпизод; двое крестьян, решив поменяться женами, пригласили нотариуса юридически оформить эту сделку. С легкой иронией трактованы художником действующие лица этой сцены.

Жан Батист Грез ( 1725-1805) "Голова девушки в чепце"

С большой долей непосредственности запечатлел французский художник Жан Батист Грез трогательную, чуть застенчивую улыбку своей скромной модели в картине "Голова девушки в чепце» (исп. в 1700-х гг.).

Гюбер Робер ( 1733-1808) "Вилла Мадама под Римом"

Гюбер Р о б е р — французский пейзажист второй половины XVIII в. был прозван современниками «певцом руин». Не раз его внимание привлекала вилла Мадама под Римом, построенная в начале XVI в. по проекту Рафаэля и Джулио Романо для кардинала Джулио Медичи. Оставшись недостроенной, эта загородная вилла находилась в XVIII в. в полуразрушенном состоянии. Ее живописные, поросшие зеленью руины и запечатлены Г. Робером на рисунке акварелью и тушью, исполненном в середине 1760-х гг.

Жорж Мишель ( 1763-1843) "Пейзаж с мельницей"

«Пейзаж с мельницей» работы Жоржа Мишеля — один из ярких примеров французского реалистического пейзажа второй четверти XIX в. Изображенный художником момент — приближение грозы — сообщает всей картине настроение тревожного ожидания.

Эжен Делакруа ( 1798-1863) " Львиная охота в Марокко"

Ведущий мастер французского романтизма в живописи — Эжен Делакруа — страстно любил образы Востока, напряженные драматические ситуации. Такова его поздняя картина «Львиная охота в Марокко» (1854), повествующая о смелости и мужестве марокканских охотников. Яркое звучание красок усиливает эмоциональную остроту происходящей сцены.

Жозеф Клод Байль ( 1862-1921) " Поварёнок на кухне"

Французский художник Жозеф Клод Байль писал главным образом поверхностные жанровые сцены. В картине «Поваренок на кухне» (1893), изображающей подвыпившего поваренка, он не ставит иной цели, кроме того, чтобы слегка позабавить зрителя.

Луи Галле ( 1810-1887) " Семья рыбака"

У бельгийского исторического живописца Луи Галле встречаются и жанровые картины. К ним относится «Семья рыбака» (1848), проникнутая искренним интересом мастера к современным героям. Суров и спокоен смотрящий на море рыбак, но тревога за его судьбу наложила печать озабоченности на лицо жены

Флоран Виллемс ( 1823-1905) " Составление письма"

Бельгийский художник второй половины XIX в. Флоран В и л л е м с охотно подражал в своей живописной манере голландским жанристам XVII в. Отсюда его любовь к передаче фактуры тканей и предметов, к тщательной выписанности деталей, отчетливо проявившихся в его картине «Составление письма».

Гюстав де Ионге ( 1829-1893) " После прогулки"

Характерные для многих европейских художников конца XIX в. поиски более светлой красочности и воздушной прозрачности сказались частично и в картине «После прогулки» бельгийского живописца Гюстава де И о н г е. Нежен и привлекателен в этом произведении и сам образ молодой девушки, мечтательно отдыхающей в кресле.

Альфред Ист ( 1849-1913) "Осенний пейзаж"

Английский пейзажист Альфред И с т в своем рисунке (Осенний пейзаж» (1901), исполненном акварелью и гуашью, с большой свежестью передал пышные коричневато-оранжевые кроны деревьев, яркость окраски которых подчеркнута темно-синей полосой реки и голубоватыми строениями города на противоположном берегу.

Мирис ( 1635-1681) "Утро молодой дамы"

Франс Снейдерс ( 1579-1657) "Фруктовая лавка"

Паоло Веронезе ( 1528-1588) "Оплакивание Христа"

                                                  Ян Веникс (1640-1719) " Охотничьи трофеи"



                                                 Питер Клас ( 1597-1661)
                                                    "Завтрак с рыбой и лимоном"

Франс Снейдерс (1579-1657) " Натюрморт с лебедем"
Фламандская школа.

Антонио Переда "Натюрморт" Испанская школа.

FLOWERS AND FRUITS in Paintings of West-European Artists, XVII--XX

2011-02-19T14:54:00.000+02:00

A still life was not a particular genre of the West-European paintings
in the XV--XVI centuries. Painting separate objects, including fruit
and flowers, was intended to compliment composition of the scene.It
was only in the art of the XVII century that a still life was widely
spread as a particular type of a painting due to the growing interest
for the material world and its various specific forms.

Above all, this particular genre was also subdivided into several variations of a
still life. There were the so-called "breakfasts" with table settings
and food; still lives with trophies of hunting or fishing; and a whole
number of other still lives.

The most widely spread ones in the XVII
century, especially in the art of Flanders and Holland, were the still
lives with fruits and flowers. Here we present replicas of this
particular kind of still lives, painted by Flemish, Dutch, German,
French and Italian artists of the XVII--XX centuries.

The displayed range of exclusive examples allow us to see different peculiarities of
painting styles, nature and choice of subjects for different artists.
Jan Fyt, one of the main representatives of a Flemish still life, used
his typical integrity of coloration in "Fruits and a Parrot" (1645)

and managed to gently combine the polychromy of depicted objects with
the help of the light golden colour: the blue pattern of the household
faience and subdued green colour of the leaves, yellow and reddish
hues of the ripe and juicy fruits - peaches, grapes and pears. This
small painting is filled with cheerfulness which is typical of all
Flemish paintings and intended to praise gifts of the generous nature.

A little different tendency is revealed in the work of a Dutch artist
of the first half of the XVII century, Balthasar van der Ast. His
"Still Life with Fruit" is very close to the previous one in its
subject. Different fruit and flowers, positioned in seeming disorder,
are painted with great accuracy which communicates every shape, its
coloration and texture. Author's urge to make a close study of objects
and discover their diversity for the viewer come into the picture
here.

In a much later "Still Life with Fruit" (1681), painted by Willem van
Aalst, one can see the increase of picturesque elements which was
typical of all Dutch paintings at the end of the XVII century: many
light spots of colour stand out effectively on the dark background of
the painting; big peaches and a large bunch of grapes are placed next
to a gilded vase of a bizarre shape.

Neat still lives with luxuriant bunches of flowers were painted in
Holland in the second half of the XVII century. Every leaf and petal
was depicted with exceptional accuracy in such paintings. Examples of
such paintings are "Flowers in a Vase" by Jan Davidsz de Heem, and
"Flowers" painted at the beginning of the XVI century by Jan van
Huysum.

These still lives are notable for their light colours and even
deeper attention to the smallest details (ants and flies on the
flowers; blades of grass and a bird's nest next to the vase).

The still life genre developed considerably (though less than in
Holland) in German art. The initiator of this genre in Germany was
Georg Flegel, who worked at the end of the XVI and the beginning of
the XVII centuries.

A great example of his works with the "dead
nature" is his "Still Life with Flowers and Snacks". It is
characterized by its clear, slightly hard pattern, emphasized
arrangement of the composition and author's attempt to understand the
objects philosophically by choosing and comparing them (food, required
to sustain a human life; flowers, being a pleasure to his/her eye; and
a sand glass, which reminds us about the transient time, and about the
perishable nature of our life on Earth).

Another example of a German still life, "Flowers in a Vase" by Abraham
Mignon, closely reminds us of Dutch paintings of the same genre
because the artist himself worked in Holland for the most part of his
life and experienced great influence of the Dutch painting style of
the second half of the XVII century.

Still lives are relatively rare in French art of the XVII century. All
the more it is interesting to note the decorative peculiarities and
picturesque skill of the painting called "Flowers and Fruit", created
by an unknown French artist who lived in the XVII century. The artist
placed few bright, colourful, big flowers and fruits on a brown
background in a very artistic way.

One of the exceptions in French painting at the beginning of the XIX
century, when classicism prevailed and imposed images of antique art,
was a modest and simple "Still Life with Apples" (1823), signed by L.
Barbier, whose artistic biography is still unknown.

"Flowers" (1856), created by a French artist Simon Saint-Jean, whose
specialty was painting such still lives, seems to be very well painted
at first sight. But as a matter of fact this superficial work is
created under the great influence of the undemanding public.

Henri Fantin-Latour was a famous French painter of the second half of
the XIX century. His small-sized painting "Bouquet of Flowers in a
Clay Vase" (1883) draws attention with its surprising freshness of
colours and ingenuousness of master's perception.

The still life genre plays an important part in the artistic work of
one of the most famous French artists, Paul Cezanne. In the early
period of his creative work he created his "Bunch of Flowers in a
Vase" (painted through 1873--1875), which already reflected master's
main goal: to achieve the highest completeness depicting material
objects without subduing the colours.

Cezanne came to a conclusion that shape should be conveyed through colour itself. For example, in
this painting the vase's volume is conveyed not through dull and gray
shades, but with the help of a whole range of blue hues. The
coloration of the flowers is also as delicately depicted. In Cezanne's
later, more mature work, called "Still Life with Drapery" (1898--1899),
one can see numerous colour transitions in every painted object. All
shapes are void of small details. They acquire substantial materiality
and generality of outline and volume. However, these unquestionable
artistic achievements lead to a certain loss of accuracy - it makes it
hard for the viewer to say which fruits exactly twinkle with yellow
and orange hues.

Henri Matisse, a great French artist, paid special attention to using
highly intensive coloration in his attempt to develop a new painting
language. His small early sketch "Vase of Sunflowers" (1890) indicates
that the young artist developed a free wide stroke which he used to
depict what he saw in nature fast and with confidence. The typical
painting for Matisse's painting style, which formed in the 1900-s, is
his "Bunch of Flowers" with its bright and loud colours which create a
happy and festive atmosphere.

This range of colour quests promoted creative works of Othon Friesz
("Flowers" (1910), with their partially subdued but still rich
coloration) and Charles Manguin (see "Flowers" (1915), with a simple
subject, but pleasant freshness of the colours).

A still life "Peonies" (1906) painted by a French painter Pierre
Girier, who was less significant than previously mentioned masters,
creates an impression of ornamental embroidery or a carpet with the
help of author's typical contrast color matching and an emphasized
image outline.

Picasso, one of the greatest painters of the XX century, was the
creator of "Vase with Fruit" (1909), painted in a cubical manner.
Trying to expose plastic qualities of objects and their pure
geometrical shape, Picasso refused to use real accuracy to portray
true reality.

The latest painting among the works of this genre is "Flowers" (1928),
painted by an Italian artist, Filippo De Pisis, who gained great
popularity for his still lives with light-coloured, subtle hues and
light, free strokes.

Цветы и фрукты на картинах. Натюрморты.

2011-02-19T14:14:00.000+02:00

В западноевропейской живописи XV—XVI веке натюрморт еще не выделился в самостоятельный жанр и изображение отдельных предметов, в том числе фруктов и цветов, встречалось лишь в качестве дополнения в сюжетных композициях.

Только в искусств XVII века, в связи со все возраставшим интересом к материальному миру и его разнообразным конкретным формам, натюрморт, как определенный вид картин, впервые получил широкое распространение. Более того, произошло разделение и внутри этого жанра-появились разновидности натюрмортов: так называемые «завтраки», с предметами столовой сервировки и еды, натюрморты с охотничьими трофеями или рыбами и целый ряд других. Значительное развитие в XVII веке, особенно в искусстве Фландрии и Голландии, получили натюрморты с изображением фруктов и цветов.

Здесь представлены воспроизведения именно с такого рода натюрмортов, исполненных фламандскими, голландскими, немецкими, французскими и итальянскими художниками XVII—XX веков. В нем показан ряд первоклассных образцов, по которым можно судить о различных особенностях живописной манеры, характере и выборе мотивов у тех или иных мастеров.

"Фрукты и попугай" Ян Фейт (1611-1661)

Один из главных представителей фламандского натюрморта Ян Фейт в картине «Фрукты и попугай» (1645), с присущей ему цельностью колорита, мягко объединяет общим золотистым тоном многоцветность изображенных предметов: синий узор фаянсовой посуды и приглушенную зелень листьев, жёлтые и красноватые оттенки спелых, сочных плодов — персиков, винограда, груш. Эта небольшая картина, проникнутая свойственной всей фламандской живописи жизнерадостностью, словно прославляет дары щедрой природы.

"Натюрморт с фруктами" Бальтазар ван дер Аст
(род. до 1590 ум. после 1656)

Близкий по мотиву «Натюрморт с фруктами», голландского художника первой половины XVII века Бальтазара ван дер Аста, обнаруживает несколько иную тенденцию. Различные фрукты цветов, размещенные в кажущемся беспорядке, написаны с большой точностью передачи каждой отдельной формы, особенностей ее окраски и фактуры. Здесь выступает на первый план стремление мастера тщательно изучить предметный мир и раскрыть его разнообразие перед зрителем.

"Натюрморт с фруктами" Виллем ван Альст

В более позднем «Натюрморте с фруктами» (1681) Виллема ван Альста заметно характерное для всей голландской живописи конца XVII века нарастание декоративных элементов: немногие светлые пятна красок эффектно выделяются на общем темном фоне картины, крупные персики и большая гроздь винограда помещены рядом с вычурной по форме золоченой вазой.
Во второй половине XVII века появились в Голландии и нарядные натюрморты с пышными букетами цветов, в которых с исключительной тщательностью передан каждый листик и лепесток.

"Цветы" Ян ван Гейсум (1682-1749)

Примером таких картин могут служить «Цветы в вазе» Яна Давидса де Гема и исполненные в начале XVI «Цветы» (1722) Яна ван Гейсума, отличающиеся светлыми красками и еще большим вниманием к мельчайшим подробностям (муравьи и мухи на цветах, травинки и птичье гнездышко около вазы).

"Натюрморт с цветами и закуской "
Георг Флегель (1563-1638)

Заметное развитие, хотя и меньшее чем в Голландии, получил натюрморт в немецком искусстве. Основоположником этого жанра в Германии был Георг Флегель, работавший в конце XVI — начале XVII века.Отличным образцом его картин с «мертвой природой» является «Натюрморт с цветами и закуской». Он характеризуется четким, несколько жестким рисунком, подчеркнутой построенностью композиции и попыткой философского осмысления в отборе и сопоставлении предметов (еда, необходимая для жизни человека; цветы, радующие его взор, и песочные часы, напоминающие о быстротекущем времени, т. е. о бренности земного существования).

"Цветы в вазе" Абрагам Миньон (1640-1679)

Другой образец немецкого натюрморта «Цветы в вазе» Абрагама Миньона близок по типу к голландским картинам подобного жанра, так как сам мастер большую часть жизни проработал в Голландии и испытал сильное влияние голландской живописи второй половины XVII века.
Во французском искусстве XVII века натюрморты встречаются сравнительно редко. Тем более интересно отметить декоративные достоинства и живописное мастерство картины «Цветы и фрукты» неизвестного французского художника XVII века, с большим вкусом поместившего на коричневом фоне немногочисленные яркие, красочные пятна крупных цветов и плодов

"Натюрморт с яблоками" А. Барбье

Исключением для французской живописи начала XIX века, когда господствовал классицизм с его преклонением перед образами античного искусства, является скромный и простой по мотиву «Натюрморт с яблоками» (1823), подписанный именем Л. Барбье творческая биография которого пока остается неизвестной.

"Цветы" Симон Сен-Жак (1808-1860)

«Ц в е т ы» (1856) французского художника Симона Сен-Жана, специализировавшегося на подобных на натюрмортах. исполнены на первый взгляд довольно искусно, но по сути это поверхностное произведение написано под большим воздействием вкусов невзыскательной части публики.

"Цветы в глиняной вазе" Анри Фантен-Латур (1836-1904)

Известным французским художником второй половины XIX века был Анри Фантен-Латур Его маленькая по размеру картина «Цветы в глиняной вазе» (1883) привлекает удивительной свежестью красок и непосредственностью восприятия мастера.

"Букет цветов в вазе" Поль Сезанн (1839-1906)

Большое место занимает натюрморт в искусстве одного из крупнейших французских художников Поля Сезанна. Относящийся к раннему периоду его деятельности «Букет цветов в вазе» (исп. в 1873—1875г.г.) уже указывает на путь главных исканий мастера: во имя того, чтобы добиться наибольшей полноты в изображении материальности вещей, не притушая силы красок. Сезанн пришел к убеждению, что форму следует передавать самим цветом. Так, например, здесь объем вазы дан не глухими серыми тенями, а целой гаммой оттенков голубого цвета. Столь же тонко разработана и красочность букета.

"Натюрморт с драпировкой" Поль Сезанн

В зрелом произведении Сезанна — «Натюрморте с драпировкой» (1898—1899)— можно увидеть множество цветовых переходов в каждом изображенном предмете. Все формы, лишенные мелочной детализации, приобретают весомую материальность и обобщенность контура и объема. Однако эти бесспорные живописные завоевания ведут к известной утрате конкретности — здесь трудно утверждать, какие точно фрукты сверкают перед зрителем переливами желтых и оранжевых тонов.

"Подсолнечники в вазе" Анри Матисс (1869-1954)

Выдающийся французский художник Анри Матисс, стремясь выработать новый живописный язык, наибольшее внимание уделял поискам повышенно интенсивной красочности. Его небольшой ранний этюд «Подсолнечники в вазе» (1890) свидетельствует о выработке молодым художником свободного широкого мазка, которым он быстро и уверенно наносит на холст увиденное в натуре.

"Букет" Анри Матисс

Для сложившейся в 1900-х годах живописной манеры Матисса типичен «Букет» с его яркими, звучными красками, создающими радостное праздничное настроение.

"Цветы" Шарль Манген (1874-1943)

В русле колористических исканий развивалось творчество Отона Фриеза ( «Цветы» (1910), с их несколько приглушенной, но богатой красочностью) и Шарля Мангена (см. «Цветы» (1915), — несложные по мотиву, однако приятные свежестью красок).

"Пионы" Пьер Жирье (1876-1940)

Натюрморт «Пионы» (1906) — менее значительного, чем предыдущие мастера французского художника Пьера Жирье — с присущим ему контрастным сопоставлением цвета и подчеркнутыми контурами рисунка создает впечатление декоративной вышивки или ковра.

"Ваза с фруктами" П. Пикассо

Кисти одного из крупнейших художников XX века Пикассо принадлежит «Ваза с фруктами» (1909), написанная в кубистической манере. Стремясь к выявлению пластических качеств предметов и их чистой геометрической формы, Пикассо отказался от живой конкретности в передаче реальной действительности.
Наиболее поздней по времени написания является в данном комплекте картина «Ц в е т ы» (1928) итальянского художника Филиппо де Пизис, завоевавшего широкую известность светлыми и нежными по тонам и легкими и свободными по наложению мазков натюрмортами.



   "Персики и груши" Поль Сезанн

                                          "Цветы и фрукты" Неизвестный французский
   художник XVII века