Artevariante il blog

C6? Da dove dgt? personale di Massimo Falsaci: scrive la Dott.ssa Valeria S. Lombardi

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Tue, 01 Feb 2011 05:44:31 PST

Un approccio diretto dei mezzi tecnologici del nostro vivere facocitante quotidiano, cosi' contemporaneo: dove tutto ci passa, tocca di sfuggita, dove poco purtroppo resta e solo raramente in pochissime persone viene poi rielaborato nel tempo; Ecco uno di questi, che vive proprio il suo tempo, che rielabora il veduto, percepito è l'artista Massimo Falsaci.
Un dovuto ampio respiro, un ennesimo riconoscimento è la splendida, importante mostra personale con circa una quindicina di opere tutte ad acrilico, che si terra' presso la libreria Rizzoli (Galleria Vittorio Emanuele II, 79 Milano) dal significativo titolo “C6? Da dove dgt? Cerchi?” dal 3-28 febbraio 2011 a cura di Marcello Cazzaniga (critico d'arte e curatore che lo segue ormai da molti anni).
Si potrebbe affermare che difatti: coloro che guardano, vogliono vedere oltre e Massimo Falsaci è capace di colmare questo desiderio in quanto è sempre già avanti rispetto agli altri. Un'artista che già dagli esordi pubblici è andato al centro dell'interesse e dell'attenzione: sia vincendo nel 2004 il Premio Gaber, sia nel 2007 vincendo il premio Diesel Wall presso le Colonne di San Lorenzo a Milano.
Un'artista che si è sempre contraddistinto per una ristretta gamma cromatica, colori spesso anti-naturalistici rispetto ai soggetti rappresentati: visi giovanili, sguardi e scorci di cittadini, eppure in quei “quasi” stridenti colori attorniati da un rosso, giallo e nero... sempre rappresentazioni convincenti, sorridenti, che quasi costituiscono delle icone infisse, congelate in loro stesse. Quasi appunto a volerci far riflettere che oltre al sorriso, all'immediato successo, bisogna considerare più aspetti di una persona, sapere appunto andar oltre alla sola apparenza, trovando così l'interiorita' del soggetto. Un'artista poliedrico Massimo Falsaci, che spesso non ha pure disdegnato a partecipare presso minute manifestazioni, solo per cercare di dare la dovuta attenzione dei media, alla sua zona d'origine ovvero il Verbano-Cusio-Ossola essendo lui di Cannobio. Un'artista che scoprendolo circa alla fine del 2007, ho avuto negli anni appunto modo di apprezzarne non solo la sua grandezza di artista, ma la sua intierezza di persona.
Un'arte pittorica come quella di Massimo Falsaci che colpisce in primis più profondamente gli addetti ai lavori, che conoscono il mercato: i suoi risvolti, i suoi limiti i suoi rari traguardi che passano poi alla storia, ecco dovutamente dico con certezza che Massimo Falsaci è uno di quei artisti, che pur, maturando, ha portato avanti la sua medesima ricerca artistica, arricchendola certamente, ma rimanendone fedele e che fara' storia. Un'arte poi che è troppo riduttiva dire che è avvicinabile alla cultura pop, perchè è un'arte immediata e contemporanea. Massimo Falsaci invece realmente è riuscita a trovare non solo la sua unica e personale via, ma che proprio non ha tangibili richiami è solo sua.
Poi altro dato saliente è un'artista che appaga non solo i suoi estimatori, scorgendo in lui sempre una costante ricerca a far di più e sempre un qualcosa di nuovo in cui soffermarsi del nostro vivere quotidiano. Ed è in questo contesto che si colloca la mostra odierna alla libreria Rizzoli ovvero quella di sottolineare questo passaggio fugace del tempo. E per davvero e più che non mai vi invito realmente ad andare a vedere questa mostra personale, uscendo da questa forse, nel contesto medesimo del centro città di Milano, vi sembrerà persino di essere divenuti parte di una futura opera di Massimo Falsaci.

Dott.ssa Valeria s.Lombardi

Concorsi: febbraio 2011

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Thu, 20 Jan 2011 01:13:38 PST

Asterides Atelier d’Artistes
Asterides
scadenza: 31-03-2011
Astérides sostiene la creazione contemporanea mettendo a disposizione uno spazio di lavoro, una borsa di ricerca e di produzione, l’organizzazione di studio-visit con professionisti. Inoltre, organizza mostre che riuniscono i lavori di artisti invitati e degli artisti in residenza, edizioni di multipli, pubblicazioni, incontri e programmi di scambio tra artisti.
requisiti: Artisti francesi e non. Spedire: immagini e testi (videomaker e performer aggiungere dvd o link al sito web); lettera di motivazione e curriculum vitae. Si può spedire il materiale richiesto sia via posta sia via e-mail.
posti disponibili: 6
durata: 4-6 mesi
finanziamento: Studio (60-110 mq), circa EUR 1200,00 per sei mesi di residenza
costo: EUR 80,00 al mese

Asterides
Friche la Belle de Mai, 41 rue Jobin, F - 13003 Marsiglia
tel +33-(0)495049501 | fax +33-(0)495049653
asterides@lafriche.org | http://www.asterides.org

Facing the artwork - the viewer in moving images
Werkleitz Gesellschaft e.v. - Zentrum für Künstlerische Bildmedien Sachsen-Anhalt
scadenza: 18-03-2011
All’interno del progetto “Facing the artwork - the viewer in moving images” Werkleitz offre ai videoartisti la possibilità di sottoporre un’opera che focalizzi l’attenzione sulla percezione dell’arte e/o su chi percepisce l’arte. L’intento è quello di esplorare attraverso una serie si approcci artistici il ruolo e il significato del pubblico e del singolo spettatore in relazione con l’opera d’arte, all’artista e con il sistema dell’arte. Focus della riflessione è lo spettatore come osservatore dell’artista e riflesso dal medium dell’immagine in movimento.
requisiti: Artisti europei; scaricare la domanda di partecipazione dal sito e inviarla completa di tutte le informazioni richieste.

Virág Bottlik
Werkleitz Gesellschaft e.v. - Zentrum für Künstlerische Bildmedien Sachsen-Anhalt
Schleifweg 6, D - 06114 Halle (Saale)
tel +49-345-68246 | +49-345-68240 | fax +49-345-68246 | +49-345-68229
vb@werkleitz.de | http://www.werkleitz.de

Eco Housing Art
House Company srl
scadenza: 15-03-2011
Il Concorso di Ideecostruttive che richiama energie mentali, suggestioni dell’anima, competenze specifiche per la realizzazione di opere e progetti che promuovano l’Ecosistema nel suo equilibrio Uomo - Casa - Ambiente. L’obiettivo principale del Concorso è quello di coinvolgere artisti o aspiranti tali, e futuri o attuali professionisti in Architettura - Ingegneria e Design perché investano creatività e talento. Oggi questi nuovi protagonisti possono rompere un comportamento distruttivo e irrompere nella realtà per ricreare l’equilibrio naturale dell’Ecosistema.
House Company, con “EcoHousing Art - Progetti per abitare gli spazi”, prima edizione del concorso nazionale “Premio immobiliare 2012”, si è prefissata l’obiettivo di far “mettere in gioco” e rendere accessibile agli utenti il processo creativo dei protagonisti partecipanti al Concorso di Ideecostruttive allo scopo di far condividere e valutare in itinere il prodotto della creatività Uomo-Casa-Ambiente attraverso 3 fasi: work in progress, award in progress, art show in progress.
requisiti: Iscrizione online. Consultare il sito per informazioni su ogni sezione.
finanziamento: Vincitore di ogni sezione della Categoria Junior: premio e/o borsa di studio di EUR 500,00 al lordo delle tasse di legge; Vincitore di ogni sezione della Categoria Senior: premio e/o borsa di studio di EUR 400,00 al lordo delle tasse di legge;

House Company srl
Largo Repubblica 7, I - 20057 Vedano al Lambro (MB)
tel +39-039-2499190 | fax +39-39-2324894
servizioclienti@housecompany.it | http://www.ecohousing-art.it

ZOOart 2011
Associazione Art.Ur (Ex Thees-Art)
scadenza: 06-03-2011
Selezione per la partecipazione a ZOOart 2011. Un itinerario artistico ai Giardini Fresia, rassegna d'arte contemporanea all'ex giardino zoologico di Cuneo, con l’intento di far interagire spazio pubblico e arte comtemporanea.
Si invitano gli artisti che desiderano parteciparvi a inviare un progetto
Il progetto è sostenuto da Regione Piemonte, Provincia di Cuneo, Città di Cuneo, Città di Torino, Fondazione CRC, Fondazione CRT, Accademia Albertina, Gai, La Gaia.
requisiti: Artisti di qualsiasi nazionalità, singoli o gruppi. Canale preferenziale per 3 studenti dell’Accademia Albertina di Torino. Opere inedite nei settori: scultura e installazione, disegno, pittura, fotografia, video, performance (consultare il bando per dettagli). Inviare via posta: denominazione e recapiti del candidato o dei candidati; curriculum vitae, titolo e testo dettagliato di presentazione del progetto; elaborato grafico di progetto dell’opera o delle opere in formato A4 e massimo di 6 pagine con immagini e misure precise; CD contenente tutta la documentazione richiesta.; dvd della performance o del video se si partecipa in tali categorie.
durata: 3 settimane a luglio
finanziamento: Stampa e affissione negli spazi di pubblica affissione della città di Cuneo; mostra e pubblicazione su catalogo.
costo: 0

Associazione Art.Ur (Ex Thees-Art)
Casella Postale 208, I - 12100 Cuneo centro
tel +39-339-6908997 | fax +39-0171-689960
pqemi@tiscali.it | http://www.zooart.it

MA and BA in Fine Arts
HFBK - Hochschle für Bildende Kunste
scadenza: 05-03-2011
L’Hochschule für Bildende Künste di Amburgo offre corsi di diploma e post-diploma in belle arti. Sono previsti corsi in: design, film, grafica, tipografia, fotografia, pittura, disegno, scultura, teoria e storia dell’arte, time-based media.
requisiti: Buona conoscenza lingua tedesca. Scaricare dal sito il bando di concorso, completarlo in ogni sua parte e inviarlo via posta con: curriculum vitae (in inglese o in tedesco), copia certificata del titolo di studio conseguito, foto formato passaporto, portfolio che presenti l’intero lavoro dell’artista, certificato che attesti una buona conoscenza lingua tedesca.

Service Office Susanne Dudda
HFBK - Hochschle für Bildende Kunste
Lerchenfeld 2, D – 22081 Hamburg
tel +49-40-428989
susanne.dudda@hfbk.hamburg.de | http://www.hfbk-hamburg.de

MA in Design - Critical Practice
Goldsmiths College
scadenza: 01-03-2011
Il Master in Design esplora tutti i settori relativi al design dal punto di vista sia teorico che pratico.
requisiti: Master o Diploma di Laurea in Design o disciplina affine con ottima votazione, precedenti esperienze professionali nel settore; ottima conoscenza lingua inglese (GCSE, Ielts, ecc. o equivalente prova). Moduli e dettagli sulle modalità di ammissione sul sito (scadenza 1 marzo di ogni anno). Selezione in base alla documentazione e un colloquio. Inviare domanda di partecipazione con esempi del proprio lavoro: circa 12 slides, un CD-Rom o altre modalità di presentazione del proprio lavoro, breve statement (250 parole) e breve descrizione di ogni lavoro, indice che evidenzi le idee e i concetti che si intendono sviluppare durante il master (200-500 parole). Colloquio previa ammissione.
durata: 1 anno full-time; 2 anni part-time
finanziamento: Per informazioni su possibili borse di studio www.goldsmiths.ac.uk/costs/pg/awards-scholarships.php
costo: GBP 3.500/anno full-time

Matt Ward
Goldsmiths College
New Cross, GB - London SE14 6NW
tel +44-20-79197171
m.ward@gold.ac.uk | http://www.goldsmiths.ac.uk/design

BA and MA Programme
Konstfack i Stockholm - University College of Arts, Crafts, Design
scadenza: 1-03-2011
La scuola offre corsi per il conseguimento del BA (Bachelor of Arts - Diploma Superiore) o MA (Master of Arts) nelle seguenti discipline: Animazione e film animato; Programma di formazione per insegnanti; Ceramica e vetro; Grafica e illustrazione; Industrial Design; Architettura d'interni e design dell'arredamento; Metalli; Fotografia; Pittura; Scultura; Tessili.
I programmi per il conseguimento del BA in genere durano 3 anni, quelli per il MA 1-2 anni.
In tutti i programmi prevale il lavoro in laboratorio e in studio, piuttosto che lo studio teorico. Il programma di studi è basato su moduli, gli studenti studiano una materia alla volta o lavorano su un progetto per alcune settimane, prima di dedicarsi a uno nuovo.
requisiti: Formazione artistica di base (2-3 anni), conoscenza lingua svedese: i corsi del BA sono tenuti in svedese, ma in caso non si conosca la lingua è necessario avere la qualificazione TISUS. Inviare modulo compilato, con allegata documentazione richiesta.
posti disponibili: 15 studenti all'anno
durata: da 2 a 4 anni per il BA + 1-2 anni per il MA

International office Coco Unger
Konstfack i Stockholm - University College of Arts, Crafts, Design
Valhallavägen 191, PO Box 24115, SE-10451 Stoccolma
tel +46-8-4504106 | fax +46-8-7830563
coco.unger@konstfack.se | http://www.konstfack.se

MA in Critical Writing in Art and Design
Royal College of Art
scadenza: 1-03-2011
Durante il master gli alunni si confronteranno direttamente con artisti, designer e architetti, grazie a una formula che unisce la teoria con la pratica.
requisiti: Requisiti fondamentali sono talento, potenzialità e l’ambizione. Application online. Diploma di laurea in ambito umanistico o materie artistiche, inviare un articolo (edito o inedito). Ammissione previo colloquio, prima del quale viene richiesto di comporre un testo.

Royal College of Art
Kensington Gore, GB - SW7 2EU Londra
tel +44-20-75904485 | fax +44-20-75904490
admissions@rca.ac.uk. | http://www.rca.ac.uk/prospectus | http://www.rca.ac.uk/admissions

Grant Program
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
scadenza: 01-03-2011
Fondi per musei, organizzazioni e altre istituzioni culturali per progetti innovativi nella presentazione delle arti visive, in particolare per progetti che mirano ad allargare e a creare un nuovo e diverso pubblico. I progetti possono includere mostre, cataloghi, programmi educativi, ecc. Per arti visive si intende: pittura, scultura, installazioni, tecniche stampa, arti decorative, fotografia, video, performance (danza, teatro, musica) quando incorpora altre arti visive.
requisiti: Organizzazioni, musei e istituzioni culturali prevalentemente statunitensi. Possibilità anche per organizzazioni straniere: inviare una breve descrizione dell'organizzazione e del progetto, in caso di interesse saranno richieste ulteriori informazioni in un secondo momento. Le proposte devono essere inoltrate entro il 1 marzo o il 1 settembre di ogni anno.
finanziamento: da stabilire in base al progetto

Program Director Pamela Clapp
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
65 Bleecker Street 7th floor, USA - New York NY 10012
tel +1-212-3877555 | fax +1-212-3877560
info@warholfoundation.org | http://www.warholfoundation.org

YICCA 2010 | 2011
Associazione Moho
scadenza: 28-02-2011
L'associazione Moho bandisce il concorso internazionale "YICCA 2010 | 2011" aperto a tutti gli artisti italiani e stranieri residenti in Italia. YICCA 2010 | 2011 è un concorso d'arte contemporanea in cui a giudicare le opere sarà un gruppo di 150 gallerie private provenienti da tutto il mondo: questa opportunità consente ai partecipanti di farsi conoscere e poter collaborare direttamente con esse. Obiettivo del concorso è dare massima visibilità agli artisti iscritti, dando loro la possibilità di entrare a far concretamente parte del mercato dell'arte contemporanea.
La giuria è composta da: Coline Milliard, Mathieu Mercier, Douglas Heingartner, Lorenzo Bruni, Noah Stolz, Áron Fenyvesi.
requisiti: Artisti operanti in ogni disciplina, inclusi video, installazioni e performance. Inviare il modulo di iscrizione con: dati dell'artista o del gruppo; contatti; dati dell'opera presentata; breve descrizione dell’opera, immagine dell'opera in allegato. Si può partecipare con una sola opera.
costo: EUR 30,00 per iscrizione

Associazione Moho
via Monte Sabotino 2, I - 33038 San Daniele del Friuli (UD)
iscrizione@yicca.it | http://www.yicca.it

BA Program in Design
Burg Giebichenstein - Hochschule für Kunst und Design Halle
scadenza: 28-02-2011
Il programma di laurea in design offre la possibilità di scegliere fra le seguenti aree di studio: Industrial design; Fashion design; Communication design; Interior Design.
requisiti: Test di ammissione; maturità; esperienza pratica nell'area di studio scelta; conoscenza lingua tedesca. Fare domanda seguendo le istruzioni indicate sui moduli di ammissione per studenti stranieri.
durata: Fino a cinque anni a seconda della formazione precedente

International Relations Ofﬁce Dr. Eva Hartenstein
Burg Giebichenstein - Hochschule für Kunst und Design Halle
Postfach 200252, D - 06003 Halle
tel +49(0)345-7751693 | fax +49-345-7751569
hartenst@burg-halle.de | auslandsamt@burg-halle.de | http://www.burg-halle.de

Borsa di studio
Edith-Ruß-Haus für Medienkunst
scadenza: 28-02-2011
Il centro per l'arte multimediale della città di Oldenburg assegna tre borse di studio per soggiorni di ricerca presso l'Edith-Ruß-Haus, rivolta ad artisti internazionali.
I progetti proposti sono valutati da una giuria internazionale. Gli artisti sono ospitati nella guest house e coinvolti nelle attività del centro.
Le borse di studio sono rese possibili da un contributo della fondazione Stiftung Niedersachsen.
La giuria è composta da: Andy Cameron, Direttore Esecutivo fabrica - The Benetton Group Communications Research Center (Treviso); Susan Collins, Artista (Londra); Steve Dietz, Direttore Artistico 01SJ Biennial (San Jose); Sabine Himmelsbach, Direttore Artistico Edith Russ Site for Media Art (Oldenburg); KH Jeron, Artista (Berlino).
requisiti: Registrazione online. Artisti internazionali che lavorano con i nuovi media. Scaricare modulo dal sito e compilarlo, inserendo anche: proposta di un progetto da sviluppare con la borsa di studio; documentazione del lavoro.
posti disponibili: 3
durata: 6 mesi
finanziamento: EUR 10000,00 per ogni borsa di studio di sei mesi.

Edith-Ruß-Haus für Medienkunst
Katharinenstraße 23, D - 26121 Oldenburg
tel +49-441-2353208 | fax +49441-2352161
info@edith-russ-haus.de | http://www.edith-russ-haus.de

Trento FilmFestival 2011
Festival Internazionale Film della Montagna e dell’Esplorazione - Città di Trento
scadenza: 28-02-2011
L'Associazione culturale "Festival Internazionale Film della Montagna e dell'Esplorazione Città di Trento", costituita dal Club Alpino Italiano, dal Comune di Trento e dal Comune di Bolzano, organizza la 59a edizione del TrentoFilmFestival dal 28 aprile al 8 maggio 2011. Il TrentoFilmFestival si propone come momento di incontro per la presentazione e promozione di film e video di ogni nazionalità, genere e durata che affrontino i temi della montagna, dell'avventura e dell'esplorazione. Possono essere iscritti film, documentari e film a soggetto e d'animazione che rechino un contributo alla conoscenza e alla protezione della montagna valorizzandone i contenuti simbolici e rappresentandone la realtà umana, storica e sociale; rappresentino l'alpinismo nei suoi prevalenti aspetti di avventura umana, culturale e tecnica; promuovano la tutela dell'ambiente e lo sviluppo sostenibile in realtà montane; approfondiscano e promuovano la conoscenza di territori, acque e spazi; che illustrino gli sport alpini, comprese le varie discipline nella loro evoluzione moderna.
Non sono ammesse al concorso le opere prodotte prima del 2007 o presentate in precedenti edizioni del Festival. Si articola in diverse sezioni: Concorso Internazionale; Fuori Concorso; Sezioni Informative; Omaggi e Retrospettive; Programmi Speciali.
requisiti: Inviare domanda di partecipazione, con sunto del film, curriculum vitae con flimografia, due foto ad alta risoluzione tratte dal film e una foto del regista (tutto in formato digitale), e copie del film entro il 31 gennaio 2011 se prodotte negli anni 2009 e 2010, entro il 28 febbraio 2011 se prodotte nell'anno 2011. Inviare la trascrizione dei dialoghi via mail specificando nell'oggetto il titolo del film e "iscrizione concorso 2011”.
durata: 28 aprile - 8 maggio 2011
finanziamento: Premi: Gran Premio "Città di Trento", EUR 5000,00; Premio del Club Alpino Italiano, EUR 3000,00; Premio della Città di Bolzano, EUR 3000,00; Premio della Giuria, EUR 2000,00; Genziane d'argento, EUR 1500,00; Premio del Pubblico.

Festival Internazionale Film della Montagna e dell’Esplorazione - Città di Trento
c/o Centro S. Chiara, via Santa Croce 67, I - 38100 Trento
tel +39-0461-966120 | fax +39-0461-231832
mail@trentofestival.it | http://www.trentofestival.it

Doctorate in Fine Arts
Finnish Academy of Fine Arts
scadenza: 28-02-2011
La Finnish Academy of Fine Arts vanta di un Dipartimento di Studi Postuniversitari di primo livello, pioniere nella ricerca artistica. L'intento del corso è fornire agli studenti una profonda conoscenza del loro campo di ricerca e la capacità di produrre un lavoro artistico di qualità e maturità artistica e intellettuale, sviluppato in modo indipendente e innovativo.
I risultati dell'ammissione verranno comunicati il 1 giugno 2011.
requisiti: Scaricare la domanda dal sito; proposta di progetto per il dottorato (massimo 3000 parole), sommario della proposta (massimo 400 parole); curriculum vitae; portoflio. La domanda deve essere redatta in inglese (o finlandese o svedese). L’ammissione consta di tre passaggi: prima selezione in base al portfolio e ai materiali presentati; colloquio; presentazione di un piano di lavoro più dettagliato.
posti disponibili: 26

Head of Doctoral Programme, Professor Jan Kaila
Finnish Academy of Fine Arts
Kaikukatu 4, FIN - 00530 Helsinki
tel +358-9-68033234 | +358-45-6578656 | fax +358-9-68033260
jan.kaila@kuva.it | http://www.kuva.fi/portal/english/

Corso di laurea in Belle Arti
UIAH - University of Art and design Helsinki (Aalto University)
scadenza: 28-02-2011
L’Università ha svariati corsi di laurea in diverse discipline. Per quanto riguarda il settore della comunicazione visiva, i corsi di laurea riguardano: cinema e televisione, fotografia, grafica, progetti per il cinema, il teatro, la televisione e i nuovi media, Design. I programmi didattici attuali privilegiano lo studio dei nuovi media e tecnologie e le loro possibilità in campo artistico. L’Università mantiene una costante attenzione alle relazioni internazionali attraverso scambi di docenti e studenti.
requisiti: Diploma scuola media superiore. Esame di ammissione. Certificazione TOEFL per la lingua inglese. Application online in cui includere: due copie di ogni certificato di studio; portfolio, due copie del piano di studi, due copie del curriculum vitae, certificato di lingua originale.
durata: 4 anni

UIAH - University of Art and design Helsinki (Aalto University)
Hämeentie 135 C, FIN - 00560 Helsinki
tel +358-9-75631 | +358-9-75630534 | fax +358-9-75630595
http://www.taik.fi

WHAT'S MORE ALIVE THAN YOU
WHAT'S MORE ALIVE THAN YOU
scadenza: 28-02-2011
Il concorso intende realizzare la prima collezione di fashion-art di calzature, borse e accessori world design made in Italy.
I partner istituzionali che collaboreranno con WHAT'S MORE ALIVE THAN YOU per la selezione ultima delle opere derivanti dal concorso creativo sono: Tacheles Foundation, nota fondazione artistica tedesca d'avanguardia (Berlino); Accademia di Belle Arti di Brera (Milano);
Accademia di Belle Arti di Venezia (Venezia); IED Moda Lab, dipartimento di ricerca della moda dell'Istituto Europeo di Design (Milano); IUAV, facoltà di design della moda (Treviso).
Nel comitato di selezione anche importanti aziende produttrici e fornitori di materiali e componentistica per la moda: Vibram; Gruppo Giovanni Crespi, Material ConneXion, Richard Lewis Communication.
A questi si aggiungeranno esperti di diversi campi, dalla produzione alla comunicazione, all'arte e al design, professori universitari, consulenti e giornalisti e i media partner on-line di WHAT'S MORE ALIVE THAN YOU: Architecture.it; Design Magazine; Revolutionart.
Il comitato di selezione si riunirà presso la TRIENNALE DI MILANO dopo il 3 luglio, data di chiusura del primo concorso creativo internazionale indetto da WHAT'S MORE ALIVE THAN YOU per la creazione dell'esclusiva collezione di scarpe, borse e accessori fashion-art, world design, made in Italy.

WHAT'S MORE ALIVE THAN YOU
Prato della Valle 105, I - 35123 Padova
pressoffice@wmaty.com | http://www.wmaty.com

Grants Program
Cimetta Fund
scadenza: 25-02-2011
Questo programma di borse di studio finalizzate alla promozione di scambi artistici nel mediterraneo si rivolge ad artisti, professionisti e operatori culturali operanti nel settore. Sono borse individuali, attribuite in genere ad artisti più che a strutture. Il viaggio deve permettere al candidato di ricercare su un tema, deve contribuire indirettamente allo sviluppo del centro culturale e deve dimostrare la sua continuità.
requisiti: Artisti, operatori culturali e professionisti nel settore delle arti, che operino nel bacino del Mediterraneo. Presentare un progetto che abbia una forte attinenza con il bacino mediterraneo. Inviare: la domanda di partecipazione e, se possibile, lettera d’invito della struttura che ospiterà l’evento.
finanziamento: Il fondo risarcisce dal 75 al 100% dei costi reali di trasporto.

Coordination Laëtitia Manach
Cimetta Fund
c/o Onda - Office National de Diffusion Artistique, 13bis rue Henri Monnier, F - 75009 Paris
tel +33-145263374 | fax +33-148741603
info@cimettafund.org | grant@cimettafund.org | http://www.cimettafund.org

Art Workshop at Casino Luxembourg
Casino Luxembourg - Forum d’Art Contemporain
scadenza: 23-02-2011
Dal 17 al 31 luglio 2011, Casino Luxembourg - Forum d’art contemporain e l’Università del Lussemburgo organizzano questa edizione della durata di due anni dell’Art Workshop, un programma di residenza post-master basata sul tema “Other Possible Worlds - Proposals on this Side of Utopia”, rivolto a dodici artisti internazionali. Art Workshop è la continuazione dell’omonimo progetto curatoriale organizzato da New Society for Visual Arts di Berlino. Il workshop sarà tenuto da: Dorothee Albrecht, Paul di Felice, Berit Fischer.
requisiti: Il candidato: deve avere un’età compresa tra i 25 e i 35 anni, possedere un’ottima conoscenza della lingua inglese, diploma di master (il diploma di master deve essere ottenuto entro luglio 2011), deve essere attivo nel campo delle arti visive. Scaricare la domanda di partecipazione e inviarla via e-mail con tutti i documenti richiesti: curriculum vitae, lettera di motivazioni, biografia, fotografia, link da cui scaricare il portfolio, statement, copia del passaporto o della carta d’identità.
limiti di età: 25-35 anni
posti disponibili: 12
durata: 17-31 luglio 2011

Anne Rending
Casino Luxembourg - Forum d’Art Contemporain
41 rue Notre-Dame / B.P. 345, L – 2013 Luxembourg
tel +35-2225045 | fax +35-2229595
anne.reding@casino-luxembourg.lu | http://www.artworkshop.lu

Ceres4art
Ceres S.p.A.
scadenza: 20-02-2011
Ceres4art è un’opportunità per "mettersi in mostra" nell'ambiente artistico, ma anche per farsi conoscere da tutta la Community Ceres che voterà le opere on-line e dal grande pubblico degli eventi MTV Brand New Art. Alcune delle opere in concorso saranno esposte in location d'eccezione, accanto ai nomi più affermati dell'arte contemporanea. Il tema del premio Ceres4Art 2011è basato sull’immagine e la percezione di birra Ceres Strong Ale come icona del mondo giovanile anche a livello culturale, con l’obiettivo di approfondire il legame con l’arte contemporanea e i giovani artisti affermati ed emergenti.
La giuria è composta da: Luca Beatrice (critico d’arte contemporanea e curatore); Boosta (Musicista e artista), Valentina Pesati (art consultant e direttrice di galleria); Duri Bardola (Direttore Creativo Pbcom Gruppo Moltiplica); Luca De Gennaro (Responsabile Strategie Musicali Mtv Italia). E’ inoltre prevista una giuria tecnica e una giuria popolare.
requisiti: Compilare il form online. Artisti di qualsiasi nazionalità purché operanti su territorio nazionale, di età compresa tra i 18 e i 35 anni. Scaricare il bando dal sito per le specifiche tecniche.
limiti di età: 18-35 anni
finanziamento: Mostre con catalogo; Premio Online Ceres4art: EUR 1000,00; Premio Giuria: EUR 2000,00.
costo: 0

Ceres S.p.A.
via Paolo Impoeriale 4/13, I - 16126 Genova
http://www.ceresforart.it

Lúmen_Ex 2011 - Digital Art Awards
Universitad de Extremadura
scadenza: 18-02-2011
Dal 1994 l’Università di Extremadura indice l’Artistic Creation Award attraverso il quale si intende unire lo studio alla fruizione dei nuovi linguaggi artistici e delle avanguardie. La giuria è composta da: Roberta Bosco, Jesus Carrillo, Antonio Franco, Pilar Mogollon.
requisiti: Lavori inediti e creati dopo il 1 gennaio 2008. Si può partecipare con un solo lavoro per ogni categoria. Scaricare domanda di partecipazione dal sito e inviarla compilata col materiale richiesto: dettagli di contatto, dettagli dei lavori presentati, curriculum vitae, breve descrizione dei lavori inviati.
finanziamento: Best Mini-Animation: primo premio EUR 2500,00, secondo premio EUR 1000,00. Best Interactive work: primo premio EUR 2500,00, secondo premio EUR 1000,00.

Universitad de Extremadura
plaza de los Caldereros 1, E - 10071 Cáceres
lumenex@unex.es | http://www.unex.es

Anteprima 89 - edizione 2011 “Connessioni”
Aparte - ali per l’arte
scadenza: 15-02-2011
Anteprima 89 è un festival teatrale e di arte.
Un cartellone di spettacoli al debutto scelti tra inediti, messe in scena di nuovi nuclei artistici, performance e studi, teatro, musica, danza, arti visive, installazioni, contaminazioni stilistiche, nuovi formati. Sono previste due categorie di partecipazione: Arti Visive e Teatro:
- Arti Visive: artisti provenienti da qualsiasi tipo di percorso formativo; selezione su base curricolare. Il portfolio del candidato deve
contenere opere originali da esso realizzate su qualunque supporto;
- Teatro: possono partecipare al concorso singoli artisti, compagnie teatrali, gruppi, ensemble impegnati nella produzione di spettacoli e performance teatrali di qualunque genere e stile, comprese contaminazioni tra teatro, danza, musica, video-art e altre forme espressive. Sono ammessi sia testi originali che testi già utilizzati; selezione su base curricolare e sulla valutazione di un progetto di spettacolo.
La giuria è composta da: Federico Ugliano (presidente di giuria) direttore di Spazio Teatro 89; Gianluca Di Lauro, direttore artistico del Festival – sezione teatro; Federica Parolini, direttrice artistica del Festival – sezione arti visive; Giulia Brivio e Federica Boràgina, co-direttrici editoriali di Boîte (rivista d’arte).
requisiti: Nessun limite di età, sesso o nazionalità. La busta con il materiale deve avere come dicitura “Anteprima89 2011”.
- Arti visive: inviare scheda anagrafica, dichiarazione di accettazione del regolamento, dichiarazione di autenticità delle opere presentate e autorizzazione al trattamento dei dati (scaricabili dal sito); portfolio in formato .pdf; curriculum in formato .pdf; Statement (max 1 cartella) in formato .pdf;
- Teatro: inviare scheda anagrafica, dichiarazione di accettazione del regolamento, autorizzazione al trattamento dei dati, dichiarazione di presentazione in “anteprima” dello spettacolo (scaricabili dal sito); curriculum della compagnia o dei singoli artisti coinvolti in formato .pdf; presentazione dettagliata dello spettacolo che si intende proporre al festival comprendente sinossi, note di regia, note di drammaturgia, scheda tecnica indicativa e quant’altro si ritiene opportuno per permettere una valutazione ottimale del progetto in formato .pdf; materiale foto e video delle prove, video di precedenti produzioni teatrali del candidato (opzionale).
costo: fase di selezione gratuita

Aparte - ali per l’arte
corso Europa 83, I - 20017 Rho (MI)
tel +39-02-93780194
connessioni2011@anteprima89.org | http://aparteonline.wordpress.com

Open Call 2011
Art in General
scadenza: 15-02-2011
Ogni anno Art In General ospita Open Call, un’opportunità rivolta ad artisti per presentare la loro opera ad un gruppo di professionisti, curatori, critici e artisti borsisti. Art in General è interessata a cercare lavori che propongano approcci critici e immaginativi ai contenuti e alla forma. Il processo di selezione prende in considerazione le diverse e molte pratiche che gli artisti usano e sviluppano, con l’intenzione di presentare diversi modi di essere, sperimentare e produrre nel mondo contemporaneo.
requisiti: Artisti che abitino o lavorino nella zona di New York City, senza distinzioni di età o nazionalità. Registrazione sul sito; application online durante la quale bisogna inviare 8 esempi di lavori recenti in formato elettronico, statement e curriculum vitae. Opere di ogni media e di ogni settore. Seguire le istruzioni presentate sul sito.

Art in General
79 Walker Street, USA - New York NY 10013
tel +1-212-2190473 | fax +1-212-2190511
info@artingeneral.org | http://opencall.artingeneral.org

Otis College of Art and Design - Los Angeles
DAA Danish Arts Foundation
scadenza: 15-02-2011
Programma di scambi e residenze organizzato in collaborazione da DAA e Otis College, rivolto ad artisti e designer. Durante il periodo di permanenza, all'artista viene richiesto di dare pubblica lettura del suo lavoro e partecipare ad una studio visit all'OCAD.
requisiti: Registrazione online, scaricare bando dal sito; presentazione del portfolio in base alle modalità richieste; inviare un saggio di massimo una pagina,
finanziamento: Borsa di studio di USD 20000,00 e possibilità di avere uno studio e una macchina.
costo: USD 50,00 application fee; USD 32360,00 all'anno

Lotte Lederballe Pedersen
DAA Danish Arts Foundation
H.C. Andersens Boulevard 2, DK - 1553 Copenhagen V
tel +45-33744537 | fax +45-33-744545
admissions@otis.edu | http://www.otis.edu

Writers in Residence
Edward F. Albee Foundation
scadenza: 15-02-2011
Residence per scrittori (poesia, fiction, saggistica, sceneggiatura, drammaturgia). Situtato vicino all’Oceano Atlantico, offre un ambiente tranquillo, ideale per lavorare. A disposizione camere singole, bagno e cucina in comune. Gli ospiti devono provvedere alle spese per il vitto e per il viaggio. Selezione in base alla qualità del lavoro.
requisiti: Domanda d’iscrizione. Poesia: 12 poesie; Fiction: 1 novella o almeno 2 capitoli romanzo; Sceneggiatura/drammaturgia: 1 manoscritto; Saggistica: 3 saggi o articoli (tutti gli scritti devono essere accompagnati da un traduzione in inglese). Per tutti curriculum, 2 lettere referenze, lettera di intenti con descrizione piano di lavoro, 2 etichette con nome e cognome, busta preaffrancata con indirizzo.
posti disponibili: 1/2
durata: 1 mese, da giugno a ottobre
finanziamento: alloggio
costo: viaggio, vitto e altre spese

Edward F. Albee Foundation
14 Harrison Street, USA - New York NY 10013
tel +1-212-2262020 | +1-516-6685435 (residence)
info@albeefoundation.org | http://www.albeefoundation.org

LACDA International Juried Competition
LACDA Los Angeles Center for Digital Art
scadenza: 15-02-2011
Concorso internazionale di arte digitale e fotografia.
Il vincitore del primo premio riceverà dieci stampe di largo formato su tela o carta di alta qualità (del valore tra USD 2500,00 e USD 3000,00) da esporre nella galleria in una mostra personlae presso il centro nel mese di marzo 2011. Il secondo classificato riceverà una stampa del proprio lavoro (del valore medio di USD 150,00-200,00) esposta in una mostra collettiva. La giuria è composta da: Edward Robinson e Rex Bruce.
requisiti: Aperto ad artisti di tutto il mondo. Registrazione online; inviare tre file jpeg di lavori originali.
finanziamento: Mostra dal 10 marzo al 2 aprile 2011
costo: USD 30,00 per tre immagini

LACDA Los Angeles Center for Digital Art
107 West Fifth Street, USA - Los Angeles CA 90013
lacda@lacda.com | http://www.acteva.com/booking.cfm?bevaid=214631

MFA Studio Art Program
Queens College
scadenza: 15-02-2011
Corso di master in Studio Art, tenuto da: Arthur Cohen, Maureen Connor, Glenn Goldberg, Tony Gonzalez, Carole Goodman, Sin-ying Ho, Marvin Hoshino, Kurt Kauper, Tyrone Mitchell, Debra Priestly, Gregory Sholette, Kathryn Weinstein.
requisiti: Il candidato deve avere completato un minimo di 4 corsi in storia dell’arte (12 crediti) e almeno 2 semestri di studi universitari (o equivalenti) nel paese d’origine; inoltre deve essere in possesso di certificazione TOEFL con punteggio minimo di 575. Tutti i candidati devono inviare: CD o DVD con esempi del proprio lavoro e lista delle immagini (massimo 15, formato .jpeg); nel caso si voglia sottoporre un video (massimo 30 minuti) inviarlo con 4 cortometraggi della durata di 5 minuti l’uno che esemplifichino il proprio lavoro.

Chair Barbara Lane
Queens College
Klapper Hall 172, 65-30 Kissena Blvd., USA - Flushing NY 11367
tel +1-718-9974800 | fax +1-718-9974835
http://www.qc.cuny.edu/art

10best10 - International Photography Competition
Win-Initiative
scadenza: 15-02-2011
Concorso internazionale che intende offrire uno spaccato della migliore fotografia contemporanea, dando grande rilievo sia ai fotografi già affermati sia a quelli emergenti. WIN aiuta a scoprire e supportare i talenti emergenti in tutto il mondo. Per l’edizione 2011 il concorso avrà come partner importanti riviste del settore.
Giuria composta da: Mario Estrada (Community Director, Hipstamatic); Alex Wright (Creative Director, DRIPBOOK); Florian Meissner (Co-Founder EYE'EM); Susan A. Zadeh (Editor in Chief, Photography Director, Founder, Publisher, EYEMAZING Magazine); Aurelie Jezequel (Editor and Chief, Resource Magazine); Dr. Florian Kaps (Impossible Founder & CMO); Elizabeth Avedon (Independent Curator and Design Consultant); Melissa DeWitt (Director and editor-in-chief Hotshoe International Ltd); Vincent LaForet (Photographer); Peter Hay Halpert (Principal, Peter Hay Halpert Fine Art).
requisiti: Registrazione online e upload delle immagini.
finanziamento: Diversi premi offerti dalle riviste del settore.
costo: USD 25,00 (per 10 immagini)

Founder Hans Neleman
Win-Initiative
77 Mercer Street, USA - NY 10012 New York (NY)
tel +1-212-2741000
info@win-initiative.com | http://www.win-initiative.com

Anno Propedeutico
ECAL - École Cantonale d’Art de Lausanne / Haute École d’Art et de Design (HES-SO)
scadenza: 11-02-2011
L’anno propedeutico dà agli studenti una preparazione artistica generale di base, teorica e pratica. Prepara all’esame di ammissione per i corsi dei quattro dipartimenti di formazione specifica.
requisiti: Maturità o altro titolo equiparato; iscrizione online attiva solo al momento del pagamento della tassa di iscrizione. Entro il 25 febbraio inviare il portfolio. Test attitudinale.
limiti di età: < 25
costo: Tassa di iscrizione CHF 100,00: tassa CHF 500,00; materiali CHF 250,00.

ECAL - École Cantonale d’Art de Lausanne / Haute École d’Art et de Design (HES-SO)
4 avenue du Temple, CH - 1001 Renens/osanna
tel +41-21-3169933 | fax +41-21-3169266
ecal@ecal.ch | http://www.ecal.ch

Cheng-Long Wetlands International Environmental Art Project
Kuan Shu Educational Foundation
scadenza: 11-02-2011
Artisti provenienti da tutti i paesi sono invitati a inviare progetti per un’installazione site-specific ambientale da realizzarsi coinvolgendo le scuole elementari locali per creare un’opera d’arte che intenda rendere le Cheng Long Wetlands un spazio “più verde” dove le biodiversità possono fiorire. Quest’anno verrà data enfasi alle installazioni scultoree poste nelle acque delle paludi al fine di migliorare l’habitat della fauna e aumentare la biodiversità, ma anche il godimento estetico, così da far nascere un interesse da parte del pubblico nei confronti di questi territori. Per realizzare l’opera, verrà richiesto agli artisti di compiere un periodo di residenza tra l’8 aprile e il 2 maggio 2011.
requisiti: Esperienza lavorativa con i bambini e nella creazione di installazioni ambientali in spazi pubblici; interesse per l’ambiente delle paludi; buona conoscenza lingua inglese (scritta e parlata). Inviare i materiali in inglese via e-mail: descrizione del progetto scultoreo in formato .doc o .pdf; statement; immagini e rendering grafico della scultura proposta; sei immagini di lavori precedenti; lista delle immagini con dettagli; curriculum vitae con inclusi i contatti.
posti disponibili: 3 artisti internazionali + 2 di Taiwan
finanziamento: Mostra dal 29 aprile al 30 luglio 2011; stipendio di circa USD 2300,00; vitto e alloggio per 24 giorni di permanenza, trasporti locali, collaborazione degli studenti e facilities.

Curator Jane Ingram Allen
Kuan Shu Educational Foundation
Lane 79, Wu Lang Street, RC - Taichung City 403 Taiwan
tel +886-930375160
allenrebeccajanei@gmail.com | http://www.artproject4wetland.wordpress.com

Athens Videoart Festival
Athens Videoart Festival
scadenza: 10-02-2011
Festival internazionale di video arte e nuovi media, offre agli artisti la possibilità di presentare i propri lavori. Si può partecipare nelle sezioni: Animation, Web Art, Video Installations, Video Art, Performance, Digital Image, Installations.
requisiti: Nessun limite di età nè di soggetto. Si può fare la domanda di partecipazione sia online sia spedirla in formato cartaceo. seguire le indicazioni del sito.
costo: 0

Athens Videoart Festival
Sfaktirias 23, Kerameikos, GR - Athens 10435
tel +30-2117108073
info@athensvideoartfestival.gr | http://www.athensvideoartfestival.gr

Concorso Nazionale “Coiné per l’Arte”
Coiné SRL
scadenza: 10-02-2011
Concorso nazionale riservato agli artisti presenti alla fiera "Vernice Art-Fair".
requisiti: Artisti italiani o stranieri e associazioni che operano nel settore della promozione culturale. Far pervenire l’opera corredata di curriculum vitae, foto di buona qualità in formato 13x18 e descrizione completa dell’opera, con allegata la fotocopia del versamento dell’acconto di iscrizione.
Sono accettate opera di qualsiasi tecnica, stile, materiale purché originali. Fare riferimento al sito per la dimensione delle opere.
durata: 25-27 marzo 2011
finanziamento: Un premio acquisto di EUR 3000,00; due premi acquisto di EUR 1000,00 ciascuno.
costo: 0

Coiné SRL
via Punta di Ferro 2, I - 47100 Forlì
tel +39-0543-798283 | fax +39-0543-794357
vernice@verniceartfair.it | http://www.verniceartfair.it

School of Visual Arts
Det Kongelige Danske Kunstakademi - Royal Danish Academy of Fine Arts
scadenza: 10-02-2011
Scuola di Belle Arti della durata di sei anni, durante i quali viene data la possibilità di rafforzare la propria pratica artistica e le proprie conoscenze nel settore.
requisiti: Registrarsi sul sito, pagare la quota di registrazione, completare la domanda di ammissione e inserirvi alcune immagini dei propri lavori.
durata: 6 anni (2 anni di corso preparatorio obbligatorio, 2 anni di corso intermedio e 2 anni di corso avanzato); sessione autunnale dal 1 ottobre al 31 dicembre; sessione primaverile dal 1 gennaio al 30 giugno
costo: DKK 500,00 application fee (circa EUR 68,00); DKK 120000,00 all’anno (circa EUR 1600,00), DKK 45000,00 per la sessione autunnale (circa EUR 605,00) e DKK 75000,00 per quella primaverile (circa EUR 1000,00).

Det Kongelige Danske Kunstakademi - Royal Danish Academy of Fine Arts
Kongens Nytorv 1, Box 3053, DK - 1050 Copenaghen
tel +45-33-744600 | fax +45-33-744664
bks@kunstakademiet.dk | http://www.kunstakademiet.dk

Corsi superiori Nuove Tecnologie
Kunsthochschule für Medien Köln
scadenza: 07-02-2011
L’Accademia dei Media è nata nel 1990. Il corso promuove un approccio interdisciplinare e sfaccettato sulle media art. Il corso si articola in lezioni pratiche e teoriche, e ogni curriculum offre la possibilità di specializzarsi individualmente. Il curriculum accademico offre tre livelli di qualificazione, ognuno dei quali si conclude con un diploma: il primo della durata di otto semestri (livello pre-universitario); il secondo della durata di quattro semestre (livello post-universitario); il terzo della durata di quattro semestri (livello post-universitario). Inoltre, c’è la possibilità di frequentare il programma di dottorato.
requisiti: Per il primo livello è richiesto il diploma di scuola media superiore e certificazione di uno stage della durata di 4 mesi nel settore delle media-art; per il secondo e il terzo livello è richiesto il diploma di laurea e almeno due anni di esperienza professionale nel campo del design d’arte. Per tutti i livelli è richiesto un curriculum vitae. Certificazione per la lingua tedesca.
costo: EUR 230,00 a semestre.

Student office
Kunsthochschule für Medien Köln
Peter Welter Platz 2, D - 50676 Colonia
tel +49-221-20189-119 | fax +49-221-20189-298
studoffice@khm.de | http://www.khm.de

ACA Master Artists-in-Residence Program
ACA - Atlantic Center for the Arts
scadenza: 4-02-2011
Dal 1982 il programma dell'Atlantic Center offre residenze di tre settimane ad artisti di tutte le discipline. Il Centro si trova a 4 miglia dalle spiagge della Florida centrale e comprende una biblioteca, laboratori digitali e studi per pittura, scultura, musica, danza, teatro e scrittura. Un gruppo di giovani artisti di talento hanno l’opportunità di lavorare, come “Associated Artists”, in uno spirito di scambio intellettuale e di impegno creativo, con preminenti figure di artisti (Master Artists) provenienti da differenti ambiti disciplinari.
requisiti: Artisti. Conoscenza lingua inglese. Inviare modulo debitamente compilato con la documentazione come richiesto dalle modalità di partecipazione pubblicate in internet.
posti disponibili: 8-10 posti per Master Artist
durata: 3 settimane
finanziamento: Alloggio, vitto, studio. Possibili borse di studio.
costo: USD 25,00 application fee, USD 850,00

Program Director Nick Conroy
ACA - Atlantic Center for the Arts
1414 Art Center Avenue, USA - New Smyrna Beach FL 32168-5560
tel +1-386-4276975 | fax +1-386-4275669
program@atlanticcenterforthearts.org | http://www.atlanticcenterforthearts.org

PhD in Practice
Academy of Fine Arts Vienna
scadenza: 01-02-2011
L’Accademia di Belle Arti di Vienna propone un programma di ricerca nella pratica artistica che offre ai partecipanti l’opportunità di realizzare il loro progetto di ricerca individuale in un ambiente collaborativi e transdisciplinare.
requisiti: I candidati dovranno essere in possesso di un diploma di laurea magistrale. Registrazione online, durante la quale bisogna inserire: documento di viaggio valido o documento di identità o passaporto; copia del diploma che comprovi la qualifica conseguita; due fotografie; Inviare portfolio e una proposta di progetto. La domanda di partecipazione dovrà essere scritta in tedesco o in inglese.
durata: 2 anni

Academy of Fine Arts Vienna
Schillerplatz 3, A - 1010 Vienna
tel +43-588-160 | fax +43-588-161898
phd-in-practice@akbild.ac.at | http://www.akbild.ac.at

Residency at the Anderson Center
Anderson Center
scadenza: 01-02-2011
L'Anderson Center offre residenze di due settimane o di un mese da Maggio a Ottobre per artisti, scrittori, studiosi e ricercatori. Grazie ad un finanziamento della Jerome Foundation di St. Paul, il Centro - nel mese di agosto - incoraggia il lavoro degli artisti emergenti provenienti da New York e dal Minnesota. L'Anderson Center is si trova in Minnesota, a 45 minuti da St. Paul e Minnepolis. La residenza offre la possibilità di lavorare in uno studio personale e gli spostamenti necessari, camera oscura, e la possibilità di partecipare a varie attività, tra cui letture, performance e reading. Scadenza: 1 febbraio per la residenza di maggio-giugno; 1 marzo per quella di agosto-ottobre.
requisiti: Inviare la domanda con il progetto, la sua descrizione e recapiti stampati in cinque copie. Per ogni disciplina controllare le rispettive richieste sul sito.
posti disponibili: 45 all'anno
durata: Inizia ogni 1° o 16 del mese e finisce al 15 o all'ultimo giorno di ogni mese (2/4 settimane)

Anderson Center
163 Tower View Drive, PO Box 406 Red Wing - USA 55066 Minnesota
tel +1-651-3882009 | fax +1-651-3885539
info@andersoncenter.org | http://www.andersoncenter.org

Undergraduate courses / BA in Fine Arts
Art Center College of Design
scadenza: 01-02-2011
Art Center offre corsi pre-laurea a studenti nell’area delle arti visive. Il programma offre la possibilità di specializzarsi in una disciplina. Le discipline previste sono: Advertising, Film, Fine Art, Graphic Design, Illustration and Photography and Imaging. Per ottenere l’attestato di laurea, è richiesto agli studenti di completare il corso di studi della durata di 14 settimane.
requisiti: Application online o scaricabile dal sito. Corsi tenuti in inglese, per questo motivo è richiesto un punteggio minimo di 80 nell’iBT (Internet Based TOEFL). Inviare il materiale richiesto: domanda di iscrizione; copia degli esami sostenuti con votazione; test attitudinale per l’ammissione; portfolio. Ammissione in base al portfolio e al buon risultato ottenuto col diploma di scuola superiore.
durata: 14 settimane
costo: Tassa di iscrizione USD 70,00; deposito cauzionale di USD 200,00.

Art Center College of Design
1700 Lida Street, PO Box 7197, USA - 91103 Passadena CA
tel +1-626-3962373 | fax +1-818-4059104
admissions@artcenter.edu | http://www.artcenter.edu

Collaborative Research Residency
BAC - Baltic Art Center
scadenza: 01-02-2011
Collaborative Research Residency è ideato da BAC - Baltic Art Center di Visby (Svezia), The Factory of Art and Design (FFKD) di Copenhagen (Danimarca) e Hordaland Art Centre di Bergen (Norvegia). Offre una residenza della durata di un mese in una delle tre istituzioni, rivolta a gruppi di ricerca di tre collaboratori con almeno un anno di esperienza nel campo dell’arte contemporanea (artisti, curatori, critici). Il programma incoraggia nuove relazioni e può essere considerato un’opportunità per trovare nuovi tipi di collaborazione, a carattere interdisciplinare. Il progetto si focalizza sulla pratica collaborativa e pone l’accento sulla fase di ricerca.
requisiti: Gruppi di ricerca con base nei Paesi Nordici e Baltici. Fare una domanda di partecipazione per ogni gruppo; tutte le domande devono contenere: immagini o testi, curriculum vitae; breve biografia di ogni partecipante, dettagli personali, descrizione della ricerca e motivazioni, lista dei file allegati.
posti disponibili: 3 gruppi di 3 persone l’’uno
durata: 1 mese presso una delle tre istituzioni, durante la primavera del 2011
finanziamento: EUR 1400,00 a persona, al mese, spese di viaggio e alloggio, EUR 500,00 per ogni unità lavorativa per svolgere la ricerca.

BAC - Baltic Art Center
S - Visby
tel +46-498-200335
application@crresidency.net | http://www.balticartcenter.com

Graduate Program in Curatorial Studies
Bard College, Center for Curatorial Studies
scadenza: 01-02-2011
Master per curatori e critici d’arte contemporanea. Lezioni teoriche tenute da artisti, critici e storici dell’arte, organizzazione mostre, stage presso istituzioni del settore. Attenzione alla teoria dell’arte contemporanea e a problemi di management, fundraising, pubblicazioni, ecc.
Direttrice del programma: Maria Lind.
requisiti: Diploma di laurea o titolo equivalente; certificazione TOEFL. Application online con: breve statement (800/1000 parole), selezione di un breve articolo su una mostra recente d'arte contemporanea, breve proposta curatoriale da sviluppare durante il progetto, curriculum vitae, tre lettere di raccomandazione, tassa d'iscrizione.
posti disponibili: 20
durata: 2 anni
finanziamento: Possibilità di borse di studio per coprire parte delle tasse universitarie.
costo: tassa d'iscrizione di USD 65,00; USD 33298,00

Bard College, Center for Curatorial Studies
Annandale-on-Hudson, USA - NY 12504-5000
tel +1-914-7587598 | fax +1-914-7582442
ccs@bard.edu | http://www.bard.edu/ccs

Undergraduate Programs
CalArts - California College of the Arts
scadenza: 01-02-2011
Il College offre corsi nelle seguenti discipline: Animation; Architecture; Ceramics; Community Arts; Fashion Design; Film; Forniture; Glass; Graphic Design; Illustration; Industrial Design; Interaction Design; Interior Design; Jewelry / Metal Arts; Painting / Drawing; Photography; Printmaking; Sculpture; Textiles; Visual Studies; Writing and Literature.
requisiti: Conoscenza lingua inglese. Selezione in base alla documentazione. Compilare il modulo di ammissione (anche online) e versare USD 50 di tassa. Inviare documentazione richiesta.
finanziamento: Possibili borse di studio e agevolazioni per l’alloggio
costo: USD 13812,00

Enrollment Services Office
CalArts - California College of the Arts
San Francisco Campus, 1111 Eighth Street, USA - San Francisco CA 94107-2247
tel +1-415-7039523 | fax +1-415-7039539
enroll@cca.edu | http://www.cca.edu

Chicago Underground Festival
CUFF - Chicago Underground Festival
scadenza: 1-02-2011
Diciottesima edizione del CUFF - Chicago Underground Film Festival - che presenta un vasto programma di film underground riflettendo anche sul significato di questo concetto.
Si può partecipare a una sola categoria: Narrativa; Documentario; Sperimentazione; Animazione; Documentario Breve; narrativa Breve; Video Musicale.
requisiti: Compilare una domanda di partecipazione per ogni opera sottoposta. Le opere devono pervenire in VHS o in DVD o in Blu-Ray Disc. I lavori non girati in lingua inglese devono essere sottotitolati in inglese. Eventualmente, inviare anche una breve sinossi dell’opera presentata. Scaricare bando dal sito.
durata: giugno 2011
costo: USD 50,00 se entro il 1 febbraio; USD 55,00 se entro il 15 marzo

CUFF - Chicago Underground Festival
c/o IFP Chicago, 1104 S. Wabash Suite 403, USA - IL 60605
tel +1-312-506-4699
info@cuff.org | http://www.cuff.org

De Ateliers
De Ateliers - International Artists Institute
scadenza: 01-02-2011
Gli studi vengono assegnati ad artisti giovani ed emergenti per un periodo di massimo due anni. Durante l’anno “accademico” da settembre a maggio diversi artisti e critici docenti visitano regolarmente gli artisti presso il loro studio. Oltre agli studio De Atelier mette a disposizione alcuni laboratori per uso comune, attrezzati per la lavorazione di diversi materiali con diverse tecniche.
E’ previsto un programma di attività parallele, fra cui gite di studio, conferenze e mostre.
requisiti: Giovani artisti; selezione in base alla documentazione e a un colloquio; inviare modulo compilato, con cd contenente: diapositive, fotografie o video del lavoro recente, curriculum, lista dei materiali inviati. Conoscenza lingua inglese. Artisti che operano in coppia: inviare due application individuali e, se possibile, indicare il responsabile del lavoro. Due scadenze all'anno: 1 febbraio e 1 giugno.
limiti di età: preferibilmente < 30
posti disponibili: 20
durata: massimo 2 anni a partire dal 1 settembre
finanziamento: Borse di studio rilasciate dal Ministero della Cultura olandese, da stabilire; assistenza nella ricerca di alloggi

Elly Reurslag
De Ateliers - International Artists Institute
Stadhouderskade 86, NL - 1073 AT Amsterdam
tel +31-20-6739359 | fax +31-20-6755039
office@de-ateliers.nl | http://www.de-ateliers.nl

MFA - Master of Fine Arts
Florida State University
scadenza: 01-02-2011
Il Programma di Master of Fine Arts della Florida State University è full-immersion e interdisciplinare, basato sulla ricerca.
requisiti: Il candidato deve possedere un punteggio GPA compreso tra 3.5 e 4.1; ACT 25-29; SAT 1720-1940. Application online.
durata: 3 anni
finanziamento: Stipendio; studio personale e facilitazioni

Florida State University
School of Art & Design, Room 220 FAB, 530 W Call St., USA - Tallahassee FL 32306
tel +1-850-644825
hhanessian@fsu.edu | http://www.fsu.edu

Master
Moore College of Art and Design
scadenza: 1-02-2011
Master in: Studio art, Interior Design, Art Education, tutti fortemente orientati sul contatto diretto con gli artisti e svolti in una prospettiva internazionale e altamente professionalizzante.
requisiti: Domanda di partecipazione da compilare online, o scaricabile dal sito. Inviare (o caricare online) i materiali specifici richiesti per ogni disciplina. Requisiti necessari per ogni corso: diploma di laurea nel campo delle arti, punteggio GPA minimo 3.0, buona conoscenza lingua inglese, portfolio, statement, tre lettere di raccomandazione, curriculum vitae.
finanziamento: Possibilità di borse di studio
costo: USD 1288,00 a credito (dall'estate 2011 alla primavera 2012)

Moore College of Art and Design
20th Street and The Parkway, USA - Philadelphia, PA 19103-1179
tel +1-215-9654016 | fax +1-215-5688017
gradstudies@moore.edu | http://www.moore.edu

MFA - Master Fine Art
Oslo National Academy of the Arts - Kunstakademiet i Oslo
scadenza: 1-02-2011
Il Master intende formare artisti indipendenti e in grado di contribuire all’arte contemporanea e alle relative aree della società. Il corso prepara gli studenti a lavorare come artisti creativi a livello internazionale. Il corso unisce lo studio personale, classi teoriche, lavori pratici e ricerche. Il Master consta di tre parti: materie teoretiche e seminari, lavoro artistico/pratico, tesi di master.
requisiti: Laurea in belle arti o titolo equivalente (di almeno 180 crediti). Le candidature verranno prese in considerazione in base alla tesi proposta, portfolio, qualificazioni didattiche e colloquio.

Departement of Academic Affairs
Oslo National Academy of the Arts - Kunstakademiet i Oslo
Postboks 6853, St. Olavs plass, NO - 0130 Oslo
tel +47-22-995500 | fax +47-22-995533
opptakbilledkunst@khio.no | http://www.kunstakademioslo.com

Undergraduate Courses
Parsons School of Design
scadenza: 01-02-2011
La Parsons School of Design propone corsi post-diploma in Design and Technology, Illustrazione, Product Design, Communication Design, Architectural Design, Art and Design Studies, Communication Design, Design and Management, Environmental Studies, fashion Design, Fine Arts, Integrated Design, interior Design, Fotografia.
requisiti: Compilare la domanda di iscrizione on-line. Rivolto a coloro che sono in possesso di diploma di scuola media superiore o equivalenti. Possedere una certificazione TOEFL. Inviare portfolio. Ulteriori informazioni sul sito.
costo: USD 50,00 per la domanda di iscrizione

Parsons School of Design
2 WEst 13th street, USA - New York NY 1003
tel +1-212-2298953 | fax +1-212-9292456
parsadm@newschool.edu | http://www.parsons.newschool.edu

MFA and MA in Art+Design
Purchase College - State University of New York
scadenza: 01-02-2011
Il College offre MFA nelle arti visive e MA in Arte Moderna e Contemporanea, Critica e Teoria.
L'intento del corso è quello di supportare la crescita artistica, intellettuale e professionae di ogni stdente attraverso la proposta di diversi punti di vista grazie all'organizzazione di corsi, incontri con artisti e curatori.
requisiti: Studenti americani e stranieri:
- in possesso di un diploma conseguito in un college americano o straniero;
- che stiano frequentando un corso di laurea magistrale;
- che abbiano conseguito almeno 5 crediti in storia dell'arte durante la laurea triennale.
Inviare tre lettere di raccomandazione e compilare in ogni sua parte il modulo di iscrizione. Il candidato deve essere in possesso della certificazione TOEFL per l’inglese e deve aver fatto una valutazione comparata del proprio livello di educazione (WES).
durata: estate - autunno 2008

Graduate Programs
Purchase College - State University of New York
279 Broadway, USA - Albany, NY 12204-2755
tel +1-914-2516000
http://www.purchase.edu

BFA, BA, Master
School of the Art Institute of Chicago - SAIC
scadenza: 01-02-2011
La scuola offre BFA in Art History e Art Education, BA in Visual and Critical Studies, Master of Fine Arts in studio and writing, Master of Art in Arts Administration, Art Education, Art Histor/Theory and Criticism, Art Therapy, Master of Science in Historic Preservation più altri programmi di specializzazione.
requisiti: Vedere ulteriori informazioni sul sito. Applicaton online. Il candidato per il corso pre-laurea deve essere in possesso di un diploma di maturità riconosciuto negli Stati Uniti; il candidato per il corso post-laurea e di master deve essere in possesso di un diploma di laurea triennale o equivalenti riconosciuto negli Stati Uniti; in ogni caso, si richiede la certificazione TOEFL2 o IELTS2.
finanziamento: Possibili borse di studio per studenti internazionali su basi di merito.
costo: USD 85,00 application fee; corso pre-laurea: USD 1185,00 per credito orario; corso post-laurea e master USD 1258,00 per credito orario.

School of the Art Institute of Chicago - SAIC
37 South Wabash, USA - Chicago IL 60603
tel +1-312-8995100
admiss@artic.edu | http://www.saic.edu

Grants to artists
The British Council (Italia)
scadenza: 01-02-2011
La sezione Arte del British Council offre finanziamenti ad artisti visivi residenti e operanti nel Regno Unito.
requisiti: Artisti visivi residenti in Gran Bretagna, che possono fare direttamente domanda oppure essere proposti da curatori o enti. Scaricare domanda di partecipazione dal sito e inviarla compilata in ogni sua parte con: quattro copie della domanda di partecipazione non rilegate, curriculum vitae per ogni artista che partecipa alla mostra, lettera di invito dalla galleria, materiale che documenti il lavoro, proposta di budget, busta già indirizzata e affrancata se si desidera che il materiale venga reinviato al mittente.

Grants to Artists Officer Catherine Jay
The British Council (Italia)
Visual Arts Department, British Council, 10 Spring Gardens, London SW1A 2BN
tel +44-(0)20-73893050 | fax +44-(0)20-73893101
http://www.britishcouncil.org

Master in Fine Arts
The Brooklyn College
scadenza: 1-02-2011
Corso intensivo di due anni, pensato da una facoltà universitaria che include artisti internazionalmente riconosciuti il cui lavoro è connesso all'attività di Musei prestigiosi - quali il MoMA o il Metropolitan - e che hanno ricevuto numerosi premi nel corso degli anni.
Il programma offre agli studenti corsi intensivi di pittura, scultura, disegno, stampa, fotografia e digital art, con orientamento sia artistico sia commerciale.
requisiti: Diploma di laurea e almeno 36 crediti in studio art e storia dell’arte. Completare la domanda di iscrizione online e caricare il proprio portfolio durante il procedimento.
durata: 2 anni
finanziamento: Possibilità di studio e alloggio.
costo: USD 125,00 per l'application

Art Department Office
The Brooklyn College
5306 Boylan Hall 2900 Bedford Avenue, USA - Brooklyn New York 11210-2889
tel +1-718-9515181
http://www.brooklyn.cuny.edu/pub/departments/art/mfa/

Master of Fine Arts and Public Art Studies
USC - Roski School of Fine Arts
scadenza: 01-02-2011
La Roski School of Fine Arts offre due programmi di master: uno in Fine Arts e l'altro in Art&Curatorial Practices in the Public Sphere. In entrambi i casi, vengono tenute durante il corso lecture di professionisti.
requisiti: I candidati devono essere in possesso di una laurea di primo livello. Application online, durante la quale bisogna caricare il portfolio, statement, curriculum vitae, tre lettere di raccomandazione, copie originali dei titoli di studio conseguiti, certificazione TOEFL.
durata: 2 anni full time
finanziamento: Possibili borse di studio.

USC - Roski School of Fine Arts
Watt Hall 104, University Park Campus, USA - Los Angeles CA 90089-02-92
tel +1-213-7438540 | fax +1-213-7434563
pasprog@usc.edu | http://roski.usc.edu

Institute for Curatorial Practice in Performance (ICPP)
Wesleyan University
scadenza: 01-02-2011
Wesleyan University propone il nuovo Institute for Curatorial Practice in Performance (ICPP) che unisce professionisti del campo delle arti per ricostruire un’immagine contemporanea della performance. Il programma esamina gli strumenti e le pratiche curatoriali dal campo delle arti visive e performative, col fine di comprendere e migliorare le modalità di produzione e realizzazione della performance.
requisiti: Diploma di laurea (non necessariamente nel campo delle arti), impegno riconosciuto con organizzazioni o artisti, almeno 1-5 anni di esperienza nel settore. Inviare via e-mail o via fax la domanda di partecipazione (scaricabile dal sito), con copie originali della valutazione, saggio di ammissione (800-1000 parole), curriculum vitae, due lettere di raccomandazione.
durata: 9 mesi, corsi intensivi a luglio (9-24), novembre (18-20) e marzo 2012 (3-5)
finanziamento: Possibili borse di studio
costo: USD 9500,00

Office of Continuing Studies
Wesleyan University
Center for the Arts, USA - Middletown CT 06459-0442
tel +1-(860)8883606
icpp@wesleyan.edu | http://www.wesleyan.edu

International Fellowship Programme
Künstlerhaus Büchsenhausen
scadenza: 31-01-2011
Künstlerhaus Büchsenhausen è un centro per la post-produzione, la ricerca e gli scambi nel campo delle arti visive e della critica d'arte. Il programma prevede una piattaforma che facilita lo sviluppo e la produzione di progetti artistici e teorici. Oltre a questo, Künstlerhaus Büchsenhausen offre un forum per lo scambio diretto tra professionisti locali ed esteri, in collaborazione con la Tyrolean Artists' Association.
requisiti: Artisti visivi, critici e teorici dell'arte, curatori da tutto il mondo. Inviare progetto con descrizione di una serie di eventi pubblici con cui si intende accompagnare il periodo di residenza. Buona conoscenza dell'inglese. Scaricare domanda di ammissione dal sito.
durata: semestri dal 3 ottobre 2011 al 11 febbraio 2012; dal 14 febbraio 2012 al 24 giugno 2012.
finanziamento: studio personale; EUR 3150,00 per la realizzazione del progetto; possibilità di fare una mostra o presso la Büchsenhausen o il Kunstpavillon di Innbruck; libero accesso allo studio e alla galleria

Künstlerhaus Büchsenhausen
Weiherburggasse 13, A - 6020 Innsbruck
tel +43-512-298627-10 | fax +43-512-278627-11
office@buchsenhausen.at | http://www.buchsenhausen.at

Seek an Assistant Professor of Design and an Assistant Professors of Art (Photography)
Rutgers University
scadenza: 31-01-2011
Il Dipartimento di Arti Visive presso la Mason Gross School of the Arts focalizza la sua attenzione sulla formazione interdisciplinare che sappia unire le opportunità di una scuola d’arte con le risorse di un’istituzione maggiore di ricerca. Il Dipartimento offre lauree di e master nel campo delle belle arti, del design, della fotografia, della scultura e del video. Il dipartimento sta cercando di coprire le posizioni di Assistente in Design specializzato in Interaction Design e di Assistente di Arte specializzato in Fotografia.
requisiti: Il candidato deve essere in possesso di un Maste in Design o equivalenti, almeno 3 anni di esperienza didattica, dimostrato interesse e formazione nel settore, pubblicazioni e premi nel settore. Inviare portfolio in .pdf con 10 immagini dei propri lavori, 10 immagini dei lavori per gli studenti con breve presentazione. Inviare via e-mail il portfolio, la lettera di partecipazione, nomi e contatti di tre referenti, curriculum vitae, statement, 2 esempi di comunicazione agli studenti.
durata: dal 1 settembre 2011
finanziamento: Stipendio in base alla qualifica

Rutgers University
57 US Highway 1, USA - New Brunswick, NJ 08901-8554
designvisualarts@masongross.rutgers.edu | http://www.rutgers.edu

Curatorial Studies Residency Program
Node Center for Curatorial Studies
scadenza: 30-01-2011
Il programma concepisce la curatela come una pratica espositiva, permettendo la sperimentazione diretta all’interno dello spazio espositivo. Inoltre, il programma verrà supportato da attività come workshop, seminari, incontri con agenti culturali, mostre. Ai residenti viene richiesto di assumere un ruolo attivo nell’organizzazione del programma, tramite lo sviluppo di una ricerca teorico-pratica durante la residenza. Tema della residenza “The logic of the limit: transversal curatorial processes”.
requisiti: Il candidato deve essere in possesso di un background accademico o di esperienza lavorativa equivalente nelle aree: curatorial studies, teoria e filosofia dell’arte, storia dell’arte, management dell’arte, produzione artistica, arti visive, belle arti, nuovi media. Compilare la domanda di partecipazione online, caricando il portfolio. Colloquio previa ammissione.
durata: marzo-giugno 2011
costo: EUR 2210,00

Node Center for Curatorial Studies
D - Berlin
tel +49-152-27699078
info@nodecenter.org | http://www.nodecenter.org

International Experimental Film and Video Festival 2011
VideoEx
scadenza: 30-01-2011
Festival di video e film sperimentale con partecipazione tramite bando di concorso.
requisiti: Lavori realizzato dopo il 1 ottobre 2009. Video, film (8 mm/16 mm/35mm), animazioni, produzioni digitali e grafiche, documentari, video musicali; durata max. 50 min. Si possono inviare massimo 3 lavori. Inviare: una preview del proprio lavoro su supporto mini-dv, dvd, vhs; ogni copia del lavoro deve essere accompagnata dalla domanda di partecipazione stampata e filmografia in tedesco, francese, italiano o inglese.
durata: 21-29 maggio 2011
finanziamento: Montepremi di circa CHF 4000,00
costo: spese di spedizione

VideoEx
Kanonengasse 20, CH - 8004 Zurigo
tel +41-43-3220813 | fax +41-43-3220815
info@videoex.ch | http://www.videoex.ch

Arts Awards
Wellcome Trust
scadenza: 28-01-2011
Il programma sostiene progetti di collaborazione fra artisti e scienziati che attraverso l'arte coinvolgano il pubblico nella scienza biomedica.
Il fondo può intervenire a due livelli: Progetti di piccola o media entità (fino a GBP 30.000) e Progetti di grande entità (oltre GBP 30.000).
Per i progetti di media grandezza ci sono due scadenze, 28 gennaio e 28 aprile; per progetti di grandi dimensioni la scadenza è fissata al 25 marzo.
requisiti: Collaborazioni tra artisti di ogni disciplina e scienziati di qualsiasi settore. Il referente di progetto deve essere residente in Gran Bretagna o Irlanda, il progetto deve essere realizzato in Gran Bretagna o Irlanda. Inviare domanda seguendo le indicazioni (v. sito web). In genere, i candidati sono affiliati alle organizzazioni ma si può fare domanda anche individualmente.
finanziamento: Fino a GBP 30000,00 per progetti di ricerca e sviluppo e oltre GBP 30000,00 per produzione

Art Awards
Wellcome Trust
Gibbs Building, 215 Euston Road, GB - Londra NW1 2BE
tel +44-20-76117222 | fax +44-20-76118269
arts@wellcome.ac.uk | http://www.wellcome.ac.uk

BA in Design
Design Academy Eindhoven
annuale: il pagamento deve essere effettuato entro il 1 agosto di ogni anno
Il corso, della durata di tre anni, prevede per il primo anno l'insegnamento delle materie base, che lo studente, durante i due anni successivi dovrà sviluppare scegliendo tra i corsi in: “Man and Leisure”, “Man and Communication”, “Man and Mobility”, “Man and Identity”, “Man and Well Being”, “Man and Public Space”, “Man and Activity”, “Man and Living” .
requisiti: Diploma di scuola secondaria superiore o equivalenti; presentazione del proprio portfolio, realizzato seguendo le indicazioni fornite dal sito; colloquio con la commissione selezionatrice; application via Studielink; pagamento della tassa di iscrizione. Buona conoscenza dell'inglese necessaria per sostenere il colloquio d'ammissione.
durata: 4 anni
costo: EUR 1672,00 se residenti nei paesi europei; EUR 6240,00 se extraeuropei.

Design Academy Eindhoven
Emmasingel 14, PO Box 2125 - 5600 CC Eindhoven
tel +31-40-2393939 | fax +31-40-2393940
info@designacademy.nl | http://www.designacademy.nl

Workshop Internazionali di Illustrazione Editoriale
MI - Master di Illustrazione Editoriale
ammissione continua
I workshop del MI-Master offrono uno sguardo internazionale sulla pratica del mestiere di illustratore e sulle soluzioni possibili intorno alla questione “il mio libro”.
I workshop si terranno da gennaio a giugno 2011, con tematiche differenti affrontate da illustratori di fama internazionale: Giulia Orecchia (Progettare un libro tattile, dal 27 gennaio al 10 febbraio); Emanuela Bussolati (Il gioco degli autori, 11-25 febbraio); Gianni De Conno (L’albo illustrato per adulti, 4-8 aprile); Roberta Maddalena (L’illustrazione per l’editoria musicale, 18-21 aprile); Andrej Dugin e Olga Dugina (Dall’idea al progetto libro, 2-6 maggio); Anna Castagnoli (Le dinamiche dell’albo illustrato, 23-27 maggio); Danny Fingeroth (Storyboard and Graphic Novel, 30 maggio-3 giugno); Chiara Carrer (Tra illustrazione letteratura e arte, 6-10 giugno); Sege Bloch, Federico Maggioni, Lorenzo Mattotti (temi e date da definire).
requisiti: Ammissione continua. Compilare il form online.

MI - Master di Illustrazione Editoriale
via Savona 10, I - 20144 Milano
tel +39 02-58103197
info@mimasterillustrazione.com | http://www.mimasterillustrazione.com

Workshop Teoria e pratica della fotografia
s.t. - foto libreria galleria
periodica
Visione fotografica, stile ed essenza che esprime l’immagine sono il filo conduttore di questo workshop. Le lezioni saranno tenute da Marco Barbon (fotografo e dottore in Estetica della fotografia) e Francesco Patriarca (fotografo e artista). Il percorso teorico sarà accompagnato da proiezioni in cui si analizzeranno linguaggi e metodi dei grandi maestri della fotografia. Marco Barbon illustrerà nel primo incontro la storia della fotografia e il suo rapporto con la pittura, sottolineando le differenze tra Straight Photography e pittorialismo. Generi, soggetti fotografici e correnti approfondiranno poi i legami tra il reportage fotografico e la fotografia come linguaggio artistico. Nel secondo incontro saranno presi in esame lavori esemplari di autori come Henri Cartier Bresson, maestro indiscusso di fotogiornalismo nel Novecento e autore del testo Il momento decisivo. In questo contesto si inserisce il discorso del valore più concettuale che formale dell’immagine e il suo rapporto con il tempo, di cui si chiariranno i caratteri problematici, tecnici e di rappresentazione. Oltre al concetto di serialità fotografica si prenderanno in considerazione i nuovi linguaggi digitali e il loro rapporto con i procedimenti tradizionali.
Nel terzo e quarto incontro Francesco Patriarca parlerà di due aspetti fondamentali nella pratica della fotografia:
1) Il sopraluogo inteso come attività di ricerca e analisi del soggetto fotografico antecedente allo scatto.
2) La luce e la capacità di ciascuno di noi di leggerla ed interpretarla per finalità creative.
Entrambi questi soggetti saranno affrontati con una introduzione teorica seguita de esempi ed esercizi pratici.
Il workshop si chiuderà con la lettura dei portfolio realizzati dagli studenti.
Spazio sarà dato anche ai diversi punti di vista degli studenti, alle valutazioni e agli interventi su un tema complesso quale l’Estetica della fotografia.
requisiti: Chiedere informazioni via e-mail su come iscriversi.
posti disponibili: 15
durata: 4 incontri: 5-6 e 12-13 febbraio
costo: EUR 250,00

s.t. - foto libreria galleria
via degli Ombrellari 25, I - 00193 Roma
tel +39-0664760105 | fax +39-06-64760105
info@stsenzatitolo.it | http://www.stsenzatitolo.it

Winter / Spring courses
Sotheby’s Institute of Art - New York
periodica: corsi a partire dal 26 gennaio 2011
I Professional Studies e Public Programs offerti dal Sotheby’s Institute of Art - New York offrono ai partecipanti un’opportunità unica di acquisire competenze e conoscenze professionali e di farsi un’idea del mondo dell’arte internazionale. Sono ideati per coloro che intendono rafforzare la propria esperienza, ma anche per gli appassionati di arte. I corsi sono tenuti da stimati docenti, attivi nell’arte e nel relativo mercato.
Corsi attivati:
- Studio to Auction: Conversations in Contemporary Art: 25 febbraio, 4-11-25 marzo; costo: USD 550,00;
- The Gallery Business: New Trends in New York: 18-19 marzo; ccosto: USD 550,00;
- Experience Contemporary Art in New York: 8-15-29 aprile, 6 maggio; costo: USD 550,00;
- Magnificent Jewels: Beauty and Brilliance: 12-13-14 aprile; costo: USD 975,00;
- Navigating the Chinese Contemporary Art Market: 20 maggio; costo: USD 300,00
- Pre-war to Pop: 26 gennaio, 2-9-16-23 febbraio, 2 marzo; costo: USD 550,00;
- The Art of the Lens: Aesthetics and the Market: 14-21-28 marzo, 2-4-11 aprile; costo: USD 550,00;
- Legal Perspectives: the Livfe Cycle of a Work of Art: 29 marzo, 5-12-26 aprile, 3 marzo; costo: USD 600,00;
- Introduction to Contemporary Art: 1990 to Today: 29 marzo, 5-12-26 aprile, 3-10 marzo; costo: USD 550,00;
- The Art of Collecting: 30 marzo, 6-13-20-27 aprile, 4 maggio; costo: USD 550,00;
- Art & Finance: Where two Worlds Meet: 27 aprile, 4-11-18-25 maggio, 1 giugno; costo: USD 600,00.
requisiti: Registrazione e pagamento online o richiedere moduli via telefono o fax.
costo: Costi diversi in base al corso che si intende seguire (da USD 300,00 a USD 975,00); tassa di iscrizione non rimborsabile di USD 30,00

Maria Figueroa
Sotheby’s Institute of Art - New York
570 Lexington Avenue, USA - New York NY 10022
tel +1-212-5173929
publicprogramsNY@sothebysinstitute.com | http://www.sothebysinstitute.com

MBA Managing Innovation
Zollverein School of Management and Design
periodica: febbraio
Master of Business Adminisrtration con accento culturale grazie all'introduzione di corsi quali Design Studies, Culture & Society e Innovation.
requisiti: Professionisti dei settori management, Marketin e comunicazione, Design e Architettura. Diploma di laurea, almeno due anni di esperienza professionale; certificazione lingua inglese. Colloquio di ammissione. Inviare modulo di iscrizione allegando curriculum vitae con foto formato passaporto e documentazione richiesta.
durata: da 15 a 20 mesi secondo la formula (full-time o executive)
costo: EUR 22000,00

Stefan Jablonski
Zollverein School of Management and Design
Gelsenkirchener Str. 209, D - 45309 Essen
tel +49-201-185030
s.jablonski@zollverein-school.de | http://www.zollverein-school.de

Giallo e Dintorni - Rieti

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Mon, 17 Jan 2011 08:35:14 PST

Titolo Giallo e dintorni
A cura di Barbara Pavan
Artisti Adriano Annino, Stefano Bergamo, Arianna Bonamore, Giovanni Chiarinelli, Stefano Cioffi, Valentina Crivelli, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Filippo Maria Gianfelice, LuBott, Patricia Mallia, Antonio Massimiani, Cristiana Pacchiarotti, Gianluca Ripepi e Clarice Zdanski
Sede espositiva Libreria Moderna
Via Garibaldi 272, 02100 Rieti
Date 4 febbraio 2011 – 2 marzo 2011
Inaugurazione giovedì 3 febbraio 2011 ore 11.30
Orari 10-13 e 16-20
Ufficio stampa mostra Studio7.it www.associazionestudio7.it
e-mail studio7artecont@gmail.com
Info www.rietingiallo.it mob.+39 320 4571689
Catalogo in mostra

Giovedì 3 febbraio 2011, alle ore 11.30, nell’ambito di A.A.A.Giallo Cercasi – Festival Biennale del Giallo e del Noir, promosso da Provincia di Rieti, Fondazione Varrone e Cariri, la Libreria Moderna, Via Garibaldi 272, a Rieti, inaugura GIALLO E DINTORNI, mostra d’arte contemporanea, a cura di Barbara Pavan.

Quindici gli artisti in mostra: Adriano Annino, Stefano Bergamo, Arianna Bonamore, Giovanni Chiarinelli, Stefano Cioffi, Valentina Crivelli, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Filippo Maria Gianfelice, LuBott, Patricia Mallia, Antonio Massimiani, Cristiana Pacchiarotti, Gianluca Ripepi e Clarice Zdanski.

Come già il cinema, spesso ispirato e alimentato dal genere letterario del giallo e del noir, anche l’arte vi attinge per questa mostra in cui gli artisti hanno ora ricreato atmosfere permeate di mistero, ora lasciato ‘tracce’ capaci di sottintendere trame sconosciute e misteriose.
E’ la suspense ciò che domina e accomuna le opere esposte che spaziano dalla pittura, alla scultura, alla fotografia. Si tratta, spesso, di frames di una storia oscura da immaginare, frammenti tratti da un ipotetico giallo mai scritto oppure tributi a personaggi che, da protagonisti, hanno animato le nostre letture.

La mostra sarà visitabile fino al 2 marzo 2011.

C6? Da dove dgt? personale di Massimo Falsaci

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Tue, 11 Jan 2011 01:35:28 PST

Spazio espositivo: Libreria Rizzoli
Titolo della mostra: C6? Da dove dgt? Cerchi?
Luogo: Galleria Vittorio Emanuele II, 79 Milano
Data di vernissage: 3 febbraio 2011 ore 18.00
Periodo: dal 3 al 28 febbraio 2011
Orari di apertura: tutti i giorni dalle ore 11.00 alle ore 20.00 (possono variare, verificare sempre via telefono) 0286461071
biglietti: free admittance
catalogo: a cura della Galleria Camaver Kunsthaus
ufficio stampa: Galleria Camaver www.camaver.it
curatori: Marcello Cazzaniga
autori: Massimo Falsaci
genere: arte contemporanea, personale
web: www.massimofalsaci.it

Presso la Libreria Rizzoli si terrà dal 03 al 28 febbraio 2011, la mostra personale del pittore Massimo Falsaci dal titolo “ C6? Da dove dgt? Cerhi?”

Massimo Falsaci è un artista contemporaneo, un giovane che vive nella società di oggi e che ne testimonia l’evolversi attraverso le sue creazioni artistiche.
L’ iniziale impatto estetico di questi lavori è la indiscussa originalità. Siamo di fronte a opere dal linguaggio moderno: l’uso della fotografia e del computer e delle tecniche di elaborazione digitale sono parte integrante del discorso che l’artista fa del suo essere contemporaneo.
Sono opere affascinanti, immagini trasfigurate rubate dalla quotidianità: ritratti, paesaggi metropolitani...situazioni.
Tuttavia approcciando questi lavori non dobbiamo limitarci a una valutazione superficiale ed estetica.
L’artista con una sottile ironia e una sensibilità lontana dalla retorica ci parla dell’uomo, di noi, del nostro mondo, di come viviamo (o subiamo) il rapporto con le nostre città: le metropoli; ma non solo, anche delle interazioni tra gli esseri umani.
C6? Da dove dgt? Cerchi? è un titolo che rimanda al linguaggio usato nelle chat-line, su msn, nei social network. Un linguaggio sbrigativo, sintetico, impersonale, brusco, senza regole di etichetta e di grammatica, un modo di fare che rispecchia in qualche modo l’evoluzione più spinta e discutibile della nostra società e del nostro modo di interagire.
Appare quindi chiaro il parallelismo con le opere di Falsaci.
I suoi personaggi sono degli archetipi di persone reali, sorridenti, appiattite nei caratteri essenziali. Non c’è spazio per le mille sfaccettature del nostro essere all’interno del quotidiano relazionarsi con le altre persone. Non c’è il tempo per andare in profondità nei rapporti. E nemmeno di incontrarsi nella realtà. Tutto è ridotto ad incontri in chat a discussioni virtuali in cui non si è se stessi ma una proiezione di quello che vogliamo essere e mostrare. I ritratti di Falsaci sono delle proiezioni dell’uomo, degli avatar, dei personaggi che non collimano al 100% con l’essere reale. Sono le maschere del teatro pirandelliano.
La bellezza di questi ritratti è indiscutibile, pettinature composte sorrisi perfetti, una bellezza di plastica, quella bellezza “pop” che continua ad affascinare gli amanti dell’arte, e in generale il grande pubblico: la massa avvezza alla cultura dell’immagine.
Ma alla domanda C6? Viene da chiedersi se ci sia qualcuno dietro a quelle immagini, viene da chiedersi quanto in profondità occorre scavare per trovare il vero io!
Da dove dgt? Dalla metropoli dal cuore pulsante della città un posto che non mi appartiene, un luogo in cui mi sento piccolo e guardando in alto faccio fatica a vedere il cielo. E questo che sembra evincersi dalle immagini metropolitane dell’artista. Le prospettive basse amplificano il senso di inferiorità e di smarrimento dell’osservatore così come inquadrature che non riescono a contenere i palazzi. Quando appare un paesaggio naturale i colori diventano acidi le atmosfere quasi post-atomiche. La provincia è un altro luogo soffocante dove è difficile affermare la propria individualità, solo le turbine eoliche possono metterci un po’ di allegria e ovviare al piattume imperante.
“Digito dalla mia stanzetta presa in subaffitto nella casa che condivido con altre tre persone in un palazzo con vista tangenziale, aspetta ti mando un messaggio, un sms con un emoticon”.
E’ così che comunichiamo. Ma come sono i rapporti interpersonali secondo l’artista?
Cerchi? La comunicazione, l’interazione sembra propedeutica a un fugace atto sessuale. La ricerca non è quella di mondi differenti con cui entrare in contatto, dell’anima gemella, ma di un diversivo alla solitudine alienante della vita della metropoli. Una ricerca di uno status da raggiungere egoisticamente a tutti i costi. Guardando alle opere troviamo anche delle raffigurazioni di coppie, sorridenti come la famiglia del mulino bianco o plastiche pose erotiche come nelle riviste maschili. Fantasie collettive, rappresentazioni o luoghi comuni che poco hanno a che vedere con quello che sono poi i veri rapporti, ma che ben si amalgamo con il resto dei dipinti e con le altre tematiche che tratta l’artista.
La critica di Falsaci al mondo contemporaneo è pungente, ma mitigata dall’uso particolare che l’artista fa delle immagini mediatiche. E’ un mondo bello e di plastica esagerato con pochi punti oscuri e illuminato notte e giorno dai riflettori. Ci hanno detto che è quello che ci deve piacere ed in fondo ci piace, ma forse Massimo Falsaci ci suggerisce anche che esiste anche un altro tipo di vita, quella che forse stiamo vivendo.
Il talento di Massimo Falsaci è prorompente e la sua sensibilità alla fine esce prepotente coinvolgendoci in un viaggio intorno all’uomo, intorno a noi.

Concorsi: gennaio 2011

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Thu, 23 Dec 2010 06:05:55 PST

Qui l’Arte è di casa
Comune di Bergamo
scadenza: 21-01-2011
Il concorso “Qui l’Arte è di casa” è bandito dal Comune di Bergamo, Direzione Territorio e Ambiente, Divisione Politiche della Casa, in collaborazione con l’Associazione per la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo Onlus. Si tratta di un concorso tra artisti per la progettazione, la realizzazione e l’installazione di sei opere d’arte con carattere durevole, finalizzate alla messa in atto di forme concrete di interazione tra arte e architettura nel segno di una maggiore qualità dell’abitare. Il concorso è suddivido in tre fasi: la commissione giudicatrice seleziona sulla base dei curricula inviati un massimo di 60 artisti; la commissione abbina ai sei interventi di architettura urbana dodici artisti, due per ogni area, che verranno invitati a presentare i progetti delle opere d’arte; scelta del progetto e dell’artista vincitore per ogni singola area di intervento.
requisiti: Opere inedite, site specific, qualsiasi tecnica purché di certificata stabilità nel tempo. Cittadinanza italiana o cittadini stranieri che godano dei diritti civili e politici anche negli Stati di appartenenza e provenienza; età compresa tra i 25 e i 45 anni compiuti; realizzazione documentata di almeno tre opere d’arte site specific; per i cittadini italiani partita IVA per poter emettere fattura; artisti singoli o gruppi. I materiali devono giungere al comune entro le ore 12 del 21 gennaio 2011. Inviare: domanda di partecipazione; dichiarazione sostitutiva attestante il possesso dei requisiti richiesti, l’inesistenza della cause di esclusione dal concorso, accettazione di tutte le norme contenute nel bando, dettaglio dei propri dati anagrafici, fiscali e di residenza completi; curriculum professionale con documentazione fotografica dei tre interventi site specific realizzati (minimo 3, massimo 5 immagini). Se inviati via e-mail i materiali devono essere tassativamente in formato .pdf. Consultare la sezione Politiche della Casa del sito del Comune di Bergamo per ulteriori informazioni e per scaricare il bando.
limiti di età: 25-45 anni
finanziamento: corrispettivo lordo di EUR 40000,00 per ogni artista, riconosciuto per la realizzazione del progetto

Sig.ra Patrizia Leidi
Comune di Bergamo
Palazzo Frizzoni, piazza Matteotti 27, I - 24122 Bergamo
tel +39-035-399322 | fax +39-035-399032
protocollo@cert.comune.bergamo.it | pleidi@comune.bg.it | http://www.comune.bergamo.it

Rijksakademie Research Residency
Rijksakademie van Beeldende Künsten
scadenza: 01-02-2011
L’Accademia mette a disposizione di giovani artisti olandesi e stranieri aventi qualche anno di esperienza: studi individuali, project rooms per mostre, assistenza tecnica, lezioni e rapporti con critici e teorici di arte contemporanea, piccolo budget. Gli artisti hanno a disposizione laboratori specifici per la lavorazione di metalli, pietra, ceramica, vetro, legno, cera, plastica, pittura, tecniche stampa, computer, video, film, fotografia, ecc.
I loro studi vengono visitati su richiesta e previo appuntamento da artisti, critici e specialisti di fama internazionale.
requisiti: Studi compiuti, alcuni anni di esperienza di pratica artistica; buona conoscenza lingua inglese. Colloquio alla fine del processo di selezione. Compilare domanda online, da completare inviando: una presentazione Powerpoint di massimo 10 immagini, lista delle immagini inserite nella presentazione PowerPoint, DVD o CD-ROM, lista dei documenti inseriti nel CD, curriculum vitae. Ulteriori informazioni sul sito.
posti disponibili: 25
durata: 1/2 anni
finanziamento: Studio personale, piccolo budget annuale (EUR 11000,00 nel 2009); la Rijksakademie può assistere nella ricerca di borse di studio.
costo: EUR 2000,00/anno + spese di vitto, alloggio, ecc.

Applications Dyveke Rood
Rijksakademie van Beeldende Künsten
Sarphatistraat 470, NL - 1018 GW Amsterdam
tel +31-20-5270300 | fax +31-20-5270301
application@rijksakademie.nl | http://www.rijksakademie.nl

Seeking a New Director
Museion
scadenza: 27-01-2011
Ente gestore del Museion è la Fondazione Museion istituita dalla Provincia Autonoma di Bolzano e dall’Associazione “Museion”. Scopo della fondazione Museion sono la raccolta, conservazione, ricerca, presentazione e la mediazione di arte contemporanea. La Fondazione vuole essere punto d’incontro dell’arte internazionale e sede istituzionale per la promozione dell’arte contemporanea in Alto Adige.
Il direttore/La direttrice: assume la direzione dell’istituzione con tutte le sue attività al più presto possibile entro il 2011; oltre alla direzione artistica è responsabile dell’organizzazione generale, del risultato
economico e delle relazioni economiche esterne inclusa l’acquisizione di fondi privati; definisce il programma di massima e i provvedimenti strategici per lo sviluppo dell’istituzione seguendo le linee di guida stabilite dal Consiglio di Fondazione; è responsabile della qualità delle esposizioni, attività, marketing e servizi, nonché della comunicazione esterna e verso i vari partner ed enti pubblici e privati; è supportata nella sua attività da una direttrice amministrativa.
requisiti: Esperienza maturata nel management culturale e/o artistico; perfetta conoscenza della scena internazionale dell’arte contemporanea e possesso di una vasta rete di contatti internazionali; esperienza nella gestione e nell’orientamento del team; adeguata conoscenza delle due lingue ufficiali parlate in Alto Adige: italiano e tedesco; adeguata conoscenza della lingua inglese; spiccate competenze comunicative e sociali.
Presentare domanda documentata preferibilmente via email.
durata: 4 anni salvo proroga

Segreteria del Consiglio di amministrazione Signora Dietlinde Engl
Museion
via Dante 6, I - 39100 Bolzano
tel +39-0471-223411 | fax +39-0471-223412
board@museion.it | http://www.museion.it

Public Design Festival 2011
Esterni (Ex Associazione Culturale Aprile)
scadenza: 17-01-2011
Il Public Design Festival 2011 invita designer, architetti e progettisti di tutto il mondo a proporre idee, progetti, soluzioni e servizi per rigenerare gli spazi pubblici della città di Milano.
Dopo due edizioni della Duepercinque Competition, il bando di concorso del Public Design Festival cambia formula, non più progetti pensati per le aree di parcheggio di 2x5 mt, spazi modulari e replicabili ovunque, ma progetti site specific distribuiti in tutta la Città di Milano, dal centro alla periferia. Servizi, nuovi arredi urbani, soluzioni per una città più vivibile e sostenibile. Progetti pensati per durare anche oltre l'evento.
Quattro le zone principali da trasformare e ridisegnare per un uso pubblico:
- a Garibaldi il grande spazio inutilizzato del Cavalcavia Bussa
- a Lambrate gli spazi ora poco vivibili della Stazione e il più grande spazio aperto -coperto della città in via Rubattino, sotto il ponte della Tangenziale
- a Porta Romana gli spazi aperti della Cascina Cuccagna, cascina agricola del '700 nel cuore della città di Milano
- in centro città il Piazzale della Stazione Cadorna, punto nevralgico della città, luogo di incontro tra il pubblico del Salone del Mobile e i cittadini milanesi.
requisiti: Progetti inediti, sviluppati espressamente per il concorso; artisti, progettisti, architetti, designer, studenti, purché di età superiore ai 18 anni; individui o gruppi. Gli elaborati devono essere presentati come segue: esclusivamente in formato digitale, non saranno presi in considerazione lavori inviati con altre modalità; il file in formato .pdf dovrà essere nominato con il nome del partecipante o del capogruppo utilizzando il format disponibile nel sito; eventuali video dovranno essere in formato Quicktime; il file inviato non deve superare l’estensione di 8 MB. Inviare: un curriculum dei designer, dello studio o del collettivo che presenta il progetto o di tutti i singoli partecipanti; foto dei designer, dello studio o del collettivo che presenta il progetto (300dpi) 3 descrizione del progetto, individuando l'eventuale area prescelta, le sue finalità e specifiche tecniche di realizzazione; visualizzazione progetto (rendering, illustrazioni, immagini fotografiche a 300dpi); budget dettagliato necessario per la realizzazione e gestione del progetto diviso per singole voci di costo; eventuali sponsor che realisticamente il progettista o il gruppo può autonomamente coinvolgere nel progetto. Iscrizione esclusivamente tramite il sito.
limiti di età: > 18 anni

Esterni (Ex Associazione Culturale Aprile)
via Paladini 8, I - 20133 Milano
tel +39-02-713613 | fax +39-02-713613
info@publicdesignfestival.org | http://www.publicdesignfestival.org

Placebos for art
The Behring Institute for Medical Research
scadenza: 1-01-2011
Il Berhing institute for Medical Research sta cercando placebo per l’arte: con questi placebo, la ricerca a lungo termine sull’influenza dell’arte sulla salute pubblica verrà portata avanti per tutto il 2011. Le relazioni tra l’arte e la salute, così come l’influenza e gli effetti dell’arte sul benessere, sono stati studiate da molto tempo.
requisiti: Inviare progetto.

Mevrouw J. Andersom
The Behring Institute for Medical Research
Herenmarkt 93F, NL - 1013 EC Amsterdam
tel | fax +31(0)20-7173485
j.andersom@behringinstitute.com | http://www.behringinstitute.com

CARLO GENTILI 1910-1996

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Thu, 09 Dec 2010 03:07:38 PST

MOSTRA: CARLO GENTILI 1910-1996
SEDE: Cassero della Fortezza Medicea di Grosseto
PERIODO: 11 dicembre 2010 - 6 gennaio 2011.
CURATORI: Anna Mazzanti, Marcella Parisi, Eliana Princi.
ORGANIZZAZIONE: Fondazione Grosseto Cultura, CEDAV
PATROCINIO: Provincia di Grosseto, Comune di Grosseto
CON IL SOSTEGNO DI : Monte dei Paschi di Siena e Unipol.
ORARI: tutti i giorni dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 17 alle 20. Lunedì mattina e 1° gennaio chiuso.
INGRESSO: gratuito
CATALOGO: “Quaderni del Cedav”, Edizioni EFFIGI
INFORMAZIONI: CEDAV 0564- 488547- http://cedav.comune.grosseto.it ; cedav@gol.grosseto.it

A cento anni dalla nascita, la Fondazione Cultura del Comune di Grosseto presenta la prima retrospettiva al pittore che ha iniziato la storia della pittura moderna in città. Figura determinante nel panorama artistico locale dagli anni Trenta fino agli anni Novanta, Gentili è una personalità versatile, un artista che si è dedicato alla scultura, appresa in giovinezza nella bottega di Ivo Pacini, alla pittura, in sintonia con le espressioni artistiche realiste di Guttuso, Treccani, Zancanaro, fino alla grafica e alle arti applicate.

Gentili è stato autodidatta, inclinato per istinto verso l’arte, perché, come ha sempre affermato, l’artista “è colui che nasce con l’istinto di disegnare, di riproporre ciò che vede e ciò che sente”.

La sua bottega in Piazza della Palma era un luogo d’incontro naturale per artisti, intellettuali locali e forestieri, dove si dipingeva e insieme si discuteva quotidianamente di pittura.

Nilo Bacherini, Mario Nanni, Maurizio Nardini, Lucio Parigi, Dino Petri, fino agli artisti di ultima generazione, come Paolo Cimoni e Irma Alonzo, ricordano quanto fu determinante la figura di Carlo nella riflessione dei loro percorsi artistici.

Un artista che ebbe anche un ruolo attivo nel dibattito politico e culturale della città, divenendo Consigliere Comunale e Assessore dal dopoguerra al 1951, e direttore, insieme a Tolomeo Faccendi e Bruno Dominici, della scuola Comunale di Pittura di Grosseto dal 1963 al 1966.

La retrospettiva, organizzata dalla Fondazione Grosseto Cultura e dal Centro Documentazione Arti Visive del Comune di Grosseto con il sostegno dell’Amministrazione Provinciale e Comunale, è curata dagli architetti Cecilia e Renzo Gentili e dalle storiche dell’arte Anna Mazzanti, Marcella Parisi ed Eliana Princi. La sezione tematica dedicata alla fotografia è a cura di Carlo Bonazza.

Attraverso un percorso di circa ottanta opere, che spaziano in tutti gli ambiti di produzione di Carlo Gentili, la mostra ripercorre cronologicamente l’attività del maestro maremmano, con la presentazione di uno straordinario numero di opere inedite, che hanno permesso di ricostruire il metodo di lavoro dell’artista, fatto di un processo ideativo dallo scatto fotografico, al bozzetto, al dipinto definitivo.

Quattro le sezioni della mostra, suddivise tra Paesaggi, Nature morte, Disegni e sculture, Fotografie.

Inoltre Si presenta per la prima volta una opera privata di decorazione su legno, oltre a un video appositamente realizzato per l’esposizione.

Il catalogo della mostra presenta testi di Carlo Bonazza, Renzo Gentili, Anna Mazzanti, Marcella Parisi, Eliana Princi, e interviste a Irma Alonzo, Nilo Bacherini, Corrado Barontini, Loriana Cimoni, Elena Cipriani Mazzantini, Mario Nanni, Lucio Parigi, oltre a un’ ampia documentazione inedita d’apparato.

Il catalogo che è il terzo della serie dei “Quaderni del CEDAV” dedicata ai protagonisti dell'arte maremmana del Novecento. L’esposizione sarà allestita nei locali del Cassero Senese, all’interno della Fortezza delle Mura Medicee di Grosseto e rimarrà aperta dall’11 dicembre fino al 6 gennaio 2011, con apertura tutti i giorni dalle 9,30 alle12,30 e dalle 17 alle 20.

Le istituzioni e le curatrici incontreranno la stampa alle ore 17,30 illustrando il percorso espositivo e le diverse sezioni tematiche.

L’eco delle fiabe a cura di Barbara Pavan.

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Fri, 03 Dec 2010 07:46:13 PST

Un percorso fatto di immagini ispirate ai racconti dell’infanzia ed interpretate nello stile originalissimo della Pizzicori conduce lo spettatore dritto al cuore delle fiabe più o meno popolari.

Scrive l’artista: ‘Il lavoro che porto avanti da anni parte dal racconto, dalla parola, dalla fiaba, sebbene quadri e illustrazioni abbiano diversi presupposti essendo l’illustrazione subordinata ad un testo e, in qualche modo, una narrazione di immagini. I miei quadri, però, nascono sempre e comunque dall’eco di un racconto, appunto, e cerco di infondergli quella magia che appartiene ai libri per l’infanzia. Le opere di questa mostra sono il risultato della ‘contaminazione’ con la narrazione, immagini che attingono dal ricordo delle letture infantili, da ‘Pínocchio’ ad ‘Alice nel paese delle meraviglie’ fino alle fiabe meno note.’

Enrica Pizzicori è nata a Prato nel 1976. Ha vissuto a Brema (D) dove ha lavorato come aiuto restauratrice presso il Vocke Museum. Ha studiato affresco presso la scuola L.Tintori di Prato. Ha studiato presso la Facultad de Bellas Artes di Salamanca (E). Ha frequentato i corsi di illustrazione di Sarmede (TV) condotti da A. Cimatoribus, S. Junakovjic, e da Linda Wolfsgruber; e quelli di Macerata condotti da V. Kostantinov. E’ diplomata in Decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara. Dal 2000 si occupa di illustrazione infantile. Ha pubblicato con la casa editrice Eldec Roma la serie di racconti 100 fiabe da salvare. Ha collaborato con la casa editrice Edizioni Clandestine per la quale ha curato una copertina. Ha collaborato con la curia di Bergamo per la realizzazione di un calendario per l’avvento e di altri progetti grafici. Ha collaborato con il Settore Cultura del Comune di Carrara per le locandine di numerosi eventi culturali legati all’infanzia. Collabora con l’Associazione Prospettiva Creativa (VE) con cui ha vari progetti editoriali tra cui il libro Il piccolo angelo e Il campo di cuori. Sta illustrando il libro Il carillon dei desideri per la casa editrice Edigiò. Nel 2002 ha fondato l’Associazione Culturale Nouvelle Lune con la quale porta spettacoli di teatro di strada e teatro ragazzi nelle piazze italiane ed estere. Si occupa da anni di progetti creativi per l’infanzia e di promozione della lettura. Tra le mostre recenti: Collettiva “Il mondo di Rodari” Pontedera (PI); Collettiva “Il circo dipinto” Fortezza Firmafede Sarzana (SP); Collettiva “Arte al Castello” Castello Malaspina Massa (MS); Mostra Internazionale di Illustrazione “Le immagini della fantasia” Sarmede (TV); Collettiva “Il circo dipinto” Fortezza Firmafede Sarzana (SP); Collettiva “Femina” Carrara (MS); Personale “In fiaba” presso Atelier Canard Bucine (AR); Collettiva “Le stanze delle fiabe”, a cura di Barbara Pavan, Palazzo Marcotulli, Rieti, con il Patrocinio di Regione Lazio, catalogo; Personale “La pittura del cuore”, Morlupo (Rm); Personale “Bidibodibibù”, a cura di Monna Lisa Salvati, Banca Sella Sud, Nola (Na); Personale “Alice nel paese delle meraviglie”, Libreria Libri Liberi, Firenze; Collettiva “Faces”, a cura di Barbara Pavan, 36Mazal Contemporary, Locarno, Svizzera

Nova Phoenix: personale di Massimo Falsaci

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Fri, 03 Dec 2010 07:40:52 PST

Spazio espositivo: Banca Arditi Galati, Corso Mazzini 123, Cava dei Tirreni (SA)
Titolo della mostra: Nova Phoenix
Data di apertura: 18 dicembre 2010
Data di chiusura: 28 gennaio 2011
Orari di apertura: tutti i giorni dalle ore 8.30/13.30 - 14.30/15.30
curatore: MonnaLisa Salvati
autori: Massimo Falsaci
genere: arte contemporanea, personale
web: www.massimofalsaci.it
Le cinque opere di Massimo Falsaci, presentate nella mostra “Nova Phoenix”, intendono proporre riflessioni su due anelli della catena storica legata idealmente al ritorno ciclico della Fenice: il Rinascimento e l'epoca contemporanea. Queste tele, quasi fotograficamente, scoprono, gridano e anticipano a un mondo in continua trasformazione, l'esigenza di rinnovamento interiore ed esteriore. Falsaci, analizzando il rapporto temporale tra “prima” e “dopo”, arriva a considerare l'essere umano, che vive e agisce in una collettività, come “il solo” in grado di costruire e cambiare ciò che lo circonda. L'uomo, in ultima analisi, risulta, lui stesso, essere l'incarnazione di una nuova Fenice, capace di reinterpretarsi e tornare a nuova vita. Solo la speranza più pura, nascosta nel suo cuore, gli permetterà di vivere per altri 500 anni... (Alessio Lucchini)

Concorsi: dicembre 2010

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Sat, 27 Nov 2010 01:31:26 PST

Programma di Formazione post-universitaria - Workshop
Fondazione Spinola Banna per l’Arte
scadenza: 31-01-2011
La Fondazione Spinola Banna per l’Arte ha come obiettivo la realizzazione di un programma di formazione post-universitaria sull’arte contemporanea, con residenza, dedicato a giovani artisti under 35 attivi sul territorio nazionale.
Tale programma prevede due workshop intensivi all’anno, che si svolgeranno durante il mese di aprile e ottobre 2011 su temi particolarmente rilevanti del dibattito contemporaneo. I workshop avranno carattere di studio e approfondimento intensivo, sviluppato tramite discussioni, analisi e sedute progettuali, e vedranno impegnati come docenti artisti eminenti dal profilo internazionale, che definiranno in assoluta libertà il tema, i metodi e le differenti fasi del confronto didattico.
Gli artisti invitati a partecipare saranno ospiti nell’edificio rurale della tenuta, che è stato convertito in uno spazio polifunzionale che contiene camere e studi messi a disposizione degli artisti residenti e del visiting professor.
Il workshop di primavera 2011 vede in qualità di master l’artista americano Leigh Ledar e si terrà dal 4 al 22 aprile 2011.
Il workshop di autunno 2011 vede in qualità di master l’artista Massimo Bartolini e si terrà dal 26 settembre al 15 ottobre 2011.
Il numero degli artisti invitati è molto ristretto (max. 8) ed ha l’obiettivo di fondare una comunicazione profonda tra il docente e i suoi allievi, tramite la discussione e il confronto sulle teorie e sulle tecniche, in piena corrispondenza con la vocazione teorica e didattica della Fondazione Spinola Banna per l’Arte.
requisiti: Buona conoscenza lingua inglese parlata e scritta; inviare una documentazione cartacea o in digitale su CD composta da: una selezione dei lavori (max. 10), un curriculum aggiornato, un artistic statement in inglese e una lettera di motivazione per la partecipazione al corso in inglese entro e non oltre il 31 gennaio 2011 all’attenzione di Gail Cochrane.
posti disponibili: 8
durata: 2 settimane: Leigh Ledar dal 4 al 22 aprile 2011; Massimo Bartolini dal 26 settembre al 15 ottobre 2011.

Gail Cochrane
Fondazione Spinola Banna per l’Arte
via della Rocca 19, I - 10123 Torino
tel +39-011-9430540 | fax +39-011-9430614
info@fondazionespinola-bannaperlarte.org | http://www.fondazionespinola-bannaperlarte.org

Magmart | International videoart festival
Magmart International Video Festival
scadenza: 28-02-2011
Da ottobre 2010 a marzo 2011 si terrà la VI edizione di Magmart | video under volcano, International videoart festival. Il Festival è organizzato in partnenariato con CAM - Casoria Contemporary Art Museum; la sesta edizione è realizzato con il patrocinio di Foundation Universal Forum of Cultures e in partenariato con Visualcontainer. I 30 video selezionati entreranno a far parte della collezione del CAM.
requisiti: Videoartisti internazionali. Si può partecipare con massimo 5 video con le seguenti caratteristiche: vengono accettati solo video digitali; in formato .mpeg o .mov (PAL); durata massima 10 minuti; ogni video deve essere accompagnato dalla propria domanda di partecipazione interamente compilata; still da video in formato .jpeg di dimensioni non inferiori a 400x300 pixel; alta risoluzione. Application online, nella quale bisogna includere l’URL da cui è possibile scaricare il video.
costo: 0

Magmart International Video Festival
I - Casoria (NA)
info@magmart.it | http://www.magmart.it

Premio Artgallery 2011 - II edizione
Associazione Culturale Artgallery
scadenza: 28-02-2011
Il Premio ArtGallery 2011- Seconda Edizione è stato organizzato dall'Associazione ArtGallery per promuovere e dare visibilità ad artisti e designer emergenti. Possono partecipare concorrenti di ogni nazionalità e con età compresa tra i 18 e i 35 anni. Le iscrizioni alla sezione Arte sono ammesse per una sola categoria tra Pittura, Fotografia e Grafica Digitale, Scultura e Installazioni. È possibile iscriversi alla sezione Design in una categoria a scelta tra Prodotto, Moda o Interni.
Il premio si struttura in due sezioni: Arte (suddivisa in: pittura, fotografia e grafica digitale, scultura e installazioni) e Design (design di prodotto, design d’interni, design di moda).
Oltre ai premi assegnati a un vincitore della sezione Arte e a un vincitore della sezione Design, verrà anche assegnato un premio “Giovane Talento” dedicato a un giovane artista che non abbia ancora compiuto 25 anni e dalle evidenti doti artistiche.
requisiti: Artisti italiani o stranieri residenti in Italia o all'estero di età compresa tra i 18 e i 35 anni, le cui opere non siano quotate. Per partecipare, è necessario iscriversi all’associazione. Ogni partecipante può inserire una sola opera e iscriversi a una sola categoria. Premio articolato in due fasi: pre-selezione in ciascuna area per individuare 20 finalisti (3 per ogni categoria e 2 scelti dall’Associazione ArtGallery); seconda fase: i 20 finalisti scelti dalle giurie tecniche e dall’Associazione ArtGallery dovranno far pervenire in sede della documentazione supplementare, secondo le modalità che verranno comunicate in seguito dagli organizzatori. Compilare online la domanda di partecipazione e caricare le immagini come da richiesta.
limiti di età: 18 - 40 anni
finanziamento: Due vincitori: uno per la sezione Arte e uno per la sezione Design; assegnazione di una Menzione Speciale “Giovane Talento”. I due vincitori avranno diritto all’organizzazione di un evento condiviso, previsto per giugno/luglio 2011 presso lo spazio espositivo “Galleria Campari” che comprenda: una mostra della durata di 15 giorni, realizzazione di un catalogo di circa 35 pagine, promozione dell’evento presso banche, associazioni, gallerie, imprese; presentazione alla stampa e agli addetti del settore, vernissage, reportage fotografico ed eventuale video dell’evento.
costo: 0

Associazione Culturale Artgallery
via Orseolo 3, I - 20144 Milano
tel +39-02-58102678 | fax +39-02-45496724
aorlando@associazioneartgallery.org | http://www.associazioneartgallery.org

Qbox Residency
Qbox Gallery
scadenza: 28-02-2011
Programma di residenza sull'isola di Kia, nelle Cicladi, rivolto ad artisti internazionali emergenti, anche nell'intento di introdurre nuovi lavori di artisti internazionali nella comunità artistica contemporanea locale.
L'artista ospite trascorre da uno a due mesi di soggiorno in una maisonette di 100 mq con studio, camera da letto, cucina, soggiorno, ampi spazi esterni e accesso a un'auto.
requisiti: Artisti nelle discipline dell’installazione, scultura, disegno, pittura, video e fotografia. Conoscenza lingua inglese (o francese o tedesco). Inviare domanda con documentazione richiesta.
posti disponibili: 1/anno
durata: 1-2 mesi tra maggio e settembre
finanziamento: Alloggio e studio, vitto. Mostra personale.
costo: application fee EUR 30,00

Qbox Gallery
Armodiou 10, Varvakios agora, GR - 10552 Atene
tel +30-211-1199991 | fax +30-211-1199992
info@qbox.gr | http://www.qbox.gr

Fellowships and Awards
Vermont Studio Center
scadenza: 15-02-2011
Programma di residenza internazionale rivolto ad artisti e scrittori che vogliano dedicarsi ininterrottamente alla propria ricerca. Inoltre, durante il periodo di residenza due scrittori, due scultori e due pittori verranno invitati per conferenze e studio visit.
requisiti: Scaricare domanda di partecipazione dal sito.
posti disponibili: 50 al mese
durata: 2 - 12 settimane

Vermont Studio Center
P.O. Box 613, USA - Johnson VT 05656
tel +1-802-6352727 | fax +1-802-6352730
info@vermontstudiocenter.org | http://www.vermontstudiocenter.org

Unsolicitied Proposal Program: UP 2011
ApexArt
scadenza: 14-02-2011
Il programma invita curatori, artisti, scrittori, studiosi a sottoporre un progetto per una mostra da tenersi presso gli spazi di ApexArt.
requisiti: Inviare una proposta della durata massima di 600 parole.

ApexArt
291 Church Street, USA - New York NY 10013
tel +1-212-4315270 | fax +1-2124314447
info@apexart.org | http://www.apexart.org/unsolicited.htm

A.I.R. / International Artist Residencies - Hungary
Hungarian Multicultural Center
scadenza: 06-02-2011
L'Hungarian Multicultural Center invita artisti, scrittori e musicisti per un periodo di residenza in Ungheria. Programma internazionale di residenza che intende offrire ai partecipanti un'opportunità unica per interagire con altri artisti, provenienti da tutto il mondo.
requisiti: Artisti professionisti. Buona conoscenza lingua inglese, parlata e scritta. Scaricare domanda di partecipazione dal sito e inviarla via e-mail con: curriculum vitae, 5-10 immagini, progetto per la residenza, statement.
posti disponibili: 6 per ogni sessione
durata: 2 settimane
finanziamento: Studio e alloggio con bagno.
costo: USD 35,00 per domanda di iscrizione; USD 950,00 per l'intero periodo di residenza.

President Beata Szechy
Hungarian Multicultural Center
2503 Costa Mesa Drive, USA - Dallas TX 75228
bszechy@yahoo.com | http://www.hungarian-multicultural-center.com

New MFA program
CUNY Graduate Center
scadenza: 01-02-2011
Il nuovo programma di Master in Digital and Interdisciplinary Art Practice intende supportare gli artisti nello sviluppo di una pratica artistica che sappia coniugare arte e nuove tecnologie. Il programma promuove il coinvolgimento di tutte le discipline umanistiche, delle arti e delle scienze.
requisiti: Laurea triennale in computer art, graphic/communication design, video, fotografia, computer sciences, architettura, o altre materie affini nel campo delle arti, dei nuovi media, del design e delle nuove tecnologie. Certificazione TOEFL per la lingua inglese. Application online.

CUNY Graduate Center
Department of Art, Compton-Goethals Hall, 138th Street and Convent Avenue, CG109, USA - New York, NY 10031
http://www.cuny.edu/index.html

MA Programme in Fine Art
KHiB - Kunsthøgskolen i Bergen
scadenza: 01-02-2011
Un Master in Belle Arti conseguito presso la KHiB - Kunsthøgskolen i Bergen fornisce agli studenti strumenti artistici, teoretici e metodologici per lavorare professionalmente nel campo dell’arte contemporanea. Il programma intende aiutare gli studenti a sviluppare una comprensione più profonda dell’arte e delle aree relative alla cultura contemporanea. Il programma è fortemente basato su un progetto: questo significa che ogni studente definisce il proprio progetto artistico che si svilupperà nel periodo di due anni attraverso lo studio personale, la sperimentazione, la critica e la discussione con tutor e gli altri studenti. L’approccio multi-disciplinare e multi-media consente agli studenti di variare i propri interessi nei diversi campi di ricerca artistica contemporanea.
requisiti: Inviare una lettera motivazionale; un breve curriculum vitae e un portfolio.
costo: 0

KHiB - Kunsthøgskolen i Bergen
Strømg 1, N - 5015 Bergen
tel +47-55-587300
khib@khib.no | http://www.khib.no

MFA in Studio Art
Mills College Art Museum
scadenza: 1-02-2011
Il programma MFA in Studio Art presso il Mills College intende offrire agli artisti una formazione teorica e pratica nel campo dell’arte contemporanea. La comunità interdisciplinare del College è il contesto ideale per lo sviluppo di una pratica personale e l’inserimento del panorama artistico contemporaneo. Gli studenti sono incoraggiati a lavorare in un ambiente interdisciplinare, anche se particolare rilievo viene dato alle discipline della pittura, scultura, installazione, fotografia, multimedia, nuovi generi, video e arte elettronica.
requisiti: Caricare online i materiali richiesti: domanda di iscrizione, due copie autenticate dei diplomi conseguiti, pagamento della tassa di iscrizione, tre lettere di raccomandazione.
costo: Application fee USD 50,00 + tasse universitarie

Mills College Art Museum
5000 MacArthur Boulevard, AUS - Oakland CA 94613
tel +2-510-4302164
grad-studies@mills.edu | studio_art@mills.edu | http://www.mills.edu/art

Master of Fine Arts in Visual Studies
Pacific Northwest College of Art
scadenza: 1-02-2011
Il programma di master in Visual Studies, della durata di due anni, ha un carattere flessibile e basato su un approccio multi-disciplinare e su uno stretto rapporto con il proprio mentore che permette agli studenti di lavorare su una singola disciplina o di perseguire una pratica che unisca la teoria alla pratica.
requisiti: Scaricare bado dal sito e inviarlo compilato in ogni sua parte.
durata: 2 anni
costo: USD 31450,00

Pacific Northwest College of Art
1241 NW Johnson St., USA - 97209 (OR)
tel +1-503-2264391 | fax +1-503-2263587
scarney@pnca.edu | http://www.pnca.edu

Rijksakademie Research Residency
Rijksakademie van Beeldende Künsten
scadenza: 01-02-2011
L’Accademia mette a disposizione di giovani artisti olandesi e stranieri aventi qualche anno di esperienza: studi individuali, project rooms per mostre, assistenza tecnica, lezioni e rapporti con critici e teorici di arte contemporanea, piccolo budget. Gli artisti hanno a disposizione laboratori specifici per la lavorazione di metalli, pietra, ceramica, vetro, legno, cera, plastica, pittura, tecniche stampa, computer, video, film, fotografia, ecc.
I loro studi vengono visitati su richiesta e previo appuntamento da artisti, critici e specialisti di fama internazionale.
requisiti: Studi compiuti, alcuni anni di esperienza di pratica artistica; buona conoscenza lingua inglese. Colloquio alla fine del processo di selezione. Compilare domanda online, da completare inviando: una presentazione Powerpoint di massimo 10 immagini, lista delle immagini inserite nella presentazione PowerPoint, DVD o CD-ROM, lista dei documenti inseriti nel CD, curriculum vitae. Ulteriori informazioni sul sito.
posti disponibili: 25
durata: 1/2 anni
finanziamento: Studio personale, piccolo budget annuale (EUR 11000,00 nel 2009); la Rijksakademie può assistere nella ricerca di borse di studio.
costo: EUR 2000,00/anno + spese di vitto, alloggio, ecc.

Applications Dyveke Rood
Rijksakademie van Beeldende Künsten
Sarphatistraat 470, NL - 1018 GW Amsterdam
tel +31-20-5270300 | fax +31-20-5270301
application@rijksakademie.nl | http://www.rijksakademie.nl

Residency Program for Advanced Visual Artists in Maine
Skowhegan School of Painting and Sculpture
scadenza: 01-02-2011
Programma indipendente per artisti professionisti che desiderano lavorare a stretto contatto con una comunità rurale nel Maine. Il programma comprende anche la visita di artisti internazionali. Sono stati Visiting artists negli scorsi anni, fra gli altri, C. Dunham, N. Goldin, G. Hill, A. Kapoor.
requisiti: Minimo 21 anni; selezione in base al lavoro. selezione in base al lavoro (10 immagini o video della durata massima di 5 minuti). Application online.
limiti di età: > 21 anni
posti disponibili: 65
durata: 9 settimane tra giugno-agosto
finanziamento: Il costo comprende studio, vitto e alloggio. Possibili borse di studio.
costo: USD 5500,00 + 50,00 + 40,00

Skowhegan School of Painting and Sculpture
200 Park Avenue South Ste.1116, USA - NY10003 New York
tel +1-212-5290505
mail@skowheganart.org | http://www.skowheganart.org

MFA Program in Digital Arts and New Media
University of California - Santa Cruz
scadenza: 1-02-2011
Il programma di Master in Digital Arts e New Media dell’University of California, sede di Santa Cruz prepara gli studenti alla partecipazione a ZERO01, una festival biennale multi-disciplinare di arti visive e performative a cavallo tra arte, tecnologia e cultura digitale. Le aree in cui è suddiviso il corso sono: Mechatronics, Participatory Culture, Performative Technologies, e Playable Media, e verranno scandagliati grazie alla suddivisione degli studenti in gruppi di ricerca progettuale. i corsi sono tenuti da importanti personalità come: Newton e Helen Meyer Harrison, Jennifer Parker e Barney Haynes, Warren Sack, Noah Wardrip-Fruin, David Yager.
requisiti: Preferibile, ma non necessario, essere in possesso di una laurea di primo livello in una o più discipline artistiche (storia dell’arte, film, multimedia, musica, teatro, video, etc...) o in Computer Science. Application online tra ottobre e febbraio, nel corso della quale verrà richiesto di sottoporre il proprio portfolio. Scrivere una lettera di intenti con statement, come richiesto dal sito.
durata: 2 anni

University of California - Santa Cruz
1156 High Street, USA - Santa Cruz, CA 95064
danm@ucsc.edu | http://danm.ucsc.edu

MFA in New Media Arts
University of Illinois at Chicago (UIC)
scadenza: 1-02-2011
Il programma diMFA in New Media Arts è un’esperienza dinamica della durata di due anni, durante i quali agli studenti viene data la possibilità di costruirsi un curriculum vitae personalizzato che unisce la tecnologia all’arte. Per l’anno accademico 2011 sono stati attivati i corsi: MFA Studio Arts, MFA Photography, MFA Moving Image, MFA New Media Arts, MFA Graphic Design, MFA Industrial Design.
requisiti: Application online, nel corso della quale inserire i materiali richiesti: portfolio, certificati dei titoli di studio, 3 lettere di raccomandazione, curriculum vitae. Certificazione IELTS o TEOFL per la lingua inglese.
durata: 2 anni
costo: Tassa di iscrizione USD 60,00

University of Illinois at Chicago (UIC)
MC 036, 929 West Harrison Street, 106 Jefferson Hall, USA - Chicago, IL 60607
tel +1-312-9963337 | fax +1-312-4132333
ebrady@uic.edu | http://adweb.aa.uic.edu

Undergraduate programs in History and theory of Art e Visual Arts
University of Ottawa - Department of Visual Arts
scadenza: 1-02-2011
I corsi in Storia e teoria dell’arte e in Arti Visive offrono agli studenti un’ottima formazione grazie al contatto diretto con professionisti attivi nel settore.
requisiti: Scaricare le domande di ammissione dal sito e inviarle seguendo le istruzioni corredate del materiale richiesto. Certificazione TOEFL.
durata: 4 anni

University of Ottawa - Department of Visual Arts
100 Laurier Avenue East, CDN - Ottawa Ontario K1N 6N5
tel +1-613-562-5868 | fax +1-613-562-5137
finearts@uOttawa.ca | http://www.visualarts.uottawa.ca

Visiting Artists and Scholars
American Academy
scadenza: 31-01-2011
L'Accademia offre ad artisti e studiosi di qualsiasi nazionalità l'opportunità di affittare alloggio e studio presso il centro di ricerca per periodi da due settimane a quattro mesi.
requisiti: Artisti e studiosi nelle discipline artistiche e umanistiche (Architecture Design, Letteratura, Composizione Musicale, Arti Visive, Studio dell’Antico, Studi Medievali, Studi Rinascimentali e Moderni). Inviare lettera di motivazione e richieste specifiche, accompagnate da materiale di documentazione del proprio lavoro. Scadenza per periodi di soggiorno da metà settembre a fine dicembre, il 31 maggio; per periodi da gennaio ad aprile, il 30 settembre; per periodi da maggio a luglio, il 31 gennaio.
finanziamento: Affitto agevolato.

Assistant Director for Operations Pina Pasquantonio
American Academy
via A. Masina 5, I - 001153 Roma
tel +39-06-58461 | fax +39-06-5810788
visitingartists-scholars@aarome.org | http://www.aarome.org

Artist-in-Residence Program
Kala Institute
scadenza: 31-01-2011
Residence situato vicino all’Università di Berkeley. Gli studi hanno attrezzature specifiche per artisti che lavorano con tutte le tecniche di stampa sia tradizionali che combinate alle nuove tecnologie (immagini digitali, Cd-rom, 2-D e 3-D animation, video e suono digitale). Annesso agli studi c’é l’Eletronic Media Center con attrezzature sofisticate per la produzione di immagini/suoni digitali.
Scadenze: 31-01, 30-04, 31-07 e 31-10 a seconda del periodo di residence.
requisiti: Scaricare dal sito la domanda di iscrizione e compilarla in ogni sua parte; corredarla di 10 immagini in formato .jpg, didascalie dei lavori, curriculum, lettera di intenti di una pagina.
posti disponibili: 4
finanziamento: Studi attrezzati. USD 5000,00 per ogni vincitore.
costo: USD 225 al mese a coloro che sottoscrivono un contratto di uno, due o tre mesi part-time (accesso allo studio per tre giorni alla settimana); USD 365 al mese a coloro che hanno sottoscritto un contratto di un mese full-time (accesso allo studio per sette giorni alla settimana); USD 150 a coloro che sottoscrivono un contratto di sei mesi part-time (accesso allo studio tre giorni alla settimana, possibile solo a coloro che hanno completato i tre mesi di residenza); USD 100 al giorno (ali ex artisti in residence)

Program Manager Patrick Stockstill
Kala Institute
1060 Heinz Avenue, USA - Berkeley CA 94710
tel +1-510-5492977/2984 | fax +1-510-5406914
patrick@kala.org | http://www.kala.org

EcoArte 2010
Postribù onlus
scadenza: 31-01-2011
La promozione della cultura di una popolazione e del suo territorio e l’accrescimento di consapevolezza che tale ricchezza riveste per il benessere della popolazione stessa, rappresenta l’ingrediente fondamentale affinché la collettività si prenda cura e valorizzi l’ambiente naturale, sociale e culturale in cui vive ed opera, diventando parte attiva nella difesa dei diritti umani, civili e ambientali, nella promozione dei valori democratici di partecipazione alle scelte che interessano il territorio in cui vive, nella sensibilizzazione alle opportunità di arricchimento che le diversità e le differenze di ogni genere rappresentano per ognuno.
Un percorso in cui, dalla sua costituzione, è impegnata l’Associazione PosTribù Onlus di Rieti, la quale contempla tra le sue attività statutarie il perseguimento di una trasformazione della società e della cultura ad essa legata verso una visione cosmocentrica, in cui l’uomo ritorni ad essere parte e non padrone della natura e ricominci a considerare le responsabilità e conseguenze delle proprie azioni in maniera lungimirante e non esclusivamente consumistica e a breve termine; ma soprattutto riacquisti la consapevolezza dello stretto legame fra la salute propria e quella dell’ambiente in cui vive.
requisiti: Residenti nella Regione Lazio. Concorso n. 1 – “Grandi opere di nuova generazione”: a) sezione per artisti emergenti (età inferiore a 35 anni) per un cartellone pubblicitario stradale ed un “marchio” che interpretino e rappresentino i lavori di costruzione di una “Grande opera” edificatoria/infrastrutturale o di un impianto di “Nuova generazione” per la produzione di energia elettrica, ponendo particolare riguardo alle conseguenze sanitarie, ambientali e ai risvolti sociali ed economici che tali opere hanno sul territorio della regione Lazio. L’opera potrà essere riprodotta in tutti gli spazi pubblicitari apponendo il logo del concorso “Ecoarte” e di PosTribù; b) sezione per writers (età inferiore a 35 anni) per un bozzetto per murale ed un “marchio” (ad una o più tinte) da realizzare su un edificio privato o pubblico autorizzato, ovvero su altro supporto messo a disposizione dall’organizzazione durante l’evento finale, che interpretino e rappresentino “Grandi opere di nuova generazione” come indicate nella precedente sezione, ponendo particolare riguardo alle conseguenze sanitarie, ambientali e ai risvolti sociali ed economici che tali opere hanno sul territorio della regione Lazio. L’opera potrà essere riprodotta apponendo il logo del concorso “Ecoarte” e di PosTribù. Concorso n.2 – “Eco-design” (sezione speciale per le scuole) per una realizzazione di oggetti e soluzioni creative ed eco-compatibili: categoria adolescenti (età compresa tra 14 e 19 anni) e categoria giovani (età compresa tra 6 e 13 anni).
Preiscrizione mandando una e-mail entro il 23 gennaio 2011. invio delle opere entro il 31 gennaio 2011, con: domanda di partecipazione compilata e firmata, copia del documento di identità dell’autore o del rappresentante del gruppo, per gli studenti autorizzazione di un genitore.
finanziamento: Concorso n.1: per ogni primo classificato premio di EUR 1000,00, abbonamento annuale alla rivista CARTA, realizzazione del sito, promozione, critica, inserimento nel catalogo. Concorso n.2: primo classificato per ogni categoria premio di EUR 300,00, abbonamento annuale a CARTA, stage presso “La Maison 57”, pubblicazione sul sito, realizzazione / promo del video, inserimento nel catalogo. Categoria giovani: primo classificato buono acquisto del valore di EUR 150,00, promozione sul sito, realizzazione del video; secondo classificato buono acquisto di EUR 100,00 e pubblicazione sul sito, video promo, inserimento nel catalogo.

Postribù onlus
Vicolo Arilaci 17, I - 02100 Rieti
tel +39-348-7641366 | +39-338-4096399
post.tribu@gmail.com | http://ecoarte2010.wordpress.com | http://www.postribu.net
Corsi
Staatlliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
scadenza: 31-01-2011
La Staatlliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart offre corsi di laurea di primo livello nei settori dell’architettura, dell’educazione (Art Education, Ceramica, Glass Design, Grafica, Pittura, Scultura, Allestimento), del design (Communication Design, European Design, Industrial Design, Integral Studies, Textile Design). Inoktre, sono attivi corsi di restauro e conservazione dei beni cutlurali.
requisiti: I corsi sono tenuti in tedesco: per questo motivo, è richiesto un livello base per quanto riguarda la lingua tedesca e una buona conoscenza della lingua inglese. Inviare (via e-mail o via posta) con la domanda di ammissione: curriculum vitae europeo aggiornato, certificato ufficiale della propria università con le votazioni, portofolio, lettera di motivazione, due fotografie formato passaporto.
costo: EUR 150,00 a semestre

Ms. Rita Afani
Staatlliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
Am Weißenhof 1, D - 70191 Stoccarda
tel +49-(0)711-28440107 | fax +49-0-7112844225
afsa@abk-stuttgart.de | http://www.abk-stuttgart.de

The Space Program
The Marie Walsh Sharpe Art Foundation
scadenza: 31-01-2011
La Marie Walsh Sharpe Art Foundation offre 17 studi gratuiti, situati a DUMBO a New York. Gli studi sono degli spazi di lavoro (non abitazioni) per la creazione di opere d’arte.
requisiti: Application online a partire dal 1 dicembre 2010
durata: fino a un anno

The Marie Walsh Sharpe Art Foundation
830 North Tejon Street Suite 120, USA - Colorado Springs CO 80903
tel +1-719-635-3220
office@sharpeartfdn.org | http://www.sharpeartfdn.org

Artists-in-Residence
Villa Sträuli
scadenza: 31-01-2011
Villa Sträuli offre a tre artisti e professionisti nel campo dell'arte la possibilità di trascorrere un periodo di residenza della durata di 5/12 mesi durante il quale sviluppare la propria ricerca artistica. Durante la residenza è possibile effettuare studio visit.
Artisti italiani invitati: Luca Bertolo
requisiti: Artisti internazionali. Conoscenza lingua inglese o francese o tedesca o italiana. Scaricare bando dal sito e inviarlo completo di: curriculum vitae, portfolio, lettera motivazionale, referenze, progetto specifico per Villa Sträuli (se già scelto).
durata: da 5 a 12 mesi, dal 15 gennaio 2012 al 29 giugno 2012 e dal 2 luglio 2012 al 5 dicembre 2012

Villa Sträuli
Museumstrasse 60, CH - 8400 Winterthur
tel +41-52-2600610
office@villastraeuli.ch | http://www.villastraeuli.ch

MFA EDA - MFA in Experimental and Documentary Arts
Duke University
scadenza: 30-01-2011
La Duke University accetta domanda per il programma di Master in Experimental and Documentary Arts, ottima opportunità per coniugare la pratica visiva sperimentale con le arti documentarie. Il programma è aperto agli studenti attivi in tutti i settori: pittura, scultura, arti documentarie, fotografia e film, nuovi media e multimedia, installazioni, installazioni sonore.
Direttore del programma: Stan Abe; commissione esecutiva: Stan Abe, Tom Rankin, Hans Van Miegroet; insegnanti: Josh Gibson, Mark Hansen, Alex Harris, Pedro Lasch, Timothy Lenoir, William Noland, Tom Rankin, Bill Seaman, Kristine Stiles, Victoria Szabo, Charlie Thompson.
requisiti: Application online; caricare sul sito una copia certificata dei diplomi conseguiti; tre lettere di raccomandazione; statement di 1-2 pagine; punteggio GRE (Graduate Record Examination) rilasciato meno di 5 anni prima; certificazione IELTS o TEOFL; GPA (Grade Point Average)
durata: 2 anni
costo: USD 1125,00 a semestre

Duke University
USA - Durham NC 27708
tel +1-(919)-6848111
mfaeda@duke.edu | http://mfaeda.duke.edu

Videocinema & Scuola
Centro Iniziative Culturali Pordenone
scadenza: 29-01-2011
Concorso per studenti e docenti di scuole e università per la presentazione di un video realizzato negli ultimi due anni della durata massima di 15 minuti.
requisiti: Studenti e docenti di scuole e università; video realizzato negli ultimi due anni; max. 15 minuti. Inviare lavori secondo modalità descritte nel bando (scaricabile dal sito).
finanziamento: Diversi premi.

Centro Iniziative Culturali Pordenone
via Concordia 7, I - 33170 Pordenone
tel +39-0434-553205 | fax +39-0434-364584
cicp@culturacdspn.it | http://www.culturacdspn.it

Sciart Scheme
Wellcome Trust
scadenza: 28-01-2011
Fondo per collaborazioni fra artisti e scienziati per la ricerca o la produzione di progetti che riflettano la pratica artistica contemporanea (per es. scienziati interessati a creare nuove forme di espressione o artisti ispirati dalla ricerca scientifica). Il lavoro finale deve coinvolgere il pubblico.
Il programma prevede due diversi Fondi: Reasearch and Development Awards e Production Awards.
requisiti: Collaborazioni tra artisti di ogni disciplina e scienziati di qualsiasi settore. Il referente di progetto deve essere residente in Gran Bretagna, il progetto deve essere realizzato in Gran Bretagna. Inviare domanda seguendo le indicazioni: scaricare bando di concorso dal sito.
durata: durata massima dei progetti: 3 anni
finanziamento: GPB 30000,00

Sciart Coordinator Bergit Arends
Wellcome Trust
Gibbs Building, 215 Euston Road, GB - Londra NW1 2BE
tel +44-20-76117222 | fax +44-20-76118269
sciart@wellcome.ac.uk | http://www.wellcome.ac.uk/sciart

Masetr of Fine Arts Program
University of California - San Diego
scadenza: 18-01-2011
Il Master in Fine Arts presso l’University of San Diego è stato creato per fornire agli studenti una formazione professionale in ogni campo delle arti: teoria, pratica, critica. Il programma include: pittura, scultura, performance, installazione, arte ambientale, fotografia, film, video, computer art.
requisiti: Caricare online la domanda di iscrizione, tre lettere di raccomandazione, statement, curriculum vitae. Punteggio GPA minimo: 3,00; certificazione TOEFL per la lingua inglese.

B.J. Barclay
University of California - San Diego
9500 Gilman Dr., USA - La Jolla CA 92093
tel +1-858 534-2862
bbarclay@ucsd.edu | http://www.ucsd.edu

Berlin Biennale - Open Call
Berlin Biennale für Zeitgenössische Kunst e.v.
scadenza: 15-01-2011
Nell’ambito della settima Biennale di Berlino per l’Arte Contemporanea, in programma per il 2012 e curata da Artur mijewski, viene richiesto ad artisti di tutto il mondo di inviare i propri lavori.
requisiti: Inviare .pdf in A4 o materiali in formato A3; tutti i materiali devono essere scritti in inglese. Inviare statement e presentazione del proprio progetto in formato digitale via e-mail o in formato cartaceo via fax.

Informazioni Denhart v. Harling
Berlin Biennale für Zeitgenössische Kunst e.v.
Auguststrasse 69, D - 10117 Berlino
tel +49-30-24345942 | fax +49-30-24345988
call@berlinbiennale.de | press@berlinbiennale.de | http://www.berlinbiennale.de

Artist-in-Residence Programme
Kultturikauppila
scadenza: 15-01-2011
Attraverso il programma di residenza, il KultuuriKauppila supporta attività artistiche internazionali portando una dimensione multiculturale alla regione. Agli artisti ospitati vengono offerti spazi in cui lavorare e possibilità di partecipare ad attività artistiche e corsi, seminari e incontri.
requisiti: Scaricare domanda di partecipazione dal sito. Inviare curriculum, portfolio e progetto di lavoro per la residenza.
posti disponibili: 3
durata: 2 - 4 mesi da marzo a giugno 2012
finanziamento: Alloggio e studio con connessione internet.
costo: EUR 400,00 al mese

Kultturikauppila
Kauppilantie 15, FI - 91100 Ii
tel +358-88198556 | +358-503950313 | fax +358-88198555
info@kulttuurikauppila.fi | http://www.kulttuurikauppila.fi/sivu/fi

MFA in Curatorial Practice, in Illustration Parctice, in Graphic Design, Photographic and Electronic Media, in Studio Art, in Business of Art and Design
MICA - Maryland Institute College of Art
scadenza: 15-01-2011
Corsi in Community Arts, in Curatorial Practice, in Illustration Practice e in Business for Artists and Designers, ognuno dei quali offre un’esperienza rigorosa rivolta ad artisti, designer e insegnanti che cerchino conoscenze e capacità che possano diventare un concreto inserimento nel mondo del lavoro.
requisiti: Scaricare la domanda di ammissione in base al corso che si intende seguire; inviare la domanda con: curriculum vitae, statement, tre lettere di raccomandazione, copia del diploma, portfolio, pagamento di USD 60,00 application fee, certificazione per la lingua inglese (TOEFL o IELTS), traduzione certificata di ogni documento, eventuale visto.
costo: USD 60,00 application fee; USD 450,00 di deposito richiesto agli studenti ammessi.

Office of Graduate Admissions
MICA - Maryland Institute College of Art
1300 W. Mount Royal Avenue, USA - Baltimore (MD) 21217
tel +1-410-225-2256
lrc@mica.edu | http://www.mica.edu

BA Fine Art
Slade School of Fine Art
scadenza: 15-01-2011
Corso di diploma in Belle Arti. Nel piano di studi si seleziona una “studio discipline” tra pittura, scultura, nuovi media (che comprende fotografia, incisione, video, film e media elettronici). Il corso prevede sia il lavoro indipendente negli studio dell’Università, sia una combinazione di tutorial personali, seminari, lezioni, workshops, visite di artisti e critici ecc. La mostra di fine corso è anche parte dell’esame finale.
requisiti: Maturità; certificazione per la lingua inglese. Colloquio di ammissione. Cittadini britannici rivolgersi a Universities and Colleges Admissions Service (Cheltenham); chi vuole fare domanda dall’estero si rivolga al British Council della propria città. Allegare portfolio alla domanda di ammissione. Iscrizione tramite UCAS.
limiti di età: >17
durata: 4 anni
costo: GBP 3290,00

Slade School of Fine Art
University College London, Gower Street, BG - Londra WC1E 6BT
tel +44-20-76797772 | fax +44-20-76797801
slade.summer@ucl.ac.uk | http://www.ucl.ac.uk/slade/

Curating Art. International Master's Programme in Curating Art, including Management and Law
Stockholms Universitet - Stockholm University - Department of History of Art
scadenza: 15-01-2011
Il programma Curating Art dell'Università di Stoccolma si distingue da simili programmi internazionali per la combinazione di diverse discipline come arts management, storia dell'arte, diritto e pratica curatoriale.
Il corso è organizzato dal Dipartimento di Storia dell'Arte e dalla School of Business, in collaborazione con il Dipartimento di Diritto. I docenti sono sia rappresentanti di questi dipartimenti, nonché direttori e curatori della Liljevalchs Konsthall e del Magasin3 Stockholm Konsthall. I Guest lecturers sono artisti, critici, curatori e ricercatori attivi in Svezia e a livello internazionale.
Il programma dura 2 anni e comprende una parte teorica con lezioni, seminari e lavori individuali e di gruppo guidati concluso da una Master's thesis; uno stage di 10 settimane in Svezia o in un altro paese; un laboratorio estivo; nonché il lavoro pratico su un progetto di mostra. Ogni studente è seguito da un tutor.
requisiti: Laureati e/o curatori con qualche anno di esperienza. Certificazione TOEFL o IELTS per la lingua inglese. Selezione sulla base di un colloquio. Application online.
posti disponibili: 10 circa
durata: 2 anni

Head of department professor Thomas Hall
Stockholms Universitet - Stockholm University - Department of History of Art
Södra huset, Universitetsv 10 D, Frescati, S -1 06 91 Stockholm
tel +46-8-162000 | fax +46-8-161407
curator@arthistory.su.se | http://sisu.it.su.se/search/info/HCURO/en

MFA in Social Documentary Film Program
SVA - School of Visual Arts
scadenza: 15-01-2011
La School of Visual Arts propone una solida formazione nel campo dellle arti visive, in particolare del filmato documentaristico, sentito come un'immersione nei processi critici e analitici necessari alla concettualizzazione e allo sviluppo di progetti socialmente rilevanti.
Il primo anno di studi offre un curriculum rivolto alla storia dell'arte del documentario: durante questo primo anno gli studenti dovranno produrre due cortometraggi. Durante il secondo anno di corso, gli studenti focalizzeranno un tema su cui basare i loro progetti: il corso sarà rivolto alla realizzazione degli stessi.
requisiti: Ottima conoscenza della lingua inglese; inviare curriculum vitae, portfolio, statement, tre lettere di raccomandazione, all'Office of Graduate Admissions. Dal 24 ottobre sarà aperta una sessione informativa per gli studenti.
costo: USD 80,00 application fee

SVA - School of Visual Arts
209 East 23rd Street, USA - New York NY 10010-3994
tel +1-212-5922104 | +1-800-4364204 | fax +1-212-7253587
mfasocdoc@sva.edu | http://www.mfasocdoc.sva.edu

Residency Program for Writers
Virginia Center for the Creative Arts
scadenza: 15-01-2011
Residence per scrittori situato nella Virginia del Sud. Alloggi e studi singoli. Biblioteca, piscina e spazi collettivi a disposizione. Organizzate attività culturali.
requisiti: Scrittori professionisti. Spedire modulo di iscrizione, curriculum, biografia, documentazione lavoro (1 libro, 6/10 poesie, max 2 racconti, primo capitolo/20 pagine di un libro oppure uno script di un lavoro già terminato), 2 lettere di referenze (vanno spedite direttamente al Center da chi le compila). Lo scritto inviato deve essere rappresentativo del genere sul quale si desidera lavorare al Residence. Si può spedire anche un lavoro in progress, ma deve essere accompagnato dalla documentazione di un lavoro già completato.
posti disponibili: 12
durata: da 2 settimane a 4 mesi tutto l’anno
finanziamento: Possibili riduzioni sul costo giornaliero
costo: USD 180,00 al giorno, viaggio, materiali

Virginia Center for the Creative Arts
Mt. San Angelo, USA - 24595 Sweet Briar VA
tel +1-804-9467236 | fax +1-804-9467239
vcca@vcca.com | http://www.vcca.com

International Limited Residency MFA in Photography
Hartford Art School - University of Hartford
scadenza: 14-01-2011
L’International Limited Residency MFA in Photgraphy presso la Hartford University è un programma innovativo ideato sia per gli artisti già affermati con una solida esperienza nel campo della fotografia sia per giovani laureati che intendano incrementare la propria pratica artistica e acquisire un diploma di master per facilitare le loro credenziali professionali di artisti e educatori. Il programma unisce sessioni intense di lavoro sul campo con un viaggio studio nel periodo compreso tra la primavera e l’autunno. tra gli altri insegnanti, si segnalano: Doug DuBois, Mary Frey, Jörg Colberg, Robert Lyons, Alice Rose George, Alec Soth, Hellen Van Meene e Michael Schäfer.
requisiti: Diploma di laurea riconosciuto dal WES - World Education Services; i candidati devono essere in possesso della certificazione TOELF per l’inglese. scaricare la domanda di iscrizione dal sito o compilarla online.
costo: USD 46844,00 per 7 semestri

Program Director Robert Lyons | Program Manager: Erica Ann Flood
Hartford Art School - University of Hartford
200 Bloomfield AVE, USA - West Hartford CT 06117
http://www.hartfordphotomfa.org

PhD in Art History
University of California - San Diego
scadenza: 11-01-2011
Il programma di dottorato in Storia dell’Arte presso l’Univesity of San Diego offre un curriculum di studi unico che pone l’oggetto artistico e la pratica al centro della propria ricerca. Gli studenti sceglieranno una delle seguenti materie durante il loro primo anno di studio: arte antica, arte medievale, arte rinascimentale, prima arte moderna, arte moderna (XIX e XX secolo), arte contemporanea, media studies (Film, video, fotografia, media digitali), arte meso-americana, pratica artistica.
requisiti: Inviare copia del diploma di laurea, lista degli esami sostenuti con relativa valutazione, tre lettere di raccomandazione, statement, esempio di saggio. Punteggio GPA minimo: 3,00; certificazione TOEFL per la lingua inglese.

University of California - San Diego
9500 Gilman Dr., USA - La Jolla CA 92093
tel +1-858-5342230
vis-phd@ucsd.edu | http://www.ucsd.edu

Borse di Studio per Corsi di Specializzazione Post-Laurea
Fulbright - Italian Commission
scadenza: 10-01-2011
I concorsi, offerti per la frequenza di corsi di specializzazione presso un’Università americana, sono riservati ai cittadini italiani con residenza permanente in Italia e in possesso di titoli conseguiti in Italia.
Per ulteriori informazioni visitare il sito o richiedere i bandi presso la Commissione per gli Scambi Culturali fra l’Italia e gli Stati Uniti a Roma o presso le sue sedi periferiche (Milano c/o Politecnico; Napoli e Palermo c/o Public Affairs Section - v. sito per indirizzi).
requisiti: Cittadini italiani residenti in Italia; laurea o titolo equivalente conseguito in Italia; ottenimento visto temporaneo; ottima conoscenza lingua inglese. Compilare domande online.
limiti di età: < 35
posti disponibili: 4
durata: minimo un anno accademico (9 mesi)
finanziamento: Contributo alle spese di studio e soggiorno fino a max. Stipendio mensile di EUR 3000,00 + spese di viaggio a7r.

Fulbright - Italian Commission
Commissione per gli Scambi culturali fra l’Italia e gli Stati Uniti, Via Castelfidardo 8, I - 00185 Roma
tel +39-06-4888211 | fax +39-06-4815680
info@fulbright.it | http://www.fulbright.it

MFA - Master in Fine Arts
Parsons School of Design
scadenza: 10-01-2011
Il corso in Belle Arti offre un programma della durata di due anni che permette di combinare lo studio teorico e attività pratiche di livello professionale.
requisiti: Application online, nella quale inserire: copia originale del diploma di laurea, valutazione WES (World Education Service), breve curriculum vitae, certificazione TOEFL, portfolio con circa 20 immagini del proprio lavoro. Colloquio previa ammissione.
costo: USD 50,00 tassa di iscrizione (non rimborsabile)

Parsons School of Design
2 WEst 13th street, USA - New York NY 1003
tel +1-212-2298953 | fax +1-212-9292456
Thinkparsonsgrad@newschool.edu | http://www.parsons.newschool.edu

Henry L. and Natalie E. Freund Teaching Fellowship
Sam Fox School of Design - Washington University
scadenza: 8-01-2011
Il College & Graduate School of Art, parte della Sam Fox School of Design & Visual Art at Washington University in St. Luis, e Saint Luis Art Museum invitano gli artisti a partecipare al bando per l’assegnazione di una borsa di studio.
requisiti: Artisti nel mezzo della propria carriera che non abbiano ancora avuto una mostra personale presso un museo di rilevanza nazionale o internazionale. Master in belle arti o equivalenti, esperienza didattica, buon numero di mostre e/o pubblicazioni. Inviare: lettera di iscrizione, curriculum vitae, CD con esempi del proprio lavoro, nomi e contatti di tre referenti, pacco postale indirizzato a se stessi per il ritorno del materiale
finanziamento: Onorario di USD 6500,00 a visita, alloggio e trasporto fino a Saint Luis.

Chair, Freund Fellowship Search Committe Patricia Olynyk
Sam Fox School of Design - Washington University
Campus Box 1213, One Brookings Drive, USA - St. Louis MO 63130
http://samfoxschool.wustl.edu

Cartier Award
Frieze Foundation
scadenza: 7-01-2011
Il premio rivolto ad artisti emergenti residenti fuori dal Regno Unito è un'iniziativa di Frieze Projects, il programma curato della fiera londinese, in collaborazione con Gasworks e sponsorizzato da Cartier. Gli artisti sono invitati a proporre un nuovo lavoro da realizzare in occasione di Frieze Art Fair 2011.
Il premio prevede un soggiorno di tre mesi presso il residence Gasworks, da agosto a ottobre 2011.
Artisti premiati: Simon Fujiwara (2010), Jordan Wolfson (2009), Wilfredo Prieto (2008), Mario Garcia Torres (2007), Mika Rotternberg (2006).
requisiti: Artisti emergenti residenti fuori dal Regno Unito; instalazioni site-specific, performance, film, video e stampe. Application online.
finanziamento: Soggiorno di tre mesi a Londra, comprensivo di alloggio, per diem e spese di viaggio. Produzione progetto fino a GBP 10000,00. EUR 1000,00 stipendio.

Frieze Foundation
81 Rivington Street, UK - London EC2A 3AY
tel +44-20-78337270 | fax +44-20-78337271
info@frieze.com | http://www.friezefoundation.org

CCA Graduate Studies
California College of the Arts
scadenza: 5-01-2011
La scuola offre corsi in Architettura, Pratica curatoriale, Design, Design Strategy, Belle Arti, Critica, Scrittura, Film.
requisiti: Titolo di studio e comprovata esperienza professionale. Conoscenza lingua inglese. Selezione in base alla documentazione. Compilare il modulo di ammissione (anche online) e inviare: portfolio (seguendo i parametri indicati dal sito), saggio, curriculum vitae, lettere di raccomandazione, copia originale dei titoli di studio conseguiti.
costo: USD 50,00 application fee; USD 959,00 per Unit

Enrollment Services Office - Graduate Admissions
California College of the Arts
San Francisco Campus, 1111 Eighth Street, USA - San Francisco CA 94107-2247
tel +1-415-7039523 | fax +1-415-7039539
graudateprograms@cca.edu | http://www.cca.edu/graduate

Master di I livello in Management delle risorse artistiche e culturali (sede di Roma)
Università IULM
scadenza: 5-01-2011
Nell’attuale società della conoscenza si assiste a un epocale mutamento di paradigma rispetto al passato: la cultura si è trasformata in uno dei principali motori dello sviluppo economico. La scoperta del “tempo libero” ha prodotto e continua a produrre ogni giorno una nuova domanda di intrattenimento e consumi culturali in vario senso: dai comparti classici delle arti visive, dello spettacolo e del patrimonio culturale naturale, monumentale e museale, alle industrie culturali e alle industrie creative.
L’obiettivo del Master è formare manager e professionisti qualificati nell’ambito della gestione delle risorse artistiche e culturali fornendo una preparazione di ampio respiro, anche su discipline umanistiche e sociali, e favorendo lo sviluppo di competenze manageriali specifiche.
Il Master è suddiviso in quattro moduli rispettivamente dedicati a Governance e legislazione, Management e organizzazione, Marketing e comunicazione, Lingua inglese.
requisiti: Laureati presso università italiane o straniere (con titolo equiparato). Preiscrizione online entro le ore 24 del 5 gennaio 2011. Prova previa ammissione.
posti disponibili: minimo 25 iscritti
durata: 1 anno: lezioni a partire dal 17 gennaio 2011 al 15 giugno 2011, cui seguirà lo stage formativo previsto dal piano di studi
finanziamento: 20 borse di studio a copertura totale del costo di iscrizione (3500,00); 10 borse di studio a copertura parziale del costo di iscrizione (EUR 2500,00)
costo: Pre-iscrizione di EUR 100,00; iscrizione EUR 3500,00 totali

Segreteria didattica Laura Garofolo
Università IULM
c/o IULM - sede di Roma, via Giuseppe Tomassetti 6/8, I - 00161 Roma
tel +39-02-891411 | fax +39-02-891414000
master.marac@iulm.it | http://www.iulm.it

MFA
University of Illinois - School in Art and Design
scadenza: 5-01-2011
La School of Visual + design dell’University of Illinois sta cercando artisti e designers motivati interessati a prendere parte a un intenso programma di Master fortemente basato sulla ricerca. Tra i docenti del Master: Conrad Bakker, Luke Batten, Stephen Cartwright, Nan Goggin, Ryan Griffis, Kevin Hamilton, Patrick Hammie, Laurie Hogin, Ron Kovatch, Melissa Pokorny, Linda Robbennolt, Joel Ross, Tammie Rubin, Ernesto Scott, Joseph Squier, Billie Theide, Timothy Van Laar, Deke Weaver, Eric Benson, Jennifer Gunji-Ballsrud, John Jennings, Jimmy Luu, Mark Arends, William Bullock, Deana McDonagh, Kevin Reeder, Cliff Shin, e David Weightman.
durata: 3 anni

University of Illinois - School in Art and Design
408 East Peabody Drive, USA - Champaign - IL 61820
tel (217) 333-0855 | http://www.art.uiuc.edu

MFA, MA and Graduate Diploma in Fine Art
Slade School of Fine Art
scadenza: 4-01-2011
Corsi post-diploma nella discipline Pittura, Scultura, Scenografia e Nuovi media (che comprende fotografia, incisione, video, film e media elettronici), Critica d’Arte e Storia e Teoria dell’Arte. Gli studenti dei diversi corsi (MFA, MA e Graduate Diploma) seguono lo stesso studio programme. Il MFA prevede inoltre una parte di studi critici, il MA prevede una parte di studi in storia e teoria dell’arte, mentre il Diploma non prevede alcuna componente teorica.
requisiti: Diploma nel campo delle belle arti o certificazione equivalente; conoscenza lingua inglese. Inviare: domanda di partecipazione, due lettere di referenza, progetto. Tutti di documenti devono essere redatti in lingua inglese. Selezione in base al portfolio e colloquio.
durata: 2 anni (master); 1 anno (diploma)
finanziamento: Possibili borse di studio.
costo: GBP 3975,00; GPB 25,00 tassa d’iscrizione

Slade School of Fine Art
University College London, Gower Street, BG - Londra WC1E 6BT
tel +44-20-76797772 | fax +44-20-76797801
slade.summer@ucl.ac.uk | http://www.ucl.ac.uk/slade/

Seeking an Assistant Professor
Rhode Island School of Design
scadenza: 3-01-2011
Il Dipartimento di Interior Architecture della Scuola di Architecture+Design è alla ricerca di un professore da inserire tra il personale docente full-time Il candidato deve dimostrare un’esperienza didattica e professionale significativa nel campo dell’Interior Architecture.
requisiti: Master (o equivalenti) in Interior Architecture, Architettura o affini. Caricare online: lettera d’intenti, curriculum vitae, proposta di un programma didattico, alcuni esempi dei propri lavori, nomi e contatti di tre referenti.

Rhode Island School of Design
Two College Street, USA - Providence RI 02903
tel +1-401-4546100
admissions@risd.edu | http://http://www.risd.edu/jobs

CPH AIR - Copenhagen Artist in Residence
The City of Copenhagen
scadenza: 01-01-2011
Il programma CPH AIR è stato ideato dal Comune di Copenhagen in collaborazione con Fabbriken fur Kunst og Design (Factory of Art and Design). Offre la possibilità ad artisti e scrittori internazionali di vivere e lavorare in Danimarca per un certo periodo di tempo. Istituzioni culturali, spazi espositivi, gallerie, e altri operatori nel campo artistico possono invitare artisti internazionali.
requisiti: Non si accettano domande da parte di artisti: bisogna essere proposti da un'istituzione. Inviare domanda di partecipazione via e-mail. La domanda di partecipazione deve essere completa di informazioni circa l'artista e il suo lavoro, progetto per una possibile collaborazione, proposta del periodo di permanenza, contatti dell'artista, curriculum vitae dell'artista e di chi presenta la domanda di partecipazione, bibliografia o immagini del lavoro dell'artista, una proposta di budget.
finanziamento: Finanziamento di EUR 1343 al mese, appartamento, studio

The City of Copenhagen
City Hall, DK - 1599 Copenhagen V
tel +45-3366-2582
info@ffkd.dk | kunstogkultur@kff.kk.dk | http://www.cphair.dk

MFA Graduate Programs
University of Michigan School of Art & Design
scadenza: 1-01-2011
Il programma di Master, della durata triennale, è stato pensato per studenti che presentino una pratica artistica attiva e che vogliano operare nei campi dell’arte e del design. Durante il corso gli studenti avranno il compito di esibire, curare, insegnare, esplorare, creare un proprio network, collaborare e ricercare. Il programma include i corsi in: MFA Art & Design, MFA/BFA dual degree program in collaborazione con UM Ross School of Business, MFA/MSI dual degree program in collaborazione con UM School of Information.
requisiti: Consultare il sito per dettagli su ogni corso.
durata: 3 anni

University of Michigan School of Art & Design
2000 Bonisteel Blvd; USA - Ann Arbor, MI 48109-2069
tel +1-(734)936-0671 | fax +1-(734)936-0469
http://art-design.umich.edu

Artists-in-Residence
Yaddo
scadenza: 01-01-2011
Residence interdisciplinare per artisti professionisti. Gli studi sono attrezzati per la pittura, scultura, disegno, tecniche stampa, fotografia (camera oscura). Non ci sono computer e attrezzature specifiche per registi, videoartisti e danzatori. Possono fare richiesta anche piccoli gruppi di artisti (2/3 persone).
Artisti italiani invitati: Luca Buvoli
requisiti: Artisti professionisti di qualsiasi nazionalità; buona comprensione della lingua inglese; inviare domanda con modulo scaricabile dal sito e documentazione richiesta, tra cui due lettere di referenza. Per ogni disciplina è richiesta una documentazione diversa: consultare il sito per maggiori dettagli.
posti disponibili: 200 / anno
durata: durata variabile: la media è di 5 settimane; da 2 a 12 settimane
finanziamento: Vitto e alloggio in stanze singole, studio personale
costo: USD 30,00 admission fee; USD 40,00 per arti visive; spese viaggio e materiali

Program Director Candace Wait
Yaddo
P.O. Box 395, USA - Saratoga Springs NY 12866-0395
tel +1-518-5840746 | fax +1-518-5841312
yaddo@yaddo.org | http://www.yaddo.org

Master in Light Design per lo Spettacolo, l’Architettura e la Fotografia Cine-TV
Accademia Belle Arti di Macerata
scadenza: 31-12-2010
Accademia della Luce e l'Accademia di Belle Arti di Macerata in collaborazione con la Fondazione ELSA, il Teatro Politeama di Poggibonsi (SI) e luceonline.it, attivano nell’Anno Accademico 2010-2011, propone un Master di 1° livello in Light Design per lo Spettacolo, l'Architettura e la Fotografia Cine-TV.
Il Master è finalizzato alla formazione e valorizzazione professionale della figura del Lighting Designer e dell’Autore della Fotografia Cinematografica e Televisiva, in tutti gli ambiti della comunicazione visiva (spettacolo e cultura), degli allestimenti visuali (esposizioni, scenografia d’ambiente, eventi live) dell’architettura e urbanistica.
Il percorso formativo dà diritto a 60 crediti formativi con uno sviluppo annuale di 1500 ore, articolate in attività di preparazione teorica, di progettazione applicata ai vari settori dell’illuminotecnica, seminari tematici e momenti di sperimentazione pratica. I Docenti saranno: AJ Weissbard (Lighting Designer); Marco Incagnoli (Autore della Fotografia Cinematografica); Alessio Torresi (Autore della Cinematografia Presidente A.I.C.); Pino Quini (Direttore della Fotografia RAI); Franco Ferrari (Dierettore della Fotografia Televisiva); Walter Balducci (Operatore di Ripresa); Aldo Visentin (Lighting Designer); Filippo Cannata (Architetto Lighting Designer); Marina Vio (Architetto docente IUAV di Venezia); Guido Levi (Lighting Designer); Valerio Alfieri (Lighting Designer Lirica-Prosa); Lucilla Baroni (Lighting Designer Prosa-Danza); Livia Cannella (Scenografa Multimediale); Romano Baratta (Light Artist e Lighting Designer), Piergiorgio Capparucci (Docente illuminotecnica ABAMC); Salvatore Mancinelli (già Responsabile Tecnico Teatro alla Scala).
requisiti: Scaricare il bando dal sito.

Accademia Belle Arti di Macerata
va Don Minzoni 24, I - 62100 Macerata
tel +39-368-954781 | fax +39-0733-230410
info@accademiadellaluce.it | http://www.abamc.it

EMARE - European Media Artists in Residence Exchange 2011
FACT - Foundation for Art and Creative Technology
scadenza: 20-12-2010
Programma di scambio per artisti che lavorano nel multi-mediale, finalizzato alla costruzione di un network europeo. Il programma prevede residenze in Germania, Francia, Regno Unito e Paesi Bassi. Fra i partner: Werkleitz Gesellschaft e.V. (Halle, Germania), Impakt Festival (Utrecht, Paesi Bassi), Brandt-Mages (Bourges, Francia), FACT (Liverpool, Regno Unito).
requisiti: Artisti multimediali: internet e computer based art, film, sound e videoart. Scaricare bando dal sito e inviarlo a FACT con: curriculum vitae, immagini o esempi del proprio lavoro, proposta di progetto che si intende realizzare durante la residenza.
finanziamento: Finanziamento di EUR 2000,00, alloggio, EUR 250,00 per costi di viaggio, accesso agli studi, attrezzature.

Heather Corcoran
FACT - Foundation for Art and Creative Technology
88 Wood Street, UK - Liverpool L14DQ
tel +44(0)151-7074425 | fax +44(0)151-7074445
heather.corcoran@fact.co.uk | http://www.fact.co.uk

Unidee Educational 2011 - Corso di Specializzazione nazionale per Educatori Culturali
Fondazione Pistoletto - Cittadellarte
scadenza: 19-012-2010
Il programma si propone di formare educatori culturali che si inseriscano nel sistema artistico come operatori della rete museale italiana o più in generale come liberi professionisti del sistema educativo. L obiettivo è di delineare il profilo professionale dell educatore culturale fornendo allo studente i mezzi per la creazione di strutture educative autonome o a servizio di istituzioni già esistenti.
Si alterneranno incontri con esperti ad esperienze pratiche di laboratorio, al fine di evidenziare i processi che conducono alla creazione di un'offerta didattica ed educativa.
Il corso prevede tre settimane (dal 24 Gennaio al 11 Febbraio) di docenze e laboratori, una di visite (dal 14 al 18 Febbraio), due di project work (dal 21 Febbraio al 4 Marzo ) e le presentazioni dei project work (nella settimana del 7 marzo).
requisiti: Aperto a tutti; inviare curriculum vitae via e-mail.
posti disponibili: 30
durata: 24 gennaio - 5 marzo 2011
costo: EUR 1000,00 (di cui EUR 500,00 tassa di iscrizione da versare entro il 30 dicembre 2010)

Associazionedidee Andrea Lupi e Ruggero Poi
Fondazione Pistoletto - Cittadellarte
via Serralunga 27, I - 13900 Biella
tel +39-015-28400 | fax +39-015-9555165
didattica@cittadellarte.it | a.lupi@cittadellarte.it | ruggero.p@cittadellarte.it | http://www.cittadellarte.it

Gyeonggi Creation Center Residency Studio Program
Gyeonggi Creation Center
scadenza: 17-12-2010
Il Gyeonggy Creation Center supporta il lavoro creativo e la ricerca di artisti e studiosi nazionali e internazionali attraverso la formula della residenza. GCC agisce come una piattaforma per la coesione e la sinergia tra artisti, curatori e studiosi provenienti da tutto il mondo. Per il 2010 il GCC accetta domande di partecipazione da parte di artisti, teorici e curatori nel campo delle arti visive e media arts, offrendo due programmi: Atists in visual and media arts e Independent and alternative space curators.
requisiti: Artisti, studiosi e curatori nel campo delle arti visive e delle media arts, di qualsiasi nazionalità. Inviare: domanda di partecipazione (scaricabile dal sito), curriculum vitae, descrizione del progetto che si intende realizzare durante il periodo di residenza, esempi del proprio lavoro (CD o DVD), massimo 20 immagini o video della durata massima di 5 minuti, copia del passaporto o della carta d’identità.
posti disponibili: 30 - 40
durata: marzo 2011 – febbraio 2012

Gyeonggi Creation Center
400-3 Seogam-dong, Danwon-gu, Ansan-si, ROK - Gyeonggi-do
tel +82-32-8904820/4823/4825
gcc.infomail@gmail.com | http://www.gyeonggicreationcenter.org

Master di II livello in Valorizzazione e Gestione dei centri storici minori. Ambiente, cultura, territorio, azioni integrate
Centro Studi Città di Orvieto
scadenza: 15-12-2010
Il Master si propone di realizzare un percorso formativo finalizzato a formare una figura professionale in grado di gestire processi di valorizzazione complessi e integrati dal punto di vista dei settori d’intervento e dei territori storici; di formare una professionalità in grado di svolgere consulenze per amministrazioni pubbliche e per operatori privati; di educare a una capacità di organizzare processi partecipativi e di sviluppare programmi strategici di rigenerazione urbana.
requisiti: Corso tenuto in lingua italiana. Possono partecipare al Master coloro che sono in possesso di un titolo universitario appartenente ad una qualsiasi classe di laurea specialistica/magistrale. Il Master è rivolto anche ai possessori di una laurea conseguita in base al vecchio ordinamento (durata legale almeno quadriennale) senza alcun vincolo di provenienza. Registrazione preventiva al sistema informativo dell’Università degli Studi di Roma La Sapienza. La domanda di ammissione deve essere redatta in carta semplice utilizzando l’allegato 1 (scaricabile dal sito) con: fotocopia di un documento d’identità valido, fotocopia del codice fiscale, fotocopia della ricevuta di pagamento della tassa per prova di accesso, fotocopia del certificato del titolo universitario conseguito con votazione degli esami di profitto; fotocopia “Dichiarazione di Valore” (per coloro che hanno conseguito il titolo universitario all’estero), curriculum vitae et studiorum, dichiarazione di consenso del trattamento dei dati personali, eventuali titoli valutabili ai fini del punteggio per la graduatoria di merito.
posti disponibili: minimo 12, massimo 30 studenti
durata: 1 anno
costo: EUR 4000,00

Direttore Master Prof.ssa Manuela Ricci
Centro Studi Città di Orvieto
c/o Centro di Ricerca FOCUS, via Flaminia 70, I - 00196 Roma
cscorvieto@tiscalinet.it | http://www.arc1.uniroma1.it/didattica/master/orvieto/index.htm

Visual Art program
MIT Massachusetts Institute of Technology
scadenza: 15-12-2010
Il programma di arti visive (VAP), fondato nel 1988 all'interno del MIT, è diretto da Ute Meta Bauer. Si tratta di un gruppo all'interno del Dipartimento di Architettura della MIT School of Architecture and Planning. Opera come un laboratorio di produzione basato sulla formazione.
Obiettivo del programma è sviluppare strategie critiche per la pratica artistica in nel contesto di una comunità tecnologica all'avanguardia. Offre un programma post-laurea (Master of Science in Visual Studies) e altri corsi a diversi livelli. I partecipanti ai programmi sono incoraggiati a collaborare con gli altri reparti del MIT.
requisiti: Artisti e "produttori culturali" dei diversi background; maggiori informazioni sul sito.

Department of Architecture Admissions
MIT Massachusetts Institute of Technology
77 Massachusetts Avenue, USA - Cambridge MA 02139
tel +1-617-253-5229
vap@mit.edu | http://visualarts.mit.edu

Seeking new Director
ARTSPACE
scadenza: 10-12-2010
ARTSPACE è il più importante spazio per l’arte contemporanea della regione, in quanto opera con artisti neozelandesi e internazionali in una delle città culturalmente più diversificate del mondo. Di solito, presenta otto mostre all’anno, ma anche programmi rivolti al pubblico, performance, lectures e incontri. Gli ultimi eventi di ARTSPACE hanno coinvolto: Shigeyuki Kihara, Harun Farocki, Liam Gillick, Tehching Hsieh, Beatriz Santiago Muñoz, Daniel Knorr, Rirkrit Tiravanija, Francis Alÿs, Ann Veronica Janssens, Kate Newby, Sean Kerr, SUPERFLEX, Dan Arps, Kim Beom, Layla Rudneva-Mackay e Koki Tanaka.
requisiti: Il candidato deve essere in possesso di una forte esperienza nell’ambito curatoriale, una sicura conoscenza della pratica artistica contemporanea, un’ottima rete di contatti, una laurea di secondo livello o equivalente, buone capacità critiche ed editoriali.
durata: 3 anni a partire da aprile 2011

Annie Bradley
ARTSPACE
Level 1, 300 Karangahape Road, NZ - Auckland
tel +64-9-3034965
annie@artspace.org.nz | http://www.artspace.org.nz

Residency Exchange
Embassy Gallery
scadenza: 10-012-2010
In collaborazione con Sils Project Space, Embassy Gallery offrono un nuovo programma di scambi e residenze a Rotterdam. Questa opportunità è creata per offrire spazi, tempo e assistenza finanziaria con l’intento di sviluppare progetti indipendenti in un nuovo contesto più competitivo.
requisiti: Artisti che operino in Scozia; inviare via e-mail: esempi del proprio lavoro (massimo 8 file), curriculum vitae, progetto per la residenza, statement (massimo 500 parole).
durata: 4 settimane dal 10 gennaio a febbraio 2011
Embassy Gallery
Roxy Art House, 2 Roxburgh Pl, UK - Edinburgh, EH8 9SU
residency@embassygallery.org | http://www.embassygallery.org

Premio Internacional de Fotografia Contemporanea Pilar Citoler 2010
Universidad de Cordoba
scadenza: 3-12-2010
Il premio internazionale di fotografia contemporanea Pilar Citoler è giunto alla sua quinta edizione. La giuria è presieduta da Pilar Citoler ed è composta da José Manuel Ballaster, Jaime Brihuega, José Guirao, Juan del Junco, Pilar Serra, Giulietta Speranza, Alfondo de la Torre.
requisiti: La partecipazione è aperta a ogni artista contemporaneo, di ogni nazionalità. Si può partecipare con una sola opera fotografica delle dimensioni non maggiori a 200x200 cm. Inviare: domanda di partecipazione completa, fotocopia dei propri documenti di identità (carta d’identità o passaporto), scheda tecnica dell’opera presentata, stampa di alcuni esempi dei propri lavori, Cd o DVd con le immagini, curriculum vitae.
finanziamento: Premio di EUR 15000,00, mostra personale presso la Sala Puerta Nueva de Cordoba a soggetto “El ojo que ves”.

Segreteria tecnica del Premio
Universidad de Cordoba
Edificio Pedro Lopez de Alba, C/ Alfonso XIII 13, E - 14071 Cordoba
tel +34-957-212597 | fax +34-957-218407
cristinacoca@uco.es | catedraunesco@uco.es | http://www.premiopilarcitoler.es

Master Grafico e Multimediale
Università degli studi di Roma “La Sapienza” - facoltà di Architettura Valle Giulia
scadenza: 2-12-2010
Terza edizione del Master Grafico e Multimediale dell’Università degli studi di Roma “La Sapienza” - Valle Giulia, finalizzato alla formazione di esperti nel settore della comunicazione visiva, capaci di progettare e gestire la complessità delle strategie di comunicazione attraverso l’integrazione di discipline diverse, a stretto contatto con professionisti e docenti universitari.
Il Master è articolato in 4 moduli complementari:
- Elementi del Graphic and Visual design
- Il Graphic design - dalla grafica editoriale all’immagine coordinata
- Il visual design e l’ambiente digitale
- Il visual design - interazione e nuovi media
requisiti: I candidati devono essere in possesso di una laurea, laurea specialistica, magistrale o diploma accademico di I o II livello, o titolo equiparati. Scaricare bando dal sito.
durata: 1 anno accademico; frequenza obbligatoria di almeno il 75%
costo: EUR 36000,00

Università degli studi di Roma “La Sapienza” - facoltà di Architettura Valle Giulia
via Antonio Gramsci 53, I - 00197 Roma
tel +39-06-49919206
http://www.architetturavallegiulia.it
Research program

Research program
CCA - Center for Contemporary Arts Kitakyushu
periodica: gennaio
Residence per giovani artisti e curatori presso il centro in Giappone. Durante il soggiorno sono organizzate diverse attività volte allo scambio di idee e alla ricerca, quali conferenze tenute da 6/10 artisti riconosciuti a livello internazionale residenti presso il centro, lavori di gruppo come seminari intensivi, programmi interdisciplinari e i seminari di analisi dei lavori dei partecipanti, nonché il lavoro indipendente per ognuno degli artisti partecipanti. Per il lavoro indipendente vengono messi a disposizione studio e biblioteca.
Durante il mese di marzo, alla fine del soggiorno, viene organizzata una mostra collettiva presso la CCA Project Gallery, organizzata dai curatori partecipanti al programma, e un “open studio”.
Artisti italiani invitati: Rita Canarezza (1998); Luisa Lambri (1999).
requisiti: Giovani artisti tra i 20 e i 30 anni, qualsiasi nazionalità e qualsiasi titolo di studio; buona conoscenza inglese e/o giapponese; i curatori devono inoltre avere laurea in storia dell’arte o esperienza lavorativa consistente, ottima conoscenza della lingua inglese parlata e scritta. Richiedere application form per posta. Prima selezione da parte di una commissione internazionale; ultima selezione sulla base di un colloquio.
limiti di età: tra i 20 e i 30 anni
posti disponibili: 5-10
durata: dai primi di settembre a fine marzo
costo: JPY 360000,00 + JPY 60000,00 - 80000,00 di costi di vita per un mese

Program Director Aikiko Miyake
CCA - Center for Contemporary Arts Kitakyushu
2-6-1 3F Ogura, Yahatahigashi-ku, J - Kitakyushu 805-0059
tel +81-93-6631615 | fax +81-93-661610
mail@cca-kitakyushu.org | http://www.cca-kitakyushu.org

Seminario “Libro d’Artista”
Officina d’Arte Anna Di Ciommo
periodica: 4-5 dicembre 2010
Il seminario, tenuto da Silvano Gosparini (fondatore del Centro Internazionale della Grafica e di Venezia Viva), intende formare sul tema de Il Libro d’Artista, dal libro bianco al libro all’orientale - le infinite possibilità per costruire un libro d’artista.
requisiti: Il seminario è aperto a tutti.
durata: 6-7 novembre 2010, dalle ore 10.00 alle ore 17.30

Officina d’Arte Anna Di Ciommo
via Appiani 9, I - 20121 Milano
tel +39-335-5332683
annadesigner@diciodesign.com

Call for Application: full-time positions
Parsons School of Design
periodica
La Parsons School of Design ha aperte una serie di posizioni full-time a partire dalla sessione autunnale del 2011. Le posizioni sono: Assistant Professor in Communication Design; Associate Professor/Professor in Design Studies, Post-Docotral Fellows in Design Studies, Associate Professor - Assistant Professor and Instructors in Fashion Design; Assistant Professor in Fashion Studies; Assistant Professor in Interior Design, Assistant Professor in Integrated Design, Associate Professor/Professor in Photography, Assistant Professor in Strategic Design, Associate Professor in Strategic Management & Design.
requisiti: Application online. Consultare la pagina delle opportunità lavorative per ogni dettaglio.

Parsons School of Design
2 WEst 13th street, USA - New York NY 1003
tel +1-212-2298953 | fax +1-212-9292456
http://www.parsons.newschool.edu | http://careers.newschool.edu

Residencies at TEA
TEA - Tenerife Espacio de las Artes
periodica
Con l’intento di diversificare la propria programmazione e di coinvolgere il più possibile artisti e pubblico convertendo uno dei suoi spazi espositivi in cinque workshop/studio per artisti. Consapevoli di quanto sia difficile per gli artisti trovare uno spazio in cui operare, TEA trasforma uno spazio per l’arte contemporanea in un sito di produzione. Questa esperienza darà rilievo anche a un altro tipo di mostra: piuttosto che mostrare l’opera finita, verrà mostrato il processo di produzione. Durante la residenza, verranno invitati 5 artisti di riconosciuto valore che seguiranno gli artisti per due giorni.
requisiti: Inviare: domanda di partecipazione con dettagli personali, curriculum vitae e progetto che si intende sviluppare durante la residenza (includendo anche informazioni dettagliate su costi e tempi, materiali richiesti e ogni eventuale altra informazione che si ritiene utile per la presentazione del progetto)
durata: dal 21 gennaio al 10 aprile 2011
finanziamento: Studio da 70 a 95 mq; sostegno economico di EUR 500,00 a gruppo

Thematic Residencies
The Banff Center for the Arts
periodica: diverse scadenze in base alla residenza che si vuole svolgere
La residenza intende esaminare l'idea di artista come intermediario tra i linguaggi di Canada, Metis e Inuit e le pratiche di critica contemporanea.
Residenze:
- On the Commons; or, Believing-Feeling-Acting Together: iscrizioni entro il 1 dicembre 2010;
- Althea Thauberger’s La Commune. The Asylum. Die Bühne: iscrizioni entro il 10 gennaio 2011;
- Dexter Sinister: From the Toolbox of a Serving Library, with Stuart Bailay and David Reinfurt: iscrizione entro 7 marzo 2011;
- Self-directed Creative Residencies: ammissioni continue.
requisiti: Inviare domanda di partecipazione (scaricabile online), all'indirizzo indicato. Consultare il sito per le varie scadenza.
finanziamento: Possibilità di borsa di studio.
costo: USD 31,00 application fee; USD 5537,00 per la residenza

Office Of The Registrar
The Banff Center for the Arts
Box 1020 Banff, Alberta, Canada, T1L 1H5
tel +1-403-7626180 | +1-800-5659989 | fax +1-403-7626345
arts_info@banffcentre.ca | http://www.banffcentre.ca/va

Master of Reasearch in Humanities and Cultural Studies
The London Consortium
ammissioni continue da gennaio fino ad esaurimento dei posti
Il Master sviluppa contemporaneamente tre aspetti degli studi umanistici: Studi multidisciplinari nel campo umanistico (quattro corsi intensivi di sei settimane), Metodi di ricerca nel campo umanistico (corso monosettimanale), Laboratori di ricerca (di una settimana).
Il master si conclude con una tesi.
requisiti: Certificazione IELTS o TEOFL per la lingua inglese; laurea o diploma; compilare modulo di iscrizione (scaricabile online) e allegare breve presentazione con campo di ricerca di interesse e breve testo; curriculum vitae; lettera di presentazione; proposta dettagliata di progetto. Si accettano domande di iscrizione dal 1-01 fino ad esaurimento posti; si consiglia di fare domanda al più presto, in quanto i colloqui di ammissione vengono effettuati man mano che arrivano le domande.
durata: 1 anno
finanziamento: Disponibili due borse di studio a copertura della tassa di iscrizione.
costo: GBP 3492,00 per cittadini UE e UK, GBP 10602,00 per stranieri non UE

Sara Joshi
The London Consortium
London Consortium, 24 Litchfield Street, UK - London, WC2H 9NJ
tel +44-20-78367558
sarah@londonconsortium.com | http://www.londonconsortium.com

Corso di Specializzazione per Tecnico Gestore Musei e Pinacoteche
UIA - Università Internazionale dell’Arte
periodica: dicembre o gennaio
Corso di formazione riconosciuto dalla Regione Toscana e organizzato dal Centro Studi per la Museologia dell’Università. Materie: Storia del museo, problematiche museologiche, architettura dei musei, nuove realizzazioni museologiche, tecnologia del museo, conservazione, mostre temporanee, organizzazione del museo, illuminotecnica, climatologia, catalogazione, musei e didattica, promozione scientifica e culturale, collezioni di studio e depositi, legislazione, informatica e inventariazione, organizzazione e politica culturale negli eventi espositivi e nella gestione museale, analisi di musei e gallerie (in particolare fiorentine).
requisiti: Rivolto a studenti in possesso di diploma di scuola media superiore. Iscrizione fino a esaurimento posti. Scaricare domanda di iscrizione dal sito.
posti disponibili: 12
durata: 600 ore da gennaio (400 di lezione e 200 di stage)

UIA - Università Internazionale dell’Arte
Villa Il Ventaglio, via delle Forbici 24/26, I - 50133 Firenze
tel +39-055-570216 | +39-055-571503 | fax +39-055-57058
segreteria@uiafirenze.com | http://www.uiafirenze.com

Project support
Werkleitz Gesellschaft e.v. - Zentrum für Künstlerische Bildmedien Sachsen-Anhalt
ammissione continua
Werkleitz supporta fino a quattro progetti all’anno, di artisti tedeschi e internazionali, attraverso il libero accesso ai suoi laboratori multimediali e alle sue attrezzature.
requisiti: Rivolto solo a progetti video e multimediali, non commerciali. Viene accordata la preferenza a progetti a carattere socio-politico visto da una prospettiva critica o a progetti particolarmente sperimentali. Inviare proposta di progetto con dettagli il più possibile pratici (attrezzature richieste, tabella temporale, budget) e almeno un progetto di referenza (su DVD o tramite URL). Si riceverà una risposta in un periodo compreso tra 2 e 4 settimane.

Werkleitz Gesellschaft e.v. - Zentrum für Künstlerische Bildmedien Sachsen-Anhalt
Schleifweg 6, D - 06114 Halle (Saale)
tel +49-345-68246 | +49-345-68240 | fax +49-345-68246 | +49-345-68229
info@werkleitz.de | http://www.werkleitz.de

Step09

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Sun, 21 Nov 2010 07:29:42 PST

Step09 è un format interdisciplinare in cui arte contemporanea, live act, musica e cultura dividono lo stesso palco offrendo al pubblico un’esperienza unica nel panorama delle rassegne e delle fiere d’arte. Nato dall’esigenza di mettere a disposizione dei galleristi un contesto vivacemente anticonvenzionale per presentare le proprie opere tanto al pubblico dei collezionisti quanto a quello dei semplici curiosi, dopo il battesimo dello scorso anno Step09 si prepara a fare un ulteriore “passo” avanti in termini di qualità e ricchezza delle proposte, aprendo le porte anche a gallerie e progetti internazionali e ritagliandosi così uno spazio sempre più autorevole nel calendario degli appuntamenti artistici da “non mancare”.

Saranno circa 40, fra italiane ed estere, le gallerie d’arte che rientreranno nel programma di Step09 invitate e selezionate fra le più giovani del panorama italiano e internazionale. Recenti dovranno essere anche le opere presentate, tutte realizzate non prima del 2005 ed ogni galleria al massimo presenta tre artisti. Installazioni, progetti (soloproject) e live act appositamente prodotti dalle gallerie per Step09, arricchiranno ulteriormente l’edizione 2010 che si svolgerà dal 26 al 28 novembre a Milano, presso il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, una location suggestiva e naturalmente votata al ruolo di contenitore culturale.

Loris Di Falco

Obraz gallery
Via Lazzaro Palazzi 8 20124 Milano
tel +39 02 87394007 - +39 3396312241
info@obraz.it www.obraz.it

Rossana Corti con occhi puri sull’umana esistenza.

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Wed, 17 Nov 2010 00:44:14 PST

Da venerdì 26 novembre a venerdì 10 dicembre 2010
autore – Rossana Corti
titolo dell’evento- “Nymniel”
luogo - Galleria “Sottopiano Beaux-Arts”
Via A. Scano 92, Cagliari 09100
www.aversanoegiordanoarte.org
info@sottopianobeauxarts.com
recapiti telefonici- 3384266266
vernissage- venerdì 26 novembre 2010
orari ore 18.00
curatore- Arch.tto Prof. Sandro Giordano

Rossana Corti con occhi puri sull’umana esistenza.
E’ un vero piacere per noi di Sottopiano aprire la nuova stagione espositiva con la mostra di una giovane entusiasta e promettente pittrice.
Rossana Corti è una pittrice appassionata: ama e crede nella Pittura. Questo è evidente anche nei suoi ultimi lavori che col titolo Nymniel vengono presentati nel mese di novembre in una Personale alla galleria d’arte Sottopiano Beaux-Arts di Cagliari. La mostra è composta da una decina di tele per scelta presentate prive di cornice, qualcuna di piccolissimo formato, dipinte esclusivamente con i colori ad olio, “con pigmento puro non diluito” come ama precisare l’autrice.
Il dipingere di Rossana Corti ha molte analogie col fare e progettare architettonico: non contiene nulla di casuale, tutto è programmato, tutto segue una strada maestra, un abbozzo dettagliatissimo; e quando capita che nella realizzazione del dipinto una nuova idea viene alla luce, la pittrice non esita, per questa variante in corso d’opera, a rimettere l’intero progetto in discussione, ben sapendo che per ottenere l’armonia ogni parte deve essere legata e in proporzione col tutto.
Nell’esposizione si potranno ammirare dunque opere che registrano e materializzano pensieri e progetti che ultimamente si sono alternati nei discorsi e nella mente di Rossana. Pensieri che si soffermano e riflettono sulla umana esistenza, sul comportamento, sulla ipocrisia. Il tutto raccontato con “occhi puri”e molta delicatezza.

Ideazione e cura della mostra: Arch. Prof. Sandro Giordano
Presentazione mostra: Silvia Piras
Organizzazione e allestimento mostra: Andrea G. Aversano – Sandro Giordano
Grafica: Danilo Caria
Ufficio Stampa: Andrea G. Aversano
www.aversanoegiordanoarte.org
www.sottopianobeauxarts.com
Galleria Sottopiano Beaux-Arts
Via A. Scano, 92 Cagliari
Orario:dal lunedì al venerdì dalle 18.00 alle 20.30 escluso sabato e festivi
Ingresso libero.

Concorsi: novembre 2010

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Thu, 04 Nov 2010 11:16:49 PDT

MFA program
Cornell University
scadenza: 15-01-2011
Il programma di master in Belle Arti presso la Cornell University incoraggia la pratica creativa e intellettuale all’interno di un ambiente pedagogicamente stimolante che favorisce lo sviluppo di un’idea indipendente e critica. Il programma adotta una posizione che incoraggia la pratica interdisciplinare e indaga sulla pedagogia utilizzata esclusivamente nei modelli e nelle tradizioni artistiche occidentali. Il dipoartimento di arte fa parte del College di Architettura, Arte e Pianificazione (AAP), un ambiente ricco di risorse in cui è possibile esplorare le intersezioni crescenti dell’arte con le teorie e pratiche riguardanti lo spazio, l’architettura e la città, emerse dalla rapida globalizzazione e dalle rapide innovazioni tecnologiche.
requisiti: I candidati devono essere in possesso di un diploma di laurea triennale o titolo equivalente. Application online, nella quale bisogna inserire: portfolio, tre lettere di raccomandazione, elenco dei lavori e corsi precedenti, busta preaffrancata e preindirizzata per il ritorno dei materiali.
costo: USD 208000,00 - 295000,00

Cornell University
AAP department of Art, Day Hall Lobby, USA - Ithaca NY 14853
tel +1-(607)2544636 | fax +1-(607)2555396

info@cornell.edu | http://www.cornell.edu

European Diploma in Cultural Project Management
Fondation Marcel Hicter
scadenza: 15-01-2011
Programma pan-europeo nato per favorire la diversità culturale e gli scambi regionali in Europa. Gli obiettivi del corso sono: rinforzare la conoscenza delle politiche culturali europee, nazionali e regionali; formare dei manager culturali competenti; promuovere la formazione di un network di manager culturali regionali.
Il programma è suddiviso in cinque fasi: due periodi di residenza della durata di due settimane presso i paesi partner del Diploma Europeo, due periodi di pratica e uno di valutazione. Le residenze si terranno a Torino e Firenze (dal 20 al 27 maggio 2011) e in Polonia (primi 15 giorni di ottobre 2011).
Il programma è sostenuto da: Consiglio d’Europa, Centro Culturale Europeo di Delfi, Comunità Francese del Belgio
requisiti: Manager di istituzioni pubbliche o private, almeno 3 anni di esperienza nella gestione di progetti culturali o artistici; conoscenza ottima inglese e francese; inviare modulo compilato con descrizione del progetto culturale che si vuole portare a termine durante il programma. Saldo del 50% della quota di partecipazione entro il 1 settembre 2010.
limiti di età: < 45 anni
posti disponibili: 25 circa
durata: 1 anno
finanziamento: Vitto e alloggio, viaggio, documenti.
costo: EUR 3500,00

Fondation Marcel Hicter
27 rue du Belvédère, B - 1050 Bruxelles
tel +32-2-6418980 | fax +32-2-6418981
contact@fondation-hicter.org | http://www.fondation-hicter.org

Residency
Macdowell Colony
scadenza: 15-01-2011
La colonia comprende 32 case atelier immerse in un bosco, attrezzate per artisti di diverse discipline (dagli artisti visivi ai musicisti).
requisiti: Scrittori, compositori, artisti, fotografi, grafici, artisti interdisciplinari, filmmaker, architetti. Application online.
durata: 5-8 settimane
finanziamento: Vitto, alloggio e studio. Possibili borse di studio per coprire costi di viaggio o altro. Possibile anche ulteriore sostegno per copertura costi addizionali del periodo di residenza (affitto propria casa, guadagno mancato, ecc.)
costo: tassa di registrazione USD 20,00

Macdowell Colony
100 High Street, USA - Peterborough 03485 New Hampshire
tel +1-603-9243886 | fax +1-603-9249142
info@macdowellcolony.org | http://www.macdowellcolony.org

Premio Paolo Costantini per la saggistica sulla Fotografia
Museo di Fotografica Contemporanea - Villa Ghirlanda
scadenza: 15-01-2011
Al fine di promuovere la riflessione teorica e la ricerca storica e storiografica sulla fotografia e di favorire la circolazione di idee e di saperi necessari al dibattito contemporaneo e alla crescita della cultura fotografica e più in generale artistica in Italia, il Museo di Fotografia Contemporanea bandisce un premio per la saggistica sulla fotografia.
Il premio, intitolato allo storico e critico della fotografia Paolo Costantini, è istituito con
cadenza biennale e consiste nella pubblicazione integrale del lavoro del vincitore in un
volume della collana Quaderni di Villa Ghirlanda.
A ogni edizione la giuria rinnova due dei suoi membri allo scopo di garantire continuità nei criteri di giudizio. La giuria dell'edizione 2009 del premio era composta da: Elio Grazioli, Silvia Paoli, Tiziana Serena, Franco Vaccari, Roberta Valtorta.
requisiti: Saggi di taglio storico/critico sulla fotografia contemporanea. Inviare saggio secondo le modalità e rispettando i requisiti specificati nel bando.
finanziamento: Pubblicazione nella collana Quaderni di Villa Ghirlanda
entro la fine del 2009.

Museo di Fotografica Contemporanea - Villa Ghirlanda
via Frova 10, I - 20092 Cinisello Balsamo (MI)
tel +39-02-6605661 | fax +39-02-6181201
premiocostantini@museofotografiacontemporanea.org | http://www.museofotografiacontemporanea.org

BFA, BA, Master
School of the Art Institute of Chicago - SAIC
scadenza: 15-01-2011
La scuola offre BFA in Art History e Art Education, BA in Visual and Critical Studies, Master of Fine Arts in studio and writing, Master of Art in Arts Administration, Art Education, Art Histor/Theory and Criticism, Art Therapy, Master of Science in Historic Preservation più altri programmi di specializzazione.
requisiti: Vedere ulteriori informazioni sul sito. Applicaton online. Il candidato per il corso pre-laurea deve essere in possesso di un diploma di maturità riconosciuto negli Stati Uniti; il candidato per il corso post-laurea e di master deve essere in possesso di un diploma di laurea triennale o equivalenti riconosciuto negli Stati Uniti; in ogni caso, si richiede la certificazione TOEFL2 o IELTS2.
finanziamento: Possibili borse di studio per studenti internazionali su basi di merito.
costo: USD 85,00 application fee; corso pre-laurea: USD 1185,00 per credito orario; corso post-laurea e master USD 1258,00 per credito orario.

School of the Art Institute of Chicago - SAIC
37 South Wabash, USA - Chicago IL 60603
tel +1-312-8995100
admiss@artic.edu | http://www.saic.edu

De Appel Curatorial Programme
Stiching de Appel Foundation
scadenza: 15-01-2011
Corso per la formazione di curatori d’eventi e mostre d’arte contemporanea. Programma intensivo di lezioni, seminari e discussioni con artisti, direttori di museo, curatori e critici olandesi e stranieri; visite a spazi espositivi in Europa. Il Corso è incentrato sul ruolo dell’artista e del curatore nella società, affronta problemi teorici e pratici come budget, fundraising, gestione pubblicazioni, pubblicità, ecc. Gli studenti selezionati devono realizzare un progetto di mostra. La Fondazione non rilascia borse di studio.
requisiti: Laurea in Arte o Storia dell’Arte, conoscenza fluente dell’inglese parlato e scritto. Inviare richiesta di partecipazione con lettera di motivazione, progetto e documentazione richiesta (12 candidati in short list). Selezione finale in base a colloquio.
posti disponibili: 6
durata: 8 mesi
finanziamento: Entrate musei, spese viaggi per visite mostre.
costo: EUR 3750,00

Attendant Danila Cahen
Stiching de Appel Foundation
Nieuwe Spiegelstraat 10, NL - 1017 DE Amsterdam
tel +31-20-6255651 | fax +31-20-6225215
evossen@deappel.nl | http://www.deappel.nl

MFA in Computer Art
SVA - School of Visual Arts
scadenza: 15-01-2011
Programma di master che intende sperimentare e scoprire una nuova interpretazione artistica adatta alla tecnologia del giorno d'oggi.
La creatività e lo sviluppo di uno stile artistico personale sono i due punti focali del programma, con l'intento di formare giovani artisti digitali in grado di creare opere significative.
I corsi sono ritagliati in base alle esigenze e agli interessi degli studenti. L'ampio raggio dei corsi include: animazione, grafica del movimento, video digitale, installazione e arte digitale, media interattivi e network, performance e sound art.
La School of Visual Arts è riconosciuta come una delle dieci migliori scuole d'arte al mondo.
requisiti: Application online. Inviare una lettera di Dichiarazione e Certificazione della propria situazione finanziaria (DOF) e di Verifica delle Finanze. Inviare: certificato di diploma di laurea riconosciuto nelle università straniere o titolo equivalente, tre lettere di raccomandazione da praticanti nel settore, statement di 250-500 parole descrivendo il progetto che si intende realizzare durante il master, curriculum vitae, certificazione per la lingua inglese. Colloquio previa ammissione.
costo: Admission fee (non restituibile) di USD 1000,00; application fee USD 80,00 (non rimborsabili)

SVA - School of Visual Arts
209 East 23rd Street, USA - New York NY 10010-3994
tel +1-212-5922104 | +1-800-4364204 | fax +1-212-7253587
mfasocdoc@sva.edu | gradadmissions@sva.edu | http://www.schoolofvisualarts.edu/grad/index.jsp?sid0=2&sid1=28

Internships
MoMA -The Museum of Modern Art
scadenza: 14-01-2011
Il Museum of Modern Art di New York offre internship da 12 mesi a 2 settimane (validi anche per i crediti universitari) a studenti universitari in discipline artistiche. Il programma prevede quattro sessioni: autunno (scadenza a maggio), primavera (scadenza ottobre), estate (scadenza gennaio)e internship da 12 mesi (scadenza maggio).
requisiti: Studenti universitari in discipline artistiche. Inviare domanda di partecipazione, curriculum vitae, svolgimento di uno dei due saggi proposti nella domanda di partecipazione, esempio del proprio lavoro, copia del diploma universitario e/o accademico e due referenze accademiche.
durata: 2 settimane - 12 mesi
finanziamento: Variabile a seconda dei programmi e dei fondi disponibili.
costo: Spese di segreteria di USD 30,00

Attn: Internship Coordinator
MoMA -The Museum of Modern Art
11 West 53 Street, USA - New York NY 10019-5497
tel +1-212-7089400
internships@moma.org | http://www.moma.org

PhD Concentration in Art Practice
University of California - San Diego
scadenza: 11-01-2011
Nuovo programma proposto nell'ambito del programma di Ph.D. in Artand Media History, Theory and Criticism, rivolto ad artisti impegnati in progetti di ricerca avanzata che desiderano perseguire il proprio lavoro in un ambiente improntato sul dottorato e a produrre il proprio lavoro artistico contemporaneamente alla tesi di dottorato.
requisiti: Caricare online domanda di ammissione con: diploma di laurea con votazione, tre lettere di raccomandazione, statement (massimo 750 parole), estratto di uno scritto, certificazione TOEFL per l’inglese.
finanziamento: Possibilità di ricevere una borsa di studio.

University of California - San Diego
9500 Gilman Dr., USA - La Jolla CA 92093
tel +1-858-5342230
vis-phd@ucsd.edu | http://visarts.ucsd.edu

Ego? - Open Call for Proposals
Århus Kunstbygning - The Århus Art Building
scadenza: 5-01-2011
Nel 2012 The Århus Art Building intende realizzare una camera dedicata alla ricerca artistica incentrata sulla comprensione inclusiva, tollerante e olistica del sé. Per questo, offre la possibilità di proporre il proprio progetto di mostra personale o collettiva che coinvolga lo spazio pubblico; la proposta verrà valutata dal direttore artistico e dal curatore del centro.
requisiti: Scaricare domanda di partecipazione dal sito; inviare la domanda via email (massimo 10 MB) descrizione del progetto (massimo 3 pagine); breve curriculum vitae; documentazione fotografica; stima di budget;

Århus Kunstbygning - The Århus Art Building
J.M. Mørks Gade 13, DK - 8000 Århus C
tel +45-86-206050
opencall@aarhuskb.dk | http://www.aarhuskunstbygning.dk

Graduate Research
Slade School of Fine Art
scadenza: 4-01-2011
Inizialmente ci si iscrive al primo anno per un MPhil, per poi passare al PhD con il secondo anno. Per il conseguimento di uno dei due dottorati si può scegliere di presentare una tesi scritta o una combinazione di tesi scritta e lavoro da studio. Accanto al lavoro di ricerca, gli studenti partecipano a seminari, workshops e gruppi di ricerca, oltre ad essere assistiti da un tutor, sia per quanto riguarda il lavoro di ricerca teorico, sia per quanto riguarda il lavoro in studio.
requisiti: Diploma e Master; conoscenza lingua inglese. Moduli di richiesta di ammissione debitamente compilati e accompagnati dai documenti richiesti, tra cui uno statement sui contenuti del proprio progetto di ricerca; GBP 25 di tassa d’iscrizione. Selezione in base al portfolio e colloquio.
durata: 2 anni (master); 1 anno (diploma)
finanziamento: Possibili borse di studio.
costo: GBP 2610,00 circa

Lucy Grout
Slade School of Fine Art
University College London, Gower Street, BG - Londra WC1E 6BT
tel +44-20-76797772 | fax +44-20-76797801
slade.summer@ucl.ac.uk | http://www.ucl.ac.uk/slade/

Call for Application: Assistant or Associate Professor
USC - Roski School of Fine Arts
scadenza: 3-01-2011
La Roski Scholl of Fine Arts invita studiosi in possesso di un diploma di dottorato di ricerca o equivalenti a fare domanda per coprire la posizione di Assistente o Professore Associato, nelle discipline relative alle arti visive e al design.
requisiti: Caricare online: lettera di partecipazione (nella quale il candidato deve esplicare il proprio approccio all’insegnamento e lo sviluppo della propria pratica artistica presso la Roski School), curriculum vitae, nome di tre referenti, e una pubblicazione significativa della propria ricerca.

USC - Roski School of Fine Arts
Watt Hall 104, University Park Campus, USA - Los Angeles CA 90089-02-92
tel +1-213-7438540 | fax +1-213-7434563
finearts@usc.edu | http://roski.usc.edu | http://roskisearch.slideroom.com

Berlin Artists-in-Residence Program
DAAD - Deutscher Akademischer Austauschdienst
scadenza: 01-01-2011
Nel 1963 la Ford Foundation ha iniziato il programma Artists-in-Berlin, che dal 1964 viene organizzato dal DAAD. Si tratta di uno dei più rinomati programmi di borse di studio per artisti. Ogni anno 15-25 artisti internazionali vengono invitati a risiedere nei suoi spazi per un periodo di 6-12 mesi per lavorare a stretto contatto con la città di Berlino. Tutti gli artisti del programma hanno la possibilità di fare mostre personali.
Artisti italiani invitati: Gabriele Basilico (2000), Mimmo Rotella (1989), Arduino Cantafora (1986), Carlo Quartucci (1984), Luciano Bartolini (1983), Marcello Morandini (1982), Giulio Paolini (1981), Giuseppe Spagnulo (1980), Michelangelo Pistoletto (1978), Paolo Baratella (1975), Pier Paolo Calzolari e Mario Merz (1973), Piero Dorazio (1968), Lucio Raccanelli (1965), Russero Albanese, Franco Di Carlo, Remo Remotti, Emilio Vedova (1964).
requisiti: Artisti su invito; compositori, registi e scrittori possono fare domanda.
posti disponibili: 20
durata: 6-12 mesi
finanziamento: Appartamento, studio, stipendio mensile

Visual Arts Dr. Friedrich Meschede
DAAD Berliner Künstlerprogramm / Artists-in-Berlin Program
Markgrafenstraße 37, D - 10117 Berlino
tel +49-30-20220820 | fax +49-30-2041267
bkp.berlin@daad.de | http://www.daad-berlin.de

artbygenève
artbygenève
scadenza: 31-12-2010
Con l’intento di creare una piattaforma creativa originale per l’arte contemporanea, favorendo i contatti tra i professionisti nel campo delle arti, artbygenève offre ad artisti e gallerie la possibilità di inviare la propria proposta espositiva.
requisiti: Scaricare bando dal sito e inviare: programma dell’esposizione, immagine ad alta risoluzione dell’opera da esporre, didascalie, breve descrizione dei propri lavori, breve descrizione dell’attività della galleria.
durata: 29 aprile - 3 maggio 2011

artbygenève
Geneva Palexpo SA, case Postale 112, CH - 1218 Le Grand-Saconnex
tel +41-(0)22-7611111 | fax +41-(0)22-7980100
info@artbygeneve.ch | http://www.artbygeneve.ch

Borsa Marc de Montalambert
Fondazione Marc de Montalembert
scadenza: 31-12-2010
La borsa consente di realizzare un viaggio di scoperta al di là delle frontiere del proprio paese d'origine, evitando per quanto possibile i trasporti aerei. Il candidato, quali che siano il suo livello di studi e la sua professione, dovrà dare prova della serietà della sua vocazione e proporre un tema di ricerca o di approfondimento nel campo culturale di sua scelta. La conoscenza acquisita potrà stimolare la ricerca o la creazione di nuove forme e nuovi messaggi nel rispetto delle differenze e delle diversità, conditio sine qua non della pace e della tolleranza. Il progetto, originale e di natura transculturale, dovrà prevedere un viaggio di approfondimento al di fuori del paese di origine del candidato. Dovrà concretizzarsi in un lavoro personale e inedito, espresso - a scelta del candidato - mediante pubblicazione, espressione orale, espressione plastica ecc..., la cui diffusione potrà eventualmente essere aiutata dalla Fondazione. Per l'elaborazione del risultato del progetto, il borsista potrà, se lo ritiene utile, usufruire di un breve soggiorno presso la Fondazione, nella città medievale di Rodi.
requisiti: Giovani della regione del Mediterraneo, nati dopo il 31 dicembre 1980. La selezione accorderà una preferenza a progetti relativi a Bisanzio, al Medioevo o al mondo mediterraneo contemporaneo. Contattare la Fondazione per richiedere il modulo di partecipazione.
limiti di età: < 30 anni
finanziamento: Borsa di studio di EUR 7000,00

Fondazione Marc de Montalembert
France
montalemert@fondationmdm.com | http://www.fondationmdm.com

Costruisci il tuo Museo
ONDA - Organizzazione Internazionale d’Arte Digitale
scadenza: 31-12-2010
Progetto di una fondazione-museo d'arte contemporanea per un'esposizione permanente di artisti di livello internazionale che utilizzino qualsiasi linguaggio visivo o sonoro tradizionale quali pittura, scultura e musica nonché innovativi quali fotografia digitale, video, sound-art, installazioni o performances.
La fondazione-museo avrà la forma di una croce alta 15 mt strutturata su 5 piani e formata da 7 solidi in cristallo a facciata continua. Il progetto realizzato dall’artista Alberto Magrin vuole dare la possibilità ad ogni artista partecipante di costruire l’esposizione permanente dell’opera più rappresentativa dell’artista stesso. Per questo motivo l’idea di contribuire a costruire tramite un progetto comunitario nonchè di rendere perenne e non temporanea la presenza dell’artista nel museo permette di storicizzare la realizzazione dell’opera scultura-museo.
Il posizionamento in un site-specific immerso nella natura permetterebbe al museo di donare un valore aggiunto all'artista partecipante oltre che portare visitatori da tutto il mondo per apprezzare le bellezze paesaggistiche dell'Italia arricchendo la stessa di una particolare ed unica visione culturale costruita da artisti che dialogano con diversi linguaggi e provengono da luoghi e culture differenti.
requisiti: Inviare tramite posta ordinaria il proprio curriculum vitae (.doc) con i propri dati anagrafici, recapiti telefonici, on-line oltre ad una selezione fotografica di max 5 opere su cd-rom (jpeg), solo per video e performances su DVD (facoltativo l’invio di ulteriore materiale quali cataloghi e brochures).

Att.ne Liz Mary Garcia Pèrez
ONDA - Organizzazione Internazionale d’Arte Digitale
via Livatino 16, I - 27052 Godiasco (PV)
lizmary.garciaperez@yahoo.com | http://www.magrin.it

Residency Program
Experimental Television Center
scadenza: 15-12-2010
Il programma sostiene progetti che considerano il video una forma di arte contemporanea elettronica. Istruzioni personalizzate permettono agli artisti di studiare i processi e le tecniche dell'elaborazione dell'immagine analogica e digitale, per poi utilizzare il sistema indipendentemente nella produzione di nuovi lavori.
requisiti: Artisti con esperienza in produzione video o altri sistemi elettronici; esperienza in elaborazione dell'immagine e sistemi informatici gradita ma non necessaria. Inviare domanda di ammissione con documentazione richiesta dal regolamento, consultabile sul sito.
durata: 3-5 giorni

Program Coordinator Hank Rudolph
Experimental Television Center
19 Lower Fairfield Rd., USA - NY 13811 Newark Valley
tel +1-607-6874341 | fax +1-607-6874341
etc@experimentaltvcenter.org | http://www.experimentaltvcenter.org

Master Specialistico in Museologia Europea
Università IULM
scadenza: 13-12-2010
Si sta creando un ambiente comune europeo del settore museale nel quale è necessario muoversi conoscendo le diverse caratteristiche culturali legislative, e soprattutto le concrete realizzazioni che hanno rinnovato il patrimonio museale dei singoli paesi, spesso in maniera molto diversificata. La dimensione europea è un valore aggiunto nello sviluppo dei progetti e delle attività museali sia per il settore pubblico (enti locali soprattutto) che per quello privato (associazioni, fondazioni, etc...). Conoscere questo mondo, capirne le dinamiche, e anche amarlo, è lo scopo del Master specialistico in Museologia Europea che l'Università IULM - sulla base della lunga esperienza accumulata con i suoi corsi in Strategie, Gestione e Comunicazione dei Beni e degli Eventi Culturali, Promozione e Management della Cultura e del Turismo, Arti, Patrimoni e Mercati - attiverà per il secondo anno, con un percorso formativo incentrato sull'apprendimento direttamente sul campo, presso realtà europee d'eccellenza e su un ciclo di lezioni tenute da esperti del settore italiani e stranieri. Le lezioni frontali saranno integrate da 10 uscite sul campo, 7 visite di studio in Italia e 3 viaggi di studio all'estero. Le visite comprenderanno incontri con esperti del settore delle istituzioni ospitanti.
Direttore scientifico: Dott. Massimo Negri.
requisiti: Pagamento della tassa di selezione; inviare via fax o via posta: modulo di iscrizione alla selezione; curriculum vitae con eventuali certificazioni linguistiche; copia di un documento di identità; copia del codice fiscale; ricevuta di pagamento della tassa di selezione.
costo: EUR 5500,00: EUR 185,00 tassa di selezione

Università IULM
Edificio 1, 5° piano, via Carlo Bo 1, I - 20143 Milano
tel +39-02-891411 | fax +39-029891412371
ms.museologia@iulm.it | http://www.iulm.it

International Project Support Program
Saison Foundation
scadenza: 3-12-2010
L'International Project Support Program è rivolto ad artisti che intendano svolgere una collaborazione a lungo-medio termine. Infatti, questo programma offre borse di studio e un laboratorio presso il Morishita Studio a Tokyo per le arti performative, in collaborazione con organizzazioni non-profit e compagnie giapponesi.
E' necessario avere già intrapreso un rapporto di partenariato tra le compagnie giapponesi e l'artista straniero che intenderà lavorare al progetto.
requisiti: Prima selezione in base al progetto. Richiedere application form entro 3 dicembre 2010; il materiale richiesto deve essere inviato entro 10 dicembre 2010. Inviare via e-mail o via fax o via posta: domanda di partecipazione, lettera con cui è stata richiesta la domanda di partecipazione, lettera nella quale si indica il nome del programma cui si intende partecipare, nome e contatti dei candidati, breve descrizione dei lavori passati e presenti e obiettivi che si intendono realizzare durante il progetto, breve riassunto del progetto che si intende sviluppare.
durata: Massimo 3 anni per la realizzazione del progetto.
finanziamento: Borsa di studio di JPY 1500000,00 per il Preparatory Stage; JPY 3000000,00 per il primo Action Stage; JPY 3000000,00 per il secondo Action Stage.

Program Assistant Tatsuo Fukutomi
Saison Foundation
Toka Building 8th Floor, 1-16-1, Ginza, Chuo-ku, J - Tokyo 104-0061
tel +81-3-35355566 | fax +81-3-35355565
fukutomi@saison.or.jp | http://www.saison.or.jp

Fellowships
The Italian Academy for Advanced Studies in America at Columbia University
scadenza: 3-12-2010
Borse di studio per un periodo di ricerca presso l'Accademia su temi relativi alla storia e la società italiana. Sono benvenuti inoltre progetti che studiano gli aspetti scientifici, sociologici e tecnologici della cultura e della memoria. I progetti di scienze neurologiche saranno privilegiati, in quanto possono rientrare nel progetto di ricerca permanente "Art and the Neurosciences".
requisiti: Laurea. Selezione in base alla qualità del progetto. Mandare domanda di partecipazione scaricabile dal sito, con progetto, lettera di presentazione e due lettere di referenza. Tutti i materiali devono essere sottoposti in inglese.
posti disponibili: 10
durata: 1 o 2 semestri
finanziamento: Stipendio mensile. Posto di lavoro e supporto.

The Italian Academy for Advanced Studies in America at Columbia University
1161 Amsterdam Avenue, USA - New York NY 10027
tel +1-212-8542306
ita-fellows@columbia.edu | http://www.italianacademy.columbia.edu

MFA Curating
Goldsmiths College
scadenza: 2-12-2010
Corso di specializzazione per la formazione di curatori, studiato per fornire una completa conoscenza delle problematiche teoriche e pratiche relative al sistema dell’arte contemporanea.
Il programma è strutturato in due fasi: la prima fase prevede il conseguimento del Diploma in un anno full-time; segue il Master da conseguire in un anno full-rime o due anni part-time.
requisiti: Diploma o Laurea, oppure esperienza lavorativa elementare nel settore; per l'ammissione al secondo anno dimostrare con portfolio e/o colloquio la consolidata esperienza nel settore; ottima conoscenza lingua inglese (GCSE, Ielts, ecc. o equivalente prova). Moduli e dettagli sulle modalità di ammissione sul sito (scadenza 1 dicembre di ogni anno).
durata: 2 anni full-time; 3 anni part-time
finanziamento: Possibili borse di studio.
costo: GBP 6845,00 all'anno per studenti internazionali

Goldsmiths College
New Cross, GB - London SE14 6NW
tel +44-(0)20-79197691 | +44-(0)20-79197060
admissions@gold.ac.uk | cultural-studies@gold.ac.uk | http://www.goldsmiths.ac.uk/pg/mfa-curating.php | www.goldsmiths.ac.uk/costs/pg/awards-scholarships.php

Ph.D in Critical Practice of Film and Digital Media
University of California - Santa Cruz
scadenza: 2-12-2010
Il programma intende offrire pratiche creative e conoscenze teoriche come forme interrelate di lavoro intellettuale. Agli studenti si offre la possibilità di realizzare un'ampia gamma di progetti che utilizzano metodi diversi, che includono il documentario, l'etnografia, gli studi femministi, la storiografia, la narrazione, la psicanalisi...
requisiti: Viene richiesto un minimo di 108 unità di studio presso l'UCSC. I dottorandi devono risiedere presso l'Università per almeno 6 quadrimestri. Application online. Gli studiosi che verranno selezionati dovranno essere in possesso di una laurea di primo o secondo livello. Inviare: testo di non meno di 10 pagine, portfolio e curriculum vitae. E' necessaria la certificazione TOEFL. Inviare: scritto di non più di 10 pagine, portfolio, curriculum vitae.
costo: USD 70,00 tassa di iscrizione

Graduate Program Coordinator Young Abby
University of California - Santa Cruz
1156 High Street, USA - Santa Cruz, CA 95064
gradadm@ucsc.edu | http://www.ucsc.edu/public

International Artists’ Residency
Art Omi International Arts Center
scadenza: 1-12-2010
Residence per artisti di tutte le nazionalità, situato nella storica Valle del fiume Hudson. Vitto, alloggio e studi singoli a disposizione, attrezzati solo per pittura/scultura. Critici e professionisti del mondo dell’arte sono invitati a partecipare attivamente al residence come collaboratori degli artisti. Il residence termina con una giornata di apertura al pubblico dell’area metropolitana di New York. Generalmente gli artisti sono sponsorizzati da un ente o da un privato del paese di provenienza. Le spese di trasporto e per i materiali sono a carico dell’artista.
Artisti italiani invitati, tra gli altri: Elena Berriolo (1993), Luca Buvoli (1995), Angiola Gatti (1994), Gabriele Di Matteo (1998), Deborah Ligorio (1998), Maria Morganti (1997), Laura Matei (1999), Francesco Simeti (1999), Lorenza Lucchi Basili (2000), Emilio Fantin (2001), Donatella Spaziani (2001), Francesco Jodice (2002), Luisa Rabbia (2002), Nicoletta Agostini (2003), Domenico Mangano (2004), Stanislao di Giugno (2005), Rä di Martino, Corrado Sassi (2006), Pierluigi Calignano (2008), Vanessa Chimera (2009), Luciano Di Rosa (2010).
requisiti: Privilegiati artisti professionisti, no studenti; scaricare bando dal sito; inviare curriculum e documentazione fotografica come descritto dal bando, lettera di presentazione con descrizione progetto di lavoro, busta preaffrancata con indirizzo (vedi sito).
posti disponibili: 28 circa
durata: dal 26 giugno al 18 luglio 2010
finanziamento: Vitto, alloggio, studio; possibili borse di studio per costi di viaggio e materiali.
costo: costi materiale e trasporto; donazione lavoro

Art Omi Applications
Art Omi International Arts Center
55 Fifth Avenue 15th Floor, USA - New York NY 10003
tel +1-212-2065684 | fax +1-518-5373456
artists@artomi.org | http://www.artomi.org

Critical Studies Fellowship Program
Cranbrook Academy of Art
scadenza: 1-12-2010
La Cranbrook Academy of Art annuncia la possibilità di partecipare al bando di concorso per l’assegnazione di una borsa di studio per l’insegnamento. I candidati devono appartenere ai campi della Critica e/o dell’Arte Contemporanea, Teoria del Design e delle Arti Apllicate.
requisiti: i candidati devono essere in possesso di un titolo di Master o di Dottorato (preferibilmente), esperienza nel settore dell’insegnamento universitario, interessi nella connessione tra la teoria e le arti visive o il design. Inviare: domanda di partecipazione completa (scaricabile dal sito); lettera d’intenti; curriculum accademico; proposta di progetto da svolgere durante il programma; nome e contatti di tre referenze.
finanziamento: Stipendio, spese di viaggio (andata e ritorno dall’abitazione al posto di lavoro), alloggio.

Sarah Turner
Cranbrook Academy of Art
PO Box 801, 39221 Woodward Avenue, USA - 48304 Bloomfield Hills (MI)
tel +1-248-6453300
sturner@cranbrook.edu | http://www.cranbrookart.edu

Grant programs
FRAME Finnish Found for Art Exchange
scadenza: 1-12-2010
FRAME sostiene progetti di mostre internazionali di artisti e gruppi di artisti finlandesi. Finanzia trasporti, assicurazione e costi di produzione di pubblicazioni in lingua straniera che presentino artisti finlandesi.
requisiti: Progetti di mostre che presentano all'estero artisti finlandesi. Richiedere moduli o scaricarli dal sito www.
finanziamento: Da stabilire in base al progetto.

Co-ordinator Kati Kivinen
FRAME Finnish Found for Art Exchange
Tallberginkatu 1 C 96, Visiting address 1 C 4th floor, FI - 00180 Helsinki
tel +358-40-5070809 | fax +358-9-47800818
office@frame-fund.fi | http://www.frame-fund.fi

International Residency Programme
Sculpture Space
scadenza: 01-12-2010
Residence internazionale per scultori. Nessuna restrizione stilistica o geografica. Gli artisti vengono scelti da un Comitato di selezione in base alla qualità, alla originalità e alle potenzialità di sviluppo del lavoro. I fondi sono limitati e permettono un residence massimo di 2 mesi. E’ possibile però richiedere gli studi a pagamento, in tal caso le domande sono accettate tutto l’anno.
requisiti: Conoscenza lingua inglese. Scaricare bando dal sito e inviare materiale richiesto per candidatura.
posti disponibili: 20 all'anno, massimo 4 alla volta
durata: 11 mesi (da settembre ad agosto)
finanziamento: Studio completamente attrezzato, stipendio di USD 2000,00 per venti artisti ogni anno

Studio Manager Jon Taylor
Sculpture Space
12 Gates St., USA - Utica - New York NY13502
tel +1-315-7248381 | fax +1-315-7248381
info@sculpturespace.org | http://www.sculpturespace.org

Canon Giovani Fotografi
Canon Italia - Premio Giovani Fotografi
scadenza: 30-11-2010
Concorso a tema per stampe bianconero e colore rivolto a fotografi under 30/33. Riservato ad immagini inedite, prevede tre sezioni: Portfolio (minimo 10, massimo 15 fotografie; riservato ad autori nati dal 1976); Progetto (attribuito a una ricerca da ultimare; riservato ad autori nati dal 1977); Borsa di studio (rivolto a chi intende approfondire lo studio della fotografia attraverso iniziative didattiche ma anche con esperienze con il mondo professionale; riservata ad autori nati dal 1980).
I premi concessi saranno attribuiti attraverso il parere unanime della giuria presieduta da Denis Curti e composta da: Settimio Benedusi, Francesco Nencini, Fernando Roggero, Emanuela Mirabelli, Andrea Cancellato, Andrea Frazzetta. Nessun premio verrà assegnato per sorteggio. La Giuria si riserva, se lo riterrà opportuno, di non assegnare alcun premio o di designare un premio ex aequo all’interno delle tre sezioni, premio che sarà suddiviso al 50% fra i due vincitori.
requisiti: Fotografi nati dopo il 1-1-1977 per i premi dedicati al Miglior Portfolio e al Miglior Progetto, e dopo il 1-1-1980 per la borsa di studio; inviare scheda di partecipazione debitamente compilata e materiale richiesto a seconda del premio. Scaricare domanda di partecipazione dal sito.
limiti di età: <30/33 anni
finanziamento: Portfolio EUR 4000; Progetto fotografico EUR 2500; Borsa di studio EUR 2.500 da destinarsi a corsi o scuole di fotografia.

Canon Italia - Premio Giovani Fotografi
via Milano 8, I - 20097 San Donato Milanese (MI)
tel +39-02-82482207 | +39-02-82492000 Pronto Canon | fax +39-02-82484600
marika.gherardi@canon.it | http://www.canon.it/for_home/Premio_canon_giovani_fotografi/

Master in Design
Domus Academy
scadenza: 30-11-2010
Master strutturato in corsi di base, seminari di ricerca progettuale e seminari con affermati ed emergenti professionisti del settore, visite ad aziende. Durante il corso lo studente approfondisce per la tesi un tema individuale di progettazione in Industrial Design (progetto estetico e linguistico di prodotti), in Urban System (tematiche del progetto e delle relazioni con gli ambienti e lo spazio) o in Design Direction (tematiche di strategia, distribuzione, comunicazione, relazione nelle imprese industriali, sociali, distributive,di servizi) in stretto rapporto con un docente.
Durante il master viene data agli studenti la possibilità di partecipare a premi e concorsi nell’ambito del design.
requisiti: Giovani designer, professionisti o laureati. Inviare scheda di iscrizione compilata (scaricabile dal sito), domanda di ammissione con motivazioni, curriculum vitae, due lettere di referenza, portfolio dei progetti, copia del passaporto.
durata: 1 anno da gennaio a dicembre
finanziamento: Per gli studenti italiani possibili borse di studio a parziale copertura del costo (la richiesta deve pervenire entro il 31 ottobre assieme alla documentazione)
costo: Per cittadini dell'Unione europea, EUR 15000,00 + IVA; per cittadini non appartenenti dell'Unione Europea EUR 17000,00 + IVA

Domus Academy
via Watt 27, I - 20143 Milano
tel +39-02-42414001 | fax +39-02-4222525
info@domusacademy.com | http://www.domusacademy.com

Premio Marc de Montalembert
Fondazione Marc de Montalembert
scadenza: 30-11-2010
Nel 2010, la Fondazione, in associazione con l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) a Parigi, ha istituito il Premio Marc de Montalembert. Scopo del premio è di consentire ad un giovane studioso della Regione Mediterranea di portare a termine con l’appoggio dell’INHA, un lavoro di ricerca che contribuisca a una migliore conoscenza delle arti e della cultura nel Mediterraneo. Il vincitore del premio, se lo desidera, può anche risiedere nella sede della Fondazione a Rodi.
requisiti: I candidati devono: avere la nazionalità di un paese del Mediterraneo (o esservi nati), avere meno di 35 anni, essere in possesso di un diploma di laurea. Inviare curriculum e progetto.
limiti di età: < 35 anni
finanziamento: Borsa di studio di EUR 8000,00 per la realizzazione di un progetto della durata di 6-9 mesi

Secrétariat département des Études et de la Recherche
INHA - Institut National de l’Histoire de l’Art
2 reu Vivienne, F - 75002 Paris
tel +33-01-47038581 | fax +33-(0)147-038636
der-dir@inha.fr | http://www.inha.fr

Rêverie Festival
vzw Sogni
scadenza: 27-11-2010
Sogni cerca giovani coreografi professionisti che vogliano presentare il proprio lavoro durante la terza edizione di Rêverie Festival, che si terrà tra il 20 e il 22 maggio 2011 a Ghent e che coinvolgerà danzatori e ballerini. Ai partecipanti verranno offerti: uno stage, alloggio, vitto, supporto tecnico, spese di viaggio.
requisiti: Per partecipare inviare via posta: un DVD con i propri lavori; una scheda tecnica; 3 copie del proprio curriculum vitae; 3 copie della domanda di partecipazione; inviare via e-mail una domanda di partecipazione completa.
finanziamento: Stage, alloggio, vitto, supporto tecnico, spese di viaggio.

vzw Sogni
Heidebergen 19, B - 9830 Sint-Martens-Latem
info@sogni.be | http://www.sogni.be

Appledore Visual Arts Festival
Appledore Arts
scadenza: 22-11-2010
Il Festival, che dal 1997 si tiene annualmente nel piccolo villaggio di pescatori, ha come tema 2010 "Big Skies".
Gli artisti sono invitati a inviare una proposta per le seguenti categorie: Events; Residencies; Festival Photographer; Workshops; Schools Project.
requisiti: Artisti. Inviare una proposta; curriculum vitae e/o statement, immagini del proprio lavoro, indicare come si è venuti a conoscenza del festival.
durata: dal 2 al 5 giugno 2011
finanziamento: Spese per i materiali, contributo per spese di viaggio, è possibile ottenere alcune facilitazioni per l’alloggio
costo: GPG 150,00-200,00 al giorno per stand

Appledore Arts
3 Marine Parade, GB - Appledore EX39 1PJ, Devon
info@appledorearts.org | http://www.appledorearts.org

Ph.D Program in Art History - Reconsidering the Historiography of the Historical Avant-Garde(s)
CUNY Graduate Center
scadenza: 19-11-2010
Il programma di Dottorato di ricerca in Storia dell’Arte proposto dal Graduate Center della City University di New York propone di inviare la propria candidatura per un simposio sulla storiografia dell’avanguardia di inizio Novecento.
requisiti: Inviare una proposta di progetto di non più di 300 parole per un intervento della durata massima di 20 minuti, curriculum vitae.

Conference organizers Samuel Sadow | Michelle Jubin
CUNY Graduate Center
365 Fifth Ave, USA - New York NY 10016
http://www.cuny.edu/index.html

Premio PAV 2011
PAV - Parco Arte Vivente
scadenza: 19-11-2010
Premio PAV è un concorso internazionale curato dal paesaggista Gianluca Cosmacini, la cui finalità è la realizzazione di un intervento d’arte ambientale da progettare in una porzione del territorio del museo. L’opera, andrà così ad arricchire la collezione, in compagnia di nomi come Piero Gilardi, Dominique Gonzalez-Foerster e Gilles Clément. Tema del Premio è “la biosfera del PAV: confini osmotici interni ed esterni”.
requisiti: Scaricare modulo di iscrizione dal sito e inviarlo con il materiale richiesto.

Segreteria concorso Stefania Russo
PAV - Parco Arte Vivente
via Giordano Bruno 31/B, I - 10134 Torino
tel +39-011-8191253
info@parcoartevivente.it | http://www.parcoartevivente.it

Tavola Periodica
CTRLZAK Art and Design Studio
scadenza: 16-11-2010
CTRLZAK presenta Tavola Periodica: un brunch che avrà luogo 28 novembre presso l’Appartamento Lago in via Brera 30 a Milano. Tavola Periodica è una forma di microgranting per finanziare progetti culturali attraverso una piattaforma comune basata sul cibo e sulla convivialità. L’evento vuole incoraggiare la produzione culturale giovanile attraverso una piattaforma di comunicazione semplice. Agli artisti e creativi selezionati viene offerta la possibilità di esprimere la propria creatività e presentare un progetto a un pubblico con cui sarà possibile confrontarsi e dialogare. Tavola Periodica si propone come un evento a cadenza regolare in cui discipline e progetti diversi verranno chiamati a interagire in un luogo attraverso la chimica del cibo.
requisiti: Artisti di qualsiasi settore, saranno privilegiati progetti di ricerca e azione che abbiano un riscontro reale sul territorio indagato e sulla società contemporanea. Scaricare l’allegato A dal sito e presentare il proprio progetto, inviando il materiale via e-mail. Per partecipare al brunch è necessario prenotarsi sul sito.

Project Coordinator Katia Meneghini
CTRLZAK Art and Design Studio
via Don Bartolomeo Grazioli 6, I - 20161 Milano
tel +-39-02-38231226 | fax
latavolaperiodica@gmail.com | katia@ctrlzak.com | http://latavolaperiodica.wordpress.com | http://tavolaperiodica.eventbrite.com

Artists’ Residencies
Centre Est Nord Est
scadenza: 15-11-2010
Il centro offre agli artisti e ai curatori la possibilità di trascorrere un periodo di due mesi in uno spazio culturale stimolante, diverso dal proprio ambiente di lavoro quotidiano.
In ogni periodo di residenza di due mesi si incontrano fino a sei artisti canadesi e stranieri, che hanno a disposizione uno studio privato e una serie di servizi tecnici e logistici.
Il centro produce inoltre eventi, mostre, conferenze, pubblicazioni, workshop ecc.
requisiti: Artisti visivi e curatori. Inviare domanda con modulo compilato e documentazione richiesta per e-mail oppure per posta (tutto scaricabile da internet). Documentazione richiesta: portfolio, lettera di presentazione della propria ricerca artistica e del progetto che si intende realizzare durante la residenza, curriculum vitae, richiesta di ritorno dei documenti inviati, domanda d'iscrizione compilata.
posti disponibili: 6
durata: due mesi
finanziamento: Indennità di alloggio (USD 600,00), studio, assistenza e attrezzature tecniche, biciclette.
costo: Trasporto, vitto; USD 100,00 per confermare la richiesta (la cifra verrà restituita all'arrivo dell'artista presso la struttura)

Centre Est Nord Est
335 avenue De Gaspé Ouest, Saint-Jean-Port-joli, CDN - Québec GOR 3GO
tel +1-418-5986363
residence.estnordest@videotron.ca | http://www.estnordest.org

Master in Advanced Typography
EINA - Escuela de Diseño y Arte
scadenza: 15-11-2010
In collaborazione con la scuola di dottorato e di educazione continua dell’Università Autonoma di Bercellona, EINA offre la possibilità di conseguire post-diplomi e corsi di specializzazione per professionisti che intendono aggiornare le proprie conoscenze e riflessioni, nonché imparare nuove tecniche nel campo delle arti, del design e della comunicazione. Per l’anno 2010-2011 sono stati attivati in corsi di master in Advanced Typography (60 crediti, coordinatore: Enric Jardì), e in Graphic Design (70 crediti, coordinatore: Lluc Massaguer).
requisiti: Lingua utilizzata: spagnolo e catalano. Scaricare il modulo dal sito
durata: dall’11 gennaio al 20 dicembre 20111
costo: EUR 4100,00

EINA - Escuela de Diseño y Arte
Paseo Santa Eulalia 25, E - 08017 Barcelona
tel +34-93-2030923 | fax +34-93-2800554
info@eina.edu | http://www.eina.edu

Jean-Claude Reynal Scholarship
Fondation Jean-Claude Reynal
scadenza: 15-11-2010
La Fondazione, sotto l'egida della Fondation de France e in collaborazione con la scuola di belle arti di Bordeaux, bandisce una borsa di studio annuale di Euro 10000,00 per permettere a un artista che lavora direttamente sulla carta di intraprendere un viaggio in un paese di sua scelta per un periodo di massimo sei mesi.
La giuria è composta da: M. Louis-Guy Gayan (Presidente delegato della Fondazione Jean-Claude Reynal); un rappresentante della Fondation de France; M. Alexis Vaillant (Responsabile del Dipartimento del porgetto CAPC Musée di Bordeaux); Mme Guadaloupe Echevarria (Direttrice dell’Ecole des Bewux-Arts di Bordeaux); M. Thierry Saumier (Conservatore del Musée des Beaux-Arts di Lisbona); M. Pierre Ponant (storico di Arti Grafiche, docente presso l’Ecole des Beaux-Arts di Bordeaux); M. Christian Jean-Dit-Cazaux (autore, commissario di giuria); M. Ivan Lacaze (ex direttore degli Affaires Culturelles del comune di Bordeaux); M. Julien Drochon (grafico dello Studio Docile di Bordeaux).
requisiti: Artista che lavora su carta da almeno due anni, di età tra i 20 e i 30 anni. Application solo online caricando sul sito: domanda di partecipazione e lettera di motivazione, portfolio
limiti di età: 20-30 anni
durata: massimo 6 mesi
finanziamento: EUR 10000,00

Ann-Gaëlle Coomber
École des Beaux-Arts de Bordeaux
7 rue des Beaux-Arts, F - 33800 Bordeaux Cedex
tel +33-05-56334910
bourse.reynal@gmail.com | http://www.asuivre.fr/reynal/bourse.html

New Perspectives on Abstract Expressionism: A Young Scholars' Panel
MoMA -The Museum of Modern Art
scadenza: 15-11-2010
In occasione della mostra “Abstract Expressionist New York”, il MoMA presenta “New Perspectives on Abstract Expressionism: A Young Scholars' Panel”: rivolto a studiosi internazionali, intende dare spazio a nuove interpretazioni, a nuovi approcci e auna nuova analisi circa l’Espressionismo Astratto. I membri della giuria di selezione (David Anfam, Michael Leja, Katy Siegel, e Ann Temkin) saranno a disposizione degli studiosi in qualità di moderatori.
requisiti: Studenti a qualsiasi livello (dal master al dottorato); inviare via email insieme alla domanda di partecipazione: curriculum vitae (massimo 2 pagine), un testo (massimo 500 parole), nome di uno studioso che possa riguardare l’elaborato finale e supportare la preparazione della presentazione. Tutti i materiali devono essere sottoposti in lingua inglese.

MoMA -The Museum of Modern Art
11 West 53 Street, USA - New York NY 10019-5497
tel +1-212-7089400 | fax +1-212-3331118
adultprograms@moma.org | http://www.moma.org

Giallo... si gira!
Satura Associazione Culturale
scadenza: 15-11-2010
Video contest correlato al VI Festival della Letteratura del Crimine “Crime & Drama 2010”, a cura di Flavia Motolese e U.R.O.S.S..
requisiti: Inviare un video sul tema del giallo / crimine, nelle sue varie declinazioni: noir, poliziesco, thriller, spionaggio, ecc... Le opere dovranno pervenire su CD o DVD, con la scheda di partecipazione debitamente compilata, etichetta indicante il titolo del corto, nome del regista e contatti.
limiti di età: 12-16 anni
costo: 0

Satura Associazione Culturale
piazza Stella 5/1, I - 16123 Genova
tel +39-010-2468284 | fax +39-010-662917
info@satura.it | http://www.satura.it

Graduate research
University of New South Wales UNSW College of Fine Arts
scadenza: 15-11-2010
Il College of Fine Arts della UNSW offre un programma post-laurea in arte, educazione nel campo delle arti e del design, design, media art, antropologia visiva e cultura visiva. E’ possibile fare domanda per il programma di Master e per il programma di Dottorato (in collaborazione col National Institute for Experimental Arts).
requisiti: Inviare uno scritto con il materiale richiesto in allegato.
durata: a partire da febbraio 2011

University of New South Wales UNSW College of Fine Arts
Selwyn Street, AUS - Paddington NSW 2021
tel +61-2-93850684 | fax +61-2-93850706
enquiries.grs@unsw.edu.au | cofa@unsw.edu.au | http://www.cofa.unsw.edu.au

Donne in arte
CentroArteModerna
scadenza: 10-11-2010
Inserita nel progetto "Donne in arte" in questa occasione si cercherà di fare maggior luce sul capacità creatività femminile sempre nell'intento comunque di valorizzare la realtà artistica femminile con un riferimento al panorama artistico contemporaneo.
Il '900 è stato il secolo del risveglio della donna, il tempo in cui la donna ha conquistato il proprio posto nel mondo, nella cultura e nella società. E' stato questo il secolo che ha visto grandi donne affacciarsi al mondo della storia, della politica. della scienza, dell'arte.
La donna è un essere sensibile, sensoriale, ha luna visione globale del mondo e del reale. E' recettiva come la terra, è soggetto fertile in ogni campo, nella maternità corre nell'arte, nella scienza come nella ricerca. E’ soggetto che basa la sua attività intellettiva soprattutto nell'intuizione. L'intuizione è un modo di conoscenza del tutto particolare: è illuminazione, è un modo di andare alla scoperta mediante ragionamento e sentimento fusi insieme saltando gli aspetti formali del pensiero deduttivo ed induttivo.
Porta alla penetrazione della verità attraverso modi insospettati.
La donna possiede questa particolare capacità di cogliere dentro se stessa e dentro le proprie forme inconsce elementi creativi ed innovativi di grande importanza sia sul piano individuale sia su quello collettivo.
requisiti: Sono in fase di selezione quattro artiste: pittrici, scultrici, fotografe, grafiche. Inviare 6/8 opere di formato medio (50x70 o 60x80) o 6/8 opere scultoree dotate di base.

CentroArteModerna
Lungarno Mediceo 26, I - 56127 Pisa
tel +39-050-542630 | +39-339-3961536 | fax +39-050-542630
info@CentroArteModerna.com | http://www.grou.ps/donneinarte/

Workshop e seminari
Archivio Fotografico Italiano
periodica: novembre 2010
In occasione del Primo Festival Fotografico Italiano, l’Archivio Fotografico Italiano, in collaborazione con il Comune di Busto Arsizio, la Fondazione Bandiera per l’Arte, Epson e con il patrocinio della Provincia di Varese, organizza workshop e seminari sul tema della fotografia.
- 10 novembre 2010, Museo del Tessile: seminario con Marianna Santoni (Guru Digital Imaging – Adobe Certified Expert) Fotoritocco Professionale: ritratti, figura umana, cerimonia.
- 13-14 novembre 2010, Sala Conferenze Museo del Tessile: Il progetto collettivo: Costruire una narrazione a più mani, Reportage Fotografico a cura del Collettivo Terra Project.
- 20 novembre 2010, Museo del Tessile: Workshop Donna, fashion. Glamour, con il fotografo Alessandro Zanazzo.
- 20 novembre 2010, Sala Conferenze Museo del Tessile: Seminario di Giovanni Antico (Adobe Guru - Adobe Certified Expert - Adobe Certified Instructor), Corso di Post-produzione video girato da DSLR (fotocamere digitali).
- 27 novembre 2010, Sala Conferenze Museo del Tessile: Workshop “Vedere la città” tenuto da Maurizio Galimberti.
requisiti: Aperti e rivolti a professionisti e non.
costo: Costo variabile in base al corso

Archivio Fotografico Italiano
I - Busto Arsizio (VA)
tel +39-347-5908640
claudio.argentiero@alice.it | http://www.festivalfotograficoitaliano.it

I-Biennal 2010-2011
Artoteque
biennale
Seconda edizione di I-Biennal, concorso di arte contemporanea che offre in premio un'esibizione del lavori online per 24 mesi. La giuria è composta da: Andrea Pagnez, Marta Dimitriescu, Andre Russu.
requisiti: Inviare via mail o caricare sul sito 6-12 lavori in formato .jpeg (72 dpi, dimensioni 21x21 cm), ogni lavoro dovrà avere: titolo, anno, tecnica, formato e prezzo.
finanziamento: Premio del valore di EUR 8990,00, così suddiviso: Grand Prize del valore di EUR 4900,00; Award on Distinction del valore di EUR 2450,00; Honorable Mention assegnato a 65 artisti.
costo: application fee USD 80,00 / EUR 50,00 per sei lavori; USD 15,00 / EUR 10,00 per ogni lavoro aggiuntivo

Artoteque
Canary Wharf, UK - Londra
submit@artoteque.com | http://www.artoteque.com

Spot - Studio dal vivo
Associazione Culturale E:
ammissione continua
Residence per artisti durante il quale sarà possibile sviluppare un proprio progetto ed effettuare alcune studio visit.
requisiti: Scaricare il bando dal sito e inviarlo compilato con curriculum vitae e portfolio.

Associazione Culturale E:
Giudecca 95, I - 30133 Venezia
tel +39-041-8627885 | +39-041-3180000 | +39-333-6763264
fra@e-ven.net | http://www.e-ven.net

Residence
Cité Internationale des Arts
ammissione continua
Residence rivolto ad artisti internazionali cui viene offerta la possibilità di alloggiare e sviluppare un progetto.
requisiti: Artisti internazionali. Scaricare bando dal sito.
durata: Minimo 3 mesi, massimo 1 anno.
costo: EUR 370,00 al mese

Cité Internationale des Arts
18 rue de l'Hôtel de Ville, F - 75180 Paris Cedex 04
tel +33-1-72787172 | fax +33-1-42743693
http://www.citedesartsparis.net

Diploma in Consulente in Arti Antiche Applicate, Consulente in Pittura Italiana. Consulente Tecnico in Specialità
Corsi Arte Antiquaria
periodica
Corsi di Arte Antiquaria per conseuire un diploma in Consulente in Arti Antiche Applicate, Consulente in Pittura Italiana, Consulente Tecnico in Specialità. Le lezioni partiranno tra la quarta settimana di ottobre e la prima di novembre con la frequenza di una volta la settimana tre ore, presso la sede del Collegio Lombardo Periti Esperti Consulenti in Corso Vittorio Emanuele 30 a Milano.
I corsi vertono su tutti i settori dell’arte e dell’antiquariato e sono aperti sia ad amatori e collezionisti sia a operatori del settore o a chi vuole inserirsi nel mondo del lavoro sostenuto da una preparazione adeguata.
requisiti: Chiedere informazioni via e-mail.

Corsi Arte Antiquaria
via Faravelli 5, I - 20149 Milano
tel +39-02-33106850 | +39-02-36531594 | +39-331-7797523
info@corsiarteantiquaria.it

Master in Fashion Design
Domus Academy
annuale: fine novembre
Il Master è strutturato in corsi di base, seminari di progetto, incontri con professionisti del settore, visite ad aziende. Durante il corso lo studente, per la tesi, approfondisce un tema individuale di progettazione in Fashion Design. L’approccio integrato tra ricerca e progetto, che il corso propone nelle diverse dimensioni in cui si articola il sistema moda (creativa, produttiva, comunicativa, distributiva e del consumo) permette agli studenti di gestire correttamente la complessità di tale sistema. Comprende anche il corso in Accessories Design.
Durante il corso, vengono banditi alcuni concorsi e premi a disposizione degli studenti.
requisiti: Persone che abbiano frequentato una scuola superiore di moda o che abbiano acquisito conoscenze professionali relative al settore moda. Inviare domanda di iscrizione (scaricabile dal sito) curriculum vitae dettagliato e portfolio; due lettere di presentazione, attestato originale del titolo di studio precedentemente acquisito, copia del passaporto.
durata: 12 mesi a partire da gennaio
finanziamento: Per gli studenti italiani sono previste borse di studio a parziale copertura dei costi del corso (fare richiesta assieme alla domanda di ammissione)
costo: EUR 650,00 per la tassa di iscrizione; EUR 15000,00 + IVA per i cittadini europei; EUR 17000,00 + IVA per i cittadini non europei

Domus Academy
via Watt 27, I - 20143 Milano
tel +39-02-42414001 | fax +39-02-4222525
infofashion@domusacademy.it | http://www.domusacademy.com

Artists in Residence Programs
EMPAC - Experimental Media and Performing Arts Center
ammissioni continue
La residenza è rivolta ad artisti singoli, in gruppo o collettivi e intende creare un ambiente fertile e stimolante sia per gli artisti sia per il pubblico.
Sono disponibili 3 studi: audio, video e tecnologie del teatro.
requisiti: Inviare lettera d'intenti con contatti; descrizione del progetto che si intende sviluppare durante il periodo di residenza; eventuale materiale di supporto; informazioni su progetti o eventi in programma.
durata: Edizione 2010 dal 1 al 3 ottobre
finanziamento: Studio e sale di produzione; personale specializzato.

EMPAC - Experimental Media and Performing Arts Center
110 8th street, EMPAC Building, USA - Troy - NY 12180
tel +1-518-2764135 | +1-518-276921
empac_air@rpi.edu | http://empac.rpi.edu/residencies

Master in Graphic Design
Florence Design Academy
semestrale: inizio corsi a gennaio e a settembre
Il corso master è aperto agli studenti della F.D.A. che hanno superato il corso accademico di Graphic Design. Studenti che provengono da altre scuole o università sono pregati di mandare il proprio curriculum e alcuni esempi di lavori realizzati nel campo del graphic design. Questo corso offre la teoria e l' esperienza necessaria per formare delle figure altamente professionali che operino nel campo del graphic design. I contenuti sono sia di grafica tradizionale che di grafica digitale moderna e la grafica 3D.
Durante il corso gli studenti hanno l' opportunità di partecipare a concorsi internazionali del graphic design. In questo modo ogni studente ha modo di apprendere sia la teoria che la pratica che si necessita per un diretto inserimento nel mondo del lavoro.
requisiti: Spedire il modulo di iscrizione scaricabile da sito, con copia della carta d'identità.
durata: 1 anno
costo: EUR 850,00 per l'iscrizione + EUR 6000,00 di tasse annuali

Florence Design Academy
via Martelli 4, I - 50129 Firenze
tel +39-055-287000 | fax
infofda@dada.it | http://www.florencedesignacademy.com

Imagina Awards 2010
Imagina
periodica: 9 novembre 2010 per la categoria Digital Entertainment, 3 dicembre 2010 per Architecture & Urbanism, Industry, Landscape & Territory
Festival europeo dell'immagine digitale.
Comprende il concorso di computer grafica "The Imagina Awards", che prevede 10 premi, il concorso di animazione 3D "The Action Awards", uno spazio di esposizione riservato alla creatività, all'industria e all'innovazione dell'immagine digitale e una serie di conferenze sull'argomento. Quattro sezioni: Industry, Architecture & Urbanism, Media & Enterteinment, Landscape & Territory.
requisiti: Registrazione online.
durata: 1-3 febbraio 2011

Nathalie Lacroix
Imagina
4 boulevard du Jardin Exotique, MC - 98000 Monaco
tel +377-93104060 | fax +377-93507014
n.lacroix@imagina.mc | http://www.imagina.mc

Dottorato in Visual Arts and Visual Culture
Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts
ammissioni continue: aperte le iscrizioni per maggio 2011
Primo e unico dottorato in America in filosofia, estetica e critica d'arte studiato apposta per coloro che hanno già un titolo di master.
Agli studenti del primo e secondo anno di corso è proposta una residenza di quattro settimane nel periodo tra maggio e giugno presso il Castello di Spannocchia in Toscana, durante la quale potranno partecipare alla Biennale di Venezia aiutando e collaborando con artisti e curatori.
Durante l'anno accademico, inoltre, viene effettuata una visita di una settimana ad Harlem, NYC. Durante il terzo anno gli studenti seguiranno alla Brown University un convegno della durata di dodici giorni.
requisiti: Essere in possesso di un diploma di master in arte, in architettura o diploma equivalenti. Inviare curriculum vitae, lettera di presentazione (di almeno 750 parole), tre lettere di raccomandazione, copia ufficiale del diploma, descrizione del progetto. I candidati in possesso di un Master in Belle Arti devono inviare anche un portfolio (CD con 20 immagini ad alta risoluzione in formato .jpeg e statement di non più di 500 parole). Colloquio previa ammissione.
posti disponibili: circa 12 all'anno
durata: 3 anni
finanziamento: Possibili borse di studio
costo: USD 22500,00 all'anno + costi aggiuntivi; USD 50,00 application fee

Amy Curtis
Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts
130 Neal Street, USA - 04102 Portland ME
tel +1-207-8798757
info@idsva.org | admissions@idsva.org | http://www.idsva.org

Residence 2010
La Macina di San Cresci
ammissione continua
La Macina di San Cresci propone una residenza per artisti durante la quale l'artista selezionato potrà sviluppare un progetto che rifletta un'apertura nei confronti del contesto umano, sociale ed economico che lo circonda. Durante il periodo di residenza, all'artista verrà richiesto di compiere almeno una pubblica lettura del suo progetto e di donare una parte del lavoro al Comune di Greve in Chianti.
requisiti: Inviare: il modulo di iscrizione (scaricabile dal sito); curriculum vitae; esempi di recenti lavori (fotografie, cataloghi, pubblicazioni, articoli, CD, ecc; per gli scrittori: un breve scritto); una descrizione del progetto che intende svolgere durante la residenza; la data desiderata per il soggiorno.
limiti di età: > 18 anni
posti disponibili: 1
durata: da 7 a 90 giorni
finanziamento: Studio e alloggio
costo: EUR 400,00 per la prima settimana, EUR 300,00 ogni settimana successiva; EUR 200,00 di deposito

La Macina di San Cresci
via San Cresci 1, I - 50022 Greve in Chianti (FI)
tel +39-055-8544793
info@chianticom.com | http://www.chianticom.com

Seminario “Acquagrafie”
Officina d’Arte Anna Di Ciommo
periodica: 6-7 novembre 2010
il seminario, tenuto da Silvano Gosparini (fondatore del Centro Internazionale della Grafica e di Venezia Viva), intende insegnare le varie fasi di preparazione della carta marmorizzata “alla turca”.
requisiti: Il seminario è aperto a tutti.
durata: 6-7 novembre 2010, dalle ore 10.00 alle ore 17.30

Officina d’Arte Anna Di Ciommo
via Appiani 9, I - 20121 Milano
tel +39-335-5332683
annadesigner@diciodesign.com

Ciclo di conferenze: Il corpo nell’arte contemporanea
Pescheria Centro Arti Visive
periodica: 10-15-22 novembre 2010
In concomitanza della mostra dedicata a Claudio Cintoli riprendono gli incontri sul contemporaneo con tre appuntamenti dedicati all’interpretazione del corpo nell’arte d’oggi, tenuti dal professor Ludovico Pratesi:
- lunedì 10 novembre 2010: Il corpo dipinto - Un itinerario da Picasso a Magritte: dal corpo cubista al corpo surrealista;
- lunedì 15 novembre 2010: Il corpo esibito: da Pietro Manzoni a Marina Abramovic: performance e body art;
- lunedì 22 novembre 2010: Il corpo artificiale - Da Jeff Koons a Vanessa Beecroft: il corpo tecnologico nell’era del Post Human.

Comunicazione e Ufficio Stampa Camilla Falcioni
Pescheria Centro Arti Visive
corso XI Settembre 184, I - 61100 Pesaro
tel +39-0721-387651 | +39-0721-387653
centroartivisive@comune.pesaro.ps.it | http://www.centroartivisivepescheria.it

Lighting Design nell'ambiente urbano: LED e nuove tecnologie
Poli.Design - Politecnico di Milano
periodica: 1-23 dicembre 2010
Scopo del workshop sarà individuare all’interno dello spazio urbano dei luoghi dove la luce possa svolgere simultaneamente le funzioni illuminante, teatrale, comunicativa e artistica, ed elaborare progetti e interventi in grado di trasformare con la luce gli spazi, i luoghi, le architetture, i monumenti e i comportamenti di coloro che li frequentano. A tal fine il workshop contempla l’apprendimento delle diverse tecniche di base del Lighting Design legate specificatamente alle varie funzioni sopra indicate nelle quali saranno inoltre approfondite le nuove sorgenti LED e a scarica.
Direttore: prof. Maurizio Rossi - Politecnico di Milano; Vice-direttore: arch. Piero Castiglioni.
requisiti: Richiedere informazioni via e-mail o telefonando.
durata: 1-23 dicembre 2010

Dr. Andrea Siniscalco
Poli.Design - Politecnico di Milano
via Durando 38/A, I - 20158 Milano
tel +39-02-23995696
lab.luce@polimi.it | http://www.luce.polimi.it

ArteFilm - Conferenze e documentari d’arte
San Fedele Arte
periodica: 9-16-23-30 novembre 2010
La proposta della Galleria San Fedele, ArteFilm, è una rassegna di documentari su temi di arte antica e contemporanea, a cura di Andrea dall’Asta S.I.
L’iniziativa è rivolta a un vasto pubblico, nel desiderio di offrire una chiave di lettura che si apra a una dimensione culturale. Comprende quattro proiezioni, accompagnate da un commento su uno dei temi proposti.
Si tratta di un momento d’incontro e di confronto in cui è possibile discutere sullo status dell’arte di oggi.
Il ciclo è realizzato in collaborazione con: Asolo Art Film Festival, Festival Internazionale di Film sull’Arte e Biografie d’Artista, Cinehollywood, plug in
Miro Film, SGR Studio, con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività culturali.
- martedì 9 novembre: Lettera22;
- martedì 16 novembre: Ansia d’infinito - Maria Lai;
- martedì 23 novembre: Poesia che mi guardi;
- martedì 30 novembre: Tintoretto e il Secolo d’Oro di Venezia.
requisiti: Rivolto a tutti; ingresso gratuito.
durata: 9-16-20-30 novembre 2010

San Fedele Arte
via Hoepli 3 a/b, I - 20121 Milano
tel +39-02-86352233 | fax +39-02-86352236
sanfedelearte@sanfedele.net | http://www.sanfedele.net

Corsi
Scuola di Fundraising
periodica: diverse date di svolgimento dei corsi
La Scuola di Fundraising offre:
- Corsi di Base: Principi di Fund Raising, Laboratorio di Strategie di Fund Raising;
- corsi Specialistici: workshop in Direct Mailing, itinerario di formazione al Corporate Fundraising - Sponsorizzazione, Filantropismo e Partnership, laboratorio in Strategie di Corporate Fundraising, workshop su Come gestire un programma di donazioni da aziende, workshop su Fare Fundraising con le Fondazioni Filantropiche, corso in Finanziamenti Europei, corso in Raccolta fondi da Individui, workshop in Organizzazione di eventi di Fundraising, workshop in Network Fundraising, workshop in 5 per 1000 di successo, corso in Coinvolgere e Gestire i Grandi Donatori, workshop sui Lasciti testamentari;
- corsi brevi di management del fundraising: workshop su Lo statement della Raccolta fondi, workshop su La mappa relazionale, workshop su People Raising per il fundraising, workshop su la Valutazione e Bilancio di Missione, workshop su La comunicazione strategica, workshop su la Gestione del Database, workshop Start-up;
- corsi settoriali: Fundraising - una sfida per le cooperative sociali, Nuove strategie di Fundraising per la cooperazione allo sviluppo, Il Fundraising per la cultura.
requisiti: Iscrizione online.

Barbara Bagli
Scuola di Fundraising
via Buccari 16, I - 00195 Roma
tel +39-06-45421572 | fax +39-06-97255485
info@scuolafundraising.it | http://www.scuolafundraising.it

Corso Triennale di Industrial Design creativo
Scuola Italiana Design
periodica
Obiettivo del corso é la formazione culturale di base, l’acquisizione del metodo progettuale e l’uso dei linguaggi specifici della professione (rendering, disegno tecnico, modellazione, computer aided design). Progettazione di oggetti per la piccola, media e grande serie.
requisiti: Contattare la scuola per costi, scadenze e colloquio di ammissione. Non c'è test d'ingresso, ma vengono presi i primi 50 iscritti.
posti disponibili: 50
durata: 2 anni per la formazione di base + 1 anno di master in design creativo

Scuola Italiana Design
c/o Tecnopadova, corso Stati Uniti 14 12, I - 35127 Padova
tel +39-049-8705980 | fax +39- 049-8707428
info@scuolaitalianadesign.com | http://www.scuolaitalianadesign.com

Seeking a Museum Educator and Coordinator of Public Programs
Washington University in Saint Louis
periodica: le iscrizioni si chiudono a posizione occupata
La Sam Fox School of Design & Visual Arts alla Washington University in St. Louis sta cercando un Museum Educator & Coordinator of Public Programs per il Mildred Lane Kemper Art Museum, fondato nel 1881 e accreditato a livello nazionale come museo universitario d'arte moderna e contemporanea.
Le responsabilità maggiori che comporta questo incarico riguardano l'ampliamento e lo sviluppo dei programmi educativi accademici e pubblici, con l'intento di integrare le collezioni e le mostre nel curriculum della Sam Fox School e dell'Università.
requisiti: Master in Belle Arti o equivalenti, quattro anni di programmi di sviluppo e tre anni di insegnamento in ambito museale; capacità di comunicazioni eccellenti; ottime capacità relazionali e organizzative; capacità di collaborazione con studenti, con lo staff e professionisti nel campo accademico. Inviare curriculum vitae dettagliato, lettera di raccomandazioni. il numero di referenza dell’opportunità lavorativa è 20768.
finanziamento: Stipendio mensile di USD 2863,25 - 3651,38.

Washington University in Saint Louis
Campus Box 1213, One Brookings Drive, USA - 63130 St.Louis (MO)
tel +1-314-9359300 | +1-314-9356500
http://www.wustlcareers.com/applicants/Central?quickFind=61462

REQUIESCAT IMAGO… ( ATQUE RESURGAT )

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Mon, 01 Nov 2010 02:20:48 PDT

dal 6 novembre al 5 dicembre 2010
a Palazzo Grosso in Riva presso Chieri (TO)
inaugurazione 6 Novembre dalle ore 16 alle 19

orari: sabato 10-12/15,30-18,30 - domenica15,30-18,30
in settimana su appuntamento 8,30-17
info e prenotazioni
011 9469103 Comune di Riva presso Chieri
011 9469123 Unione Artisti del Chierese
requiescat.imago@gmail.com

Il progetto “Requiescat Imago...( Atque Resurgat )” propone un percorso
artistico multimediale, con modalità espressive che vanno dalla pittura alla
scultura, dalla musica al video, dall’installazione alla performance.
Ideato e realizzato dagli Artisti del ‘GRUPPO PROGETTUALE’: Giancarlo Astolfi,
Priya Bellone, Fiorenzo Bodrato, Bruno Cantino di Reino, Piero De Ruvo, Vera
Marchini, Matteo Maso, Giorgio Parena, Liugi Pogliani, Luisa Pozzo, Andrea
Quaglino, Carla Siccardi.
Si avvale della presentazione dei critici Angelo Mistrangelo e Clizia Orlando;
inoltre della collaborazione di Paolo Levi e Maurizio Pallante.
Patrocinato dalla Regione Piemonte, dalla Provincia di Asti, dalla Provincia
di Torino e dal Comune di Torino; coinvolge una trentina di Comuni del Chierese
e dell’area Collinare Torinese e Astigiana.
In mostra varie installazioni.. quali ad esempio:
‘ultima cena’ ideata da Giorgio Parena quale riflessione semiologica sui mezzi
di comunicazione…
‘l’isola di narciso’ ideata da Luisa Pozzo propone il rapporto tra naturale e
artificiale, tra significante e significato…
‘l’abbraccio’ ideata da Carla Siccardi affronta il tema della solitudine, dei
legami affettivi…
Gratuiti sia ingresso che catalogo delle tematiche artistiche e delle
installazioni.

Comunicati e catalogo in http://www.requiescat.it/blog/

Giorgio Parena 3339124734
Andrea Quaglino 3479745252 - 0119469123
Matteo Maso matteomaso@gmail.com

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Fri, 29 Oct 2010 01:58:21 PDT

Il 31 ottobre l’inaugurazione di “Venezia Misteriosa atto 2°”
La “Serenissima” apre le porte all’arte ed al mistero

La mostra “Venezia Misteriosa atto 2°” è un progetto promosso dall’Ufficio stampa della Regione Veneto nell’ambito dell’evento “Veneto Spettacoli di MISTERO” e dall’associazione culturale Art&fortE LAB®, spazio espositivo per l’Arte Contemporanea a Venezia centro storico (quest’ultima provvederà a distribuire l’evento localmente in tutti i suoi circuiti).

La rassegna collettiva “Venezia Misteriosa atto 2°” sarà inaugurata il 31 ottobre alle ore 18,00 e dal 30 ottobre al 21 novembre sarà allestita presso lo spazio Art&fortE LAB® e/o nel Piano Nobile di Cà Zanardi in Venezia Cannaregio 4132, 30121 Venezia. La cura dell’esposizione collettiva dell’evento è affidata al Prof. di Semiologia e Storia dell’arte Alberto D’Atanasio con la direzione Artistica dello scrittore Alberto Toso Fei e sarà aperta al pubblico dal 1 al 30 novembre 2010.

“Il mistero nel suo etimo latino Myasterium o in quello greco Mysterion: vuol dire cosa da tacere, da tener chiusa (MY-OS) o anche (MYSTES) l’iniziato nei misteri” ha scritto il Prof. Alberto D’Atanasio.
La “Serenissima”, con la sua atmosfera incantevole riuscirà senz’altro ad offrire spunti inimmaginabili e singolari all’ immaginazione ed alla creatività dei numerosi artisti presenti con le proprie opere il cui tema è il mistero, fino ad aprire scenari forse inaspettati quanto inesplorati. Venezia sa comunicarci il senso del cambiamento ma anche della staticità, della nostra umana precarietà, e rappresenta per alcuni una metafora del nostro nomadismo esistenziale. Il Professor Alberto D’Atanasio ha scritto a questo proposito “Venezia è la città del mistero per eccellenza, l’elemento dell’acqua che la pervade e la permea è il simbolo del cambiamento, l’acqua purifica e dona vita nuova come un perenne battesimo che rende Venezia eterna e quindi vincitrice sul deterioramento che porta il tempo. Venezia è una maschera che non è solo simbolo del carnevale, la maschera della città lagunare non è grottesca, né cela ma rivela la figura interiore e dona nuova identità più vera a ciò che si vuole essere e diversa da ciò che gli altri vogliono che sia. Venezia e un ponte tra la staticità e un divenire che unisce terra con l’acqua e insieme con il fuoco delle fornaci che forma vetro e forgia il ferro che unisce i fasciami delle navi e poi con l’aria che diviene vento gonfia le vele e porta ogni uomo al mistero di altre terre e altri cieli da esplorare”.

Il catalogo della manifestazione sarà realizzato a cura di Cà Zanardi.

NAE. Carnago: Nuove Arti Espressive

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Sat, 09 Oct 2010 07:04:08 PDT

NAE: Nuove Arti Espressive, è un evento organizzato dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Carnago in collaborazione con Gruppo Cultura.
Per Nuove Arti Espressive si intendono quelle espressioni artistiche non sempre ancora del tutto conosciute, ma che in realtà, hanno ormai un percorso decisamente storicizzato. Ed ecco che in via del tutto sperimentale, la Chiesa di San Rocco in Carnago (già utilizzata per esposizioni artistiche), apre i propri spazi a giovani artisti che attraverso la presentazione delle loro opere video e performative si relazionano con questo luogo di grande impatto emotivo.
Performance e video hanno in comune il rapporto col tempo. Assistere ad una azione e/o video, significa essere pronti a farsi trasportare completamente in luoghi paralleli, intensi, visibili solo in quel presente. Grazie alla cornice evocativa dello spazio di San Rocco, vivere questo momento diventa ancora più fortemente unico ed irripetibile.
Video ed azione, attraverso le luci e i suoni dei video e il movimento delle performance, diventano opere da fruire a 360 gradi, l’osservatore è completamente, fisicamente parlando, inglobato nell’opera stessa, vivendola intensamente sul livello delle emozioni e delle sensazioni.
La Chiesa di san Rocco, chiara testimonianza di stili artistici che si sono susseguiti dalla sua fondazione (1524) al secolo scorso, si mette in confronto diretto con le espressioni artistiche contemporanee, diventando così un contenitore di sinergie continuamente in evoluzione e movimento.
Partecipano all’evento NAE.Carnago:
Sabato Angiero, Lorenz De Bor, Elisabetta Di Sopra, Massimo Falsaci, Werther Germondari, Alberto Magrin, Camilla Marinoni, Rossana Marzella.
Le presentazioni delle opere video e performance, saranno precedute da una serata introduttiva, proprio per poter aprire le porte dell’arte contemporanea a chiunque ne voglia far parte, indipendentemente dalla formazione personale. Verranno brevemente analizzate le opere di alcuni artisti che hanno utilizzato queste tipologie di espressioni artistiche ancora purtroppo spesso sconosciute.

Mercoledì 6 ottobre 2010 h 20.30 serata introduttiva
Giovedì 7 ottobre 2010 h 21.00 serata video
Venerdì 8 ottobre 2010 h 21.00 serata performance

NAE.Carnago
Chiesa di San Rocco
Via Italia, Carnago –VA-
(autostrada A8 Milano-Varese uscita Solbiate Arno)

Info: info@claudiacanavesi.it urp@comune.carnago.va.it
Tel. +39 339 3752288

I volti degli interni di Davide Carrozzo

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Sat, 09 Oct 2010 06:48:33 PDT

Spazio Espositivo: Salone Vogue - Piazza Vittorio Emanuele III, n°31
28822 Cannobio (VB)
Titolo della mostra: I volti degli interni
Data vernissage: 16 ottobre ore 11
Data di apertura: 16 ottobre 2010
Data di chiusura: 20 novembre 2010
Curatori: Associazione Artevariante
Autori: Davide Carrozzo

Presso il Salone Vogue di Cannobio (VB) si terrà, dal 16/10/2010 al 20/11/2010, la mostra del pittore Davide Carrozzo dal titolo “I volti degli interni”. Le opere esposte alternano la raffigurazione di interni minimalisti, con pochi oggetti e privi di presenza umana, a volti in primissimo piano, a elementi dell’abitazione osservati da prospettive diverse. Ad un primo sguardo potrebbero sembrare temi che poco hanno in comune, ma se si osserva con attenzione ogni singola opera ci si accorge come ciò che emerge non è quello che è raffigurato quanto bensì la rappresentazione di stati interiori. Gli interni diventano così dei luoghi intimi dove vivono gli stati d’animo che hanno i volti dipinti da Carrozzo e che affiorano anche dagli oggetti che in modo invadente balzano davanti agli occhi dell'osservatore. Anche la luce che appare oltre una parete, in fondo ad una stanza o in cima ad una scala e che ritroviamo negli sguardi di “Her face”, ”Il more”, “il pippo” ecc. rappresenta un elemento comune di salvezza e speranza.
A tutto questo si abbina una “...qualità pittorica di materia spessa che predilige una pennellata pastosa fatta di giustapposizioni ortogonali di segni: un espediente questo che crea una trama pittorica ordinata...” (L. Nicoletti)

Concorsi: ottobre 2001

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Mon, 27 Sep 2010 02:23:44 PDT

YICCA 2010 | 2011
Associazione Moho
scadenza: 28-02-2011
L'associazione Moho bandisce il concorso internazionale "YICCA 2010 | 2011" aperto a tutti gli artisti italiani e stranieri residenti in Italia. YICCA 2010 | 2011 è un concorso d'arte contemporanea in cui a giudicare le opere sarà un gruppo di 150 gallerie private provenienti da tutto il mondo: questa opportunità consente ai partecipanti di farsi conoscere e poter collaborare direttamente con esse. Obiettivo del concorso è dare massima visibilità agli artisti iscritti, dando loro la possibilità di entrare a far concretamente parte del mercato dell'arte contemporanea.
La giuria è composta da: Coline Milliard, Mathieu Mercier, Douglas Heingartner, Lorenzo Bruni, Noah Stolz, Áron Fenyvesi.
requisiti: Artisti operanti in ogni disciplina, inclusi video, installazioni e performance. Inviare il modulo di iscrizione con: dati dell'artista o del gruppo; contatti; dati dell'opera presentata; breve descrizione dell’opera, immagine dell'opera in allegato. Si può partecipare con una sola opera.
costo: EUR 30,00 per iscrizione

Associazione Moho
via Monte Sabotino 2, I - 33038 San Daniele del Friuli (UD)
iscrizione@yicca.it | http://www.yicca.it

Nikon Photo Contest International 2010-2011
Nikon
scadenza: 30-11-2010
Il Nikon Photo Contest International è stato creato nel 1969 per dare un’opportunità ai fotografi di tutto il mondo di comunicare e arricchire la cultura fotografica di professionisti e amatori.
requisiti: È possibile partecipare alla categoria A (soggetto libero) e/o alla categoria B (”Energy”). Ogni partecipante può inviare un massimo di due immagini in formato .jpeg per ogni categoria insieme con la domanda di partecipazione scaricabile dal sito.
finanziamento: corredi fotografici Nikon e Nikonos

Nikon
viaTabacchi 33, I - Torino
http://http://imaging.nikon.com/products/imaging/activity/npci/npci2010-2011/ | http://www.nikon-npci.com

Premio Internazionale di Pittura Arte Laguna - Quinta Edizione
Associazione Culturale MoCA (Modern Contemporary Art)
scadenza: 16-11-2010
L’Associazione Culturale MoCA (Modern Contemporary Art), in collaborazione con lo Studio Arte Laguna, organizza la Quarta edizione del Premio Internazionale di Pittura “Arte Laguna”, a tema libero. Il Premio, patrocinato da: Ministero degli Esteri, Regione del Veneto, Istituto Europeo di Design, Nikon è finalizzato alla promozione dell’Arte figurativa contemporanea.
Il Premio è suddiviso in cinque sezioni: pittura, scultura, arte fotografica, video e performing art. Si può partecipare a una o più sezioni, con una o più opere per ognuna.
La Giuria di Premiazione è costituita da: Igor Zanti, Gianfranco Maraniello, Chiara Barbieri, Ludovico Pratesi, Luca Panaro, Rossella Bertolazzi, Maja Skerbot, Valentina Tanni, Monika Burian, Matteo Zauli.
requisiti: Artisti italiani e stranieri; opere realizzate in piena libertà stilistica e tecnica. Inviare scheda di adesione firmata con materiali richiesti e secondo le modalità descritte nel bando di concorso.
finanziamento: Montepremi di EUR 100000,00, suddivisi in: Premio Speciale “Art Stays” e mostra, Premio Speciale “Fondazione Claudio Buziol” e mostra, Premio Speciale “Museo Carlo Zauli” e mostra. Premio Stampa, Premio “Business for Art” e mostra personale.
costo: EUR 40,00 quota di partecipazione per un'opera; EUR 70,00 per due opere

Studio Arte Laguna
via Roma 29/a, I - 31021 Mogliano Veneto (TV)
tel +39-041-5937242 | fax +39-041-8627948
info@premioartelaguna.it | http://www.premioartelaguna.it

Premio Internazionale d’arte a tema - Il Giocattolo
Istituzione Palazzo Rospigliosi
scadenza: 15-11-2010
L'istituzione Palazzo Rospigliosi, per conto del Comune di Zagarolo della gestione del Museo del Giocattolo, indice la terza edizione del Premio, finalizzato alla promozione dell’arte contemporanea e alla valorizzazione del patrimonio storico-culturale del territorio e della prestigiosa sede del Palazzo Rospigliosi di Zagarolo dove si terrà l’esposizione.
Direzione artistica: Francesco Zero.
Vincitrice dell'edizione 2009: Anna Addamiano.
requisiti: Artisti italiani e stranieri. Bando scaricabile dal sito internet. Piena libertà stilistica e tecnica su qualsiasi supporto nelle discipline della pittura e della scultura. Ogni opera deve avere le seguenti informazioni: nome e cognome dell’artista, titolo opera, tecnica, dimensione, anno esecuzione. Pittura: max cm 200; scultura: peso max 30 kg.
posti disponibili: 5
durata: mostra dal 19 dicembre 2010 al 9 gennaio 2011
finanziamento: Acquisizione dell'opera, Premio in denaro di EUR 2500,00; mostra personale nel 2009 all'interno della sale di Palazzo Rospigliosi
costo: 0

Dottoressa Franca Senesi
Istituzione Palazzo Rospigliosi
Ufficio Cultura - Palazzo Rospigliosi, piazza Indipendenza, I - 00039 Zagarolo (RM)
fax +39-06-95769432
f.senesi@zagarolo.comnet.roma.it | artivisive@istituzionepalazzorospigliosi.it | http://www.istituzionepalazzorospigliosi.it

Residency
Hordaland Art Centre
scadenza: 15-11-2010
Residenza per artisti internazionali presso Hordaland Art Centre. Durante l periodo di residenza, viene richiesto agli artisti di partecipare agli incontri col pubblico. Artisti italiani in residenza: Marco Bruzzone (giugno 2010).
requisiti: Inviare in una singola e-mail: domanda di partecipazione completa, curriculum vitae con immagini o testi. Tutto il materiale deve essere in lingua inglese.
durata: 2 settimane, 1 - 2 mesi
finanziamento: Costi di viaggio, studio, piccolo stipendio.

Hordaland Art Centre
Klosteret 17, PB 1745 Nordnes, N - 5816 Bergen
tel +47-55908590
hks@kunstsenter.no | http://www.kunstsenter.no

Grants to artists
The British Council (Italia)
scadenza: 1-11-2010
La sezione Arte del British Council offre finanziamenti ad artisti visivi residenti e operanti nel Regno Unito.
requisiti: Artisti visivi residenti in Gran Bretagna, che possono fare direttamente domanda oppure essere proposti da curatori o enti. Scaricare domanda di partecipazione dal sito e inviarla compilata in ogni sua parte con: quattro copie della domanda di partecipazione non rilegate, curriculum vitae per ogni artista che partecipa alla mostra, lettera di invito dalla galleria, materiale che documenti il lavoro, proposta di budget, busta già indirizzata e affrancata se si desidera che il materiale venga reinviato al mittente.

Grants to Artists Officer Catherine Jay
The British Council (Italia)
Visual Arts Department, British Council, 10 Spring Gardens, London SW1A 2BN
tel +44-(0)20-73893050 | fax +44-(0)20-73893101
http://www.britishcouncil.org

Predoctoral and Postdoctoral Fellowships
J. Paul Getty Center / The Getty Foundation
scadenza: 1-11-2010
Fondi per ricercatori all’inizio della carriera per progetti di ricerca particolarmente innovativi sull’arte e la sua storia. Sono particolarmente incoraggiati progetti che esplorano le connessioni tra l’arte e altre discipline umanistiche. Il programma 2011-2012 intende sottolineare l'apporto delle scienze nella conservazione dei beni d'arte moderna e contemporanea. Tema del programma 2011 - 2012 è "Artistic Practice".
requisiti: Ricercatori di tutte le nazionalità, Dottorato (conferito non prima del 2005).
posti disponibili: 15
durata: 1 anno
finanziamento: Stipendio annuale di USD 25000,00

J. Paul Getty Trust - Getty Grant Program
1200 Getty Drive - Suite 800, USA - 90049-1685 Los Angeles CA
tel +1-310-4407320 | fax +1-310-4407703
researchgrants@getty.edu | http://www.getty.edu/grant

Publication Grants
J. Paul Getty Center / The Getty Foundation
scadenza: 1-11-2010
Fondi per editori per nuove pubblicazioni e progetti editoriali significativi per la storia dell’arte e la storia dell’architettura. I fondi possono sostenere lo sviluppo e i costi di pubblicazione e possono concernere anche pubblicazioni elettroniche. Non vi sono fondi per singoli lavori, ma solo per la pubblicazione di gruppi di lavori che hanno tra loro una coerenza logica, anche se non appartenenti ad una serie.
I progetti devono iniziare a giugno 1988. I nomi dei selezionati vengono annunciati sei mesi dopo la data di scadenza.
requisiti: Descrizione natura e scopo progetto di pubblicazione, lista degli autori e titoli, budget.
durata: 3 anni
finanziamento: da stabilire

J. Paul Getty Center / The Getty Foundation
1200 Getty Drive - Suite 800, USA - Los Angeles CA 90049-1685
tel +1-310-4407320 | fax +1-310-4407703
http://www.getty.edu/grant

Artist-in-Residence Program
Kala Institute
scadenza: 31-10-2010
Residence situato vicino all’Università di Berkeley. Gli studi hanno attrezzature specifiche per artisti che lavorano con tutte le tecniche di stampa sia tradizionali che combinate alle nuove tecnologie (immagini digitali, Cd-rom, 2-D e 3-D animation, video e suono digitale). Annesso agli studi c’é l’Eletronic Media Center con attrezzature sofisticate per la produzione di immagini/suoni digitali.
Scadenze: 31-01, 30-04, 31-07 e 31-10 a seconda del periodo di residence.
requisiti: Scaricare dal sito la domanda di iscrizione e compilarla in ogni sua parte; corredarla di 10 immagini in formato .jpg, didascalie dei lavori, curriculum, lettera di intenti di una pagina.
posti disponibili: 4
finanziamento: Studi attrezzati. USD 5000,00 per ogni vincitore.
costo: USD 225 al mese a coloro che sottoscrivono un contratto di uno, due o tre mesi part-time (accesso allo studio per tre giorni alla settimana); USD 365 al mese a coloro che hanno sottoscritto un contratto di un mese full-time (accesso allo studio per sette giorni alla settimana); USD 150 a coloro che sottoscrivono un contratto di sei mesi part-time (accesso allo studio tre giorni alla settimana, possibile solo a coloro che hanno completato i tre mesi di residenza); USD 100 al giorno (ali ex artisti in residence)

Program Manager Patrick Stockstill
Kala Institute
1060 Heinz Avenue, USA - Berkeley CA 94710
tel +1-510-5492977/2984 | fax +1-510-5406914
patrick@kala.org | http://www.kala.org

“Commercial” art: Video call
ApexArt
scadenza: 31-10-2010
Il concorso si basa sul riuso e sulla riproposizione di materiali presi dalla Tv commerciale.
requisiti: Application online. Inserire il video solo in formato .swf o .flv del peso inferiore a 3MB
finanziamento: Premio di USD 2000,00, mostra presso gli spazi di ApexArt.

ApexArt
291 Church Street, USA - New York NY 10013
tel +1-212-4315270 | fax +1-2124314447
info@apexart.org | http://apexart.org/videocall.htm

Corsi
Griffith - Accademia di Cinema e Televisione
scadenza: 31-10-2010
Corsi annuali e biennali di sceneggiatura, regia, montaggio, fotografia.
requisiti: Ammissione previo colloquio. Compilare il modulo di informazioni online, oppure inscriversi online. Presentare: fotocopia di un documento valido di identità; codice fiscale; breve curriculum o profilo; lettera di motivazioni; eventuali lavori; quota di preiscrizione di EUR 960,00 o ricevuta del bonifico.
durata: 1 anno (500 ore di lezione + 500 ore di esercitazioni)
costo: EUR 5800,00 + IVA

Griffith - Accademia di Cinema e Televisione
via Matera 3, I - 00182 Roma
tel +39-06-70306587 | fax +39-06-70306587
info@griffithduemila.com | http://www.griffithduemila.com

Fellowship
Akademie Schloss Solitude
scadenza: 31-10-2010
Borse di studio per artisti/ricercatori di qualsiasi nazionalità, che lavorano con una larga varietà di media (pittura, scultura, installazione, fotografia, video, design, arti applicate, grafica, computer grafica, scenografia) e scrittori, critici, ricercatori che investigano teoricamente le citate discipline e compiono studi nel campo delle arti contemporanee. Il periodo di residence è accompagnato da conferenze, lezioni, incontri con gli artisti, eventi, mostre, concerti e altre attività culturali. L’Accademia può supportare la produzione lavori, pubblicazioni, mostre degli artisti/ricercatori residenti.
Artisti italiani invitati: Andrea Melloni (2005).
requisiti: 35 anni oppure per artisti/ricercatori che hanno preso il Diploma da non più di 5 anni.
Conoscenza tedesco, inglese o francese. Proporre progetto. Documentazione lavoro (diapositive, fotografie, video, maquette, manoscritti, pubblicazioni, libri, ecc.).
limiti di età: < 35
posti disponibili: 50-60 in 2 anni
durata: 6 o 12 mesi
finanziamento: EUR 1000,00 al mese, appartamento/studio, da stabilire costi materiale, trasporto lavori, assicurazione ecc.

Akademiedirektor Jean-Baptiste Joly
Akademie Schloss Solitude
Solitude 3, D - 70197 Stoccarda
tel +49-711-996190 | fax +49-711-9961950
mail@akademie-solitude.de | http://www.akademie-solitude.de

Graduate and Courses
SCA - Sydney College of the Arts
scadenza: 31-10-2010
Il corso è stato istituito nel 2007 e offre 4 corsi di master della durata di un anno: MDP - Master of Documentary Photography; MFDI - Master of Film and Digital Image; MIDM - Master of Interactive and Digital Media; MSA - Master of Studio Art. Propone anche 2 corsi di ricerca: MVA - MFA - Master of Visual Arts; PhD - Doctor of Philosophy. Inoltre, sono disponibili corsi brevi in arti visive e un Diploma di Laurea Triennale in Visual Arts.
requisiti: Ulteriori informazioni sul sito. Per iscriversi: completare la domanda di partecipazione disponibile sul sito; completare il questionario scaricabile dal sito; caricare il portfolio e i documenti richiesti.

SCA - Sydney College of the Arts
NSW 2006, AUS - Sydney
tel +61-2-93512222 / +61-2-93513100 | fax +61-2-93513111
sca.enquiries@sydney.edu.au | http://www.usyd.edu.au/sca

IN FORMA di auguri
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
scadenza: 31-10-2010
“IN FORMA di auguri” è un concorso a premi (“Premio”) promosso dalla Fondazione Ospedale Infantile Regina Margherita - F.O.R.M.A. Onlus, con sede in Piazza Polonia 94, 10126 Torino, con la collaborazione della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e con il patrocinio dell'Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani.
Gli artisti partecipanti al Premio dovranno produrre dei biglietti di Auguri di Natale. Il tema del Premio, sul quale gli artisti sono chiamati ad esprimere la loro creatività, riflette la “bambinizzazione”, ovvero la ricerca di un ambiente ospedaliero più a misura di bambino, da rappresentarsi attraverso la realizzazione di biglietti natalizi.
Due sezioni: “Sezione Giovani” e “Sezione Inviti”.
Giurai composta da: Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Irene Calderoni, Elisa Sighicelli, Dott.ssa Maria Renata Ranieri, Prof. Piero Abbruzzese, un giornalista de La Stampa.
requisiti: Si può partecipare con una sola opera, di formato non superiore a cm 30x40 e inerenti al tema. Inviare via email la domanda di partecipazione scaricabile dal sito con la documentazione richiesta.
finanziamento: Le quattro opere saranno premiate durante un evento che si realizzerà entro il 28 novembre 2010 presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo nella città di Torino; esposte nel corso di una mostra che si svolgerà entro il mese di novembre 2010 presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo nella città di Torino; esposte presso l’Ospedale Infantile Regina Margherita entro il mese di dicembre 2010. Alle tre opere vincitrici della sezione giovani viene offerta in premio dalla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo un’opera d’arte in edizione limitata.
costo: 0

FORMA Onlus
piazza Polonia 94, I - 10126 Torino
tel +39-011-3135025 | fax +39-011-3135026
info@fondazioneforma.it | http://www.fondazioneforma.it

Sciart Scheme
Wellcome Trust
scadenza: 29-10-2010
Fondo per collaborazioni fra artisti e scienziati per la ricerca o la produzione di progetti che riflettano la pratica artistica contemporanea (per es. scienziati interessati a creare nuove forme di espressione o artisti ispirati dalla ricerca scientifica). Il lavoro finale deve coinvolgere il pubblico.
Il programma prevede due diversi Fondi: Reasearch and Development Awards e Production Awards.
requisiti: Collaborazioni tra artisti di ogni disciplina e scienziati di qualsiasi settore. Il referente di progetto deve essere residente in Gran Bretagna, il progetto deve essere realizzato in Gran Bretagna. Inviare domanda seguendo le indicazioni: scaricare bando di concorso dal sito.
durata: durata massima dei progetti: 3 anni
finanziamento: GPB 30000,00

Sciart Coordinator Bergit Arends
Wellcome Trust
Gibbs Building, 215 Euston Road, GB - Londra NW1 2BE
tel +44-20-76117222 | fax +44-20-76118269
sciart@wellcome.ac.uk | http://www.wellcome.ac.uk/sciart

Trofeo G.B. Moroni 2010 - I colori della mia terra
New Artemisia Gallery
scadenza: 25-10-2010
Quinta edizione del concorso di pittura a olio, acquerello, grafica, acrilico ed elaborazione al computer in onore del pittore bergamasco Giovanni Battista Moroni.
requisiti: Artisti italiani e stranieri. Scaricare domanda di partecipazione dal sito, su cui si trovano ulteriori informazioni.
limiti di età: > 25 anni
posti disponibili: 30
durata: 5 -28 novembre 2009
finanziamento: Premi assegnati dalla Giuria della Critica: Primo Premio: EUR 900,00; Secondo premio: EUR 400,00; Terzo premio: Ciondolo in oro della Gemmy Gioielli d'Autore.
costo: EUR 50,00

New Artemisia Gallery
via Giovanni Battista Moroni 124, I - 24122 Bergamo
tel +39-035-241481 | +39-389-5563828
m.frassetto@libero.it | mariagraziafr@gmail.com | http://www.newartemisiagallery.com

ACA Master Artists-in-Residence Program
ACA - Atlantic Center for the Arts
scadenza: 15-10-2010
Dal 1982 il programma dell'Atlantic Center offre residenze di tre settimane ad artisti di tutte le discipline. Il Centro si trova a 4 miglia dalle spiagge della Florida centrale e comprende una biblioteca, laboratori digitali e studi per pittura, scultura, musica, danza, teatro e scrittura. Un gruppo di giovani artisti di talento hanno l’opportunità di lavorare, come “Associated Artists”, in uno spirito di scambio intellettuale e di impegno creativo, con preminenti figure di artisti (Master Artists) provenienti da differenti ambiti disciplinari.
requisiti: Artisti. Conoscenza lingua inglese. Inviare modulo debitamente compilato con la documentazione come richiesto dalle modalità di partecipazione pubblicate in internet.
posti disponibili: 8-10 posti per Master Artist
durata: 3 settimane
finanziamento: Alloggio, vitto, studio. Possibili borse di studio.
costo: USD 25,00 application fee, USD 850,00

Program Director Nick Conroy
ACA - Atlantic Center for the Arts
1414 Art Center Avenue, USA - New Smyrna Beach FL 32168-5560
tel +1-386-4276975 | fax +1-386-4275669
program@atlanticcenterforthearts.org | http://www.atlanticcenterforthearts.org

Corso di Perfezionamento per Responsabile di Progetti Culturali
Fondazione Fitzcarraldo
scadenza: 15-10-2010
Il CRPC è un corso di formazione continua rivolto ad operatori e organizzazioni che vogliono perfezionare le loro competenze di sviluppo e gestione di progetti culturali . Il CRPC combina modelli teorici e strumenti pratici , presta attenzione alla specificità dei processi artistici ma anche ai principi di sostenibilità economica.
Docenti: Ugo Bacchella, Lucio Argano, Alessandro Bollo, Massimo Coen Cagli, Luca Dal Pozzolo, Mary Ann DeVlieg, Alberto Gulli.
requisiti: Laureandi o operatori del settore con più di tre anni di esperienza. Lezioni in lingua italiana e inglese. Scaricare domanda di ammissione dal sito.
posti disponibili: 25
durata: novembre 2010 - novembre 2011
finanziamento: Possibili borse di studio a parziale copertura del costo di iscrizione
costo: EUR 4000,00 + IVA

Fondazione Fitzcarraldo
corso Mediterraneo 94, I - 10129 Torino
tel +39-011-5683365
training@fitzcarraldo.it | http://crpc.fitzcarraldo.it

Premio Terna 03
Terna SpA
scadenza: 4-010-2010
Il Premio Terna 03 è un concorso a premi finalizzato alla promozione degli artisti e dell’arte contemporanea e alla valorizzazione del legame tra arte e impresa. Il Premio si articola in 3 categorie per la sezione nazionale (MEGAWATT, GIGAWATT E TERAWATT) alla quale possono partecipare tutti gli artisti, italiani e non, che operano stabilmente sul territorio italiano, e in una categoria per la sezione internazionale (CONNECTIVITY SHANGHAI), alla quale possono partecipare tutti gli artisti, italiani e non, che operano stabilmente a Shanghai e Pechino.
Il Premio Terna 03 sosterrà una iniziativa sociale in ambito culturale e artistico, devolvendo alla stessa una quota parte del premio della categoria riservata agli artisti di fama (TERAWATT), che diventano così protagonisti dell’ambizioso progetto di valorizzazione dell’arte e della cultura visiva italiana. Il Premio Terna 03 prevede la realizzazione di uno o più eventi espositivi e di un catalogo a colori e l'assegnazione finale di premi per un valore totale di EUR185000,00. Le Opere vincitrici del Premio Terna 03 saranno premiate durante un evento e saranno esposte nel corso di una mostra che si svolgeranno, entrambi, entro il mese di febbraio 2011 presso un museo o altro luogo della città di Roma o Milano di cui sarà data successiva comunicazione sul sito.
Il tema del Premio Terna 03, sul quale gli artisti sono chiamati ad esprimere la loro creatività, è “(+150) Visione: Origine e Potere. Energia attraverso le generazioni”.
requisiti: Artisti italiani e stranieri che operano stabilmente in Italia o a Shanghai e Pechino e che abbiano compiuto 18 anni. La documentazione richiesta dovrà pervenire o tramite il sito internet o tramite posta.
limiti di età: < 18 anni
finanziamento: Premio TERAWATT: un premio del valore di EUR 100000,00.
Categoria GIGAWATT: Primo classificato: un “Artist Residency Program” della durata di 3 mesi a Shanghai o Pechinp del valore circa di EUR 20000,00; secondo classificato: un premio-acquisto del valore di EUR 4000,00; terzo classificato: un premio-acquisto del valore di EUR 3000,00.
Categoria MEGAWATT: Primo classificato: un “Artist Residency Program” della durata di 3 mesi a Shanghai o Pechino del valore circa di EUR 20000,00; secondo classificato: un premio-acquisto del valore di EUR 4000,00; terzo classificato: un premio-acquisto del valore di EUR 3000,00.
Categoria PREMIO CONNECTIVITY SHANGHAI: primo classificato: un “Artist Residency Program” della durata di 3 mesi in Italia, a Roma, del valore circa di EUR 20000,00; secondo classificato: un premio-acquisto del valore di USD 4000,00; terzo classificato: un premio-acquisto del valore di USD 3000,00.
Categoria PREMIO ONLINE: un premio-acquisto del valore di EUR 4000,00.

Terna SpA
via Elgidio Galbani 70, I - 00156 Roma
http://www. premioterna.it

6artista
Fondazione Pastificio Cerere
scadenza: 02-10-2010
Fondazione Pastificio Cerere, l'Associazione Civita danno il via alla seconda edizione di 6ARTISTA, progetto realizzato con il contributo di Allianz. In collaborazione con Macro Museo Arte Contemporanea Roma e gli Incontri Internazionali d'Arte il progetto intende fornire ai giovani artisti un'esperienza di grande visibilità. Per l'edizione 2010-2011 si è scelto di dare un respiro internazionale alla residenza ampliando l'offerta formativa di partenza e dando la possibilità ai borsisti di realizzare un'aggiuntiva esperienza di studio a Parigi, città storicamente fra i centri più vitali del panorama artistico europeo. Accanto alla residenza di sei mesi presso il Pastificio Cerere di Roma, ai vincitori verrà, quindi, offerto un secondo soggiorno nella capitale francese, presso la Cité Internationale des Arts, possibile grazie alla collaborazione con gli Incontri Internazionali d'Arte di Roma.
Comitato scientifico: Luca Massimo Barbero, Direttore del MACRO, Museo d'Arte Contemporanea Roma; Mario Codognato, Capo Curatore generale del MADRE di Napoli; Vincenzo De Bellis, Direttore di Peep-Hole Project Space di Milano; Ginevra Elkann, Vicepresidente della Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli di Torino; Graziella Lonardi Buontempo, Segretario Generale degli Incontri Internazionali d'Arte di Roma; Nunzio, artista; Marcello Smarrelli, Direttore artistico della Fondazione Ermanno Casoli di Fabriano.
requisiti: Il progetto prevede la durata di un anno e coinvolge gli artisti italiani e stranieri residenti in Italia di età compresa tra i 21 e i 30 anni che abbiano conseguito un percorso formativo completo in Italia (Università, Accademie di Belle Arti, di Danza, teatrali, di Cinema, Conservatori, Scuole di Design). Inviare domanda di partecipazione compilata (scaricabile dal sito), book, curriculum vitae, una lettera di motivazione. un progetto di ricerca che si intende realizzare durante la residenza di studio, una fotocopia di un documento d’identità valido.
limiti di età: 21-30 anni
posti disponibili: 2
durata: 1 anno
finanziamento: Il concorso intende selezionare due artisti vincitori per una residenza ciascuno della durata di nove mesi. Il soggiorno è articolato in un periodo formativo nella Capitale italiana e uno in quella francese: a Roma, gli artisti vincitori soggiorneranno presso il Pastificio Cerere per la durata di sei mesi; a Parigi, presso la Cité Internationale des Arts per la durata di tre mesi. Studio-abitazione, materiali per un importo complessivo di EUR 3500,00, realizzazione di una presentazione dei lavori finali presso uno spazio espositivo pubblico, catalogo, rimborso mensile di EUR 580,00 (residenza a Roma) e di EUR 480,00 (residenza a Parigi), stage di una settimana presso il MADRE di Napoli, minicorso presso 1:1 projects per la preparazione del book e dello studio visit.

Civita Chiara Caporilli
Fondazione Pastificio Cerere
via degli Ausoni 7, I - 00185 Roma
tel +39-06-692050282
6artista@civita.it | http://www.6artista.it

Competition: U10 - From here to imaginary and back again
NGBK - Neue Gesellschaft für Bildende Kunst
scadenza: 1-10-2010
Il nuovo progetto U10 - from here ro the imaginary and back again intende focalizzare l'attenzione sulla dimensione collaborativa dell'arte pubblica.
Tutti i progetti devono essere ambientati nella metropolitana di Berlino.
Progetto finanziato da Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten Kunst im Stadtraum, Berlino, e supportato dal Berliner Verkehrsbetriebe (BVG) e Wall AG.
requisiti: Artisti singoli o gruppi. Verranno preferiti i progetti che stimolino una collaborazione attiva tra i vari partecipanti e i cui progetti coinvolgano sia lo staff del BVG sia il pubblico. Scaricare domanda di ammissione dal sito. I materiali inviati non dovranno superare le dimensioni di cm 24 x 32. Inviare: domanda di partecipazione compilata, proposta di progetto, stima di costi, stima della tempistica necessaria alla realizzazione del progetto, documentazione sui lavori precedenti e biografia.
posti disponibili: 8
durata: massimo 3 anni
finanziamento: Catalogo. Budget totale EUR 30000,00.

NGBK - Neue Gesellschaft für Bildende Kunst
Oranienstrasse 25, D - 10999 Berlino
tel +49-30-6165130 | fax +49-30-61651377
ngbk@ngbk.de | http://www.ngbk.de | http://www.u10-berlin.de/

Design
Jan Van Eyck Academie
scadenza: 1-10-2010
Corso post-diploma a carattere interdisciplinare focalizzato sullo studio delle relazioni tra design e contesto sociale/culturale e politico/economico. L’enfasi del corso è la pratica e la teoria della comunicazione visuale, includendo la produzione, la distribuzione e la comprensione dell’informazione visiva e delle sue implicazioni culturali. Area di studi: design e sfera pubblica, condizioni di produzione e consumo; processi cognitivi e di ricezione; comunicazione visuale, strategie e uso di differenti media; storia del design; design e linguaggio. Gli studenti sviluppano progetti individuali, seguiti dai tutor. Lezioni teoriche e workshop.
requisiti: Giovani artisti che hanno già qualche anno di esperienza, lingue utilizzate: olandese e inglese. Modulo d'iscrizione scaricabile da internet; necessario versamento di EUR 65,00. Prima selezione in base alla documentazione; selezione finale in base a colloquio.
durata: fino a 2 anni full-time
finanziamento: Studio e stipendio annuale di EUR 8840,00, pagato in 13 rate di EUR 680,00 l'una ai ricercatori a tempo pieno; EUR 4420,00 a quelli part-time.

Leon Westenberg
Jan Van Eyck Academie
Academieplein 1, NL - 6211 KM Maastricht
tel +31-43-3503724 | fax +31-43-3503759
leon.westenberg@janvaneyck.nl | http://www.janvaneyck.nl

Fellowships and Awards
Vermont Studio Center
scadenza: 01-10-2010
Programma di residenza internazionale rivolto ad artisti e scrittori che vogliano dedicarsi ininterrottamente alla propria ricerca. Inoltre, durante il periodo di residenza due scrittori, due scultori e due pittori verranno invitati per conferenze e studio visit.
requisiti: Scaricare domanda di partecipazione dal sito.
posti disponibili: 50 al mese
durata: 2 - 12 settimane

Vermont Studio Center
P.O. Box 613, USA - Johnson VT 05656
tel +1-802-6352727 | fax +1-802-6352730
info@vermontstudiocenter.org | http://www.vermontstudiocenter.org

Fine Art
Jan Van Eyck Academie
scadenza: 1-10-2010
Corso post-diploma a carattere interdisciplinare focalizzato sullo studio delle relazioni tra teoria e pratica dell’arte e contesto sociale, economico, culturale. La sperimentazione comprende tutte le forme espressive in una larga varietà di media. Lezioni teoriche e workshop. Affermati artisti e critici internazionali svolgono la funzione di tutors. Gli studenti sono tenuti a elaborare un proprio progetto di lavoro e a partecipare attivamente alle attività dell’Accademia.
requisiti: Giovani artisti che hanno già qualche anno di esperienza, lingue utilizzate: olandese e inglese. Modulo d'iscrizione scaricabile dal sito; necessario versamento di EUR 65,00. Prima selezione in base alla documentazione; selezione finale in base a colloquio. Presentare proposta di progetto, materiale di documentazione e domanda di partecipazione.
durata: fino a 2 anni full-time
finanziamento: Studio e stipendio annuale di EUR 9360,00, pagato in 13 rate.
costo: EUR 65,00 per l'iscrizione

Researchers' Secretary Leon Westenberg
Jan Van Eyck Academie
Academieplein 1, NL - 6211 KM Maastricht
tel +31-43-350 3724 | fax +31-43-3503759
leon.westenberg@janvaneyck.nl | http://www.janvaneyck.nl

Franchise Program: F 2011
ApexArt
scadenza: 1-10-2010
Concorso basato sul concetto di franchising: come tutti i settori del business, anche il mondo dell'arte può creare il proprio ufficio in franchising in una nuova città. Il concorso intende indurre gli artisti a creare il proprio centro "Apexart" temporaneo nella propria città, in modo tale da creare una rete di scambio tra le diverse città.
requisiti: Domanda di partecipazione online; inviare lettera di presentazione del progetto (max 250 parole) con 4 immagini. Possono partecipare tutti gli artisti che non abitino a Losa Angeles, New York o in Thailandia (sedi delle scorse edizioni). Application online.
finanziamento: USD 2000,00 oltre al budget necessario alla mostra

Director Steven Rand
ApexArt
291 Church Street, USA - New York NY 10013
tel +1-212-4315270 | fax +1-2124314447
info@apexart.org | http://apexart.org/franchise.htm

Guest Student Program
KKH Kungliga Konsthögskolan - Royal College of Fine Arts
scadenza: 01-10-2010
Studenti stranieri o svedesi iscritti a una scuola straniera possono richiedere di essere ospitati per un periodo massimo di due semestri come "Guest Student".
requisiti: Studenti o neo-diplomati in belle arti. Buona conoscenza lingua inglese. Inviare appositi moduli compilati (scaricabili dal sito) con documentazione richiesta.
posti disponibili: 2-3
durata: massimo due semestri

Secretariat
KKH Kungliga Konsthögskolan - Royal College of Fine Arts
Flaggmansvägen 1, PO Box 16315, SE - 10326 Stoccolma
tel +46-8-6144000 | fax +46-8-6798626
info@kkh.se | http://www.kkh.se

Ph-DArts
Leiden University - Academy of Creative and Performing Arts
scadenza: 01-10-2010
Dalla collaborazione tra la Leiden University e la Royal Academy of Arts (KABK) nasce il PhDArts, dottorato in arti visive e design di respiro internazionale e di alto livello. Ogni corso comprende una ricerca individuale, accompagnata da momenti di studio. Il programma consiste in sessioni di sei mezze giornate di studio e in due workshop, ognuno della durata di due settimane.
requisiti: Essere in possesso di un titolo di master in arte o titoli comparabili. Inviare domanda di partecipazione (scaricabile dal sito), con curriculum vitae dettagliato; titolo, soggetto e intento della ricerca che si vuole intraprendere durante il periodo di dottorato, spiegazione dei metodi di ricerca, piano di lavoro.
durata: 1 anno

Leiden University - Academy of Creative and Performing Arts
Rapenburg 70, NL - 2311 EZ Leiden
tel +31-715272727
http://www.phdarts.eu

Residency
Artists Unlimited
scadenza: 1-10-2010
Artists Unlimited offre la possibilità di usufruire dello studio per tre mesi.
requisiti: Presentazione del portfolio con 10 esempi del proprio lavoro, con indicazione dei contatti, breve curriculum artistica, breve descrizione del progetto che si intende realizzare durante la residenza.
finanziamento: Studio di mq 40, appartamento di mq 32 con cucina; contributo di EUR 550,00 al mese.
costo: Spese di viaggio

Artists Unlimited
August-Bebel-Str. 94, D - 33602 Bielefeld
buero@artistsunlimited.de | http://www.artists-unlimited.de

Studio Residencies for Artists and Writers
Vermont Studio Center
scadenza: 1-10-2010
Agli artisti e scrittori sono offerti degli studi per soggiorni indipendenti di durata dalle 2 alle 12 settimane. Inoltre il Centro ospita ogni mese sette Visiting Artists che presentano il proprio lavoro e che restano a disposizione degli artisti residenti per visite agli studio e conferenze.
requisiti: Artisti che operino con le seguenti tecniche: pittura, scultura, nuovi media, multimedia, disegno, stampa e fotografia. Selezione sulla base del portfolio/manoscritto e materiale di documentazione. Compilare modulo di iscrizione compilato con materiale richiesto e tassa di iscrizione (USD 25,00).
posti disponibili: 50 ogni mese
durata: da 2 a 12 settimane
finanziamento: Possibili borse di studio a copertura parziale o totale dei costi di soggiorno, assegnate in base al merito artistico (scadenze per richieste borse di studio 15-02, 15-06, 1-1).
costo: USD 3.750,00 per 4 settimane

Director Residencies Kathy Black
Vermont Studio Center
P.O. Box 613, USA - Johnson VT 05656
tel +1-802-6352727 | fax +1-802-6352730
info@vermontstudiocenter.org | http://www.vermontstudiocenter.org

Transmedia 2010/2011
Hogeschool Sint-Lukas
scadenza: 1-10-2010
Transmedia offre un corso della durata du due anni full-time in arte, media e design e un corso di master in un ambiente stimolante in cui è privilegiato il lavoro indipendente dello studente, in continuo dialogo con pratiche artistiche simili legate ad altre discipline.
Lo studente è invitato a farsi coinvolgere in un continuo dibattito sul proprio lavoro tramite tutorials, dibattiti di gruppo, seminari, laboratori e lo scambio di idee e di competenze con gli altri studenti.
Lo scopo del programma è quello di incoraggiare gli studenti a realizzare lavori che implicano l'uso del computer o come strumento di lavoro o come modello di presentazione.
Il programma si incentra sulla ricerca e la combinazione di pratica artistica e pensiero critico.
Le lezioni sono tenute da docenti riconosciuti a livello internazionale e visiting artists che con il proprio lavoro hanno determinato il corso del pensiero e della pratica artistica nell'ambito transmediale.
requisiti: I candidati possono provenire da diversi background (grafica, arti visive, architettura, performance, fotografia, film, video, installazione, nuovi media, ma anche materie umanistiche, scienza, composizione musicale, danza e industrial design. Il programma completo e i moduli di partecipazione sono sul sito. Conoscenza lingua inglese. Inviare modulo di ammissione scaricabile dal sito; colloquio.
posti disponibili: 15
durata: 2 anni full-time, dal 1 ottobre 2010 al 30 giugno / settembre 2011

Director Willem De Greef
Hogeschool Sint-Lukas
Paleizenstraat 70, B-1030 Bruxelles
tel +32-(0)2-2501100 | fax +32-(0)2-2501111
transmedia@sintlukas.be | http://www.transmedia.be

Undergraduate Programs
California College of the Arts
scadenza: 01-10-2010
Il College offre corsi nelle seguenti discipline: Animation; Architecture; Ceramics; Community; Arts; Fashion Design; Glass; Graphic Design; Illustration; Individualized Major; Industrial Design; Interior Design; Jewelry / Metal Arts; Media Arts; Painting / Drawing; Photography; Printmaking; Sculpture; Textiles; Visual Studies; Wood / Furniture; Writing and Literature.
requisiti: Conoscenza lingua inglese. Selezione in base alla documentazione. Compilare il modulo di ammissione (anche online) e versare USD 50 di tassa. Inviare documentazione richiesta.
costo: USD 13812,00

Enrollment Services
California College of the Arts
San Francisco Campus, 1111 Eighth Street, USA - San Francisco CA 94107-2247
tel +1-415-7039500
enroll@cca.edu | http://www.cca.edu

BijlmAIR
CBK Zuidoost - Centrum Beeldende Kunst Zuidoost
scadenza: 30-09-2010
BijlmAIR è il programma di residenza rivolto ad artisti e organizzato da CBK in collaborazione con Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) and Stichting FLAT (FLAT foundation). Durante la residenza, che si svolgerà nella zone sud est di Amsterdam, viene offerta agli artisti la possibilità di realizzare un progetto o condurre una ricerca. I progetti dovranno dimostrare di avere una forte relazione con il territorio e il contesto culturale di Amsterdam Southeast.
requisiti: Inviare bando di partecipazione (scaricabile dal sito) con descrizione del progetto che si intende realizzare durante il periodo di residenza. Giovani artisti olandesi e non, che abbiano concluso la propria formazione artistica di recente e che debbano ancora inserirsi nel circuito delle grandi istituzioni artistiche.
durata: primo trimestre da gennaio ad aprile 2011
finanziamento: Studio con cucina e servizi, spazio espositivo, assistenza; possibilità di usufruire di una parte del budget di EUR 10000,00 annui, distribuiti in base al progetto che si intende realizzare.

CBK Zuidoost - Centrum Beeldende Kunst Zuidoost
Anton de Komplein 120, NL - 1102 DR Amsterdam
tel +31-204220471 | fax +31-206261730
r.de.jong@zuidoost.amsterdam.nl | http://www.cbkzuidoost.nl

Exchange Radical Moments!
Die Fabrikanten
scadenza: 30-09-2010
Exchange Radical Moments! è un festival di Live Art che si tiene simultaneamente nelle città europee il giorno 11 novembre 2011. I vari eventi consistono di incontri, interventi site-specific, esperimenti di pratica sociale, interventi pubblici, performance.
requisiti: Inviare proposta via e-mail, con un breve curriculum vitae e biografia.

Die Fabrikanten
Promenade 15, A - 4020 Linz
tel +43-732-795684-0
exchangeradicalmoments.wordpress.com/about/ | http://www.fabrikanten.at

Movin’ Up
GAI - Circuito Giovani Artisti Italiani
scadenza: 30-09-2010
Grazie alla rinnovata partnership fra la Direzione Generale per il Paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee - Ministero per i Beni e le Attività Culturali e il GAI - Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani torna anche per il biennio 2010-2012 il concorso Movin'Up a supporto della circuitazione dei talenti italiani emergenti nel mondo, nell'ambito del progetto DE.MO. – sostegno al nuovo design per art shop e bookshop e alla mobilità internazionale dei giovani artisti italiani.
requisiti: Giovani ammessi o invitati da un’istituzione estera; cittadini italiani residenti in Italia, di età compresa tra i 18 e i 35 anni; presentare domanda corredata dai documenti richiesti dal bando. Settori ammessi: arti visive, architettura, design, musica, cinema, video, teatro, danza, performance, scrittura. Le richieste devono pervenire entro le ore 12.00.
limiti di età: tra i 18 e i 35 anni
finanziamento: Contributi per spese di viaggio e residenza. Una borsa a Istanbul presso Platform Garanti Contemporary Art Center : la durata della residenza è di 3 mesi, dal 1° ottobre 2009 al 31 Dicembre 2009; una borsa a Parigi presso Dena Foundation for Contemporary Art: la durata della residenza è di 3 mesi, dal 1° ottobre al 31 dicembre 2009.

GAI - Circuito Giovani Artisti Italiani
Segreteria Nazionale, via San Francesco da Paola 3, c/o Divisione Servizi Culturali Città di Torino, I - 10123 Torino
tel 800-807082 | +39-011-4430020/34 | fax +39-011-4430021
info@giovaniartisti.it | http://www.giovaniartisti.it

Pixxelpoint
Pixxelpoint
scadenza: 30-09-2010
Pixxelpoint è uno dei festival più importanti dedicati alla new media art. Il suo primo intento è quello di offrire un’ampia informazione al grande pubblico riguardo alla tecnologia legata alla new media art; in secondo luog, Pixxelpoint intende creare una nuova consapevolezza circa il potenziale tecnologico presso i giovani. Le edizioni precedenti del festival hanno avuto grande successo richiamando più di 3000 visitatori ed estendendosi in vari luoghi della città di Nova Gorica.
I partecipanti devono scegliere tra le categorie: new media installation, computer based art, digital print, video. Il tema dell’edizione 2010 è: Triple Conjuction - Magic, Myths and Mutations, curata da Heiko Daxl e Ingeborg Fülepp.
requisiti: Scaricare il bando dal sito e allegare: breve curriculum vitae, descrizione del lavoro, immagini ad alta risoluzione del lavoro. I lavori possono essere inviati su CD-ROM, DVD o e-mail. Ogni lavoro inviato deve essere accompagnato dalla domanda di partecipazione.
durata: 3-10 dicembre 2010

Pixxelpoint
Kulturni dom Nova Gorica, Bevkov trg 4, SL - 5000 Nova Gorica
pixxelpoint2010@gmail.com | http://pixxelpoint.org

Premio Italian Factory per la Giovane Pittura Italiana 2010
Italian Factory
scadenza: 30-09-2010
Il Premio Italian Factory per la giovane pittura italiana arriva alla sua quarta edizione, e cambia volto. Quest'anno, infatti, il premio non offre solamente – come è sempre avvenuto in questi anni – un pemio-acquisto in denaro per l'artista vincitore e il suo ingresso nella "scuderia" di Italian Factory, con la conseguente organizzazione di mostre, la pubblicazione di cataloghi, oltre che con la possibilità di partecipare a mostre collettive in spazi pubblici di rilievo a fianco dei migliori artisti italiani, ma anche ben due borse di studio all'estero: una a Berlino, nel prestigioso centro culturale GlogauAIR (www.glogauair.net ); e una a Cuba, nell'ambito del Festival Internazionale di arte giovane "Arte Mas".
Con il patrocinio del Comune di Milano - Settore Tempo Libero, CubeArt, Glogau AIR, Promos Comunicazione.
requisiti: Scaricare il bado dal sito e inviarlo, compilato in ogni sua parte, via email o via posta con il materiale richiesto.
limiti di età: < 30 anni
finanziamento: Borse di studio, mostra, premio-acquisto di EUR 2500,00, comunicazione
costo: EUR 30,00 spese di segreteria e stampa dei materiali

Italian Factory
via Tertulliano 37, I - 20137 Milano
tel +39-02-36517480 | fax +39-02-36517488
info@italianfactory.net | http://www.italianfactory.net

Sogni d’oro
Oltremodo
scadenza: 30-09-2010
Assessorato all’Istruzione ed alle Politiche Giovanili, Oltremodo e Servizio Informagiovani del Comune di,Vicenza dispongono un concorso d’idee rivolto ai giovani artisti per la realizzazione di cortometraggi e video arte sul tema “Sogni d’oro”, un’iniziativa inserita all’interno di ITALIA CREATIVA - Progetto a sostegno e la promozione della giovane creatività italiana a cura della Dipartimento della Gioventù - Presidenza del Consiglio dei Ministri in collaborazione con l’ANCI - Associazione Nazionale Comuni Italiani e il GAI - Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani.
Scopo del progetto è proporre nuove attività in una prospettiva di sviluppo per il sostegno della creatività giovanile attraverso iniziative di formazione, documentazione, promozione e ricerca.
“Sogni d’oro” realizzato da Assessorato all’Istruzione ed alle Politiche Giovanili, Oltremodo e Servizio Informagiovani del Comune di Vicenza intende promuovere un’azione di sostegno dei giovani video maker italiani attraverso un’iniziativa di livello, in grado di interessare tutti gli operatori del video che operano sul territorio nazionale.
requisiti: Videomaker italiani di età compresa tra i 18 e i 35 anni; singoli o gruppi. Scaricare bando dal sito. Si può partecipare alla sezione A (Cortometraggi editi e inediti) o alla sezione B (video arte fuori concorso).
limiti di età: 18-35 anni
finanziamento: Premio della Giuria per il miglior cortometraggio EUR 4000,00 lordi; Premio del Pubblico per il miglior cortometraggio EUR 1000,00 lordi.
costo: 0

Oltremodo
Contrà Barche 55, I - 36100 Vicenza
tel +39-0444-222055 | fax +39-0444-323457
info@oltremodovicenza.it | http://www.oltremodovicenza.it

Visiting Artists and Scholars
American Academy
scadenza: 30-09-2010
L'Accademia offre ad artisti e studiosi di qualsiasi nazionalità l'opportunità di affittare alloggio e studio presso il centro di ricerca per periodi da due settimane a quattro mesi.
requisiti: Artisti e studiosi nelle discipline artistiche e umanistiche (Architecture Design, Letteratura, Composizione Musicale, Arti Visive, Studio dell’Antico, Studi Medievali, Studi Rinascimentali e Moderni). Inviare lettera di motivazione e richieste specifiche, accompagnate da materiale di documentazione del proprio lavoro. Scadenza per periodi di soggiorno da metà settembre a fine dicembre, il 31 maggio; per periodi da gennaio ad aprile, il 30 settembre; per periodi da maggio a luglio, il 31 gennaio.
finanziamento: Affitto agevolato.

Assistant Director for Operations Pina Pasquantonio
American Academy
via A. Masina 5, I - 001153 Roma
tel +39-06-58461 | fax +39-06-5810788
visitingartists-scholars@aarome.org | http://www.aarome.org

MDS – Master in Design Strategico
MIP – Politecnico di Milano
scadenza: 23-09-2010
Il Design Strategico è un’attività di progettazione il cui oggetto è il sistema-prodotto, cioè l’insieme integrato di prodotti, servizi e comunicazione con cui un’impresa si presenta sul mercato, si colloca nella società e, così facendo, dà forma alla propria strategia.
Il Master in Design Strategico si rivolge a giovani laureati che intendono iniziare o riorientare la propria carriera professionale lavorando sul terreno di frontiera tra design e management. In particolare, i destinatari del master sono giovani progettisti con la propensione ad occuparsi delle problematiche della gestione dell’innovazione e del management, e giovani tecnici e manager con l’interesse a comprendere la cultura e le modalità di lavoro del design e a valorizzarne le potenzialità nella definizione delle strategie d’impresa.
L’obiettivo del master è di preparare figure professionali in grado di svolgere un ruolo progettuale o gestionale nel processo di innovazione del sistema-prodotto. E un’esperienza di alta formazione professionalizzante che mantiene un stretto contatto con la realtà lavorativa.
requisiti: Master tenuto in inglese. I candidati dovranno essere in possesso di un diploma di laurea in Industrial Design, Architettura, Arti applicate, Scienze, Ingegneria e avere una consolidata esperienza lavorativa in questi campi.
posti disponibili: 35
durata: 15 mesi a partire da ottobre.
costo: EUR 12000,00

Ufficio Coordinamento Formazione
MIP - Politecnico di Milano
38/A, Via Durando
20158 Milano / Italy
tel +39-02-23995911 | fax +39-02-23997217
mds@polidesign.net | http://www.polidesign.net/mds

ECF Collaboration Grants Scheme
ECF European Cultural Foundation
scadenza: 20-09-2010
Fondo per progetti di cooperazione culturale tra diversi paesi dell'Unione Europea, dell'Europa geografica e l'area del Mediterraneo, rivolto a organizzazioni culturali indipendenti.
requisiti: Progetti culturali, promossi da organizzazioni europee o dell'area mediterranea, che implicano scambi e cooperazioni con altri paesi. Verranno privilegiati i progetti che incoraggino la coesione sociale, abbiano un sistema di partenariato innovativo e creativo, sperimentino con le nuove tecnologie, abbiano un impatto nella politica culturale europea.

Grants Administrator Esther Claassen
ECF European Cultural Foundation
Jan van Goyenkade 5, NL - 1075 HN Amsterdam
tel +31-20-5733868 | fax +31-20-6752231
eclaassen@eurocult.org | http://www.eurocult.org

Focus-Abengoa International Painting Prize 2010
Focus Abengoa
scadenza: 20-09-2010
Premio internazionale di pittura a tema e tecnica libere. Una giuria seleziona i finalisti che parteciperanno a una mostra presso la sede della fondazione; la stessa giuria - che sarà resa nota prima della mostra - assegnerà anche i premi.
requisiti: Artisti residenti nell'Unione Europea o Stati Uniti. Inviare il modulo di iscrizione compilato con: riproduzione a colori del dipinto; breve nota biografica; due fotografie di altri lavori; copia della carta d’identità o passaporto. e l'altra documentazione richiesta. Qualsiasi tecnica pittorica, originale e creata tra il 2009 e il 2010; dimensioni massime cm 200x200, dimensioni minime cm 73x60.
limiti di età: > 18 anni
finanziamento: I Premio EUR 24000, due II Premi EUR 6000,00 ciascuno

Focus Abengoa
plaza de los Venerables 8, E - 41004 Sevilla
tel +34-95-4562696 | fax +34-95-4564595
premiodepintura@abengoa.com | http://www.focus.abengoa.es

Luminaria 02
Luminaria
scadenza: 20-09-2010
Gli artisti sono inviati a creare un’opera luminosa site specific che dialoghi con la storia dei vicoli, delle piazze, aggiungendo fascino e suggestione alla città. Le installazioni dovranno essere sospese a una ragionevole altezza di circa 5 metri, così da consentire il normale traffico di autobus e camion, inoltre, bisognerà tener presente di rispettare le esigenze di chi vive ed opera sul territorio che ospiterà le opere. È da valutare l’utilizzo di materiali che: resistano alle intemperie, alle sollecitazioni del vento e che siano ignifughi.
I progetti selezionati (che saranno un massimo di 5) verranno esposti durante la terza edizione di Luminaria, che avrà luogo a Napoli durante i mesi di dicembre 2010 e gennaio 2011. Tutti i lavori selezionati rimarranno a disposizione dell’organizzazione anche per successive edizioni.
La visibilità dell’evento sarà garantita da un ufficio stampa, dal sito web, dalla distribuzione di cartine e dalla pubblicazione di un catalogo a fine rassegna.
La giuria è composta da: Simona Perchiazzi, Arch. Fabio Figlia, Fabio Scotto di Clemente.
requisiti: Inviare una e-mail con oggetto “Adesione concorso Luminaria02”, con il nome del designer o del capogruppo, recapito telefonico e indirizzo e-mail. Per ogni progetto bisogna inviare all’indirizzo e-mail: massimo 3 tavole A3 a 72dpi in formato .jpeg con titolo, disegni e/o immagini; breve relazione di non più di una cartella in formato .doc che delinei le caratteristiche del progetto; scheda in formato .doc con riferimenti e recapiti del progettista o, in caso si tratti di un gruppo, con l’elenco di tutti i partecipanti e i riferimenti del capogruppo.
durata: mostra dal 10 dicembre 2010 al 7 gennaio 2011
finanziamento: Premio per la copertura delle spese di realizzazione: EUR 8000,00; mostra
costo: 0

Direttore artistico Simona Perchiazzi
Luminaria
via San Giovanni Maggiore Pignatelli 1b, I - 80134 Napoli
tel +39-347-9532930
luminaria.segr@libero.it | http://www.luminarianapoli.it

Master of Arts in Design
Creative Academy
scadenza: 20-09-2010
Corso post-diploma che intende sviluppare le qualità e le attitudini proprie dei designers, quali innovatori di forme e funzioni, oltre che interpreti e anticipatori delle linee estetiche emergenti. Il corso è articolato in sette mesi di lezioni frontali tra gennaio e luglio, e in tre mesi di tirocinio, da settembre a novembre, per gli studenti più meritevoli. Sono inoltre proposti seminari, letture e visite guidate in Italia e all'estero.
requisiti: Diploma on discipline inerenti al design, buona conoscenza dell'inglese; esperienza lavorativa. Presentare modulo di iscrizione scaricabile dal sito con portfolio, curriculum vitae e due fototessere; ulteriori informazioni sul sito.
limiti di età: 21 - 28 anni
posti disponibili: 20
durata: 10 mesi
finanziamento: Possibilità di borsa di studio.
costo: EUR 12000,00

Creative Academy
via Giovanni da Udine 32, I - 20156 Milano
tel +39-02-3026269 | fax +39-02-3026705
http://www.creative-academy.com

neon>video selection
neon>campobase
scadenza: 20-09-2010
neon>video selection non è un concorso, ma una ricognizione che si inserisce in una progettualità fatta di collaborazioni e scambi di conoscenze. neon>campobase mira così ad aprire il proprio spazio a nuove e più numerose esperienze legate all’uso del mezzo video, dando vita ad una piattaforma aperta attraverso cui riflettere sulle attuali espressioni. neon>video selection è un progetto realizzato in collaborazione con 91mQ (Berlino).
Una giuria composta da critici, curatori e artisti del panorama contemporaneo nazionale e internazionale valuterà i lavori pervenuti entro la data di scadenza del bando.
I sei video selezionati dalla giuria saranno esposti in mostra presso la galleria neon>campobase a novembre 2010, per poi approdare all'art project space berlinese 91 mQ.
requisiti: Tutte le tecniche di produzione video digitale, particolare interesse per: video d’artista, video performance, video d’archivio, documentario antropologico, animazione sperimentale, stop motion. Le opere dovranno essere inviate in triplice copia e in formato DVD all’indirizzo di posta indicato, con: sinossi; scheda tecnica; curriculum vitae dell’autore; un CD con 3 o più still di ogni opera in formato jpg/300 dpi; autocertificazione in cui l'autore dichiara di donare l'opera all'associazione non profit; neon>campobase per scopi esclusivamente culturali e didattici; ricevuta di versamento di EUR 20,00 per diritti di segreteria.
costo: EUR 20,00 diritti di segreteria
neon>campobase
via Zanardi 2/5, I - 40131 Bologna
tel +39-051-5877068
info@neoncampobase.com | http://www.neoncampobase.com

Call for Papers
AC - Institute Direct Chapel
scadenza: 15-09-2010
L'AC Institute accetta saggi per un'edizione critica sulla cultura contemporanea.
requisiti: Inviare il lavoro, con un'introduzione e una breve biografia (max 250 parole), curriculum vitae e contatti, se possibile link al sito dove sono presentati i propri lavori.

AC - Institute Direct Chapel
547 W. 27th St. - 5th floor, USA - New York NY 10001
submissions@artcurrents.org | http://www.artcurrents.org

International support program
OCA - Office for Contemporary Art Norway
scadenza: 15-09-2010
La fondazione sostiene le partecipazioni norvegesi a mostre di particolare interesse all'estero, tra cui le Biennali di San Paolo e di Venezia. Sostiene inoltre attività di artisti e curatori norvegesi all'estero, così come i curatori e i critici che desiderano eseguire ricerche in Norvegia (International Visitor Program).
Critici italiani invitati: Massimiliano Gioni in veste di curatore della Biennale di Berlino; Lorella Scacco, Danilo Eccher, Daniele Perra.
requisiti: Artisti e curatori norvegesi all'estero; critici e curatori stranieri in Norvegia. Programma flessibile e in sviluppo. Inviare domanda correlata di lettera di invito, curriculum vitae, budget dettagliato previsto per la residenza, tutto in lingua inglese.
finanziamento: Trasporto, assicurazione, viaggio e alloggio; cofinanziamento dei costi di produzione.

OCA - Office for Contemporary Art Norway
Nedre gate 7, N - 0551 Oslo
tel +47-23233150 | fax +47-23233151
office@oca.no | http://www.oca.no

Master in Advanced Studies in Cultural Management
Fondazione Fitzcarraldo
scadenza: 15-09-2010
Il Conservatorio della Svizzera Italiana in collaborazione con Fondazione Fitzcarraldo lancia a Lugano il Master in Advanced Studies in Cultural Management, un percorso biennale post laurea che partirà il prossimo ottobre.
Il Mas intende formare neolaureati e giovani operatori che siano capaci di coniugare le conoscenze artistico-culturali con capacità e knowhow per progettare, gestire e promuovere la filiera culturale in tutti i suoi aspetti. Durante il secondo anno si potrà scegliere tra: Major Performing Arts, Major Musei e Beni culturali; Major Industria culurale.
requisiti: Formazione universitaria. Lezioni tenute prevalentemente in italiano, ma sono possibili incontri in inglese o francese.
durata: 2 anni, 9 blocchi weekend annui a partire dal 22 ottobre 2010
costo: CHF 18500,00 (circa EUR 13670,00)

Responsabile Post-formazione CSI Roberto Valtancoli
Fondazione Fitzcarraldo
corso Mediterraneo 94, I - 10129 Torino
fax +41-91-9603042
roberto.valtancoli@conservatorio.ch | http://www.fitzcarraldo.it

MFA Studio Art Program
Queens College
scadenza: 15-09-2010
Corso di master in Studio Art, tenuto da: Arthur Cohen, Maureen Connor, Glenn Goldberg, Tony Gonzalez, Carole Goodman, Sin-ying Ho, Marvin Hoshino, Kurt Kauper, Tyrone Mitchell, Debra Priestly, Gregory Sholette, Kathryn Weinstein.
requisiti: Il candidato deve avere completato un minimo di 4 corsi in storia dell’arte (12 crediti) e almeno 2 semestri di studi universitari (o equivalenti) nel paese d’origine; inoltre deve essere in possesso di certificazione TOEFL con punteggio minimo di 575. Tutti i candidati devono inviare: CD o DVD con esempi del proprio lavoro e lista delle immagini (massimo 15, formato .jpeg); nel caso si voglia sottoporre un video (massimo 30 minuti) inviarlo con 4 cortometraggi della durata di 5 minuti l’uno che esemplifichino il proprio lavoro.

Chair Barbara Lane
Queens College
Klapper Hall 172, 65-30 Kissena Blvd., USA - Flushing NY 11367
tel +1-718-9974800 | fax +1-718-9974835
http://www.qc.cuny.edu/art

Mobility Fund
Association Marseille - Provence 2013
scadenza: 15-09-2010
Con l’intendo di preparare Marsiglia capitale della cultura 2013, Marseille-Provence 2013 e Roberto Cimetta Fund aprono il bando per partecipare al Mobility Fund, che intende supportare la mobilità artistica nell’area mediterranea europea.
requisiti: Rivolto ad artisti dell’area mediterranea europea che operino nei settori: teatro, danza, circo, arte di strada, musica, arti visive, digital art, fotografia, film, scrittura creativa, scrittura teatrale, poesia, progetti trans-settoriali. Verrà data la precedenza ai lavori che dimostrino di avere una connessione con l’area Marseille-Provence. Scaricare il bando dal sito.

Michel Cerdan, Yamila Farhat
Association Marseille - Provence 2013
c/o Maison Diamantée, 1 Place Villeneuve Bargemon, CS 2013, F - 13201 Marseille Cedex 1
tel +33-4-91137743 | fax +33-491-958894
presse@marseille- provence2013.fr | http://www.marseille-provence2013.fr | http://www.cimettafund.org

NickelClip 2010 - Videoclip italiani indipendenti
Città di Nichelino - Centro Informagiovani
scadenza: 15-09-2010
Il concorso si svolge nell’ambito della manifestazione MY GENERATION - I prodotti mediali delle culture giovanili, organizzato dalla Città di Nichelino - Assessorato alle Politiche Giovanili e da Calexico Movie, in collaborazione con il DAMS (Facoltà di Scienze della Formazione) di Torino, gli Istituti scolastici “Maxwell” ed “Erasmo da Rotterdam” di Nichelino, il Museo Nazionale del Cinema, Liceo Porporato di Pinerolo, l’Associazione Pensieri in Piazza di Pinerolo, l’Associazione Culturale “Il
Circolo” di Carignano.
Le opere ammesse al concorso saranno proiettate nel corso della manifestazione MY GENERATION.
requisiti: Possono partecipare al concorso i videoclip realizzati nell’ambito della
produzione musicale indipendente dopo il 30 giugno 2009. Inviare bando di concorso (scaricabile dal sito) e in allegato a una copia in formato DVD di ciascun videoclip all’indirizzo di posta indicato.
durata: 20-30 ottobre 2010
finanziamento: Primo Premio “Città di Nichelino” EUR 1000,00; Secondo Premio EUR 500,00; Terzo premio EUR 250,00; premi giuria giovani.
costo: spese di spedizione

Città di Nichelino - Centro Informagiovani
via Galimberti 3, I - 10042 Nichelino (TO)
http://www.informagiovaninichelino.it

Residency Program for Artists
Virginia Center for the Creative Arts
scadenza: 15-09-2010
Residence per artisti situato nella Virginia del Sud. Alloggi e studi singoli. Camera oscura disponibile per fotografi. Biblioteca, piscina e spazi collettivi a disposizione. Organizzate attività culturali.
requisiti: Artisti professionisti. Spedire modulo di iscrizione (scaricabile dal sito), curriculum, breve biografia, documentazione lavoro (max 6 diapositive, max 6 min. VHS accompagnato da descrizione scritta, oppure altro materiale appropriato ai fini della comprensione del lavoro), due lettere di referenze (vanno spedite direttamente al Center da chi le compila). Il materiale va inviato in duplice copia.
posti disponibili: 9
durata: da 2 settimane a 4 mesi tutto l’anno
finanziamento: Vitto, alloggio, studio.
Possibili riduzioni sul costo giornaliero
costo: USD 180,00 al giorno

Admission Committee
Virginia Center for the Creative Arts
Mt. San Angelo, USA - 24595 Sweet Briar VA
tel +1-804-9467236 | fax +1-804-9467239
vcca@vcca.com | http://www.vcca.com

SaturaPrize 2010
Satura Associazione Culturale
scadenza: 15-09-2010
Con il Patrocinio di Regione Liguria, Provincia e Comune di Genova, Consiglio di Circoscrizione 1 Centro Est, la rivista “SATURA arte letteratura spettacolo” bandisce la prima edizione di SaturaPrize, concorso nato dalla volontà di promuovere nuove tendenze e nuove generazioni di artisti italiani ed europei.
Il concorso si pone come un’occasione unica di visibilità per i giovani, il cui lavoro sarà presentato ad appassionati, collezionisti e operatori del settore. Il tema scelto per questa prima edizione è “Mare nostrum”, soggetto che avvicina e anticipa la Biennale del Mediterraneo, kermesse multidisciplinare che si svolgerà il prossimo autunno nel capoluogo ligure, oltre che nelle città di Napoli e Palermo.
requisiti: Artisti di tutte le nazionalità europee, residenti in uno stato UE, di età compresa tra i 18 e i 40 anni (compiuti entro il 30 maggio 2010). Ciascun artista può partecipare presentando da una a tre opere realizzate in piena libertà stilistica e tecnica (tempera, olio, inchiostro, acrilico, vinile, acquerello, grafite, collage, etc.) e su qualsiasi supporto (tela, carta, legno, ferro, plastica, etc.). Le misure massime consentite per ogni opera sono di cm 200h x 150. Inviare un CD con: una foto B/N dell'artista; breve nota biografica di 10 righe (in italiano e inglese); curriculum aggiornato completo di dati anagrafici (nome, cognome, indirizzo, città, cap, telefono, telefono cellulare, e-mail, eventuale indirizzo del proprio sito); un'immagine formato jpeg 300 dpi di ciascuna opera con cui si intenda partecipare; riferimenti delle didascalie delle opere; modulo di partecipazione compilato (scaricabile dal sito).
limiti di età: 18-25 anni per la sezione Under 25; 26-40 anni per la sezione Under 40
finanziamento: Mostra presso Palazzo Stella dal 4 al 23 dicembre 2010.
costo: Sezione Under 25: quota di partecipazione di EUR 10,00 per un’opera, di EUR 15,00 per due opere e di EUR 20,00 per tre opere. Sezione Under 40 la quota di partecipazione è di EUR 20,00 per un’opera, EUR 25,00 per due opere e EUR 30,00 per tre opere.

Satura Associazione Culturale
Piazza Stella 5/1, I - 16123 Genova
tel +39-010-2468284 | fax +39-010-662917
info@satura.it | http://www.satura.it

Workshop “Installazioni ambientali”
Comune di Perugia - Informagiovani
scadenza: 15-09-2010
l Workshop “Installazioni ambientali” incentrato sul concetto di relazione e avrà come fine la produzione di un’installazione ambientale collettiva. Si tratta di un workshop inserito in “Workshow - Laboratori creativi in rete”, promosso dall’Informagiovani del Comune di Perugia (Assessorato alla cultura e alle politiche sociali) e previsto nell'ambito di Italia Creativa, progetto per il sostegno e la promozione della giovane creatività italiana a cura del Dipartimento della Gioventù - Presidenza del Consiglio dei Ministri, in collaborazione con ANCI-Associazione Nazionale Comuni Italiani e il GAI-Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti italiani.
requisiti: Il laboratorio è rivolto a persone che abbiano una forte motivazione ad operare professionalmente come artista o musicista. Selezione in base a curriculum vitae, competenze, motivazione personale. Il materiale dovrà pervenire entro le ore 13.00.
posti disponibili: 10
durata: 4-9 ottobre 2010
finanziamento: Ospitalità presso l’organizzazione
costo: 0

Comune di Perugia - Informagiovani
piazza del Melo (traversa di via Pinturicchio), I - 06122 Perugia
tel +39-075-5773551 | fax +39-075-5728174
artegiovani@comune.perugia.it | info@perugiaarticontemporanee.it | http://informagiovani.comune.perugia.it/

Fuori Rotta 2010-2011
Associazione culturale Maisonfou
scadenza: 12-09-2010
L’associazione Maisonfou seleziona spettacoli tramite video per la I edizione della rassegna teatrale “Fuori Rotta”.
La rassegna Fuori rotta, organizzata dall’Associazione Culturale Maisonfou nasce in contemporanea con un nuovo spazio performativo nel centro di Milano: Areapergolesi. Lo spazio di Areapergolesi vanta una bellissimo open space di 380 m con 12 videoproiettori aerei che permettono di proiettare a 360°su tutte la pareti della sala.
La giuria dell’associazione deciderà per gli spettacoli/performance capaci di riflettere pienamente gli scenari contemporanei per promuovere uno scambio culturale originale e creativo, con la volontà di entrare in contatto con altre realtà artistiche e stabilire con esse possibili collaborazioni future, fornendo, agli artisti sprovvisti, una “casa” (concettualmente intesa come luogo che forma l'uomo sia socialmente sia culturalmente) e una vetrina nel centro di Milano.
requisiti: La partecipazione è aperta a tutti gli artisti, gruppi o compagnie che abbiano voglia e necessità di mostrare le proprie produzioni più recenti (siano esse anteprime o di repertorio) per la stagione 2010/2011 di Areapergolesi, proponendo uno spettacolo/performance o per le sale grandi (Teatro 2, Teatro 3 o Teatro 2+3, vedi piantina) o per il Ridotto (Teatrino 1). Per informazioni contattare Deborah.

Deborah
Associazione culturale Maisonfou
I - Milano
tel +39-02-78624770 | +39-340-8716379
maisonfou@gmail.com

Documentary and contemporary art
European School of Visual Arts
scadenza: 10-09-2010
Il corso intende sviluppare l’importanza che il documentario ha assunto nel panorama artistico attuale.
Direttore: Érik Bullot (filmmaker).
requisiti: Diploma valido, equivalente al livello 1 (certificato di scuola media superiore e laurea magistrale). Colloquio previa ammissione. Per essere ammessi al colloquio verrà valutato il portfolio artistico e la lettera di partecipazione (massimo due pagine, deve delineare la carriera del candidato).

Charlotte Martin
European School of Visual Arts
14 rue de Bordeaux, F - 16000 Angoulême
tel +33-5-45920222
c.martin@eesi.eu | http://www.eesi.eu

Midec Ceramic Contest
MIDeC - Museo Internazionale Design Ceramico
scadenza: 10-09-2010
In collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Cerro di Laveno Mombello, bandisce un concorso internazionale per la progettazione e la realizzazione di un intervento site specific per il Lungolago Perabò.
requisiti: Iscrizioni online.
costo: 0

METAMUSA - arte ed eventi culturali
via Cesare Battisti 9, I - 21013 Gallarate (VA)
tel +39-0331-777472
concorso@midec.org | http://www.midec.org

La Voce del Corpo
Comune di Osnago
scadenza: 6-09-2010
Il Comune di Osnago, nell’ambito dei programmi dell’Assessorato alla Cultura e Ambiente, con la collaborazione artistica e organizzativa dell’Associazione Culturale Oloart, dando seguito al festival di teatro Butoh realizzato con successo nella stagione estiva 2009 dal titolo “La Voce del Corpo”, darà vita ad una rassegna di arti performative sullo stesso tema e con lo stesso titolo nel mese di ottobre 2010.
Il Comune di Osnago mette a disposizione degli artisti lo Spazio opera De Andrè e il parco Matteotti.
requisiti: Artisti singoli o gruppi, italiani o stranieri; nessun limite di genere e tendenza, purché si tratti di performance art. Non ci sono limiti di tempo, anche se per ragioni organizzative saranno prese in considerazione particolarmente quelle che si potranno sintetizzare in un tempo di 15-20 minuti. Scaricare bando dal sito e inviarlo via e-mail compilato in ogni sua parte con: descrizione scritta del tema, del significato e del contenuto dell’opera; se possibile e disponibile documentazione filmata e fotografica; dichiarazione preventiva se la performance è inedita; descrizione dell’impatto visivo proposto al pubblico in particolare qualora ci fosse una esposizione di nudità; numero dei protagonisti, o figuranti; titoli ed autori di eventuali musiche; materiali utilizzati; strutture di appoggio necessarie; necessità di illuminazione, di video proiezioni ecc.; tempi di montaggio e smontaggio (a carico degli autori) con l’aiuto dei tecnici dell’organizzazione; gradito ma non necessario un curriculum artistico.
durata: 8-9-10 ottobre 2010
finanziamento: Comunicazione, pieghevole informativo, mostra.

Associazione Culturale Oloart
viale Giustiniano 1, I - 20129 Milano
tel +39-339-5330081 | +39-02 29512887
freddiyoga@tiscali.it | http://www.oloart.it

Innovation Festival - Fotografa l’Innovazione
Alintec Scarl
scadenza: 5-09-2010
Alintec e Provincia di Milano, con la sponsorizzazione di Kodak, lanciano il concorso fotografico “Fotografa l’Innovazione”, nell’ambito della manifestazione Innovation Festival 2010, a Milano dal 6 al 11 ottobre, sostenuta dall’Unione Europea, tramite la DG Impresa, Camera di Commercio di Milano e patrocinata dal Comune di Milano.
Fotografi professionisti, fotoamatori e tutti coloro che vogliono dare espressione all’innovazione e renderla rappresentativa di uno stile di vita, non solo simbolo di progresso, avranno tempo fino al 5 settembre per far pervenire le immagini.
Il concorso vuol essere un modo per rendere tecnologia e creatività peculiarità espressiva e concettuale, non limitarla ad essere mero strumento di affermazione economica ma anche un modo di relazionarsi al mondo, proprio perché lo sviluppo passa anche dai ritmi e dalla qualità di vivere.
Due le sezioni in gara: “L’innovazione cambia la vita quotidiana” diretta ad immortalare gli usi e le abitudini che coinvolgono i molteplici aspetti del nostro vivere a contatto con la tecnologia: dalla creatività negli affari alla gestione delle relazioni e del tempo. La seconda categoria “La grande Milano, capitale dell'innovazione” è destinata a rappresentare luoghi, momenti e personalità che hanno reso l’area milanese centro italiano per sviluppo, interazione e condivisione di innovazione.
requisiti: Ulteriori informazioni sul sito. Compilare la domanda di partecipazione online.
durata: 6-10 ottobre 2010
finanziamento: Pubblicazione sul sito e mostra. Premi messi in palio da Kodak: Primo Premio: Fotocamera KodakSlice; Secondo Premio: Fotocamera KodakZi8; Terzo Premio: Fotocamera Kodak EasyShare M580.

Coordinatore IF Milano Giorgio Monaci
Alintec Scarl
via Durando 38/a, I - 20158 Milano
tel +39-02-23992971/2974
info@innovationfestival.it | http://www.innovationfestival.it

Artists’ Residency Programme
IMMA - The Irish Museum of Modern Art
periodica
Programma di residenza rivolto ad artisti che vogliano compiere una ricerca e sviluppare il proprio lavoro all'intermo dell'IMMA. Il programma enfatizza il processo lavorativo piuttosto che il prodotto ultimato, permettendo agli artisti di esplorare nuove idee e modalità di lavoro nel contesto dello sviluppo dell'identità del Museo.
requisiti: Artisti internazionali, qualsiasi tecnica. Inviare domanda di partecipazione, scaricabile dal sito, completa di curriculum vitae, portfolio, progetto per la residenza. Inviare una e-mail alla responsabile per scadenze.
posti disponibili: 8
durata: Realizzazione del progetto
finanziamento: EUR 400,00 stipendio mensile; vitto e alloggio, laboratori e attrezzature, spese di viaggio. Finanziamento per la realizzazione del progetto da concordare.

Artists' Residency Programme Coordinator Janice Hough
IMMA - The Irish Museum of Modern Art
Royal Hospital, Military Road Kilmainham, IRL - Dublino 8
tel +353-1-6129900 | fax +353-1-6129999
jen.phelan@imma.ie | http://www.imma.ie

Corso di laurea magistrale in Storia del Patrimonio Archeologico e Storico-artistico
UPO Università del Piemonte Orientale
periodica
Laurea magistrale interclasse tra Archeologia e Storia dell’arte.
Il corso di laurea magistrale in Storia del patrimonio archeologico e storico-artistico intende formare figure professionali caratterizzate da competenze a livello specialistico, riferiti ad ambiti comuni ovvero specifici delle due classi di laurea, in grado quindi di operare nel campo dello studio, tutela, valorizzazione degli specifici settori dei Beni Culturali con funzioni di elevata responsabilità.
requisiti: Accesso libero; per gli studenti immatricolati al primo anno di laurea magistrale è previsto un colloquio con un’apposita commissione. Informazioni su sito.
durata: 2 anni

Referente del corso di laurea Prof. Saverio Lomartire
UPO Università del Piemonte Orientale
Palazzo Tartara via G. Ferrarsi 107, I - 13100 Vercelli
tel +39-0161-228236 | fax +39-0161-228237
urp@rettorato.unipmn.it | http://www.rettorato.unipmn.it

Fall courses
Sotheby’s Institute of Art - New York
ammissione continua in base alle sessioni
Professional Studies e Public Programs sono due corsi offerti dal Sotheby’s Institute of Art di New York: opportunità uniche per acquisire capacità professionali, conoscenze e uno sguardo approfondito nel mondo dell’arte. I corsi sono pensati per coloro che intendono rinforzare la propria esperienza, ma anche per colore che coltivano con entusiasmo la passione per le arti.
Sono attivi in corsi in:
- The Art of Collecting: 13-20-27 ottobre, 3-10-17 novembre
- Art and Finance: Where Two Worlds Meet: 2-9-16-23-30 novembre, 7 dicembre
- Introducing to Art Marketing: 29 settembre; 6-13-20-27 ottobre; 3 novembre
- Introduction of Contemporary Art (1990-oggi): 2-9-16-23-30 novembre; 7 dicembre
- Experience Contemporary Art in New York: 24 settembre; 1-8-15 ottobre
- Contemporary Art at Auction: A Collectors Salon: 8-9-10 novembre
- Inspiring Jewels - The Trained Eye: 25-26-27-28 ottobre
- Buying at Auction - Photograpghy: 5 ottobre
requisiti: Application online. Laurea triennale nell’ambito delle belle arti o della storia dell’arte. Buona conoscenza lingua inglese, per la quale si richiede la certificazione TOEFL. Colloquio previa ammissione
durata: dal 21 settembre 2010
costo: USD 100,00

Assistant Director of Alumni and Enrollment Services Alissa Roeder
Sotheby’s Institute of Art - New York
570 Lexington Avenue, USA - New York NY 10022
tel +1-212-5173929
a.roeder@sothebysinstitute.com | publicprogramsNY@sothebysinstitute.com | http://www.sothebysinstitute.com

Graduate Research program in the Faculty of Art and Design
Monash University
periodica: open day dal 1 settembre
La Facoltà di Arte e Design della Monash University offre corsi di master e dottorato in: disegno, pittura, fotomedia, stampa, scultura, arte elettronica e multimediale, teoria e storia dell’arte e del design, pratiche multidisciplinari. Il corso dà inoltre l’opportunità di seguire una parte dei corsi a Prato, durante i quali confrontarsi con esperti del settore.
requisiti: Buona conoscenza lingua inglese, con certificazione IELTS o TOEFL. Application online.
durata: 1 anno e mezzo full-time; 3 anni part-time
finanziamento: Possibili borse di studio
costo: USD 24400,00

Monash University
900 Dandenong Rd, AUS - Caulfield East, Victoria 3145
tel +61-3-99031517 | fax +61-3-99031521
postgrad@artdes.monash.edu.au | http://www.artdes.monash.edu

MA in MediaArtHistories
Donau Universität Krems / Danube University - Department for Image Science
periodica: corsi a partire da novembre
Master sull'arte e i nuovi media, basato sulla pratica e l'expertise internazionali negli ambiti della curatela, collezionismo, conservazione, archiviazione e ricerca nelle Media Arts. Il Master si svolge durante quattro moduli intensivi presso il monastero di Göttweig: maggio 2010, novembre/dicembre 2010, maggio 2011 e novembre 2011.
requisiti: Diploma o laurea. Conoscenza lingua inglese. Scaricare domanda di partecipazione dal sito e compilarla in inglese, inviarla con: copia dei certificati degli studi, copia del passaporto, fotografia formato tessera.
durata: 2 o 4 trimestri, dal 22 novembre 2010
finanziamento: E’ possibile fare domanda per una borsa di studio all’interno del Progetto Leonardo
costo: EUR 4850,00 / 9850,00

Department for Image Science Wendy Jo Coones
Donau Universität Krems / Danube University - Department for Image Science
Dr.-Karl-Dorrek-Str. 30, A - 3500 Krems
tel +43-(0)2732-8932569 | fax +43-(0)2732-8934551
wendy.coones@donau-uni.ac.at | http://www.donau-uni.ac.at/dis

MART>MAC Master of Landscape, Art and Culture Management
TSM - Trentino School of Management
periodica: ottobre
Il Master nella Gestione delle istituzioni e degli eventi dell'arte e della cultura si propone di valorizzare le teorie e i metodi propri degli studi organizzativi ed economico-gestionali che possono risultare più appropriati per il management degli eventi e delle istituzioni dell’arte e della cultura.
Il Master, diretto dal prof. Ugo Morelli, è un autentico “laboratorio della formazione e della conoscenza” per inserirsi professionalmente nell’economia e nella società del simbolico.
Le aree formative, presiedute dai più importanti studiosi italiani e internazionali, si intrecciano con le docenze, le testimonianze di manager e professionisti, le azioni di sostegno e orientamento individuale, i laboratori di area, i viaggi di studio, i progetti di ricerca applicata RBL e lo stage in Italia o all’estero.
Il Master, che ha sede a Rovereto, è svolto in partnership con il Mart-Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, e rappresenta oggi un importante punto di riferimento per chi studia, fa ricerca e sviluppa applicazioni innovative nel campo artistico e culturale.
Sul sito www.tsm.tn.it si trovano tutte le informazioni relative ai temi trattati dal master, il metodo formativo, i contenuti, la faculty, le aziende di stage, le borse di studio.
requisiti: Laureati o laureandi. Preiscrizione obbligatoria online.
posti disponibili: 25
durata: 15 ottobre 2010 - 14 ottobre 2011
finanziamento: 8 borse di studio di EUR 3000,00 a copertura parziale della quota.
costo: EUR 8000,00

Segreteria Silvia Bruno
MART - Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Rovereto
corso Bettini 43, I - 36068 Rovereto (TN)
tel +39-0461-883417 | +39-0461-883414 | fax +39-0461-981910
info@tsm.tn.it | http://www.tsm.tn.it

Master in Business Design
Domus Academy
annuale: ottobre
Il Master in Business Design intende migliorare la qualità negli ambiti del prodotto, dei servizi e delle imprese sociali; per fare questo, il Master è una facoltà interdisciplinare che si basa su attività pratiche.
requisiti: Rivolto in particolare a professionisti di più di 25 anni che abbiano una formazione economica, in ambito delle scienze umane e del design. Richiesta una buona conoscenza dell'inglese. Inviare la domanda di partecipazione, un progetto, due lettere di presentazione, certificato originale di un attestato acquisito precedentemente. I corsi sono tenuti in lingua inglese.
durata: 12 mesi a partire dal 6 novembre
costo: EUR 650,00 per i costi di convalida dell'ammissione; EUR 15000,00 + IVA per i cittadini europei; EUR 17000,00 + IVA per i cittadini non europei.

Domus Academy
via Watt 27, I - 20143 Milano
tel +39-02-42414001 | fax +39-02-4222525
info@domusacademy.com | http://www.domusacademy.com

MFA in Interior Lighting Design
NYSID - New York School of Interior Design
periodica: ottobre e marzo
Programma di master unico rivolto a studenti in possesso di laurea magistrale in ambiti affini all'architettura d'interni. Presenta corsi e seminari in storia dell'arte e del design, grafica della comunicazione, ma soprattutto fornisce abilità pratiche e tecniche di alto livello.
Possibilità di seguire, durante l'estate, un corso preliminare.
requisiti: Application online. Gli studenti madrelingua inglese devono presentare certificazione TOEFL (per votazioni minime, consultare il sito). Visto F-1 per l'ingresso negli Stati Uniti, dichiarazione dei redditi, valutazione WES.
durata: 3 anni
finanziamento: Possibilità di borsa di studio e alloggio per studenti.

NYSID - New York School of Interior Design
170 East 70th Street, New York, NY 10021
tel +1-212-4721500 | fax +1-212-472-3800
admissions@nysid.edu | http://www.nysid.edu

Thematic Residencies
The Banff Center for the Arts
periodica: diverse scadenze in base alla residenza che si vuole svolgere
La residenza intende esaminare l'idea di artista come intermediario tra i linguaggi di Canada, Metis e Inuit e le pratiche di critica contemporanea.
requisiti: Inviare domanda di partecipazione (scaricabile online), all'indirizzo indicato. Consultare il sito per le varie scadenza.
finanziamento: Possibilità di borsa di studio.
costo: USD 31,00 application fee; USD 5537,00 per la residenza

Office Of The Registrar
The Banff Center for the Arts
Box 1020 Banff, Alberta, Canada, T1L 1H5
tel +1-403-7626180 | +1-800-5659989 | fax +1-403-7626345
arts_info@banffcentre.ca | http://www.banffcentre.ca/va

Workshop Design Per. Ambiente, packaging, impresa, editoria
AIAP - Associazione italiana progettazione per la comunicazione visiva
periodica
I workshop si terranno a Bologna dal 5 al 9 ottobre 2010 all'interno di Design Per, settimana internazionale della grafica. Molti gli eventi collaterali legati ai temi dei workshop che animeranno Bologna per un'immersione totale nei temi del progetto di comunicazione visiva con i protagonisti della scena internazionale. Sono ancora disponibili i workshop con: Gordon Young - Design Per - Ambiente; Borja Martinez / LoSiento - Design Per - Packaging; I-Profit - Design Per - Impresa.
requisiti: Scaricare il modulo dal sito ed effettuare il pagamento; inviare il modulo e la ricevuta di pagamento via e-mail.
posti disponibili: 25 per workshop
durata: 5-9 ottobre 2010
costo: Professionisti non soci AIAP: EUR 400,00+IVA; Studenti non AIAP: EUR 250,00+IVA; Professionisti soci AIAP EUR 280,00+IVA; Studenti soci AIAP EUR 180,00+IVA

AIAP - Associazione italiana progettazione per la comunicazione visiva
via Ponchielli 3, I - 20129 Milano
aiap@aiap.it | http://www.aiap.it

Quiliano, “I volti dell’Africa”: progetto di arte postale e digitale

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Mon, 16 Aug 2010 02:24:39 PDT

Dall'acqua nasce l'anima

falsaci@inwind.it (Massimo Falsaci) — Tue, 06 Jul 2010 05:57:49 PDT

L’acqua è uno degli elementi più intimamente legati all’uomo, alla sua storia al suo stesso essere e alla sua psicologia . Un elemento che fin dalla notte dei tempi è stato considerato magico e misterioso e dunque legato a infinite simbologie e culti religiosi.
La città di Baveno trova un collegamento naturale con l’acqua essendo adagiata sulle sponde del lago Verbano o Lago Maggiore, specchiandosi nelle sue acque limpide , condividendone la bellezza il suo cambiare aspetto giorno dopo giorno ora dopo ora.
L’acqua sarà il mezzo per intraprendere un viaggio attraverso mondi altrimenti difficili da raggiungere e l’arte contemporanea sarà il traghettatore.
Dall’acqua noi nasciamo ed essa rappresenta da sempre la fonte di purificazione e quindi di rinascita. Immergersi nell’acqua ci catapulta in una dimensione particolare in cui tutto è distorto e ovattato: semplicemente diverso. Ci si trova allora in una dimensione molto simile a quella dell’immaginazionee dei sogni, proprio da dove l’artista estrae immagini forti o ricche di simbolismo e che sappiano comunicare a un livello più profondo. Inabissarsi in queste acque profonde che sono dentro di noi ci permette di varcare porte che si aprono nell’immaginifico permettendoci diplasmare un infinito numero di creature, pensieri, parole: arte.
Secondo le numerose leggende le creature misteriose che popolavano le acque dell’antichità altro non erano che le nostre intime paure che oggi sono altrove e prendonoforme diverse ma che sono tutte riconducibili a ciò che non conosciamo o che è insondabile come in passato erano le profondità marine. La nostra vita è stata spesso definita come la corrente di un fiume che scorre inesorabilmente senza mai fermarsi e così facendo ci arricchisce di esperienze e immagini nuove.
L’artista a volte sembra essere sulla riva di questo fiume e quindi capace di carpire immagini e realtà che chi è nel mezzo dei flutti non riesce a percepire se non in maniera superficiale. L’ispirazione per l’artista è un po’ come l’acqua: una sostanza primordiale informe da cui tutte le forme possono nascere con infinite potenzialità che ancora non sono manifeste.
L’acqua è tutto questo: è in grado di creare, purificare, dissolvere, cancellare, materializzare, donare la vita, guarire, ispirare saggezza, rendere immortali, essa è il primo specchio dell’uomo pensante, l’unico specchio che ci fornisce la capacità di vedere dentro le nostre emozioni.
L’acqua ci piace, ci affascina e ci ispira perché essa rappresenta un po’ noi stessi con la nostra energia vitale; all’apparenza sempre la stessa ma sempre diversa goccia dopo goccia se analizzata in profondità. L’acqua assomiglia all’anima dell’essere vivente, non ha principio e non ha fine, è differente e si presenta in innumerevoli forme.
Con questa mostra ospitata a Bavenocompiremo un viaggio a bordo della “nave arte” verso luoghi lontani e misteriosi, ma semplicemente dentro di noi.

Luogo: Sala Consiliare del Comune di Baveno
Piazza D. Alighieri, 14 - Baveno (VB)
Periodo: dal 17 al 25 luglio 2010
Inaugurazione: sabato 17 luglio dalle 18,00
Orari: Martedì - Domenica dalle 18 alle 22
Info: T. 3285930092 info@camaver.com

Artisti:Dalia Blauensteiner, Alejandro Capriles, Massimo Falsaci, Victoria Fontana, Isabelle Hosier, Jakub Jerabek, Emanuela Mezzadri, Urban Saxer, John Ligtenberg, Yari Ostovany, Rob Van Leeuwen.

Curatori: Marcello Cazzaniga (Camaver Kunsthaus)
Patrocini: Regione Piemonte, Provincia VCO, Distretto Turistico dei Laghi, Comune di Baveno, Camera di Commercio VCO.