Это кукла Бетти.

Кукла в костюме, созданном в соответствии с модой 80-х годов 19 века. В это время господствовал стиль эклектизм, который в моде отличается сложностью и вычурностью. Костюм куклы состоит из белья (панталоны и нижняя юбка), платья, головного убора, обуви и аксессуара (сумочка-ридикюль). Бельё выполнено в формах соответствующих эпохе, обязательной тонкой отделкой. Платье куклы — это нарядное платье для визитов зимнего сезона. Силуэт костюма характеризуется слегка опущенной линией талии по переду и довольно существенным объёмом по спинке ниже талии, созданным при помощи мягкого каркаса. Подобный силуэт отражает особенности моды того периода. Юбка платья очень сложная, составная – две нижних юбки и верхняя. Нижние юбки в данном костюме не являются бельём, а воплощает идею многослойности юбок в модном женском костюме, одна и нижняя юбка имитирует кружевной передник, другая -понизу отделана двойной оборкой. Верхняя юбка распашная, создана из нескольких деталей с применением драпировки, имеет небольшой трен. В декоре верхней юбки используются сложные приёмы декора тесьмой, кружевом, лентами, цветами из ткани, вышивкой канителью и бисером. Лиф платья, также как  юбка, создан с применением драпировки, как из основной ткани платья, так и из тонкого шифона. В декоре лифа  используется кружево, тесьма, бусины. Рукав, длиной до локтя завешается сложным декором и оборками. По моде того времени в женском костюме было актуальным использование разнообразных по фактуре тканей с сохранением цветового единства, а цветовая гамма отличалась сложными оттенками. Декор  в костюме, в соответствие с модой, применяется очень активно и его формы весьма разнообразны. Головной убор по моде второй половины 19 века формы  имеет небольшой объём, в качестве  декора используется  кружево, тесьма, ленты, цветы из ткани. Обязательный аксессуар: сумочка выполнен из ткани и кружева с вышивкой аналогичной вышивке платья. Туфельки на небольшом каблуке, традиционно выполнены из ткани, в декоре – банты, тесьма и кружево. Украшения куклы серьги, кольца и браслет дополнены бархоткой с геммой. Ювелирное искусство 19 века очень часто обращалось к античным мотивам и украшения с геммами, древними, но большей частью , современными, входили в состав большой или малой парюры у женщин 19 века.

Материалы:

кукла: фарфор (голова, бюст, ручки, ножки), металлический каркас, текстиль (туловище);

 костюм:  бархат (искусственный), атлас (натуральный.), шифон (натуральный), шелк (искусственный), кружево, кружевное полотно (искусственное), кружевная тесьма, шелковая тесьма, лента-плиссе, ленты атласные и бархатные, бисер, бусины, канитель.

Такая она была — теперь она другая.

Кукла Бетти была в числе экспонатов выставки современного дизайна «Грани большого города», проходившей в Москве в ноябре 2011 года. На конкурсе работ выставки в номинации арт-дизайн автор – Жигачёва Ирина Юрьевна заняла первое место.

Если Вам понравилась данная статья – поделитесь с друзьями.

Создай свой сайт!
После создания сайта изменилось моё мироощущение, и дело не в том, что я теперь сайтовладелица, а в том что теперь я поняла какие возможности предоставляет интернет, если ты, конечно, что-то умеешь делать. Хотя важным является и намерение делать. Давайте делать! создавать! творить! человек создан творцом по своему подобию, а значит творчество должно быть основой жизни. Желаю всем творческих успехов и удач!
Если Вам понравилось — поделитесь с друзьями.

Осень всегда диктует нам свою моду – это обязательные плащ или дождевик и зонт как непременный аксессуар.  Защита от льющейся с небес воды была для человека актуальна с очень давних времён. В качестве первого зонта вполне могли выступать широкие листья растений, и скорее всего, зонты создавались для защиты от солнца, а не от дождя. Сам зонт, по сути, является миниатюрной крышей, которую можно носить с собой, поэтому использовались соответствующие материалы: плетёные  стебли камыша или бамбука, кожа, позднее — ткани и бумага. Для  улучшения водостойкости зонты покрывали лаком или воском, но зонт – это ещё и сложная  конструкция и мало кому доступная роскошь. В эпоху Древних цивилизаций зонт был символом высшей власти, существует такая придворная должность, как носитель зонта. Простые смертные вместо зонтов обходились широкополыми шляпами и плащами-дождевиками, которые, как и шляпы могли делать просто из соломы. Плащи из шкур, кожи и войлока тоже были популярны, кожаные плащи дожили до наших дней, но только материалом они схожи со своими предшественниками. Человек стремиться усовершенствовать своё предметное окружение и зонт в 16 веке получает складной механизм, разработанный мастерами Японии, в это же время зонт распространяется по Западной  Европе. До конца 18 века считается женским аксессуаром и служит только как защита от солнца, хотя первый противодождевой зонт появляется в середине этого столетия,  благодаря англичанину Джонасу Хенвейю, а современный вид зонту придала конструкция 1873 года Семюэла Фокса, так 19 век стал веком зонтов. В начале века появился и прототип современных дождевиков – плащ с каучуковой пропиткой Чарльза Макинтоша. ХХ век – век высоких технологий вносит свои коррективы в жизнь зонтов и плащей, прежде всего, появляются синтетические материалы, которые по сей день используют для древнего аксессуара и одежды от дождя. Именно разнообразие внешнего вида пластиков использует современная мода в своих вечных поисках нового, яркие цвета и абсолютная прозрачность, самые разнообразные рисунки и фактуры сменяют друг друга в великолепном калейдоскопе. А начало 21 века ознаменовалось синтезом плаща и зонта, дизайнер Атаназия Леивадиту создала зонтоплащ. Но человечество не только устремляется в будущее, но и ностальгирует по прошлому. Зонтичная мода сегодня предлагает огромный выбор: от стиля ретро — с рюшами и на подкладке до технически совершенных моделей из новейших материалов, которые как нельзя нагляднее демонстрируют какой огромный путь вместе с человеком прошли эти, остающиеся неизменно необходимыми, плащ и зонт.

Если Вам понравилась статья — поделитесь в друзьями.

Когда человек приручил животных, ему стало проще добывать себе и пищу, и материалы для одежды и обуви. Шкуры домашних животных не только выделывались, но ещё и красились природными красителями, в результате простая овчина преображалась, приобретая различные цвета. Такие шкуры очень ценились – вестготы потребовали от осаждённого Рима выкуп, в который входили три тысячи выкрашенных огненно-красных овчин.

В традициях разных народов меховую одежду шьют как мехом внутрь, так и мехом наружу, а ещё мех использовали в качестве подкладки или прокладки между двумя слоями ткани – всё для тепла. В традициях славянских народов и для Руси меховая одежда всегда шилась мехом внутрь, и мех играл роль подкладки. Русская шуба – это «крытая шуба», ткани на меховой подкладке. Богатые люди использовали для шуб драгоценные шелка, парчу и пушнину, а у небогатых, проще – сукно, овчина или шкуры собак (шуба «сторожковая) и даже кошек (шуба «колотковая»). У бедняков не всегда была возможность «покрыть» шубу, да и на шубу овчины не хватало, вот и носили русские крестьяне короткие шубы баз покрытия, так называемые «нагольные полушубки» как самых дешёвый вариант зимней одежды, мех внутри, а снаружи мездра – выделанная кожа, внутренний слой шкуры. Выделка включала процесс дубления, а для украшения «голой шубы» деревенские мастерицы использовали вышивку и аппликацию. Такой способ создания одежды распространен среди народов Европы и  Азии, шьётся не только одежда с рукавами, но и безрукавки – традиции народов Молдавии, Румынии, Венгрии и Карпат.

В новейшее время «нагольные полушубки» использовались в качестве зимнего военного обмундирования и в царской и в Советской Армии. В дореволюционной России была выведена специальная порода овец «романовская» и полушубки, которые шились из шкур этих овец, так же назывались «романовские». Именно полушубки спасали от морозов 40-х годов наших воинов, сражавшихся в Великой Отечественной войне.

Дублёнкой наш полушубок стал совсем недавно, когда мировая мода в 70-е годы обратилась к традиционным костюмам народов мира, древняя меховая одежда стала модной и вернулась к нам в качестве дублёнки. Теперь её и не узнать, но это всё та, зимняя одежда, которую носили наши далёкие предки.

Если Вам понравилась эта статья — поделитесь с друзьями.

В истории костюма довольно частым явлением бывает переход назначения одежды, многие виды одежды создавались для нужд войны, а затем использовались как часть мирного бытового костюма. С ватником произошла более загадочная история.

Теплая одежда всегда актуальна в холодном климате и люди давно решили эту проблему с помощью мехов, когда таковые взять негде используется «принцип капусты» или многослойность в одежде. Кстати сказать, на Востоке этот принцип применялся не только для тепла, но и для обозначения высокого социального статуса человека. Не удивительно, что именно в Китае, родине многих гениальных изобретений, при отсутствии мехов была преодолена  многослойность для тепла и создана одежда с использованием толстой теплой прокладки и стежки как технологии соединения нескольких слоев: ткань – прокладка – ткань. Очень вероятно, что прежде чем было создано такое замечательное решение, родилась технология стежки для соединения многих слоёв разных материалов: кожи, ткани, войлока, чтобы создать что-то прочное для военных нужд. Потом произошла трансформация, даже упрощение и появилась замечательная ватная одежда, причём и куртки, и штаны, и халаты – весь набор китайского гардероба утеплился. Использование ваты не случайно, хлопок  – заимствованный из Индии широко распространился в Китае, он, помимо всех прочих, имеет великолепные теплоизолирующие свойства.

Именно стёжка как технология создания прочной и главное простой и дешёвой защитной одежды мужчин на войне широко распространилась сначала в Азии, затем попала в Европу. На Русь эту технологию привезли монголы, и она использовалась в русских войсках вплоть до петровских реформ. В 19 веке русская армия познакомилась именно с ватными куртками во время русско-турецкой войны, и солдаты охотно использовали трофейные ватники. Известные как «теплушки» или «тёплые ватные бешметы», ватники в Российской империи входили в необходимый набор обмундирования кавказских казаков, а со времён русско-японской войны всех рядовых русской царской армии. В СССР ватные куртка и штаны – обязательный элемент зимнего обмундирования армии с 1935 года, но ещё со времён гражданской войны ватник выручал и гражданских, особенно тех, кому не доступен был даже простой овчинный полушубок. Прошел ватник и 1-ю и 2- мировые войны, выручая людей на фронте и в тылу, да и после войны он для многих надолго остался единственной доступной теплой одеждой. Практичная, без малейшего налёта эстетики эта одежда в конце прошлого века стала для Запада символом России, но на этом история ватника не закончилась. Новые современные материалы буквально преобразили эту древнюю одежду, и все мы носим и любим разнообразные пуховики – это внуки старинной китайской одежды, которые продолжают служить людям.

Если Вам понравилась эта статья — поделитесь с друзьями.

Это самая первая кукла из всех моих кукол, которую я делала очень долго и трудно, а потом ещё и переделывала — нет предела совершенству!

Костюм куклы создан по моде 80-х годов 19 века в стиле эклектизм. Бальное платье для зимнего сезона, изящного силуэта со слегка опущенной линией талии по переду и объёмом по спинке ниже талии, отражает особенности моды конца 19 века. Юбка двойная, нижняя и верхняя. Нижняя юбка отделана кружевом и атласной  оборкой по низу. Верхняя часть юбки по переду с характерной деталью – драпировкой  из шифона. В декоре верхней юбки используются — тесьма, ленты, кружево, уникальная вышивка фрагментами тесьмы и синелью. Объём верха юбки подчёркнут роскошным бантом с пряжкой, низ юбки завершается шлейфом. Лиф платья имеет отделку кружевом, лентами, тесьмой, бусинами, бисером. Рукав, длиной до локтя  с пышным буфом из шифона и органзы, с узким кружевным манжетом . По моде того времени декор применяется очень активно и его формы весьма разнообразны. В причёске – искусственные цветы из атласных лент.  Украшения выполнены с использованием металлической фурнитуры и стразов. Туфельки на каблуке, традиционно выполнены из ткани.

Материалы:

кукла: фарфор (голова, бюст, ручки, ножки), металлический каркас, текстиль (туловище);

 костюм куклы:  бархат, атлас (натуральный.), шифон (натуральный), шелк искусственный, кружево, кружевное полотно, синель, шелковая тесьма, ленты атласные, ленты из органзы, бисер, бусины, стразы.

Кукла Лаура.

Кукла Лаура принимала участие в Санкт-Петербургской неделе искусств, проходившей в июле 2010 года. В декоративно-прикладном конкурсе, номинации Куклы и игрушки, удостоена первого места.

Кукла Лаура была в числе экспонатов выставки современного дизайна «Грани большого города», проходившей в Москве в ноябре 2011 года. На конкурсе работ выставки в номинации арт-дизайн автор Жигачёва Ирина Юрьевна получила первое место.

Если Вам понравилась эта статья — поделитесь с друзьями.