Элитарное кино - не для всех, но для каждого!

Полуживой или мёртвый / Undead or Alive

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 16 Mar 2014 19:35:00 +0000

Год выпуска: 2007
Страна: Odd Lot Entertainment (США)
Жанр: Ужасы, комедия, вестерн
Продолжительность: 01:31:21
Перевод: Профессиональный (многоголосый Режиссер: Глазгоу Филлипс / Glasgow Phillips
В ролях: Крис Кэттэн, Джеймс Дентон, Лью Александр, Тодд Андерсон, Ричард Барела, Мэтт Бессер, Бретт Брок, Ричард Бучер, Джефф Чейз, Крис Коппола, Джино Крогнейл, Джеффри Дж. Дашнау, Скотт Флик

Описание: В небольшом тихом городке на Диком Западе появляется беглый солдат, дезертир Элмер Уинслоу, который знакомится с нерадивым ковбоем Люком. Вместе они, нехотя того, попадают в переделку и вынуждены пуститься в бега, прихватив с собой весь "пенсионный фонд" местного негодяя шерифа. Однако ни наши герои, ни шериф с его помощниками не догадываются что их всех ожидает проклятье, которое наслал на "белых людей" индейский вождь Джеронимо...

Два неудачника, солдат-дезертир Элмер Уинслоу и горе-ковбой Люк Бадд, умудряются ограбить мерзавца-шерифа в маленьком городке… где-то на Диком Западе. Спасаясь от головорезов, посланных по их следу, они и не подозревают, что Джеронимо уже проклял «белого человека», чума зомби охватывает всю страну и что теперь только супер-секси племянница Великого Вождя их единственная надежда на выживание…

http://www.ex.ua/1881434
КиноПоиск: 5.852 (674) / IMDb: 5.30 (1669)

Фанат. Что наша жизнь? – Игра!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 01 Oct 2012 12:21:00 +0000

Роберт Де Ниро умеет состроить страшное лицо. Еще в легендарном «Таксисте» актер демонстрировал свое фирменное «психопатическое» лицо – кажется, ни один мускул не дрогнул на лице персонажа, однако, стоит только взглянуть ему в глаза и становится ясно, что парень не в себе. Такое чувство может возникнуть, когда шагая по улице, взглянешь в глаза прохожего и тут же ловишь себя на мысли, что заглянул в глаза дьявола.

Картина «Фанат» Тони Скотта, несмотря на участие в ней Де Ниро, является проходной работой режиссера, хотя фильм и не лишен некоторого обаяния. История Джила Рейнарда, продавца ножей из Сан Франциско, который совершенно без ума от бейсбола. Ради победы любимой команды он готов пойти даже на преступление. Он превращает жизнь своего любимого игрока в настоящий ад.

Наблюдать за игрой Де Ниро это настоящее удовольствие. Он может сказать какую-нибудь фразу из разряда «я убью твоего ребенка» как никто другой. Актер прекрасно играет роль человека, который знает, что он слетел с катушек, но ничего не может с этим поделать.

Фильм можно условно разделить на две части: в первой рассказывается о жизни главного героя и его любимого игрока Бобби Рейборна (Уэсли Снайпс). В то время, как Бобби заключил контракт на 40 миллионов, дела Джила идут неважно – он теряет своих клиентов и его вот-вот уволят из фирмы, одним из основателей которой был его отец. Вторая часть картины - триллер, в котором персонаж Де Ниро совершенно теряет самообладание и заставляет серьезно поволноваться своего кумира.

Неплохой триллер, обязателен к просмотру поклонникам творчества Роберта Де Ниро.

Бог простит. Я – нет! Рождение дуэта

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 26 Sep 2012 12:17:00 +0000

Комедийный дуэт Бада Спенсера и Теренса Хилла известен многим киноманам, а для тех, кто родился в СССР фильмы с участием дуэта комиков были окном в такую манящую, пусть и итальянскую, Америку времен Дикого Запада.

Картина «Бог простит. Я – нет!» режиссера Джузеппе Колицци стала первым фильмом, в котором зрители познакомились с дуэтом итальянских комиков. Справедливости ради стоит отметить, что актеры уже пересекались на съемочной площадке исторического фильма «Ганнибал», однако тогда они не были знакомы и даже не встречались во время съемок. По одиночке ни Марио Джиротти, ни Карло Педерсоли (настоящие имена актеров) не производили такого яркого впечатления, как их будущий дуэт - незабываемые Бад Спенсер и Теренс Хилл.

Несмотря на то, что дуэт известен своими комедийными ролями, фильм «Бог простит. Я – нет!» никак не назовешь комедией. Вниманию зрителя предлагается добротный «спагетти-вестерн», полный стрельбы, крови и насилия - неотъемлемых составляющих жанра. Фильм стал самой жесткой совместной работой дуэта.

Снятый во времена популярности картин Серджио Леоне, фильм несомненно вызывает ассоциации с работами признанного мастера жанра. Несмотря на это картина вполне достойна занять почетное место среди лучших «спагетти-вестернов» того времени.

Зрители хорошо приняли ленту, кассовые сборы вознаградили создателей за приложенный труд. Успех картины привел к созданию вух фильмов - продолжений - «Козырной туз» и «Золотые копи». Несмотря на разницу в сюжетах, главными героями в этих картинах по-прежнему выступают Кэт Стивенс и Хатч Бесси. Несмотря на распространенное заблуждение, фильм не имеет никакого отношения к картинам«Джанго» и «Возвращение Джанго» 1966 и 1987 годов.

Хороший вестерн, который по достоинству оценят любители жанра. Картина несомненно уступает современным лентам в динамике и зрелищности, однако этот фильм станет настоящим подарком для настоящего киномана.

Город бога. По ту сторону солнца

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Sep 2012 19:47:00 +0000

Сладкая нега бразильских пляжей, солнце, карнавал и веселье. Бразилия манит атмосферой праздности и беззаботности. Однако создатели картины поставили себе цель показать другую реальность. Перед нами предстает история, рассказанная парнем из трущоб Рио де Жанейро, куда вряд ли заглянет съемочная группа слезливого бразильского «мыла». Суровая и порой шокирующая реальность предстает перед зрителем во всей своей дикости и безысходности.

Картина повествует о жизни людей в квартале Рио, в котором неистовствует нищета, заставляя людей ожесточаться и совершать ужасные поступки. Режиссер приглашает нас в отрезвляющую прогулку по Городу Бога, в котором все божества безлики, как и его жители. Все персонажи кинокартины словно сливаются в общую энергетику, которая раздирает нежную плоть розовых фантазий и заставляет задуматься о реальных вещах. Наркотики, насилие и кровь стали обыденностью для людей, которые хотят дружить, влюбляться, а главное убежать без оглядки из этой дикой реальности. Перед нами разворачивается человеческая драма, написанная судьбами главных героев кинокартины.

Режиссёры Фернанду Мейреллиш и Кати Лунд сняли киноленту, которая продемонстрировала зрителю реальность, противоположную сияющему и праздничному имиджу Рио де Жанейро, куда так стремился попасть сам великий комбинатор Остап-Сулейман-Берта-Мария-Бендер-бей. Специфика жизни в бразильских трущобах представлена очень детально, поэтому можно ознакомиться с картиной в познавательных целях - у киноманов пользуются широкой популярностью ленты об организованной преступности и трущобах.

Режиссер старался сделать картину динамичной и это ему удалось благодаря ударной смеси художественно-выразительных средств современного кинематографа, однако в ленте нашлось место и для классических съемок. Стоит отметить операторскую работу - чувствовалось, что были продуманы мельчайшие мелочи и устранены малейшие нестыковки, для того, чтобы зритель мог наслаждаться отличной картинкой на протяжении всего фильма. В фильме звучит аутентичная музыка, что несомненно идет на пользу киноленте. Для Фернанду Мейреллиша этот фильм стал первой полнометражной картиной.

Будьте готовы к шокирующему реализму, который, скорее всего, не придется по вкусу чувствительным и слабонервным людям.

Дуэль. Наперегонки со смертью

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 21 Sep 2012 11:50:00 +0000

Стивен Спилберг умел завладеть вниманием зрителя даже в начале своей головокружительной карьеры режиссера. Картина «Дуэль» 1971 года выпуска яркий тому пример. Всего за 13 дней молодой 24-летний режиссер снял насыщенный философский триллер, располагая при этом весьма скромным бюджетом в $450 тысяч. Основой для фильма послужила довольно простая история, рассказ Ричарда Мэтисона. Однако талантливый режиссер сразу заметил мощный философский подтекст произведения – зловещая сила, мистическая и непобедимая, которая преследует обычного человека.

Атмосфера картины накаляется по мере развития сюжета и к концу фильма несокрушимость зла кажется абсолютной, словно сам Дьявол строит козни главному герою и судьба бедняги предрешена. Спилберг ставит перед зрителем острый философский вопрос – возможно ли сохранить человеческое лицо, став жертвой в неравной борьбе? Кажется, режиссер специально подыгрывает загадочному дорожному маньяку, позволяя главному герою достигнуть состояния крайнего отчаяния и доказать свое право на жизнь в смертельной схватке.

Прекрасная работа начинающего мастера, сделанная профессионально и со вкусом. Нестареющий шедевр роад-муви.

Попутчик. Автостопом по головам

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 19 Sep 2012 22:07:00 +0000

Несмотря на то, что фильм «Попутчик» режиссера Роберта Хармона построен на очевидных заимствованиях, картина все же обладает неповторимой атмосферой. Несомненно, успех картины базируется на прекрасной игрой главных героев. Харизматичный Хауэр, женственная Дженнифер Джейсон Ли, неподражаемый Томас Хауэлл.

Мистическая автострада порождает зло во плоти. Маньяк, демон дороги, выслеживает своих жертв и ночью и днем. Обладая располагающей внешностью он легко входит в доверие, а затем… Кажется он неуязвим, невидим для всех, однако реален, как реальны все его злодеяния. Главный герой картины словно попадает в кошмарный сон, который стал явью. Маньяк играет со своей жертвой, как кот с мышкой. Кажется, сам дьявол на его стороне.

Фильм «Попутчик» пользовался большой популярностью у советских зрителей. А вот американские критики оказались безжалостны к картине, возмущенные таким количеством откровенных заимствований в фильме. Режиссер, не стесняясь, использовал в своей картине находки и приемы, позаимствованные из известных фильмов, как например, филь Стивена Спилберга «Дуэль». Дальнейшие работы режиссера тоже не назовешь киношедеврами, впрочем, как говорят, на всякий товар есть свой покупатель.

Красивый роад-муви триллер из прошлого, с хорошей игрой актеров и приятной мистической атмосферой.

Мизери. Хождение по мукам

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 19 Sep 2012 18:03:00 +0000

Горная атмосфера прекрасно подходит для творчества, поэтому писатель Пол Шелдон решил остановиться в отеле, расположенном в горах Колорадо, чтобы закончить цикл сочинений, который пользуется большой популярностью у публики. Мизери, героиня бестселлеров Шелдона должна погибнуть здесь, в горах с легкой руки писателя. Вскоре рукопись была готова, и литератор отправился к своему агенту в Нью-Йорк, но разгулявшаяся непогода вносит свои коррективы – автомобиль Шелдона попадает в катастрофу. Однако, судьба, казалось бы, питает благосклонность к писателю и вскоре его спасает некто Энни Уилкс, отшельница, живущая неподалеку. Вскоре становится очевидным, что литератор попал, как говорится, из огня да в полымя. Писатель становится заложником нездоровой психики женщины, которая обожает романы о Мизери и потрясена известием о скорой «гибели» своего любимого персонажа. Находясь в смертельной опасности Шелдон старается понять личность своей тюремщицы, словно играя в игру, приз в которой – жизнь.

Творчество популярного американского писателя Стивена Кинга привлекало внимание многих режиссеров. В своей картине «Мизери» кинорежиссер Роб Райнер во второй раз, после картины « обратился к сочинениям Кинга. Режиссер представляет нам свое видение произведений писателя, ярко прорисовывая персонажей, создавая чувственную, драматическую атмосферу, которая позволяет зрителю увидеть иные грани гения Кинга, которые находятся за пределами ужасающего и мистического. Зритель сможет сполна насладится умением писателя соткать напряженную атмосферу саспенса, пропитанную нервной дрожью и заманчивой интригой, используя при этом довольно простые средства, безумия повседневной жизни, разрушительную психоделию человеческого быта.

Атмосфера картины где-то перекликается с работой Стенли Кубрика «Сияние». Роб Райнер также стремится вызвать у зрителя ощущение абсурдности происходящего, стереть грани между реальным и неправдоподобным. Зритель проникает в болезненную реальность кинокартины и буквально становится соучастником происходящего на экране.

Блестящая игра Кэти Бейтс, которая исполнила роль неуравновешенной женщины, принесла ей заслуженные награды: премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Джеймс Каан ничуть не уступает своей напарнице, исполняя роль писателя. Прекрасный триллер, снятый по роману легендарного писателя, окунет вас в шокирующую атмосферу человеческого безумия и останется в вашей памяти, как классический образчик жанра.
Купить Мизери на Ozon

Сияние. Записки сумасшедшего

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 18 Sep 2012 12:03:00 +0000

Киношедевр от гениального Стенли Кубрика ставит перед нами вопросы: Реально ли все то, что мы видим? Можем ли мы доверять увиденному? В начале фильма, в сцене собеседования, все персонажи выглядят вполне спокойными. Диалог во время собеседования словно перекликается с небольшим разговором на космической станции в «Одиссее 2001». Мы знакомимся с Джеком Торренсом (Николсон), незадачливым писателем, который согласился провести зиму в изолированном от цивилизации отеле, наедине со своей женой и сыном. Джек согласился на работу смотрителя в отеле «Оверлук», несмотря на холодящую кровь историю, рассказанную работодателем. Дело в том, что предыдущий сторож убил свою жену и двух дочерей, а затем покончил жизнь самоубийством. На все предостережения Джек отвечал: «Вы можете быть уверены, г-н Ульман, что со мной подобное не случится. А моя жена и подавно будет этим очарована. Она обожает всякие истории про привидения и очень любит всякие киноужастики».

Никто из семейства Торренс не предвидел, что зима в отеле превратится для них в кромешный ад. Жена Джека Вэнди (Шелли Дюваль) и их сын Денни (Денни Ллойд) приехали в отель без каких-либо негативных предчувствий, с одним лишь желанием подзаработать. Шеф-повар отеля Дик Хэллоран (Скэтмен Крозерс) провел экскурсию по отелю, а также показал запасы продуктов, разнообразие которых поразило новых жильцов. После того, как отель опустел, семья принялась вести обычный образ жизни: Джек вооружился пишущей машинкой, уселся в главном холле и принялся без устали барабанить по клавишам, а Вэнди и Денни наслаждались сытой и обеспеченной жизнью, завтракали полезными для здоровья зерновыми, играли в разные игры и смотрели телевизор день напролет.

Денни: В порядке ли его психика? У него есть воображаемый друг по имени Тони, который говорит в нижнем регистре голоса Дэнни. Когда Хеллоран остался наедине с Денни, то предупредил мальчика держаться подальше от комнаты 237, в которой произошло убийство семьи бывшего смотрителя отеля, а также говорит мальчику, что тот обладает «сиянием», даром читать мысли и видеть прошлое и будущее. На что Денни говорит Дику, что Тони не готов говорить об этом сейчас. Кто такой Тони? «Маленький мальчик, который живет в моем рту».

Наличие Тони помогает Денни справляться с психическими приступами, которые, в часности, вызывают страшные галлюцинации, например видения кровавых пятен на закрытых дверях лифта в отеле. Также Денни преследует видение двух девочек, одетых в практически одинаковые одежды.

Венди кажется спокойной и уравновешенной женщиной, она составляет компанию Денни в его играх и старается подбодрить Джека, несмотря на его грубый и вспыльчивый характер. Она старается сохранить мягкость характера на протяжении всего повествования, даже когда Джек впадает в неистовство.

Режиссер заключает персонажей в атмосферу безумия и безысходности, где сверхъестественные силы жонглируют беспомощным человеком, управляют его психикой, побуждают его на кровавые и бессмысленные поступки. Отель, как место концентрации зловещей энергетики, заряженной печальными и ужасающими событиями недавнего прошлого.

Стенли Кубрик в творческом дуэте с Джоном Олкоттом, своим главным оператором, который снял три ленты великого режиссера, смогли создать в картине тягучую атмосферу мистического мира, рожденного больной фантазией главного героя. Невероятный Джек Николсон своей игрой наполняет картину психиатрическим, животным безумием, нездоровой энергетикой, которая заставит участиться пульс самого избалованного киногурмана. Сверхъестественные способности мальчика, мрачные видения и слуховые галлюцинации позволяют режиссеру уплотнить и без того мрачную атмосферу психологического триллера мистическим саспенсом. Фильм обязателен к просмотру всем любителям кино. Классика, неподвластная времени.

Тень вампира. Визит Носферату

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 17 Sep 2012 18:18:00 +0000

Лучшим «вампирским» фильмов всех времен по праву считается картина «Носферату», снятая немецким режиссером Ф. В. Марнау в 1922 году. Энергетика этой картины становится с годами только мощнее и проникновеннее. При просмотре картины совершенно не возникает ощущение нехватки спецэффектов. У зрителей не возникает придирок к слабым местам в режиссуре, так как их с лихвой покрывает магия черно-белого шедевра, которую обеспечивает потрясающая игра мастера перевоплощения Макса Шрека,который воплощает на экране образ графа Орлока.

Кинокартина «Тень вампира» - озорной фильм о создании самого знаменитого «ужастика». Создатели картины своеобразно обясняют феномен перевоплощения Шрека. Оказывается, актер – настоящий вампир. Вполне закономерная идея, на мой взгляд, ведь любой засомневается в природе актера, стоит только посмотреть оригинальный фильм или фотографии со съемочной площадки. Актерский гений Шрека заставляет поверить в магию искусства. Кроме того сбивает с толку поразительный грим, который прекрасно сочетается с физиологическими особенностями актера: вытянутая форма лица, напоминающее крысиную морду, звериные зубы, ушные раковины, как у летучей мыши, запавшие глаза, ногти на пальцах, как когти, которые, кажется, отросли в могиле.

Режиссер Э. Елиас Мериге смог объединить в одной картине две линии – фильм ужасов и псевдо-исторический очерк о съемках «Носферату» в своеобразной режиссерской трактовке. Марнау (Малкович) – человек, одержимый искусством. Желая заполучить в свою картину Шрека, он обещает: «Снимись в моей картине и сможешь напиться крови главной актрисы картины!»

Малкович изображает Марнау, как теоретика, который ни в грош не ставит человеческую жизнь. Его девиз: «Цель оправдывает средства». Он полон энергии, предаваясь разговорам об искусстве, будучи на съемочной площадке он торгуется с киноактерами, постоянно разглагольствуя о высоком искусстве. Съемки картины, которые были начаты в Берлине, переносятся в дальнейшем в Чехословакию, где съемочную группу ожидает Шрек, личность которого окутана атмосферой таинственности. Желая успокоить несколько взволнованных киноактеров, Марнау объясняет съемочной группе, что актер предпочитает круглосуточно пребывать «в образе» и все должны называть его не иначе, как Граф Орлок.

Вильяму Дефо удалось потрясающе удачно воплотить Макса Шрека в образе Носферату. Дефо играет так натурально, что зритель практически не замечает разницы между игрой современного актера и его коллеги из 1922 года, который появляется на мелькающих порой кадрах из старого кино. Актер воплотил в фильме образ не простого актера, а зловещего существа со зверским аппетитом. Мурнау вне себя от злости, когда ненасытная «кинозвезда» насухо «выпивает» сценариста картины. Разгневанный режиссер восклицает, что теперь ему необходимо ехать в Берлин, чтобы нанять другого, на что Шрек резонно отвечает: «Я думаю нам не нужен…сценарист…». Комедийная сцена является отражением реальной жизни, ведь нередко главный герой картины «съедал» режиссера.

Создателям фильма удалось воссоздать леденящую душу атмосферу легендарного киношедевра. Некоторые кадры картины буквально «пахнут» могильной сыростью. Атмосферу жуткого ночного кошмара поддерживает и нагнетает мастерская игра Малковича и Дефо, которые упиваются своими персонажами. Также в картине задействованы актеры: Кэри Элвис, Эдди Иззард, Удо Кир.

Красное солнце. Сгорает дотла…

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 15 Sep 2012 20:44:00 +0000

Грабитель Линк (Бронсон) вместе с шайкой разбойников останавливают поезд. Однако кроме сейфа, полного золота, джентльмены удачи обнаруживают в составе японского посла и его охрану. Важный японский чиновник прибыл в Америку с целью вручить Президенту ценный меч для церемоний, выполненный из чистого золота и инкрустированный драгоценными камнями – дар императора Японии. Сразу же после ограбления в компании преступников возникли разногласия и один из бандитов, пользующийся авторитетом, француз по имени Гош (Делон) предает Линка и оставляет того не солоно хлебавши, прихватив с собой сундук с золотом, а также драгоценный подарок восточного самодержца. Теперь Линк в компании японца Куродо (Мифунэ) должен найти Гоша и вернуть меч. Для выполнения задания у новоиспеченных напарников есть 7 дней - если драгоценное оружие не будет найдено по истечении этого срока, Курода должен совершить харакири.

Для начала стоит упомянуть, что данная картина считается первым вестерном, в котором создатели смешали западную и восточную тематики (Фильм «Молчаливый странник» был снят раньше, однако из-за конфликта продюсера картины с кинокомпанией MGM, лента вышла в прокат только в 1975 году). Фильм заслуживает свой титул на все 100 процентов. Смесь вестерна и самурайского кино получилась интересной и самодостаточной, вполне способной сформировать костяк нового направления в кинематографе. Картина дала старт поджанру киновестернов. «Меня зовут Шанхайский Джо», «Братья Кунг-фу на Диком Западе» и «Возвращение Шанхайского Джо» являются яркими представителями жанра. В наше время кинокартины «Шанхайский полдень» и «Сукияки Вестерн Джанго» дали новый толчок к развитию жанра.

В атмосфере фильма ощущается некая беззаботность. В отличие от большинства спагетти-вестернов, которые построены на плоских и пошлых шутках, эта кинокартина содержит немало забавных моментов. Но это отнюдь не комедия. Забавные моменты встречаются редко, большая часть фильма это классический вестерн, если не учитывать наличие японского самурая. Не исключено, что магия этого фильма держится исключительно на потрясающей игре актерского дуэта Мифунэ и Бронсон.

Актерская игра безупречна. Бронсон в период своего позднего расцвета – в период съемки картины актеры было около 50 лет. Успех «Красного солнца» вновь привлек внимание к актеру, которое до этого несколько поутихло, и вызвал подъем популярности Бронсона. У актера живая, подвижная роль ловкого мошенника и ловеласа, весельчака и расчетливого преступника, с которой он справляется блестяще. Игра Мифунэ также превосходна, он идеально изображает самурая, преисполненного чести и верности долгу и господину.

Английский режиссер Теренс Янг известен тем, что дал старт франшизе о Джеймсе Бонде фильмом «Доктор Ноу». Янгу удалось создать идеальный вестерн, в котором соединились юмор, стремительность и жесткость. Прекрасная режиссура.

Музыку к фильму написал Морис Жарр, известный также своей замечательной работой в знаменитом вестерне «Кондор». В данной картине композитор пытается прибегнуть к восточной тематике, но не всегда успешно. Основная музыкальная тема звучит несколько плаксиво. Однако это ничуть не портит кинокартину.

Прекрасный вестерн с харизматичными персонажами, интересным сюжетом, здоровой дозой юмора и незабываемой атмосферой, в которой гармонично сплелись дух Востока и Запада.

Бразилия. Связанные одной цепью

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 13 Sep 2012 20:16:00 +0000

Кинокартина «Бразилия» имеет определенное сходство с романом Джорджа Оруэлла «1984», так как пропитана утопическими взглядами на будущее и прошлое человеческого общества. Реальность, в которой разворачивается действие киноленты, напоминает привычную, однако она полна красок, механизмов и политических взглядов, удивительных для человека сегодняшнего. Контроль общества является монополией корпорации – гиганта, которая держит граждан в состоянии непрекращающейся паранойи и ощущения тотального надзора. Полицейские наделены безграничной властью и, в буквальном смысле слова, обрушиваются на головы инакомыслящих прямиком с потолка их собственных квартир. Избиения и унижение человеческого достоинства является узаконенной нормой. Мир безрадостен и сер.

Главным героем картины является Сэм Лаури (Джонатан Прайс), кроткий, отчаявшийся ждать изменений маленький человек, который проводит свою жизнь, работая дни напролет за компьютерным терминалом. Сэм знает, что его жизнь лишена красок, однако он не видит выхода из сложившейся ситуации. Ему удается бежать от мрачных будней только в своих снах, где он парит в вышине, вдалеке от мирской суеты в поисках обворожительной женщины, которая взывает о помощи, то появляясь, то исчезая, как прекрасный мираж. Однако жизнь главного героя круто меняется, когда он оказывается втянутым в интригу, которая разворачивается вокруг девушки из снов, внезапно оказавшейся реальной. Красавица из снов увлекает Сэма в водоворот событий, которые заставляют его пойти наперекор системе и пополнить ряды инакомыслящих. Не правда ли, напоминает развитие сюжета в «1984» с некоторой разницей в подходе.

В то время, как мир в романе Оруэла слишком строг и суров, реальность «Бразилии» кажется возвратом к психоделичным 1960-м, к анархическому типу художественного мышления, где для того, чтобы что-то доказать необходимо взорвать это. Еще одним важным отличием фильма «1984» от «Бразилии» является весьма солидный бюджет последнего. Похоже, Терри Гилиам был освобожден от каких-либо финансовых ограничений. Несмотря на то, что Universal Pictures не выпускал картину в течение длительного времени, с бюджетом у ленты было все в порядке. Создатели фильма щедро балуют зрителя сложными спецэффектами, апокалиптическими сценами разрушения и завораживающими декорациями. Кажется, любая фантазия режиссера, будь то самая смелая выдумка, воплощалась на экране с завидной точностью.

Фильм наполнен многочисленными персонажами, которые сплетаясь в причудливую паутину социальных связей, создают вязкую атмосферу непрекращающегося психоделичного сна или видения, которая не покидает зрителя до последних кадров. Финал картины ожидаем и логичен. Еще одна философская притча с горьковатым привкусом безысходности.

Затерянный мир. Сквозь измерения

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 13 Sep 2012 14:58:00 +0000

Картина «Затерянный мир» - это действительно сумасшедшее кино. В этом нет ничего плохого, однако некоторые кинокритики со мной не согласятся (например Питер Киф из Boston Phoenix назвал картину не иначе, как «горшок, наполненный суррогатом мочи динозавра»). Фильм вызвал шквал критики, который помешал киноманам обратить внимание на хорошие стороны картины. На фоне злобных выкриков в адрес создателей фильма, я желал бы скромно заявить о своем восхищении этой неординарной работой.

Действие фильма разворачивается в нелепой реальности, где калейдоскоп постоянно меняющихся абсурдных декораций вращается по прихоти режиссера. Иначе каким образом объяснить наличие непроходимых первобытных болот всего в двух шагах от бескрайней пустыни? Или отель, который словно появился из другого измерения. Здание уже давно опустело, однако бассейн по-прежнему наполнен водой. Или соседство в кадре динозавров и современного человека.

Доктор Рик Маршал, в исполнении Уилла Ферелла, печально известный ученый, который утверждает, что он открыл путь решения энергетического кризиса путем импорта ископаемого топлива из параллельного измерения. Неудивительно, что все респектабельные ученые, включая Стивена Хокинга, считают доктора Маршала сумасшедшим. Однако предположения ученого не голословны – Маршал изобрел аппарат, который способен перенести человека в другое измерение. В компании со своей сторонницей Холли Кантрелл (в исполнении Анны Фрил) и случайным попутчиком Уиллом (Дэнни МакБрайд) отважный экспериментатор отправляется прямиком в Затерянный мир.

Создатели картины были вдохновлены сериалом 1974 года. Продюсерами классического сериала и кинокартины 2009 года выступили одни и те же люди - Сид и Марти Кроффт. Отличительной особенностью картины являются своеобразные спецэффекты. Зритель ни на секунду не сомневается, что все происходящее на экране – набор спецэффектов. Актеры действуют соответствующе – в моменты, когда опасность нависает над героями картины их спокойствие, невозмутимость, отсутствие и тени волнения вызывает неподдельный восторг. Многие критики относят такое положение вещей к недостаткам картины, однако, по моему мнению, создатели ленты сознательно внесли этот элемент и он мне определенно нравится.

Прекрасный фильм, который способен поднять настроение и подарить приятно проведенное время. Однако для просмотра фильма необходимо отбросить предубеждения и забыть рецензии серьезных критиков – и тогда праздник кино вам гарантирован.

Господа Бронко. Все на месте, да что-то не так

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 12 Sep 2012 05:37:00 +0000

Зрители с нетерпение ожидали новый фильм режиссера Джареда Хесса, который подарил киноманам такие незабываемые картины, как «Наполеон Динамит», а также недооцененную критиками ленту «СуперНачо». Немало ценителей кино заметили, что новая работа значительно уступает предыдущим картинам Хесса.

Несколько заторможенный подросток, писатель – любитель, автор научно-популярного романа делает неожиданное открытие. Оказывается его произведение украл самовлюбленный и известный писатель, а кроме того повесть послужила сценарием для отвратительной кинокартины.

Несомненно, фильм хорош, особенно для любителей кино, которые только начинают открывать для себя бескрайние просторы киномира. Однако искушенный киноман заметит немало приемов, которые неоднократно применялись ранее в других картинах. Постоянно повторяющиеся кино-клише, балансирующие на грани между арт-хаусом и комедией с «туалетным юмором», заставляют зрителя скучать. Не удивительно, что кассовые сборы картины просто провальны – при бюджете в $10 000 000 картина принесла своим создателям всего лишь $118 492.

Кассовые сборы кинокартины невольно заставляют сравнить ее с другими лентами, главными героями в которых выступают милые и не очень чудаки, которые также потерпели финансовое фиаско: «Затерянный мир», «Пошел ты, Фредди», «УВЧ».

Абсурдно?! Несомненно. Но как здорово!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 09 Sep 2012 20:10:00 +0000

Французская комедийная группа с оптимистическим названием «Неизвестные» (Les Inconnus) образовалось в 1984 году. Стоит отметить, что с названием коллектива юмористы определились не сразу, а только в 1986 году. Для этого им пришлось даже сменить своего менеджера. Но это совсем другая история…

С момента основания в группу входили пятеро участников: Дидье Бурдон, Бернард Кампан, Паскаль Легитим, Сэймур Брассел и Smain, известный также как «Пятый» (Les Cinq). За свою плодотворную творческую карьеру комики подарили любителям сатиры и юмора немало приятных минут здорового смеха.

Среди прочих работ особняком стоит картина, которая дала старт популярности группы, - замечательная лента 1985 года под названием «Телефон всегда звонит дважды» (Le Téléphone sonne toujours deux fois). Фильм снят Жаном-Пьером Вернье, который уже сотрудничал ранее с известной французской комедийной группой Шарло.

Настоящее европейское кино, которое несомненно пощекочет вкусовые рецепторы киногурманов. Каждый кадр этой довольно остроумной картины пропитан оригинальным юмором, где черная комедия переплетается с детективом, а атмосфера скетч-шоу - с приятной уютностью классических французских кинокомедий, и все это обильно сдобрено отборным европейским абсурдом. И главное – все это очень смешно!

В картине также снялись знаменитые французские актеры: Жан Рено, Доминик Пинон, Жан-Клод Бриали, Мишель Галабрю, Мишель Константен.

Прекрасная французская кинокомедия, рекомендованная к просмотру для хорошего настроения и эстетического удовольствия. Лента порадует не только киногурманов, но и простых киноманов, которые любят проводить вечера за просмотром хорошего кино.

фильм режиссера Павла Лунгина "Царь"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 20 Sep 2009 12:22:00 +0000

С огромным успехом сегодня на Каннском фестивале прошел показ в рамках официальной программы первой российской картины - "Царь" Павла Лунгина. В громадном зале Дебюсси каннского Кинодворца для всех желающих членов жюри, журналистов, специалистов и специальных приглашенных не хватило мест. В результате фильм о царе Иоанне Грозном многие смотрели, стоя в проходе между рядами кресел.

Картина поражает своим трагизмом, высочайшим психологическим накалом и интеллектуальной сложностью. В ней решается один из важнейших вопросов человечества: что такое Вера и высшая земная Власть и как они соотносятся друг с другом.

Своей лентой Павел Лунгин дает однозначный ответ: без Веры Власть слепа и быстро вырождается.

В фильме прекрасно сыграли актеры Олег Янковский (митрополит Филипп) и Петр Мамонов (Иоанн Грозный). Фактически все действие и держится на конфликте этих двух исторических лиц.

Павлу Лунгину удалось создать единую по своему действию и звучанию картину, в которой каждая последующая сцена увлекает зрителя во всю глубину конфликта между миром земным и небесным. А два конечных эпизода ленты, с одной стороны, представляют собой апофеоз торжества выраженного в Православии русского духа, а с другой - кризис власти, потерявшей свой народ.

Картина также дает новое прочтение образа Иоанна Грозного. "Для меня Грозный одновременно представляет собой царскую мощь и слабость человека", - заявил Лунгин.

"Царь" участвует во втором по значению конкурсе Каннского фестиваля "Особый взгляд", сообщает newsru.com. Фильм является совместной работой России и Франции.

На французский экран она выходит в январе 2010 года.

Интервью с Ким Ки-Дуком, Такеши Китано и Хидео Наката «Кайдан»

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 19 Sep 2009 19:02:00 +0000

Интервью с Ким Ки-Дуком -
http://tinyurl.com/ks24kl

Интервью с Такеши Китано («Банзай, режиссер!») -

http://tinyurl.com/lgou8s

Интервью с Хидео Наката («Кайдан») –

http://tinyurl.com/kkth9x

Тувалу / Tuvalu

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 09 Mar 2009 09:23:00 +0000

Год выпуска: 1999

Страна: Германия

Жанр: Комедия абсурда

Продолжительность: 1:27:20

Режиссер: Вейт Хельмер

В ролях: Дэнис Лаван, Чулпан Хаматова /Chulpan Hamatova/, Филипп Клэй, Terrence Gillespie, Э.Дж. Каллахан, Джоко Росич, Catalina Murgea, Todor Georgiev

Описание: Эта неординарная картина режиссера Вейта Хельмера была по достоинству оценена критикой и получила более десяти призов на престижных международных кинофестивалях. Актеры Дени Лаван и Чулпан Хаматова на кинофестивале `Лики любви` 2000 года были удостоены приза как лучшая ` романтическая пара`

Он - сын слепого хозяина, ежедневно включающего магнитофон с детским визгом, чтобы создать впечатление заполненности их заведения. Она - единственная, кажется, девушка в мрачном и дождливом мире, их окружающем, которая мечтает отправиться на остров с манящим названием Тувалу. Они, конечно, не могли не встретиться...

Что такое "Тувалу". Это коралловый архипелаг в Полинезии, тихоокеанское государство, которое, продав свой домен "www.tv" за пятьдесят миллионов долларов, отказалось от главного бизнеса – предоставления номеров для секса по телефону, вступило в ООН и вспомнило о христианском предназначении. Главным врагом Тувалу являются морские звезды, угрожающие жизни коралловых рифов. К фильму Вейта Хельмера это не имеет никакого отношения. Его галдящее, располагающее лексиконом из десятка интернациональных, вроде чао-какао, слов, кино больше всего напоминает аутичного ребенка, которому показали палец и вдруг добились улыбки. Сквозь ржавчину вирированной картинки, лязгающие поршни механизмов, ухающие большие машины и скопление вод, обшарпанный шик кафеля и просевший большой стиль "империала" проступает переводная картинка клоунады. В которой дураки и дурехи играют в большое плаванье, во вздохи на скамейке, в кружева и соленые брызги, проясняя картинку своим гомоном, серьезной суетой, пластикой мимов и истончившимся от сырости смехом. Паровые махины, агрегаты, блестящие шпульки-фитюльки прогресса служат отныне только по своему прямому назначению, как деревянные лошадки – для радости и детского счастья. Век науки счастливо увенчался веком идиотов, что принимают водные процедуры в одном отдельно взятом фильме - "Тувалу".

Доп. информация: фильм без перевода, но он в нем не нуждается.

герои фильма говорят на несуществующем языке.

и переводить этот "клоунский" язык героев Вейта Хельмера представляется абсолютно ненужым и невозможным занятием

Качество: DVDRip

Формат: AVI

Видео кодек: DivX

Аудио кодек: AC3

Видео: 1896,45 kbit/s 720x384

Аудио: 48000 Hz, 0 Bits, 5 channel(s) 448,00 kbit/s

http://letitbit.net/download/17bba4749630/Tuvalu-1999-CD1.avi.html

http://letitbit.net/download/775cb7197602/Tuvalu-1999-CD2.avi.html

http://vip-file.com/download/17bba4385044/Tuvalu-1999-CD1.avi.html
http://vip-file.com/download/775cb7117073/Tuvalu-1999-CD2.avi.html

http://uploadbox.com/files/zpzIKcocol
http://uploadbox.com/files/IZ1ssO5fQM

Абсурдистан - великолепный фильм 2008 года

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 07 Mar 2009 14:32:00 +0000

Год выпуска: 2008
Страна: Германия / Азербайджан, Veit Helmer Filmproduktion
Жанр: Комедия
Продолжительность: 01:24:17
Перевод: Не требуется

Режиссер: Вейт Хелмер / Veit Helmer

В ролях: Кристина Малерова, Макс Мауфф, Нино Чхеидзе, Иване Ивантбелидзе, Анна Амиридзе, Илко Стефановски, Асун Планас, Хендрик Арнст

Описание: Где-то на бескрайних просторах Земли находится Богом забытая деревушка Абсурдистан, население которой составляет целых четырнадцать семей. Самая большая проблема для ее обитателей не удаленность от цивилизации, а перебои с водой. Но, как считает женская половина населения, главная беда их деревни — хроническая лень мужчин, которые не хотят палец о палец ударить, чтобы справиться с этой проблемой.

ссылки на ripку

http://letitbit.net/download/c7785c556239/Absurdistan.2008.DVDRip.avi.html
http://vip-file.com/download/c7785c95339/Absurdistan.2008.DVDRip.avi.html
http://uploadbox.com/files/BaxaRjSlbW

Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: AC3
Видео: 704x384 (1.83:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1863 kbps avg, 0.28 bit/pixel
Аудио: Dolby AC3 48000Hz, 6ch, ~448.00 kbps avg

На DVD этот фильм можно приобрести.

Институт Бенджамента, или Этот сон люди называют человеческой жизнью

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 10 Dec 2007 17:00:00 +0000

Год выпуска: 1995

Страна: США

Жанр: Драма, сюрреализм

Продолжительность: 01:40:43

Перевод: Любительский (одноголосый)

Режиссеры: Братья Куэй (Квай) / Stephen Quay, Timothy Quay

В ролях: Mark Rylance, Alice Krige, Gottfried John, Daniel Smith.

Описание: Главный герой поступает в институт для подготовки гувернеров (заведующие - брат и сестра Бенжамента), где собирается учиться хорошим манерам, но сталкивается с весьма странной атмосферой этого заведения.

“Институт Бенджамента” — по-кафкиански абсурдная притча, в которой братья Куэй с блеском продемонстрировали свою способность превращать живых актеров в таких же бездушных дегуманизированных персонажей, как и кукол в своих мультфильмах. Вот она, настоящая переплавка человеческого материала.

Доп. информация: http://us.imdb.com/title/tt0113429/ User Rating: 6.9/10

1995 Stockholm Film Festival - Bronze Horse

1995 Sitges - Catalonian International Film Festival - Best Cinematography

1995 Locarno International Film Festival - Special Mention + номинация на Golden Leopard

1996 Fantasporto - International Fantasy Film Special Jury Award

Бег в тупик / Умри и беги

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 10 Dec 2007 16:58:00 +0000

Год выпуска: 2003

Страна: Япония

Жанр: драма, авангард

Продолжительность: 58 минут

Перевод: Субтитры

Русские субтитры: есть

Режиссер: Сого Исии / Sogo Ishii

В ролях: Таданобу Асано, Микако Ичикава, Дзюн Кунимура, Масатоси Нагасе и др

Описание: Три новеллы, объединенные туманным тупиком и энергичными сценами преследования.

Молодой парень загнан в угол убийцей-якудза и в страхе убивает проходящую девушку.

Масатоси Нагасе борется сам с собой на пустынной улице.

Незадачливый воришка, убегая от полицейских, берет в заложники красивую самоубийцу.

Все они в своем побеге окажутся в одном и том же тупике, из которого нет выхода.

Доп. информация: Привычная чумовая манера съемки Сого Ишии вдруг соединилась с мистической романтикой. Как всегда, хороша музыка - к примеру, поединок человека с самим собой под нервный джаз. Первая и последняя части так вообще получились на диво трогательными. Довольно-таки остроумные и легкомысленные упражнение мастера панк-камеры.

Невидимые дети

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 10 Dec 2007 16:57:00 +0000

Год выпуска: 2005

Страна: Франция, Италия

Жанр: драма

Продолжительность: 02:04:20

Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)

Режиссер: Эмир Кустурица, Стефано Венерусо, Спайк Ли, Джордан Скотт, Катя Лунд, Ридли Скотт, Мехди Шариф, Джон Ву

В ролях: Франциско Анаваке, Мария Грация, Кукиньотта Дамарис, Эдвардс Вера, Фернандез Хазелль, Гудман Ханна, Ходсон Венли, Джианг Ву Джианг, Душан Кривец, Пеппе Ланцетта

Описание: Семь режиссеров с мировым именем. Семь короткометражных фильмов. Одна общая тема.

Дети – цветы жизни. Им больше всего необходимы наши поддержка, внимание и забота. Но жизнь штука жестокая. И порой на детскую долю выпадает ноша, непосильная для этих маленьких созданий. Семь режиссеров сняли каждый по фильму, в центре сюжета которых бедственное положение детей в различных странах мира.

Доп. информация: http://www.alltheinvisiblechildrenmovie.com/ - сайт фильма.

Этот фильм - часть всемирного проекта ЮНИСЕФ (UNICEF) и Международной продуктовой программы ООН (WFF). Все доходы от фильма будут направлены в фонд помощи нуждающимся детям.

Себастьян

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 10 Dec 2007 16:54:00 +0000

Год выпуска: 1976

Страна: Англия

Жанр: Авангард, Арт-Хаус

Продолжительность: 01:25:00

Перевод: Любительский (одноголосый)

Режиссер: Дерек Джармен

В ролях: Леонардо Тревильо, Барней Джеймс, Нейл Кеннеди, Рихард Уорвик

Святой Себастьян - великомученик, убитый по приказу римского императора Диоклетиана за приверженность христианству. Все помнят этот знаменитый образ: прекрасный юноша, привязанный к столбу, тело которого пронзают несколько стрел.
«Себастьян» - дебютный фильм Дерека Джармена, трактующий сей образ в довольно дерзком ключе. По Джармену, святой Себастьян – римский солдат, которого Диоклетиан отправляет в изгнание в отдалённый сицилийский лагерь. Развивается интрига с элементами самовлюбленности и садомазохизма между солдатами и их капитаном. В итоге, отвергнув «любовь» капитана, Себастьян попадает в объятия мучительной смерти.

Фильм – гомоэротический сказ на классический сюжет. Вплетены сюда и типично фрейдистская символика, и находки своего собрата по цеху – Пьера Пазолини. Вообще, между картинами Пазолини и Джармена существует тесная связь и правопреемственность, как говорится, налицо. Тем не менее, никаких вставок в стиле «софт-порно» вы в этом фильме не увидите, если не считать самого начала, где ритуальный танец является метафорой гомосексуального акта.

Замечательные операторские находки хочется отметить отдельно. Лирический текст, который следует поверх этой красоты превращают фильм в настоящее произведение икусства. Искрящиеся озёра, песчаные холмы, палящее солнце и загорелые мужские тела. Даже романтические сцены поцелуев могли вызвать тошноту у отъявленных гомофобов, если б не были настолько красивы.

В картине также напрочь отсутствуют женщины. Только Себастьян, солдаты и капитан. Дополнительный пафос и лиричность фильму придаёт музыка, причём написанная не абы кем, а самим Брайаном Ино.

Да, ещё «Себастьян» снят полностью на латыни, поэтому иногда глаза мозолят неотключаемые и намертво прилепленные английские субтитры.

Дополнительная информация:

Теперь к вопросу об независимости и коммерции, который до сих пор горячо обсуждают на трекере некоторые дотошные пользователи. Как вам кажется, может ли «голубой» фильм о христианском мученике быть коммерчески успешным? На премьерных показах зрители бушевали как никогда и гневно требовали прекратить показ. Критики после просмотра заявили о «рождении нового имени в арт-хаусе».

И несмотря на это, «Себастьян» имел необыкновенный коммерческий успех в Великобритании и крупнейших городах США. Думаю, после этого глупо спорить о коммерции и «настоящем искусстве». Настоящее кино должно оплачиваться не меньше, чем любой блокбастер, а то и в десятки раз больше, именно потому что НАСТОЯЩЕЕ.

Кстати, к вопросу о дерзости режиссёра в отношении к образу святого. Могу сказать, что мои религиозные чувства не были попраны или очернены. Перед вами дебютная картина Дерека Джармена, которая и стала для режиссёра «боевым крещением».

- Музыка к фильму создана Брайаном Ино

- Фильм вызвал скандальную реакцию публики, что не помешало стать ему коммерчески успешным

Пpелестная малышка

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 10 Dec 2007 16:51:00 +0000

Год выпуска: 1978

Страна: США

Жанр: Мелодрама / Трагикомедия

Продолжительность: 1:49:18

Перевод: Любительский (одноголосый)

Русские субтитры: нет

Режиссер: Луи Малль (Louis Malle)

В ролях: Бpук Шилдс, Сьюзен Саpандон, Кит Кэppадайн.

Описание: Описание фильма:

Молоденькая Бpук Шилдс (Brooke Shields) в pоли 12-летней пpоститутки, полюбившей взpослого фотогpафа (Keith Carradine). Она выpосла в новооpлеанском боpделе и то, что дpугим кажется ужасным и безнpавственным, она воспpинимает как должное. Вайолет (Violet) действительно пpелестная малышка. Хотя фильм пpоизводит довольно тягостное впечатление. Все-таки одно дело пеpвая любовь, pанний сексуальный опыт, и дpугое - пpоституция в 12 лет... Добpотная и pеалистичная тpагикомедия, заслуживающая самых высоких оценок за pежиссуpу, за постановочную часть, за игpу актёpов, и pазумеется за эхотаг.

Зази в метро

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 10 Dec 2007 16:47:00 +0000

Год выпуска: 1960 Страна: Франция Жанр: комедия\ фарс Продолжительность: 1:30

Перевод: Любительский (одноголосый) Режиссер: Луи Маль

В ролях: Катрин Демонжо, Филипп Нуаре, Юбер Дешамп, Виторио Каприоли

Описание: 23 ноября 2006 умер Филипп Нуаре, раздача посвящается памяти этого светлого человека. Блистательная экранизация произведения известного авангардиста Рэймона Кено! Если кто не знает, то в его одноименном произведении все построено на игре слов. И как такое можно экранизировать?! Оказывается можно! Но не по тупому "в лоб", а то получилась бы трудно перевариваемая нудятина, а игрою видеоряда, по сути самой главной в кино вещи, равной по значению слову в литературе! Основной прием- это ускоренный темп, как снимали в эпоху немого кино, люди при этом становятся очень комичными со всеми их слабостями и пороками. Актеры в своей массе загримированы под этаких смешных уродцев, как часто бывает у Феллини. И, конечно, Маль не отказался от словесной эквилибристики Р. Кено, но и не злоупотребил ею. А сюжет простой. К своему дяде (Нуаре) в Париж приезжает маленькая девочка (Демонжо), чтобы провести под его присмотром несколько дней пока ее мать развлекается с любовником. Девочка очень непростая, этакая сорви-голова в юбке, да еще не по годам острая на крепкое словцо! Ее мечта- посетить в Париже метро. Да вот только забастовка стоит преградой на ее пути. Сорванец сбегает от дядюшки, который, кстати, работает "испанской танцовщицей" в гейклубе, а он, его знакомые и соседи носятся в ее поисках по всему Парижу. Девчонку ждут разнообразные приключения и столкновения с жизнью бурлящего города, но она вовсе "не промах" и раз за разом оставляет всех с носом! У Луи Маля получилась остроумнейшая сатира на нравы французского общества, на жизнь такого большого города как Париж с его безумным ритмом жизни! Да и просто смешная комедия! Самый настоящий "парижский фильм"!

Гандахар

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 06 Dec 2007 09:43:00 +0000

Год выпуска: 1987
Страна: Франция
Жанр: Мультипликация
Продолжительность: 1:19:14
Перевод: Субтитры
Режиссер: Ренэ Лалу (Rene Laloux)
Описание: "Замечательная работа Ренэ Лалу -- пожалуй, один из наиболее вдохновенных полнометражных мультипликационных фильмов, созданных за историю кинематографа. Как это обычно бывает у Лалу, исходный научно-фантастический сюжет становится поводом для раздумий о политике, свободного полета изобразительной фантазии, экспериментов с сюрреалистической образностью и психоделической цветовой гаммой. Очень рекомендую... Оригинальный французский звук. Русские и английские субтитры."