Hace un par de años el programa Cuatrosfera, de la cadena de televisión Cuatro, (que emite en España) programó una miniserie llamada OTAKU, la cual, a través de capítulos de unos 3 minutos y medio, presentaba claves, lugares, autores y excentricidades relacionadas con todo fan del mundo del anime y el manga. Hoy navegando por la red me he encontrado una recopilación de estos programas de la mano de Sousuk3r en su “Rumbo a Japón“. Si bien no todos son una maravilla, incluso algunos son simples cliches y estereotipos no del todo ajustados a la realidad, merece la pena descubrir muchas particularidades de este mundillo, sobre todo si estáis iniciándoos en él.

Capítulo 00 – Te presentamos Otaku
Capítulo 01 – Hola, soy Masako
Capítulo 02 – Tokio, ciudad del anime
Capítulo 03 – Yo me visto, tú te vistes
Capítulo 04 – Ojos grandes, muy grandes
Capítulo 05 – Hayao Miyazaki
Capítulo 06 – Gente Otaku
Capítulo 07 – Otaku cantantes
Capítulo 08 – Gisaku
Capítulo 09 – Un día con Kitty
Capítulo 10 – Estudio Pierrot
Capítulo 11 – Mercado de Figuras
Capítulo 12 – El templo del manga
Capítulo 13 – Las chicas de Akiba
Capítulo 14 – Otakus del tuning
Capítulo 15 – Comiket, mercado del manga
Capítulo 16 – Convini life
Capítulo 17 – Así empezó todo
Capítulo 18 – Pan Japan
Capítulo 19 – Initial D
Capítulo 20 – Moe-María
Capítulo 21 – Estética Cosplay
Capítulo 22 – Anime vanguardia
Capítulo 23 – Satoshi Kon
Capítulo 24 – Turismo Otaku
Capítulo 25 – Museo Ghibli
Capítulo 26 – El malo de Shin Chan
Capítulo 27 – Mindgame
Capítulo 28 – Otaku Manga
Capítulo 29 – Lucha
Capítulo 30 – El mundo de Tezuka
Capítulo 31 – Murakami
Capítulo 32 – Estudios Gonzo
Capítulo 33 – Diccionario Otaku

Entrevista

A pesar de que ganaba más dinero en su antiguo trabajo como contable, la idea de ser actor le atraía mucho y por tanto decidió quedarse en la escuela de actores. Durante varios años sólo figuró como extra en películas de la Shaw Brothers sin decir ni una sola línea de diálogo. Pero en 1978 su vida cambió gracias a Lau Kar Leung, que vio en él una persona muy habilidosa físicamente, cosa que le permitió acceder a su primer papel importante. La película en cuestión fue Shaolin Mantis. En ella, Norman Chu a pesar de tener que manejar dos espadas en las escenas de acción, no utilizó ningún tipo de doble y eso provocó una gran admiración del propio Lau Kar Leung, el cual le incluyó en su equipo habitual de filmación (recordemos que en la Shaw Brothers cada director solía trabajar con el mismo grupo de personas en cada película). Durante finales de los años 70, Norman Chu también protagonizó una popular serie de televisión de la cadena RTV, pero a mitad de la serie fue remplazado por otro actor debido a su complicado carácter y debido a que su trabajo en la Shaw Brothers le absorbía casi por completo.

A partir de aquí pues ha sido un no parar para Norman Chu. Ha protagonizado todo tipo de películas de acción. Él mismo incluso se enorgullece de no haber participado en ninguna película romántica. En su etapa de la Shaw Brothers destacó sobretodo en películas rodadas ya en los años 80, como por ejemplo, Bastard Swordsman, Seeding of a Ghost o Hong Kong Godfather. Pero durante la primera mitad de los 80 su trabajo como actor no sólo se limitó a los estudios Shaw Brothers, sino que también rodó películas fuera de él, como la imprescindible The Club de Kirk Wong o la magnífica película de kung fu, The Loot, dirigida por Eric Tsang en 1980.

Su gran popularidad durante estos años le llevó a trabajar con directores de la nueva ola hongkonesa como Tsui Hark, Patrick Tam o Ching Siu-Tung. Ha protagonizado grandes clásicos hongkoneses como City War, the Dragon Family o Duel to the Death, ha hecho de villano, de héroe leal y ha protagonizado numerosas series de televisión.

Hoy en día todavía sigue trabajando pero centrado más en series de televisión que en cine. Sigue manteniéndose en plena forma, entrenando 3 horas diarias e insistiendo en realizar él mismo las escenas de acción. También es conocido por su fama de mujeriego y de beber brandy como si de agua se tratase. En fin uno de los grandes del cine hongkonés.

Imagen: Duel to the death
Una introducción de Glue69

Lunes, 13 de julio

19 h. - Inauguración y proyección de la película Frozen (Dir: Shivajee Chandrabushan. India, 2008.110′. VOSE). Ganadora del premio Mejor Película y Banda Sonora en ImagineIndia 2009 Madrid.

Martes, 14 de julio

19.30 h. - Documentales India: Punches and PonyTales (Dir: Pankaj Rishi Kumar. India, 2008. 90′. VOSE).

Miércoles, 15 de julio

19.30 h. - Clásicos India: El Ray desconocido: Pratidwandi (Dir: Satyajit Ray. India, 1972. 110′. VOSE).

Jueves, 16 de julio

19.30 h. - Ramchad Pakistani (Dir: Mehreen Jabber. Pakistán, 2008. 103′. VOSE). Ganadora del premio Mejor Película Asiática en ImagineIndia 2009 Madrid.

Viernes, 17 de julio

19.30 h. - Dev.D (Dir.: Anurag Kashyap, India, 2009, 138′. VOSE).

Lunes, 20 de julio

19.30 h. - Documentales India: 3 Men and a Bulb (Dir: Pankaj Rishi Kumar. India, 2007. 75′. VOSE).

Martes, 21 de julio

19.30 h. - Iqbal (Dir.: Nagesh Kukunoor. India, 2007. 132′. VOSE). Premio del público en la International Indian Film Academy 2006.

Miércoles, 22 de julio

19.30 h. - Welcome to Sajjanpur (Dir: Shyam Benegal. India, 2009. 132′. VOSE).

Jueves, 23 de julio

19.30 h. - The Prisioner (Dir: Pryas Gupta. India, 2009. 100′. VOSE). Ganadora del premio Mejor Actor en ImagineIndia 2009 Madrid.

Viernes, 24 de julio

19 h. - Sesión de clausura: Mumbai Meri Jaan (Dir.: Nishikant Kamat. India, 2008. 136′. VOSE). Ganadora del premio de la crítica Mejor Película en los Filmfare Awards 2009.

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Barcelona

La maquinaria de Sitges ya está en marcha y el pasado día 2 ofrecieron la primera rueda de prensa de SITGES 2009. Ya tenemos algunos interesantes títulos asiáticos en mente y en las próximas semanas iremos conociendo toda la información. Desde aquí intentaremos ofreceros el seguimiento más completo del mismo.

[REC]2 inaugurará la 42 edición de SITGES 09 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 2 al 12 de octubre. Jaume Balagueró y Paco Plaza vuelven a Sitges -presentaron [REC] en 2007- con la esperada secuela que muestra los hechos ocurridos poco después del final de la primera: Han pasado 15 minutos desde que se terminaron las baterías de la cámara de televisión. Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa “Mientras usted duerme” en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales. Los equipos de televisión presionan para saber qué demonios está pasando…

Alien de Ridley Scott inspira la imagen de esta edición. El Festival contará con la proyección de la película en la versión favorita de su director y con la presencia de invitados aún por concretar.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC incluirá las novedades más esperadas del género con títulos como la vampírica Thirst (foto), de Park Chan-wook; Yatterman, demencial adaptación del cómic homónimo que ha sido uno de los mayores éxitos en taquilla de Japón, y Crows II, continuación de la primera donde se enfatiza la ultraviolencia juvenil (ésta fuera de competición), ambas de Takashi Miike; Grace, de Paul Solet, representante del mejor cine independiente de terror norteamericano, que participó en Sundance; Kinatay, de Brillante Mendoza, un literal viaje al infierno y paradigmático ejemplo del horror hiperrealista, Premio a la Mejor Dirección en Cannes; Kynodontas, de Giorgios Lanthimos, Premio Un Certain Regard en Cannes; Musashi, de Mizuho Nishikubo; Surrogates, de Jonathan Mostow, fuera de competición y protagonizada por Bruce Willis y Moon, de Duncan Jones, reciente ganadora del Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

En representación del cine catalán y español destacan Orphan, producción norteamericana del director Jaume Collet-Serra, e Ingrid, de Eduard Cortés, llamada a convertirse en película de culto instantáneo del cine fantástico europeo.

El cine europeo contará con títulos como The Countess, de Julie Delpy, un regreso al mito de la condesa Drácula y Ne te retourne pas, de Marina de Van, inquietante tour de force entre Monica Belluci y Sophie Marceau.

ANIMA’T incluirá la película más taquillera de la temporada en Francia, Lascars.

En NOVES VISIONS el Festival apuesta por las variantes internacionales del terror histórico y realista, como la australiana Van Diemen’s Land, de Jonathan Auf Der Heide; The Forbidden Door, la consolidación del cine de género indonesio o el brutal docudrama inglés Bronson, de Nicolas Winding Refn. NOVA AUTORIA acogerá, un año más, las propuestas de los nuevos jóvenes realizadores en colaboración con SGAE.

ORIENT EXPRESS incluirá entre otras, Goemon, de Kazuaki Kiriya, e Ip Man, de Wilson Yip, protagonizada por Donnie Yen, el número uno mundial de las artes marciales.

El CINE EN 3D será una de las novedades más importantes de SITGES 09, donde destacarán las proyecciones de The Final Destination y Toy Story 3D.

SEVEN CHANCES mostrará títulos como Youth Without Youth, de Francis Ford Coppola, o La Maison Nucingen, de Raoul Ruiz, un clásico en Sitges.

En el apartado de homenajes, además del 30 aniversario de Alien, SITGES 09 recordará algunos flashes de los 80, films que representan las diferentes vertientes del cine de género de esta década y que traerán al Festival invitados de títulos emblemáticos. En este repaso por los clásicos incluiremos El Resplandor, en su montaje americano inédito en el estado español, con metraje y terror extra; y Pesadilla en Elm St, contando con la presencia, entre otros, de John Saxon.

Otra de las novedades que destacan en esta edición es la retrospectiva Els Altres Fantàstics, donde se revisarán producciones que reivindican el cine de género atípico y realizadas por autores catalanes y españoles que no frecuentan el cine de género, como Pedro Olea (La casa sin fronteras); Antonio Isasi Isasmendi (El perro); Vicente Aranda (Las crueles); o Víctor Erice (El espíritu de la colmena).

El autor de novelas de terror Clive Barker será otro de los homenajeados del Festival, donde además presentará dos de las películas basadas en sus novelas: Dread y Book of Blood.

MIDNIGHT X-TREME dedicará espacio al fenómeno del nuevo cine extremo japonés más reciente. En las sesiones de medianoche se proyectarán títulos delirantes como Best Worst Movie, basada en la accidentada e incluso grotesca carrera comercial de la película Troll 2, considerada la peor de la historia por webs especializadas como rottentomatoes.com; Dead Snow, Lesbian Vampire Killers, Black Dynamite, homenaje al blaxploitation, o Smash Cut, resurrección del eterno Rey del Gore Herschell Gordon Lewis.

CATALAN FILMS & TV refuerza su colaboración con el Festival y amplia el programa de actividades paralelas, destacando una sesión de ficción interactiva liderada por Televisió de Catalunya. En SITGES 09 CF&TV apoyará la producción catalana a través de Catalan Focus, participará en la fiesta de inauguración y organizará una jornada sobre videojuegos y la industria de ficción interactiva, diseñada por expertos de TV3. Además se realizarán dos sesiones donde se tratarán las sinergias entre animación y videojuegos y se analizarán los nuevos formatos y los canales de distribución de contenidos. En paralelo, CF&TV está coordinado la llegada de una comitiva de productores mejicanos que participarán en un encuentro de coproducción con sus homólogos catalanes. México es uno de los territorios donde CF&TV trabaja en su plan de actuación para 2009 y por ello trasladó a un grupo de empresas al Festival de Guadalajara el pasado marzo.
 
Sitges 09 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya continua apostando por mantener el espíritu joven, el público más fiel del Festival. Prueba de esto es la presencia un año más del Jurat Carnet Jove, promovido por la Agència Catalana de la Joventut, y que este año llega a su quinta edición. La misión del V Jurat Carnet Jove es otorgar dos galardones: Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Fantàstic y Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme. La apuesta por los jóvenes también es visible a través de los descuentos en las entradas del Festival a los titulares del Carnet Jove. Más información aquí.

BRIGADOON, contará con dos ciclos de directores esenciales del fantástico español, José Ramón Larraz y Juan Piquer Simón, que se suman a los homenajes que ofrece el Festival. Además dedicará dos especiales a Bollywood -uno al cine más bizarro y otro al más erótico- y una sección dedicada al Asian Trash, con lo mejor de lo peor del cine asiático. Paralelo al homenaje del Festival a Alien, en Brigadoon se proyectarán películas inéditas que se inspiraron en la película dentro del espacio After Alien. Resaltar que el Premio Brigadoon NOSFERATU a una carrera se entregará a Jack Taylor.

SITGES 09 dedicará una especial atención al género de zombies, celebrando una nueva edición de la Zombie Walk el sábado 10 de octubre y con un homenaje a Nueva York bajo el terror de los zombies, de Lucio Fulci, que se estrenó en Sitges hace 30 años.

Entre el 9 y el 18 de Julio se celebran en Vic (Barcelona) las “Nits de Cinema Oriental” con unas interesantes proyecciones y muchas actividades paralelas como exposiciones, clases de danza, espectáculos y mucho más. A continuación tenéis la lista de películas que podrán disfrutarse este año. Para consultar la programación diaria de actividades recomendamos paséis por la web oficial.

Cinco días en Saigon
Vietnam, 2009
Director: Stephan Gauger
Duración: 97 min

Ponyo
Japón, 2008
Director: Hayao Miyazaki
Duración: 100 min

13 beloved
Tailandia, 2007
Director: Chukiat Sakveerakul
Duración: 100 min

Niños del Nepal
España, 2002
Director: Joan Soler, Javier Berrocal
Duración: 32 min

Journey of a red fridge
Serbia, Nepal, 2008
Director: Lucian Muntean, Natasa Stankovic
Duración: 52 min

Ong Bak 2
Tailandia, 2008
Director: Tony Jaa, Panna Rittikrai
Duración: 110 min

Perhaps love
China, 2006
Director: Peter Chan
Duración: 108 min

Billu barber
India, 2008
Director: Priyadarshanr
Duración: 142 min

The machine girl
Japón, 2008
Director: Noboru Iguchi
Duración: 95 min

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Asia ofrece una capacidad de inventiva inagotable dentro del cine negro. Una inventiva que ha influido también en la visión que de lo oriental tiene el thriller occidental. Reina la mezcla, lo metagenérico y hasta lo delirante, en la obra de realizadores como Seijun Suzuki, Kenji Fukasaku o Takashi Miike. Exiled, del maestro hongkonés Johnnie To y de absoluta novedad en el mercado videográfico español, se encarga de abrir este ciclo, que ofrece una excelente oportunidad de comprender las fuentes de las que tanto han bebido realizadores como Tarantino o incluso el gran Martin Scorsesse.

Sábado 04

EXILED
Director: Johnnie To. Con: Anthony Wong, Francis Ng, Simon Yam, Nick Cheung. País: Hong Kong. 2006. Thriller/Acción. 110’. VOSE Con la colaboración de Versus Entertainment. (Novedad: A la venta en dvd en España)

Película de absoluta novedad en el mercado videográfico español y que estrenamos en Casa Asia. Dos asesinos a sueldo, llegados a Macau para ejecutar a un colega que pretende empezar una nueva vida, se enfrentarán a un dilema cuando otros dos antiguos socios intenten trastocar su misión. Abierta la negociación, aparecerá un quinto asesino que pondrá en peligro la incipiente tregua. Secuela de su celebrada The Mission. 4 Nominaciones en los Hong Kong Film Awards 2007.

Sábado 11

BRANDED TO KILL
Dir: Seijun Suzuki. Jo Shishido, Mariko Ogawa, Anne Mari, Koji Nambara. País: Japón. 1967. Drama/Thriller. Versión original subtitulada en castellano. 140 min. VOSE

Goro Hanada es un excéntrico asesino que es conocido por ser el “Número 3″. Junto a su mujer llega a Tokio para aceptar un encargo y allí se asocia con un antiguo compañero caído en desgracia para el trabajo. Tras esto se irá hilando una extraña sucesión de trabajos y acontecimientos que involucran a una extraña y atractiva mujer y otros asesinos del gremio, incluyendo al mítico maestro de asesinos, el “Número 1″.

Sábado 18

A WEDNESDAY
Director: Neeraj Pandey. Con: Naseeruddin Shah, Anupam Kher, Jimmy Sheirgill, Aamir Bashir. País: India. 2008. Thriller. 100’. VOSE

Un hombre llama a la policía de Mumbai y les dice que ha colocado 5 bombas en distintos lugares de la ciudad y que en poco tiempo estallarán. A cambio de evitar la masacre, pide que 4 terroristas sean liberados. ¿Será auténtica la amenaza? ¿Quién estará detrás de todo, en las sombras? 4 Nominaciones a los premios Filmare 2008.

Sábado 25

A DIRTY CARNIVAL
Dir: Ha Yu. Con Chun Ho-jin, Heo In-jae, Yoon Jae-moon, Ku Jin. País: Corea del Sur. 2006. Drama/Thriller. Versión original subtitulada en castellano. 140 min. VOSE

Byung-du es un veterano criminal que trabaja para Sang-chul y que soporta la carga de una madre enferma terminal y de su hermano pequeño. Cuando el gran jefe Hwang es acorralado por un fiscal corrupto, Byung-du se presenta voluntario para encargarse del asunto y ganarse la confianza del jefe. El verdadero problema comienza cuando su amigo Min-ho le pide un favor para su última película. Cuatro nominaciones en los Grand Bell Awards 2006.

Sede de Casa Asia
Auditorio Tagore, Av. Diagonal, 373
Barcelona
Horario: 19:30

Sábado 04

NAUSICAA (GUERREROS DEL VIENTO)
Director: Hayao Miyazaki. Japón. 1984. Aventuras/Fantasía. VOSE. Mayores de 12 años. 115 minutos.

Nausicaa es una niña que vive en un mundo futuro. Allí intenta que dos pueblos enfrentados no conviertan su mundo destruido en algo aún peor. Junto a un pequeño extraterrestre vivirá una aventura increíble. Mejor Película en el Kinema Junpo Awards 1985.

Sábado 11

WINTER DAYS (Fuyu no hi)
Director: Kihachiro Kawamoto. Japón. 2003. Animación. VOSE. Mayores de 12 años. 40 minutos.

Winter Days es un homenaje animado que Kihachiro Kawamoto le rinde al poeta Matsuo Basho (1664 - 1694), el legendario poeta haiku. Fuyu es el nombre de un renku, un tipo de poesía japonesa en el que participan varios poetas. El primero en comenzar debe escribir un poema de dos líneas, el siguiente continuará escribiendo un nuevo poema teniendo en cuenta la última línea del anterior. La misma estructura que se sigue en la película. Gran Premio en el Japan Media Arts Festival en el 2003.

Sábado 18

OSEAM
Dir: Seong Baek-yeob. Corea del Sur. 2003. Animación. VOSE. Mayores de 10 años. 80 min.

Oseam narra una historia sobre dos huérfanos, Gil-son, un niño de 5 años y su hermana ciega Gam-i. Ambos son llevados a un templo en el Monte Seorak. Gil-son es un chico extraño y es la clave para este viaje de una hora en busca de la inocencia. Tiene un corazón puro y sus amigos son todas las cosas vivas y puede comunicarse con las nubes, los pájaros y las flores. Un día de nieve, sin embargo…

Sábado 25

BLOOD, THE LAST VAMPIRE
Dir: Hiroyuki Kitakubo. 2000. Japón. Animación/Terror/Acción. Mayores de 18 años. Duración: 50 minutos. Con la colaboración de Selecta Visión.
Una nueva raza de vampiros ha surgido de la oscuridad. Están entre nosotros, acechando, sedientos de sangre en busca de nuevas víctimas. Una guerra silenciosa entre vampiros y humanos ha estallado y una organización secreta ha sido designada para limpiar el mundo de esta amenaza. Entre sus mejores agentes se encuentra una muchacha llamada Saya. Mejor film asiático en el Fant-Asia Film Festival 2000.

Sede de Casa Asia
Auditorio Tagore, Av. Diagonal, 373
Barcelona
Horario: 17:00

Lunes 06, 19h

5 CENTIMETRES PER SECOND
Dir: Makoto Shinkai. Japón. 2007. Drama Romántico. VOSE. Mayores de 12 años.

5 Centimeters per second (la velocidad a la que caen las flores de cerezo) es una historia sobre el sufrimiento y la separación. Tras graduarse en escuela primaria, Takaki Tono y Akari Shinohara escogieron caminos separados a pesar de lo que sentían el uno por el otro. Lo único que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente vuelve a ver a Akari… Este hermoso, en lo visual y ahora también en lo narrativo, film de animación cuenta tres historias sobre el universal amor, sus barreras, y sus dificultades, y sobre el distanciamiento. La proyección será precedida por una conferencia de introducción al ciclo.

Martes 07, 19h

THE GIRL WHO LEAPT THROUGH TIME
Dir: Mamoru Hosoda. Japón. 2006. Animación‐Comedia. VOSE. Mayores de 10 años.

El tiempo del instituto es uno de los más entrañables durante la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke, es realmente importante pasarlo bien juntos el máximo tiempo posible, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de cambiar de curso y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Pero un día, Makoto recibe un peculiar don, la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando brincos agigantados. Mejor película de animación en los Premios de la Academia de Japón 2007.

Miércoles 08, 19h

MY BEAUTIFUL GIRL MARI
Dir: Lee Seong‐kang. 2003. Japón. Animación/Drama/Fantasía. Mayores de 10 años.

Dos jóvenes encuentran un maravilloso mundo de magia y fantasía cuando buscan una canica perdida en un viejo faro. Allí conocerán a Mari, escapando de la rutina cotidiana y los problemas de sus vidas. Mejor película en el Festival Annecy International Animated. La proyección será precedida por una conferencia en la que se comentarán las dos películas anteriores y se hará una presentación de las siguientes proyecciones.

Jueves 09, 19h

SUMMER IN ANDALUSIA
Dirr: Kosaka Kitaro. Japón. 2003. Animación. VOSE. Mayores de 13 años.

“Summer in Andalucía” significa el debut como director del colaborador habitual del Estudio Ghibli Kosaka Kitaro, y la primera película de animación japonesa seleccionada para el festival de Cannes. La trama de la cinta, basada en un famoso manga homónimo de Iou Kuroda, tiene la vuelta ciclista a España como telón de fondo, donde uno de los ciclistas tendrá que elegir entre continuar compitiendo o luchar por su antigua novia. Selección Festival de cine de Cannes.

Viernes 10, 19h

MIND GAME
Dir: Masaaki Yuasa. Japón. 2004. Animación. Mayores de 16 años.

Nishi es un tipo muy tímido que se gana la vida como dibujante de Manga. Casualmente, se reencuentra con el que fue su amor en el instituto y ahora está a punto de casarse con otro hombre. Tras tener un encuentro con la mafia japonesa, el film sigue las idas y venidas de Nishi por el Más Allá, hasta encontrarlo atrapado en un insólito lugar: el interior de una ballena. Sección Animata Festival de cine de Sitges 2005.

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Auditorio Tagore, VCarrera de San Gerónimo 15
Madrid

Su debut se produciría justo al año siguiente de entrar en el estudio en la cinta de Kon Ichikawa “Mr. Lucky” (1952), participando en varias películas más, casi todas comedias, ese mismo año. Pero sería en 1953 cuando colaboraría en “Mr Poo” (1953), también de Kon Ichikawa, y en “My Wonderfull Yellow Car” (1953, película de Senkichi Taniguchi guionizada por Akira Kurosawa. Estas dos películas, junto a sus trabajos con directores de la talla de Mikio Naruse, le harían empezar a ganar prestigio dentro del estudio a un buen ritmo.

En 1954 se estrena “Godzilla” (Ishiro Honda, 1954) y la ciencia ficción y el Kaiju Eiga plagarían las pantallas de la Toho en las próximas décadas, siendo Koizumi uno de los protagonistas de este movimiento.

Uno de sus primeros papeles de protagonista lo tendría en la primera secuela del saurio gigante, “Godzilla Raids Again” (Motoyoshi Oda, 1955) y dos años después empezaría a trabajar para el director por excelencia de la ciencia ficción, Ishiro Honda, en “Good Luck to These Two” y “A Farewell to the Woman Called My Sister”, aunque ya habían tenido algún encuentro en cintas anteriores. Antes de eso había realizado mas de 10 películas, incluyendo “Rebels on the High Sea” de Hiroshi Inagaki. Su carrera no hará mas que ascender y el trabajo no le faltaría, colaborando con los grandes directores del estudio y tocando casi todos los palos, desde la ciencia ficción al cine de samurais, pasando por parte de la época dorada del cine bélico de la Toho.

En 1961 volvería a tener un papel protagonista en el Kaiju Eiga “Mothra” (Ishiro Honda), realizando el papel del doctor Shinichi Chujo, que luego repetiría mas de 40 años después en “Godzilla, Mothra, Mechagodzilla: Tokyo S.O.S.” (Masaaki Tezuka, 2003). Al año siguiente tendría un papel en la superproducción histórica de Hiroshi Inagaki “47 Ronin” y aparecería en 2 de los grandes exponentes de la ciencia ficción japonesa, “Matango” y “Atragon”, ambas de Ishiro Honda. A partir de aquí trabajaría en diversas películas bélicas y chanbaras, pero sería la ciencia ficción la que lo hará quedar en la mente de los aficionados.

Hiroshi Koizumi ha aparecido en las películas del 10, 20 y 30 aniversario de Godzilla: “Ghidrah, the Three-Headed Monster” (1964), ese mismo año tendría un papel en la curiosa “Space Monster Dogora”, “Godzilla vs. Mechagodzilla” (1954) y “Godzilla 1985” (1984), además participó en producciones de la talla de “Battle of the Japan Sea” o “The Emperor and the General”, ambas protagonizadas por Toshiro Mifune.