Arte y Marketing

Amazon invadirá de nuevo el terreno de Apple con un servicio de música tipo iTunes

noreply@blogger.com (MAG) — Fri, 03 Aug 2012 03:44:00 +0000

01/08/2012 Agencias

El minorista online Amazon.com lanzará un servicio digital de música, reforzando la competencia con iTunes, de Apple.

El nuevo servicio buscará archivos de música en los ordenadores de los usuarios, creará versiones similaresde esas canciones y las guardará en una nube, según informó Amazon el martes.

Como parte del nuevo servicio, el mayor minorista de internet, anunció acuerdos de licencias con cientos de editoras discográficas y distribuidores, entre ellos, las cuatro majors, Sony Music Entertainment, EMI Music, Universal Music Group, y Warner Music Group. Las licencias permiten a Amazon crear nuevas versiones de los archivos digitales de música de los usuarios.

El servicio aumenta la competencia con Apple, que introdujo una oferta similar llamada iTunes Match en el 2011. Este es un nuevo ejemplo de la invasión de Amazon en el campo de Apple.

El año pasado, la firma comenzó a vender su propia tableta, el Kindle Fire (en la imagen), una más pequeño y barata que el iPad.

Amazon dijo el martes que copiará todas las canciones compradas de su tienda online y las guardará de forma gratuita.

El servicio también buscará y copiará en forma gratuita hasta 250 archivos musicales cargados desde discos digitales y las canciones compradas de la tienda iTunes y otros sitios, dijo Amazon.

Luego de 250 canciones, Amazon cobrará 24,99 dólares (22,78 euros) al añopara buscar y copiar hasta 250.000 archivos musicales comprados o grabados de otras fuentes.

Una vez en la nube, los clientes pueden escuchar las canciones a través del dispositivo Kindle Fire y de las aplicaciones de Amazon en otros aparatos incluidos como el iPhone, el iPod Touch, los tablets Android, los teléfonos inteligentes y en los ordenadores a través de buscadores de internet.

Amazon dijo que el servicio estará disponible en breve a través de Roku, un decodificador que se conecta a la televisión desde internet, y el sistema de música inalámbrico Sonos.

Amazon invadirá de nuevo el terreno de Apple con un servicio de música tipo iTunes:

Conociendo el negocio de la música para videojuegos en la Argentina

noreply@blogger.com (MAG) — Fri, 03 Aug 2012 03:44:00 +0000

Cómo es el negocio de la música para videojuegos en la Argentina

24-07-2012 - 16:44 -

En el país varias empresas desarrollan efectos de sonido y música para distintos desarrollos. Cómo es el trabajo de composición y el estado actual de un nicho que lucha para evitar el mute en la pantalla.

Felix Ramallo

framallo@infotechnology.com
@felixramallo

“Sin música, la vida sería un error”, dictaminó el filósofo Friedrich Nietzche. La misma frase también podría ser llevada al mundo gamer y seguir siendo acertada. Es que hoy en día un videojuego sin música, sería un error. O para hablar en términos más geeks, un gran bug.

Por más que muchos jugadores y empresas no le dan la importancia necesaria, la musicalización de los videojuegosno es un tema menor. Cada canción sirve para guiar al jugador por distintos niveles, ambientar zonas y sobre todo, para crear una experiencia total de juego.

A la hora de componer música para videojuegos las empresas toman distintas decisiones. Algunas involucran a los compositores desde la génesis del juego, mientras que otros dejan la musicalización para el final. “Lo ideal es que se arranque el proyecto desde cero, reunirse con los desarrolladores tanto online o personalmente y que te cuenten como es el videojuego. Así uno se va imaginando como es la música y se empieza a tener una ida y vuelta con los head designers”, sostuvo Marisol Vilardo, manager y diseñadora de sonido de Sounds Fun!, la empresa de musicalización para videojuegos que creó con su marido el director musical, Federico Petrone, en 2006 y que cuenta con clientes como Playdom, Vostu y Quaigon, entre otros. “La idea es narrar musicalmente juegos de manera atrapante, que a la vez sea artístico y creativo para evitar que el usuario ponga mute”, aseguró a Infotechnology.com.

“Por lo general habló con el diseñador del juego, que muchas veces es el que tiene el panorama más claro de este rubro. Casi siempre nos conectamos escuchando referencias, ya que suele pasar que te quieren mostrar en palabras algo que, al no ser músicos, les cuesta expresar. Por eso, muchas veces me mencionan algún juego o alguna canción para tomar la estética”, comentó Guido Mastrangelo, productor musical, diseñador de sonido y fundador de Wondermelodies, una empresa que trabaja realizando música para desarrolladoras de videojuegos como QB9 o Playdom, entre otras.

Se podría imaginar que crear música para un juego puede ser bastante parecido a la composición para películas. Sin embargo, hay opiniones distintas entre los músicos. “En algunas cosas le veo bastantes similitudes, por suerte. Es más divertido así. Te permite volar más y muchas veces utilizar el género orquestral para musicalizar el juego”, sostuvo Mastangelo. Por otra parte, Vilardo disiente y aseguró que “una película tiene un final, un desarrollo. Una historia fija de un punto hacia otro. El juego no. Puede ir por ramas tan distintas que ahí está el desafío haciendo música”.

En la Argentina, el negocio de la música para videojuegos continúa siendo muy incipiente dentro de una industria que factura aproximadamente por año unos US$ 50 millones, según datos de la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos Argentina (ADVA). “No se valora a la música ni al diseño sonoro lo que se tendría que valorar. De a poco está creciendo un poco más pero no se le da tanta importancia. Muchas veces esto se nota desde la remuneración, en donde no te tienen tanto en cuenta y capaz no tienen idea del trabajo que es componer algo para un juego”, sostuvo Agustina Montero Dip, compositora de ForgingSounds, una empresa que se dedica a musicalizar videojuegos desde 2005 y que cuenta con clientes como Globant y Vostu, entre otras. “Todavia está muy verde, pero mejoró mucho. Antes no había tantas empresas como ahora ni con el desarrollo que tienen hoy”, aseguró Mastangelo.

Con el fin de fomentar este nicho, desde ADVA lanzaron COREAR, un concurso de composición de música para videojuegos. El mismo consta de dos categorías, una de remix y otra orientada a temas originales. Desde la asociación piden que se realice una canción para un juego ya publicado. “En el último concurso en 2011 se presentaron 80 canciones. Este año se va a hacer en el marco de la Exposición de Videojuegos Argentina (EVA), que sería en los primeros días de noviembre y la idea es lanzar el concurso en el BAFIM”, sostuvo Alejandro Iparraguirre, organizador de COREAR.

“En lo que hace al negocio, lo que es creatividad está muy bien visto. Antes también éramos más baratos, ahora ya no sé si tanto, pero tenemos muy buena calidad de trabajo. Tenemos una ventaja diferencial hacia afuera, que es el nivel cultural argentino. A nivel plata una canción de un minuto se puede estar pagando €200 o US$ 200, aproximadamente”, comentó Iparraguirre.

La mayoría de los juegos tienen como principales destinos a Estados Unidos, Europa y Asia. Por lo que, tal vez, solo es cuestión de tiempo para que algún videojuego se vuelva famoso y quién sabe, si tal vez una canción hecha en la Argentina se vuelve tan conocida como la del Super Mario.

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Rock in Rio estudia crear un festival de música electrónica

noreply@blogger.com (MAG) — Wed, 01 Aug 2012 15:17:00 +0000

01/08/2012 Agencias

El empresario brasileño Roberto Medina estudia lanzar un subfestival de su Rock in Rio, que estaría dedicado exclusivamente en la música electrónica y que, después de estrenarse en Brasil en 2015, tendría sucesivas ediciones en Madrid, Lisboa y Buenos Aires.

"Estoy superilusionado con esto, sería como un hijo de Rock in Rio, que sin duda también estará en Madrid. Empezaría en 2015 en Río de Janeiro y después se exportaría a Madrid, Lisboa y Argentina", ha señalado Medina a EFE, que dice que el proyecto está "muy avanzado desde el punto de vista conceptual".

Para este festvial se utilizarían las distintas infraestructuras que ya hay creadas en las distintas Ciudades del Rock repartidas en las franquicias de Rock in Rio, pero con un entorno distinto y "una escenografía increíble".

Hasta que eso cristalice, el empresario está centrado actualmente en los preparativos de las próximas ediciones del llamado "festival de festivales", que en septiembre de 2014 se celebrará tanto en Río de Janeiro como en Buenos Aires, sede que estrenará así su primera edición.

Rock in Rio estudia crear un festival de música electrónica:

¿Toda la música pop moderna suena igual?

noreply@blogger.com (MAG) — Mon, 30 Jul 2012 18:10:00 +0000

¿Toda la música pop moderna suena igual?
27/07/2012 Agencias

Un estudio de unos científicos afirma que la música pop moderna suena toda igual.

Investigadores españoles han utilizado un enorme archivo conocido como Million Song Dataset, que desglosa todo el audio y las voces en datos que se pueden comprimir, para estudiar las canciones pop entre 1995 y 2010.

El trabajo, dirigido por el investigador del Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial del CSIC Joan Serrà, ha analizado 464.411 piezas musicales procedentes de estilos como rock, pop, hip hop, metal y electrónica, y ha detectado que las melodías compuestas en las décadas más recientes tienden a parecerse más entre ellas que las antiguas. Además, de acuerdo a los parámetros analizados, las transiciones entre los grupos de notas han disminuido de forma continua durante los últimos 55 años.

Según la investigación, dada una nota musical, es "relativamente más fácil" predecir cuál será la siguiente nota en una canción actual y las composiciones musicales más recientes también presentan una menor diversidad de timbres y tienden a interpretarse con los mismos instrumentos. Asimismo, los textos tienen que cada vez menos palabras diferentes.

"En la década de los sesenta, por ejemplo, grupos como Pink Floyd experimentaban mucho más con la sonoridad que ahora", ha destacado Serrà.

Asimismo, ha añadido que otra de las tendencias es el aumento paulatino del volumen intrínseco al que se graban las canciones. De este modo, Serrà subraya que hasta ahora este efecto "largamente comentado" no se había podido comprobar empíricamente a gran escala y añade que los resultados de la investigación ofrecen, por tanto una receta teórica para crear canciones que suenen modernas y actuales.

"Los cambios de acordes sencillos, los instrumentos comunes y el volumen fuerte son los ingredientes de la música actual, realizar estos cambios sobre canciones antiguas puede hacer que suenen a nuevas", ha agregado.

El investigador considera que este proceso de homogeneización podría deberse a las modas, ya que se observa una tendencia a engancharse a la música de la corriente dominante.

La industria de la música lleva tiempo siendo acusada de subir el volumen de las canciones que graba en una "guerra del sonido más alto", pero Serra dice que es la primera vez que se ha medido apropiadamente utilizado una gran base de datos.

En el estudio también han participado expertos de la Universitat de Barcelona (UB), del Centro de Estudios Matemáticos de Bellaterra, y de la Universitat Pompeu Fabra (UPF).

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Lo que la RIAA nunca nos dijo: menos de un 30% de la música que no se paga viene de Internet

noreply@blogger.com (MAG) — Fri, 27 Jul 2012 23:20:00 +0000

La razón, más de la mitad de los archivos musicales que no son remunerados no llegan de las P2P ni de los cyberlockers, llegan del intercambio offline, fuera de la red, en el mundo real. No lo decimos nosotros, lo dice la propia RIAA, la que lucha por cambiar los comportamientos en la red, por combatir el principal “problema” de la industria musical en la actualidad con infames proyectos de ley. Todo gracias a un documento filtrado de la sociedad que nunca mostró en público.

Desde Torrent Freak muestran esta presentación que tira por tierra el mensaje que han tratado de llevar. Un estudio que refleja que el intercambio de archivos no es la mayor fuente de adquisición de música de manera ilegal en Estados Unidos. Una revelación que nos viene a decir que el 65% de todos los archivos digitales de música no son remunerados a los artistas, la mayoría obtenidos a través del mercado fuera de la red.

Para que nos hagamos una idea, la lucha que mantiene actualmente Megaupload y su fundador, abanderado por RIAA y demás sociedades como el gran mal de la industria durante los últimos años, es insignificante en la realidad. Los cyberlockers como Megaupload son una fuente marginal de la música “pirateada”.

La obtención del documento hace referencia al mes de abril, momento en el que los empleados de la RIAA informaron sobre el esquema que estaba en marcha, 6-strikes o llamadas con cortes y multas para los infractores. En el mismo se presentaba un informe con gráficos donde se revelaba de donde obtenían las personas sus archivos de música.

Se trataba de un estudio presentado por la RIAA que nunca vio la luz pública, al menos en su forma real. RIAA suprimió el gráfico donde podemos observar la totalidad de los comportamientos en cuanto a adquisición de archivos, dejando tan sólo aquella que mostraba el intercambio de archivos P2P en un contexto amplio y claramente perjudicial.

¿Por qué? Básicamente y si atendemos al gráfico, el debate sobre la piratería online pierde toda su fuerza ya que representa un pequeño “mal” en comparación al comercio que existeoffline.

Según el mismo, dos terceras partes de toda la música adquirida en Estados Unidos no es remunerada, sin embargo, el comercio offline es una fuente mucho más grande de música “sin pagar” que la piratería en la red. Tan sólo un 30% proviene de las P2P o los cyberlockers.

En un contexto más amplio, si sumamos toda la música adquirida, tanto la pagada como la que no, la cifra se reduce a un 15% proveniente de las P2P y un 4% de los cyberlockers. En cambio, el “comercio” a través de los discos duros tiene un 19% y el ripeo o la grabación de discos físicos un 27% respectivamente.

Si sumamos P2P y cyberlockers podemos concluir que más del 70% de toda la música sin pagar proviene del comercio fuera de la red. Si a esto le añadimos que el informe viene marcado por la RIAA como “confidencial”, parece bastante claro que estos datos no debían salir a luz para continuar con su cruzada contra la “piratería” en la red.

Unos datos que nos vienen a decir que si mañana se acabara con todas las formas de “piratería” online, si no existieran las P2P, el BitTorrent ni los cyberlockers, si The Pirate Bay fuera cosa del pasado y Kim Dotcom y su plataforma un recuerdo… más de la mitad de las adquisiciones de música serían “no remuneradas”, dicho de otra forma, en este contexto, más de la mitad de los ingresos de los artistas seguirían sin llegar. Aún así y como veíamos ayer, ya hay todo un plan de acción para los próximos años, un esfuerzo que intentará que la red se modifique en favor de la presión de unos pocos.

Lo que la RIAA nunca nos dijo: menos de un 30% de la música que no se paga viene de Internet:

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El mundo del rock despide a un hombre bestia

noreply@blogger.com (MAG) — Sun, 06 May 2012 06:24:00 +0000

La congoja invade al mundo del rock: los Beastie Boys se quedaron sin uno de sus integrantes y fundadores. Adam Yauch -más conocido como MCA- murió a los 47 años tras luchar contra un cáncer glandular que lo había sumido en altibajos de salud desde 2009. La noticia causó conmoción pero no sorpresa, ya que ese año el propio Yauch les había comunicado a los fans todo sobre la enfermedad. Debido al intenso tratamiento de MCA los Beastie Boys suspendieron varias fechas y sufrieron retrasos en la grabación de su último disco. En los últimos meses el estado general de MCA había empeorado, a tal punto que no pudo asistir a la ceremonia de ingreso del grupo al Salón de la Fama del Rock.

Los Beastie Boys (MCA, Michael "Mike D" Diamond y Adam "Ad-Rock" Horovitz) nacieron en 1979. En sus inicios se subieron a la ola del protopunk, pero más tarde se dedicaron de lleno al rap con un particular estilo de fusión, hasta convertirse en emblema del rap blanco.

Visto en [ La Gaceta ]

Internet abierta vs. “jardines amurallados”: el libre acceso al conocimiento y las artes en disputa

noreply@blogger.com (MAG) — Mon, 23 Jan 2012 13:16:00 +0000

Autor(es): Dantas, Marcos

Dantas, Marcos . Profesor de Graduación y del Programa de Pos-Graduación de la Escuela de Comunicación de la UFRJ (Universidad Federal de Río de Janeiro, Brasil), doctor en Ingeniería de la Producción por la COPPE-UFRJ, vice-presidente de la Unión Latina de Economía Política de la Información, Comunicación y Cultura-Capítulo Brasil (ULEPICC-Br). URL http://www.marcosdantas.pro.bra

En los últimos quince o veinte años, la organización económica y política de los medios de comunicación, así como las prácticas sociales que estos mediarepresentan, se modificaron por completo en la estela de profundas transformaciones kondratieffianas en el conjunto de la sociedad capitalista. Una industria cultural ampliada que articula imbricadamente desde los fabricantes de componentes, equipamientos y sistemas (ej. Sony, Toshiba, Phillips, LG, Microsoft, etc.) hasta los productores y programadores culturales propiamente dichos (ej. Time-Warner, Disney, News Corp, Yahoo!, Google, Globo en Brasil, etc.), pasando por los proveedores y operadores de redes y sistemas de transporte y distribución (Telefónica, AT&T, Comcast, TIM, etc.) asumió la condición de eje motor de la economía capitalista en la actual etapa, respondiendo directamente por el 6,5% del PBI mundial (UNCTAD, 2008; IDATE, 2009) e, indirectamente, fomentando los comportamientos, las creencias, los deseos que alimentan la producción y venta de buena parte de la producción consumida en todo el mundo industrializado en estos días. Es que esta producción (automóviles, vestimenta, electrodomésticos, alimentos, etc.) es vendida y consumida en la forma de marcas y etiquetas, fetiche del fetiche de la mercadería (Fontenelle, 2002). Y la adhesión del así llamado “consumidor” a los significados de distinción, pertenencia, identificación gregaria que esas marcas conllevan, se da a través de losespectáculos (cinematográficos, musicales, deportivos, etc.) que aquel complejo industrial cultural produce, programa y distribuye mundialmente (Debord, 2000; Dantas, 2011).

Para superar el actual proceso de reestructuración y recuperación de la crisis, el capital promovió, entre otras iniciativas, el desarrollo y diseminación social de las tecnologías digitales de información y comunicación (TICs) y, sobre ellas, de internet. La expansión de internet fomentó prácticas sociales de acceso aparentemente gratuito y casi instantáneo al conocimiento en general y a bienes artísticos disponibles en libros, discos, filmes, dando a entender que esos bienes nada podrían costar y estarían libremente accesibles a todos. Estas prácticas están causando un enorme perjuicio a la industria fonográfica y a otras corporaciones industriales-financieras y motivando reacciones de empresas y gobiernos que van desde la discusión de acuerdos internacionales a leyes nacionales buscando restringirlas, hasta la invasión, por la policía, de hogares paquetes de clase media, donde jóvenes y amas de casa son detenidos y condenados a pesadas multas por el “crimen” de bajar archivos musicales o audiovisuales de la red, sin pagar nada por ello.

Si miramos más allá de las apariencias, el proceso y sus conflictos esconden una crisis del valor, o sea una crisis radical del propio metabolismo del capital, tal como lo entendemos. Es una crisis que puede sugerir nuevas oportunidades políticas, o una profundización de las contradicciones y, luego, de las miserias sociales que producen y reproducen el capital. Este texto tiene por objetivo adelantar una interpretación teórica del fenómeno, en base a las categorías y conceptos de la Economía Política. Para tanto, necesitaremos identificar y comprender cuál es el real objeto de la polémica, luego de las contradicciones sociales allí envueltas. Este objeto se llama información.

Economía de la información

En un texto ya antiguo, editado en 1962, el economista liberal Kenneth Arrow observó que las manifestaciones sociales basadas en la organización y comunicación de información difícilmente podrían ser tratadas como mercancías: no son divisibles en unidades idénticas; no están sometidas a la ley de los rendimientos decrecientes, luego al principio de la escasez; y el costo marginal de cualquier reproducción de una unidad original tiende a cero, luego a precio nulo (Arrow, 1977). Lo interesante de este texto, más allá de su originalidad teórica, es haber sido escrito cuando ni de lejos se podía imaginar lo que, un día, vendrían a ser internet y toda esta plétora actual de tecnologías digitales. En otras palabras, los problemas ahora en debate no derivan, en sí, de las “nuevas tecnologías”, a pesar de que estas puedan haber contribuido mucho para ello, y sí de la propia evolución del capitalismo hacia un tipo de economía que pretende tratar la información como mercancía, algo que, en su época, Arrow todavía sugería como una posibilidad de muy difícil realización futura. Fue claro: en los términos neoclásicos de lo “óptimo de Pareto”, la información debería ser tratada como “recurso público”, bajo pena de ubicar ineficientemente las inversiones.

De allá para acá, la realidad parece estar confirmando el vaticinio de Arrow. La extraordinaria expansión económica y social, en todo el mundo, de la llamada “piratería” (no sólo de música, sino también de zapatillas, camisas, carteras, todo lo que tenga marca o etiqueta, esto es, valor de uso estético o simbólico), así como las prácticas sociales de “don-contradon” en internet, en los términos del Manifiesto Cibercomunista del sociólogo británico Richard Barbrooke (1999), crecen en razón directa en que se expanden las prácticas capitalistas de mercantilización y apropiación de la información (y, menos, debido a las “tecnologías”).

Si investigáramos por la economía del trabajo, la naturaleza de estos fenómenos, llegaremos a conclusiones irónicamente semejantes a las de Arrow. Imagine lo siguiente. Usted compra panes en la panadería. El canasto del panadero queda vacío de unos tantos panes y su billetera, de unas tantas monedas. El valor de cambio de los panes es función del tiempo de trabajo social medio de los trabajadores de la panadería, siendo el dinero pagado al panadero, una fracción de su salario, después del dinero pagado a usted por su propio patrón, por el valor de cambio de su trabajo. Se intercambiaron ahí valores equivalentes. Así, el valor de uso de los panes es la energía contenida en su material al ser transferida a su cuerpo, una vez ingerido. El panadero le enajenó ese valor de uso. Usted hará de él de acuerdo a su parecer, podrá comer el pan, podrá dárselo a un mendigo. En el valor de uso no hay cambio de equivalentes, el panadero lo entregó, y usted se lo llevó. Por esto, el estudio del valor de uso no será objeto de la Economía Política, como ya advirtiera Marx, luego en los primero parágrafos deEl capital (Marx, 1983-1984). Usted va a comer los panes y, algún tiempo después, aquel puñado de materia habrá sido completamente digerido y destruido para atender a sus necesidades alimentarias. Lo que sobrará, al ser debidamente evacuado por su cuerpo más tarde, tal vez todavía sirva a gusanos y microbios, pero no más a su organismo. La energía no crece ni decrece, se transforma. Cualquier persona conoce esta ley de la termodinámica, origen del principio de escasez, parágrafo primero de todo manual escolar de Economía. Consecuencia: al día siguiente, usted precisará volver a la panadería y comprar nuevos panes.

Bien alimentado, usted compra un libro en la librería. El estante de la librería queda vacío de ese ejemplar y su cuenta bancaria pierde saldo. Así y todo, al contrario de los panes, solamente en parte usted pagó, por el libro, lo que sería el valor de cambio del trabajo directamente envuelto en su fabricación: el trabajo de los diseñistas, diagramadores, gráficos, etc. De hecho, usted no compró ese libro en función de ese trabajo. El valor de uso del libro es su contenido semántico, sígnico, simbólico, estético, es aquello que usted aprehende del libro a partir de su interacción con sus letras, figuras, diseños, números, etc. Para usufructuar del libro, usted no puededestruirlo, como hace con los panes. Usted también podrá leerlo sólo, o junto con su hijo o hija (si fuera el contenido adecuado), o junto con su mujer, marido, novia, novio, en una agradable tarde lluviosa de sábado…Usted puede compartir el valor de uso de un único ejemplar del libro. Mientras que con el pan, o usted compró dos o más panes para comerlos en buena compañía o bien va a dividir su pan al medio. Es que, al contrario del valor del pan, el del libro es de rendimiento creciente. De esto, la teoría económica simplemente nada entiende.

El real valor del libro no fue producido por el empresario y sus trabajadores gráficos, y sí por el escritor o escritora. Lo mismo vale para el(s) músico(s), cineastas, artistas en general, inclusive, hoy en día, para los diagramadores y estilistas de carteras, ropas, otros objetos de etiqueta. Y el trabajo que generó ese valor de uso no es trabajo “igual”, no es trabajo “simple”, no es trabajo abstracto. Ese tiempo de trabajo no es definible a priori, ni es intercambiable. Los dueños de la editora o de la prensa de discos pueden saber exactamente cuántos ejemplares de libros o discos producirán por hora, con sus empleados, máquinas y materiales. Y, de ahí, calcular con exactitud sus costos y ganancias. Pero el autor o la autora no saben con exactitud cuántas semanas o meses tardarán escribiendo o componiendo. Pueden hasta hacerse una cierta idea de eso, pueden definir e intentar cumplir metas. Al cabo, el autor o autora habrán producido un original. Y habrán tenido, durante todo este tiempo, las mismas necesidades de comprar panes, además de pagar cuentas de luz, de alquiler, vestirse, moverse en ómnibus o en auto, cargar con los costos de educación de los niños, etc., etc., igual a cualquier otro trabajador. Estas y otras cuentas, se pagan con lo que reciben a título de derechos de autor (copyright).

El derecho de autor asegura un monopolio reconocido por ley, del autor o autora sobre sus ideas y la forma como la ejecutarán, esto es, sobre sus originales. Él o ella no reciben salario, reciben una renta. Antes que el arte llegase a su era de la reproductibilidad técnica, en la conocida expresión de Walter Benjamin, la obra del autor casi tenía que caminar con él, a donde él la pudiese presentar. El libro, es verdad, ya podía ser reproducido en las prensas de Gutenberg pero, no por casualidad, la gran mayoría de los escritores vivía (mal) de empleos en diarios, reparticiones públicas, escuelas, otras fuentes de renta. Músicos, autores teatrales, pintores o escultores vivían directamente de sus representaciones en vivo, o de la venta de sus originales pintados o esculpidos, cuando no de considerables ayudas de algún rico mecenas. Al contrario del obrero que recibía un salario por su trabajo abstracto, el artista recibía algún rendimiento por la originalidad, unicidad, exclusividad de su trabajo concreto.

Gracias a la industrialización capitalista del arte, el original artístico pasó a ser tratado como otro producto material cualquiera y, así, alcanzar al gran público, llegar al público de masas, ir a largas distancias. Tal vez la pintura, la escultura, o incluso el teatro hayan quedado más o menos al margen de este proceso. La literatura, la música y hasta el nuevo arte típico del siglo XX, denominado “cine”, pudieron ser totalmente incorporados a procesos industriales de reproducción típicamente fabriles, organizados conforme a la lógica capitalista de acumulación. Para que esto sea posible, el artista, para todos los efectos prácticos, acepta transferir su derecho autoral hacia algún empresario. Este se transforma en detentor del monopolio y de las rentas de ahí derivadas, repasando la parte contratada hacia el autor o la autora. Sobre este principio monopolista se erigirán, con las debidas adaptaciones, las industrias cinematográficas, fonográficas y editoriales modernas.

Dado el rendimiento creciente del valor de uso artístico (o cualquier otro informacional), la remuneración de la inversión será asegurada, básicamente, por dos factores convergentes: 1) el propio monopolio sobre el derecho de autor; 2) las barreras de entrada representadas por los costos de inversión en la industria de reproducción y distribución.

En la medida en la que no todo el mundo puede reunir el capital inicial necesario para construir una fábrica de grabación de discos o una buena editora de libros, así como montar toda la estructura necesaria para la distribución, aquellos que sí pueden –en una palabra, los capitalistas- sacarán las ventajas de ahí derivadas. Así nacerá y se consolidará, a lo largo del siglo XX y teniendo por detrás al capital financiero, la industria cultural. Su fuente de acumulación es la renta de monopolio. Su lógica, la de las rentas diferenciales, muy similares a las discutidas por Marx en la Sección 6 del Libro III de El capital (Marx, 1938-1984; Dantas, 2008).

“Time is Money”

Desde los tiempos de la telegrafía y de la ferrovía, en el siglo XIX, el capitalismo industrial invierte en medios para anular tiempos de producción y distribución, tanto de mercaderías, como de obtención, organización, comunicación de la información, en un movimiento que Marx resumió en la frase “anulación del espacio por el tiempo” (Marx, 1974: 2/13; Marx, 1983-1984: 2/26 y passim). Como se dice en el ambiente empresarial “el tiempo es dinero”. De ahí, el desenvolvimiento permanente y la evolución constante de las tecnologías de la información y comunicación (TICs), pasando por la telefonía y la radiodifusión hasta llegar a la informática e internet. A cada una de estas y otras simultáneas revoluciones tecnológicas (provocadas por las contradicciones del capital, no lo contrario) suceden grandes reestructuraciones productivas, se destruyen industrias y se crean industrias nuevas, se remodelan los propios modos cotidianos de existencia material y cultural de la sociedad. En las últimas décadas, a través de las nuevas TICs, fue dado, sin duda, un duro golpe a la forma como se organizara la industria cultural a lo largo del siglo XX: las barreras para la entrada representadas por la dimensión de capital fijo necesaria para la reproducción y distribución de productos artísticos se vino abajo después de la aparición de internet. El tiempo de producción y de distribución, en muchos casos, fue literalmente reducido al límite cero. Esto permite al artista colocarse inmediatamente en contacto con su público; entregarle a él, directamente, el valor de uso de su producto y negociar con él, sin intermediarios, la remuneración por su trabajo concreto. Muchos músicos ya están haciendo exactamente esto, siendo paradigmático el lanzamiento directamente en la red, libre para bajar, del álbum “In Rainbows” de la banda inglesa de rock Radiohead (ver Wikipedia, http://pt.wikipedia.org/wiki/In_Rainbows, ingresado el 2/4/2011). Estos y muchos otros artistas entendieron que pueden vivir muy bien de su espectáculo en vivo, o sea del trabajo concreto vivo, reduciendo la comercialización del trabajo muerto, esto es de los CDs o DVDs, a fuente de renta secundaria o innecesaria. Aún así, esta no siempre será una solución posible para todos. El escritor, por ejemplo, tendrá, tal vez, más dificultad de vivir recitando sus obras…La producción cinematográfica, o la audiovisual en general, por su propia naturaleza de nacimiento, no puede prescindir de los procesos de reproducción y distribución (salas de cine, redes de TV, etc.) además de ser intrínsecamente colectivas y jerarquizadas, reuniendo diferentes perfiles de trabajo concreto (directores, artistas, guionistas, fotógrafos, proyectistas de efectos, etc.).

La industria se está reconfigurando. Si la producción industrial de réplicas se encuentra en franco declive, surgen nuevos modelos de negocios ya denominados, en la literatura empresarial, “jardines amurallados” (walled gardens) (Dantas, 2010). Ejemplo típico es el sistema iPod / iTunes de Apple: usted no compra más el CD, pero usted al fin sí compra un soporte material (iPod) que le da acceso, a través de una red criptografiada, a una base de datos (iTunes), de donde usted podrá bajar, después del debido pago, músicas y videos de su preferencia.

Grandes corporaciones mediáticas como Apple, Nokia (y sus smartphones), Sony (y su blu-ray), las redes de TV por suscripción a cable o satélite, las salas digitales de cine están sustituyendo el acceso al valor de uso vía compra de una copia unitaria material, por el acceso vía terminal codificado. Desaparece la industria basada en la reproducción del soporte unitario, crece la industria basada en el soporte en red. Los tiempos de reproducción y distribución (luego todo el trabajo vivo o muerto ahí envuelto) son reducidos al límite de cero. Pero permanece, renovándose, el poder económico y cultural adquirido por el acaparamiento del derecho de autor del artista por parte de conglomerados mediáticos mundializados, derecho este que no todo artista puede dejar de enajenar si quiere alcanzar, en un mismo instante, un gran público en un gran espacio.

La contradicción de internet

Internet surgió, en los años 1970-1980, en un ambiente científico acostumbrado a la coparticipación y a la no remuneración directa por el trabajo realizado (ningún investigador gana algo, directamente, por cada paperpublicado). Esta cultura hace nacer, por un lado, la creencia en una red en la que todos y todas podrían compartir libremente sus ideas, conocimientos, arte, productos (Mounier, 2006). En la medida, en que internet, al masificarse, iba perdiendo su elitista homogeneidad social e intelectual original y, al mismo tiempo, iba siendo colonizada por el capital, ella incorporó y no podía dejar de incorporar los conflictos propios de los intereses contradictorios reales que mueven a la sociedad concreta en que vivimos.

De estos conflictos están emergiendo, a partir de algunos grupos que pasaron a construir sus identidades políticas y culturales a través de internet y de las llamadas “redes sociales”, en gran parte personas de clase media con menos de 40 años de edad, movimientos de resistencia a aquella colonización y que buscan mantenerse fieles a la ideología libertaria original. Una de sus propuestas es el Creative Commons: nuevas reglas por la cuales un artista permite que su obra pueda ser libremente copiada, hasta modificada, desde que sean respetadas ciertas exigencias, sobre todo las de no comercialización, impuestas por el artista mismo. El CC no revoca ninguna legislación de ningún país, hasta porque solamente algún Parlamento u otro poder legislativo similar puede hacer esto, en los Estados Unidos, en Brasil, en la Argentina, en China, sea donde fuera. El CC se presenta como una propuesta ética y política, por la cual el artista, si quiere y puede, declara desprenderse de los derechos que la ley le confiere, determina cómo su obra podrá ser usada y distribuida, y espera que la sociedad respete sus deseos. Si estos derechos no fueran respetados…bien, la ley continúa allí mismo para que el autor los haga valer. Y estos duran hasta que la obra caiga del dominio público.

Los defensores y activistas del CC sugieren que, para la sociedad, sería mejor construir un nuevo pacto de uso libre y coparticipación general de las obras artísticas, a aceptar que algún adolescente o alguna ama de casa puedan tener sus hogares invadidos por la policía y sean llevados a los estrados de un tribunal por estar bajando música de internet, como sucede, a menudo, en Estados Unidos o Europa. Sostienen que cualquier obra, una vez publicada, es… pública. La tecnología da soporte práctico a esa lógica pero, de hecho, todo y cualquier conocimiento, sea científico, sea artístico, resultará del trabajo de algún individuo o colectivo de individuos sobre una amplia base social de conocimiento. Por eso, independientemente de la tecnología, si el trabajo precisa ser valorizado y así remunerado, su resultado, inseparable de su base social, debería ser socializado.

No es una propuesta que agrade a las grandes corporaciones mediáticas, ni incluso a un número significativo de grandes artistas, como está claro en los debates actualmente en curso en Brasil. La manzana de la discordia es el problema de la remuneración del trabajo, siendo impracticable el principio de equivalencia contenido en el valor de cambio. Parece que los adeptos al CC se comportan como reencarnaciones “post-industriales” de Charles Fourier y otros utópicos, buscando edificar, en la sociedad, un acuerdo en el que todos y todas aceptaran vivir frugalmente del producto de su trabajo y, de modo espontáneo, se remunerarían mutuamente en un gran falansterio reticular cultural global. Los críticos del CC, al contrario, apuestan a que, en los “jardines amurallados” capitalistas, tendrán mejores condiciones para regatear las rentas a las que se consideran merecedores.

La buena noticia (o mala noticia, dependiendo del observador) es que, como ya sabía Kenneth Arrow, la información –luego, el conocimiento, la ciencia, el arte- persiste refractaria a la apropiación y mercantilización. La masificación de internet, llevando a la definitiva sustitución de los antiguos soportes unitarios materiales por soportes en red, podrá seguir permitiendo la evolución, paralela a los “jardines amurallados”, de sistemas P2P y otros mecanismos de socialización del conocimiento. Es lo que da fuerza política, en el presente estadio, al CC.Si la sociedad, comenzando por los propios artistas, entendieran esto que está política e ideológicamente en juego, se podría avanzar en la dirección de la construcción de un pacto (con sus mecanismos) que reconozca el derecho del trabajo artístico a ser (bien) remunerado y el de la sociedad, al libre acceso al arte y al conocimiento. Sin necesidad de intermediarios…

Cabe, para tanto, recuperar la historia de la radiodifusión. En sus primeros diez o quince años de desarrollo, en los inicios del siglo XX, la radiodifusión era un medio que evolucionaba en la forma que, hoy en día, conocemos por “radioaficionados”. El acceso al espectro de frecuencias era totalmente libre. En los Estados Unidos, en 1927, operaban, sin necesidad de licencias, cerca de seis millones de radioaficionados, en una población total inferior a los 120 millones de personas (Sartori, 1987: 222). En ese año, la primera “Ley de Radio” prohibió el libre acceso al espectro, y le confirió al Estado el exclusivo poder de conceder licencias. A lo largo de la misma década, en Alemania, en el Reino Unido, en los demás países, leyes similares impusieron el mismo control. Desde entonces, en todo el mundo, solamente un puñado de entidades comerciales o estatales pasó a tener derecho aemitir, mientras que la industria inundaba los comercios con equipamientos terminales (de radio y, más tarde, de televisión) dotados a penas de los recursos de recepción. Pero, todavía en el interior de aquella espontáneadinámica social, el dramaturgo alemán Bertold Brecht escribió su Teoría de la Radio (apud Dantas, 2002), sugiriendo la organización pública del servicio de modo de dotar a todas las familias de aparatos emisores-receptores. Se pueden imaginar las consecuencias… Los poderes económicos y políticos de la época lo imaginaron y trataron de abortar el proceso. La sociedad, en la época, parece que hasta alegremente, asintió.

Si se observan los proyectos de ley en discusión en Estados Unidos, en Francia, en otros países, que inhiben o reprimen las prácticas P2P, así como las persistentes acciones de la Justicia, en todo el mundo, contra sitios que promueven el libre intercambios de archivos en la red y, sobre todo, la vigorosa ofensiva publicitaria-ideológica contra la así llamada “piratería”, así como el acrítico éxito mercadológico creciente de los tablets y pay-per-views, cabe la pregunta: ¿en un futuro no muy distante, internet acabará teniendo un destino similar a la radiodifusión? No es la tecnología la que determinará la respuesta, como parecen esperar los adeptos espontaneístas del “ciberactivismo”. Será la sociedad, en el resultado de sus luchas de clases, quien determinará esa evolución.

Bibliografía

Arrow, K. J., Bienestar económico y asignación de recursos a la invención. In Lamberton, D. M. (ed.), Economia de la información y del conocimiento. FCE: Mexico, 1977, págs. 137-153.

Débord, Guy, A sociedade do espetáculo. Contraponto: Río de Janeiro, 2000.

Dantas, Marcos, A lógica do capital-informação. Contraponto: Río de Janeiro, 2002.

–, “A renda informacional”. Ponencia presentada para XVIII Compôs. San Pablo, 2009. Disponible enhttp://www.compos.org.br/data/biblioteca 415.pdf.

–, “Convergência digital: entre os ‘jardins murados’ e as praças públicas”. En:Sel, Susana (ed.), Políticas de comunicación en el capitalismo contemporáneo. CLACSO: Buenos Aires, 2010, págs. 41-68.

–, “Espetáculo do crescimento: a indústria cultural como novo motor de desenvolvimento na atual fase do capitalismo mundial”. En: PRESIDÊNCIA DA REPÚBLICA – SAE, Produção de conteúdo nacional para mídias digitais. SAE-PR: Brasília, 2011, págs. 37-84. Disponible en: http://www.sae.gov.br/site/wp-content/uploads/ Publica%C3%A7%C3%A3o-Midias-Digitais.pdf; ingresado el 25/3/2011.

Fontenelle, Isleide, O nome da marca: McDonald’s, fetichismo e cultura descartável. Boitempo: San Pablo, 2002.

IDATE, DigiWorld Yearbook 2009. FR: IDATE: Montpellier, 2009. Disponible en http://www.idate.org; ingresado el 10/6/2010.

Marx, Karl, Elementos fundamentales para la crítica de la economía política (borrador). 2ª ed. 3 vols. Siglo XXI: Buenos Aires, 1973.

–, O Capital. 4 vols. Abril Cultural: San Pablo, 1983-1984.

Mounier, Pierre, Os donos da rede: as tramas políticas da internet. Loyola: San Pablo, 2006.

Sartori, Carlo, “O rádio, um veículo para todas as ocasiões”. En: Giovannini, G., Evolução na comunicação: do sílex ao silício. Nova Fronteira: Río de Janeiro, 1987.

UNCTAD, Creactive Economy.Report 2008, 2008. Disponible enhttp://www.unctad.org/en/docs/ditc20082cer_en.pdf; ingresado el 3/07/2010.

Artículo escrito para este número de Herramienta.

Traducción del portugués: Raúl Perea

Internet abierta vs. “jardines amurallados”: el libre acceso al conocimiento y las artes en disputa* | Herramienta:

Kekanto avanza sobre Argentina y busca convertirse en la guía nº 1 de la región

noreply@blogger.com (MAG) — Mon, 16 Jan 2012 14:08:00 +0000

Kekanto, la guía online que reúne recomendaciones de los mejores restaurantes, bares, hoteles, locales y ofertas de la ciudad avalados por sus clientes, comienza operaciones en Argentina con vistas en convertirse en el nuevo punto de referencia para consumidores del país.

La empresa, que ya cuenta con más de 3 millones de usuarios únicos en Brasil, apuesta a su expansión en el mercado hispanohablante gracias a una inversión por parte de Accel Partners, fondo de inversión con base en Silicon Valley, y Kaszek Ventures, fondo de inversión liderado por Hernán Kazah, co-fundador de Mercado Libre y Nicolas Szekasy, ex director financiero de la empresa.

El sitio web

El sitio funciona como un boca a boca online: los usuarios avalan los establecimientos y servicios que conocen y sus opiniones ayudan a otros a decidir a dónde ir o qué comprar. Kekanto también funciona como una red social a través de la cual los usuarios reciben actualizaciones de sus amigos e interactúan unos con otros comentando sus opiniones.

Los usuarios pueden crear su perfil personal en el sitio y añadir los perfiles de los establecimientos que visitan para compartir su experiencia, recomendar qué comprar o probar, cómo es el servicio, y compartir estas opiniones con sus amigos. Por su parte, los locales tienen la posibilidad de crear su perfil de empresa con fotos, mensajes del dueño, contestar comentarios y ofrecer beneficios exclusivos para los usuarios de Kekanto.

Kekanto también cuenta con una aplicación para smartphones mediante la cual los usuarios pueden localizar en tiempo real los mejores establecimientos cerca de su ubicación a través de GPS, llamar por teléfono para hacer consultas o reservas, visualizar el camino hacia ellos con un click, hacer check-ins, leer comentarios de amigos, y publicar opiniones.

Crece la inversión en América Latina

El lanzamiento de Kekanto en Argentina forma parte de un plan de expansión de la compañía en varios países de Latinoamérica. Para esta expansión, la empresa recibió inversión de Accel Partners - fondo inversor de empresas como Facebook, Etsy y Dropbox - demostrando así un marcado interés de este tipo de fondos en el ecosistema emprendedor latinoamericano.

La inversión en Kekanto se hizo a través del fondo de capital riesgo Accel XI de 500 millones de dólares y Kaszek Ventures. “Nada mejor que las recomendaciones de una comunidad, o mejor aún, de amigos y conocidos para saber a qué bar, restaurante o negocio ir. En Buenos Aires aún no teníamos un servicio así y Kekanto viene a cubrir ese espacio con un sitio muy bien desarrollado, con una excelente aplicación para smartphones y con la experiencia de haberlo hecho muy bien en San Pablo.” dijo Hernán Kazah, representante de Kaszek Ventures.

Durante los próximos meses Kekanto planea comenzar operaciones en Chile y México, apostando a las tres grandes potencias hispanohablantes de Latinoamérica.

Cómio un periodista puede hacerte perder la línea: el caso Justin Bieber

noreply@blogger.com (MAG) — Wed, 30 Nov 2011 06:30:00 +0000

Justin Bieber reprobó Geografía

Tal vez Selena Gómez debería darle un curso intensivo de Geografía.

¡Qué vergüenza! El cantante Justin Bieber pasó el roche de su vida al ser entrevistado en el programa Late Show With David Letterman y demostrar que no tiene ni idea de cuántos continentes hay.

De acuerdo con El Excélsior, Justin se encontraba comentando que gracias a su tour ha podido conocer todos los continentes, a lo que Letterman preguntó “¿cuántos continentes hay?“… Silencio… el intérprete de Baby no supo qué contestar y después, improvisó.

Ante los nervios, Justin comenzó a enumerar los continentes… bueno… los que él piensa que son continentes: “Asia, América del Norte, América del Sur, Africa, la Antártida y el Polo Norte”.

Fuente: http://trome.pe/fiesta/1341384/noticia-justin-bieberjalado-geografiaJustin Bieber reprobó Geografía - Taringa!

¿El fin de Internet?

noreply@blogger.com (MAG) — Thu, 17 Nov 2011 21:10:00 +0000

“Stop Online Piracy Act” o SOPA, el ataque definitivo a Internet
Ayer se llevó a cabo la primer audiencia legislativa en USA para aprobar o rechazar el voto a una ley clave que busca cambiar lo que es internet hoy en día: el “Stop Online Piracy Act“ en el Congreso mientras en el Senado están analizando el “Protect IP Act” que busca algo similar.

¿Que es la “Stop Online Piracy Act” o SOPA? Básicamente una ley que le da el poder al Gobierno de USA de bloquear el acceso a cualquier sitio a través del sistema de dominios (DNS), de removerlo de todos los resultados de los buscadores y de frenar todo tipo de transacción financiera.
En resúmen la SOPA le cortaría a cualquier sitio: su posicionamiento, su tráfico y sus ingresos con el mismo sistema que se usa en Iran, en China, etc. e increíblemente pocos le prestan la atención debida a algo que va a cambiar profundamente el ecosistema de Internet.
La SOPA es una extensión de la DMCA que le da más poder a las corporaciones que gestionan derechos y, aunque muchos respiren aliviados porque “uff… esto es solo en usa” la realidad es que al ser USA el corazón del ecosistema de pagos, búsquedas y “cañerías” de Internet un bloqueo generado en ese país repercute en el tráfico o en el negocio de cualquier sitio en cualquier lugar del mundo… básicamente la MPAA y la RIAA están legislando algo que va a repercutir en todos y cada uno de nosotrosun tip: técnicamente la RIAA y la MPAA no legislan pero estoy seguro que los u$94 millones que pusieron en “Acciones de Lobby” sobre congresistas de USA algo las ayuda.

Desconocer el corazón político de las decisiones
Si algo está mostrando esta pelea, que ayer fué emitida en Internet para que todos puedan ver el debate, es que la industria de Internet no entiende el mundo político y las corporaciones si ¿saben cuantos ingenieros de la industria de Internet estaban para dar su testimonio experto sobre el caso? CERO ¿saben cuantos ejecutivos de la industria de Internet estaban para dar su testimonio experto sobre el caso? CERO¿saben cuantos abogados de la industria de Internet estaban para dar su testimonio experto sobre el caso? UNO… de Google
Y ¿que se le ocurrió decir a esta persona que fué a defender Internet? Y cito para no desvirtuar:

“You look at WikiLeaks. I think this is a good example of the fact that this a strong remedy: choking these sites off at their revenue source,” Katherine Oyama
¿En serio esa es “nuestra” defensa? ¿En serio Google, Facebook, Mozilla, AOL, Linkedin, eBay, Twitter, Yahoo! y otros imaginan que con un anuncio en el New York Times van a cambiar la mentalidad de los congresistas? En serio o siento ternura por su inocencia o siento bronca por su imbecilidad y no me decido todavía.(Nota: si, estoy llamando imbéciles a todos y cada uno de esos estrategas)
No pueden, definitivamente, no pueden no ir a esas sesiones. No pueden dejar que esas sesiones existan sin representantes de la industria porque van a pasar papelones como no saber explicar porque esta ley técnicamente impide que se implemente el protocolo DNSSEC pensado para darle seguridad a un sistema que estuvo pensando para ser escalable.
La muerte del puerto seguro (Safe Harbor)
Hay algo que en Internet se llama “Safe Harbor” que es, básicamente, un recurso que exime a los ISPs o dueños de sitios de las cosas que hacen sus usuarios sobre las que ellos no tienen control o que simplemente no saben que existen…
El “puerto seguro” permite que el dueño del copyright reclame la baja del contenido ilegal antes de cerrar al ISP o enjuiciar al sitio que contiene el contenido sobre el que posee los derechos de autor dandole de esta forma una herramienta para proteger esos derechos pero entendiendo que puede haber casos donde técnicamente sea imposible controlar que hacen todos y cada uno de sus usuarios.
El puerto seguro se acabó, la idea atrás de la SOPA es que uno pueda cerrar los sitios, ahogar financieramente a sus dueños y encima perseguirlos legalmentepor lucro cesante o barbaridades semejantes a ser “partícipes necesarios” (lo que muestra que un buen abogado y una ley que no entiende sobre lo que legisla da espacio a interpretaciones a gusto y piacere del que tenga más abogados) y eso es lo que mata la sola idea conceptual atrás de internet de un mundo distribuído, de un mundo compartido y de un mundo donde los modelos de negocios tienen que cambiar.
Los puertos sin defensa son capturados
Cuando digo que esto es un ataque definitivo a Internet puedo ser llamado un exagerado pero esta frase fue pronunciado por el abogado de la MPAA:

“El Argumento de que SOPA va a lastimar el desarrollo de DNSSEC ignora no solo la historia de la creación de DNSSEC sino la naturaleza misma de los protocolos de Internet que es simple: si nuevos desarrollos o circunstancias requieren cambios de código, el código cambia”
Por favor, releanlo… un abogado de una empresa cuyo negocio es explotar los derechos intelectuales de obras de terceros quiere explicar no sólo como funciona internet sino aclarar que “si hay que cambiar el código, se cambia el código” ¿una internet diseñada por las empresas de copyright? ¿Y estamos permitiendo eso?
Si. Lo estamos permitiendo al no participar; lo estamos permitiendo al momento en el que nos interesa más saber si se lanzó la nueva versión de Google Music que saber que no le permiten hablar a la ACLU porque “la primer enmienda (free speech) no permite que la gente robe camiones por ahí”.
No más Justin Biebers
Si esta ley pasa no vamos a conocer más a tipos como Justin Bieber que son una generación que nació con Internet y que supo explotarla para su carrera como artista(ok, snobs no se enojen Bieber puede gustarte o no, pero es un cantante y no, repito, no canto sus canciones en la ducha :P) y despegar desde ahí como un negocio gigantesco para estas mismas organizaciones que quieren controlar todo lo que hacemos.
La ecuación es simple: si no podés embeber canciones con copyright en un video, si no podés cantarlas o subirlas a Internet ¿que hubiera cantado este niño en su casa antes de subirlo a YouTube, abrir su cuenta de Twitter e inundar el mundo en su música? Nada. Cero.
Si uno lo mira desde un punto de vista conceptual… hoy fue Bieber, mañana puede ser Pirulo y pasado alguien que se frustre porque su potencial sólo puede ser explotado por las discográficas y nadie más.
Y el efecto Bieber es el mejor ejemplo de la miopía de estas industrias que deben estar amando hasta el flequillo del rubiecito…
Internet en peligro
Internet está en peligro porque todos cuidan su quintita, unos dicen defender la libertad de expresión pero que sea dentro de su sitio porque sino te demandan, otros dicen que hay que ahogar financieramente a algunos sitios pero siguen vendiendo publicidad para ESOS sitios, otros simplemente quieren que pagues cada vez que escuchas un do-mayor pero esos son coherentes y cohesionados…

“Internet no es sólo una serie de tuberías. Su arquitectura central incorpora una hipótesis sobre la naturaleza humana. Internet está diseñado para darles poder a las personas no para controlarlos. Se supone que si las personas tienen poder, van a hacer las cosas bien la gran mayoría del tiempo.” Brad Burnham de Union Square Ventures
Internet está en peligro porque los que quieren “cambiar el código” entendieron cual es el corazón de su discurso para usarlo, implantarlo en los medios, expandirlo, trabajar, implantarlo, expandirlo y así sucesivamente mientras el resto… manda tweets con apoyo.
Y si los fondos de inversión o los emprendedores o los que usan internet entendieran las implicancias de esto (aumento de potenciales juicios, una internet en USA y otra por afuera, no poder aumentar la seguridad de los DNS, etc.) harían algo más que poner un anuncio en el NYT… y estas son simples ideas, crearían un piso común de principios que no se pueden tocar, donarían a organizaciones como la EFF o la ACLU, le pedirían a sus usuarios que participen y llamen a sus representantes o algo que, en serio, muestre que las organizaciones de comercialización de derechos (no ví ni un artista hablar del tema) no son más fuertes que Internet como comunidad porque eso es lo que parece ahora mismo.

via uberbin.net

Música y ringtones: toda historia tiene su comienzo

noreply@blogger.com (MAG) — Thu, 17 Nov 2011 20:50:00 +0000

¿Quién creó el ringtone para celulares más popular del mundo?

Es el tono de teléfonos móbiles más escuchado y odiado. Acá te contamos quién es el responsable de esta ¿obra de arte?

Tom Bateman
El pionero del sintetizador Thomas Dolby lanzó su primer álbum en dos décadas. Si no le suena el nombre, le aseguro que sí le suena algo de lo que es responsable y que revolucionó los tonos de llamada de los teléfonos celulares.

Posiblemente es el tono de celular más conocido del mundo y, dependiendo de su perspectiva, quizás el más molesto.

Sin embargo, es difícil dudar del éxito de famoso logo musical de Nokia, que se dice que se escucha globalmente cerca de 2.000 millones de veces al día, unas 20.000 por segundo.

Uno de los que ayudaron a brindarle al mundo esa frase sónica conocida simplemente como la tonada de Nokia es el músico británico Thomas Dolby, conocido por sus éxitos musicales del género Synthpop o Technopop de los años '80.

En su estudio, a bordo de su bote salvavidas de los años '30 en la costa de Suffolk, Inglaterra,Dolby explica cómo pasó de lanzar discos a contribuir a la historia de las telecomunicaciones.

"Al principio de los años '90, el negocio de la música me estaba saturando", le dice a la BBC, sentado frente a sus dos pantallas resplandecientes con programas de edición.

"Me fui al Silicon Valley, un lugar excitante, y por primera vez las firmas de computadores estaban empezando a tomar en serio a la música".

Dolby estableció una compañía que creaba sintetizadores virtuales polifónicos: programas que permitía que las computadoras tocaran notas musicales y, más que eso, que pudieran tocar más de un sonido a la vez.

Volumen global

"Probablemente nos habríamos esfumado como la mayoría de los dot coms, de no haber sido por el hecho de que el fabricante de teléfonos más grande del mundo, Nokia, se hizo a la licencia del sintetizador que habíamos creado", recuerda.

Desde entonces, todos los teléfonos móviles de Nokia, así como muchos de los de sus rivales, contienen un sintetizador polifónico de Dolby para los tonos de llamada.

El músico calcula que eso implica que su software está en casi 3.000 millones de teléfonos en el mundo.

Una de las primeras cosas que Dolby hizo para la compañía fue trabajar en una versión actualizada del famoso tono.

"La melodía ya era su canción publicitaria, pero el primero timbre telefónico polifónico fue hecho por mi equipo", dice.

La compañía había tomado su logo musical de una corta frase contenida en una composición creada en 1902 por el músico clásico español Francisco Tárrega.

Su obra, Gran Vals, se podía usar sin correr el riesgo de infringir en sus derechos de autor, pues había muerto hacía mucho tiempo.

Según Dolby, inicialmente Nokia quería usar secciones de canciones pop contemporáneas para sus timbres, pero se decantó por obras más viejas cuando se dio cuenta de que no tenía que pagar por ellas.

El culpable
El músico admite que la gente lo señala con dedo acusador cuando descubren que él es el responsable de la versión moderna del politono.

No obstante, describe su creación del sintetizador polifónico en teléfonos móviles como "la era dorada del tono de llamada".

"Fragmentos diminutos del último éxito pop no es lo mismo. Hay cierta pureza en el tono polifónico que nunca podrá ser replicada", dice riendo.

Dolby prefiere no hablar de cuánto pagó Nokia, o cuánto ha ganado gracias a ese trato, pero es razonable afirmar que probablemente lo dejó en una situación mucho mejor que en la que habría estado si se hubiera quedado limitado al competitivo mundo de la industria musical.

El nuevo álbum de Thomas Dolby A map of the Floating City fue lanzado el 24 de octubre.

IMPALA quiere que la venta de EMI a Universal sea inmediatamente bloqueada

noreply@blogger.com (MAG) — Wed, 16 Nov 2011 03:48:00 +0000

IMPALA quiere que la venta de EMI a Universal sea inmediatamente bloqueada
14/11/2011 NoticiasClave.net

La asociación de discográficas independientes IMPALA ha emitido un comunicando afirmando que se opondrá ante los organismos reguladores a que aprueben la compra de la discográfrica EMI por Universal Music, del grupo Vivendi.

La compra está pendiente de la aprobación de las autoridades reguladoras.

La opinión de IMPALA, expresada en un comunicado, es que aunque Universal propone incrementar en 500 millones de euros los activos de los que va a deshacerse, el acuerdo será rechazado.

La asociación apunta a que la última vez que la Comisión Europea estudió el caso de Universal, ordenó a la compañía que se deshiciese de activos para paliar el exceso de concentración de mercado. Desde que se tomó esa decisión Universal ha seguido creciendo, lo que hace aún más improbable que los organismos reguladores acepten nuevas adquisiciones.

LIVE NATION

IMPALA , además, ya ha pedido a la Comisión Europea que investigue la relación que existe entre Universal y Live Nation, que llevará a Universal a asumir lanzamientos de artistas como Madonna.

Helen Smith, directora ejecutiva de IMPALA, ha comentado: “Dado que Bruselas ya había tomado previamente la decisión de que Universal no podía seguir creciendo, esperamos que esta venta sea bloqueada de forma inmediata, aunque Universal se ofrezca a aumentar la cantidad de activos de los que va a deshacerse. Lo mismo debería ser aplicable a Sony si compra EMI Publishing. IMPALA debatirá este asunto en detalle en la próxima junta que tendrá lugar dentro de diez días. “

La razón por la cual la Comisión Europea obligó a deshacerse de activos en la sentencia sobre Universal BMG fue porque vió que Universal controlaba tanta música que estaba en una situación de posición dominante en el mercado aún sobre empresas s tan grandes como Apple. Debido al efecto multiplicador que sobre empresas que ya son dominantes en el mercado, un pequeño incremento dañaría de manera muy seria la competencia. IMPALA piensa que deshacerse de un gran número de activos no es ya una opción válida. Esto mismo sería aplicable si los rumores de que Sony va a comprar EMI Publishing fueran ciertos.

En opinión de IMPALA, utilizar el argumento sobre la situación actual del mercado de la música no podrá convencer a los reguladores, puesto que el poder de Universal es una de las razones del declive de la industria. Además tanto la Comisión como el Parlamento Europeo han pedido que las reglas de la competencia se adapten a las características específicas del sector cultural puesto que la mayoría de las innovaciones provienen de los más pequeños. En el sector de la música, más del 80% de las novedades son producidas por los independientes o las PYMES. IMPALA está preocupado por el tiempo que se va a perder en este asunto cuando el sector debería estar trabajando unida en otros frentes. IMPALA siente que EMI seguirá languideciendo e insiste a los organismos reguladores para que actúen con rapidez y reduzcan así el impacto que todo esto tendrá sobre los artistas de EMI.

Impala cuenta con más de 4.000 miembros incluyendo a las grandes independientes: !K7 (Alemania), Anaconda Productions (Polonia), Beggars Group (Gran Bretaña), Cosmos Music Group (Suecia), CLS Music (Hungría), CNR (Holanda), Cooking Vinyl (Gran Bretaña), Edel (Alemania), Epitaph (EEUU/Holanda), Everlasting (España), Gazell (Suecia), Kobalt (Suecia), Menart (Croacia), Musicvertrieb (Suiza), Naïve (Francia), [PIAS] Entertainment Group (Benelux, Gran Bretaña y Francia), Playground (Suecia), Red Bullet (Holanda), Wagram (Francia), así como las asociaciones profesionales de Gran Bretaña (AIM), Francia (UPFI), Alemania (VUT), España (UFI), Italia (PMI), Bélgica (BIMA), Dinamarca (DUP), Holanda (STOMP), Noruega (FONO), Israel (PIL), Finlandia (Indieco) y Suecia (SOM).

Visto en:[IMPALA quiere que la venta de EMI a Universal sea inmediatamente bloqueada]

La industria de la música: peligros y oportunidades

noreply@blogger.com (MAG) — Tue, 15 Nov 2011 22:01:00 +0000

La industria de la música: peligros y oportunidades

La Universidad de Palermo te invita a participar del Seminario "La industria de la música: peligros y oportunidades", a realizarse el día jueves 17 de noviembre de 15.30 a 18 hs. en sede Larrea 1079.

Contenido

Una industria en crisis. El problema de las discográficas.
Cómo enfrentar la piraterÍa y las descargas ilegales.
Conciertos, giras, recitales: solución o paliativos.
Los nuevos dispositivos electrónicos y diversas fuentes de financiamiento.

Oradores

• Gastón Piombi – Fenix Entertaiment
• Alejo Barrenechea – ADI/CAPIF
• Silvana Cataldo – Telecom / Personal

Información

Fecha: jueves 17 de noviembre.
Horario: de 15.30 a 18 hs.
Lugar: Facultad de Ciencias Económicas, Av. Santa Fe esquina Larrea 1079. Auditorio 2° piso

Actividad libre y gratuita, requiere inscripción previa.
Organiza: MBA en Entretenimiento y Medios
El evento acredita horas workshop para alumnos MBA.

Inscripción únicamente via formulario online, haciendo click AQUÍ.

UNIVERSIDAD DE PALERMO
Graduate School of Business
Av. Santa Fe esquina Larrea 1079 • C1117ABE • Capital Federal • Tel: (5411) 5199 4500 int. 2205
mba@palermo.edu • www.palermo.edu/gsb

La Universidad de Palermo no desea generar correo electrónico no deseado. En caso que usted no desee recibir más este tipo de comunicaciones, puede enviar un mensaje con la palabra EXCLUIR en el asunto a la cuenta de correo: eventosface@palermo.edu

Oakenfold une Ushuaia y Buenos Aires con su música

noreply@blogger.com (MAG) — Mon, 14 Nov 2011 17:11:00 +0000

El DJ inglés hará vibrar el Centro Invernal Haruwen en Ushuaia, Tierra del Fuego, el 18 de noviembre, en lo que será una verdadera fiesta del fin del mundo.

Para acompañarlo, estará Zeta Bosio, con quien estrena en vivo el tema que compusieron juntos. Durante la semana pasada, Paul le hizo saber a sus seguidores de Twitter que está colaborando con el Soda Stereo en un nuevo material. Zeta viene enfocándose como Dj desde 2005, realizando exitosas presentaciones en toda América. En 2008 recibió el premio al mejor Dj latino internacional en el Winter Conference del 2008, según los Miami Dance Music Awards.

Samsung traerá la energía de Paul Oakenfold también a la ciudad de Buenos Aires, cuando éste toque en GEBA Sede San Martín el sábado 3 de diciembre, y comparta el escenario nuevamente con Zeta, Manufactured Superstars, Festa Bros y ATB. André Oliver Tanneberger, mejor conocido como ATB, inició su carrera como dj y productor alrededor de 1993. En el año 2009 fue votado como el 11º mejor DJ del mundo en la prestigiosa revista de Internet djmag.com, ránking en el que este año se consagró como el mejor DJ del mundo.

Paul Oakenfold es una gran influencia en la escena de la música actual. Su trabajo con artistas como Madonna, U2, The Rolling Stones, y The Happy Mondays lo ha posicionado como uno de los nombres más respetados del mundo de la música dance. Este artista obtuvo tres nominaciones a los Grammy por sus trabajos: Creamfield 2004, Lively Mind y su trabajo de producción con Madonna en su última gira mundial.

Visto en:[» Blog Archive » Samsung presenta a Paul Oakenfold en Argentina]

EMI descuartizada, Johnny Rotten tiene razón para festejar

noreply@blogger.com (MAG) — Mon, 14 Nov 2011 15:51:00 +0000

Universal Music compra la división discográfica de EMI y Sony ATV la editorial
12/11/2011 NoticiasClave.net

Después de numerosos tiras y aflojas, el grupo francés Vivendi y su subsidiariaUniversal Music Group (UMG) ha firmado un acuerdo con el banco estadounidense Citigroup para adquirir por 1.400 millones de euros la división de música grabada de EMI, mientras que la editorial EMI Music Publishing ha sido adquirida por un consorcio encabezado por Sony ATV por algo más de 1.600 millones de euros.

Estas cantidades son inferiores a las que intentaba conseguir el Citi, que llevaba meses negociando la operación con distintas firmas interesadas, entre ellas Warner Music Group y BMG Music Publishing.

La compra de la división discográfica, cuyo valor representa siete veces el Ebitda de EMI Music antes de sinergias, ha sido aprobada por el consejo de administración y el consejo supervisor de Vivendi, según el comunicado de este grupo. La operación queda pendiente de la aprobación de las autoridades reguladoras de los países afectados por la misma.

En un comunicado, Vivendi informa de que financiará la operación con su actuales líneas de crédito y anuncia que, al mismo tiempo,venderá activos no estratégicos de Universal Music valorados en 500 millones de euros.

El comunicado de Vivendi destaca que EMI Group es una de las discografías más importantes del mundo y que su división de música grabada, EMI Music, opera en todo el mundo y representa a artistas de todos los gustos y géneros musicales como The Beatles, Pink Floyd o Colplay. EMI Music opera a través de sellos como Angel, Astralwerks, Blue Note, Capitol, Capitol Latin, Capitol Records Nashville, EMI Classics, EMI CMG, EMI Records, EMI Records Nashville, Manhattan, Parlophone, Virgin Classics and Virgin Records.

El consejero delegado de Vivendi, Jean-Bernard Lévy, se mostró orgulloso de incoporar a EMI y aseguró que todos los sellos, los artistas y los trabajadores de la discográfica podrán encontrar en su grupo un "hogar seguro y a largo plazo con sede en Europa".

El presidente del consejo de EMI Group y vicepresidente de Citigroup, Stephen Volk, subrayó que esta operación cumple los objetivos de la entidad de maximizar el valor de EMI con un socio como Universal Music que aprecia "u valioso legado cultural, su increíble conjunto de talento musical y a los trabajadores que han trabajado duro para dar el éxito a los artistas que representan".

Foto: © NoticiasClave.net.

Visto en:[Universal Music compra la división discográfica de EMI y Sony ATV la editorial]

Ejemplos de rebranding: Personal renueva su marca

noreply@blogger.com (MAG) — Wed, 09 Nov 2011 10:07:00 +0000

Lanza una campaña integral de TV, radio, Vía pública, internet y una activación interactiva: Personal Digital Fest. Celebrando el lanzamiento, entre el 8 y el 14 de noviembre se presentará Personal Digital Fest, una propuesta interactiva digital para todo el público sobre el edificio de Telecom en Puerto Madero.

Personal anunció hoy el lanzamiento de su nueva identidad corporativa, que refleja una marca flexible, alegre y dinámica.
La nueva imagen busca generar identificación y empatía con las personas desde un lado cálido, expresivo, heterogéneo. La elección de una escritura a mano refuerza este sentido: no hay nada más personal que la firma de cada uno.

Una compañía, muchos mundos, más de un logo.

Inaugura un nuevo paradigma generando un sistema integral de identidad visual innovador, único en el mundo para una gran empresa, compuesto por múltiples logos que celebra los valores principales de la estrategia de la compañía: DIVERSIDAD y FLEXIBILIDAD.

“Desde 2010 nuestra gente viene gestando un cambio interno, una nueva visión basada en el reconocimiento y la celebración de la diversidad, que se proyecta en la manera de vincularnos con nuestros 18 millones de clientes. Este cambio en la visión queríamos reflejarlo también hacia afuera, a través de nuestra imagen, con algo que es mucho más fuerte que un logo: una idea diferente. Estamos seguros de esta apuesta por la coherencia con nuestra historia y creemos que es el mejor corolario de esta evolución que nos llevó a ser hoy la empresa de comunicaciones móviles más grande del país”, señaló Guillermo Rivaben, Director General de Personal.

Retomando el espíritu de Cada persona es un mundo, el nuevo sistema integral de identidad visual de Personal manifiesta lo que promueve no sólo desde el servicio que brinda, la construcción de su oferta y la innovación en dispositivos, sino también a partir de lo visual.

La elección de una escritura a mano refuerza este sentido, no hay nada más personal que la firma de uno, así como no hay nada más personal que la manera en que cada uno se expresa a través de su celular.

“Creemos que la marca es el pilar donde confluyen las variables clave del negocio: servicios innovadores, cobertura y atención al cliente de calidad, junto con ofertas flexibles de servicios y dispositivos que se ajustan a las necesidades de nuestros clientes y potencian su experiencia de usuario”, señaló Ignacio Nores, Director de marketing de Personal. ‘’Pero también la marcas una representación de nuestra cultura, del modo en que nos vinculamos con nuestros clientes y, en este sentido, nos dimos cuenta de que había una oportunidad para reflejar nuestra visión a través de una nueva identidad visual, que celebre la diversidad como aquello que tenemos en común y nos moviliza”, agregó.

La creatividad
La creatividad de la nueva identidad fue desarrollada junto con la agencia londinense TIRA (This is real art), que ha trabajado con las principales marcas internacionales como Nokia, Renault, MTV UK y con artistas como Massive Attack, Kasabian y Robbie Williams, entre otros. Dirigida por Paul Belford y Georgina Lee, TIRA recibió numerosos reconocimientos por sus campañas. Tienen nueve lápices y 135 premios D&D.

“Personal cree que cada cliente es un mundo y sabe que cada uno de ellos exige algo diferente. Por lo que es natural haberse inspirado en eso para la creación de la nueva identidad. El logo está basado en algo que representa a un individuo: una firma. Y como estamos celebrando la diversidad hay diferentes logos, es decir, firmas que representan a una misma marca. No es algo de moda que buscamos instalar inmediatamente sino una propuesta arriesgada que se basa en el principal valor de la marca”, comentó Paul Belford—creative director, This is Real Art.
Cada Persona es un Mundo es el concepto institucional desarrollado junto con la agencia SANTO en 2010, cuando Personal comenzó a vislumbrar esta transformación que hoy continúa expresando con una nueva campaña de comunicación.
Un estímulo, un mundo de reacciones: la campaña de comunicación integral
Con el concepto “un estímulo, un mundo de reacciones” la agencia TBWA Argentina desarrolló una nueva campaña que incluye TV, gráfica, radio, vía pública e internet y busca mostrar por qué cada reacción es única y distinta según cada persona. De esta manera apunta a seguir celebrando la diversidad y las distintas formas de expresarse de cada persona, poniendo su impronta y su estilo.
Estamos rodeados de miles de estímulos, todos los días, todo el tiempo. Un beso, un cuadro, un twitt, un ladrido, un color, un sms, un guiño, una canción. Infinitos. Pero cada uno de nosotros reacciona de distinta manera a ellos. Algunos pueden reírse, otros gritar, otros llorar, tal vez alguno corra o salte, haga un clic, escriba poco o mucho.
El cambio interno. ADN Personal

Está transformación de identidad tiene una cara interna que está en la génesis de la evolución que Personal muestra hacia afuera hoy. Desde hace un año, se encaró un proceso denominado ADN PERSONAL orientado a mejorar el estilo de trabajo, la calidad de vida, y la cultura de la compañía.
Busca potenciar los valores que están en el ADN de la gente de Personal desde sus inicios: la innovación, el trabajo en equipo y la cultura ganadora, y llevarlos al centro de la experiencia del colaborador, al clima interno que se vive en Personal.
Desde la comunicación, ADN Personal pone a las personas en primer plano y destaca la diversidad del mundo interno de la compañía como el valor más importante, el que hace la diferencia y lleva a Personal a ser lo que es hoy.
Por eso el cambio de identidad visual viene acompañado de una fuerte campaña interna, con un slogan que lo significa todo: "Este cambio lo hiciste vos, lo hizo tu compañero, lo hicimos todos. Este cambio lleva tu firma".

Personal Digital Fest

Para celebrar el lanzamiento del nuevo sistema de identidad de Personal, desde el 8 hasta el 14 de noviembre de 20.30 a 21.30 horas se realizará Personal Digital Fest, una propuesta interactiva de mapping que proyectará distintas imágenes sobre el edificio de Telecom en Puerto Madero, convocando al público a ser partícipe y expresarse mediante una propuesta diferente cada día.

Un nuevo éxito: WOM Innovation & Trends

noreply@blogger.com (MAG) — Tue, 08 Nov 2011 04:19:00 +0000

Organizado por WOM-Latam, se llevó a cabo el trascendente foro de negocios orientado a profundizar sobre el concepto de innovación, estrategias de implementación y su importancia en el mundo de los negocios. Además, se presentaron los próximos eventos del 2012.

Buenos Aires, noviembre de 2011.- Bajo el lema WOM Innovation & Trends: “Del Proyecto a la Implementación”, se realizó el foro de negocios del que participaron 750 personas, durante las dos jornadas desarrolladas en la sede de UADE de la ciudad de Buenos Aires.

Los renombrados expertos en innovación y tendencias Tom Kelley, Reinier Evers, Steven B. Johnson y Rowan Gibson junto a referentes locales de las áreas del marketing, retail y estrategia digital, desarrollaron sus estudios, experiencias y conclusiones acerca del mundo digital, el futuro de los negocios, las nuevas tendencias de consumo, diseño, y tecnología, y la importancia de conocer cómo todos estos paradigmas emergentes están cambiando nuestras vidas.

WOM Innovation & Trends finalizó con sorteos para los asistentes, además de importantes premios para las mejores coberturas del evento en redes sociales (usando el hashtag #womit), entre los que se destacó una consola Xbox 360 con Kinect, destinada al ganador.

De esta manera, WOM-Latam cerró un año exitoso que incluyó el WOM Marketing Update y presentó sus eventos programados para el 2012: en el mes de mayo, tendrá lugar el WOM Leadership Symposium: Cómo obtener lo mejor de su equipo de trabajo, que contará con figuras destacadas de la política, la empresa, el show business y el deporte.

En octubre, se presentará WOM Marketing Update 2, La Experiencia del Cliente, en primer lugar, en el que reconocidos oradores internacionales introducirán en la teoría del Customer Experiencie para construir vínculos de valor a largo plazo.

Más información en www.wom-latam.com ó contacto@wom-latam.com

Premios Eter 2011: los nominados del público y el jurado - Prensario Música

noreply@blogger.com (MAG) — Mon, 31 Oct 2011 14:45:00 +0000

Los Premios Eter 2011 están en marcha con los nominados elegidos por los oyentes y el jurado. La votación para definir a los ganadores está abierta hasta el 30 de octubre, a través de www.lospremiosdelaradio.com.ar. La ceremonia tendrá lugar el próximo 9 de noviembre, en el Teatro Cervantes.

Continental lidera las nominaciones en AM con 10, seguido por Nacional con 5 y Del Plata con 4. En FM se impone Metro con 8, seguido Pop con 4 y Rock & Pop con 3. Los oyentes eligieron a La Mañana (Continental), La venganza será terrible (Nacional) y Bravo. Continental (Continental) como Programa de AM. Y Basta de todo (Metro), El mejor momento de tu vida (POP) y Metro y medio (Metro) confirman la terna Mejor Programa de AM.

Por su parte, el jurado conformado por representantes de radios, Instituciones y ganadores de las ediciones anteriores eligió a Continental, Nacional y La Red para la terna Mejor Programación Integral AM, mientras que en FM las elegidas fueron cuatro emisoras: Metro, Aspen, POP, Rock & Pop.

Además, en la ceremonia del 9 de noviembre se entregarán los premios en los rubros elegidos por el consejo de asesores: Mejor idea alternativa en radio AM/FM (Momentos, destacados del año), Mejor Equipo de Producción Diario AM/FM, Mejor Equipo de Producción Semanal AM/FM, Mejor Locutor/a AM/FM, Revelación del año AM/FM, Mejor Operador /a AM/FM, Mejor labor de Humor AM/FM, Mejor labor Cultura/Espectáculos AM/FM, Mejor labor Información, Política , Opinión AM/FM, Mejor Criterio de Musicalización, Mejor Entrevistador y Deporte. Escuela Eter elige el Rubro Radio Alternativa y los mejores alumnos de la escuela Radio por Internet.

Nominaciones

Favoritos de los oyentes

Conductor/a en AM

Víctor Hugo Morales (La Mañana- Continental)

Fernando Bravo (Bravo. Continental-Continental)

Alejandro Dolina ( La venganza será terrible-Nacional)

Conductor/a en FM

Matías Martin (Basta de todo-Metro)

Claudio María Domínguez (El mejor momento de tu vida -POP)

Andy Kusnetzoff (Perros de la Calle-Metro)

Programa en AM

La Mañana (Continental)

La venganza será terrible (Nacional)

Bravo. Continental (Continental)

Programa en FM

Basta de todo (Metro)

El mejor momento de tu vida (POP)

Metro y medio (Metro)

Rubros Elegidos por el Jurado Radiofónico

Labor masculina en AM

Víctor Hugo Morales (La Mañana- Continental)

Héctor Larrea (Una Vuelta Nacional- Nacional)

Reynaldo Sietecase (Mañana es Tarde- Del Plata)

Labor femenina en AM

Nora Perlé (Canciones Son Amores- Mitre)

María O´Donnell (La Vuelta-Continental)

Cristina Pérez (El País de las Maravillas- Del Plata)

Nora Veiras (Gente de a Pie- Nacional)

Labor masculina en FM

Matías Martin (Basta de Todo- Metro)

Beto Casella (Bien Levantado- Pop)

Sebastián Wainraich (Metro y Medio-Metro)

Juan Pablo Varsky (No somos nadie- Rock & Pop)

Labor femenina en FM

Julieta Pink (Metro y Medio-Metro)

Elizabeth Vernaci (Tarde Negra- Rock & Pop)

Corina González Tejedor (Blue Records- Blue)

Mejor Programación Integral AM

Continental ¦ Nacional ¦ La Red

Mejor Programación Integral FM

Metro ¦ Aspen ¦ POP ¦ Rock & Pop

Servicio Informativo

Continental ¦ Del Plata ¦ Mitre

Cronista de exteriores

Rosario Bigozzi (La Red)

Carlos Marrero (Continental)

Martín Canay (Del Plata)

Marcela Ojeda (Continental)

Gustavo Abu Arab (Del Plata)

Prensa digital: Verdugo de la prensa escrita

noreply@blogger.com (MAG) — Fri, 28 Oct 2011 19:46:00 +0000

27-10-2011 (10:46:22) por Redacción

Aproximadamente uno de cada 10 (11%) de adultos de los EE.UU. tiene una Tablet PC de algún tipo y más de la mitad (53%) de ellos las utiliza para ver las noticias cada día de acuerdo a los resultados de encuesta dada a conocer en octubre de 2011 por Pew Research Centro de Proyecto para la Excelencia en Periodismo y The Economist Group. Casi ocho de cada 10 (77%) utilizan sus tableta todos los días durante un promedio de unos 90 minutos.

Ver las noticias es la actividad más realizada.

El consumo de noticias (de todo, desde los últimos titulares hasta artículos de fondo y comentarios) se ubica como una de las actividades más populares, casi tan popular como el envío y recepción de correo electrónico (54% correo electrónico a diario), y más popular que el uso de redes sociales (39%), juegos (30%), la lectura de libros (17%) o ver películas y vídeos (13%). La única actividad que la gente decía que eran más propensos a hacer en su tableta a diario es navegar por la web en general (67%).

La encuesta también revela que tres de cada 10 de noticias en la tableta (definidos para este estudio como el 77% de todos los usuarios de la tableta que acceden a las noticias por lo menos una vez por semana) dicen que ahora pasan más tiempo recibiendo noticias que antes de tener su tableta. Sólo el 4% dice que pasan menos tiempo, mientras que dos tercios (65%) emplea aproximadamente la misma cantidad de tiempo.

Además, un tercio (33%) de estos usuarios dice que están recurriendo a nuevas fuentes de noticias que no se habían utilizado antes, como la televisión en su ordenador de mesa. Y más de cuatro de cada 10 (42%) dicen que leen regularmente artículos de fondo y las noticias y en su tableta.

Estos usuarios también dicen que prefieren sus nuevos dispositivos a los tradicionales como un medio tanto para obtener titulares de noticias como para leer artículos completos.

El potencial de ingresos a través de las noticias en las Tablet puede ser limitado.

Sólo el 14% de los nuevos usuarios de tabletas han pagado directamente para acceder a las noticias en sus tabletas. Otro 23% tienen acceso digital de algún tipo a través de un periódico impreso o suscripción a la revista. De los que no han pagado directamente, sólo el 21% dice que estaría dispuesto a gastar 5 dólares al mes si ese fuera el único modo de acceder a su fuente favorita de noticias en la tableta. Y de aquellos que tienen aplicaciones de noticias, el 83% dice que la gratuidad o el bajo coste es un factor importante en su decisión sobre lo que descargan.

Los navegadores siguen siendo más populares para leer noticias.

El estudio revela que, hasta ahora, mientras que cerca de dos tercios de los usuarios de noticias en tabletas tiene una aplicación para descargarlas, el navegador heredado del escritorio sigue siendo el medio más popular de consumo de noticias. Una pluralidad de usuarios (40%) dice que consigue sus noticias principalmente a través de un navegador web. Otro 31% de aplicaciones de uso de noticias y el navegador por igual, mientras que menos, el 21%, obtiene sus noticias principalmente a través de aplicaciones.

La marca es importante para las noticias en las Tablet

El agrado en la organización de noticias es un factor importante para el 84% de los que tienen aplicaciones. Además, todos los encuestados señalaron que la forma más común, con mucho, para obtener titulares de noticias fue ir directamente al contenido de una organización de noticias durante los últimos 7 días. El 90% de los usuarios de la aplicación fue directamente a la aplicación de una organización de noticias específica, en comparación con el 36% que fue a una especie de agregador de aplicación como Pulse. Y, el 81% de los que fueron a través de su navegador accedieron a titulares de noticias a través de un sitio web de noticias directas, frente al 68% que fue a través de un motor de búsqueda y alrededor de un tercio (35%) que fue a través de una red social.

Los anuncios en las Tablet baten records entre los lectores electrónicos.

Los anuncios de revistas vistos en los Tablet PC son más efectivos que los anuncios vistos en las revista electrónicas, de acuerdo con los datos recogidos por Starch Advertising Research sobre publicidad a partir de mayo-julio de 2011. La encuesta revela que, en promedio, el 55% de los consumidores que leyó una revista en una tablilla vio o leyó un anuncio en una revista en su dispositivo.

En comparación, el 41% de los lectores digitales se fijaron en los anuncios. Esto significa que los que utilizan las tabletas tienen un 34% más de probabilidades de tener en cuenta un anuncio incluido en una revista. Para poner estos resultados en perspectiva, el porcentaje de lectores que vieron un anuncio en las revistas en papel alcanza el 53% en 2010.

Tablets y Prensa digital: Verdugos de la prensa escrita - Puro Marketing

Marketing y emociones, ¡viralidad y éxito asegurados! - Puro Marketing

noreply@blogger.com (MAG) — Thu, 27 Oct 2011 14:55:00 +0000

Marketing y emociones, ¡viralidad y éxito asegurados! - Puro Marketing

27-10-2011 (08:59:01) por Redacción

Marketing y emociones son cada vez más indivisibles, pero ¿qué sucede si además unimos las emociones con la viralidad y lo plasmamos en una estrategia de marketing?

Sí, parece muy fácil, sobre todo si tenemos en cuenta que las emociones son inherentes a los seres humanos con independencia de su entorno cultural, por lo que tienen un carácter universal. Un universo por conquistar global... ¡éxito seguro!

Las emociones primarias que nos interesan para nuestro análisis son sorpresa y felicidad, ya que son las denominadas como positivas (y obviamente, lo que buscamos generar). Con ellas nos vamos acercando a la premisa fundamental que debe cumplir una estrategia de Marketing para ser viral: “impacto”, indispensable para lograr viralidad.

¿Pero por qué es tan eficiente vincular el marketing a las emociones?

No hay quien se resista. Definitivamente los seres humanos tenemos una reacción involuntaria que nos lleva a anular cualquier otro tipo de análisis (comparativas de precios) y recordar exactamente el anuncio de la marca que evocó una emoción positiva.

No requieren esfuerzo. Llegar a la conexión con el cliente a través de la emoción supone menor esfuerzo cognitivo por parte del consumidor. Esto significa que no necesitará activar su memoria, la evocación de la emoción será suficiente para que recuerde la marca que se la transmitió.

Estimula y motiva. Las campañas de Marketing basadas en las emociones, en el equilibrio entre impacto- emoción, son altamente estimulantes para los consumidores, es por ello también que tienen un efecto altamente viral ya que los consumidores quienes compartir esa emoción con sus redes.

Aumenta la influencia de las marcas. Una campaña que opte por una estrategia de Marketing basada en los sentimientos, aumentará su exposición y logrará captar la atención de su público objetivo, por lo que su nivel de posicionamiento y su influencia, mejorarán sustancialmente.

Ello incide directamente en la viralidad, a mayor influencia de la marca que genera la emoción más virales serán sus campañas.

¿Como puede ayudarnos el marketing emocional en nuestro negocio online?

No es necesario contar con grandes presupuestos en publicidad para focalizarse en desperar el impacto (innovación) y la felicidad (emociones), las redes sociales son plataformas altamente eficientes para promover emociones.

La exaltación del compromiso y la búsqueda de la calidad a través de la interacción, predispone a los nuevos consumidores hacia las marcas más constantes y comprometidas, logrando que las emociones estén cada vez más presentes en la relación consumidor-marca.

Sí no es fácil, pero quizá la clave radica en traer al “consciente” nuestra motivación, ¿qué nos motiva a realizar cada acción?... ¿qué emoción queremos que se vincule con nuestra marca?

Finalmente debemos tener en cuenta que el Marketing emocional tiene como objetivo lograr relación emocional entre el producto, su consumo y el consumidor, gracias a lo cual se logra finalmente la conversión y la transformación de nuestros clientes en embajadores de nuestra marca, haciendo de nuestra estrategia de marketing emocional un elemento altamente viral y vinculante. ¡Éxito segur

Los aromas, nueva hito para la Industria del Entretenimiento

noreply@blogger.com (MAG) — Mon, 24 Oct 2011 15:51:00 +0000

La cuarta dimensión: El aroma del entretenimiento - Diario Uno

Una compañía planea presentar un particular dispositivo que, conectado a diversos medios de reproducción, lanza diferenes perfumes al aire según el contexto de la acción. ¡Plena inmersión, con todos los sentidos en juego!

EL ENTRETENIMIENTO TIENE PERFUME.
El perpetuo avance de la industria del entretenimiento incorpora cada vez más sentidos en su oferta. La vista, premiada de la mano de la tecnología HD y por las imágenes en 3D que han aterrizado en los hogares. El oído, gozando gracias a la potencia de parlantes y auriculares de avanzada, sonidos envolventes y avances en este campo. Incluso el tacto ha tenido su porción de gracia en ofertas cada vez menos virtuales, con mandos que han puesto al cuerpo en movimiento. Por último, el gusto y el olfato, en el fondo de las consideraciones, los dos relegados del quinteto.

Cuántas veces hemos oído decir a los cocineros de TV, lo bueno que sería que del otro lado de la pantalla podamos disfrutar el aroma del sabroso plato que preparan ante nuestros ojos, con todas las texturas, los colores, pero nunca con el verdadero aroma. ¡La vieja utopía de un televisor que lance aromas!

Hoy, la quimera parece tomar forma. Olf Action, una compañía con sede en Francia, presentará en una exhibición que se celebra en la portuguesa Lisboa del 11 al 16 de octubre, el revolucionario 'Smellit''. Se trata de un dispositivo que, conectado a un reproductor de contenido o a una consola, lanza al aire una combinación de fragancias que reproducen aquello que está ocurriendo, por caso, en una película o en medio de una aventura lúdica.

Por ejemplo, los felices poseedores de este gadget, sentirán aroma a gas cuando la acción de una película se desarrolle en una gasolinera; sentirán la frescura de los árboles si la acción del juego tiene lugar en una frondosa selva; o sentirán el exquisito aroma de un plato de spaguettis si el protagonista del filme se encuentra cenando en un restaurante italiano.

El precio y la disponibilidad de ''Smellit'' aún no fue confirmada por el fabricante. ¿Será la cuarta dimensión la nueva moda en el mundo del entretenimiento? Cuanto menos, a mi me gustaría sentir el aroma de este accesorio.

Andrés Bores - TendenciasMag.com

iPhone / Android / Blackberry - Infografía del usuario promedio

noreply@blogger.com (MAG) — Sat, 24 Sep 2011 17:25:00 +0000

via yfrog.com

Cambio de paradigma científico: al final, "la realidad" no es como la pintaban.

noreply@blogger.com (MAG) — Fri, 23 Sep 2011 19:56:00 +0000

Confirman las mediciones de neutrinos que superan la velocidad de la luz

(INT) CIENCIA | > AREA: Ciencia y tecnología

23-09-2011 / 18:10 h

Ginebra, 23 sep (EFE).- Los responsables del experimento OPERA confirmaron hoy haber constatado la existencia de neutrinos, un tipo de partículas subatómicas, que han viajado a velocidad superior a la de la luz, algo que la física considera imposible hasta la fecha.
"Las mediciones indican una velocidad de los neutrinos, superior a la de la velocidad de la luz", dijo Dario Auterio, miembro del Instituto de Física de Lyon (Francia) e integrante de OPERA.
Ante un seminario reunido en la sede del Centro Europeo de Investigación Nuclear (CERN), en Ginebra, Auterio añadió que después de muchas evaluaciones "no podemos explicar los efectos observados en términos de las incertidumbres sistemáticas conocidas".
En medio de una gran expectación, Auterio presentó ante el seminario los resultados obtenidos en el marco de OPERA, una serie de pruebas físicas para medir la oscilación de los neutrinos, consistente en lanzar haces de estas partículas desde el CERN al laboratorio de Gran Sasso (Italia), a 730 kilómetros de distancia.
"Los resultados de los análisis realizados indican la llegada de neutrinos antes de tiempo con respecto a lo computado, asumiendo como cierta la velocidad de la luz", explicó el físico en sus conclusiones, que basó en una amplia base de pruebas científicas.
"Las mediciones se han apoyado en una larga acumulación de estadísticas en OPERA, en el entorno de 16.000 operaciones, en el marco de una campaña geodésica precisa y de una serie de mediciones calibradas llevadas a cabo con técnicas diferentes y complementarias", agregó el científico italiano.
Los autores del experimento ofrecieron los datos y evitaron hacer interpretaciones más avanzadas, manifestando únicamente que el resultado ofrece una serie de "mediciones intrigantes".
La noticia circulaba desde hacía días en círculos científicos y en internet, ante lo que el CERN pidió hoy cautela antes de sacar conclusiones y subrayó que son necesarias nuevas investigaciones.
La confirmación definitiva de que la de la luz no es la máxima velocidad cósmica echaría por tierra uno de los fundamentos básicos de las ciencias físicas y del trabajo teórico de Albert Einstein.
"Dadas las potenciales consecuencias de tal resultado, se requieren mediciones independientes antes de refutarlo o establecerlo de manera firme", señaló en las últimas horas en un comunicado el laboratorio de física más importante del mundo.
El CERN recordó que la posibilidad de que el neutrino sea más rápido que la luz "no concuerda con las leyes de la naturaleza" que son consideradas actualmente como ciertas, pero reconoció que es así como la ciencia avanza, "derribando las paradigmas establecidos".
"Las fuertes limitaciones que emergen de estas observaciones hacen que sea improbable interpretar las medidas del (experimento) OPERA como una modificación de la teoría de Einstein", recalcó el CERN, que insistió en la necesidad de "buscar nuevas medidas". EFE

via abc.es

WOM Innovation & Trends: Del proyecto a la implementación y más allá

noreply@blogger.com (MAG) — Sun, 04 Sep 2011 19:02:00 +0000

Se suman más disertantes y temáticas al “WOM Innovation & Trends: Del proyecto a la implementación”

El foro de negocios organizado por WOM-Latam sumó a oradores nacionales de prestigio al panel de disertantes internacionales. El evento profundizará innovación, estrategias de implementación y su importancia en el mundo de los negocios.

30-08-2011 | Más de 10 disertantes nacionales de amplia trayectoria y reconocimiento se sumaron al panel de disertantes del WOM Innovation & Trends: “Del Proyecto a la Implementación”, el evento de innovación, creatividad y tendencias aplicadas a los negocios, más importante del año. Constanza Cilley, gerente general de TNS Argentina y Mariela Mociulsky, directora de Trendsity son algunos de los prestigiosos speakers nacionales que se suman a los cuatro expertos internacionales
Las temáticas que se incorporan son:

* “Tendencias: pensando globalmente y actuando localmente”
* “Impacto de las nuevas herramientas digitales”
* “Ideas: emprendedorismo y cultura de la innovación”
* “Implementación: ¿cómo y por qué medir la capacidad de innovar?”

Los expertos internacionales que disertarán son Steven Berlin Johnson, analista social, tecnólogo y autor de siete best sellers, entre los que se destacan The Invention of Air, The Ghost Map y el recientemente publicado Where Good Ideas Come From; el holandés Reinier Evers, un avezado observador de tendencias, empresario y conferencista, fundador de trendwatching.com; el estadounidense Tom Kelley director general de IDEO, la empresa de diseño y desarrollo más admirada del mundo, galardonado con el Kellogg Award al Liderazgo (Escuela Kellogg de Administración de la Universidad de Northwestern), autor de dos libros “de cabecera” sobre innovación, El arte de la innovación y Las diez caras de la innovación; y Rowan Gibson, estratega de negocios a nivel global, autor de los best sellers Innovation to the Core y Rethinking The Future, y gran conocedor de la realidad latinoamericana.

El foro auspiciado por Banco Supervielle y la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), se llevará a cabo durante los próximos 2 y 3 de noviembre en la sede de la UADE, Chile 1180, CABA.

“WOM Innovation & Trends: Del proyecto a la implementación” está orientado a ejecutivos, empresarios, emprendedores inversores, académicos, periodistas, creativos, investigadores, bloggers, políticos, artistas, científicos, diseñadores, estudiantes, y todos aquellos interesados en aprender acerca del mundo digital, el futuro de los negocios, las nuevas tendencias en cuanto a consumo, diseño, y tecnología, y sean conscientes de la importancia de conocer cómo todos estos paradigmas emergentes están cambiando nuestras vidas.

Más información en www.wom-latam.com o contacto@wom-latam.com
Entradas en venta en Ticketek www.ticketek.com.ar

via todoenunclick.com

Facebook ubica a tus amigos en los eventos

noreply@blogger.com (MAG) — Tue, 30 Aug 2011 02:28:00 +0000

Ahora Ticketmaster te dirá dónde se ubicarán tus amigos de Facebook

Seba Cabezas en Entretenimiento, Redes Sociales hace 5 días 22 comentarios

Cuántas veces no nos ha pasado que estamos en la duda sobre si ir o no a algún concierto o evento deportivo porque no sabemos con certeza quiénes más de nuestros amigos lo harán o te enteras que esa persona que te gusta va a cierto recital y compras boletos sólo para encontrártela y finalmente nunca te la topas… Bueno, Ticketmaster salió a nuestro rescate y acaba de lanzar una herramienta que permite conectar con Facebook y saber qué asiento compraron nuestros amigos de la red social.

Esta mejora en sus mapas interactivos de asientos le permite a los compradores etiquetarse en sus ubicaciones y en el plano del evento aparecen pequeñas banderitas de Facebook destacando el lugar donde se encontrará cada uno. Y ya está disponible para más de 9.000 eventos en Ticketmaster y Live Nation, la compañía dueña del servicio de boletos.

La idea -según explican en Ticketmaster- es volver un poco a la experiencia de compra de boletos previa a la irrupción de internet, donde la gente se juntaba para ir a las boleterías o disquerías para comprar. La compañía analizó que la gente compra entradas cuando sabe que sus amigos van y calculan que así aumentarán las ventas.

El mapa cuenta con un filtro en su costado izquierdo donde se pueden ver los nombres de los amigos que asistirán y al pincharlos se hace un acercamiento al asiento que adquirió, o si pasas sobre la banderita en el mapa aparece el nombre del amigo que estará ahí.

Pero así como puede ser muy útil para algunos, otros pueden considerar que es un nuevo atentado a la privacidad, porque pese a que la característica de etiquetado fue lanzada hace un año, ahora al estar enlazada a la principal red social y puedes ser etiquetado por un amigo o recibir alertas para que vayas y lo hagas, logrando que todo el mundo se entere no sólo que irás a un evento en particular, sino que además en qué lugar del recinto te encontrarás exactamente. Igual escalofriante…

A mi me suena a un buen camino hacia limpiar en algo la negativa percepción que la mayoría de la gente tiene de ella. ¿A ti qué te parece? ¿Te gusta esta novedad?

via fayerwayer.com