媒介與藝術人的社會實踐電子報

以＂樂生 Joy Life＂看樂生－藉由姚瑞中拍攝之＂樂生 Joy Life＂紀錄片來探討藝術社會實踐。

2009-01-28T14:14:00.001+08:00

關於＂樂生 Joy Life＂紀錄片

它客觀紀錄了居民的點點滴滴，並不特別偏袒哪一方，因為客觀的關係，以致於當我們訪問了發起抗議行動的老師和湯伯伯時，他們都以一種不以為然的態度表示，這部紀錄片對他們的幫助並不大，因為片中並沒有完全針對他們對於保留院區的訴求留下完整的紀錄和宣傳，然而他們的訴求是保留舊地、尊重居民，並非只是讓社會了解他們的過去和現今的生活而已。

所以對他們而言，拍攝＂樂生 Joy Life＂並不是一種直接的社會實踐，也無法具體地提供他們幫助，因為它無法傳達他們現在真正的心聲、訴求，在他們看來，＂樂生 Joy Life＂或許只是一部藝術家的作品，而他們也只是被藝術家拿來創作的題材。但是在我看來，＂樂生 Joy Life＂確實是一種藝術家的社會實踐，因為儘管它並沒有主觀的紀錄任何一方的觀點，但至少我是因為這部影片，才真正了解樂生療養院所面臨的難題、才開始關心起有關樂生療養院的議題、也才會親自造訪樂生療養院，進一步了解現況，然後寫下這篇文章。

試問＂樂生 Joy Life＂有沒有達到藝術家的社會實踐？答案是「有」！因為這一群拍攝影片的藝術工作者的作品，讓這世界上又多了幾個人，開始關心起樂生療養院，那些人就是我們這一組的組員。

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Tobey's 桌上遊戲餐館

2009-01-28T14:10:00.001+08:00

這是一家專賣美式食物的桌上遊戲餐館，目前台灣有兩家店，本店在高雄(巨蛋對面)，第二家分店則是座落在環境清幽的淡水鎮竹圍里，分店也是我們小組這次主要要介紹的主軸。

店內氣氛溫馨舒適，食物新鮮美味，道地的美國食物吸引不少外國人來店裡享用。如果你認為這只是一家普通的外國風味的簡餐店，那你可就大錯特錯了，因為它最大賣點在於那些為數眾多的「德國紙上遊戲」。一旁的櫃子有很多已拆封的遊戲，店內客人可以自由選取有興趣的遊戲與友人一起玩，也請你不要擔心自己是不是會玩該種遊戲，因為餐廳員工絕對會在一旁和藹、有耐心的教導遊戲規則。

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愛芮斯的夢想世界──排灣族公主芮斯如何藉由藝術傳承與創新排灣族傳統文化

2009-01-28T13:52:00.005+08:00

2008年12月30日，我們前往位於新店的《穿裙子獵人戲劇英語劇團》，採訪芮斯老師與他的好友胡健，在約三年前(2006年創立)合作創立了這個兒童戲劇英語劇團：穿裙子的獵人。

在這裡沒有課桌椅／有一個舞台，一個看台／舞台是給孩子的，看台是給大人的(團長-胡健)

「穿裙子的獵人」是3000年前，居住在大武深山的一個勇猛、強悍的戰士。他，有著無堅不摧、無敵能擋的超強戰鬥力，同時也有著一顆溫柔善良的心。他，不懼嚴寒艱險，翻山越嶺為部落裡的老弱婦孺狩獵覓食。

他，是「穿裙子的獵人英語故事小劇場」的精神指標。

「穿裙子的獵人英語故事小劇場」致力於「大能力」兒童教育訓練，同時教導兒童要有「大負責」的認知。

創辦人胡健(小朋友口中的Uncle Hu)，是一位職業的劇場說書人；電視節目主持人；也是一位資深的原住民文化工作者。他自1989起投入兒童英語教學。2005年，他將多年生活與工作所累積的三大元素：表演藝術、兒童英語教育、原住民文化，作了歷史無前例的整合。2006年他成立了台灣第一個英語兒童劇團「穿裙子的獵人英語故事小劇場」。胡健同時獨創出一種「中英雙語」同步演說故事的形態，藉由胡健特有的專業劇場演說能量與魅力，使得故事演說的張力非但不減，反而達到趣味英語學習的效果。主要的訓練課程內容包括：腳本導讀；演說技巧與角色扮演訓練；戲劇彩排；舞台設計(含燈光、道具、服裝、影音效果製作)；作品公演。
創立之初難免遇到許多困難與不理解，其中也迫使自己需要捨棄許多原始的想法，⎡與其說為了經營而妥協，到不如說我們用關懷的角度看事情，關懷家長需要什麼，關懷小孩需要什麼？保留３０%自己的創意，７０%留給關懷別人的需求。⎦這是對於現實生活的妥協與對追求理想的犧牲。為什麼選擇英語作為發聲的管道？⎡我希望孩子在學習國際共通語言時，也能擁有強烈的本土文化認同感，我們將原住民部落的古老神話故事改編為舞台劇，希望孩子在表現自己的同時，快樂學英文。

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聲音與憤怒──搖滾樂如何改變世界

2009-01-04T18:47:00.016+08:00

簡介

張鐵志，以追求社會進步為人生志業。進大學時曾掙扎於要作文藝青年還是革命的學運青年。結果選擇了後者，但最終發現這本書可以是兩者的結晶。

曾經歷以下戰鬥位置來進行社會改革游擊戰：媒體記者、MTV電視台「音樂百年記事」撰稿人、公視記錄片「人民的聲音」研究撰稿，參與勞工陣線「勞工搖籃曲」及台灣人權促進會「美麗之島人之島」音樂專輯策劃，以及其他政治、學術工作。並企圖以左手進行政治研究／社會批判、右手書寫音樂文字／文化觀察。現於美國紐約哥倫比亞大學攻讀政治學博士。

“搖滾樂是一種態度，而不是只代表狹窄定義下的一種音樂形式。搖滾樂是一種你做事的方式、是你處理事情的態度。寫作也可以是一種搖滾樂、或者一部電影也可以是搖滾樂，搖滾樂是一種生活的方式。──美國樂評人 Lester Bangs”

對古典音樂學習者而言,我覺得搖滾樂倒比較能貼切所謂的”音樂無界限” 。學習古典的我們當然會覺的搖滾所呈現的音樂比較粗淺,較無古典音樂的美感,但也正因它的平易近人,才更能將我們看到的故事與聲音用這樣的音樂方式表現,配上歌詞後甚至能很直接的抗議社會(棘手的社會偏見與政治環境…等等),控訴不公不義,而它所能處理的題材更多元,卻也更沈重。搖滾樂可說是由多種類型的音樂所組成,透過不同的搖滾元素融合,每個年代都有可以展現當時特有的文化代表的搖滾風情,蘊藏了各種不同生活態度的體驗。這點跟古典音樂是相同的,古典亦有所謂的巴洛克時期,古典時期,浪漫時期…但古典音樂傳達的是屬於用較內斂的情緒,精緻的氛圍來打動人心,因而造就了最經典的藝術境界;而搖滾則是以行動的反映了現實,是一種可以用憤怒之聲直接介入社會的力量,透過這堂講座了解搖滾樂原來是瞬間揮發的藝術形式,這是身為音樂人的我們可以去一起探討的。

採訪

採訪對象：劇場設計系賴科竹；採訪人：戲劇系陳牧謙

Ｑ：你喜歡搖滾樂嗎？
Ａ：我曾經說過一句話，現在也常常說這句話，＂沒有搖滾樂會死人的＂我想這句話足以代表我對搖滾樂的喜愛有多麼的深。
Ｑ：為什麼喜歡？
Ａ：因為我在搖滾樂裡聽到了貼近人心的感動以及人心深處對於生命的震撼，那是熱愛生命最自然的表達，對於社會政府的感受以及對生活的最純粹的聲音與意見。
Ｑ：喜歡哪種類型的搖滾樂？
Ａ：Nu metal, Heavy metal, Trash metal, Speed metal, British rock, Hard rock, Industrial metal等等，類型太多了，重點還是擺在聽了能夠感動的歌。
Ｑ：你覺得當你聽到搖滾樂時，心中所產生的直接感覺是什麼？
Ａ：聽我聽到搖滾樂的時候，心中產生第一個直接感覺，不免俗的，當然是這首歌好不好聽，如果是聽過的樂團的歌，那第一個直接感覺就是這個地方很棒會放這個音樂，畢竟搖滾樂對於很多人而言都還不是主流音樂。
Ｑ：你認為搖滾樂影響了你什麼？
Ａ：他影響了我的生活態度，看待人事物的觀點。
Ｑ：你認為接觸搖滾樂前的你跟接觸搖滾樂後的你有什麼不一樣的改變？
Ａ：在我還沒接觸搖滾樂之前只能算是一個蠢死小鬼，每天就是被現今社會充斥著的那些被商業包裝美輪美奐卻一點內涵也沒有的歌星藝人所矇騙，當我接觸了搖滾樂之後我才能夠算真正的了解什麼叫做音樂什麼叫做創作，最重要的是我才真正的了解什麼叫做真正的原創。
Ｑ：你認為搖滾樂會改變世界嗎？
Ａ：在以前，搖滾樂是可以改變一個世界的，但是現在，搖滾樂要改變世界可以說是十分的困難，尤其是對非搖滾發起國家而言，之所以搖滾可以改變世界是因為他們接受這樣的音樂風格，他們能夠體會到搖滾樂所內含的豐富情感，所以他們被改變，而現在POP當道，我倒是覺得已經變成POP可以改變世界，它改變了這個世界讓這個世界充滿了更多的白痴。
Ｑ：可以舉個搖滾樂改變世界的例子嗎？
Ａ：我沒辦法舉例子，60,70年代的那些例子就不需要我舉了吧？那些已經算是耳熟能詳的故事了，而在現今社會並沒有這樣的例子，不過我可以舉個POP改變世界的例子，你就去看看我們的小天王周杰倫一張專輯可以賺多少錢然後他到底真正的作了幾張專輯就好，我想我們的得到的只有原來同樣的東西只要換個顏色就可以在拿出來賣的觀念。
Ｑ：你覺得所謂的搖滾精神是什麼？
Ａ：搖滾精神就是，不需要在意別人的看法，堅持自己所愛的，活下去。

訪問人:美術系四年級王珮瑄；受訪者:美術系四年級李柏廷

Q:你覺得這個世界有什麼需要被改變的地方?
A:因為人口越來越多,資源越來越顯得不足,競爭力也越來越激烈,貧富差距的懸殊造成了M型社會的結構,窮的人越來越窮,有錢人則越來越揮霍,另外我覺得過多的人口也造成許多環保的問題以及石油危機,科技越來越進步,但人類真的有越來越幸福嗎?許多都市人常見的心理問題和人際關係日漸疏離,都使得世界越來越不美麗。
Q:在美術史上有沒有什麼像搖滾樂這樣改變世界的例子?
A:其實我認為在1916年興起的達達主義就跟搖滾樂的精神有很大的相似性,那時候的達達主義是以反戰、反傳統美學、反既定的美感觀念、反布爾喬亞……的運動,那時候他們開始思考藝術價值的定義,並開始使用現成物並嘗試藝術表達上新的語言的可能性;而搖滾樂也是運用了新的音樂型態去發掘音樂的可能性,達達主義用的不是最精緻的技法、搖滾樂也不是用非常古典的樂器,但它們確確實實都開啟了人們對藝術和音樂的新的觀看角度,有些人或許認為它們只是年輕人的標新立異、作品粗糙而不夠資格搬到台面上,但實質上它們確影響了整個藝術史上的脈絡甚至改變了世界。我想最有名的例子應該就是小野洋子和約翰藍儂吧!像小野洋子她本身就是一個FLUXUS藝術家,而約翰藍儂是披頭四的靈魂人物並在搖滾樂史上佔有一席之地,那個時候他們打的口號是”MAKE LOVE !NOT WAR !”還有一連串反戰的行為藝術都讓世人印象深刻!”imagine”這首反戰的歌到現在還是一再的被播放!
Q:身為一個美術系的學生,或者應該說,身為一個藝術家,你要如何改變世界?
A:我在系上的主修是雕塑,但我比較偏向動力和科技藝術的那一塊,而且我自己本身有在玩團並做聲音上的實驗音樂,我希望我可以結合光、雕塑、音樂來做藝術上傳達,而呈現的場地想延伸到公共及人潮眾多的場域,例如:pub、西門町……,我想要讓藝術不單單只是被局限在美術館或展場裡,而且藝術的形態也不一定要被物件化或過於純粹,我認為藝術應該更貼近人並擁有更多不同的面貌及姿態,這是我在藝術上之於世界想要改變的地方。

採訪對象: 舞蹈系/陳同學；採訪者:美4 潘士豪

搖滾樂對我來說是喜歡聽的音樂類型之ㄧ，就演講主題來說，改變世界未必只能靠搖滾樂，但從搖滾音樂下手也是一種方法，至於是否改變的暸不重要，至少有這觀點和提出批判。
我比較感興趣是搖滾音樂的整個脈絡，整體所發生類似學運和社運的反動，所帶給社會的一種救援，或許在那個時候是一種突破和違背體制下的行為吧。而在我的專業領域裡頭，我只在於操作我的身體帶給觀者一種展演的情境，但卻從未去執行從藝術觀看社會所提出論述。

Ｑ：為什麼會想來聽這堂課（聲音與憤怒：搖滾樂如何改變世界。）？
Ａ：由於之前對於搖滾樂的印象大多為叛逆、吵雜、大聲為主，而改變世界像是一個崇高的理想，不知道這兩種東西能夠有甚麼樣子的連結關係。
Ｑ：在聽完這堂課之後，對於搖滾樂或是改變世界是否有不同的想法？
Ａ：在發現搖滾樂的簡單歷史之後，發現搖滾樂最初也是從民謠歌曲開始轉變，以記錄人民生活的故事為主，也因為搖滾樂是以青少年為主的藝術型態，才慢慢增加了許多叛逆性，而大聲跟吵雜的重節奏也似乎是慢慢轉變而成的。最初在和改變世界所連接的六零年代，也是以民權運動、反戰運動互相所結合，順應當時的思想風氣，搖滾樂成了年輕人對世界發聲的一種管道。
Ｑ：你認為搖滾樂真的能改變世界嗎？
Ａ：從過去的歷史搖滾樂確實對於年輕人有重要的影響力，從網路畫面中看到許多大型的演唱會便可以得知，但是搖滾樂卻不是唯一或者絕對能夠改變力量的方法，搖滾樂其實如同任何一種其他的藝術型態或是語言，藉由不同的媒介都能增加人與人之間的聯繫和溝通，而搖滾樂的族群以年輕人為主，也因此衍生成了這個藝術媒介的許多特色。至於是否真的能夠改變世界，也許很難，但是以改變世界為目標似乎成了搖滾樂的責任。
Ｑ：就你所學的戲劇是否也有改變世界的方式或是可能？
Ａ：我想所有的藝術型態都一樣有這樣的潛能，除了語言之外，藝術的媒介往往能達到另外種溝通的可能，就像是一種感動一樣，經過這樣的藝術媒介讓許多人能激起你所想表達的想法，透過這樣的溝通來改變世界。
Ｑ：透過這樣的主題是否有和你生活中其他事情有所連結？
Ａ：當然第一是讓我對於搖滾樂增加了許多好感，畢竟了解敖滾樂的歷史之後，每次聽這樣的音樂時就有不同的想像空間，而改變世界的想法也可以放在戲劇創作之中，畢竟不是每個藝術創作者都清楚的了解藝術所能造成的力量，當發現有這樣的力量時，就必須更格外小心的創作，當然所有的創作也不需要以這麼宏大的目標為前提，畢竟改變世界的方向跟可能實在太多層面。
Ｑ：有其他想分享的感想嗎？
Ａ：這次的題目讓我想起一部叫二十世紀少年的漫畫，裡面也在講述利用搖滾樂來改變世界，我一直很喜歡那部漫畫，也發現小時候的天真也是一種力量，那種在未知中探索世界的執著，也像是搖滾樂的叛逆特質，這種衝動也成為改變世界最著要的前提。

總結：

在歷史上著名的搖滾歌手和樂隊有很多,像是：披頭四、埃爾維斯•普萊斯利、鮑勃•迪倫、滾石樂隊、平克•弗洛伊德、涅磐樂隊、聯合公園、槍與玫瑰、蠍子、瑪麗蓮曼森、狂想曲、電臺司令、邦喬維等等。搖滾樂不僅唱出人們對愛情、美好生活的追求、發泄出對現實世界的不滿、甚至涉及到戰爭、和平、民主和政治方面等議題。在我們美術系上也有很多熱愛搖滾樂的同學,在The Wall和許多地下樂團的演出活動他們都非常熱情的參與和響應,我們常常各自購買喜歡的搖滾音樂CD然後再交換欣賞,我想,搖滾樂最吸引我們的應該就是”Rocker”的精神吧!它貼近年輕人、貼近態度,這和藝術有許多不謀而合的特質, 搖滾樂只是一種精神態度而已並不用特別去定義,不論你是搞學生運動的、搞激進反抗組織的各種思想各種行為,只要你能夠以自身的憤怒和觀點去燃燒這世界,去碰撞你所面對的問題,其實都是一種rocker!未必說一定要懂得電吉他、聽一堆音樂、穿戴重金屬的配件才符合rocker的條件,舉個例子來說好了,當初228事件憤怒的群眾是一種、搖滾英國布來爾提出的酷英國觀念也是一種、搖滾紅杉軍和樂生行動者也都是一種搖滾、性手槍他們的歌詞也是搖滾,如果用電影來說,國外的<摩托車日記>、<替天行盜>、<再見列寧>,國內的<練習曲>、<少年耶安拉>也都是一種反應著rocker的影像搖滾, 簡單來說,只要你擁有人文關懷、以及敢衝、敢面對這世界的態度,那麼大家都可以是個rocker!這就是我的想法。

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聽不見的城市：被忘卻的聲音地景及其文藝復興 ──李明聰精彩演講‧學生與自己的藝術專業結合充滿震盪

2009-01-04T04:11:00.002+08:00

身處在充滿「聲音」的環境中，是否曾想過聲音其實可以不只是聲音？劍橋大學社會人類學博士、臺灣大學社會學系助教、文化研究學會理事頭銜的李明璁老師以文化研究的取徑，探討在我們居住的空間裡，各種聲響的社會文化意涵，說明聲音地景(landscape)「運用聲音書寫歷史」的特性，藉由都市或區域發展中各種聲音之聯想，引領大家進入聽覺以外的意向聯想，以聲音建構社會之集體記憶。

對於這樣一個視覺為主的時代，我們似乎都已經慣性於看圖像、影片，對於言語的出現，也以「看」字幕取代了「聽」語言。人們過分依賴視覺，最後終走向其他感官退化的結局，而我們對於視覺方面的接收的慾望彷若遠遠超過了聽覺。

「音景」這名詞的出現對於很多同學來說是訝異的，噪音不僅僅是「噪音」，而可以轉化看待成一種「造音」。這讓其中一位戲劇系的學生想到了劇場中的環境音樂，她回憶到在學習導演過程中一直依賴的一件事情，除了依賴之餘也努力嘗試在與演員表演融合。劇場中常常仰賴於「聲音」來製造「環境」以及「氛圍」，除了音樂之外，環境中的聲音則是另一種選擇。

劇場是一個你不得不將聽覺與視覺平等對待的地方，沒有字幕的依賴，必須聽演員所表達的言語，必須看導演安排的畫面，如果少了其中之一，所接收到的訊息就有所缺陷。

現在的我們對於視覺需求的取得方便之外，聽覺方面也是隨手可得的。Mp3、i-pod以及手機的普及，對於聽音樂的規格要求越來越高，為什麼不好好的聽？

「開放的耳朵」這件事情是值得注意的。我們都有聽的能力，但我們什麼時候願意聽？什麼時候聽的進去？這件事情也是我想起戲劇表演。老師總要求我們打開耳朵去聽對手的話，然後再作反應。如果沒有經過這的階段，所做出來的表演也就不盡寫實。這是值得探討的問題。

對於很多學生聲稱自己身處於這個頃斜於視覺而忽略聽覺的社會，他們比較希望兩者能均衡，創作也希望朝著這個方向努力。

老師所說的一段話，「我們的耳朵沒有塞子，注定一定會聽著；但這不表示，我們有一雙開放的耳朵。」令同學們感觸很深的是，現在的我們的確是生活在視覺強勢的世界當中。我們懂得借由學會獲取知識、我們懂得屆由視覺分辨美醜、我們依靠視覺作為對這個世界最直接的描訴。卻有點忘記了，除”所見”之外，世界上還有許多事情是可以不用全以視覺作為準則的。

其中一位同學回憶起在上靜坐課的時候，當閉上眼睛，其實呈現在內心的，並不是一片黑暗，而是一種對於週遭沉靜下來的敏銳。那個感覺不來至於那已關閉的視覺，而是全然接收不曾斷過的聲音、還有一直存在卻常被忽略的觸覺。這令他想到了最近觀看的一部電影，盲流感。電影續說著世界上的人一個接著一個盲了，在那些盲的日子中所發生的事情。當然，要講的並不是電影，而是電影中的人，有些人因為失去了視覺而亂掉了所有生活的步調，但也有些人是因為失去了視覺而更感受到了一些在以視覺作為準則下看不到的真實。

聽不見的城市

2009-01-04T03:55:00.006+08:00

Da Vinci:眼睛是天文學的指揮官，它造就宇宙論，它引導並矯正所有人類藝術，它引導人們行至世界各個領域……它造就建築學，透視法與神聖的會話。它真是上帝創造最傑出的作品。
R. Barthes:城市對它的居民講話。我們住在其中，漫遊其中，彷彿以此與城市交談起來。
Murray Schafer:我們的耳沒有塞子，注定會一直聽著；但這並不表示，我們有一雙開放的耳。

聲音是旅行與生活的記憶核心，又提供時空錯置的體驗機會，如果沒有聲音，動作的推移彷彿只是空泛的影片。大家都很難想像，聲音是比視覺更加有穿透性的。

不是只有音樂或交談是需要被專注聽的聲音，還有一些生活週遭的環境音與自然因是被忽略卻意義重大的影響著日常生活。音樂能是一種組織化的噪音，而噪音與安靜並不是自然恆定的物理定律，而是脈絡化的社會結構。

人們是否忘卻了聲音的重要性，這世代的人類朝著「視覺感知」的種種來發展，卻不知是好是壞？
但每一個世代總有每一個世代的淘換更迭，我們在這時發現了「聽覺」的重要性，
於是，與其說是回溯過去，其實我們也正在創造一個新文化。
這個世代有許多正在進步前進的新音景，像隨身聽、手機或是音樂活動等等……。
而當中手機就是一個時間與空間經驗的分裂與重組。而鈴聲變成了一種次文化的展演，交談而變成了一種公領域的次有化。
「瘋台灣」的特別節目有一集是關於台北這城市的種種聲音，
日常聲音進入音樂就會有異於日常的感受。
台北的聲音或許紛雜，有時甚至是單調、千篇一律，
演講的教授有提到，台北有些地方或場所的聲音是可以被改造或是保存的，
我們也相信台北一定還有很多未被開發與發現的聲音，但是現在的台北，捷運規律的逼逼音、時常有的工地開鑿音、汽車交通叭叭聲等等，
或許單調但這就是大家所住的台北城市，現在人因為忙碌而忘卻忽略了所有在日常生活會出現的每一個聲音。偶爾走在小巷子內可以聽到旋外之音，這樣的驚喜我們是喜歡也享受的。

搖滾樂如何改變世界

2009-01-04T03:54:00.002+08:00

前言

北藝大共同學科配合今年度關渡藝術節和跨領域週，推動藝術等講座融入校園內發展，讓學生在校園內也可以注意到日常生活中正在發生什麼，觸類旁通多元化，而不只是閉門造車，聆聽城市裡被忽略的聲音，觀照各偏鄉角落裡上演的生命故事，還有和我們息息相關的是感受其他藝術人如何把自己的熱情貢獻給社會。透過這一些活動講座的計畫，培養我們成為關懷媒介與藝術人的社會實踐。
而這份報告是配合著吳玉玲老師的「媒介與藝術人的社會實踐」課程而完成。這次的任務是老師要我們分組聽專題講座，在講座結束後進而向演講者發問以及對課堂參與學生做採訪。

整體活動規劃共區分為四大主題：

藝術與社會服務專題
藝術治療專題
關渡講座專題
音樂社會學專題

我們第三組選擇了第四主題「聲音與憤怒：搖滾樂如何改變社會」，我們都是搖滾樂的熱愛者和各項音樂祭的參與者，但是日常生活中我們皆只是聆聽而已，並未關心他的歷史進化過程，也並不太了解他從古至今對世界國家造成了什麼影響，這真是一個好機緣！

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我們的孩子

2009-01-04T03:40:00.003+08:00

我們這組是從四個角度來分析我們的孩子這部影片所傳遞出來的訊息，第一個先對導演的生長背景去簡略的了解，進而去探討拍攝動機，第二便試著去分析林正盛導演如何從現實與夢想之間的矛盾與衝突中找到平衡，突破自己！

接著便就影片中最大的問題也就是城鄉差距、貧富資源分配不均的問題去做探討，最後從藝術的角度做結論。

林正盛導演從小便在充滿大自然的環境中成長，不同於許多導演，他並非科班出身，短暫待過看守所、兼過許多工、甚至做過好幾年的麵包師傅，最後在因緣際會下走上導演這條路。

我想因為他比別人多更多社會的歷練及經歷，使他在面對鏡頭時能用更細微的觀察力，去刻劃出更真實的人生，觸動更多人的同理心以及共鳴。

而他之所以選擇這樣的題材一方面教育是最基本的問題，但看似眾人所關注的議題下，卻仍潛藏著許多死角被忽略，因此導演覺得用最平易近人的鏡頭記錄下他所查覺到的一切，也由於這是他最熟習，最有感觸，也最能看出問題的題材，因此他能用最真實的心去記錄下每一個畫面。加上泰源國小是他曾就讀過的，在這裡他與那些小朋友少了距離感，多了親切感，使小朋友能更真實的表達自我。

導演是最能決定一部影片是否能感動、影響觀眾甚至對社會造成影響的！

林正盛導演說過：「如果你心裡有一個很渴望＂夢想中的未來＂，那現實不會造成你的絆腳石，那是一種衝動，是一個莫名其妙...」。

這段話讓我想起紙風車劇團任團長也曾說道，藝術這條路，他會做到死，做到不能做為止！

這也是一個藝術家對於理想的堅持，紙風車也會面臨現實的考驗，經費的壓力，但就是憑著一個熱忱一股對藝術的堅持，使這群人有的衝勁，莫名其妙的衝勁，我想，這是學習藝術的我們，所要學習所要俱備的特質，堅持自己所熱愛所選擇的！

在影片中我們看見了台灣的城鄉差距非常大，在資源及人力分配不均的情況下，競爭力卻公平的壓在都市及鄉下的孩子們身上。

鄉下小孩渴望看書無書可看；都是小孩想要接觸大自然體驗奔跑喊叫卻被補習班及考試追著跑；都市小孩可以欣賞到完整的表演，接收最新的資訊；而鄉村小孩則和與大自然擁抱，聆聽大自然；當都市小孩在為多元教育煩惱該選哪條路時，導演的一句話：鄉下的小孩子一定都要打棒球嗎??

貧富差距不管在哪個地方都一定會有，但台灣就這麼大，我們的孩子也就這麼多，至少在受教權上做到城鄉差距減少，教育是一個國家最基本的競爭力，教學資源應盡量做的平均，讓每個孩子都能享有最基本的權利。

給鄉村的孩子們多一點選擇的空間，也給都市的孩子們多一點呼吸喘氣的空間吧。

最後，我們認為這部影片做到了藝術和社會聯結，導演運用他的力量，讓更多人看見，這部影片是他對生命的感悟，有著他對社會的關心，引用良哲所說的：如果能把單純的一種自利變成對社會的大愛與關懷，讓藝術能有別於書本文字的傳達一種”觀念、想法”，藝術就能發揮最大的作用，以淺移默化的方式來影響我們身處的環境。這便是藝術最大的價值所在。

林正盛，出生於台東縣東河鄉泰源，從小就在大自然的環境中成長。國中畢業後錯過了報考學校的機會，便離開家鄉，在１６歲時就一個人離家獨自到台北打拼，曾到麵包店打工當學徒，也陸陸續續換了好幾個工作，都只是為了養活自己；而他與父親的關係也在經濟來源不穩定的情況下日趨惡化，父親最後終因不知如何管教而訴諸法律，讓林正盛度過了一小段看守所的歲月。

二十七歲時在一個偶然的機會裡，參與了文建會所舉辦的編劇導演課程之後，開始對拍攝燃起了興趣，也因而改變了他往後的日子。

剛踏入戲劇生涯的林正盛，起初也曾擔任過演出的工作，漸漸的開始編輯電影，拍攝電影，並有數十部作品大獲好評，後來他也開始嘗試拍攝紀錄片。

教育一直是人民十分關心的議題，但大多數的人卻對生活在較偏遠落後地區，孩子們受教的實際狀況並不了解，而林正盛導演於2007年拍攝我們的孩子這一部紀錄片，透過導演的拍攝鏡頭正可反映出現今社會的貧富差距，以及都市與鄉村孩子們在生活物質與想法上的差異，藉由影像的傳達更可以強烈的激發起大眾的共鳴。

此紀錄片的拍攝主要在比較偏遠地區的孩子與都市孩子們的學習狀況以及生活環境的差異。

不管是鄉村的孩子或是都市的孩子，同樣的都需要面對升學的壓力，但鄉村孩子因為家庭因素、教育資源等，使他們對於升學往往不抱信心，因而將夢想轉移至棒球或技藝方面，但也有很多放棄求學的孩子；而都市的孩子，則是受到升學壓力的荼毒，從小就需要面臨補習班的生活，使得越來越多的孩子被壓得喘不過氣而造成生理及心理的傷害。

鄉下小孩雖然擁有較多的自己的時間與空間，但是他們連想看一本書都有困難，還是校長去辛苦的募款才有一座圖書館，需要校長自己掏錢出來才有一隻棒球隊，讓鄉下小孩子擁有夢想！

鄉下小孩真的可憐嗎?城市小孩一定幸福嗎?我想，他們都有各自擁有的幸福與夢想，並且去努力實現，這才是最重要的。

導演將近年來教育制度上所產生的嚴重問題拍攝成記錄片，用最自然的拍攝手法反映出最真實的情況，透過影片直接敲擊在我們的心，使我們正視問題，並希望能引起更多人的共鳴，進而得到改善！

林正盛導演曾在他的紀錄片發表會上說到，拍片對他來說是表達感受的最佳方式，這是他的夢想。也有人曾問過他，他經歷過那麼多甘苦，他何以在夢想和現實間取得調適，又如何能夠堅持他的夢想在藝術上、在拍攝付出呢？他回答說「如果你心裡有一個很渴望＂夢想中的未來＂，那現實不會造成你的絆腳石，那是一種衝動，是一個莫名其妙...」。當下，看到林正盛導演眼裡充滿著一股無可言喻的熱情，相信已經證明了他所說的。

林正盛導演說：「藝術之於生命，是一種涵養，涵養著對生命的柔軟。」

每個領域的藝術家都有不同的工具，作者有文字、音樂家有音符、美術家有畫筆、雕刻刀、舞蹈家有肢體，而大家想傳達的，都是各自對於世界的感受。

一個藝術家對生命的感受及關懷透過創作呈現給眾人，將生活的態度，擴散出去用更好的生活態度來面對每天的生活，增進人與人的互動，我想，如此便做到了與社會聯結，做到了社會實踐！

孩子的第一哩路：紙風車319鄉村兒童藝術工程

2009-01-04T02:23:00.034+08:00

在這一條「孩子的第一哩路」上
很幸運的是在每個過程中都會出現不同的夥伴
每個人都用不同的方式參予
不管是有錢的出錢有力的出力
如果都沒有也沒關係
也可以出張嘴
幫我們把這裡的很多故事傳下去
幫我們把我們的夢想傳遞下去
雖然不知道這些種子什麼時候會發芽
但是我們都相信在一個適當的時機
台灣這片土地會開出藝術與歡樂的花朵

“工程”其實只起於最柔軟的心

我們一直希望在「讓風吹動迎風向前走」的理念下
讓台灣每個孩子都能看到兒童劇的演出
在這即將邁入第15個年頭的此刻
我們心中還是一直存在
沒辦法讓台灣所有的小朋友看到表演藝術演出的遺憾
而我們努力讓兒童戲劇不只是單純的表演
是帶給孩子們一種創意的啟發、視覺美學的饗宴

當我們參訪網站孩子的第一哩路-紙風車319鄉村兒童藝術工程時。
首先，就是被一個如此簡單的理念，一群藝術人所感動.藝術人決定以這種方式讓他們熱愛的藝術繼續發光發熱。
不同的是，這次他們要擺脫所有不＂兒童＂方式，不要有政治介入，不以商業方式經營，要的只是多一些兒童能看到劇團的表演，希望有更多的機會打開每個小孩心中的藝術之門。
特別的是，這也引發了一連串的蝴蝶效應，由這樣理念出發的紙風車，成功地感動了許多人，引起了許多人自發性的捐款，捐到自己的家鄉，或是捐給自己心的家鄉，這種與心相繫，就是最好的＂心藝術＂表現，這樣觸動人心的活動，像漣漪般擴散，有更多更多的小孩因此看到了有趣的戲劇，因此知道了什麼是表演。

有了想法如何真正的實踐怎麼號召大眾?

光是看到在紙風車對”孩子的第一哩路-紙風車319鄉村兒童藝術工程”所做的網站就可以感受到他們的用心以及行政的能力，網路的經營在現在的時代來說就是門面的經營，而紙風車是如何抓住大眾的心?
帶大家到紙風車的網頁一探究竟：

隨時有最新的消息，將頁面分割為好幾的部分，分別將各個部份的最新消息，及時讓訪客知道，分別是最近一週的演出公告，所有＂紙風車319鄉村兒童藝術工程＂相關的活動。

更特別的是他們將最新的捐款數.支出總額…...等等訊息，讓所有的財政事項清楚的公開，讓所有捐款者知道他們的付出是如何被使用，也有多一層可信度，讓更多的人願意參予這樣的活動。讓關懷鄉村兒童戲劇表演的熱心越演越烈。

“你可以這樣做”號召辦公室同事，一起認捐外島資源最匱乏的鄉鎮......
集合大學同班同學，送演出去當年畢業旅行的花蓮海邊鄉下......
聯絡姊妹淘及死黨，為南投集集綠色隧道的孩子笑容來努力...
更可以透過網路、email、MSN各種方式，將活動一傳十、十傳百......
讓夢想不再遙遠透過你我共同達成
我們將陸續邀請其他表演團隊，敬請期待！！
歡迎各地文化藝術表演團體或個人與我們聯絡。

2006年12月24日在宜蘭的員山已開始我們第一步！歡迎您的加入。

“只要我這樣做”這些話在參訪者的心中很難不起回響，聽起來非常的積極正向。以這樣的行銷宣傳方式,呼籲大家參與，“透過你我共同達成讓夢想不再遙遠”有如陽光般，令人溫暖了起來，令許多人對於捐款活動的態度給予正面支持，用幾句最簡單，最親近民眾的話，就能達到最好的宣傳方式，一秉他們的態度，用最天真的語言，最單純的心，希望孩子的世界變得更好。

另外，在這個網站上常看到的還有，許多小孩子的照片，充滿歡樂的笑臉，我想無論誰看了，都會加倍的想幫助紙風車完成這個!

紙風車無論風雨的為孩子轉動著

在紙風車的經營理念中，有一項與鄉鎮合作的方式，只要哪個鄉鎮募款到達指定的金額，紙風車無論鄉鎮大小就會去當地演出在多次的表演中，有幾件事是讓紙風車較難以忘記的。如崙背讀書會為了要讓紙風車到崙背表演，可以說是卯足了全力，讀書會在3月份一決定要募款，為了讓捐款人有一個依據，因此很體貼的自行做了40本的代收款收據，並且義賣手工風車麵包、香腸及自己縫製的拼布包。崙背讀書會的愛心及用心很快的就渲染給很多的人，不到6月份他們就募到了50萬。這樣紙風車就可以親自到崙背去表演了。

還有一次，紙風車在颱風天的演出，也很令人難忘。紙風車在摩根大通集團的支持之下，選定了尖石演出，就在他們場地勘查完成後，要去演出，突然來了一個颱風，打亂了他們的行程。不過，在衡量可能性後，紙風車仍然決定前往尖石表演。當時的雨一直下下停停的，一陣大一陣小，紙風車把台搭好了，道具也準備好了，並聯絡各間國小表示只要有孩子願意來看表演，他們就願意演出。但顧慮到孩子們的安全及環境因素，紙風車臨時決定把場地移到操場旁的三百人村辦公室裡。就在他們開始化妝時，確有警察來進行勸離動作。這次演出，紙風車把它視為一個紀錄，紙風車應該是少數颱風來臨前還留在山裡的外地表演團體吧！

而你問紙風車為什麼要那麼拼命呢? 他們會說他們為了這些孩子的笑容和不願認輸的心情！

風持續吹動著紙風車

目前紙風車的表演情況持續維持，幾乎沒一刻是停下來的，並持續有熱心的企業和充滿愛心的社會人士贊助。所以紙風車就更加的賣力，當然場次也更加的豐富，如：

2008/10/31(五) 晚上7點在苗栗縣公館鄉公館公所前廣場上演《紙風車幻想曲》、2008/11/1(六) 晚上7點在台北縣三重市三重綜合體育場上演《紙風車幻想曲》、2008/11/8(六) 晚上7點在台南縣後壁鄉泰安宮媽祖廟前廣場上演《紙風車幻想曲》、2008/11/14(五) 晚上7點在宜蘭縣南澳鄉南澳綜合體育場上演《紙風車幻想曲》、2008/11/15(六) 晚上7點在雲林縣北港鎮好收國小操場上演《紙風車幻想曲》、2008/11/29(六) 晚上7點在南投縣鹿谷鄉溪頭流籠坑露天音樂場上演《紙風車幻想曲》……等等。

而紙風車的贊助者則遍佈全台灣，從遙遠的外島地區到大台北地區都有人捐款，雖然捐款金額不一，但每一筆金額卻都是大家的愛心。

紙風車未來也會持續的到各個鄉鎮去表演，只要那個鄉鎮達到一定的捐款金額，紙風車就會到那個鄉鎮去表演。希望在未來裡，紙風車可以縮小城鄉間的藝術欣賞，成功的提高鄉下小孩接觸藝術的機會。要全台灣319個鄉村孩童都能感受到藝術的美和生命力

孩子的笑容正是吹動紙風車的動力

看到這個活動如火如荼的進行，努力的完成３１９這個目標，也證實了兒童是最打動人心的藝術，而他們的微笑正是吹動紙風車的動力。

是的，如此的堅持也有它的難處，像是一開始的推動，還有如何找到經營劇團的行政，如何讓更多人能參予這項令人感到幸福的活動等。

但相信看到小朋友童真的笑臉，一切都覺得很值得了！

報導心得

蘇洋徵

大二大三時系上有堂課，老師教的是燈光，談到兒童劇時，老師語重心長只說了一句：『兒童劇的燈光怎麼打？別暗燈就好──你暗一秒，零點五秒都是一樣，他們都會哭。』

這到底是個玩笑話還是真的諄諄教誨，說真的我到現在還是沒有搞清楚。我還記得小時候曾經去城市舞台看過一次兒童劇，內容是講尼斯湖水怪，故事很吸引人，但我竟然從小就沒辦法接受粗糙的布偶跟過份天真的台詞，出場後第一句跟我媽說的竟然是：「媽，這好幼稚。」我媽的臉色一下子刷白，我也知道我就此跟兒童劇絕緣。

這次跨領域接觸到紙風車劇團，以前只聞其名不知其事，雖然只是瀏覽網站、看看紀錄片，但不自覺的也開始對她們正在做的事情感興趣起來，我最喜歡的安迪‧沃荷說，最棒的藝術就是賺錢的藝術，我可是把這句話當作座右銘拱在桌前的，但這次看到紙風車的計畫，會突然覺得偶爾當個快樂的理想主義者其實也不是一件壞事。

當然，這樣龐大的計畫除了要有理念，還必須有現實的考量，對我來說，紙風車不單只擁有一個很單純的信念，更擁有一個付諸實現的執行力，從募款、到宣傳乃至於身體力行，雖然仍舊脫離不了商業的機制，但你還是可以感覺到他們執著於這段遠行的熱情跟努力。為什麼有時候我們不能停止思考那些現實繁瑣的問題，轉而為一些更單純也更美好的東西努力呢？比方說：一個笑容，一個握手，或是成堆孩子聚在一起期許有個更好的未來。

傅筱棋何鎧竹

原來小孩子單純可愛的笑聲,可以讓那麼多人默默的付出!

看了紙風車劇團的一些影片,以及老師的介紹,覺得真的很感動,自己都想去現場看這麼棒的表演,紙風車的贊助者則遍佈全台灣，從遙遠的外島地區到大台北地區有人捐款，雖然捐款金額不一，但每一筆金額卻都是大家的愛心。

可見也有許多人希望讓偏遠地區的小孩子們也能接觸到藝術,也能看到也許一生才看過一次的表演

紙風車未來也會持續的到各個鄉鎮去表演，只要那個鄉鎮達到一定的捐款金額，紙風車就會到那個鄉鎮去表演。希望在未來裡，紙風車可以縮小城鄉間的藝術欣賞，成功的提高鄉下小孩接觸藝術的機會。

經由紙風車長期以來推動「家長參與教育」、「親師合作」及「學校社區化」的方向，在紙風車的演出顯現出來，那種不分彼此、共同目標、協力達成使命的精神，我覺得是活動成功背後更有意義的指標。

如同『紙風』動人的口號：夢想實現真的不難！我們終於實現夢想了！

第一組整理者:蔡秉秀

媒介與藝術人的社會實踐 電子報

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聲音與憤怒──搖滾樂如何改變世界

簡介

採訪

採訪對象：劇場設計系賴科竹；採訪人：戲劇系陳牧謙

訪問人:美術系四年級 王珮瑄；受訪者:美術系四年級 李柏廷

採訪對象: 舞蹈系/陳同學；採訪者:美4 潘士豪

總結：

聽不見的城市：被忘卻的聲音地景及其文藝復興 ──李明聰精彩演講‧學生與自己的藝術專業結合充滿震盪

聽不見的城市

搖滾樂如何改變世界

前言

我們的孩子

孩子的第一哩路：紙風車319鄉村兒童藝術工程

“工程”其實只起於最柔軟的心

有了想法 如何真正的實踐 怎麼號召大眾?

紙風車無論風雨的為孩子轉動著

風持續吹動著紙風車

孩子的笑容正是吹動紙風車的動力

報導心得

蘇洋徵

傅筱棋 何鎧竹

媒介與藝術人的社會實踐電子報

訪問人:美術系四年級王珮瑄；受訪者:美術系四年級李柏廷

有了想法如何真正的實踐怎麼號召大眾?

傅筱棋何鎧竹